d.nomade vol.1

2 Profile

Editor-in-chief 이대우열정, 젊음을 무기로 서로 바쁜 대학생활 가운데 하나된 목표를 향해 노력하는 모습! 정말 아름답지 않습니까?

대학생 스스로 뭔가를 찾아가고 해낼 수 있다는 것! 포기보다는 도전을 선택한 여러분들께 다시 한번 감사의 말씀을 전합니다.

디노마드의 총체적 홍보/전략을 담당하는 PR팀, 전반적인 비쥬얼 퀄리티를 위해 노력하는 아트팀, 노마드 활동의 추억과 감동을 담아내는 포토팀, 무

엇보다 기사 작성을 위해 애써주신 에디터분들께 VOL.1 을 바칩니다.

Architecture Editor 김성은디자인이라는 영역을 통해 대학생들의 일상이 되는

D.nomade 가 되는 날까지! GO!GO!

Architecture Editor 이태준공일공 이구일일 공삼일공

Advertisement Editor 전나리사람이 있는 곳에 디자인이 있고 디자인이 있는 곳

에 사람이 있다. 이제는 내가 있는 곳에 디자인이

스미도록!

Fashion Editor 김보라저를 비롯한 노마드 식구들의 야심찬 처녀작이

드디어 세상의 빛을 보게 되었네요. 더 열심히 글

쓰겠습니다!

Fashion Editor 박은아워너비 매거진이 되기 위해 함께 고고씽해요^^

VOL.100 까지 백발이 되도 옆에 있을꺼에요.

알러븅 디노마드♥

Graphic Editor 조정연감개무량이 이럴 때 쓰는 말인가요.

VOL.1 발간 축하드립니다! 앞으로 더욱 더 발전하는

D.nomade 기원합니다.

Product Editor 김보연세상의 아름다운 것들을 담는 D.nomade가

되길 바라며, 발간을 축하합니다~!

Product Editor 정세영D.nomade 의 열정과 감성이 모든이들의

가슴 속에 전해지길, PEACE!!

PR Team Director 김명규하나일 뿐이지만 여러명이 즐겁게 만들어진

첫 번째 결과물... 끝이 아닌 시작으로^^

ART Team Director 이정현말도 많고, 탈도 많은 과정이었지만, 결과가 보여지

는 이 순간 기쁜 마음은 이미 디자이너 입니다.

ART Team Manager 이민우디자인을 사랑하는 학생들과 누구보다 더 가깝게

소통하는 잡지가 되도록 노력하겠습니다.

ART Team Manager 신혜인힘들 때도 있었지만 귀한 기사, 에디터들의

땀방울을 생각하며 임했습니다. 모두 수고하셨고

아트팀 사랑합니다.

ART Team Manager 이영글아... 정말 사연 많습니다. 처음 디노마드가

태어난 날부터 VOL.1 발간 시점까지 열심히

뛰어주시고, 관심 가져 주신 모든 분들과

기쁨 같이 하고 싶습니다!

ART Team Manager 이주희모두가 바라던 디노마드 VOL.1 이 발간된다니

꿈만같네요. 모두가 힘 합쳐 만든 만큼 많은 사람의

사랑을 받을 수 있기를 기원합니다. 화이팅!

Photo Team Manager 김미진많은 분들의 노력으로 일궈낸 소중한 VOL.1입니다.

저에겐 다양한 사람들을 만날 수 있었던 소중한

시간이었습니다. 이제 독자분들이 저희를 만날

차례라고 생각합니다.

Photo Team Manager 윤태준대학생들의 의미있는 소통의 잡지가 되길~

더불어 사진도 정식으로 다뤄졌으면!

RE-Edit Team Manager 김수연세상을 바라보는 또 하나의 시선 D.nomade

더 많은 사람들이 D.nomade 와 함께 소통하는 그날

까지 Buena Suerte!

RE-Edit Team Manager 안우진No.1 made, Dream nomade!

2 Profile

Editor-in-chief 이대우열정, 젊음을 무기로 서로 바쁜 대학생활 가운데 하나된 목표를 향해 노력하는 모습! 정말 아름답지 않습니까?

대학생 스스로 뭔가를 찾아가고 해낼 수 있다는 것! 포기보다는 도전을 선택한 여러분들께 다시 한번 감사의 말씀을 전합니다.

디노마드의 총체적 홍보/전략을 담당하는 PR팀, 전반적인 비쥬얼 퀄리티를 위해 노력하는 아트팀, 노마드 활동의 추억과 감동을 담아내는 포토팀, 무

엇보다 기사 작성을 위해 애써주신 에디터분들께 VOL.1 을 바칩니다.

Architecture Editor 김성은디자인이라는 영역을 통해 대학생들의 일상이 되는

D.nomade 가 되는 날까지! GO!GO!

Architecture Editor 이태준공일공 이구일일 공삼일공

Advertisement Editor 전나리사람이 있는 곳에 디자인이 있고 디자인이 있는 곳

에 사람이 있다. 이제는 내가 있는 곳에 디자인이

스미도록!

Fashion Editor 김보라저를 비롯한 노마드 식구들의 야심찬 처녀작이

드디어 세상의 빛을 보게 되었네요. 더 열심히 글

쓰겠습니다!

Fashion Editor 박은아워너비 매거진이 되기 위해 함께 고고씽해요^^

VOL.100 까지 백발이 되도 옆에 있을꺼에요.

알러븅 디노마드♥

Graphic Editor 조정연감개무량이 이럴 때 쓰는 말인가요.

VOL.1 발간 축하드립니다! 앞으로 더욱 더 발전하는

D.nomade 기원합니다.

Product Editor 김보연세상의 아름다운 것들을 담는 D.nomade가

되길 바라며, 발간을 축하합니다~!

Product Editor 정세영D.nomade 의 열정과 감성이 모든이들의

가슴 속에 전해지길, PEACE!!

PR Team Director 김명규하나일 뿐이지만 여러명이 즐겁게 만들어진

첫 번째 결과물... 끝이 아닌 시작으로^^

ART Team Director 이정현말도 많고, 탈도 많은 과정이었지만, 결과가 보여지

는 이 순간 기쁜 마음은 이미 디자이너 입니다.

ART Team Manager 이민우디자인을 사랑하는 학생들과 누구보다 더 가깝게

소통하는 잡지가 되도록 노력하겠습니다.

ART Team Manager 신혜인힘들 때도 있었지만 귀한 기사, 에디터들의

땀방울을 생각하며 임했습니다. 모두 수고하셨고

아트팀 사랑합니다.

ART Team Manager 이영글아... 정말 사연 많습니다. 처음 디노마드가

태어난 날부터 VOL.1 발간 시점까지 열심히

뛰어주시고, 관심 가져 주신 모든 분들과

기쁨 같이 하고 싶습니다!

ART Team Manager 이주희모두가 바라던 디노마드 VOL.1 이 발간된다니

꿈만같네요. 모두가 힘 합쳐 만든 만큼 많은 사람의

사랑을 받을 수 있기를 기원합니다. 화이팅!

Photo Team Manager 김미진많은 분들의 노력으로 일궈낸 소중한 VOL.1입니다.

저에겐 다양한 사람들을 만날 수 있었던 소중한

시간이었습니다. 이제 독자분들이 저희를 만날

차례라고 생각합니다.

Photo Team Manager 윤태준대학생들의 의미있는 소통의 잡지가 되길~

더불어 사진도 정식으로 다뤄졌으면!

RE-Edit Team Manager 김수연세상을 바라보는 또 하나의 시선 D.nomade

더 많은 사람들이 D.nomade 와 함께 소통하는 그날

까지 Buena Suerte!

RE-Edit Team Manager 안우진No.1 made, Dream nomade!

CONTENTSD군 가족의 컴퓨터에는뭔가 특별한 것이 있다

Minivelo_ MINI안에 다 있다

Girls come into bloom

LACE RACE

남들이 입던 옷 새옷보다 비싼 이유

신부보다 빛나는 하객

21세기, 패션의 완성이 Bag이라면메이크업의 완성은 Lip이다

숨은 디자인 찾기

말하지 않아도 아는 우리의 정

광고꾼 이제석

Talking about Grid:3인의 이야기

한국적인 것: 아파트

CONTENTSD군 가족의 컴퓨터에는뭔가 특별한 것이 있다

Minivelo_ MINI안에 다 있다

Girls come into bloom

LACE RACE

남들이 입던 옷 새옷보다 비싼 이유

신부보다 빛나는 하객

21세기, 패션의 완성이 Bag이라면메이크업의 완성은 Lip이다

숨은 디자인 찾기

말하지 않아도 아는 우리의 정

광고꾼 이제석

Talking about Grid:3인의 이야기

한국적인 것: 아파트

6 Product

제품에디터 정세영

편집디자인 이정현

교정 안우진

6 Product

교정 안우진

Minimum

nconvenience

nterest

미니벨로는 영어로 작다는 뜻을 가진 미니 (MINI)와 프랑스어로 바퀴, 혹은

자전거라는 뜻을 지닌 벨로(VELO)가 합쳐진 말로, 바퀴 지름이 20인치 이하

인 자전거로 알려져 있다. 일반 어린이들이 타는 자전거 바퀴지름이 18-20인

치라고 하니, 미니벨로를 타다 어린이 자전거를 타도 별 문제없을 정도로, '보

통 성인들이 탈 수 있는 최소한의 크기' 의 자전거라는 표현을 어느 누구도 쉽게

부정하진 못 할 것이다.

미니벨로 구입 후 바로 공원에 나가 씽씽 달리는 상상을 한다면, 현실

이 되기까지 조금 너그러워져야 할 필요가 있다. 미니벨로는 핸들

이 일반 자전거에 비해 좁기 때문에, 처음 탈 때에는 방향잡기가 쉽

지 않아 불편하다는 목소리가 적지 않다. 쉽게 적응하는 사람도 있는

가 하면, 그렇지 못한 사람들도 있기 때문에, 한 달 정도 적응 기간을

두고 처음 자전거를 배웠었던 그때 마음가짐으로 천천히 내 몸을 미니벨로

에 맞추는 여유를 갖자.

어떤 일을 하든 꼭 그에 따르는 공지사항이 있게 마련이다. 역시 미니벨로도 예외는 될 수

없다!! 지금 미니벨로를 소장하고 있다면 바퀴의 공기 유무를 확인하자. 워낙 작고 아담하다

보니 성인의 무게에 견디지 못해 바퀴의 공기가 쉽게 새어 나오는데, 대부분의 사람들은

이를 감지하지 못해 큰 사고를 당하는 경우가 빈번해 지고 있다. 작고 아담한 만큼 예민하

기 때문에 한 달에 두세 번 정도는 점검해서 나의 안전도 또 미니벨로의 안전도 지키자.

누구든 한번쯤은 사고 싶고, 타고 싶다는 흥미를 일으킨 이유는 무엇일까? 무엇보

다도 가장 큰 이유는 디자인이 다양하고, 그만큼 선택의 폭이 넓어졌다는 점이다. 여

성들만을 위한 디자인뿐 만 아니라, 심플하고 클래식한 디자인에서 화려하고 풍성

한 디자인까지 각각의 취향에 따라 선택할 수 있기 때문에 미니벨로가 패션 아이템

으로도 각광 받고 있는 추세이다. 머지않아 홍대 거리가 각양각색의 옷을 입은 미

니벨로의 흐름으로 술렁이지 않을까?

Tips for you to choose

1. 26 선데이 플러스 7단 2. STING RAY NO.1936 3. ALEX MOULTON GT

여성들을 사랑에 빠지게 한다는 '핑크효

과' 때문인지 여성들에게 최고의 지지를

받고 있다는 요 녀석. 잦은 브레이크의

문제로 정비소 출입이 잦음에 유의해야

하지만, 저렴한 가격과 타고 내리기 편

리한 구조라는 점에 주목할 것.

삼천리 자전거 제품. 가격 199,800.

중량 16.5kg

일본 자이크 제품. 가격 230,000

중량 20kg

영국 Alex Moulton사의 제품. 가격 1천만

원대 중량 약10kg

클래식한 디자인을 좋아하는 사람들에

게 가장 먼저 추천할 제품. 바나나 모양

의 넓은 안장과, 오토바이 등받침이 달

려있고, 스크링 포트의 장착으로 점프

시 충격을 덜어준다. 페달이 금방 녹이

슬어 소음과 함께 라이딩을 즐겨야 할

지도 모르지만, 심플한 색상과 독특한

생김새로 다양한 마니아를 구축하고 있

는 인기 쟁이.

영국의 자동차 엔지니어인 알렉스 몰튼

박사가 만든 세계적인 미니벨로. 예술적

인 디자인에 타고난 성능이 더해진 자

전거계의 명품이다. 높은 가격대인 만큼

구입 시 신중성이 요구되나, 안정성이

높은 것은 물론 일반자전거 보다 몇 배

의 속도를 즐길 수 있다고 하니, 자전거

로 바이크의 스피드를 즐길 수 있는 날

도 곧 기대해 볼 수 있지 않을까?

inivelo

MINI안에 있다.

“ 누가 자전거를 빠르고 편리한 수단으로만 생

각했는가! 깜찍하고 아담한 모양에 센스 있

는 색상의 옷을 입고 있어 보는 즐거움 까지

도 선사하는 미니벨로의 출현은 자전거에 대

한 이미지를 업그레이드 시켰다. 세련된 디자

인과 감각을 중시하는 요즘 젊은이들이라면

누구나 하나쯤은 소장하고 싶은 Must Have

Item!! 이와 더불어 남녀노소를 불문하고 체

력단련의 효과를 볼 수 있고, 작고 가벼워서

장소에 구애 받지 않고 손쉽게 보관하고 이

동 할 수 있으니, 주차와 무게문제 등의 과

거 골칫거리들은 잊고, 미니벨로에 대해 집

중 분석해 보자.

벚꽃이 눈꽃처럼 흩날리는 5월의 봄. 이렇게 향기롭고 따사롭고 보들한 계절에 미니벨로를 타고 어디든 달려보

는 건 어떨까? 혹시나 어떠한 운명 같은 누군가를 만날지도 모르니

MINIVELO미니벨로를 구입하고 싶지만, 넘쳐나는 디자인 과 정보들로 결정하지 못하고 혼란스러워 하고 있는 사람들을 위한 tip !! 매력적인 자태로 결정을 기다리는 몇몇의 미니벨로를 참고해 보자.

이미지 출처: 삼천리 자전거 (http://www.samchuly.co.kr/) 자이크 (http://www.jike.co.kr/)르벨로 (http://www.levelo.co.kr/)www.nate.com

제품 에디터 _ 정세영아트 매니저 _ 이주희

8 Product

편집디자인 이주희

교정 안우진

미니벨로를 구입하고 싶지만, 넘쳐나는 디자인과 정보

Minimum

nconvenience

nterest

미니벨로는 영어로 작다는 뜻을 가진 미니 (MINI)와 프랑스어로 바퀴, 혹은

자전거라는 뜻을 지닌 벨로(VELO)가 합쳐진 말로, 바퀴 지름이 20인치 이하

인 자전거로 알려져 있다. 일반 어린이들이 타는 자전거 바퀴지름이 18-20인

치라고 하니, 미니벨로를 타다 어린이 자전거를 타도 별 문제없을 정도로, '보

통 성인들이 탈 수 있는 최소한의 크기' 의 자전거라는 표현을 어느 누구도 쉽게

부정하진 못 할 것이다.

미니벨로 구입 후 바로 공원에 나가 씽씽 달리는 상상을 한다면, 현실

이 되기까지 조금 너그러워져야 할 필요가 있다. 미니벨로는 핸들

이 일반 자전거에 비해 좁기 때문에, 처음 탈 때에는 방향잡기가 쉽

지 않아 불편하다는 목소리가 적지 않다. 쉽게 적응하는 사람도 있는

가 하면, 그렇지 못한 사람들도 있기 때문에, 한 달 정도 적응 기간을

두고 처음 자전거를 배웠었던 그때 마음가짐으로 천천히 내 몸을 미니벨로

에 맞추는 여유를 갖자.

어떤 일을 하든 꼭 그에 따르는 공지사항이 있게 마련이다. 역시 미니벨로도 예외는 될 수

없다!! 지금 미니벨로를 소장하고 있다면 바퀴의 공기 유무를 확인하자. 워낙 작고 아담하다

보니 성인의 무게에 견디지 못해 바퀴의 공기가 쉽게 새어 나오는데, 대부분의 사람들은

이를 감지하지 못해 큰 사고를 당하는 경우가 빈번해 지고 있다. 작고 아담한 만큼 예민하

기 때문에 한 달에 두세 번 정도는 점검해서 나의 안전도 또 미니벨로의 안전도 지키자.

누구든 한번쯤은 사고 싶고, 타고 싶다는 흥미를 일으킨 이유는 무엇일까? 무엇보

다도 가장 큰 이유는 디자인이 다양하고, 그만큼 선택의 폭이 넓어졌다는 점이다. 여

성들만을 위한 디자인뿐 만 아니라, 심플하고 클래식한 디자인에서 화려하고 풍성

한 디자인까지 각각의 취향에 따라 선택할 수 있기 때문에 미니벨로가 패션 아이템

으로도 각광 받고 있는 추세이다. 머지않아 홍대 거리가 각양각색의 옷을 입은 미

니벨로의 흐름으로 술렁이지 않을까?

Tips for you to choose

1. 26 선데이 플러스 7단 2. STING RAY NO.1936 3. ALEX MOULTON GT

여성들을 사랑에 빠지게 한다는 '핑크효

과' 때문인지 여성들에게 최고의 지지를

받고 있다는 요 녀석. 잦은 브레이크의

문제로 정비소 출입이 잦음에 유의해야

하지만, 저렴한 가격과 타고 내리기 편

리한 구조라는 점에 주목할 것.

삼천리 자전거 제품. 가격 199,800.

중량 16.5kg

일본 자이크 제품. 가격 230,000

중량 20kg

영국 Alex Moulton사의 제품. 가격 1천만

원대 중량 약10kg

클래식한 디자인을 좋아하는 사람들에

게 가장 먼저 추천할 제품. 바나나 모양

의 넓은 안장과, 오토바이 등받침이 달

려있고, 스크링 포트의 장착으로 점프

시 충격을 덜어준다. 페달이 금방 녹이

슬어 소음과 함께 라이딩을 즐겨야 할

지도 모르지만, 심플한 색상과 독특한

생김새로 다양한 마니아를 구축하고 있

는 인기 쟁이.

영국의 자동차 엔지니어인 알렉스 몰튼

박사가 만든 세계적인 미니벨로. 예술적

인 디자인에 타고난 성능이 더해진 자

전거계의 명품이다. 높은 가격대인 만큼

구입 시 신중성이 요구되나, 안정성이

높은 것은 물론 일반자전거 보다 몇 배

의 속도를 즐길 수 있다고 하니, 자전거

로 바이크의 스피드를 즐길 수 있는 날

도 곧 기대해 볼 수 있지 않을까?

inivelo

MINI안에 있다.

“ 누가 자전거를 빠르고 편리한 수단으로만 생

각했는가! 깜찍하고 아담한 모양에 센스 있

는 색상의 옷을 입고 있어 보는 즐거움 까지

도 선사하는 미니벨로의 출현은 자전거에 대

한 이미지를 업그레이드 시켰다. 세련된 디자

인과 감각을 중시하는 요즘 젊은이들이라면

누구나 하나쯤은 소장하고 싶은 Must Have

Item!! 이와 더불어 남녀노소를 불문하고 체

력단련의 효과를 볼 수 있고, 작고 가벼워서

장소에 구애 받지 않고 손쉽게 보관하고 이

동 할 수 있으니, 주차와 무게문제 등의 과

거 골칫거리들은 잊고, 미니벨로에 대해 집

중 분석해 보자.

벚꽃이 눈꽃처럼 흩날리는 5월의 봄. 이렇게 향기롭고 따사롭고 보들한 계절에 미니벨로를 타고 어디든 달려보

는 건 어떨까? 혹시나 어떠한 운명 같은 누군가를 만날지도 모르니

MINIVELO미니벨로를 구입하고 싶지만, 넘쳐나는 디자인 과 정보들로 결정하지 못하고 혼란스러워 하고 있는 사람들을 위한 tip !! 매력적인 자태로 결정을 기다리는 몇몇의 미니벨로를 참고해 보자.

이미지 출처: 삼천리 자전거 (http://www.samchuly.co.kr/) 자이크 (http://www.jike.co.kr/)르벨로 (http://www.levelo.co.kr/)www.nate.com

제품 에디터 _ 정세영아트 매니저 _ 이주희

8 Product

교정 안우진

미니벨로를 구입하고 싶지만, 넘쳐나는 디자인과 정보

L a c e

R a c e 떠오르는 잇 아이템의 주인공, 블랙 레이스는 2010 s/s 컬렉션에서 많은 디자이너의 사랑을 한

몸에 받았다. 특히 스텔라 매카트니의 spring 컬렉션 오프닝의 메인 아이템이기도 했다. 컬렉션

중에서도 파워 숄더나 점프 수트 같은 트렌디한 실루엣과 어우러져 대중의 눈길을 사로잡는 데

부족함이 없었다.

런웨이를 벗어난 레드카펫에서도 그 인기는 식을 줄 몰랐다. 페넬로페 크루즈는 온몸을 덮는

큰 패턴의 블랙 레이스 드레스를 선보여 그녀의 관능적인 피부색을 한층 돋보이게 만드는데 성

공했다. 제니퍼 애니스톤의 칵테일 드레스와 스칼렛 요한슨의 블라우스, 긴 다리를 자랑하는 블

레이크 라이블리의 펜슬 스커트에서도 블랙 레이스의 향연은 계속되었다. ‘기존의 노멀한 룩에

블랙 레이스 스타킹이나 레깅스를 코디하는 독특한 스타일링을 통해 스트리트 시장에서도 블랙

레이스의 열풍은 이어지고 있다.

블랙 레이스의 거침없는 도전장을 받게 된 레이스 가문의 터줏대감, 화이트 레이스 역시 한 치의 물러

섬이 없었다. 클래식한 느낌과 함께 걸리시하고 로맨틱함을 연출하는 데는 이만한 아이템이 없다는 것

은 s/s 패션의 공식이라 해도 과언이 아니다. 스텔라 매카트니의 summer 컬렉션에서 크림톤과 피치컬

러의 블라우스로 등장 하며 그 자리를 굳건히 지켰다. 또한 s/s 샤넬 컬렉션에서도 유독 핑크와 아이보

리 컬러의 레이스 드레스가 돋보이기도 했다. 셀러브리티도 이 아이템의 유혹에서 헤어나오지 못했다.

