V Ciclo de Conciertos del Conservatorio Profesional

de Música Javier Perianes y la UNIA

Del 26 de marzo al 11 de junio de 2015

Con la colaboración de la Escuela Municipal de Música y Danza de Aljaraque

Santa Maríade La Rábida

Campus

Bienvenidos a esta nueva edición de los Conciertos del Conservatorio en La Rábida. Llegamos a la V edición, cinco años de conciertos ininterrumpidos con un gran éxito de asistencia y calidad en ascenso gracias a la juventud y entusiasmo aportado por los alumnos del conservatorio de Huelva con el inestimable apoyo de sus profesores. Y eso es lo que aporta brillo a estas sesiones musicales que, durante ocho jueves, brindan la oportunidad a jóvenes músicos de desplegar su talento y adquirir una experiencia fundamental para su desarrollo profesional en un bello entorno y unas instalaciones acogedoras donde todos son bienvenidos.Contaremos de nuevo con un repertorio variado y atrevido donde hay cabida para lo clásico, representado por autores inefables como Haydn, Mozart o Beethoven, el posromanticismo y modernismo francés y autores contemporáneos reconocidos como Bernstein o Piazzola, pasando por Fauré, Poulenc, Strawinsky, … y otros nuevos para nuestros oídos pero no por ello menos meritorios.Después del gran recibimiento de que fueron objeto los alumnos de la Escuela Municipal de Música y Danza de Aljaraque el pasado año, repiten experiencia con dos conciertos, uno de los cuales aportará una novedad que esperamos con expectación: un espectáculo de danza con música en directo coincidiendo con la fi nalización del ciclo. Añadimos una nueva sorpresa que tendrá lugar el 14 de mayo y es el concierto conjunto de las agrupaciones musicales del Conservatorio y la banda de la Escuela de Aljaraque que pondrán ritmo a la noche entre metales, madera y percusión. Os invito a disfrutar de la primavera con la música de siempre en manos de los músicos del futuro, ¡no perdáis esta oportunidad!

Yolanda Pelayo Díaz Vicerrectora del Campus Sta. María de La Rábida

Jueves 26 DE MARZO CPM “JAVIER PERIANES”

MÚSICA PARA PIANOJuan Carlos Zafra, piano Sonata op.2 nº 1 en Fa menor. L.V.Beethoven (1770-1827)

AllegroAdagioMenuettoPrestissimo

PIANO A 4 MANOSYolanda Roldán Núñez, pianoLeonor Marchena Caparrós, pianoRicardo Bedoya Cea, piano Dolly Suite, Op.56. Gabriel Fauré (1845-1924)

1. Berceuse2. Mi-A-Ou3. Le Jardin de Dolly4. Kitty-Valse5. Tendresse6. Le pas Espagnol

Ma mere l'oye. Maurice Ravel (1875-1937)1. Pavane de la Belle auboisdormant2. Petit Poucet3. Laideronnette, Impératrice des Pagodes4. Les entretiens de la Belle et de la Bête5. Le jardinféerique

Brazileira. Darius Milhaud (1892-1974)Cinq pièces fáciles. Igor Stravinky (1882-1971)

1. Andante2. Española3. Balalaika4. Napolitana5. Galop

Libertango. Astor Piazzolla (1921-1992)

NOTAS AL PROGRAMALa sonata en fa menor para piano de Beethoven es la más antigua de las tres incluidas en el op. 2. Aunque fue compuesta, seguramente, a principios de 1795, es muy pro-bable que Beethoven utilizara un bosquejo trazado en 1792, y aún recurrió para uno de sus temas a una composición de la adolescencia. Las tres sonatas guardan entre sí relación estrecha y lógica, pero todavía no se muestra en ellas el Beethoven poderoso e innovador, sino más bien, como un hijo espiritual de los clásicos que le precedieron en el género sonata, sobre todo Haydn.

Gabriel Fauré escribió la suite Dolly entre 1894 y 1897 y se la dedicó a Hélène Bardac, conocida como “Dolly”. Se compone de piezas cortas escritas con motivo de los cum-pleaños y otros eventos en la vida de Hélène. La suite consta de seis piezas cortas, cada una con su propio título.

Maurice Ravel originalmente escribió Ma Mère l'Oye como un dueto de piano para niños. Las piezas se basan en fábulas e historias de varios escritores entre los que destaca Charles Perrault.

La Brazileira es la tercera pieza de la suite Scaramouche de Darius Milhaud. Com-puesta originalmente para saxofón y orquesta, posteriormente haría una reducción para piano y saxofón, que ganaría cierta popularidad. Más adelante realizó una versión para dos pianos en 1937.

