ornamento y detonación

por santiago morilla

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CONEXIONES 01‘Conexiones’ es un innovador planteamiento creativo en el que un artista invitado

sugiere una relación entre la Colección Santander y los fondos del Museo ABC, eligiendo

una pieza de cada institución. Este es el punto de arranque, de inspiración, que da lugar a

una nueva obra y a una exposición.

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La Fundación Banco Santander se siente especialmente ilusionadaal inaugurar la exposición Conexiones 01. Ornamento y detonación, que formaparte de un proyecto más amplio de colaboración entre el Museo ABC deDibujo e Ilustración y nuestra institución.

La colaboración con el Museo ABC se inicia con el patrocinio de suexposición inaugural y continúa con esta serie de exposiciones englobadasbajo el título de Conexiones, en las que las dos entidades asociarán suscolecciones a través de las propuestas de jóvenes artistas contemporáneosseleccionados por el coordinador del proyecto, Óscar Alonso Molina.

Ornamento y detonación es el título que Santiago Morilla, primer artistaseleccionado, ha elegido para mostrar su obra, inspirada en un jarrón decerámica de Alcora del siglo XvIII de la Colección Santander y en un dibujode un carnero de Fernando López Herencia de la Colección ABC. Para laFundación Banco Santander este proyecto forma parte de nuestrocompromiso para la difusión y divulgación de la Colección Santander asícomo de nuestra trayectoria de apoyo a la cultura.

La Fundación Banco Santander quiere agradecer el trabajo de todas laspersonas que han colaborado en este proyecto que deseamos sea una nuevaforma de acercar y conocer estas dos grandes colecciones españolas, e impulseel trabajo de los jóvenes artistas.

Borja Baselga CanthalDirector de la Fundación Banco Santander

Cerámica de Alcora

Jarrón

3ª a 4ª Época (1786-1858)

Altura 84 cm

Colección Santander13

Inmaculada Corcho GómezDirectora del Museo ABC de Dibujo e Ilustración

Hoy entra en el museo un artista con gran proyección internacional,que se ha dado a conocer por sus intervenciones en la calle. Le conocimos porsu actuación en Roma en la Fondazione Pastificio Cerere. Sus personajes, quetomaron las paredes del patio de la legendaria institución, nos sedujeron,como sedujeron a The New York Times, que le dedicó una página completa ensu edición del domingo. Le seguimos durante su performance en la azotea de laReal Academia de España en Roma. Más cerca, en las calles de Madrid, suspersonajes nos volvieron a enamorar. Sus fachadas en la calle Ballesta de lacapital tienen relación directa con las que, en el siglo XvII, adornaban la Casade la Panadería de Madrid. Ahora, en las salas del Museo ABC seguimostirando del hilo creativo de Santiago Morilla, desenredando a sus personajes ydescubriendo, de la mano del propio artista, sus secretos, sus inquietudes y susfantasmas, en un proyecto ideado y producido para el Museo ABC. Morillaha hurgado para ello en dos colecciones inigualables, la Colección Santandery la Colección ABC. Fruto de su indagación son estas "criaturas mutantes"nacidas para habitar las salas de un museo. Podemos afirmar que SantiagoMorilla pasa "de la calle al Museo" y, además, por la puerta grande.

Con Santiago Morilla y su proyecto Ornamento y detonación el Museo ABC seabre a la creación más actual, iniciando una línea de programación centradaen el arte y los artistas del momento. Con el programa Conexiones, en el quecontamos con el inestimable apoyo de la Fundación Banco Santander, secumple uno de los objetivos que tiene el museo: difundir la obra de artistasque trabajan en torno al dibujo y la ilustración, en el sentido más amplio yrico de estas disciplinas artísticas.

Fernando López Herencia

Diario de una cacería en la baja California, 2ª. El borrego cimarrón

Trofeo, núm. 125, ca. octubre de 1980

Colección ABC

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Óscar Alonso MolinaCoordinador del proyecto ‘Conexiones’.

A veces pensaba yo en lo informe. Hay cosas, sean montones de masas, contornos o

volúmenes, que en cierto modo no tienen más que una existencia de hecho: sólo las percibimos,

pero no las sabemos; no podemos reducirlas a una ley única, deducir su totalidad del análisis

de una de sus partes, ni reconstruirlas mediante operaciones razonadas. Podemos modificarlas

con gran libertad. Apenas tienen otra propiedad que ocupar una región del espacio [...] Decir

que son cosas informes no es decir que no tengas formas, sino que sus formas no encuentran

en nosotros nada que permita reemplazarlas por un acto de trazado o un reconocimiento claros.