패셔니 스타로 유명한 메리케이트 올슨은 화이트레이스 원피스와 함께 펄 목걸이, 화이트 클러치백에

핑크컬러의 힐로 완벽한 룩을 연출했다. 릴리콜 역시 크림 화이트 레이스 원피스로 인형같이 가녀린 그

녀의 매력을 살리는 데 성공했고, 다니안 크루거는 도톰한 레이스 니트와 카키컬러의 롤업 숏팬츠로 자

연스럽고 캐주얼한 느낌을 살리는 룩을 연출했다. 화이트 레이스라고 해서 꼭 이너로 코디할 필요도 없

다. 날렵한 핏이 더해진 화이트 레이스 재킷은 블랙 스키니와 함께 어우러져 무심한 듯 시크한 느낌을

제대로 살린 스트릿 룩을 만들어낸다.

2010년 봄 핫 키워드로 레이스를 부정하는 사람은 아무도 없을 것이다. 레이스가 다 똑같다는 착각은 금물! 걸리시와 로맨

틱의 대명사인 화이트 레이스와 새롭게 주목받고 있는 블랙 레이스를 이번 시즌 컬렉션과 셀러브리티를 통해 만나보자.

어떤 아이템의 손도 들어줄 수 없다. 2010

년 s/s 시즌을 거머쥘 아이템이 블랙 레이

스가 되든, 화이트 레이스가 되든 상관없이

손 가는 대로 레이스를 즐기면 그만이다. 당

분간 런웨이를 출발한 레이스의 질주는 레

드카펫을 지나 스트리트까지 계속될 것으

로 보인다.

사진 출처 : 스텔라 매카트니 s/s컬렉션 (http://

www.stellamccartney.com/) 다니안크루거/ 릴리콜

(http://blog.naver.com/finsh11?Redirect=Log&log

No=150071978960) 메리케이트 올슨 (http://cafe.

naver.com/hotchkiss/48)스텔라 매카트니 S/S 컬렉션 릴리콜 메리케이트 올슨

다이안 크루거

스텔라 매카트니 S/S 컬렉션

패션에디터 김보라

편집디자인 이영글

교정 안우진

10 Fashion

L a c e

R a c e 떠오르는 잇 아이템의 주인공, 블랙 레이스는 2010 s/s 컬렉션에서 많은 디자이너의 사랑을 한

몸에 받았다. 특히 스텔라 매카트니의 spring 컬렉션 오프닝의 메인 아이템이기도 했다. 컬렉션

중에서도 파워 숄더나 점프 수트 같은 트렌디한 실루엣과 어우러져 대중의 눈길을 사로잡는 데

부족함이 없었다.

런웨이를 벗어난 레드카펫에서도 그 인기는 식을 줄 몰랐다. 페넬로페 크루즈는 온몸을 덮는

큰 패턴의 블랙 레이스 드레스를 선보여 그녀의 관능적인 피부색을 한층 돋보이게 만드는데 성

공했다. 제니퍼 애니스톤의 칵테일 드레스와 스칼렛 요한슨의 블라우스, 긴 다리를 자랑하는 블

레이크 라이블리의 펜슬 스커트에서도 블랙 레이스의 향연은 계속되었다. ‘기존의 노멀한 룩에

블랙 레이스 스타킹이나 레깅스를 코디하는 독특한 스타일링을 통해 스트리트 시장에서도 블랙

레이스의 열풍은 이어지고 있다.

블랙 레이스의 거침없는 도전장을 받게 된 레이스 가문의 터줏대감, 화이트 레이스 역시 한 치의 물러

섬이 없었다. 클래식한 느낌과 함께 걸리시하고 로맨틱함을 연출하는 데는 이만한 아이템이 없다는 것

은 s/s 패션의 공식이라 해도 과언이 아니다. 스텔라 매카트니의 summer 컬렉션에서 크림톤과 피치컬

러의 블라우스로 등장 하며 그 자리를 굳건히 지켰다. 또한 s/s 샤넬 컬렉션에서도 유독 핑크와 아이보

리 컬러의 레이스 드레스가 돋보이기도 했다. 셀러브리티도 이 아이템의 유혹에서 헤어나오지 못했다.

패셔니 스타로 유명한 메리케이트 올슨은 화이트레이스 원피스와 함께 펄 목걸이, 화이트 클러치백에

핑크컬러의 힐로 완벽한 룩을 연출했다. 릴리콜 역시 크림 화이트 레이스 원피스로 인형같이 가녀린 그

녀의 매력을 살리는 데 성공했고, 다니안 크루거는 도톰한 레이스 니트와 카키컬러의 롤업 숏팬츠로 자

연스럽고 캐주얼한 느낌을 살리는 룩을 연출했다. 화이트 레이스라고 해서 꼭 이너로 코디할 필요도 없

다. 날렵한 핏이 더해진 화이트 레이스 재킷은 블랙 스키니와 함께 어우러져 무심한 듯 시크한 느낌을

제대로 살린 스트릿 룩을 만들어낸다.

2010년 봄 핫 키워드로 레이스를 부정하는 사람은 아무도 없을 것이다. 레이스가 다 똑같다는 착각은 금물! 걸리시와 로맨

틱의 대명사인 화이트 레이스와 새롭게 주목받고 있는 블랙 레이스를 이번 시즌 컬렉션과 셀러브리티를 통해 만나보자.

어떤 아이템의 손도 들어줄 수 없다. 2010

년 s/s 시즌을 거머쥘 아이템이 블랙 레이

스가 되든, 화이트 레이스가 되든 상관없이

손 가는 대로 레이스를 즐기면 그만이다. 당

분간 런웨이를 출발한 레이스의 질주는 레

드카펫을 지나 스트리트까지 계속될 것으

로 보인다.

사진 출처 : 스텔라 매카트니 s/s컬렉션 (http://

www.stellamccartney.com/) 다니안크루거/ 릴리콜

(http://blog.naver.com/finsh11?Redirect=Log&log

No=150071978960) 메리케이트 올슨 (http://cafe.

naver.com/hotchkiss/48)스텔라 매카트니 S/S 컬렉션 릴리콜 메리케이트 올슨

다이안 크루거

스텔라 매카트니 S/S 컬렉션

교정 안우진

10 Fashion

싱그러운 봄과 함께 소녀들의 마음을 설레게 하는 성년의 날이 다가왔다. 매혹적인 여성이 될 기대에 부푼 소녀들에게 성년의 날 장미, 키스 그리고 향수는 빼놓을 수 없는 아이템이다. 그날만큼은 주인공이고 싶은 소녀들을 위해 플로랄 프린트 룩과 함께 각양각색의 매력을 가진 향수를 소개한다.

패션 에디터 김보라아트 매니저 이주희

톡톡 튀는 개성을 드러내고 싶은 날에는 베라왕의 리미

티드 에디션, 플라워 프린세스(Vera wang flower Prin-

cess)를 뿌려보는 건 어떨까. 불가리아산 장미와 칼리릴

리, 만다린 플라워 향이 풍부하게 혼합되어 마치 꽃밭에

들어와 있는 느낌을 주는 베라왕 플라워 프린세스는 스

파클링 플로랄의 상쾌함과 싱그러움이 더해진 향취가 인

상적이다. “얌전하고 식상한 플로랄 프린트는 가라!”

이제 막 성년이 된 소녀들이 자신의 개성을 어필하고 싶

다면, 비비드한 컬러감이 살아있는 큰 패턴의 아이

템이나 보색을 이루는 아이템을 이용하는 것이 효

과적이다. 포인트 아이템으로 강렬한 패턴의 플로랄

프린트 스커트만 입고, 최신 트랜드인 파스텔톤 재

킷이나 모자, 웨지힐 등 을 믹스 매칭 하는 것도 좋

은 방법이다. 이 정도면 핫 플레이스에서 친한 친구

들과 함께 성년의 밤을 보낼 준비로도 손색이 없다.

오늘만큼은 청순한 여인이고 싶은 소녀에게 주는 최고의 솔루션

은 바로 쉬폰 원피스다. 매년 봄이면 거리를 수놓는 플로랄 쉬폰

원피스의 물결은 올해도 어김없이 계속된다. 그중 눈에 띄는 아

이템은 역시 아워글래스 실루엣. 허리는 잘록하면서 아랫부분은

여유 있게 퍼지는 아워글래스는 여성의 몸을 가장 아름답게 보여

주는 실루엣이다. 이제 막 성인이 된 소녀들의 수줍은 보디라인

을 예쁘게 살려줄 수 있는 기특한 아이템이기도 하다. 여기에는

랑방에서 출시된 에끌라 드 아르페쥬(Eclat d’ arpege)를 추천

한다. 은은하게 퍼지는 라일락 복숭아꽃 향과 레몬향은 청초하고

싱그러운 이미지를 돋보이게 한다. 깔끔하고 투명한 느낌의 케이

스 디자인은 제품의 특성을 잘 보여준다. 하늘하늘한 플로랄 쉬

폰 원피스에 아련하게 퍼지는 라일락 향으로 꽃보다 더 아름다운

여인으로 거듭나 보는 건 어떨까.

성년의 날 최고의 순간은 역시 로맨틱한 키스타임이다. 이 순간을 위해 숙녀로서의

매력을 최대한 이끌어내면서 부담스러워 보이지 않게 스타일링 하는 방법은 무엇일

까. 기존 플로랄 프린트의 부드러운 디자인보다 이국적이고 독특한 컬러 패턴이 인

상적인 원피스를 추천한다. 인위적인 실루엣이 아닌 보디라인 그대로를 드러내는

핏의 원피스는 섹시함과 여성스러움을 동시에 극대화 시켜주는 아이템이다. 어

깨라인과 쇄골을 시원하게 드러낸 과감한 디자인도 플로랄 프린트와 만나면 더

욱 매력적인 룩으로 다가온다. 돌체 앤 가바나의 로즈 더 원(Rose the one by

Dolce & Gabbana)은 장미향이 탑노트부터 베이스 노트를 가득 채운다. 앞서 소

개한 향수들보다 지속력과 향이 더 강한 것이 특징이다

’ arp

아직 성년이라는 말이 어색한 소녀들에게는 가벼운 플로랄 프린트 티셔

츠를 추천한다. 과감한 실루엣이나 노출 없이도 충분히 여성스러운 느

낌을 줄 수 있는 동시에 편안하게 입을 수 있는 플로랄 프린트 티셔츠.

여기에 패턴과 같은 색상 계열의 카디건을 함께 입어 준다면 센스 있는

코디법이 완성된다. 봄의 아름다움과 캐주얼 로맨틱 룩에 어울리는 향

수는 안나수이의 돌리걸 울라러브(Anna Sui Dolly girl Ooh la love)를

추천한다. 이색적인 향수케이스로 소녀들의 마음을 사로잡는데 성공한

돌리걸 울라러브 시리즈는 상큼한 프루티 향의 탑노트, 모란 은방울 꽃

등 이국적꽃향의 미들노트와 베이스 노트는 신선하고 귀여운 느낌을 더

해준다. 비교적 엷은 향이라 평상시 가볍게 뿌릴 수 있고, 영 캐주얼 코

디와도 부담 없이 어울린다.

G Vera

12 Fashion

사진촬영 김명규

교정 김수연

싱그러운 봄과 함께 소녀들의 마음을 설레게 하는 성년의 날이 다가왔다. 매혹적인 여성이 될 기대에 부푼 소녀들에게 성년의 날 장미, 키스 그리고 향수는 빼놓을 수 없는 아이템이다. 그날만큼은 주인공이고 싶은 소녀들을 위해 플로랄 프린트 룩과 함께 각양각색의 매력을 가진 향수를 소개한다.

톡톡 튀는 개성을 드러내고 싶은 날에는 베라왕의 리미

티드 에디션, 플라워 프린세스(Vera wang flower Prin-

cess)를 뿌려보는 건 어떨까. 불가리아산 장미와 칼리릴

리, 만다린 플라워 향이 풍부하게 혼합되어 마치 꽃밭에

들어와 있는 느낌을 주는 베라왕 플라워 프린세스는 스

파클링 플로랄의 상쾌함과 싱그러움이 더해진 향취가 인

상적이다. “얌전하고 식상한 플로랄 프린트는 가라!”

이제 막 성년이 된 소녀들이 자신의 개성을 어필하고 싶

다면, 비비드한 컬러감이 살아있는 큰 패턴의 아이

템이나 보색을 이루는 아이템을 이용하는 것이 효

과적이다. 포인트 아이템으로 강렬한 패턴의 플로랄

프린트 스커트만 입고, 최신 트랜드인 파스텔톤 재

킷이나 모자, 웨지힐 등 을 믹스 매칭 하는 것도 좋

은 방법이다. 이 정도면 핫 플레이스에서 친한 친구

들과 함께 성년의 밤을 보낼 준비로도 손색이 없다.

오늘만큼은 청순한 여인이고 싶은 소녀에게 주는 최고의 솔루션

은 바로 쉬폰 원피스다. 매년 봄이면 거리를 수놓는 플로랄 쉬폰

원피스의 물결은 올해도 어김없이 계속된다. 그중 눈에 띄는 아

이템은 역시 아워글래스 실루엣. 허리는 잘록하면서 아랫부분은

여유 있게 퍼지는 아워글래스는 여성의 몸을 가장 아름답게 보여

주는 실루엣이다. 이제 막 성인이 된 소녀들의 수줍은 보디라인

을 예쁘게 살려줄 수 있는 기특한 아이템이기도 하다. 여기에는

랑방에서 출시된 에끌라 드 아르페쥬(Eclat d’ arpege)를 추천

한다. 은은하게 퍼지는 라일락 복숭아꽃 향과 레몬향은 청초하고

싱그러운 이미지를 돋보이게 한다. 깔끔하고 투명한 느낌의 케이

스 디자인은 제품의 특성을 잘 보여준다. 하늘하늘한 플로랄 쉬

폰 원피스에 아련하게 퍼지는 라일락 향으로 꽃보다 더 아름다운

여인으로 거듭나 보는 건 어떨까.

성년의 날 최고의 순간은 역시 로맨틱한 키스타임이다. 이 순간을 위해 숙녀로서의

매력을 최대한 이끌어내면서 부담스러워 보이지 않게 스타일링 하는 방법은 무엇일

까. 기존 플로랄 프린트의 부드러운 디자인보다 이국적이고 독특한 컬러 패턴이 인

상적인 원피스를 추천한다. 인위적인 실루엣이 아닌 보디라인 그대로를 드러내는

핏의 원피스는 섹시함과 여성스러움을 동시에 극대화 시켜주는 아이템이다. 어

깨라인과 쇄골을 시원하게 드러낸 과감한 디자인도 플로랄 프린트와 만나면 더

욱 매력적인 룩으로 다가온다. 돌체 앤 가바나의 로즈 더 원(Rose the one by

Dolce & Gabbana)은 장미향이 탑노트부터 베이스 노트를 가득 채운다. 앞서 소

개한 향수들보다 지속력과 향이 더 강한 것이 특징이다

’ arp

아직 성년이라는 말이 어색한 소녀들에게는 가벼운 플로랄 프린트 티셔

츠를 추천한다. 과감한 실루엣이나 노출 없이도 충분히 여성스러운 느

낌을 줄 수 있는 동시에 편안하게 입을 수 있는 플로랄 프린트 티셔츠.

여기에 패턴과 같은 색상 계열의 카디건을 함께 입어 준다면 센스 있는

코디법이 완성된다. 봄의 아름다움과 캐주얼 로맨틱 룩에 어울리는 향

수는 안나수이의 돌리걸 울라러브(Anna Sui Dolly girl Ooh la love)를

추천한다. 이색적인 향수케이스로 소녀들의 마음을 사로잡는데 성공한

돌리걸 울라러브 시리즈는 상큼한 프루티 향의 탑노트, 모란 은방울 꽃

등 이국적꽃향의 미들노트와 베이스 노트는 신선하고 귀여운 느낌을 더

해준다. 비교적 엷은 향이라 평상시 가볍게 뿌릴 수 있고, 영 캐주얼 코

디와도 부담 없이 어울린다.

G Vera

12 Fashion

사진촬영 김명규

교정 김수연

남들이 입던 옷

앞으로 오래된 것은 친구만 좋다던 말들도 바꾸어야 한다.

오래된 것은 옷과 친구 모두 좋다!

패션뿐만 아니라 온갖 시각적 제품들 중에 흔히 볼 수 있는 ‘빈티지’라는 단어는 최근 패

션계에서 Vintage Fashion, Vintage Look, Vintage Style등으로 사용 되면서 사람들에게 패션

용어로 인식되어 있다. 역사와 전통이 있는 물건과 유행과 시즌이 지난 물건, 세컨 핸드 제품,

즉 오리지널 디자이너 레이블을 일컫는 뜻을 함께 가지고 있다. 이는 구제와는 살짝 다른 개념

으로, 빈티지는 단지 오래 돼서 낡은 옷이 아니라 소재, 패턴, 스타일에서 어떤 시대의 특징과

문화까지 느낄 수 있는 소장가치가 충분한 작품으로서의 의상들을 뜻한다고 보면 된다. 제대

로 된 빈티지의 가격이 만만치 않은 것은 이 때문이라고 볼 수 있다.

확실히 몇 년 전만 해도 남이 입던 옷을 다시 사서 입는다는 개념을 꺼려온 것이 보편적

이었다. 세상의 모든 동생들에게 물려받은 옷은 한껏 멋을 내고 싶은 날

선뜻 꺼내 입기는 꺼려지는 옷 일 테니까. 그렇게 부정적인 인식을

가지고 시작한 빈티지는 유행을 하기 시작하더니 빈티지스러운 새

옷을 만드는 ‘가짜 빈티지’ 혹은 일부러 가공처리를 해서 헐게

만드는 ‘가공 빈티지’까지 생겨났다. 명품도 아니고 남이 입던 옷

을 카피한다니 정말 아이러니 하지 않은가?

패션 에디터 _ 김지나 아트 매니저 _ 이주희

vintage

I이미지 출처:http://blog.naver.com/realvintage http://www.9owls.co.kr

빈티지가 대중들의 가치관까지 바뀌게 만든 계기는 무엇일까? 빈티지 붐은 바로

미국의 십대들 사이에서 시작되었다. 활동적이고 형식에 얽매이지 않는 청소년들

이 즐겨 입었는데, 이를 ‘아메리칸 빈티지 룩’이라고 일컬었다. 이 빈티지 붐은

1·2차 세계대전을 거치면서 유럽으로 자연스럽게 흘러 들어갔다. 우리나라에서

는 해외여행의 붐을 타고 2000년을 전후로 외국의 벼룩시장에서 구입한 옷들이

들어오고, 보세가게가 많이 생기면서 젊은 층들이 자신의 개성을 살리는 옷 입기

를 시도, 유행이 되었다. 우리나라의 빈티지 붐은 일본의 스트리트 패션에서 영향

을 받은 면도 크다. 붐이 확산되면서 빈티지패션의 범위가 의상뿐 아니라 몸에 착

용하는 모든 장식물로까지 확대 된 것이다.NEW 이렇게 빈티지의 역사를 알아보고, 빈티지의 미래를 예

측해 보니 패션의 기본 아이템인 진, 화이트셔츠, 트렌

치코트와 같이 하나쯤은 가지고 있어야 할 it item이 될

것 같다. 하지만 빈티지는 다른 옷들과는 달리 구입할

때와 보관할 때 조금 더 신중을 기해야 한다. 한번 구매

한 빈티지는 보관 상태에 따라 몇 년 후 더 가치가 오를

수 있는 유물과도 같은 존재이기 때문에 한 번 살 때 곰

곰이 생각해 보아야 한다. 낡다고 해서 다 빈티지 인 것

은 아니기 때문에 바느질 상태나 보관상태, 오염정도 체

크는 필수!(특히 잘 헤지는 팔꿈치나 겨드랑이 부분) 그

리고 구제 티셔츠나 청바지는 되도록 빨지 않는 것이 좋

으며, 세탁 시에는 옷을 뒤집어 소금물에 살짝 담궈 놓

은 뒤 손세탁 하는 것이 좋다. 그리고 사이즈, 컬러별로

찍어내는 공산품이 아니라 하나밖에 없는 빈티지이므

로 개인의 신체 사이즈에 맞는 옷을 찾기가 힘든 것이

사실이다. 살짝 수선하면 될 것 같은 경우는 상관없지만

너무 많이 손대야 할 것 같은 옷은 자체의 느낌이 변해

버리는 경우가 많으므로 깔끔하게 포기하고 다른 옷들

을 둘러보는 것이 좋다. 또한 냄새를 맡아 구제 특유의

냄새(겨드랑이나 목덜미 부분)가 진동을 한다면, 그것은

드라이클리닝을 맡겨도 빠지지

않을 냄새이니 Cool하게 내려

놓는 것이 현명한 선택이다. 하

지만 또 아이러니하게도 빈티지 시장에서 한 번 마음에

드는 옷을 보고도 조금 있다가 다시 와야지 하고 뒤 돌

아 서는 행위 역시 꼼꼼히 살피지 않고 구매한 상황과

같은 바보행위라고 할 수 있다. 옷을 등지는 순간 그 옷

은 다시는 잡을 수 없게 되기 때문이다. 그러므로 마음

에 드는 옷은 신중하되 대범하게 바로 사는 것이 현명

한 선택인 것이다. 만약 몇 십 년 전의 유행코드를 현실

에 대입하기 힘들다 싶을 때는 작은 브로치, 반지와 같

은 액세서리부터 시작하는 것이 좋다.

나도 모르게 작아져 버렸다거나 촌스러워 다시는 입

지 않으리라 다짐하고 의류 함에 내놓으려 했던 옷 들

을 상자 속에 고이접어 보관해 두자. 혹 몇 십 년 후 당

신의 자녀 혹은 손녀에게 무한 효도를 받을지 모른

다. 그리고 지금 당장 집으로 돌아가 엄마와 할머

니의 장롱을 뒤져 보자. 보물이 한 아름 튀어나

올지도 모른다! 혹시 엄마의 처녀시절 옷을 찾

았다면 올레!!

보다 비싼 이유 옷

14 Fashion

패션에디터 김지나

교정 안우진

남들이 입던 옷

앞으로 오래된 것은 친구만 좋다던 말들도 바꾸어야 한다.

오래된 것은 옷과 친구 모두 좋다!