Cinq pièces faciles, es una colección de piezas compuestas por Igor Stravinsky en 1917. Para esta composición, Stravinsky se inspiró en los estilos de diferentes regiones y culturas tales como Rusia, Italia, España y Francia.

Libertango es una obra del compositor de tango Ástor Piazzolla. Su título es una palabra compuesta por los términos "libertad" y "tango", presumiblemente como bandera de la libertad creativa que buscaba Piazzolla al crear el llamado tango nuevo, a diferencia del tango clásico.

Jueves 16 DE ABRIL CPM “JAVIER PERIANES

CUERDA Y PIANOSilvia Pulido Fernández, violínVera Anosova, piano 1er Mov, Allegro, del Concierto nº4, Op. K218. W.A. Mozart (1756-1791)1er Mov, Allegro, del Concierto nº1, Op.26. Max Bruch (1838-1920)Clara Morillo Nevado, violínCelia Álvarez Rodríguez, violínEloy Romero Blanco, pianoSuite para dos violines y piano op. 71 Moritz Moszkowski (1854-1925)

I. Allegro enérgicoII. Allegro moderatoIII. Lento assaiIV. Molto vivace

Manuel Estévez Martín, violonchelo Borja Otero, pianoConcierto en do mayor para cello (I. Moperato). F. J. Haydn (1732-1809) Requiebros. G. Cassadó (1897-1966)

NOTAS AL PROGRAMAMozart escribió esta pieza en Salzburgo, en 1775. Se cree que sus cinco conciertos para violín los compuso principalmente para ser interpretados por él mismo, aunque el afamado violinista de la época Antonio Brunetti los estudió haciendo del cuarto y del quinto obras que demandaban buen manejo del intérprete en cuestiones relacionadas con el virtuosismo violinístico. El tema principal del este primer movimiento se basa en ritmos de marcha militar. Max Bruch fue un compositor alemán del Romanticismo. De los tres conciertos de violín que

compuso, el Op.26 en sol menor es el más famoso. Lo escribió en 1866 y lo dedicó a Pablo Sarasate, violinista de reconocido prestigio. El estilo es virtuosístico a la vez que melódico, con infl uencias del concierto de Mendelssohn. Bruch mostró su talento por la música desde muy pequeño y con 16 años compuso su primera sinfonía. Trabajó de director y profesor y los últimos diez años de su vida los dedicó de lleno a la composición. La esencia de su música es melodista y conservadora, infl uencia-da por Brahms y el folklore galés, escocés y alemán.

Moritz Maurycy Moszkowski nace en Wrocław, Polonia, el 23 de agosto de 1854 en el seno de una rica familia polaca, donde recibió también su primera formación musical. En 1865, la familia se trasladó a Dresde, en cuyo conservatorio es aceptado como alumno. En 1869, se trasladó a Berlín, donde continuó sus estudios en el Conservatorio Stern con Eduard Franck en interpretación pianística y con Friedrich Kiel en composición. Su formación se completó en la Neue Akademie der Tonkunst, organismo en el cual también trabajará posteriormente como profesor.En 1873, programó su primer concierto como solista en Berlín. Poco después, Moszkowski empieza a publicar sus primeras composiciones, entre las que se cuenta su primera colec-ción de Danzas Españolas, op. 12. Además de pianista, Moszkowski es un buen violinista, ocupando a menudo el puesto de primer violín en la orquesta de la academia. Compone un concierto para violín, op. 30.Alrededor de 1908, la fortuna de Moszkowski se eclipsó debido por una parte a la pérdida trágica de su mujer y su hija, pero también al profundo cambio en los gustos musicales de la época. Moszkowski no se adapta a este cambio y, a pesar de que sigue componiendo con innegable creatividad, su popularidad se desvanece. Muere en París el 4 de marzo de 1925.Fue maestro, entre otros, de Frank Damrosch, Józef Hofmann, Joaquín Nin, Vlado Perlemu-ter, Ernest Schelling o Joaquín Turina.

En 1761 Haydn dejó atrás diez años de trabajo como compositor independiente para entrar en la corte del príncipe Anton Esterházy, donde permaneció durante alrededor de tres déca-das. El príncipe empleaba una orquesta residente que era considerada grande.Haydn se sintió impresionado por la calidad de los músicos de Esterházy y comenzó a componer conciertos para ellos. El concierto para cello en Do fue una de las primeras de esas obras. La escribió para Joseph Franz Weigl, un violoncellista y compositor empleado en la “Esterháza” entre 1761 y 1769. En el primer movimiento -Moderato- de este concierto, el virtuosismo del solista es apro-vechado tan pronto como el cello hace su entrada. Después de la introducción orquestal, el solo del instrumento interpreta el tema de la apertura con acordes plenos que utilizan las cuatro cuerdas. El virtuosismo se desarrolla aún más en el uso de notas rápidamente repetidas, la gama de agudos y los contrastes veloces del registro. Haydn confi ó a su solista una cadenza hacia el fi nal del primer movimiento.