Y en efecto, las formas informes no dejan otro recuerdo que el de una posibilidad...

-Paul Valéry-

Ornamento y detonación es el proyecto del artista Santiago Morilla(Madrid, 1973), con el que se inaugura el programa Conexiones. En lo básico,se trata de un planteamiento original donde a los artistas que en él participen,todos ellos muy ligados al dibujo en cualquiera de sus manifestacionesactuales, se les invita a desarrollar una exposición tomando como punto departida la elección de un par de obras; una proveniente de la ColecciónSantander, y otra de los fondos del Museo ABC de Dibujo e Ilustración.

El artista ha seleccionado para la ocasión un magnífico jarrón ornamentalde cerámica de Alcora (Colección Santander), junto al dibujo de un cérvido(Colección ABC), de Fernando López Herencia, publicado en su día por larevista de caza Trofeo. En apariencia se trata de dos piezas ajenas y lejanas,tanto por su origen como por su naturaleza, fecha de creación, destino yuso. De algún modo, sólo se ven ligadas por la circunstancial repetición deun elemento iconográfico común: la testa cornada. Sin embargo, esto sóloserá el punto de inflexión anecdótico que llevará a Santiago Morilla a

ORNAMENtO y vIOLENCIA

plantear a lo largo del desarrollo expositivo una profunda reflexión sobre elornamento y la violencia en el seno de las imágenes artísticas.

tomando de prestado, para pervertirlo, el título del célebre texto de AdolfLoos, Ornamento y delito (aparecido en 1908), el artista se adentra una vezmás, como es habitual en su trabajo, en los intrincados mundos delarabesco, del ovillo, del garabato y del nudo, como fórmulas evidentes de lacomplejidad y, al tiempo, de la sutileza. A su vez, ambas nos recuerdantambién su constante preocupación por los elementos gráficos propios deldibujo. De sus marañas filiformes, en el fondo pura abstracción rítmica,vemos aparecer fragmentos de cuerpos humanos y zoológicos, abundandoasí en una nueva relación entre esa cabeza sin cuerpo que flota en mitad delpapel en blanco y su compañera, que remata a modo de asa un cuerpogeométrico donde no queda clara la utilidad del objeto (¿contendor,decoración?).

y es que en última instancia los apretados ovillos de Morilla son imagen del sinsentido: su interior alberga todo tipo de deformaciones y formasinesperadas, de protuberancias y excrecencias. Su forma, paciente,minuciosa y conseguida línea a línea, opera al modo de un cuerpo sinórganos, por decirlo con la fórmula de Gilles Deleuze, donde cada partepuede asumir la función de las demás, al tiempo que el detalle sedesentiende de la totalidad. De ahí que en cualquier punto del amasijoinforme veamos abrirse un ojo –el trabajo del artista está salpicado de ellos,o que el organismo adquiera la forma de los humores que lo circulan,aunque ya no interiormente.

Cuando el interior se transforma en pura exterioridad ocurre casinecesariamente que la función y la forma –es decir, aquello que se pone en juego, o en duda, con cada ornamento–, devienen también camposdeslizantes. Del interior de esas formas no se deduce ya una lógica delexterior de las figuras, pues son a la vez el intestino y el spaghetti que sedigieren. y esa sangre, que es salsa de tomate, donde las rodillas, ojos, pies omanos son como tropezones, habla de un original descuartizado y todo élmezclado, deglutido, regurgitado (¡rumiado!, justo como corresponde a losanimales de los que aquí partimos).

De todo ello se deduce, pues, desasosiego y, por momentos, incluso horror.y es que dentro de esos ovillos, asfixiantes de tan apretados, el cuerpo hasido primero sometido a una detención estetizante –del posado clásico a lasataduras del bondage–, para de inmediato ser brutalmente quebrado,violentado. Como en esa cabeza de cabra que ha ido a parar a lo alto delcuerpo abstracto del jarrón, o en el dibujo academicista donde aparecedecapitada y exangüe. Al poner todo esto en relación, Morilla parecerecordarnos que hasta los elementos figurativos más ligados a la mímesispueden ser entendidos, fuera de su “contexto”, como puro juego de formas,delirio y deriva; ornamentación enloquecida, sí, donde los violentosaspectos estructurales que sostienen discretamente cada representación nopueden ser eludidos por completo, como quiere la mirada o el uso comúnfrente a las imágenes cotidianas.