패션뿐만 아니라 온갖 시각적 제품들 중에 흔히 볼 수 있는 ‘빈티지’라는 단어는 최근 패

션계에서 Vintage Fashion, Vintage Look, Vintage Style등으로 사용 되면서 사람들에게 패션

용어로 인식되어 있다. 역사와 전통이 있는 물건과 유행과 시즌이 지난 물건, 세컨 핸드 제품,

즉 오리지널 디자이너 레이블을 일컫는 뜻을 함께 가지고 있다. 이는 구제와는 살짝 다른 개념

으로, 빈티지는 단지 오래 돼서 낡은 옷이 아니라 소재, 패턴, 스타일에서 어떤 시대의 특징과

문화까지 느낄 수 있는 소장가치가 충분한 작품으로서의 의상들을 뜻한다고 보면 된다. 제대

로 된 빈티지의 가격이 만만치 않은 것은 이 때문이라고 볼 수 있다.

확실히 몇 년 전만 해도 남이 입던 옷을 다시 사서 입는다는 개념을 꺼려온 것이 보편적

이었다. 세상의 모든 동생들에게 물려받은 옷은 한껏 멋을 내고 싶은 날

선뜻 꺼내 입기는 꺼려지는 옷 일 테니까. 그렇게 부정적인 인식을

가지고 시작한 빈티지는 유행을 하기 시작하더니 빈티지스러운 새

옷을 만드는 ‘가짜 빈티지’ 혹은 일부러 가공처리를 해서 헐게

만드는 ‘가공 빈티지’까지 생겨났다. 명품도 아니고 남이 입던 옷

을 카피한다니 정말 아이러니 하지 않은가?

패션 에디터 _ 김지나 아트 매니저 _ 이주희

vintage

I이미지 출처:http://blog.naver.com/realvintage http://www.9owls.co.kr

빈티지가 대중들의 가치관까지 바뀌게 만든 계기는 무엇일까? 빈티지 붐은 바로

미국의 십대들 사이에서 시작되었다. 활동적이고 형식에 얽매이지 않는 청소년들

이 즐겨 입었는데, 이를 ‘아메리칸 빈티지 룩’이라고 일컬었다. 이 빈티지 붐은

1·2차 세계대전을 거치면서 유럽으로 자연스럽게 흘러 들어갔다. 우리나라에서

는 해외여행의 붐을 타고 2000년을 전후로 외국의 벼룩시장에서 구입한 옷들이

들어오고, 보세가게가 많이 생기면서 젊은 층들이 자신의 개성을 살리는 옷 입기

를 시도, 유행이 되었다. 우리나라의 빈티지 붐은 일본의 스트리트 패션에서 영향

을 받은 면도 크다. 붐이 확산되면서 빈티지패션의 범위가 의상뿐 아니라 몸에 착

용하는 모든 장식물로까지 확대 된 것이다.NEW 이렇게 빈티지의 역사를 알아보고, 빈티지의 미래를 예

측해 보니 패션의 기본 아이템인 진, 화이트셔츠, 트렌

치코트와 같이 하나쯤은 가지고 있어야 할 it item이 될

것 같다. 하지만 빈티지는 다른 옷들과는 달리 구입할

때와 보관할 때 조금 더 신중을 기해야 한다. 한번 구매

한 빈티지는 보관 상태에 따라 몇 년 후 더 가치가 오를

수 있는 유물과도 같은 존재이기 때문에 한 번 살 때 곰

곰이 생각해 보아야 한다. 낡다고 해서 다 빈티지 인 것

은 아니기 때문에 바느질 상태나 보관상태, 오염정도 체

크는 필수!(특히 잘 헤지는 팔꿈치나 겨드랑이 부분) 그

리고 구제 티셔츠나 청바지는 되도록 빨지 않는 것이 좋

으며, 세탁 시에는 옷을 뒤집어 소금물에 살짝 담궈 놓

은 뒤 손세탁 하는 것이 좋다. 그리고 사이즈, 컬러별로

찍어내는 공산품이 아니라 하나밖에 없는 빈티지이므

로 개인의 신체 사이즈에 맞는 옷을 찾기가 힘든 것이

사실이다. 살짝 수선하면 될 것 같은 경우는 상관없지만

너무 많이 손대야 할 것 같은 옷은 자체의 느낌이 변해

버리는 경우가 많으므로 깔끔하게 포기하고 다른 옷들

을 둘러보는 것이 좋다. 또한 냄새를 맡아 구제 특유의

냄새(겨드랑이나 목덜미 부분)가 진동을 한다면, 그것은

드라이클리닝을 맡겨도 빠지지

않을 냄새이니 Cool하게 내려

놓는 것이 현명한 선택이다. 하

지만 또 아이러니하게도 빈티지 시장에서 한 번 마음에

드는 옷을 보고도 조금 있다가 다시 와야지 하고 뒤 돌

아 서는 행위 역시 꼼꼼히 살피지 않고 구매한 상황과

같은 바보행위라고 할 수 있다. 옷을 등지는 순간 그 옷

은 다시는 잡을 수 없게 되기 때문이다. 그러므로 마음

에 드는 옷은 신중하되 대범하게 바로 사는 것이 현명

한 선택인 것이다. 만약 몇 십 년 전의 유행코드를 현실

에 대입하기 힘들다 싶을 때는 작은 브로치, 반지와 같

은 액세서리부터 시작하는 것이 좋다.

나도 모르게 작아져 버렸다거나 촌스러워 다시는 입

지 않으리라 다짐하고 의류 함에 내놓으려 했던 옷 들

을 상자 속에 고이접어 보관해 두자. 혹 몇 십 년 후 당

신의 자녀 혹은 손녀에게 무한 효도를 받을지 모른

다. 그리고 지금 당장 집으로 돌아가 엄마와 할머

니의 장롱을 뒤져 보자. 보물이 한 아름 튀어나

올지도 모른다! 혹시 엄마의 처녀시절 옷을 찾

았다면 올레!!

보다 비싼 이유 옷

14 Fashion

패션에디터 김지나

교정 안우진

☆신사동 이경옥 디자이너

☆Tip 심플한 원피스나 팬츠에는 파스텔컬러 아이템을 함께

매치해주세요. 시원스러운 룩을 완성시켜 줄 수 있답니다.

약속이라도 한 듯 결혼식장엔 블랙의상을 매치한 하객 분들이 많았습니다. 그녀들의 공통점은 블랙상의에 블랙 힐! 럭셔리해

보이는 그녀들의 의상들은 모두 심플하면서도 엣지 있어 보여요. 백과 구두로 패션을 마무리하는 센스도 발휘하는 그대들은

진정한 패션 피플! 하지만 더운 날씨에 블랙으로 코디하는 것은 스키니 해보일 수는 있지만 상대방도 더워 보일 수 있어요.

트렌드 보다는 고전적인, 클래식한 의상을 즐겨 입는 피플!

자신만의 개성을 살린, 재미있는 룩이 참

많네요! 데님셔츠에 화이트 힐을 신은 18

세 학생도 보이구요. 독특한 디자인의 화

이트 블라우스는 그녀의 피부 톤을 더 화

사하게 해주는 것 같았습니다. 스트라이프

스커트에 보라색 양말을 신는 센스, 그리

고 플라워프린트 원피스에 골드 장식이 있

는 힐을 매치한 룩은 톡톡 튀어요.

오랜만에 가족들과 친척, 친구들을 만날 거란 흥분된

마음을 Too much로 끝내면 너무나 꾸민 티가 나니,

조심하세요. ‘나 오늘 새로 산 옷 입었어.’ 라고 말

하는 게 룩에서 드러나기 때문이죠. 자신의 체형을 잘

알고, 단점을 커버할 수 있는 아이템 그리고 어울리는

룩이면 내추럴한 매력을 뽐낼 수 있습니다. 포토 촬영

에 응해주신 패션 피플 분들처럼, 자신의 룩에 자신감

이 있을 때 패션에도 당당함이 느껴 질 수 있답니다.

자, 이제 결혼식 날짜가 코앞으로 다가왔습니다! 머릿

속에 그렸던 룩을 입고 나갈 준비 됐나요? 웨딩시즌,

가장 트렌디한 하객 it girl이 되어보세요. 신랑의 훈남

친구가 연락처를 물어볼 수도 있으니까요.

☆신사동 Mill Creek

☆Tip 구두에 좀 더 포인트를 주세요. ‘신상녀’ 서인영의 힐이 붐을 일으키면서 힐에 홀릭 된 여자들이 늘어나

는 추세입니다. 그만큼 여자들이 힐을 바라보는 기준이 높아졌고 ,킬힐도 마다하지 않는 분위기입니다. 따라서 전

체적으로 심심한 룩엔 독특한 슈즈로 어필해주세요.

☆Tip 그녀들의 손목을 bling bling 하게!

신사동 가로수 길엔 악세 사리를 손수 제작하시는 거리 디자이너 분들이 많습니다.

우리 패션 피플들은 평범한 액세서리는 눈에 들어오지도 않잖아요. 하지만 이 거리를

걷다 보면 한 번 보고, 다시 보고 싶어지는 아이템들이 즐비해요. 좀 더 특별 해 보이

고, 남들은 없는 아이템을 찾고 계신다면 가로수 길을 걸어보세요.

Fashion신부보다

빛나는 하객 청첩장을 받았을 때 두려웠던 적이 있진 않으신가요? "어떤 옷을 입지?

딱히 입을 옷이 없는데..." 부모님이 입혀주는 대로 입었던 우리는, 이제

어떻게 입을 지 며칠 째 고민하고, 쇼핑몰 사이트만 몇 시간 째 눈팅만

합니다. 어리지도, 그렇다고 성숙하지도 않은, 너무 애매한 나이라서 고

전적으로 코디하면 이모냄새가 풀풀~ 어려 보이게 입었다간 자칫 중고

딩스러워 질 수도 있으니 말입니다.

그래서 야심차게 준비했습니다! 갓 입학한 상큼한 새내기부터 헌 내기

4학년에 해당하는 그녀들의 코디를 살펴보고,

자신과 가장 잘 어울릴 룩을 생각해보세요. 1시간의 고민이 10분으로 줄

어들 거예요!

이번엔 트렌드에 맞춰 스피디한 패션을

선보인 피플들을 소개할게요.

☆Tip 백은 클래식하게 !

화려한 프린트의 스카프와 클래식한 백은 멀리서도 한 눈에 띕니다.

real가죽에서만 느껴지는 촉감과 향기는 기분을 더 짜릿하게 만들어주죠.

Fashion Nomade

에디터 김보라

사진 김미진

레이아웃 이영글

16 Fashion

사진촬영 김미진

교정 안우진

☆신사동 이경옥 디자이너

☆Tip 심플한 원피스나 팬츠에는 파스텔컬러 아이템을 함께

매치해주세요. 시원스러운 룩을 완성시켜 줄 수 있답니다.

약속이라도 한 듯 결혼식장엔 블랙의상을 매치한 하객 분들이 많았습니다. 그녀들의 공통점은 블랙상의에 블랙 힐! 럭셔리해

보이는 그녀들의 의상들은 모두 심플하면서도 엣지 있어 보여요. 백과 구두로 패션을 마무리하는 센스도 발휘하는 그대들은

진정한 패션 피플! 하지만 더운 날씨에 블랙으로 코디하는 것은 스키니 해보일 수는 있지만 상대방도 더워 보일 수 있어요.

트렌드 보다는 고전적인, 클래식한 의상을 즐겨 입는 피플!

자신만의 개성을 살린, 재미있는 룩이 참

많네요! 데님셔츠에 화이트 힐을 신은 18

세 학생도 보이구요. 독특한 디자인의 화

이트 블라우스는 그녀의 피부 톤을 더 화

사하게 해주는 것 같았습니다. 스트라이프

스커트에 보라색 양말을 신는 센스, 그리

고 플라워프린트 원피스에 골드 장식이 있

는 힐을 매치한 룩은 톡톡 튀어요.

오랜만에 가족들과 친척, 친구들을 만날 거란 흥분된

마음을 Too much로 끝내면 너무나 꾸민 티가 나니,

조심하세요. ‘나 오늘 새로 산 옷 입었어.’ 라고 말

하는 게 룩에서 드러나기 때문이죠. 자신의 체형을 잘

알고, 단점을 커버할 수 있는 아이템 그리고 어울리는

룩이면 내추럴한 매력을 뽐낼 수 있습니다. 포토 촬영

에 응해주신 패션 피플 분들처럼, 자신의 룩에 자신감

이 있을 때 패션에도 당당함이 느껴 질 수 있답니다.

자, 이제 결혼식 날짜가 코앞으로 다가왔습니다! 머릿

속에 그렸던 룩을 입고 나갈 준비 됐나요? 웨딩시즌,

가장 트렌디한 하객 it girl이 되어보세요. 신랑의 훈남

친구가 연락처를 물어볼 수도 있으니까요.

☆신사동 Mill Creek

☆Tip 구두에 좀 더 포인트를 주세요. ‘신상녀’ 서인영의 힐이 붐을 일으키면서 힐에 홀릭 된 여자들이 늘어나

는 추세입니다. 그만큼 여자들이 힐을 바라보는 기준이 높아졌고 ,킬힐도 마다하지 않는 분위기입니다. 따라서 전

체적으로 심심한 룩엔 독특한 슈즈로 어필해주세요.

☆Tip 그녀들의 손목을 bling bling 하게!

신사동 가로수 길엔 악세 사리를 손수 제작하시는 거리 디자이너 분들이 많습니다.

우리 패션 피플들은 평범한 액세서리는 눈에 들어오지도 않잖아요. 하지만 이 거리를

걷다 보면 한 번 보고, 다시 보고 싶어지는 아이템들이 즐비해요. 좀 더 특별 해 보이

고, 남들은 없는 아이템을 찾고 계신다면 가로수 길을 걸어보세요.

Fashion신부보다

빛나는 하객 청첩장을 받았을 때 두려웠던 적이 있진 않으신가요? "어떤 옷을 입지?

딱히 입을 옷이 없는데..." 부모님이 입혀주는 대로 입었던 우리는, 이제

어떻게 입을 지 며칠 째 고민하고, 쇼핑몰 사이트만 몇 시간 째 눈팅만

합니다. 어리지도, 그렇다고 성숙하지도 않은, 너무 애매한 나이라서 고

전적으로 코디하면 이모냄새가 풀풀~ 어려 보이게 입었다간 자칫 중고

딩스러워 질 수도 있으니 말입니다.

그래서 야심차게 준비했습니다! 갓 입학한 상큼한 새내기부터 헌 내기

4학년에 해당하는 그녀들의 코디를 살펴보고,

자신과 가장 잘 어울릴 룩을 생각해보세요. 1시간의 고민이 10분으로 줄

어들 거예요!

이번엔 트렌드에 맞춰 스피디한 패션을

선보인 피플들을 소개할게요.

☆Tip 백은 클래식하게 !

화려한 프린트의 스카프와 클래식한 백은 멀리서도 한 눈에 띕니다.

real가죽에서만 느껴지는 촉감과 향기는 기분을 더 짜릿하게 만들어주죠.

Fashion Nomade

에디터 김보라

사진 김미진

레이아웃 이영글

16 Fashion

교정 안우진

어렸을 적 엄마의 화장대에서 빨강 립스틱을

바르고 거울 보며 환히 웃던 경험은 여자라면

누구나 공감하는 추억이 아닐까 싶어요. 우리

‘여자’ 들은 기저귀를 차던 때에도 이미 입

술로 아름다움을 뽐내고 싶어 했던 욕망을 지

닌 존재 인 것 같아요.

그러다 이제 슬슬 엄마가 사오는 옷이 내 마

음에 안 들기 시작할 때쯤인 초등학교 5-6학

년 시절에는 스크류바를 매일 사먹었어요. 입

술이 빨개지는 게 너무 예뻐서였죠! 천연 립스

틱이라고 착각했을 정도 였으니까요. 그 시절

문구점에서 팔던 일명 페인트 사탕은 기억하시

나요? 준비물 사고 남은 돈으로 사먹던 입술이

파랗게 되는 그 100원짜리 막대 사탕! 하루에

도 몇 번씩 입술이 빨개졌다 파래졌다가를 반

복해서 메이크업을 하지 않고도 거울 보면서

어떠셨나요? 결과가 나와 딱 맞아서 놀라진 않았나요? 그런데, 신기할 정도로 상황에 맞는 lip color가 각기 조금씩 다르네요. 남자들은 너무 trend

한 것은 싫어한다는 말이 있죠, 서인영의 패션은 여자들만 좋아하지, 대부분의 남자들은 혐오하는 것 처럼요. 그래서 그런지 남친 과의 만남에선

누드핑크와 레드는 기피해요. 하지만 여자들끼리의 경쟁이 시작되는 상황에서는 red가 all kill~

이처럼 우리 여자들은 상황에 따라 lip을 달리합니다. 파우치를 열어보세요. 당신은 얼마나 다양한 종류의 lip color를 소유하고 계신가요?

즐거워했던 기억이 나요. 그러던 여러분, 이젠

화장품을 사랑하게 된 나이가 되어 lip trend

의 선두주자가 되기 위해 고군분투하고 계시

진 않은가요?

경기 불황 속에서 오히려 판매가 더 증가한다

는 립스틱효과. 지갑이 가벼워도, trendy 해보

이기 위해 아낌없이 투자하는 lip color. 꽃보

다 남자 구혜선의 틴트는 전 매장의 틴트 매출

을 올렸고, 지난 시즌 스타일 아이콘으로 자리

매김했었던 딸기 우유색 립스틱은 지금 즈음

화장대 구석에 다소곳이 누워있을 터. 이처럼

Lip trend의 회전율은 놀라울 정도로 스피드 합

니다. 발 빠른 it girl 여러분들은 이미 이 글을

읽으면서 이번 시즌 신상인 핑크와 코럴, 오렌

지 컬러 립스틱을 바르고 있을 수도!

21 세기, 패션의 완성이 BAG 이라면,

메이크업의 완성은 LIP 이다

새 앨범을 들고 나타난 스타일 아이콘 ‘천하무적 이 효 리’의 다양한 Lip color 포토를 통

해, 이번 시즌 아이템과 지난 시즌에 hit 쳤던 Lip color 4가지를 선정 해 보았어요. 여러분은

2010년도에 일어날 다양한 행사에 어떠한 color를 choice 할 예정이신가요? 명동에서 쇼핑

하고 있었던 20-30대 it girl ?명의 설문조사를 통해 이를 확인해볼게요.

8% 12%

남친과 100일♡, 당신이 바르고 나갈 lip color는?

lovely hot pink 가 60%로 1위를 차지했어요. 아무래도 100일 정도면 신상커플 이기에 사랑스러워 보이는 게 으뜸인 것 같아요. 키스를 부르는 hot pink lip에 pink chic를 매치하면 ‘인형 서우’ 저리가라~

파티가 열렸다. 특별해 보이고 싶은 당신의 lip color는 ?

파티 걸이 되기 위해선 역시 hot! 스모키 메이크업은 피해주는 게 센스 인거 아시죠? 그래서 더 쉽지 않은 red예요. it girl 분들은 자신 있게 red에 도전 하신 다네요. 특히 red는 붓으로 촘촘히 칠해주는 것이 tip이에요. 삼겹살 상추에 싸서 먹을 때처럼 입 크~게 벌리시고 빈틈없이 칠해주세요!

대학교면접 or 입사면접 등 중요한 면접 앞에서 당신의 lip color는 ? 공식적인 자리에서는 의외로 nude pink가 선전하네요! 메이크업을 진하지 않게 보이기 위함 인 것 같아요. 바른 듯, 안 바른 듯, 하지만 꾸민 듯한 메이크업~ 지난 시즌 스모키와 함께 한 베프 nude pink와 여성들의 hot pink 사랑은 면접 앞 에서도 여전했답니다.

Cute Orange

Lovely Hot Pink

Sexy RedLuxury Nude Pink

사진출처 : 헬스코리아 뉴스 뉴스 앤 닷컴

18 Fashion

패션에디터 박은아

교정 김수연

어렸을 적 엄마의 화장대에서 빨강 립스틱을

바르고 거울 보며 환히 웃던 경험은 여자라면

누구나 공감하는 추억이 아닐까 싶어요. 우리

‘여자’ 들은 기저귀를 차던 때에도 이미 입

술로 아름다움을 뽐내고 싶어 했던 욕망을 지

닌 존재 인 것 같아요.

그러다 이제 슬슬 엄마가 사오는 옷이 내 마

음에 안 들기 시작할 때쯤인 초등학교 5-6학

년 시절에는 스크류바를 매일 사먹었어요. 입

술이 빨개지는 게 너무 예뻐서였죠! 천연 립스

틱이라고 착각했을 정도 였으니까요. 그 시절

문구점에서 팔던 일명 페인트 사탕은 기억하시

나요? 준비물 사고 남은 돈으로 사먹던 입술이

파랗게 되는 그 100원짜리 막대 사탕! 하루에

도 몇 번씩 입술이 빨개졌다 파래졌다가를 반

복해서 메이크업을 하지 않고도 거울 보면서

어떠셨나요? 결과가 나와 딱 맞아서 놀라진 않았나요? 그런데, 신기할 정도로 상황에 맞는 lip color가 각기 조금씩 다르네요. 남자들은 너무 trend

한 것은 싫어한다는 말이 있죠, 서인영의 패션은 여자들만 좋아하지, 대부분의 남자들은 혐오하는 것 처럼요. 그래서 그런지 남친 과의 만남에선

누드핑크와 레드는 기피해요. 하지만 여자들끼리의 경쟁이 시작되는 상황에서는 red가 all kill~

이처럼 우리 여자들은 상황에 따라 lip을 달리합니다. 파우치를 열어보세요. 당신은 얼마나 다양한 종류의 lip color를 소유하고 계신가요?

즐거워했던 기억이 나요. 그러던 여러분, 이젠

화장품을 사랑하게 된 나이가 되어 lip trend

의 선두주자가 되기 위해 고군분투하고 계시

진 않은가요?

경기 불황 속에서 오히려 판매가 더 증가한다

는 립스틱효과. 지갑이 가벼워도, trendy 해보

이기 위해 아낌없이 투자하는 lip color. 꽃보

다 남자 구혜선의 틴트는 전 매장의 틴트 매출

을 올렸고, 지난 시즌 스타일 아이콘으로 자리

매김했었던 딸기 우유색 립스틱은 지금 즈음

화장대 구석에 다소곳이 누워있을 터. 이처럼

Lip trend의 회전율은 놀라울 정도로 스피드 합

니다. 발 빠른 it girl 여러분들은 이미 이 글을

읽으면서 이번 시즌 신상인 핑크와 코럴, 오렌

지 컬러 립스틱을 바르고 있을 수도!