Gaspar Cassadó nació en Barcelona el 30 de septiembre de 1897. Era hijo del composi-tor y organista Joaquín Cassadó. Su primer maestro de violonchelo fue Dionisio March y posteriormente, continúo sus estudios en París con Pau Casals. Se dio a conocer como solista compartiendo cartel con el pianista Arthur Rubinstein. En 1914 debutó en el Palau de la Música Catalana. Murió en Madrid en la Nochebuena de 1966.Requiebros es una de las últimas creaciones de su producción, y quizás sea su obra más popular. Aquí Cassadó se presenta más andaluz que catalán. Es una virtuosística pieza de color popular donde la escritura para violonchelo y piano está perfectamente equilibrada. A pesar de la inspiración andaluza, no es solo color popular lo que se escucha, sino un profundo conocimiento de las posibilidades tímbricas del violonchelo, para extraer de este instrumento su más honda poesía.

Jueves 23 DE ABRILESCUELA MUNICIPAL DE MÚSICA Y DANZA

DE ALJARAQUE

CUARTETO DE PERCUSIÓNMartín RegañaVíctor DelgadoLucas GiraldeSergio LópezGreetings To Hermann. Hans Gunter BrodmannCUARTETO DE FLAUTASRemedios Guijarro Julia Montesinos Herminia OrtegaManuel MogedaLa danza de los mirlitones. Piotr Ilich ChaikovskiPor una cabeza. Carlos Gardel y Alfredo Le PeraMiriam Medran, pianoTico-Tico no Fubá. Zequinha de AbreuPaco Nieves y Paco Cruzado, guitarrasMartín Regaña y Miguel A. Lozano, percusiónMÚSICA DE CÁMARAPieza1:Ana García, pianoPaco Cruzado, guitarraJulia Montesinos, fl autaPieza 4: Miriam Medran, pianoMaría Cáceres, guitarraPieza 6:Lourdes Morillo, pianoMaría Cáceres, guitarraCuentos de la juventud op.1. Pieza n.1, 4 y 6. Enrique GranadosMiriam Medran, pianoAndrés Rite y Paco Cruzado, guitarraTango op 165 n.2. Isaac AlbénizGUITARRA FLAMENCAPablo Jesús García Paco Nieves Paco CruzadoLamento (Vals Flamenco). Niño MiguelPablo Jesús GarcíaPaco NievesRafael MartínezJavier CortésPaco Cruzado

Cuentos de la juventud op.1. Pieza n.1, 4 y 6. Enrique Granados

Marcha Turca (3º movimiento de la Sonata para piano n.º 11). W. A. MozartMÚSICA MODERNAMiriam Medran, pianoPaco Cruzado, guitarraEusebio Díaz, bajoAna Díaz, vozHey Jude. The BeatlesMiriam Medran, piano Paco Cruzado, guitarraJosé Luís González, bajoMaría Acosta, vozLet it be. The BeatlesMaría Oliva, piano Ana Vigara y Julián González, vozWhen I look at you. John Shanks y Hillary LindseyAll of me. John Legend

ENSEMBLE DE SAXOFONES Manuel Lozano, Álvaro Quero, Patricia Congregado, Cristina Romero, Adrián Perera, Alberto de la Torre, Antonio R. Quintero, Víctor M. Amador, Carlos AliañoEl Cuaderno de María Magdalena (Minueto I y II). J. S. BachConcerto. D. CimarosaThe Entertainer. S. Joplin

NOTAS AL PROGRAMAGreetings To Hermann: Publicada en 1987, con orquestación de timbales y bombos Brod-mann estudió percusión entre 1978-1984 en el Conservatorio de los Maestros Cantores de Nuremberg, la posterior Nuremberg Academia de Música. Desde 1987 fue profesor allí como profesor de batería y es el iniciador y co-fundador en 1991 del departamento de jazz. Desde 2012 es profesor de Brodmann Tambores de Jazz en la mencionada academia.

La danza de los mirlitones: Compuesta por Chaikovski entre 1891 y 1892. Se trata de su op. 71 y es el tercero de sus ballets, pertenece a la obra del Cascanueces, cuento de hadas-ballet estructurado en dos actos. Fue encargado por el director de los Teatros Impe-riales en 1891 y se estrenó en 1892.

Por una cabeza: Popular tango compuesto en la ciudad de Nueva York en 1935. La versión original fue grabada por Carlos Gardel en marzo de 1935 para su última película Tango Bar. Gardel fue un experto en temas hípicos, razón por la cual esta canción tiene un especial valor entre sus seguidores.