Que el ritmo sea melódico o tormentoso en medio de ese juego es ya otrocantar. A los trabajos sobre papel que conforman el grueso de esta exposición,se podría aplicar aquella vieja aspiración de leer un dibujo ornamental comoquien interpreta una partitura, a lo valéry; pero el caso es que, de pronto, losmismos protagonistas, que en algún momento del recorrido han cobradoapariencia tridimensional, en sus vídeos empiezan a derretirse y acabanexplotando (por cierto, cómo no recordar aquí el destino casi alegórico deaquellas estupendas esculturas en cera de Medardo Rosso a las que los naziscolocaban una mecha y encendían para iluminar sus veladas, mientrasridiculizaban el arte degenerado). Así, no nos resulta extraña esa fieradispersión de los miembros que practica Morilla, quien intuye con lucidezcómo bajo todo ornamento opera una economía específica, nadaconvencional, donde la distribución de las partes con respecto al todo no estáya sujeta a las viejas jerarquías que el orden de la representación impone a sumanera sobre las partes significantes de una imagen.

Ornamento y detonación dice el título elegido por él; y no podemos estarmás de acuerdo, pues la desbandada de todo protagonista independientehacia el atomizado plano de representación, al que casi siempre se repliegael orden ornamental, puede acontecer de forma cadenciosa o violenta:mediando una disolución progresiva de los seres y los enseres, una fusión,un derretimiento (como en los grutescos romanos o renacentistas, incluso en

las rocallas del Barroco o del Rococó), o tras alguna deflagración que pongafin a las figuras, estampándolas, convertidas ya en mil añicos, contracualquier fondo imaginable. Lo informe estaría justo en la otra cara de estarecreación tan sensible y a la vez cruel de Morilla, empeñado en restaurarlos fragmentos a base de sus ovillos y sus tratos con lo ornamental.

El caso es que si algo se repite en esta exposición es la certeza de que lacabeza y el cuerpo van cada uno por su lado. Rota toda continuidad(decapitaciones, fracturas, estallidos) y su armonía (amalgamas,monstruosidades), se dedican a describir por separado ricas piruetas que,como ornamento que, al fin y al cabo, son cada una de ellas, aspiranquizás a devolver al arte a su casa original. Esa casa que, como sospechabaWalter Benjamin, no es otra que la del ornamento.

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pág 01 y 02 Crecimiento ornamental #01 y #02. 70 x 100 cm

pág. 04 y 05, 30 y 31 Secuencias de desprendimiento #01 y #02 (detalles). 34 x 140 cm

pág. 06 y 25 Trofeo de detonación para hall y salón #01 y #02. 42 x 30 cm

pág. 07 Suspensión del ornamento. 42 x 30 cm

pág. 09, 10, 21 y 22 Secuencias de desmogue. 15 x 30 cm

pág. 26 Restos de la detonación. 15 x 30 cm

pág. 28 Iniciación a la caída. 30 x 42 cm

pág. 29 y 32 Preparación a la detonación. 20 x 15 cm

markers, tinta china y acrílico

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AGRADECIMIENtOS

Producción de las esculturas en cera

Carlos Deltronco y Suecado Diseño y Conceptualización

Producción de vídeos

Crida Palma, Residencia Palma Espai Art

Producción de la intervención mural en el Museo ABC

Iniciativas y exposiciones

© dibujos Santiago Morilla, Madrid 2011© de los textos sus autores© de la presente edición: Museo ABC y tF. EditoresISBN: 978-84-15253-10-5Depósito legal: M-22189-2011

CONEXIONES 01 es un proyecto del Museo ABC y de la Fundación Banco Santander

Organización y producción ejecutiva

Museo ABC

Edición

Museo ABC y tF. Editores

Coordinador del proyecto

Óscar Alonso Molina

Diseño del catálogo, imagen y comunicación de la exposición

Cano Estudio

Montaje de la exposición

Arteria

por santiago morilla