21 세기, 패션의 완성이 BAG 이라면,

메이크업의 완성은 LIP 이다

새 앨범을 들고 나타난 스타일 아이콘 ‘천하무적 이 효 리’의 다양한 Lip color 포토를 통

해, 이번 시즌 아이템과 지난 시즌에 hit 쳤던 Lip color 4가지를 선정 해 보았어요. 여러분은

2010년도에 일어날 다양한 행사에 어떠한 color를 choice 할 예정이신가요? 명동에서 쇼핑

하고 있었던 20-30대 it girl ?명의 설문조사를 통해 이를 확인해볼게요.

8% 12%

남친과 100일♡, 당신이 바르고 나갈 lip color는?

lovely hot pink 가 60%로 1위를 차지했어요. 아무래도 100일 정도면 신상커플 이기에 사랑스러워 보이는 게 으뜸인 것 같아요. 키스를 부르는 hot pink lip에 pink chic를 매치하면 ‘인형 서우’ 저리가라~

파티가 열렸다. 특별해 보이고 싶은 당신의 lip color는 ?

파티 걸이 되기 위해선 역시 hot! 스모키 메이크업은 피해주는 게 센스 인거 아시죠? 그래서 더 쉽지 않은 red예요. it girl 분들은 자신 있게 red에 도전 하신 다네요. 특히 red는 붓으로 촘촘히 칠해주는 것이 tip이에요. 삼겹살 상추에 싸서 먹을 때처럼 입 크~게 벌리시고 빈틈없이 칠해주세요!

대학교면접 or 입사면접 등 중요한 면접 앞에서 당신의 lip color는 ? 공식적인 자리에서는 의외로 nude pink가 선전하네요! 메이크업을 진하지 않게 보이기 위함 인 것 같아요. 바른 듯, 안 바른 듯, 하지만 꾸민 듯한 메이크업~ 지난 시즌 스모키와 함께 한 베프 nude pink와 여성들의 hot pink 사랑은 면접 앞 에서도 여전했답니다.

Cute Orange

Lovely Hot Pink

Sexy RedLuxury Nude Pink

사진출처 : 헬스코리아 뉴스 뉴스 앤 닷컴

18 Fashion

패션에디터 박은아

교정 김수연

1. 별들의 향연

_ 기차 이용객의 증가로 서울역에는 많은 사

람들이 북적인다. 빠른 걸음 속에 저마다의 목

적지가 있겠지만 잠깐의 여유를 가지고 역 밖

으로 나가보자. 달이 제 빛을 발하기 시작하는

오후 8시경, 거리에는 별들이 널려 있다. 별들

의 축제가 벌어지고 있는 곳은 다름 아닌 버

스 승강장. 촘촘하게 박혀 있는 하얀 LED불빛

이 새까만 도로 사이에서 춤을 추고 있는 듯

하다. 굳이 축제를 보러 멀리 나서지 않아도

된다. 이곳의 별들이 매일 당신의 발걸음을 기

다리고 있기 때문이다.

2. 깜짝 광고

_ 예전에 지하철을 타고 구경할 수 있는 것이

라고는 무표정한 사람들과 긴 터널 후 간간

이 보이는 야외 풍경 정도였다. 지하철에서 아

무 것도 하지 않고 있을 때에는 10분도 한 시

간처럼 천천히 간다. 하지만 보랏빛 5호선에

는 특별한 무언가가 있다. 깜깜한 터널 안에

서 2분도 채 안 되는 시간에 깜짝 광고가 펼쳐

진다. 이 깜짝 광고는 TAS(Tunnel Advertise-

ment System)다. 이것은 영상광고처럼 보이

지만 실제로는 아니다. 지하철의 속도감과 눈

을 통한 잔상효과가 완벽하게 어우러져 끊어

진 광고 프레임들이 움직이는 영상으로 보이

는 것이다. 우리가 멀지 않은 미래에 지하철

안에서 영화 한 편을 감상하게 되는 날을 떠

올려 본다.

3. 키다리 전봇대

_ 강남에는 높은 지가만 있는 것이 아니다. 전

봇대마저 하늘을 찌르는 듯 높다. 키다리 아저

씨가 키만 큰 건 아니었듯이 신종 전봇대 미

디어폴(Media Pole)도 단순한 전봇대만은 아

니다. 이 키다리 전봇대는 길을 모르는 외국인

여행객들에게 안내 역할은 물론이거니와 연

인들의 전속 사진기사 역할까지도 서슴지 않

는다. 게다가 커다란 광고판은 어두운 거리를

안전하게 밝혀 주어 사람들의 눈길을 끌고 있

다. 터치 방식이기 때문에 묻어나는 지문에 인

상을 찌푸리기도 한다. 하지만 사용 후 한 번

쯤 휴지로 닦아주는 시민들의 센스가 더해진

다면 어떨까?

조 . 그 . 만 . 일 . 탈

바쁜 일상을 살고 있는 현대인들에게 세상은 회색빛 도시처럼 메말라 있다.매일같이 똑같은

동선을 반복하는 그들의 삶은 날로 피폐해져만 간다. 치열한 경쟁 사회에 찌들어 감성이 무뎌

진 지금, 회색빛 삶에 활력을 불어 넣어 줄 조그만 일탈을 꿈꿔보는 건 어떨까?

마치 미로 속에서 숨겨진 보물을 찾듯 생활 속의 디자인을 찾아보자. 그 속에서 발견하게 되는

디자인은 감성을 자극하여 새로운 삶을 살게 해주는 원동력이 될 것이다. 그것은 결코 멀리 있

는 것이 아니다. 한 걸음만 방향을 바꾸면 누구든지 찾을 수 있다.

Editor_ 김보연 Designer_신혜인

숨은 디자인 찾기 ,

Part1. 자연을 담은 조명

_ 서울 토박이가 서울을 더 모른다고들 한다.

그들 중 한 사람으로서 부끄럽게도 이번에 서

울 숲에 처음 가 보았다. 주변이 공사 중이라

들어가는 길이 조금은 어수선하다. 숲에 발을

들여 놓는 순간 자연을 머금은 조명들이 나를

반긴다. 바람에 살랑대는 나무들 사이로 환하

게 얼굴을 내밀고 있는 이 조명은 주변의 나

뭇잎을 닮아있다.

저 멀리 스틸기둥을 벗 삼아 뿌리를 내린 넝

쿨이 조명과 어우러져 동화 속에나 나올 법한

장면을 연출하고 있다. 시시각각 변하는 조명

은 봄의 싱그러움과 여름의 시원한 초록, 가

을의 풍성한 붉음과 겨울의 차가운 눈송이까

지 나무의 사계절을 표현하고 있다. 마치 나를

제외한 모든 것이 시간의 변화에 동참하는 듯

몽환적인 기분에 사로잡힌다.

Part2. 아래로 보는 하늘 _ ‘거울 연못’을 보지 않고서 서울 숲을 안

다고 말하지 말라. 물인가 싶어 손가락으로 살

짝 찔러 보면 예상을 뒤엎는 얕은 물속의 딱

딱한 거울 판에 한 번 놀라고, 그 절경에 두

번 놀란다. 낮에는 맑은 구름을 담은 새파란

하늘이, 밤에는 조명과 어우러진 신비로운 하

늘이 물속에 펼쳐져 있다. 그 광경을 보고 사

람들은 탄성을 지르며 아름다움에 쉽사리 눈

을 떼지 못한다. 그렇게 감흥에 젖은 채 숨죽

이고 바라 볼 뿐이다.

Part3. 작은 변화

_ 자연의 숨결을 느끼며 잠시 휴식을 취하다

문득 아래를 내려다보았을 때, 평소에 봐왔던

것과는 다른 어떤 것을 발견하고는 그대로 주

저앉아 관찰하기 시작했다. 가로수 아래에 잡

초가 ‘서울 숲’이라는 틀 그대로 자라나와

봉긋 솟아 있고, 단풍잎 문양은 잡초와 어우러

져 삐죽 솟아 있던 일반 수목보호판과 차이를

보인다. 단지 조금 다른 문양을 사용했을 뿐인

데 전해지는 느낌은 사뭇 다르다. 제품 디자인

을 하고 있는 사람으로서 새로운 디자인 영역

을 발굴해 낸 느낌이랄까. 디자인은 이렇게 일

상의 사소한 부분에서부터 시작되는 것이다.

4. 에디터가 직접 찾아 나선 숨은 디자인

서울숲_나뭇잎조명거울연못

미디어 폴 수목보호판

0703 숨디.indd 2-3 2010-07-14 오전 12:39:47

20 Product

제품에디터 김보연

편집디자인 신혜인

교정 김수연

1. 별들의 향연

_ 기차 이용객의 증가로 서울역에는 많은 사

람들이 북적인다. 빠른 걸음 속에 저마다의 목

적지가 있겠지만 잠깐의 여유를 가지고 역 밖

으로 나가보자. 달이 제 빛을 발하기 시작하는

오후 8시경, 거리에는 별들이 널려 있다. 별들

의 축제가 벌어지고 있는 곳은 다름 아닌 버

스 승강장. 촘촘하게 박혀 있는 하얀 LED불빛

이 새까만 도로 사이에서 춤을 추고 있는 듯

하다. 굳이 축제를 보러 멀리 나서지 않아도

된다. 이곳의 별들이 매일 당신의 발걸음을 기

다리고 있기 때문이다.

2. 깜짝 광고

_ 예전에 지하철을 타고 구경할 수 있는 것이

라고는 무표정한 사람들과 긴 터널 후 간간

이 보이는 야외 풍경 정도였다. 지하철에서 아

무 것도 하지 않고 있을 때에는 10분도 한 시

간처럼 천천히 간다. 하지만 보랏빛 5호선에

는 특별한 무언가가 있다. 깜깜한 터널 안에

서 2분도 채 안 되는 시간에 깜짝 광고가 펼쳐

진다. 이 깜짝 광고는 TAS(Tunnel Advertise-

ment System)다. 이것은 영상광고처럼 보이

지만 실제로는 아니다. 지하철의 속도감과 눈

을 통한 잔상효과가 완벽하게 어우러져 끊어

진 광고 프레임들이 움직이는 영상으로 보이

는 것이다. 우리가 멀지 않은 미래에 지하철

안에서 영화 한 편을 감상하게 되는 날을 떠

올려 본다.

3. 키다리 전봇대

_ 강남에는 높은 지가만 있는 것이 아니다. 전

봇대마저 하늘을 찌르는 듯 높다. 키다리 아저

씨가 키만 큰 건 아니었듯이 신종 전봇대 미

디어폴(Media Pole)도 단순한 전봇대만은 아

니다. 이 키다리 전봇대는 길을 모르는 외국인

여행객들에게 안내 역할은 물론이거니와 연

인들의 전속 사진기사 역할까지도 서슴지 않

는다. 게다가 커다란 광고판은 어두운 거리를

안전하게 밝혀 주어 사람들의 눈길을 끌고 있

다. 터치 방식이기 때문에 묻어나는 지문에 인

상을 찌푸리기도 한다. 하지만 사용 후 한 번

쯤 휴지로 닦아주는 시민들의 센스가 더해진

다면 어떨까?

조 . 그 . 만 . 일 . 탈

바쁜 일상을 살고 있는 현대인들에게 세상은 회색빛 도시처럼 메말라 있다.매일같이 똑같은

동선을 반복하는 그들의 삶은 날로 피폐해져만 간다. 치열한 경쟁 사회에 찌들어 감성이 무뎌

진 지금, 회색빛 삶에 활력을 불어 넣어 줄 조그만 일탈을 꿈꿔보는 건 어떨까?

마치 미로 속에서 숨겨진 보물을 찾듯 생활 속의 디자인을 찾아보자. 그 속에서 발견하게 되는

디자인은 감성을 자극하여 새로운 삶을 살게 해주는 원동력이 될 것이다. 그것은 결코 멀리 있

는 것이 아니다. 한 걸음만 방향을 바꾸면 누구든지 찾을 수 있다.

Editor_ 김보연 Designer_신혜인

숨은 디자인 찾기 ,

Part1. 자연을 담은 조명

_ 서울 토박이가 서울을 더 모른다고들 한다.

그들 중 한 사람으로서 부끄럽게도 이번에 서

울 숲에 처음 가 보았다. 주변이 공사 중이라

들어가는 길이 조금은 어수선하다. 숲에 발을

들여 놓는 순간 자연을 머금은 조명들이 나를

반긴다. 바람에 살랑대는 나무들 사이로 환하

게 얼굴을 내밀고 있는 이 조명은 주변의 나

뭇잎을 닮아있다.

저 멀리 스틸기둥을 벗 삼아 뿌리를 내린 넝

쿨이 조명과 어우러져 동화 속에나 나올 법한

장면을 연출하고 있다. 시시각각 변하는 조명

은 봄의 싱그러움과 여름의 시원한 초록, 가

을의 풍성한 붉음과 겨울의 차가운 눈송이까

지 나무의 사계절을 표현하고 있다. 마치 나를

제외한 모든 것이 시간의 변화에 동참하는 듯

몽환적인 기분에 사로잡힌다.

Part2. 아래로 보는 하늘 _ ‘거울 연못’을 보지 않고서 서울 숲을 안

다고 말하지 말라. 물인가 싶어 손가락으로 살

짝 찔러 보면 예상을 뒤엎는 얕은 물속의 딱

딱한 거울 판에 한 번 놀라고, 그 절경에 두

번 놀란다. 낮에는 맑은 구름을 담은 새파란

하늘이, 밤에는 조명과 어우러진 신비로운 하

늘이 물속에 펼쳐져 있다. 그 광경을 보고 사

람들은 탄성을 지르며 아름다움에 쉽사리 눈

을 떼지 못한다. 그렇게 감흥에 젖은 채 숨죽

이고 바라 볼 뿐이다.

Part3. 작은 변화

_ 자연의 숨결을 느끼며 잠시 휴식을 취하다

문득 아래를 내려다보았을 때, 평소에 봐왔던

것과는 다른 어떤 것을 발견하고는 그대로 주

저앉아 관찰하기 시작했다. 가로수 아래에 잡

초가 ‘서울 숲’이라는 틀 그대로 자라나와

봉긋 솟아 있고, 단풍잎 문양은 잡초와 어우러

져 삐죽 솟아 있던 일반 수목보호판과 차이를

보인다. 단지 조금 다른 문양을 사용했을 뿐인

데 전해지는 느낌은 사뭇 다르다. 제품 디자인

을 하고 있는 사람으로서 새로운 디자인 영역

을 발굴해 낸 느낌이랄까. 디자인은 이렇게 일

상의 사소한 부분에서부터 시작되는 것이다.

4. 에디터가 직접 찾아 나선 숨은 디자인

서울숲_나뭇잎조명거울연못

미디어 폴 수목보호판

0703 숨디.indd 2-3 2010-07-14 오전 12:39:47

20 Product

제품에디터 김보연

교정 김수연

“엄마, 이 글자가 뭐야?” “정(情)이야, 정” “그게 뭐야?”

한국의 대표적인 정서 “정”

우리나라 사람들은 미운 사람에게까지도 ‘미운 정’을 줄 만큼 ‘정’이 많다. 사실

‘정’이라는 단어를 명확히 설명하기는 어렵다. 주인집 아주머니가 하룻밤 머물고 떠

나는 외국인에게 챙겨주시는 간식거리가 情이고 힘 빠진 친구에게 힘을 내라며 자기의

밥을 한 숟가락 덜어주는 그 마음이 情이다. 손님과 상인의 ‘에누리’가 情이고 하나

를 사면 두 개를 더 주는 ‘덤’이 情이다. 이렇게 정은 특히 먹을거리로 표현되는 경

우가 많은데 이것을 효과적으로 사용해 성공한 광고가 오리온 ‘초코파이’ 광고이다.

말하지 않아도 아는 우리의20년의 情을 보답하다

오리온 ‘초코파이’가 출시된 지 20년이 되

던 1994년. 정을 광고하던 초코파이가 정을 베

풀었다. ‘21세기를 살아가야 할 우리 아이들

이 20세기에 살면서 19세기형 책걸상에서 공

부하느라 어린이 디스크 등 신체에 이상이 생

긴다’는 일간신문 사회면 기사에서 모티브

얻어 ‘책걸상 교체’ 캠페인을 탄생시킨 것

이다.

초등학교(국민학교) 책걸상 교체라는 정을 베

풂으로써 공익적 차원의 정을 구현하고 한국

의 정에 ‘초코파이 情’을 실어 국가 단위

로 그 정서를 공유하였다. 이는 개인 대 개인

이 나누던 정을 개인 대 기업, 국민 대 기업의

정으로 확장시켜 결국에는 모두가 나누는 한

국의 정을 실현시켰다. 2000년에는 다시 한 번

초등학교 열린 교실을 지원하는 캠페인을 벌

여 지속적인 정을 실현했다.

그렇다면 아무 상품에나 우리의 情을 어필하

면 성공할 수 있을까?

초코파이의 정 시리즈가 통할 수 있었던 것

은 어머니가 아이들에게 파이를 사줄 때의 마

음과 간단히 친구들과 나눌 수 있는 간식거리

의 성격이 ‘정’과 꼭 맞았고, 부드럽게 씹히

는 파이의 폭신함과 은은히 퍼지는 달콤함이

한국인의 입맛에 맞았기 때문이다. 그리고 무

엇보다 ‘초코파이=정’이라는 이미지의 누

적된 광고 효과가 가장 큰 성공요인이다. 일관

된 광고 컨셉, 잔잔하고 소박한 일상의 묘사,

오리온의 베푸는 情의 실현 등은 한국의 정

을 잘 녹여낸 오리온 ‘초코파이 情’ 그 자체

인 것이다.1989년, 오리온 초코파이가 탄생하고 약 15

년 후 초코파이가 ‘情’을 담아 등장했다.

점차 물질화 되어가는 사회에 휴머니즘을 강

조하고자 한국인의 보편적 정서인 ‘정’ 컨

셉을 도입한 것이다. 초코파이 情은 ‘선생

님과 학생’편의 광고를 시작으로 본격적인

정 캠페인을 시작한다.

광고 속 이야기들은 전혀 인위적이지 않다.

다른 곳으로 이사 가는 아이와 경비원 아저

씨의 뭉클한 정, 생일을 맞은 선생님께 초코

파이 케이크를 선물하는 제자들의 정, 수능

날 아침 친구를 응원하며 건네는 정 등 지극

히 일상적이고 누구나 겪을 수 있는 평범한

모습이다. 만약 유명 연예인들의 가공된 대

사와 행동으로 정을 표현하였다면 이 캠페인

은 결코 성공하지 못했을 것이다. 잔잔한 생

활 속에 스며있는 우리네 정의 모습을 그대로

표현했기 때문에 성공할 수 있었다.

자칫 지루해 질 수 있는 캠페인 광고의 한계

는 시대에 맞는 표현으로 조화시켰다. IMF로

우울했던 1998년에는 情 Girl-기차 편 광고

와 情 Girl-학예회 편 광고로 색다른 활력을

불어 넣었고, 1999년에는 사회적으로 심각했

던 ‘왕따’를 소재로 이사 온 아이 편을 제

작했다. 2004년에는 수돗가 편, 자전거 편 등

의 광고로 변화하는 10대를 보여주었다. 영

화 ‘말아톤’ 편, 영화 ‘웰컴투 동막골’

편 등의 광고는 2005년 영화의 양적 질적 성

장에 부응하면서 동시에 영화라는 매개물을

통해 특히 20~30대의 감성을 자극하였고, 근

래에는 줄어드는 부모와 자녀간의 소통시간

에 주목해 2007년 엄마와 아이 편과 동화나

라 꼬빌 편을 제작하여 함께하는 부모와 자녀

의 모습을 기대했다. 시대에 따라 표현은 다

르되 여전히 흐르고 있는 정을 현재까지도 꾸

준히 광고함으로써 일관되고 연속적인 情의

성격 역시 나타내고 있다. 물론 이러한 일관

성은 상품에 대한 이미지 구축에 있어서도 그

효과를 더했다.

‘한국인의 정’이 주는 따뜻함과 풍성함을

‘초코파이 情’이라는 상품에 대입하여 시

대에 맞는 일상으로 이해시킨 것이다.

1999년 <왕따>편, 출처:오리온

2007년 <엄마와 아이>편, 출처:오리온

22 Advertisement

광고에디터 전나리

교정 안우진

오리온‘초코파이’가 출시된지 20년이 되던

1994년. 정을 광고하던 초코파이가 정을 베풀

었다.‘21세기를 살아가야 할 우리 아이들이

20세기에 살면서 19세기형 책걸상에서 공부

하느라 어린이 디스크 등 신체에 이상이 생긴

다’는 일간신문 사회면 기사에서 모티브를 얻

어 ‘책걸상 교체’캠페인을 탄생시킨 것이다.

“엄마, 이 글자가 뭐야?” “정(情)이야, 정” “그게 뭐야?”

한국의 대표적인 정서 “정”

우리나라 사람들은 미운 사람에게까지도 ‘미운 정’을 줄 만큼 ‘정’이 많다. 사실

‘정’이라는 단어를 명확히 설명하기는 어렵다. 주인집 아주머니가 하룻밤 머물고 떠

나는 외국인에게 챙겨주시는 간식거리가 情이고 힘 빠진 친구에게 힘을 내라며 자기의

밥을 한 숟가락 덜어주는 그 마음이 情이다. 손님과 상인의 ‘에누리’가 情이고 하나

를 사면 두 개를 더 주는 ‘덤’이 情이다. 이렇게 정은 특히 먹을거리로 표현되는 경

우가 많은데 이것을 효과적으로 사용해 성공한 광고가 오리온 ‘초코파이’ 광고이다.

말하지 않아도 아는 우리의20년의 情을 보답하다

오리온 ‘초코파이’가 출시된 지 20년이 되

던 1994년. 정을 광고하던 초코파이가 정을 베

풀었다. ‘21세기를 살아가야 할 우리 아이들

이 20세기에 살면서 19세기형 책걸상에서 공

부하느라 어린이 디스크 등 신체에 이상이 생

긴다’는 일간신문 사회면 기사에서 모티브

얻어 ‘책걸상 교체’ 캠페인을 탄생시킨 것

이다.

초등학교(국민학교) 책걸상 교체라는 정을 베

풂으로써 공익적 차원의 정을 구현하고 한국

의 정에 ‘초코파이 情’을 실어 국가 단위

로 그 정서를 공유하였다. 이는 개인 대 개인

이 나누던 정을 개인 대 기업, 국민 대 기업의

정으로 확장시켜 결국에는 모두가 나누는 한

국의 정을 실현시켰다. 2000년에는 다시 한 번

초등학교 열린 교실을 지원하는 캠페인을 벌

여 지속적인 정을 실현했다.