Tico-Tico no Fubá, más conocida como «Tico Tico», es una canción brasileña con ritmo de choro. Fue compuesta en 1917 por Zequinha de Abreu (1880 – 1935) y llegó a ser muy famosa internacionalmente.

Cuentos de la juventud op.1. Pieza n.1, 4 y 6: Enrique Granados Lérida (1867-1916), desa-rrolló su carrera como compositor y pianista principalmente. Los cuentos de la juventud op.1 son una colección de 10 piezas originales para piano. Esta colección está dentro de sus obras tempranas, compuesta en 1906 y publicada por primera vez en 1910.

Tango en Re, op. 165, No. 2, fue escrita por Isaac Albéniz originalmente para piano, como parte de la suite de España en 1890. Transcrita para guitarra clásica por Miguel Llobet, se ha convertido en una de las obras más importantes del repertorio de guitarra. Ha sido interpre-tada y grabada por guitarristas como Julián Bream y John Williams entre muchos otros.

Lamento (Vals Flamenco): Perteneciente al segundo Lp del Niño Miguel “Diferente”, es una obra para guitarra con arreglo orquestal, original y muy famosa entre los guitarrista de fl amenco por la innovación de llevar el ritmo ternario de vals a una composición de guitarra fl amenca.

Marcha Turca: Nombre con el que popularmente se conoce el último movimiento de la so-nata, frecuentemente interpretado por separado, es uno de los más conocidos de todos los trabajos de Mozart. Imita el sonido de las bandas turcas de Jenízaros, música muy de moda en la época. La vasta coda mayor, aquella en la que se parece ver entrar al Gran Sultán con ruido ensordecedor de tambores, fue añadida por Mozart en el momento de entregar la sonata a la editorial Artaria.

Hey Jude: Compuesto por Paul, motivado por la separación de John Lennon y Cynthia, es canción de esperanza dedicada a Julian. Let it be: Tema compuesto por Paul, en una época de inestabilidad y muchos problemas. El tema está inspirado en un sueño que tuvo con su madre ya fallecida en el que le reconforta-ba diciéndole: todo irá bien, déjalo estar (let it be).

When I Look At You: Conocida por su interpretación de Miles Cyrus, protagonista de la serie Hannah Montana.

All of me: John Legend es un cantante de R&B y neo soul, compositor musical, pianista y actor. La canción es una dedicatoria a su esposa, la modelo Chrissy Teigen.

El Cuaderno de María Magdalena (Minueto I y II): consiste en dos cuadernos de notas ma-nuscritos que el compositor barroco alemán J. S. Bach regaló a su segunda esposa Anna Magdalena, entre 1722 y 1725. Están compuestos por anotaciones musicales de diferentes géneros, minuetos, rondós, polonesas, sonatas, preludios corales, marchas y algunas piezas vocales en forma de aria.

Concerto: Cimarosa fue un compositor napolitano de gran repercusión en el mundo musical del clasicismo italiano operístico. De entre sus obras orquestales no operísticas, destaca este concierto para oboe, compuesto en y arreglado para conjunto de saxofones por Manuel Miján con el saxofón soprano como solista. Está compuesto por tres movimientos, divididos en cuatro secciones.

The Entertainer: Scott Joplin, considerado como el compositor más célebre del ragtime clásico, compuso este ragtime en 1902, el cual resurgió para la película “El golpe” de 1972 y cuya banda sonora fue galardonada con un premio Óscar.

Concerto: Cimarosa fue un compositor napolitano de gran repercusión en el mundo musical

The Entertainer: Scott Joplin, considerado como el compositor más célebre del ragtime

Concerto: Cimarosa fue un compositor napolitano de gran repercusión en el mundo musical

