D l a p o c z ą t k u j ą c e g o k o l e k c j o n e r a

Czy cena obrazu zależy od techniki wykonania?

Tak. Decydując się na kupno obrazu olejnego musimy być świadomi tego, że będzie on nas kosztował dużo więcej niż na przykład grafka czy obraz namalowany akwarelą. Cena oczywiście zależy od wielu czynników, których często nie da się zdefniować, przez co wartość dzieła sztuki jest trudna do oszacowania. Wyceniając działo sztuki należy wziąć pod uwagę: dorobek artysty (wystawy, publikacje, zdobyte nagrody), poziom artystyczny, styl, jakość i technikę wykonanych prac.

Czym się kierować przy wyborze dzieła?

Z pewnością kluczowym kryterium będzie nazwisko artysty i to jak bardzo jest rozpoznawalny w świecie sztuki. Brać pod uwagę należy „dorobek artystyczny”, ilość wystaw, miejsca, w których się one odbyły. Mam na myśli galerie prywatne i publiczne oraz muzea, będzie to nobilitacją. Cena zależy również od charakteru dzieła sztuki, jego jakości i walorów estetycznych. Warto pamiętać, że z dobrym malarzem jest zazwyczaj jak z dobrym winem, im starszy tym lepszy. Nie jest to regułą, ale bardzo częstym zjawiskiem. Trzeba wiedzieć, że tak zwane „wczesne” obrazy danego artysty mają zazwyczaj niższą wartość rynkową niż obrazy malowane, w okresie największej świetności danego mistrza. Takie kryteria przyjmujemy przy zakupie dzieł znanych artystów.Oczywiście niezawodnym kryterium wyboru będzie nasz gust i to co sami czujemy oglądając obraz. Często zdarza się, że rzucimy na coś okiem i już wiadomo, że to miłość od pierwszego wejrzenia. Nie warto z nią walczyć.

A co ze sztuką najnowszą, czym się kierować?

Sztuka najnowsza, gdzie spotykamy się z twórczością młodych, żyjących artystów rządzi się osobnymi kryteriami, a prace tych artystów mogą osiągać tak zawrotne ceny jak to ma miejsce w przypadku najbogatszego żyjącego malarza Luciana Freuda, czy twórcy Damiena Hirsta. Oczywiście są to wyjątki, a o sukcesie tych czy innych współczesnych malarzy decyduje często dobry marketng, czy odpowiednia ścieżka rozwoju, wiodąca przez salony najbardziej znanych galerii świata. Nie można jednak sprowadzać każdego tryumfu do dobrej promocji. Wiadomo, że bez pracy i wkładu galerii wiedza o artystach i ich dziełach zamknięta byłaby w pracowniach. Z tego też powodu dawniej artyści nie mieli szans na osiągnięcie tak spektakularnego rozgłosu za życia. Mimo, iż bardzo często mecenat króla, czy duchowieństwa pozwalał wynosić artystów na piedestał, dzisiaj w dobie internetu, targów sztuki oraz dzięki wielu znamienitym postacią pracującym nad sukcesem jednostki jest to dużo łatwiejsze.

Kiedy twórca staje się artystą? Czyli kiedy zacząć kupować?

Jeden powie, że artystą się rodzisz, inny, że kiedy kończysz studia. Zasada jest taka, że nie musisz ukończyć wyższej uczelni żeby tworzyć. Z drugiej strony patrząc, obfita w wystawy i osiągnięcia biografia nie powinna być jedynym sygnałem do dokonania zakupu. Przy zakupie należy kierować się własnym instynktem, wybierać te prace, które w jakiś sposób nagle stają się nam bliskie. Często pojawia się w nas określone pragnienie posiadania, nie wynikające z czystego snobizmu lecz pragnienia zachowania na dłuższy czas wybranego fragmentu kreacji stworzonej przez artystę. Kierując się instynktem możemy być pewni, że nigdy nie dokonamy złego wyboru. I nawet jeśli nasz twórca, nie zrobi zawrotnej kariery na arenie międzynarodowej jego obraz będzie dla nas zawsze bezcenny.

Techniki malarskie. Jakie możliwości daje artyście technika olejna?

Duże. Nie bez powodu artyści tak chętnie sięgają po farby olejne. Dają one wręcz nieograniczone możliwości twórcze. Smaczki, niuanse, ciekawe faktury, szaleństwo barw. To wszystko pociąga i pociągało mistrzów pędzla od wieków. „Olej”, bo tak w żargonie artystycznym mówimy o tej technice, pozwala na nakładanie na płótno kilku warstw farby, co ostatecznie daje osobliwy efekt wychodzenia warstwy malarskiej z samego płótna. Możliwość warstwowego nakładania farby pozwala osiągnąć efekt struktury na powierzchni płótna i to odróżnia tą technikę od innych.Malarstwo olejne jest dość kosztowne. Jednak śledząc losy historii daje nam świadectwo swej trwałości. Wystarczy odwiedzić muzeum by to zobaczyć. Decydując się na kupno obrazu olejnego możemy być pewni, że pozostanie on w dobrym stanie przez lata i nie będziemy musieli dbać do przesady o warunki ekspozycji. Oczywiście nie znaczy to, że można go powiesić bezkarnie, w wilgotnej piwnicy czy na ścianie, która przez większość część dnia skąpana jest w słońcu. Każde dzieło sztuki wymaga odpowiedniego traktowania. Niektórzy artyści dla uzyskania zamierzonych efektów łączą różne techniki malarskie. Jednym z ciekawszych zestawień jest użycie farby olejnej i akrylowej, która może być kładziona grubo lub cienko przeźroczystymi warstwami.

Przykład łączenia techniki malarstwa olejnego i akrylowego

akrylo olej na płótnie, wymiary 100 x 100 cm, 2010

Jak wyeksponować malarstwo olejne?

Malarstwo olejne prezentuje się dobrze w każdym wnętrzu. Jest to technika ponad podziałami, zawsze elegancka, nadająca wnętrzu nowy wymiar. Obrazy olejne eksponuje się w ramach, bez szyby. To od nas, bądź od naszego projektanta zależy jaką ramę wybierzemy i to ona będzie tym elementem wymiennym, który oswaja dany obraz w przestrzeni wnętrza. Zdarza się bowiem, że zakochujemy się w obrazie, który niekoniecznie idealnie komponuje się ze stylem naszego mieszkania. W takim wypadku powinniśmy dobrać ramę i paspartou wprowadzić dany obraz do przestrzeń domową.

przykład malarstwa i dobory oprawy drewnianej do wnętrza

Czy format ma znaczenie?

Owszem. Młodzi artyści bardzo chętnie używają go jako osobnego środka wyrazu, potęgującego ekspresję i świetnie odnajdującego się w dużych holach czy modnych adaptacjach przestrzeni postndustrialnych. Nie każdy może sobie jednak pozwolić na duży format. Często jesteśmy ograniczeni przestrzenią naszych przysłowiowych czterech ścian. Duże formaty wymagają odpowiedniej perspektywy. Jednym słowem duże formaty potrzebują powietrza i jednolitego tła.

Cdn....