그렇다면 아무 상품에나 우리의 情을 어필하

면 성공할 수 있을까?

초코파이의 정 시리즈가 통할 수 있었던 것

은 어머니가 아이들에게 파이를 사줄 때의 마

음과 간단히 친구들과 나눌 수 있는 간식거리

의 성격이 ‘정’과 꼭 맞았고, 부드럽게 씹히

는 파이의 폭신함과 은은히 퍼지는 달콤함이

한국인의 입맛에 맞았기 때문이다. 그리고 무

엇보다 ‘초코파이=정’이라는 이미지의 누

적된 광고 효과가 가장 큰 성공요인이다. 일관

된 광고 컨셉, 잔잔하고 소박한 일상의 묘사,

오리온의 베푸는 情의 실현 등은 한국의 정

을 잘 녹여낸 오리온 ‘초코파이 情’ 그 자체

인 것이다.1989년, 오리온 초코파이가 탄생하고 약 15

년 후 초코파이가 ‘情’을 담아 등장했다.

점차 물질화 되어가는 사회에 휴머니즘을 강

조하고자 한국인의 보편적 정서인 ‘정’ 컨

셉을 도입한 것이다. 초코파이 情은 ‘선생

님과 학생’편의 광고를 시작으로 본격적인

정 캠페인을 시작한다.

광고 속 이야기들은 전혀 인위적이지 않다.

다른 곳으로 이사 가는 아이와 경비원 아저

씨의 뭉클한 정, 생일을 맞은 선생님께 초코

파이 케이크를 선물하는 제자들의 정, 수능

날 아침 친구를 응원하며 건네는 정 등 지극

히 일상적이고 누구나 겪을 수 있는 평범한

모습이다. 만약 유명 연예인들의 가공된 대

사와 행동으로 정을 표현하였다면 이 캠페인

은 결코 성공하지 못했을 것이다. 잔잔한 생

활 속에 스며있는 우리네 정의 모습을 그대로

표현했기 때문에 성공할 수 있었다.

자칫 지루해 질 수 있는 캠페인 광고의 한계

는 시대에 맞는 표현으로 조화시켰다. IMF로

우울했던 1998년에는 情 Girl-기차 편 광고

와 情 Girl-학예회 편 광고로 색다른 활력을

불어 넣었고, 1999년에는 사회적으로 심각했

던 ‘왕따’를 소재로 이사 온 아이 편을 제

작했다. 2004년에는 수돗가 편, 자전거 편 등

의 광고로 변화하는 10대를 보여주었다. 영

화 ‘말아톤’ 편, 영화 ‘웰컴투 동막골’

편 등의 광고는 2005년 영화의 양적 질적 성

장에 부응하면서 동시에 영화라는 매개물을

통해 특히 20~30대의 감성을 자극하였고, 근

래에는 줄어드는 부모와 자녀간의 소통시간

에 주목해 2007년 엄마와 아이 편과 동화나

라 꼬빌 편을 제작하여 함께하는 부모와 자녀

의 모습을 기대했다. 시대에 따라 표현은 다

르되 여전히 흐르고 있는 정을 현재까지도 꾸

준히 광고함으로써 일관되고 연속적인 情의

성격 역시 나타내고 있다. 물론 이러한 일관

성은 상품에 대한 이미지 구축에 있어서도 그

효과를 더했다.

‘한국인의 정’이 주는 따뜻함과 풍성함을

‘초코파이 情’이라는 상품에 대입하여 시

대에 맞는 일상으로 이해시킨 것이다.

1999년 <왕따>편, 출처:오리온

2007년 <엄마와 아이>편, 출처:오리온

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광고에디터 전나리

교정 안우진

오리온‘초코파이’가 출시된지 20년이 되던

1994년. 정을 광고하던 초코파이가 정을 베풀

었다.‘21세기를 살아가야 할 우리 아이들이

20세기에 살면서 19세기형 책걸상에서 공부

하느라 어린이 디스크 등 신체에 이상이 생긴

다’는 일간신문 사회면 기사에서 모티브를 얻

어 ‘책걸상 교체’캠페인을 탄생시킨 것이다.

잘되기 전에는 절대 돌아오지 않겠다고 굳게 마음을 먹은 그는 그해 9월

뉴욕 ‘스쿨 오브 비주얼 아트’에 편입했다. 그곳에서 그는 학교를 가도 숙

제를 알아듣지 못해서 못해가는 등 여러 가지 어려운 일에 부딪히게 되었

다. 하지만 그는 미친듯이 영어공부를 했고, 광고에 대한 그의 열정에 감동

한 외국인들은 그에게 많은 도움을 주었다. 그 후 6개월 뒤부터 그의 광고

인생은 반전을 시작했다. 세계적인 광고 공모전에서 잇따라 입상하면서 성

공신화를 써 내려가기 시작한 것이다. “한국에서는 학연, 지연 등이 발목을

잡았지만 미국은 노력하는 사람에게 박수를 쳐주는 분위기였다”고 말했다.

그의 광고는 고정관념과 상식을 깨는 아이디어로 반전을 일으키는 게 특징

이다. 단순하지만 강력한 흡인력이 있어 한 번 보면 잊혀지지 않는 그런 광

고들이다.

광고꾼 이제석

“간디가 스펙이 좋아서 간디입니까”

“무엇을 하고 싶은가를 먼저 생각하라”

Advetising Nomade

2007년 한해에만 29개의 상을 수상하면서 광고계에서 주목받기 시작하였

고, 수 많은 예비 광고인들의 롤 모델로 자리매김 하고 있다. 그는 광고인이

라면 누구나 꿈꾸는 엄청난 스펙을 쌓고도 삼성 이부장이 아닌 ‘이제석’이

되고 싶다는 큰 꿈을 꾸고, 자기 나름의 가치관대로 하나씩 이루어 가고 있

는 사람이다. ‘뿌린 대로 거두리라’, ‘더 피우면 피울수록 생일잔치는 준다.’

등등 누구나 광고를 보면 그 사람이구나 라고 할 만한 유명한 광고들을 만

든 주인공이다.

광고인 이제석, 그는 대학생 시절 계명대학교 시각디자인과에서 만점에 가

까운 높은 점수로 졸업을 하게 된다. 졸업 후 수많은 기업에 입사원서를 냈

지만 번번이 실패하게 되었다. 또한 수많은 공모전과 취업에 실패하고, 주

위사람들의 시큰둥한 반응 등을 보며 세상이 보여지는 것만 가지고 판단한

다는 것을 몸소 느끼며, 힘든 시기를 보냈다고 한다. 하지만 그는 자신이 못

해서 떨어졌다고는 생각하지 않았다. 그러던 중 2005년 창업한 간판집 일

이 동네 명함집 아저씨에게 밀린다는 사실에 오기가 생겼다. 광고를 제대로

배워 세계 최고가 되리라는 결심을 하게 되었던 것이다. 2006년 8월, 가방

하나와 500달러, 그리고 뉴욕 행 편도 티켓만 끊어서 비행기를 탔다.

현재 그는 이제석 광고연구소를 설립하여 상업성 보단 공익을 우선시 하는 기업 철학을 바탕으로, 많은 공익광고를 제

작하여 광고계에 신선한 자극을 주었다. 그는 청년들을 위해서 강단에 서기도 한다. 그 강의에서 “여러분도 꿈이 제빵

사라면 빵을, 꿈이 기계공이라면 차를 세상에서 가장 잘 만드는 사람이 있는 곳에 가서 배우세요.”라는 말을 한다. 예

비광고인들이 아직 어렵게 생각하는 꿈같은 일들을 아무런 일도 아니라는 듯, 당연히 갈 수 있는 길이라는 듯이 자신

의 꿈을 향해 가는 사람이다.

그에게 광고디자이너의 길에 대해 물어 본적이 있었는데 이런 대답을 해주었다. “자신이 가야할 길은 누가 가르쳐 주

는 게 아니라 스스로 찾는 것 입니다. 한마디만 조언할게요. 우직하게 바보같이 곧은 길을 가세요. 세상엔 지름길 따위

는 없습니다. 정직하게 가는 길이 가장 쉽고 가까운 길입니다.” 또, 그는 나중에 꼭 당신의 라이벌이 되고 싶다는 말에

“열심히 하세요. 그리고 저라면 저랑 라이벌 따윈 하지 않을 겁니다. 부디 내가 가지 않은 길을 가고 있길 바랍니다. 내

가 가지 않을 길을 새롭게 개척해주세요. 굿 럭!”

자신의 일에 자신감이 넘치지만 겸손함으로 예비광고인들에게 이런 말을 하는 그는 오늘도 광고연구소에서 좀 더 좋

은 광고를 위해 일하고 있다.

에디터 : 김정식

사진 출처 : 이제석씨 미니홈피

cyworld.com/nabata

레이아웃 : 이영글

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광고에디터 김정식

교정 안우진

잘되기 전에는 절대 돌아오지 않겠다고 굳게 마음을 먹은 그는 그해 9월

뉴욕 ‘스쿨 오브 비주얼 아트’에 편입했다. 그곳에서 그는 학교를 가도 숙

제를 알아듣지 못해서 못해가는 등 여러 가지 어려운 일에 부딪히게 되었

다. 하지만 그는 미친듯이 영어공부를 했고, 광고에 대한 그의 열정에 감동

한 외국인들은 그에게 많은 도움을 주었다. 그 후 6개월 뒤부터 그의 광고

인생은 반전을 시작했다. 세계적인 광고 공모전에서 잇따라 입상하면서 성

공신화를 써 내려가기 시작한 것이다. “한국에서는 학연, 지연 등이 발목을

잡았지만 미국은 노력하는 사람에게 박수를 쳐주는 분위기였다”고 말했다.

그의 광고는 고정관념과 상식을 깨는 아이디어로 반전을 일으키는 게 특징

이다. 단순하지만 강력한 흡인력이 있어 한 번 보면 잊혀지지 않는 그런 광

고들이다.

광고꾼 이제석

“간디가 스펙이 좋아서 간디입니까”

“무엇을 하고 싶은가를 먼저 생각하라”

Advetising Nomade

2007년 한해에만 29개의 상을 수상하면서 광고계에서 주목받기 시작하였

고, 수 많은 예비 광고인들의 롤 모델로 자리매김 하고 있다. 그는 광고인이

라면 누구나 꿈꾸는 엄청난 스펙을 쌓고도 삼성 이부장이 아닌 ‘이제석’이

되고 싶다는 큰 꿈을 꾸고, 자기 나름의 가치관대로 하나씩 이루어 가고 있

는 사람이다. ‘뿌린 대로 거두리라’, ‘더 피우면 피울수록 생일잔치는 준다.’

등등 누구나 광고를 보면 그 사람이구나 라고 할 만한 유명한 광고들을 만

든 주인공이다.

광고인 이제석, 그는 대학생 시절 계명대학교 시각디자인과에서 만점에 가

까운 높은 점수로 졸업을 하게 된다. 졸업 후 수많은 기업에 입사원서를 냈

지만 번번이 실패하게 되었다. 또한 수많은 공모전과 취업에 실패하고, 주

위사람들의 시큰둥한 반응 등을 보며 세상이 보여지는 것만 가지고 판단한

다는 것을 몸소 느끼며, 힘든 시기를 보냈다고 한다. 하지만 그는 자신이 못

해서 떨어졌다고는 생각하지 않았다. 그러던 중 2005년 창업한 간판집 일

이 동네 명함집 아저씨에게 밀린다는 사실에 오기가 생겼다. 광고를 제대로

배워 세계 최고가 되리라는 결심을 하게 되었던 것이다. 2006년 8월, 가방

하나와 500달러, 그리고 뉴욕 행 편도 티켓만 끊어서 비행기를 탔다.

현재 그는 이제석 광고연구소를 설립하여 상업성 보단 공익을 우선시 하는 기업 철학을 바탕으로, 많은 공익광고를 제

작하여 광고계에 신선한 자극을 주었다. 그는 청년들을 위해서 강단에 서기도 한다. 그 강의에서 “여러분도 꿈이 제빵

사라면 빵을, 꿈이 기계공이라면 차를 세상에서 가장 잘 만드는 사람이 있는 곳에 가서 배우세요.”라는 말을 한다. 예

비광고인들이 아직 어렵게 생각하는 꿈같은 일들을 아무런 일도 아니라는 듯, 당연히 갈 수 있는 길이라는 듯이 자신

의 꿈을 향해 가는 사람이다.

그에게 광고디자이너의 길에 대해 물어 본적이 있었는데 이런 대답을 해주었다. “자신이 가야할 길은 누가 가르쳐 주

는 게 아니라 스스로 찾는 것 입니다. 한마디만 조언할게요. 우직하게 바보같이 곧은 길을 가세요. 세상엔 지름길 따위

는 없습니다. 정직하게 가는 길이 가장 쉽고 가까운 길입니다.” 또, 그는 나중에 꼭 당신의 라이벌이 되고 싶다는 말에

“열심히 하세요. 그리고 저라면 저랑 라이벌 따윈 하지 않을 겁니다. 부디 내가 가지 않은 길을 가고 있길 바랍니다. 내

가 가지 않을 길을 새롭게 개척해주세요. 굿 럭!”

자신의 일에 자신감이 넘치지만 겸손함으로 예비광고인들에게 이런 말을 하는 그는 오늘도 광고연구소에서 좀 더 좋

은 광고를 위해 일하고 있다.

에디터 : 김정식

사진 출처 : 이제석씨 미니홈피

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교정 안우진

TALKING ABOUT GRID:3인의 이야기

디자인을 공부하는 사람이라면 '그리드'라는 단어를 한 번쯤은 들어 봤을 것이다.

그리드란 무엇인가? 디자인 작업에서 각 요소들을 조화롭게 시각화하기 위해 사용하는 수평, 수직의 망이다. 이는 주관적이고 감각적인 요소들을 객관적, 과학적으로 만들어 주는 역할을 한다. 편집디자인이든, 건축이든 주어진공간은 한정적이기 때문에 이 공간을 어떻게 활용하느냐가 중요하다. 이 때 그리드는 주어진 공간을 체계적으로 배치하는데 도움을 준다. 간단히 말해서 그리드란 디자인의 문제를 해결 할 수 있는 도구라고 할 수 있다.사실 디자인에서 조금은 어려운 개념인 게 그리드이다. 그래서 각기 다른 분야에서 디자인을 공부하는 세 명과 그리드에 대해 자유롭게 이야기를 나눠보았다. 강동성 씨(성균관대학교 시각디자인3), 김태영 씨(성균관대학교영상학3),드에 대해 자유롭게 이야기를 나눠보았다. 강동성 씨(성균관대학교 시각디자인3), 김태영 씨(성균관대학교영상학3), 정선아 씨(성신여자대학교 리빙스페이스3). 저렴한, 그 것도 리필도 세 번이나 무료인 차 한 잔만으로도 많은 이야기를 들려주신 세 분께 깊은 감사를 전하며. 글/ 조정연, 사진/ 윤태준

INTERVIEW

E 사실 그리드는 굉장히 넓은 개념이지만 오늘은 그리드에 대한 자유로운

이야기를 해보고 싶습니다. 먼저 디자이너들이 그리드를 쓸 때 그 자체가

주로 가이드라인이 되는지 반대로 제약이 되는지 궁금합니다.

동성 디자인이라는 게 순수미술이나 자기만족이 아니니까, 어떻게 보면 보

는 사람과의 소통이라고 생각해요. 그리드는 그 내용표현이 잘 되게끔 도와

주는 것 아닐 까 생각해요.

EE 가이드라인에 가깝다고 생각하시는군요. 저는 영상에서 그리드를 쓰신다

고해서 흥미롭기도 하고 궁금했거든요. 어떤 과정에서 그리드를 사용하시

는지.

태영 영상은 아무래도 움직이는 것이니까 구성요소가 화면마다 순간순간

달라요. 영상도 각 요소를 신경 써서 배치해야 괜찮은 결과물이 나오거든

요. 그런 과정에서 그리드를 사용하는 것 아닌가 싶어요. 저도 처음엔 아무

데나 글씨를 박으면 되지 않을까 했는데, 확실히 그림에서도 질서라는 게

있더라고요. 미학적으로 달라진 달까. 그리드를 통해 어떤 하나의 일관된있더라고요. 미학적으로 달라진 달까. 그리드를 통해 어떤 하나의 일관된

질서와 그 질서를 통한 아름다움이라는 것을 구현하는 거죠. 그런 질서를

따로 배우진 않았어도 본능적으로 타고나거나 아니면 주변을 보며 알게 되

기도 하고. 영상학도로서의 그리드는 영상미학에 대한 표현력이라고 생각

해요.

E 게슈탈트이론에서도 말하고 있네요. 사람은 본능적으로 시각적 또는 문

자적인 정보가 조직화 되어있는 것을 좋아하는 경향이 있다고. 스파이더맨

타타이틀시퀀스 굉장히 인상 깊게 봤어요.

태영 네, 스파이더맨 같은 경우에는 거미줄이 자체 그래픽 그리드가 되네

요. 거기에 영상은 시간이라는 개념이 들어가서 속도도 굉장히 중요해요.

격자체계가 음악이 나오면 그 음악의 리듬에 따라서 움직여야 돼요.‘어떻

게 움직이느냐’에 따라 어떠한 법칙이 존재하죠. 그것을 그리드라고 할 수

있겠네요.

E 그리드가 나오기 전에도 그런 법칙이 존재했다고해요. 그러면 반대로 탈

그리드의 특징은 어떤 것이 있을까요?그리드의 특징은 어떤 것이 있을까요?

태영 '탈'이라는 말에 모든 것이 설명되지 않나 싶네요.

동성 로고 작업을 할 때 만들어진 폰트 중에서 써야 하는데 그게 어떻게 보

면 그리드겠죠. 근데 그것만으로는 다른 작업과 차별화 되지 않으니까 폰

트를 직접 만들어 입히거나 캘리그라피 등을 사용하죠. 그게 탈 그리드가

아닌가 싶어요. 탈 그리드의 장점을 꼽자면 자기만의 스타일을 표현할 수

있는 게 아닌가 싶네요.

E E 개인적으로 선호하는 방향이 있으신가요?

동성 그리드에 기반을 둔 탈 그리드? 사실 디자인 하는 목적에 따라 다른

것 같아요. 저는 보편성을 기반으로 한 특수성을 추구 하는 게 목표에요.

내 디자인이 모두에게 소통되도록 하지만 남들과는 좀 다른 결과물이 나오

기를 바라는 거죠.

태영 소통이 정말 중요한 부분에서는 그리드를 지켜야죠. 목적에 따라 소

통이 중요하면 그리드에 좀 더 치중한 디자인이 필요하고, 나의 표현력을

강조강조하고 싶으면 탈 그리드로 가는 게 맞지 않나 싶어요.

E 아무래도 디자이너는 상업성을 생각해야하니까요.

동성 디자이너는 의뢰를 받아서 작업을 하니까요.

E 리빙 분야는 어떤가요? 그리드를 어떤 의미로 받아들이시고 사용하고계

신지.

선아 공간에서 생각하는 그리드의 개념은 '경계'라고 생각해요. 효과적으로

공간을 구획하고 통제하기 위해서 담을 치거나, 비물리적으로 행정구역을

나누는 행위들이 그리드가 아닌가 싶어요. 공간에서도 그 공간이 가지고나누는 행위들이 그리드가 아닌가 싶어요. 공간에서도 그 공간이 가지고

있는 장소성이 있거든요. 사적인 공간이든지, 공적인 공간이든지 그리드를

칠 것인지 안 칠 것인지는 개인적인 선호를 가지고 하는 게 아닌 것 같아요.

나름 장단점이 있죠.

태영 저는 건축에서 그리드라고 하면 모눈종이 놓고 도면 그리고 이런 거

생각했었거든요. 그런데 지금 이야기하는 그리드는 그런 개념이 아닌 것 같

네요.

선아선아 네, 요즘 서울시에서 공공디자인이 붐이잖아요, 어떻게 서울을 세계

적인 도시로 만들 수 있을지 '이어령' 교수님께 여쭤 봤대요. 그 분이 가만

히 계시다가 경복궁 담 허물면 된다고 하셨대요. 예전에 경복궁을 보수공

사 한다고 담을 허물었다가 다시 쌓아 올린 적이 있어요. 지나가던 사람이

무심결에 봤는데 담을 허무니까 경복궁에서부터 창경궁을 지나 북악산까

지 다 보이더래요. 그건 진짜 어느 나라에서도 볼 수 없는 장관이죠. 이렇

게 나누지 않음으로써 생기는 무언가가 탈 그리드의 장점이죠.

태영태영 그런데 그리드는 언제부터 사용 된 걸까요?

동성 회화에서 '극 사실주의' 그림들 있잖아요. 사진보다 더 사진 같은 거.

그게 다 그리드를 놓고 그렸다고 하더라고요. 카메라 옵스큐러 같은 것도.

빛을 들어오게 해서 투광시켜보면 그리드가 생기거든요. 과거의 회화는 그

리드에 충실했다고 봐야죠.

태영 재미있는 건 동양 미술도 굉장히 그리드에 충실한 예술인거 아세요?

왜 여백의 미라고 이야기하잖아요. 그 여백을 어떻게 남기느냐가 중요하대

요. 동양 사람들이 디자인 감각이 좋다고 이야기 하는 게, 꽉 채워서 그리요. 동양 사람들이 디자인 감각이 좋다고 이야기 하는 게, 꽉 채워서 그리

는 그림에 익숙한 서양 사람들보다 여백을 활용하는 능력이나 공간감이라

는 것을 이미 몸소 가지고 있다는 거죠. 그런 공간 활용이 그리드가 아닌가

싶네요.

E 그럼 사실상으로 그리드를 빼고서 디자인이나 예술을 논하기는 어려운

거네요.

태영 네, 디자인 뿐 아니라 모든 예술 작업에서 기본적인 베이스는 그리드

고 그러한 질서가 구현된 상황에서 좀 더 미적으로 보이고자 할 때 탈 질서고 그러한 질서가 구현된 상황에서 좀 더 미적으로 보이고자 할 때 탈 질서

를 유도하는 것 같아요. 제가 했던 과제 중에 그래픽만을 이용해서 영상을

만드는 과제가 있었어요. 그냥 한 장면만 질서 있게 해라 했으면 더 쉬웠을

텐데 움직이는 게 진행되면서 점점 정리 되어 보여야 한다는 게 그렇게 어

렵더라고요. 그런 것을 구현하는데 있어서 내가 그리드에 기반을 두지 않고

표현 했다면 다른 사람들이 이해를 못 했을 거라는 생각이 들어요.