The Entertainer: Scott Joplin, considerado como el compositor más célebre del ragtime clásico, compuso este ragtime en 1902, el cual resurgió para la película “El golpe” de 1972 y The Entertainer: Scott Joplin, considerado como el compositor más célebre del ragtime clásico, compuso este ragtime en 1902, el cual resurgió para la película “El golpe” de 1972 y cuya banda sonora fue galardonada con un premio Óscar. clásico, compuso este ragtime en 1902, el cual resurgió para la película “El golpe” de 1972 y cuya banda sonora fue galardonada con un premio Óscar. clásico, compuso este ragtime en 1902, el cual resurgió para la película “El golpe” de 1972 y clásico, compuso este ragtime en 1902, el cual resurgió para la película “El golpe” de 1972 y cuya banda sonora fue galardonada con un premio Óscar. clásico, compuso este ragtime en 1902, el cual resurgió para la película “El golpe” de 1972 y cuya banda sonora fue galardonada con un premio Óscar. clásico, compuso este ragtime en 1902, el cual resurgió para la película “El golpe” de 1972 y The Entertainer: Scott Joplin, considerado como el compositor más célebre del ragtime clásico, compuso este ragtime en 1902, el cual resurgió para la película “El golpe” de 1972 y cuya banda sonora fue galardonada con un premio Óscar. clásico, compuso este ragtime en 1902, el cual resurgió para la película “El golpe” de 1972 y cuya banda sonora fue galardonada con un premio Óscar. clásico, compuso este ragtime en 1902, el cual resurgió para la película “El golpe” de 1972 y The Entertainer: Scott Joplin, considerado como el compositor más célebre del ragtime clásico, compuso este ragtime en 1902, el cual resurgió para la película “El golpe” de 1972 y cuya banda sonora fue galardonada con un premio Óscar. clásico, compuso este ragtime en 1902, el cual resurgió para la película “El golpe” de 1972 y cuya banda sonora fue galardonada con un premio Óscar. clásico, compuso este ragtime en 1902, el cual resurgió para la película “El golpe” de 1972 y clásico, compuso este ragtime en 1902, el cual resurgió para la película “El golpe” de 1972 y

Jueves 30 DE ABRILCPM “JAVIER PERIANES”

FLAUTACarmen Gómez Alba, fl autaRocío Márquez Morueta y María Barrio Insausti, palmas Bulerías de Anete para fl auta sola. Omar AcostaRocío Márquez Morueta y María Barrio, fl autas Crazy, para dos fl autas y electrónica. Nathalie JoachimCantilène. Louis Cahuzac(1880 - 1960)VIENTO Y PIANOAntonio José Quintero Catalán, clarineteLucía Aivar Rodríguez, piano Sonata para clarinete y piano. Leonard Bernstein (1918-1990)Ángel Sánchez Moguel, oboeAntonio José Quintero Catalán, clarineteJosé Carlos Mairena Jiménez, trompaManuel Raro Marín, fagot Quinteto para piano y viento en Mib Mayor op. 16. L.V.Beethoven (1770-1827)

NOTAS AL PROGRAMABulerías de Anette es una de las obras para fl auta del fl autista venezolano afi ncado en España Omar Acosta. De familia vinculada a la música tradicional, su formación y comienzo de su carrera fueron en el ámbito de la música clásica y sinfónica. En la actualidad destaca tanto su labor como intérprete solista, como sus trabajos como compositor. Así mismo, como se puede apreciar en esta pieza, es destacable el acercamiento de Omar Acosta a la música fl amenca de nuestro país. Esta obra fue compuesta y dedicada para la fl autista alemana Anette Maiburg.

Crazy es una obra para dos fl autas y electrónica compuesta por Nathalie Joachim, una de las dos fl autistas componentes del dúo Flutronix. Este dúo estadounidense busca el camino desde la música clásica a la música del futuro a través de conexiones con todo tipo de otras artes y tecnologías, por lo que a menudo utilizan, como en el caso de esta pieza, música electrónica en sus interpretaciones.

Louis Cahuzac (1880 - 1960) es uno de los afamados clarinetistas de la primera mitad del siglo XX. La pieza que hoy nos ocupa, Cantiléne, es original para clarinete en sib y orquesta aunque hoy la oiremos en la reducción para clarinete y piano que también realizara el compositor y clarinetista francés.

La Sonata para clarinete y piano fue escrita por Leonard Bernstein durante 1941-1942 y publicado en 1942, fue la primera pieza publicada de Bernstein. Se la dedica al clarinetista David Oppenheim, con quien Leonard coincide mientras estudiaban dirección de orquesta con Serge Koussevitzky en Tanglewood durante el veranos de 1940 y 1941.El estreno tuvo lugar en el Instituto de Arte Moderno de Boston, realizado por David Glazer en el clarinete y el joven Bernstein de 23 años en el piano. El estreno en Nueva York tuvo lugar un año más tarde en la Biblioteca Pública de Nueva York, con Bernstein otra vez en el piano y Oppenheim en el clarinete.

Escrito a mediados de la década de 1790, concretamente en 1796 cuando Beethoven aún trabajaba a la sombra de Mozart y Haydn, el Quinteto para Piano y Viento muestra la fuerte infl uencia de ambos compositores más maduros, al igual que los seis cuarte-tos de cuerda del Opus 18, que estaba componiendo en esa misma época. A pesar de todo, Beethoven ya estaba empezando a afi rmar su propia personalidad aquí a través de un violento contraste ocasional en la dinámica. La escritura para los instrumentos de viento recuerda enormemente las serenatas para instrumentos de madera de viento de Mozart pero a diferencia de Mozart, Beethoven ajusta el piano en oposición al

bloque de instrumentos de viento.