동성 그리드와 탈 그리드를 놓고 볼 때, 진보가 집권을 하게 되면 보수가 되

듯이 탈 그리드가 보편화 되면 그게 또 그리드가 되는 거고. 그렇지 않을까듯이 탈 그리드가 보편화 되면 그게 또 그리드가 되는 거고. 그렇지 않을까

선아 그러네요. 탈 그리드는 어떻게 보면 포스트모던 아닐까?

태영 디자인에서의 모더니즘은 뭔가요? 사회적 모더니즘 하고 비슷한 건

선아 거의 비슷해요, 내용은. 근대라는 게 중세를 부정하고 인간 위주의 삶

을 살자고 한 거죠. 그런 인간들의 삶을 통제하기 위해 생각한 게 모더니즘

이고, 그게 후기로 들어가면서 그리드라는 개념이 나타난 거예요. 어떻게이고, 그게 후기로 들어가면서 그리드라는 개념이 나타난 거예요. 어떻게

보면 디자인이라는 게 사회가 있기 때문에 자연스럽게 생겨난 게 아니가 싶

네요.

E 탈 그리드가 모더니즘에 반해 나타난 포스트모더니즘이라면, 그리드와

탈 그리드의 관계는 서로 반하긴 하지만 부족한 부분을 서로 채워주는 것

이라고 생각할 수 있겠네요.

E 최근 작업에서 그리드를 사용하고 계신 예가 있나요?

선아선아 제가 지금 작업하고 있는 게 어떤 마을에 대한 건데, 그 동네를 가보

면 그 곳만의 분위기가 있어요. 근데 지금 도시계획으로 동네를 다 밀고 녹

지로 만든다고 하더라고요. ‘과연 그게 옳은 것일까’해서 생각해 봤어요.

동네를 그리드로 나누면 같은 성격을 가진 것들 끼리 묶을 수 있잖아요. 그

런 성격을 남기고 돋보이게 만드는 작업을 하는 거죠. 동네 안에서도 구역

의 성격이 나눠져요

E 그러니까 그 동네도 그리드를 생각하지 않고 시작했는데 결국 그리드가

된 거네요. 본능적으로. 된 거네요. 본능적으로.

E 오늘 사실 굉장히 넓은 주제를 가지고 이야기해서 조금 힘드셨을 지도

모르겠지만 다양한 이야기를 들려주셔서 감사하고요. 굉장히 흥미로운 시

간이었어요.

태영 글 쓰실 때 편집하시려면 힘드실 것 같은데...

E 걱정 마세요, 그냥 그대로 실을 게요... 농담이에요(웃음)

태영 사진도 그리드 적으로 잘 나오게 찍어주세요 :>

늦게까지 인터뷰에 협조해주신 정선아 씨 강동성 씨 김태영 씨 (왼쪽부터)

26 Graphic

그래픽에디터 조정연/ 편집디자인 이민우/ 사진촬영 윤태준/ 교정 김수연

TALKING ABOUT GRID:3인의 이야기

디자인을 공부하는 사람이라면 '그리드'라는 단어를 한 번쯤은 들어 봤을 것이다.

그리드란 무엇인가? 디자인 작업에서 각 요소들을 조화롭게 시각화하기 위해 사용하는 수평, 수직의 망이다. 이는 주관적이고 감각적인 요소들을 객관적, 과학적으로 만들어 주는 역할을 한다. 편집디자인이든, 건축이든 주어진공간은 한정적이기 때문에 이 공간을 어떻게 활용하느냐가 중요하다. 이 때 그리드는 주어진 공간을 체계적으로 배치하는데 도움을 준다. 간단히 말해서 그리드란 디자인의 문제를 해결 할 수 있는 도구라고 할 수 있다.사실 디자인에서 조금은 어려운 개념인 게 그리드이다. 그래서 각기 다른 분야에서 디자인을 공부하는 세 명과 그리드에 대해 자유롭게 이야기를 나눠보았다. 강동성 씨(성균관대학교 시각디자인3), 김태영 씨(성균관대학교영상학3),드에 대해 자유롭게 이야기를 나눠보았다. 강동성 씨(성균관대학교 시각디자인3), 김태영 씨(성균관대학교영상학3), 정선아 씨(성신여자대학교 리빙스페이스3). 저렴한, 그 것도 리필도 세 번이나 무료인 차 한 잔만으로도 많은 이야기를 들려주신 세 분께 깊은 감사를 전하며. 글/ 조정연, 사진/ 윤태준

INTERVIEW

E 사실 그리드는 굉장히 넓은 개념이지만 오늘은 그리드에 대한 자유로운

이야기를 해보고 싶습니다. 먼저 디자이너들이 그리드를 쓸 때 그 자체가

주로 가이드라인이 되는지 반대로 제약이 되는지 궁금합니다.

동성 디자인이라는 게 순수미술이나 자기만족이 아니니까, 어떻게 보면 보

는 사람과의 소통이라고 생각해요. 그리드는 그 내용표현이 잘 되게끔 도와

주는 것 아닐 까 생각해요.

EE 가이드라인에 가깝다고 생각하시는군요. 저는 영상에서 그리드를 쓰신다

고해서 흥미롭기도 하고 궁금했거든요. 어떤 과정에서 그리드를 사용하시

는지.

태영 영상은 아무래도 움직이는 것이니까 구성요소가 화면마다 순간순간

달라요. 영상도 각 요소를 신경 써서 배치해야 괜찮은 결과물이 나오거든

요. 그런 과정에서 그리드를 사용하는 것 아닌가 싶어요. 저도 처음엔 아무

데나 글씨를 박으면 되지 않을까 했는데, 확실히 그림에서도 질서라는 게

있더라고요. 미학적으로 달라진 달까. 그리드를 통해 어떤 하나의 일관된있더라고요. 미학적으로 달라진 달까. 그리드를 통해 어떤 하나의 일관된

질서와 그 질서를 통한 아름다움이라는 것을 구현하는 거죠. 그런 질서를

따로 배우진 않았어도 본능적으로 타고나거나 아니면 주변을 보며 알게 되

기도 하고. 영상학도로서의 그리드는 영상미학에 대한 표현력이라고 생각

해요.

E 게슈탈트이론에서도 말하고 있네요. 사람은 본능적으로 시각적 또는 문

자적인 정보가 조직화 되어있는 것을 좋아하는 경향이 있다고. 스파이더맨

타타이틀시퀀스 굉장히 인상 깊게 봤어요.

태영 네, 스파이더맨 같은 경우에는 거미줄이 자체 그래픽 그리드가 되네

요. 거기에 영상은 시간이라는 개념이 들어가서 속도도 굉장히 중요해요.

격자체계가 음악이 나오면 그 음악의 리듬에 따라서 움직여야 돼요.‘어떻

게 움직이느냐’에 따라 어떠한 법칙이 존재하죠. 그것을 그리드라고 할 수

있겠네요.

E 그리드가 나오기 전에도 그런 법칙이 존재했다고해요. 그러면 반대로 탈

그리드의 특징은 어떤 것이 있을까요?그리드의 특징은 어떤 것이 있을까요?

태영 '탈'이라는 말에 모든 것이 설명되지 않나 싶네요.

동성 로고 작업을 할 때 만들어진 폰트 중에서 써야 하는데 그게 어떻게 보

면 그리드겠죠. 근데 그것만으로는 다른 작업과 차별화 되지 않으니까 폰

트를 직접 만들어 입히거나 캘리그라피 등을 사용하죠. 그게 탈 그리드가

아닌가 싶어요. 탈 그리드의 장점을 꼽자면 자기만의 스타일을 표현할 수

있는 게 아닌가 싶네요.

E E 개인적으로 선호하는 방향이 있으신가요?

동성 그리드에 기반을 둔 탈 그리드? 사실 디자인 하는 목적에 따라 다른

것 같아요. 저는 보편성을 기반으로 한 특수성을 추구 하는 게 목표에요.

내 디자인이 모두에게 소통되도록 하지만 남들과는 좀 다른 결과물이 나오

기를 바라는 거죠.

태영 소통이 정말 중요한 부분에서는 그리드를 지켜야죠. 목적에 따라 소

통이 중요하면 그리드에 좀 더 치중한 디자인이 필요하고, 나의 표현력을

강조강조하고 싶으면 탈 그리드로 가는 게 맞지 않나 싶어요.

E 아무래도 디자이너는 상업성을 생각해야하니까요.

동성 디자이너는 의뢰를 받아서 작업을 하니까요.

E 리빙 분야는 어떤가요? 그리드를 어떤 의미로 받아들이시고 사용하고계

신지.

선아 공간에서 생각하는 그리드의 개념은 '경계'라고 생각해요. 효과적으로

공간을 구획하고 통제하기 위해서 담을 치거나, 비물리적으로 행정구역을

나누는 행위들이 그리드가 아닌가 싶어요. 공간에서도 그 공간이 가지고나누는 행위들이 그리드가 아닌가 싶어요. 공간에서도 그 공간이 가지고

있는 장소성이 있거든요. 사적인 공간이든지, 공적인 공간이든지 그리드를

칠 것인지 안 칠 것인지는 개인적인 선호를 가지고 하는 게 아닌 것 같아요.

나름 장단점이 있죠.

태영 저는 건축에서 그리드라고 하면 모눈종이 놓고 도면 그리고 이런 거

생각했었거든요. 그런데 지금 이야기하는 그리드는 그런 개념이 아닌 것 같

네요.

선아선아 네, 요즘 서울시에서 공공디자인이 붐이잖아요, 어떻게 서울을 세계

적인 도시로 만들 수 있을지 '이어령' 교수님께 여쭤 봤대요. 그 분이 가만

히 계시다가 경복궁 담 허물면 된다고 하셨대요. 예전에 경복궁을 보수공

사 한다고 담을 허물었다가 다시 쌓아 올린 적이 있어요. 지나가던 사람이

무심결에 봤는데 담을 허무니까 경복궁에서부터 창경궁을 지나 북악산까

지 다 보이더래요. 그건 진짜 어느 나라에서도 볼 수 없는 장관이죠. 이렇

게 나누지 않음으로써 생기는 무언가가 탈 그리드의 장점이죠.

태영태영 그런데 그리드는 언제부터 사용 된 걸까요?

동성 회화에서 '극 사실주의' 그림들 있잖아요. 사진보다 더 사진 같은 거.

그게 다 그리드를 놓고 그렸다고 하더라고요. 카메라 옵스큐러 같은 것도.

빛을 들어오게 해서 투광시켜보면 그리드가 생기거든요. 과거의 회화는 그

리드에 충실했다고 봐야죠.

태영 재미있는 건 동양 미술도 굉장히 그리드에 충실한 예술인거 아세요?

왜 여백의 미라고 이야기하잖아요. 그 여백을 어떻게 남기느냐가 중요하대

요. 동양 사람들이 디자인 감각이 좋다고 이야기 하는 게, 꽉 채워서 그리요. 동양 사람들이 디자인 감각이 좋다고 이야기 하는 게, 꽉 채워서 그리

는 그림에 익숙한 서양 사람들보다 여백을 활용하는 능력이나 공간감이라

는 것을 이미 몸소 가지고 있다는 거죠. 그런 공간 활용이 그리드가 아닌가

싶네요.

E 그럼 사실상으로 그리드를 빼고서 디자인이나 예술을 논하기는 어려운

거네요.

태영 네, 디자인 뿐 아니라 모든 예술 작업에서 기본적인 베이스는 그리드

고 그러한 질서가 구현된 상황에서 좀 더 미적으로 보이고자 할 때 탈 질서고 그러한 질서가 구현된 상황에서 좀 더 미적으로 보이고자 할 때 탈 질서

를 유도하는 것 같아요. 제가 했던 과제 중에 그래픽만을 이용해서 영상을

만드는 과제가 있었어요. 그냥 한 장면만 질서 있게 해라 했으면 더 쉬웠을

텐데 움직이는 게 진행되면서 점점 정리 되어 보여야 한다는 게 그렇게 어

렵더라고요. 그런 것을 구현하는데 있어서 내가 그리드에 기반을 두지 않고

표현 했다면 다른 사람들이 이해를 못 했을 거라는 생각이 들어요.

동성 그리드와 탈 그리드를 놓고 볼 때, 진보가 집권을 하게 되면 보수가 되

듯이 탈 그리드가 보편화 되면 그게 또 그리드가 되는 거고. 그렇지 않을까듯이 탈 그리드가 보편화 되면 그게 또 그리드가 되는 거고. 그렇지 않을까

선아 그러네요. 탈 그리드는 어떻게 보면 포스트모던 아닐까?

태영 디자인에서의 모더니즘은 뭔가요? 사회적 모더니즘 하고 비슷한 건

선아 거의 비슷해요, 내용은. 근대라는 게 중세를 부정하고 인간 위주의 삶

을 살자고 한 거죠. 그런 인간들의 삶을 통제하기 위해 생각한 게 모더니즘

이고, 그게 후기로 들어가면서 그리드라는 개념이 나타난 거예요. 어떻게이고, 그게 후기로 들어가면서 그리드라는 개념이 나타난 거예요. 어떻게

보면 디자인이라는 게 사회가 있기 때문에 자연스럽게 생겨난 게 아니가 싶

네요.

E 탈 그리드가 모더니즘에 반해 나타난 포스트모더니즘이라면, 그리드와

탈 그리드의 관계는 서로 반하긴 하지만 부족한 부분을 서로 채워주는 것

이라고 생각할 수 있겠네요.

E 최근 작업에서 그리드를 사용하고 계신 예가 있나요?

선아선아 제가 지금 작업하고 있는 게 어떤 마을에 대한 건데, 그 동네를 가보

면 그 곳만의 분위기가 있어요. 근데 지금 도시계획으로 동네를 다 밀고 녹

지로 만든다고 하더라고요. ‘과연 그게 옳은 것일까’해서 생각해 봤어요.

동네를 그리드로 나누면 같은 성격을 가진 것들 끼리 묶을 수 있잖아요. 그

런 성격을 남기고 돋보이게 만드는 작업을 하는 거죠. 동네 안에서도 구역

의 성격이 나눠져요

E 그러니까 그 동네도 그리드를 생각하지 않고 시작했는데 결국 그리드가

된 거네요. 본능적으로. 된 거네요. 본능적으로.

E 오늘 사실 굉장히 넓은 주제를 가지고 이야기해서 조금 힘드셨을 지도

모르겠지만 다양한 이야기를 들려주셔서 감사하고요. 굉장히 흥미로운 시

간이었어요.

태영 글 쓰실 때 편집하시려면 힘드실 것 같은데...

E 걱정 마세요, 그냥 그대로 실을 게요... 농담이에요(웃음)

태영 사진도 그리드 적으로 잘 나오게 찍어주세요 :>

늦게까지 인터뷰에 협조해주신 정선아 씨 강동성 씨 김태영 씨 (왼쪽부터)

26 Graphic

그래픽에디터 조정연/ 편집디자인 이민우/ 사진촬영 윤태준/ 교정 김수연

한국적인 것 : ) 아파트

건축에 있어 ‘한국적인 것’에 대한 반응으로 여전히 날렵한 처마선을 떠올리는 ‘근거 없이 진부한 사고’

를 반복할 이유가 있을까. 전통에 대한 부정은 아니다. 단지 ‘한국의 것’과 ‘한국적인 것’의 미묘한 차이

를 무시한다는 건 ‘근대화=서구화’의 관계를 성립, 유지시킨 채(특히 건축에 있어) 현대를 이룩한 이곳

에선 다소 무리가 있다. 당장 창밖으로 보이는 ‘서양의 것들’로 매꿔진 풍경이 사실 이 순간엔 가장 한국

적인 것이라고 말하고 싶다. 어쩌면 ‘한국적인 것’에 대해 굳이 고건축을 얘기하는 것이 오히려 지금의

이 나라를 부정하는 것일지도 모르겠다.

우리가 ‘한국적’이라는 단어에 처마선을 떠올리는 동안 프랑스의 한 지리학자는 한국을 보며 ‘아파트 공

화국’ 이란 책을 써냈다. 쉽사리 부정할 수 없는 일이다. 성냥갑 도미노 마냥 들어선 모습이 탐탁지 않지

만 말이다. 어찌됐건 건축은 시대를 담는 그릇이라 했다. 어쩌면 아파트는 주거공간으로서 시대와 생활

을 가장 솔직하게 담는 곳이 아닐까.

이 시대의 우리에게 이 시대는 그저 일상일 뿐이다. 그저 당연하기만 한 지금을 ‘해석’하는 것은 참으

로 녹록지 않다. 반면 이 시대의 우리에게 과거의 흔적은 지난 시간의 한국, 한국적인 것을 바라보기 위

한 훌륭한 매개가 아닌가. 60~70년대, 아파트가 부지런히 사회와 소통하며 변신을 거듭한 시대를 조망

해 보려한다.

_ Editor 이태준 _Designer 신혜인

서울내 60~70년대 아파트를 찾아서

28 Architecture

건축에디터 이태준/ 편집디자인 신혜인/ 교정 안우진

한국적인 것 : ) 아파트

건축에 있어 ‘한국적인 것’에 대한 반응으로 여전히 날렵한 처마선을 떠올리는 ‘근거 없이 진부한 사고’

를 반복할 이유가 있을까. 전통에 대한 부정은 아니다. 단지 ‘한국의 것’과 ‘한국적인 것’의 미묘한 차이

를 무시한다는 건 ‘근대화=서구화’의 관계를 성립, 유지시킨 채(특히 건축에 있어) 현대를 이룩한 이곳

에선 다소 무리가 있다. 당장 창밖으로 보이는 ‘서양의 것들’로 매꿔진 풍경이 사실 이 순간엔 가장 한국

적인 것이라고 말하고 싶다. 어쩌면 ‘한국적인 것’에 대해 굳이 고건축을 얘기하는 것이 오히려 지금의

이 나라를 부정하는 것일지도 모르겠다.

우리가 ‘한국적’이라는 단어에 처마선을 떠올리는 동안 프랑스의 한 지리학자는 한국을 보며 ‘아파트 공

화국’ 이란 책을 써냈다. 쉽사리 부정할 수 없는 일이다. 성냥갑 도미노 마냥 들어선 모습이 탐탁지 않지

만 말이다. 어찌됐건 건축은 시대를 담는 그릇이라 했다. 어쩌면 아파트는 주거공간으로서 시대와 생활

을 가장 솔직하게 담는 곳이 아닐까.

이 시대의 우리에게 이 시대는 그저 일상일 뿐이다. 그저 당연하기만 한 지금을 ‘해석’하는 것은 참으

로 녹록지 않다. 반면 이 시대의 우리에게 과거의 흔적은 지난 시간의 한국, 한국적인 것을 바라보기 위

한 훌륭한 매개가 아닌가. 60~70년대, 아파트가 부지런히 사회와 소통하며 변신을 거듭한 시대를 조망

해 보려한다.

_ Editor 이태준 _Designer 신혜인

서울내 60~70년대 아파트를 찾아서

28 Architecture

건축에디터 이태준/ 편집디자인 신혜인/ 교정 안우진

회현동 시범아파트(1970)

6층으로 진입하는 입구 밑으로 거대한 옹벽이 한

눈에 들어온다. 회현아파트는 당시 서울특별시의

골치였던 판자촌 주민들을 위한 임대아파트로 계

획된 아파트들 중 하나였다. 가파른 경사에 6,7층

에 입구를 내고 거대옹벽을 설치하며 아파트가

자리한 모습이 당시 서울특별시의 조급했던 마음

을 보여주는 듯하다. 뭐 덕분에 10층높이 아파트

에 엘리베이터가 없어도 불편함 없이 생활을 했

다고 한다.

또 다른 특징 몇 가지로 세 동의 아파트 안에서 중

정의 모습을 한 공간을 발견할 수 있다. 동대문 아

파트의 것보다는 그 의미와 기능이 다소 축소된

느낌의 모습이다. 화장실이 개별 설치되었다는

것도 당시엔 큰 메리트가 있었다고 한다. 깔끔한

복도도 눈에 띈다. 내 집 물건을 내놓고 쓰진 않는

것 같아 보인다. 당시 생활상의 변화를 어느 정도

감지할 수 있는 부분들이다. 복도가 깔끔하게 보

인 다른 이유로는 보일러가 안 보이기 때문인 것

도 있다. 중앙난방식의 보급이 시작된 것이다. 당

시엔 획기적인 발전이었고. 그만큼 이 나라도 획

기적인 발전을 이루던 시대였다. 이제 슬슬 현대

아파트의 모습들이 보이기 시작하는 듯싶었다.

30 Architecture

회현동 시범아파트(1970)

6층으로 진입하는 입구 밑으로 거대한 옹벽이 한

눈에 들어온다. 회현아파트는 당시 서울특별시의

골치였던 판자촌 주민들을 위한 임대아파트로 계

획된 아파트들 중 하나였다. 가파른 경사에 6,7층

에 입구를 내고 거대옹벽을 설치하며 아파트가

자리한 모습이 당시 서울특별시의 조급했던 마음

을 보여주는 듯하다. 뭐 덕분에 10층높이 아파트

에 엘리베이터가 없어도 불편함 없이 생활을 했

다고 한다.

또 다른 특징 몇 가지로 세 동의 아파트 안에서 중

정의 모습을 한 공간을 발견할 수 있다. 동대문 아

파트의 것보다는 그 의미와 기능이 다소 축소된

느낌의 모습이다. 화장실이 개별 설치되었다는

것도 당시엔 큰 메리트가 있었다고 한다. 깔끔한

복도도 눈에 띈다. 내 집 물건을 내놓고 쓰진 않는

것 같아 보인다. 당시 생활상의 변화를 어느 정도

감지할 수 있는 부분들이다. 복도가 깔끔하게 보

인 다른 이유로는 보일러가 안 보이기 때문인 것

도 있다. 중앙난방식의 보급이 시작된 것이다. 당

시엔 획기적인 발전이었고. 그만큼 이 나라도 획

기적인 발전을 이루던 시대였다. 이제 슬슬 현대

아파트의 모습들이 보이기 시작하는 듯싶었다.

30 Architecture

세운상가(1967)

서울 종묘에서 퇴계로까지 남북축을 따라, 1km

에 이르는 거대한 항공모함과 같은 세운상가가

자리 잡고 있다. 1970년대 당시 서울에서 이뤄

졌던 고속 도시화의 단면을 보여주는 것이 세

운 상가이다.

밖에서 봤을 때는 당시 ‘불도저’라고 불렸던 김

현옥 서울시장의 개발 형식이 적나라하게 드러

나 있다고 생각했는데 막상 6층부터 시작되는

주거동에 들어가니, 외부에서는 전혀 예상하지

못했던 중정 공간이 있어 내부 공간이 조금은

풍요롭게 느껴진다.

세운상가는 공중데크나 공중정원과 같은 새로

운 개념이 적용 되었는데 과거의 공중 데크는

여유로운 공간이었지만, 현재는 일부 철거된 세

운상가에 있던 상인들이 가건물형식으로 점포

를 운영하고 있어 분위기가 좀 삭막해져 있다.

세운상가는 종묘에서 남산에 이르는 녹지축을

가로막아 도시 경관을 해친다는 이유로 그 일부

를 철거하고, 그 자리에 2015년 완공을 목표로

한 세운 초록띠 공원 공사가 진행중이다.

공사가 완료되면 1967년과 2015년 약 50년의

시간을 뛰어넘은 신구의 서울을 함께 맛볼 수

있는 곳이 되지 않을까 기대된다.

충정아파트(1936)

여든이 다 되어가는 충정아파트. 한국적 디자인

을 이야기하기에 어딘가 씁쓸한 건 식민지 당시

일본인의 손에 의해, 일본인들을 위해 지어진 아

파트이기 때문이다. 억울한 감이 있지만 식민지

당시에 ‘한국적’이라함은 결국 ‘일본의 것’인 셈

이다.

가장 큰 특징은 중앙의 중정이다. 후에 등장할 동

대문 아파트의 것과 흡사한 모습으로 그 규모만

조금 작다. 굉장히 특이한 점은 공동화장실을 사

용했다는 것이다. 굉장히 특이하다고 말을 하지

만 당시엔 그저 당연한 생활이었을 것이다.

고작 5층짜리 건물 옥상에서 서울의 모습이 훤

히 다 보였다고 하니 당시 서울의 모습을 짐작할

수 있게 한다. 충정아파트는 그 화려한 역사로도

유명하다. 아파트에서 주점으로, 해방 후엔 해외

에서 돌아온 동포들의 주택지구, 6.25당시 북한군

에 의한 집단학살장소, 나중엔 호텔로도 운영되

다가 1979년 일부가 철거되고 지금의 모습으로

남아있다. 가장 오래된 만큼 노익장을 과시하신

다. 그 역사만 봐도 우리의 굴곡진 지난 시간이 고

스란히 느껴진다. 빠르고 시끄러운 외부에 비해

고요함을 유지하는 내부, 빼곡한 기둥과 중정으

로 펼쳐지는 독특한 풍경을 보고 있으면 1930년

대 최초로 등장한 아파트의 한 장면을 떠올릴 수

있을 것만 같다.

32 Architecture

세운상가(1967)

서울 종묘에서 퇴계로까지 남북축을 따라, 1km

에 이르는 거대한 항공모함과 같은 세운상가가

자리 잡고 있다. 1970년대 당시 서울에서 이뤄

졌던 고속 도시화의 단면을 보여주는 것이 세

운 상가이다.

밖에서 봤을 때는 당시 ‘불도저’라고 불렸던 김

현옥 서울시장의 개발 형식이 적나라하게 드러

나 있다고 생각했는데 막상 6층부터 시작되는

주거동에 들어가니, 외부에서는 전혀 예상하지

못했던 중정 공간이 있어 내부 공간이 조금은

풍요롭게 느껴진다.

세운상가는 공중데크나 공중정원과 같은 새로

운 개념이 적용 되었는데 과거의 공중 데크는

여유로운 공간이었지만, 현재는 일부 철거된 세

운상가에 있던 상인들이 가건물형식으로 점포

를 운영하고 있어 분위기가 좀 삭막해져 있다.

세운상가는 종묘에서 남산에 이르는 녹지축을

가로막아 도시 경관을 해친다는 이유로 그 일부

를 철거하고, 그 자리에 2015년 완공을 목표로

한 세운 초록띠 공원 공사가 진행중이다.

공사가 완료되면 1967년과 2015년 약 50년의

시간을 뛰어넘은 신구의 서울을 함께 맛볼 수

있는 곳이 되지 않을까 기대된다.

충정아파트(1936)

여든이 다 되어가는 충정아파트. 한국적 디자인

을 이야기하기에 어딘가 씁쓸한 건 식민지 당시

일본인의 손에 의해, 일본인들을 위해 지어진 아

파트이기 때문이다. 억울한 감이 있지만 식민지

당시에 ‘한국적’이라함은 결국 ‘일본의 것’인 셈

이다.

가장 큰 특징은 중앙의 중정이다. 후에 등장할 동

대문 아파트의 것과 흡사한 모습으로 그 규모만

조금 작다. 굉장히 특이한 점은 공동화장실을 사

용했다는 것이다. 굉장히 특이하다고 말을 하지

만 당시엔 그저 당연한 생활이었을 것이다.

고작 5층짜리 건물 옥상에서 서울의 모습이 훤

히 다 보였다고 하니 당시 서울의 모습을 짐작할

수 있게 한다. 충정아파트는 그 화려한 역사로도

유명하다. 아파트에서 주점으로, 해방 후엔 해외

에서 돌아온 동포들의 주택지구, 6.25당시 북한군

에 의한 집단학살장소, 나중엔 호텔로도 운영되

다가 1979년 일부가 철거되고 지금의 모습으로

남아있다. 가장 오래된 만큼 노익장을 과시하신

다. 그 역사만 봐도 우리의 굴곡진 지난 시간이 고

스란히 느껴진다. 빠르고 시끄러운 외부에 비해

고요함을 유지하는 내부, 빼곡한 기둥과 중정으

로 펼쳐지는 독특한 풍경을 보고 있으면 1930년

대 최초로 등장한 아파트의 한 장면을 떠올릴 수

있을 것만 같다.

32 Architecture

동대문 운동장(1966)

한때 ‘연예인아파트’라고도 불렸던 아파트. 그만큼 당시엔 고급아파트였다고 한다. 좌, 우측면을 보면

아파트라는 사실을 알 수 있지만 입면의 모습은 고개를 갸우뚱하게 만든다. 하지만 안으로 들어서는

순간 갸우뚱 했던 고개를 위 아래로 끄덕일 수 밖에 없었다.

동대문 아파트는 중정형 아파트로 중앙의 중정이 특징이다. 이런 디자인은 꽤 명쾌하게 시대를 얘기

해 준다. 근대화의 모습과, 과거 마을단위로 이뤄지던 커뮤니티의 모습을 어느 정도 절묘하게 모두 담

고 있다.

아파트 자체도 대규모 계획에 의해 지어진 것이 아니라 기존 도시구조에 얌전히 자연스럽게 자리 잡

았다. 마당(중정)의 공간은 전통한옥의 그것과 다를 바가 없다. 장독대들이 옹기종기 모여 있고 마치

한 가족인 냥 구성원들이 마주치고 인사를 나눈다. 이 아파트를 두고 자생적으로 생겨난 아파트라고

한다. 그만큼 당시를 솔직하게 담고 기억하는 곳이다.여전히 중정 위를 날아다니는 빨래들과 현관을

열자마자 마주하는 이웃들이 정겨운 곳이다.

34 Architecture

동대문 운동장(1966)

한때 ‘연예인아파트’라고도 불렸던 아파트. 그만큼 당시엔 고급아파트였다고 한다. 좌, 우측면을 보면

아파트라는 사실을 알 수 있지만 입면의 모습은 고개를 갸우뚱하게 만든다. 하지만 안으로 들어서는

순간 갸우뚱 했던 고개를 위 아래로 끄덕일 수 밖에 없었다.

동대문 아파트는 중정형 아파트로 중앙의 중정이 특징이다. 이런 디자인은 꽤 명쾌하게 시대를 얘기

해 준다. 근대화의 모습과, 과거 마을단위로 이뤄지던 커뮤니티의 모습을 어느 정도 절묘하게 모두 담

고 있다.

아파트 자체도 대규모 계획에 의해 지어진 것이 아니라 기존 도시구조에 얌전히 자연스럽게 자리 잡

았다. 마당(중정)의 공간은 전통한옥의 그것과 다를 바가 없다. 장독대들이 옹기종기 모여 있고 마치

한 가족인 냥 구성원들이 마주치고 인사를 나눈다. 이 아파트를 두고 자생적으로 생겨난 아파트라고

한다. 그만큼 당시를 솔직하게 담고 기억하는 곳이다.여전히 중정 위를 날아다니는 빨래들과 현관을

열자마자 마주하는 이웃들이 정겨운 곳이다.

34 Architecture

한강맨션 아파트 (1970) 반포 아파트(1973)

드디어 성냥갑스타일 아파트의 모습이 나타나

기 시작했다. 즉, 남향이라는 개념이 생겨나기

시작했다고 볼 수 있다. 한강맨션아파트는 외

관에서도 확인 할 수 있듯이 큰 평수를 자랑한

다. 최고 55평까지 있다고 한다. 아파트 대형화

의 시작이다. 이는 반포지구로 이어진다. 반포

지구의 아파트 단지는 복층형의 주거형태까지

등장한다. 이에 한강 조망권, 강남에 위치했다

는 점 등을 이유로 부촌으로 이미지를 굳혀 온

것이다. 단지에 들어서면 흔히 말하는 고급외제

차가 즐비하다. 상류층을 위한 아파트가 생겨나

앞서 살핀 아파트들과 비교하면 중정과 같은 공

간은 더 이상 존재하지 않으며 모두 계단식으

로 바뀌었다. 201호에서 203호사람이 뭘 하든

딱히 상관할 바가 아니다. 좋다, 나쁘다를 얘기

하기보단 단지 짧은 시간 이 사회와 생활상이

분명히 변화했다는 것을 느낄 수 있다.

기 시작한 것이다.

말 그대로 살림살이 좀 나아진 시기라고 해석해

도 좋겠다. 흔히 어른들이 얘기하는 힘들던 시

기를 지나 이른바 고도의 경제성장을 이룬 현

대의 시작을 그대로 표현하는 곳들이다. 한강맨

션은 특히 근린주구 개발방식이 처음으로 도입

된 계획단지이다. 아파트단지 주변은 노선상가

들이 들어서 있다. 주거와 편의시설을 고려하여

계획 된 것이다. 비록 성냥갑 같아 보여도 남향

에 따른 배치, 대형화 된 주거평면, 근린주구 개

발 방식과 노선상가계획. 물리적 뿐만 아니라

의식적으로도 얼마나 큰 발전인가. 그만큼 중상

류층 아파트의 선구적 모델이 되고 있다.

36 Architecture

한강맨션 아파트 (1970) 반포 아파트(1973)

드디어 성냥갑스타일 아파트의 모습이 나타나

기 시작했다. 즉, 남향이라는 개념이 생겨나기

시작했다고 볼 수 있다. 한강맨션아파트는 외

관에서도 확인 할 수 있듯이 큰 평수를 자랑한

다. 최고 55평까지 있다고 한다. 아파트 대형화

의 시작이다. 이는 반포지구로 이어진다. 반포

지구의 아파트 단지는 복층형의 주거형태까지

등장한다. 이에 한강 조망권, 강남에 위치했다

는 점 등을 이유로 부촌으로 이미지를 굳혀 온

것이다. 단지에 들어서면 흔히 말하는 고급외제

차가 즐비하다. 상류층을 위한 아파트가 생겨나

앞서 살핀 아파트들과 비교하면 중정과 같은 공

간은 더 이상 존재하지 않으며 모두 계단식으

로 바뀌었다. 201호에서 203호사람이 뭘 하든

딱히 상관할 바가 아니다. 좋다, 나쁘다를 얘기

하기보단 단지 짧은 시간 이 사회와 생활상이

분명히 변화했다는 것을 느낄 수 있다.

기 시작한 것이다.

말 그대로 살림살이 좀 나아진 시기라고 해석해

도 좋겠다. 흔히 어른들이 얘기하는 힘들던 시

기를 지나 이른바 고도의 경제성장을 이룬 현

대의 시작을 그대로 표현하는 곳들이다. 한강맨

션은 특히 근린주구 개발방식이 처음으로 도입

된 계획단지이다. 아파트단지 주변은 노선상가

들이 들어서 있다. 주거와 편의시설을 고려하여

계획 된 것이다. 비록 성냥갑 같아 보여도 남향

에 따른 배치, 대형화 된 주거평면, 근린주구 개

발 방식과 노선상가계획. 물리적 뿐만 아니라

의식적으로도 얼마나 큰 발전인가. 그만큼 중상

류층 아파트의 선구적 모델이 되고 있다.

36 Architecture

여의도 시범아파트(1971)

그 높이로나 모습으로나 제법 현대의 아파트를 닮았다. 12층 높이에 엘리베이터도 있다. 고층아파

트 시대의 시작이었다고 한다. 지난시절의 아파트들을 접하고 보니 이것도 대단한 기술력의 발전

이다. 그도 그럴 것이 실제로 와우아파트 붕괴사태로 인해 실추된 건설수준이 다시 신용을 얻기 위

한 의도가 있었다고 한다. 그만큼 튼튼하게 지어진 아파트이다.

비슷비슷해 보여도 입면을 잘 살펴보면 다양한 평수가 존재한다. 15, 20, 30, 40평형이 있다고 한

다. 어느 정도 폭넓은 계층이 공존하는 것이다. 1971년의 한국은 계층 간의 거리를 좁히기 위한 시

기였음을 알 수 있다. 이후에도 잠실 대단지 건설을 지나 아파트는 부지런히 변화해 왔다. 앞서 설

명한 아파트들은 어느 정도 연도순에 따라 나열을 했다지만 사실 무의미한 일이다. 뚜렷하게 시간

의 흐름에 따른 변화를 보이지 않으며 동시대라고 봐도 무관하다. 그만큼 역동적이고 격변하는 시

대를 설명해준다. 세상에 동시대에 이렇게 다양한 아파트들이, 빠른 발전을 이룬 곳이 얼마나 있을

까. 흔히 우리나라를 두고 ‘한강의 기적’이나 짧은 시간에 이른 고도성장을 얘기한다. 그 단면을 고

스란히 보여주는 듯싶다.

아파트를 얘기하자는 것도, 지난시대를 얘기하자는 것도 아니다. 그저 집으로 들어가는 길에 아무

생각 없이 누르던 20층의 의미를 다시 한 번 생각 할 계기정도만 마련해 줄 수 있었으면 하는 바람

이다. #

38 Architecture

여의도 시범아파트(1971)

그 높이로나 모습으로나 제법 현대의 아파트를 닮았다. 12층 높이에 엘리베이터도 있다. 고층아파

트 시대의 시작이었다고 한다. 지난시절의 아파트들을 접하고 보니 이것도 대단한 기술력의 발전

이다. 그도 그럴 것이 실제로 와우아파트 붕괴사태로 인해 실추된 건설수준이 다시 신용을 얻기 위

한 의도가 있었다고 한다. 그만큼 튼튼하게 지어진 아파트이다.

비슷비슷해 보여도 입면을 잘 살펴보면 다양한 평수가 존재한다. 15, 20, 30, 40평형이 있다고 한

다. 어느 정도 폭넓은 계층이 공존하는 것이다. 1971년의 한국은 계층 간의 거리를 좁히기 위한 시

기였음을 알 수 있다. 이후에도 잠실 대단지 건설을 지나 아파트는 부지런히 변화해 왔다. 앞서 설

명한 아파트들은 어느 정도 연도순에 따라 나열을 했다지만 사실 무의미한 일이다. 뚜렷하게 시간

의 흐름에 따른 변화를 보이지 않으며 동시대라고 봐도 무관하다. 그만큼 역동적이고 격변하는 시

대를 설명해준다. 세상에 동시대에 이렇게 다양한 아파트들이, 빠른 발전을 이룬 곳이 얼마나 있을

까. 흔히 우리나라를 두고 ‘한강의 기적’이나 짧은 시간에 이른 고도성장을 얘기한다. 그 단면을 고

스란히 보여주는 듯싶다.

아파트를 얘기하자는 것도, 지난시대를 얘기하자는 것도 아니다. 그저 집으로 들어가는 길에 아무

생각 없이 누르던 20층의 의미를 다시 한 번 생각 할 계기정도만 마련해 줄 수 있었으면 하는 바람

이다. #

38 Architecture

Talk with

Specialist

Architecture박창현 디자이너

Advertisement박서원 디자이너

Interior마영범 디자이너

Product구진욱 디자이너

Fashion이진윤 디자이너

Graphic김성태 디자이너

Talk with

Specialist

Architecture박창현 디자이너

Advertisement박서원 디자이너

Interior마영범 디자이너

Product구진욱 디자이너

Fashion이진윤 디자이너

Graphic김성태 디자이너

SAAI건축을 설립하게 된 계기와 SAAI가 추구하는 설계,디자인이념에 대해 말씀해 주세요.

저희는 전에 일하던 사무실과 대학시절의 인

연으로 ‘우리 건축’을 해보자는 의도로,

SAAI를 시작한지 올해로 5년째에요. ‘SAAI’

는 순우리말 단어인 ‘사이’로, 관계적·공

간적·시간적 의미를 포괄하는 단어에요. 생

각할 思 다를 異 로도 표현하며, 이는 ‘다르

게 생각하는 것’이 아닌 ‘다름을 생각한다

는 것’을 의미해요. 대체로 건축가들이 작가

주의 디자이너와 같은 개인의 고집이나 성향

을 내비치길 원하잖아요. 그에 반해 서로 다름

을 인정하고 함께 만들어내는 가치도 다른 건

축과는 차별 될 수 있겠다 싶어 SAAI라는 이

름을 짓게 됐어요. 한편으론 캐릭터와 캐릭터

사이의 규정되지 않은 유연한 공간을 뜻하며,

SAAI가 지향하는 모습이기도 합니다.

‘지향하는 건축이 무엇이냐’라는 질문은

매번 당황스러워요. 우리에게 건축이란 다양

한 상황에 따라 변할 수 있는 것이며, SAAI는

그에 유연하게 맞춰가려는 사무실이라고 말할

수 있죠. SAAI에게 디자인 이념이란 없습니다!

우리에게 디자인 이념이란없다

思異 하는

여전히 차가운 3월…. 건축 Nomade가 에너지 넘치는 홍대에서 동네건축가라 불리는‘SAAI’를 만났다. 말랑말랑하고 자유로운 분위기 속에서 자신들의 건축을 한다는 그들, SAAI의 이야기를 소개하려 한다.

SAAI는 2005년 설립되었으며, 현재 박창현, 이진오, 임태병, 세분의 소장님과 4명의 정규스텝, 2명의 오픈데스크 인원 이 함께 작업 하고 있는 곳이다. 간판도 없는 작은 규모의 사무실. 7명의 학생이 줄지어 들어가자 당황하며 자리 마련하기에 분주하다. 결국 사무실 한가운데 있는 회의테이블에 둘러앉아 인터뷰를 시작했다.

42 Architecture

SAAI건축을 설립하게 된 계기와 SAAI가 추구하는 설계,디자인이념에 대해 말씀해 주세요.

저희는 전에 일하던 사무실과 대학시절의 인

연으로 ‘우리 건축’을 해보자는 의도로,

SAAI를 시작한지 올해로 5년째에요. ‘SAAI’

는 순우리말 단어인 ‘사이’로, 관계적·공

간적·시간적 의미를 포괄하는 단어에요. 생

각할 思 다를 異 로도 표현하며, 이는 ‘다르

게 생각하는 것’이 아닌 ‘다름을 생각한다

는 것’을 의미해요. 대체로 건축가들이 작가

주의 디자이너와 같은 개인의 고집이나 성향

을 내비치길 원하잖아요. 그에 반해 서로 다름

을 인정하고 함께 만들어내는 가치도 다른 건

축과는 차별 될 수 있겠다 싶어 SAAI라는 이

름을 짓게 됐어요. 한편으론 캐릭터와 캐릭터

사이의 규정되지 않은 유연한 공간을 뜻하며,

SAAI가 지향하는 모습이기도 합니다.

‘지향하는 건축이 무엇이냐’라는 질문은

매번 당황스러워요. 우리에게 건축이란 다양

한 상황에 따라 변할 수 있는 것이며, SAAI는

그에 유연하게 맞춰가려는 사무실이라고 말할

수 있죠. SAAI에게 디자인 이념이란 없습니다!

우리에게 디자인 이념이란없다

思異 하는

여전히 차가운 3월…. 건축 Nomade가 에너지 넘치는 홍대에서 동네건축가라 불리는‘SAAI’를 만났다. 말랑말랑하고 자유로운 분위기 속에서 자신들의 건축을 한다는 그들, SAAI의 이야기를 소개하려 한다.

SAAI는 2005년 설립되었으며, 현재 박창현, 이진오, 임태병, 세분의 소장님과 4명의 정규스텝, 2명의 오픈데스크 인원 이 함께 작업 하고 있는 곳이다. 간판도 없는 작은 규모의 사무실. 7명의 학생이 줄지어 들어가자 당황하며 자리 마련하기에 분주하다. 결국 사무실 한가운데 있는 회의테이블에 둘러앉아 인터뷰를 시작했다.

42 Architecture

최근 홍대전에 참여하셨는데, 동네건축가로서 바라본 홍대는 어떤 곳인가요?

잘 모르겠어요. 잘 모르겠는 것이 홍대의 정체성이에요. 우리

끼리 하는 얘기로는 느슨한 지역이라고 얘기해요. 상업적으로

밀집 된 삼청동, 가로수길, 도산공원 같은 경우 길 하나를 중심

으로 확장하기 어려운 구조로 되어 있는데 비해 홍대는 선적인

구조가 아닌 면으로 넓게 퍼진 구조에요. 어디까지가 홍대라고

규정하기 어렵죠. 홍대라고 하면 사람마다 생각하는 지역적인

범위가 다 달라요. 굉장히 느슨하게 연결된 조직들이라서 누가

가서 하나의 켜를 덧붙여도 그게 옥죄이는 구조가 아니에요.

즉, 정체성이 없는 것이 아니라 규정하기 모호한 것이 홍대의

정체성입니다. 켜가 많고, 층위가 다양하고 물리적으로 광범위

한. 서울에서 보기 드문 건강한 구조를 가진 곳이에요. 비록 작

은 것이라도 그 개체들이 다 살아있는 구조를 건강하다고 생각

하는데 그나마 지켜지고 있는 곳이 홍대라고 생각해요.