Jueves 7 DE MAYOCPM “JAVIER PERIANES”

CLARINETE Y PIANOJosé A. López León, clarineteAlicia Macías Quiñones, piano Oblivion. Astor Piazzola (1921-1992)Adiós Nonino. Astor Piazzola (1921-1992)MÚSICA DEL POSROMANTICISMO Y MODERNISMO FRANCÉSEloisa Pérez Muñoz,oboeMarina Cuesta Nacimiento, violoncheloBorja Otero Diez, piano Sonata para oboe y piano op.185 Comp 1962. Francis Poulenc (1899-1963) A la memoria de Sergei Prokofi ev

1. Elegía2. Scherzo3.Deploracion

Sonata para violonchelo y piano op.40 Comp189. Léon Böellmann (1862-1897) 1. Maestoso- Allegro con fuoco2. Andante3. Allegro molto

Poeme pastoral op. 87 comp.1894. Rene Boisdeffre (1838-1906) Para oboe, violonchelo y piano

1. Matinée de Printemps2. Angelus3. Sous Bois4. Sur le Pré

NOTAS AL PROGRAMAEs uno de los más bellos tangos instrumentales compuestos por el gran maestro Astor Piazzolla. Aunque ha sido siempre un músico incomprendido por los orto-doxos del tango, es indiscutible que marcó una evolución en este género universal y sin duda es uno de los grandes músicos del siglo XX. En los años 80 durante su estancia en Estados Unidos, Piazzolla vendía su música

Es uno de los más bellos tangos instrumentales compuestos por el gran maestro Es uno de los más bellos tangos instrumentales compuestos por el gran maestro

para vivir y compuso este tema que fue comprado para la banda sonora de la película “Enrique IV” del director italiano Marco Bellocchio. Una obra maravillosa con un sonido de bandoneón impresionante.

Impactado por la repentina y prematura muerte de su padre Vicente, acaecida en Nueva York el 13 de octubre de 1959, el genial Astor Piazzolla compuso en su memoria Adios Nonino, pieza considerada por los entendidos como la cumbre de su creatividad musical. Astor se enteró del fallecimiento en Puerto Rico, a donde había llegado procedente de NY para ocupar el escenario del Club Flamboyan. Es tan impactante como curiosa la forma en que fue gestado Adios Nonino, de acuerdo con lo que refiere su autor en una conversación con su hija Diana: contó que al regresar de su actuación en Puerto Rico, todos los recuerdos le volvieron a la cabeza mientras pasaba los subterráneos, la calle Cuarenta y Dos, la Once, el Central Park y en todos esos lugares emblemáticos veía a su padre. Llegó a su departamento de la Noventa y Dos y se quedó abatido durante un largo rato en un sillón. Allí fue que compuso Adios Nonino, que reconoce antecedentes en su Nonino, de 1955. Lo más impactante de esta historia, es que en aquel depar-tamento de Nueva York, plasmar sus sentimientos en esa música inolvidable, le demandó al genio nada más que 45minutos.

Fue escrita en 1962. De acuerdo con algunos oboístas, el último movimiento “Déploration” fue la última pieza que escribió antes de morir. Parece que fue como una especie de obituario.La sonata es la última de las tres sonatas que Poulenc compuso para instru-mentos de viento, siendo las otras la Sonata para flauta (1956) y la Sonata para clarinete (1962).La pieza está dedicada a la memoria de Sergéi Prokófiev. Consta de tres movi-mientos ordenados lento-rápido-lento opuestamente al esquema rápido-lento-rápido de la sonata tradicional.

Compositor y organista francés. Estudió en la escuela Niedermeyer con Gigout, dándose enseguida a conocer como organista virtuoso, lo que le llevó a adquirir importantes empleos en París. Al final de su vida fue titular del órgano de San Vi-cente de Paúl (1896-1897). A pesar de que vivió tan sólo 35 años llevó a cabo una amplia producción. Entre sus numerosas obras sacras la más conocida es Suite Gothique, que fue muy popular particularmente en América durante los primeros años del siglo XX e incluida en el repertorio de la mayoría de los solistas de órga-no. Su importante producción incluye también numerosas obras para violonchelo, instrumento por el que sentía una especial predilección, la Sonata Op.49 destaca por su intenso lirismo y originalidad armónica.