한국적 디자인이란 무엇이라고 생각하시나요?

역시‘체화’된 것이라 생각해요. 의도적으로 한국적 디자인을 하는 것도 방법이겠지만 디자이너가

꼭 한국적인 것을 해야 한다는 사명감은 없다고 봐요. 보편적인 것을 다뤄야 하며 그 방법이 체화된

것이 아니면 설득력이 떨어진다고 생각해요. 자기 이야기를 담아야 해요. 외국인들이 봤을 때 분명히

읽혀야 하고 우리에게 체화된 그것이 스스럼없이 드러나야 한다고 생각해요.

안도타다오가 자신의 생가에서 찍은 사진을 보면 그 사람의 건축은 뭔가 조작 된 것이 아니라 어렸

을 때부터 자신이 가지고 있는 스케일감각, 재료에 대한 느낌, 환경에 대한 생각이 고스란히 나온 거

라는 생각을 들게 해요. 타다오는 자신의 책에서 ‘스스로 일본적인 것을 한 번도 생각해본 적이 없

는데 외국인들이 나의 건물을 보고 일본적이라고 한다.’고 말했죠.

분명한 것은 단지 한국적 디자인이라는 것이 꼭 고건축으로 목표를 삼을 필요는 없다는 거예요. 그

것들은 그 시대상황과 정신을 반영한 것이고 우리는 우리의 시대상황과 정신을 반영하면 되는 거죠.

박창현 소장님은 목공예를 전공하셨는데, 어떤 계기로 건축에 관심을 갖고 공부를 하게 되셨나요?

개인적이고 사소한 이유였죠. 학부 때 목공예

(가구)를 전공하면서 자연스럽게 가구디자이

너들에 대한 이야기와 작품들을 접하게 됐어

요. 그 중 많은 작품들이 건축가이거나 건축가

였던 사람들의 것이라 관심이 생겼죠. 또 널널

했던 학부 수업에 대한 배움의 갈증이 계기가

됐죠. 가구디자인을 공부하며 ‘왜 이렇게, 어

떤 바탕으로 진행 되는지’에 대한 궁금증이

있었지만, 그 해답을 구할 수 없었어요. 이런

상황들 때문에 좀 더 포괄적이고 유연한 건축

을 공부하게 된 거죠.

건축에디터

이태준,김미성,함재연

교정 안우진

사무실에서 오픈데스크를 운영한다고 들었습니다. 오픈데스크에 대한 설명과 그에 따른 효과는 무엇인가요?

외국의 오픈데스크는 인턴과 흡사한 역할을

하는 경우가 많은데요. 이를 의식한 것은 아니

지만 우리는 그것과는 좀 다르게 운영되고 있

어요. 인턴은 일정기간 급여를 받고 사무실 일

만을 하게 되는 반면, 오픈데스크는 자신의 작

업을 하면서 상황에 따라 선택적으로 사무실

일을 하고 이에 대한 급여를 받게 되죠. 이러

한 과정에서 서로 작업을 공유하고, 얘기할 수

있는 기회를 가질 수 있다는 것이 오픈데스크

의 이점이죠.

지금 인원 중 한 분은 프리랜서디자이너로

일하고 가구를 바탕으로 한 인테리어 작업을

하다가, ‘설계사무실에서 함께 호흡을 맞추

며 작업하면 도움 되겠다.’라고 생각해 시작

한 경우에요. 이 분은 대체로 실제적인 프로젝

트를 진행하는데 그 모습을 보면서 건축과는

미묘하게 다른 디테일한 부분들을 간접적으로

체험할 수 있죠. 반대로 그 분은 도면을 그려

보기도 하며 건축을 간접경험 할 수 있죠.

오픈데스크 뿐 아니라 정식으로 있는 스텝

에게도 자신이 하고 싶은 일이 사무실규모에

맞지 않거나 개인 작업을 해보고 싶은 경우,

그것을 여러 가지 방법으로 해결할 수 있도

록 도움 주려고 해요. 이러한 과정에서 서로의

작업에 대한 정보와 방법들을 공유할 수 있게

되죠. (Open desk 운영이나 지원에 대한 내용

: http://www.saai.co.kr 참조)

1시간 남짓의 인터뷰. 어느 것 하나 규정하지 않는다는 답변들. 어쩌면 모호한 물음에 모호해 보일 수 있는 대답이지만 그 안

에는 어딘가 모를 명쾌함이 있었다. 혹 세분은 서로를 연결해주는 그 무언가를 정의해 본 적이 있을까. 어쩌면 그것마저 상황

에 따라 변하고 있을지 모른다. 흔히 하는 말로 ‘딱 잘라 말할 수는 없지만’ 분명 손 안 가득 꼭 쥐고 계신 느낌이었다.

‘건축이란 다양한 상황에 따라 변화하고 우리는 그에 유연하게 맞춰가려는 사무실이라고 말할 수 있죠.’

‘자기 고향을 분석하는 사람은 없죠. 논리적인 분석 보다는 그 자체를 체화시키는 것입니다. 홍대도, 한국적 디자인도.’

44 Architecture

최근 홍대전에 참여하셨는데, 동네건축가로서 바라본 홍대는 어떤 곳인가요?

잘 모르겠어요. 잘 모르겠는 것이 홍대의 정체성이에요. 우리

끼리 하는 얘기로는 느슨한 지역이라고 얘기해요. 상업적으로

밀집 된 삼청동, 가로수길, 도산공원 같은 경우 길 하나를 중심

으로 확장하기 어려운 구조로 되어 있는데 비해 홍대는 선적인

구조가 아닌 면으로 넓게 퍼진 구조에요. 어디까지가 홍대라고

규정하기 어렵죠. 홍대라고 하면 사람마다 생각하는 지역적인

범위가 다 달라요. 굉장히 느슨하게 연결된 조직들이라서 누가

가서 하나의 켜를 덧붙여도 그게 옥죄이는 구조가 아니에요.

즉, 정체성이 없는 것이 아니라 규정하기 모호한 것이 홍대의

정체성입니다. 켜가 많고, 층위가 다양하고 물리적으로 광범위

한. 서울에서 보기 드문 건강한 구조를 가진 곳이에요. 비록 작

은 것이라도 그 개체들이 다 살아있는 구조를 건강하다고 생각

하는데 그나마 지켜지고 있는 곳이 홍대라고 생각해요.

한국적 디자인이란 무엇이라고 생각하시나요?

역시‘체화’된 것이라 생각해요. 의도적으로 한국적 디자인을 하는 것도 방법이겠지만 디자이너가

꼭 한국적인 것을 해야 한다는 사명감은 없다고 봐요. 보편적인 것을 다뤄야 하며 그 방법이 체화된

것이 아니면 설득력이 떨어진다고 생각해요. 자기 이야기를 담아야 해요. 외국인들이 봤을 때 분명히

읽혀야 하고 우리에게 체화된 그것이 스스럼없이 드러나야 한다고 생각해요.

안도타다오가 자신의 생가에서 찍은 사진을 보면 그 사람의 건축은 뭔가 조작 된 것이 아니라 어렸

을 때부터 자신이 가지고 있는 스케일감각, 재료에 대한 느낌, 환경에 대한 생각이 고스란히 나온 거

라는 생각을 들게 해요. 타다오는 자신의 책에서 ‘스스로 일본적인 것을 한 번도 생각해본 적이 없

는데 외국인들이 나의 건물을 보고 일본적이라고 한다.’고 말했죠.

분명한 것은 단지 한국적 디자인이라는 것이 꼭 고건축으로 목표를 삼을 필요는 없다는 거예요. 그

것들은 그 시대상황과 정신을 반영한 것이고 우리는 우리의 시대상황과 정신을 반영하면 되는 거죠.

박창현 소장님은 목공예를 전공하셨는데, 어떤 계기로 건축에 관심을 갖고 공부를 하게 되셨나요?

개인적이고 사소한 이유였죠. 학부 때 목공예

(가구)를 전공하면서 자연스럽게 가구디자이

너들에 대한 이야기와 작품들을 접하게 됐어

요. 그 중 많은 작품들이 건축가이거나 건축가

였던 사람들의 것이라 관심이 생겼죠. 또 널널

했던 학부 수업에 대한 배움의 갈증이 계기가

됐죠. 가구디자인을 공부하며 ‘왜 이렇게, 어

떤 바탕으로 진행 되는지’에 대한 궁금증이

있었지만, 그 해답을 구할 수 없었어요. 이런

상황들 때문에 좀 더 포괄적이고 유연한 건축

을 공부하게 된 거죠.

건축에디터

이태준,김미성,함재연

교정 안우진

사무실에서 오픈데스크를 운영한다고 들었습니다. 오픈데스크에 대한 설명과 그에 따른 효과는 무엇인가요?

외국의 오픈데스크는 인턴과 흡사한 역할을

하는 경우가 많은데요. 이를 의식한 것은 아니

지만 우리는 그것과는 좀 다르게 운영되고 있

어요. 인턴은 일정기간 급여를 받고 사무실 일

만을 하게 되는 반면, 오픈데스크는 자신의 작

업을 하면서 상황에 따라 선택적으로 사무실

일을 하고 이에 대한 급여를 받게 되죠. 이러

한 과정에서 서로 작업을 공유하고, 얘기할 수

있는 기회를 가질 수 있다는 것이 오픈데스크

의 이점이죠.

지금 인원 중 한 분은 프리랜서디자이너로

일하고 가구를 바탕으로 한 인테리어 작업을

하다가, ‘설계사무실에서 함께 호흡을 맞추

며 작업하면 도움 되겠다.’라고 생각해 시작

한 경우에요. 이 분은 대체로 실제적인 프로젝

트를 진행하는데 그 모습을 보면서 건축과는

미묘하게 다른 디테일한 부분들을 간접적으로

체험할 수 있죠. 반대로 그 분은 도면을 그려

보기도 하며 건축을 간접경험 할 수 있죠.

오픈데스크 뿐 아니라 정식으로 있는 스텝

에게도 자신이 하고 싶은 일이 사무실규모에

맞지 않거나 개인 작업을 해보고 싶은 경우,

그것을 여러 가지 방법으로 해결할 수 있도

록 도움 주려고 해요. 이러한 과정에서 서로의

작업에 대한 정보와 방법들을 공유할 수 있게

되죠. (Open desk 운영이나 지원에 대한 내용

: http://www.saai.co.kr 참조)

1시간 남짓의 인터뷰. 어느 것 하나 규정하지 않는다는 답변들. 어쩌면 모호한 물음에 모호해 보일 수 있는 대답이지만 그 안

에는 어딘가 모를 명쾌함이 있었다. 혹 세분은 서로를 연결해주는 그 무언가를 정의해 본 적이 있을까. 어쩌면 그것마저 상황

에 따라 변하고 있을지 모른다. 흔히 하는 말로 ‘딱 잘라 말할 수는 없지만’ 분명 손 안 가득 꼭 쥐고 계신 느낌이었다.

‘건축이란 다양한 상황에 따라 변화하고 우리는 그에 유연하게 맞춰가려는 사무실이라고 말할 수 있죠.’

‘자기 고향을 분석하는 사람은 없죠. 논리적인 분석 보다는 그 자체를 체화시키는 것입니다. 홍대도, 한국적 디자인도.’

44 Architecture

Gallery

So Gallery 마영범인테리어 디자인을 시작하게 된

계기에 대해 말씀해주세요.서른 쯤 인테리어를 시작했어. 그전에는 그

림을 그렸지. 포스트모던으로 넘어가는 변

환기 때 젊음을 맞이했던 거 같아. 스무 살

때 그림만 그려서는 배고픈 현실에 돈을 벌

기 위해 디자인을 하게 됐어. 압구정동에

카페가 스무 개도 채 없었을 때 카페를 디

자인했지. 그때 월간 인테리어라는 책에 실

리게 되면서 일을 시작하게 됐고. 어려서부

터 그림을 그렸던 기질 때문에 지금까지도

하고 있지만, 이건 시대가 바뀌었기 때문에

다른 언어로서의 디자인 일뿐 계속해서 창

조적인 일을 하고 있는 거야.

오디오, 의자 등을 수집한다고

들었는데, 디자인하시는 것과 관

련이 있나요 ?내가 본 세상, 내가 도달한 세상을 보여주

기 때문이지. 오디오나 의자 같은 걸 통해

세상 보는 법을 배운 것 같아. 한 번은 의자

를 인터넷에서 구입했는데 생각했던 것과

는 다른 거야. 그때 깨달았지. 직접 보고 체

험해야겠다고. 책을 보고 세상을 배운다는

건 거짓이야.

"좋은 디자인"이란 무엇일까요 ?디자인이 한 구석에 있을 때, 좋은 디자인

의 영역, 디자인을 보는 외부적인 시선, 객

관적인 것도 있겠지만 모든 것에 디자인이

유입되면서부터 디자인은 없는 거지. 많은

사람들이 디자인의 혜택을 받아. 세상에 너

무나 많이 깔려 있으면 그 본질을 보는 건

더 어렵다고. 디자인이 그런 상황이지 지금.

디자인은 적정해야해. 폼 나게만 만들어서

는 롱런 할 수 없어. 최첨단 제품이라고 쓰

는 순간, 그 보다 뛰어난 제품이 나온다고.

그럼 바꾸고 바꾸게 되거든. 적절한 디자인

이야말로 가장 롱런할 수 있고 시대를 초

월할 수 있는 디자인이라고 생각해. 인간은

도구를 사용하는 동물인데 그 도구를 만드

는 일이 디자인이라고 하면, 디자인이 굉장

한 일일 수밖에 없어. 처음에 내가 도구를

선택하게 되는데 나중엔 그것이 나를 만들

게 된다고. 산다는 행위. 선택한다는 행위는

내 삶에 있어서 간단한 축을 만든다고. 기

준점이 돼. 나중엔 얘가 나를 만들게 되지.

디자인 한다는 행위는 거기서부터 시작 돼.

46 Interior

Gallery

So Gallery 마영범인테리어 디자인을 시작하게 된

계기에 대해 말씀해주세요.서른 쯤 인테리어를 시작했어. 그전에는 그

림을 그렸지. 포스트모던으로 넘어가는 변

환기 때 젊음을 맞이했던 거 같아. 스무 살

때 그림만 그려서는 배고픈 현실에 돈을 벌

기 위해 디자인을 하게 됐어. 압구정동에

카페가 스무 개도 채 없었을 때 카페를 디

자인했지. 그때 월간 인테리어라는 책에 실

리게 되면서 일을 시작하게 됐고. 어려서부

터 그림을 그렸던 기질 때문에 지금까지도

하고 있지만, 이건 시대가 바뀌었기 때문에

다른 언어로서의 디자인 일뿐 계속해서 창

조적인 일을 하고 있는 거야.

오디오, 의자 등을 수집한다고

들었는데, 디자인하시는 것과 관

련이 있나요 ?내가 본 세상, 내가 도달한 세상을 보여주

기 때문이지. 오디오나 의자 같은 걸 통해

세상 보는 법을 배운 것 같아. 한 번은 의자

를 인터넷에서 구입했는데 생각했던 것과

는 다른 거야. 그때 깨달았지. 직접 보고 체

험해야겠다고. 책을 보고 세상을 배운다는

건 거짓이야.

"좋은 디자인"이란 무엇일까요 ?디자인이 한 구석에 있을 때, 좋은 디자인

의 영역, 디자인을 보는 외부적인 시선, 객

관적인 것도 있겠지만 모든 것에 디자인이

유입되면서부터 디자인은 없는 거지. 많은

사람들이 디자인의 혜택을 받아. 세상에 너

무나 많이 깔려 있으면 그 본질을 보는 건

더 어렵다고. 디자인이 그런 상황이지 지금.

디자인은 적정해야해. 폼 나게만 만들어서

는 롱런 할 수 없어. 최첨단 제품이라고 쓰

는 순간, 그 보다 뛰어난 제품이 나온다고.

그럼 바꾸고 바꾸게 되거든. 적절한 디자인

이야말로 가장 롱런할 수 있고 시대를 초

월할 수 있는 디자인이라고 생각해. 인간은

도구를 사용하는 동물인데 그 도구를 만드

는 일이 디자인이라고 하면, 디자인이 굉장

한 일일 수밖에 없어. 처음에 내가 도구를

선택하게 되는데 나중엔 그것이 나를 만들

게 된다고. 산다는 행위. 선택한다는 행위는

내 삶에 있어서 간단한 축을 만든다고. 기

준점이 돼. 나중엔 얘가 나를 만들게 되지.

디자인 한다는 행위는 거기서부터 시작 돼.

46 Interior

좋아하는 디자이너가 있나요 ?‘디터람스’. 내가 제일 좋아하는 디자이

너지. 디터람스 오디오와 아이팟 1세대를

봐봐. 저런 것이 좋은 제품 디자인이지. 50

년이 지났어도 아이팟과 비교해 전해 낯설

거나 어색해 보이지 않잖아. 지금도 사용 가

능한 저것이 적정한 디자인의 핵심이지. 주

거환경 속에서도 잘 어울리도록 백색으로

칠한 거고 모듈화 시켰지. 비례가 딱딱 맞

아. 기본을 알고 있는 거야. 비례를 갖고 있

는 사람이 이기는 사람이지. 비례를 갖는다

는 것은 본질을 갖는 거야. 르꼬르뷔제의 모

듈이 있고, 몬드리안의 비례가 있듯이.

디자인의 본질이 무엇이라고 생각 하세요 ?우리나라 디자인 공부하는 학생들의 가장 큰 문제가 뭐냐면 디자인을 꼭 학문으로만 생각하는 거야. 학문으로 생각하려면 인문학에서 디자

인의 근본적인 공부를 하고 스타일링이라는 감각적인 일을 해야 하는데, 이도 저도 아니니까. 내보내놓으면 스타일링을 못하니까 엄청 촌

스러운 거야. 그 부분에 대해선, 자기가 전공이 있다면 본질적인 학문으로서 깊이 있게 공부를 해야 하는데 이것도 아니야. 디자인 작업 중

힘든 점은 학문으로서 logical한 모습을 갖춰야하고 극히 감각적이고 감성적인 면을 지니고 있어야 한다는 거야. 웃기는 건, 어느 시점에 이

것이 확확 전환돼 밸런스를 맞춰야 한다는 거지. 처음엔 리서치를 엄청 한다고. 그 다음엔 logic하게 가. concept 잡고 그러다가 확 녹여줘

야지. 감성적으로 확 풀어 던져놓아야 한다고. 그런데 이걸 언제 뒤집어 줘야 하나, 그 다음엔 그 결실을 어떻게 갖추느냐, 그래서 어려운거

야. 예술과 디자인은 달라. 자신의 심오한 철학을 보여주는 게 디자인이라고 생각하는데 천만에. 그걸 변화시키고, 또 변화시켜야지. 이걸

하는데 굉장히 많은 시간이 걸린다는 거지. 나를 위한 걸 만드는 게 아니라 상대방을 위한 것을 만들어 주는 거지. 나는 녹아 없어져야해.

내가 완벽하게 녹아 없어지면 저쪽은 많이 누리게 되는 게 디자인이야. 나를 무지하게 내세우려고 하는 순간 절대적으로 대화는 단절되는

거지.

실내디자인을 공부하는 학생들

을 보면 어떤 가요 ?난 인테리어 하는 친구들이 더 세련되면 좋

겠어. 사고나 생각들이. 일단 못생겼다는 것

에 참 많은 불만이야. 정말 못 생겼다는 게

아니고 자기 자신을 꾸미질 않아. 나를 꾸

밀 줄 모르는데 어떻게 남을 꾸며 줄 수 있

겠어? 간단하지 않니? 남들보다 한 100배

는 앞에 있어야 끌고 나가잖아.

디자이너에게 삶이란 ?소크라테스가 너 자신을 알라라고 한말이

웃기는 소리인 것 같지만 굉장히 심오한 소

리야. 너 자신을 아는 방법이 도대체 어떤

것이고, 그걸 네가 어떻게 받아들일 것이냐

에 대해 굉장히 본질적인 이야기를 하는 거

지. 타자를 통해 나를 인식하고 나의 존재

를 알 수 있기 때문에 주변사람이 굉장히

중요해. 내가 어떤 길을 가느냐 하는 것은

주변을 어떻게 설정시켜 놓느냐 인 것 같

요즘 한국적인 디자인에 대한 관

심이 높은데요. 마영범 디자이너

가 생각하는 한국적인 디자인이

란 무엇인가요?내가 자라던 시절엔 ’전통’이란 잔재

가 남아있었단 말이야. 한국적인 건 전통

과 분명히 구별이 해야 돼. 한국적인 음악?

2NE1, 빅뱅, 2PM이야. 그걸 알아야지. 한

국적 디자인이라고 해서 꼭 한국적인 선에

서 나왔어요, 그건 잘못 된 거야. 그런 전통

같은 건 아무 것도 필요 없어. 우리나라에

중요하고 우리 의식 속에 남아있으면 돼.

한국적인 건 현실이야. 너희들이 현재 사용

하고 있는 언어, 공간, 일생생활 속 요소들

을 극대화 시키면 돼.

D.nomade에게 전하는 말

생각에 제한을 두지 않고 다양한 가능성

을 모색해 가는 잡지가 되었으면 좋겠어.

다다이즘이나 멤피스가 별 뜻 없는 것처

럼 ‘So gallery'도 아무 뜻이 없는 이름이

야. 그 이유 때문에 성공의 길로 갈 수 있었

던 것 같고. 또한 독자들과 함께 교감하고

커뮤니케이션이 이루어지는 잡지를 만들었

으면 해. 잡지라는 페이퍼를 통해 독자들과

접촉하고 교감하는 방법은 텍스트나 콘텐

츠에서 떠나 포맷이 분명히 바뀌는 거라고.

D.nomade를 통해 예술과 문화에 관심 있

는 우리 또래들과 공유하는 방법은 기존의

틀에서 벗어난 획기적이고 크리에이티브한

발상을 갖는 거고. 대학생이 만들어가는 잡

지인 만큼, 값비싸고 화려하기보다 대학생

다운 표현방법이 가장 좋은 길이라고 생각

해. 주고받을 수 있는 잡지. 근본적인 생각

을 바꿔. 우선 우리가 즐겁고 재미있다는

마인드를 가지는 것이 제일 좋은 거 같아.

나를 위한 걸 만드는 게 아니라 상대방을

위한 것을 만들어 주는 거지.

나는 녹아 없어져야해.

실내에디터

양정우,공지이,박장미

사진촬영 김평중

교정 김수연

48 Interior