De apellido completo Mouton de Boisdeffre, fue un compositor francés del siglo XIX autor de la música de cámara de sesenta obras, así como algunas piezas para piano y páginas de música vocal. Él es un primo del famoso General de Boisdeffre. Bastante conservadora en el estilo, Boisdeffre recuerda a Gounody Massenet en su música vocal , mientras que sus partituras instrumentales fueron influenciadas por Lalo y Saint Saëns. En mayo 1883 Boisdeffre Chartier recibió el premio de Roma por sus trabajos musicales.

Jueves 14 DE MAYO CPM. Javier Perianes y Escuela Municipal de

Música y Danza de Aljaraque

AGRUPACIONES MUSICALES DEL CPM “JAVIER PERIANES”CURSOS 1º Y 2º DE 2º CICLO DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA

«Oye Como Va» es un mambo compuesto por Tito Puente en 1963 y popularizado por Carlos Santana en 1970. También lo incluyeron en su repertorio Celia Cruz, Julio Iglesias, Kinky, Cheo Feliciano, Azúcar Moreno y José Feliciano. La canción tiene el ritmo y el tempo del clásico cha-cha-cha . Israel “Cachao” López Tiene similitudes con “Chanchullo” de Israel “Cachao” López y ha tenido numerosos arreglos y remakes de numerosos artistas en diferentes ritmos.

«New York, New York» es una canción de 1977, compuesta por John Kander y Fred Ebb, autores también conocidos por su versión musical de la novela “El beso de la mujer araña”. La canción fue creada como tema principal de la película homónima de Martin Scorsese. En la película, la canción era interpretada por Liza Minnelli. Este fi lme no obtuvo el éxito de taquilla esperado; sin embargo, la canción adquirió fama internacional tres años después con la versión de Frank Sinatra. Su letra, de tono entu-siasta, expresa los deseos de triunfar «en la ciudad que nunca duerme». La letra dice, entre otras cosas: «Empiecen a extender la noticia: me voy vivir (a Nueva York), quiero ser una parte de ella. Mis zapatos de vagabundo están deseando cruzar su corazón. Quiero despertar en la ciudad que nunca duerme y ser el rey de la colina, en la cima del éxito. Mis tristezas de pueblo pequeño se esfuman...Si puedo conseguirlo allí, lo puedo conseguir en cualquier parte».

BANDA DE LA ESCUELA MUNICIPAL DE MÚSICA DE ALJARAQUEDIRIGIDA POR LA PROFESORA BEATRIZ CARRASCOSA SÁNCHEZ

Nino Bravo “en Concierto”. Arreglo Manuel Calero García.Selección de cuatro de los más famosos temas del cantante arreglados para Banda de Música:

I. NoeliaII. AméricaIII. Un beso y una fl orIV. Libre.

Toyland Suite. Ferrer FerránSuite para Banda en Cuatro Movimientos:

I. Muñecos y marionetasII. La casita de muñecasIII. El trenIV. El soldadito de plomo

Obra compuesta por Ferrer Ferrán, Licenciado en Dirección de Orquesta de Vientos y Composición por “The Royal Schools of Music” en Londres, pianista y director español nacido en Valencia en 1966.Esta composición está dedicada a Pablo Murillo, “su hijo cuando tenía cinco años de edad” y representa el maravilloso mundo de la imaginación que hace posible que los niños sean felices al encontrar un universo repleto de juegos, de ilusión, de fantasía y de bienestar porque ¿quién no ha tenido de niño alguno de estos juguetes?.Los muñecos son representados en un tempo alegre y las marionetas en forma de baile al ritmo de vals.La casita de muñecas en movimiento lento y cantabile. Un viaje en el tren, donde escucharemos su motor de vapor, su pito y todo el trasiego de un viaje al mundo de la imaginación.Y escuchando unos pasos lejanos que se van aproximando, el ritmo de los tambores y la energía militar, ¡allí aparece el gran batallón de soldaditos!..., todos ellos uniformados y en fi las bien alineadas, marcando el paso por este maravilloso mundo de Fantasía.

Frozen. Arreglo Stephen Bulla.Temas: Let it go/Do you want to build a showmanAna Lagares Hurtado, voz solistaPelícula producida por Walt Disney y ganadora de 2 oscar por mejor película animada y por mejor canción original Let it go.La banda sonora siempre ha sido uno de los elementos más vitales en las historias de Disney, cuya animación se ha caracterizado por fusionarse con el musicalEl matrimonio Robert López y Kristen Anderson-López, conocidos por los musicales de Broadway ‘Avenue Q’ y la fabulosa ‘The Book of Mormon’, han sido los encargados de componer la música del reino helado de las dos hermanas de ArendelleLet it go (¡Suéltalo!) es sin duda el tema estrella de la película, una declaración de in-tenciones absoluta de un personaje cuyo papel de reina mala es llevado a una parcela rompedora en la que haber helado a toda una ciudad no es un acto de maldad sino una consecuencia de la opresión y la marginación. La puesta en escena eleva aún más un tema fabuloso cantado por Idina Menzel de forma magistral. Christoph Beck es el compositor de la parte instrumental de la película, una banda so-nora sinfónica clásica que hace de algunas de las canciones un leitmotiv y las mezcla con un aire mágico, casi navideño, y energético perfecto para la historia.

Jueves 28 DE MAYOBANDA DEL CPM “JAVIER PERIANES”

Profesor/Director: José Luis Grau Sapiña

Festive overture. Dimitri Shostakovich (1906-1975) (Arr. Tohru Takahashi)Cote d’or (Suite for Band). Ferrer Ferran

I. DijonII. La Bourgogne, l’art et le plaisir de vivreIII. Chalon dans la rue

Rhapsody Fr Euphonium. James CurnowDiego Lagares Lepe, bombardino SolistaAfrican Symphony. Van Mccoy (1940-1979) (Arr. Naohiro Iwai)Ivanhoe. Bert Appermont

I. Código de CaballeríaII. ¿Lealtad o Amor?III. Batalla y Final

Jueves 11 DE JUNIO BIG BAND de la Escuela Municipal de Música

y Danza de AljaraqueDirector: Álvaro Girón Borrero

COMPONENTES:Saxofones:Manuel Lozano, Álvaro Quero, altos 1ºPatricia Congregado, Francisco de la Torre, altos 2ºAlberto de la Torre, Víctor M. Amador, A. Ramón Quintero, tenoresCarlos Aliaño, solista y barítono

Metales: Sara Chaparro, Diego Escalera, Miguel A. Rodríguez, trompetasManuel Bueno, trombónMiriam Medrán, pianoJosé A. Suárez, guitarra eléctricaVicente J. Maroto, bajoMartín Regaña, Miguel Ángel Lozano, percusiones

PROGRAMA:Pennsylvania 6-5000. Jerry Gray. Arreglo: Glen MillerHarlem Nocturne. Earle Hagen. Arreglo: Peter BlairSatin Doll. Billy Strayhorn and Duke Ellington. Arreglo: Gordon GoodwinMercy, Mercy, Mercy. Josef Zawinul. Arreglo: Paul Jennings.September. Maurice White, Al McKay, Allee Willis. Arreglo: Peter BlairMission Impossible: Theme. Lalo Schifrin. Arreglo: Michael Sweeney.Chameleon. H. Hancock, H. Mason, B. Maupin. Arreglo: Michael SweeneyEvil Ways. Sonny Hery. Arreglo: John BerryBirdland. Josef Zawinul. Arreglo: Michael Sweeney

Atom Heart Mother (Suite). Pink Floid: Adaptación reducida para Big Band y Coro de Voces en la que se incluye una coreografía de Danza Contemporánea y cuyas partes son:

a) Father’s Shoutb) Mother Forec) Funky Dungd) Remergence

Para la versión presentada, el plantel de músicos de la big band se amplía con:Sergio Ríos, guitarra eléctricaEusebio Díaz, bajoMaría Oliva, piano

CORO DE VOCES DIRIGIDO POR LA PROFESORA MARÍA OLIVACOREOGRAFÍA “DANZA CONTEMPORÁNEA” DIRIGIDA POR INMACULADA AGUDO.Tema instrumental, con la estructura de una suite en seis partes del grupo británico de rock progresivo Pink Floyd. Pertenece al quinto álbum de su discografía titulado Atom Heart Mother en base a una noticia acerca de una mujer embarazada que había sido sometida a una operación de corazón, y tenía un marcapasos atómico. Fue escrita por Nick Mason, David Gilmour, Roger Waters y Richard Wright, es decir, toda la banda, con la ayuda del compositor Ron Geesin, y grabada en los estudios Abbey Road de Londres en 1970. con la ayuda del compositor Ron Geesin, y grabada en los estudios Abbey Road de con la ayuda del compositor Ron Geesin, y grabada en los estudios Abbey Road de

V Ciclo de Conciertos del Conservatorio Profesional

de Música Javier Perianes y la UNIA

Con la colaboración de la Escuela Municipal de Música y Danza de Aljaraque

Fechas:26 de marzo 16 de abril23 de abril30 de abril 7 de mayo14 de mayo 28 de mayo11 de junio

LUGAR:UNIA – Campus Santa María de La Rábida

Palos de la Frontera

HORA:20,00 hrs.

Entrada libre hasta completar el aforo

UNIA_Campus Santa María de La Rábida Paraje La Rábida. 21819 La Rábida (Palos de la Frontera, Huelva).Teléfono: +34 959 350452 / Fax: +34 959 350158

Santa Maríade La Rábida

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