DISEÑO EDITORIAL

¿QUE ES?

El diseño editorial es la rama del diseño grafico dedicada a la maquetación y composición de publicaciones tales como revistas, periódicos o libros.

El diseño editorial incluye muchos términos técnicos que pueden resultar confusos y complejos.

El profesional debe tener en cuenta el impacto e innovación de los diseños de tapas de libros, dándole importancia a la síntesis semántica para que dentro de una gran gama de productos su creación resalte en cuestión de segundos. Antes de realizar un trabajo de diseño editorial se tiene que seguir un orden de reglas para la ejecución del trabajo, las cuales pueden ser:

1. Definir el tema (sobre la base de este que es lo que se quiere comunicar)

2. Definir el objetivo de comunicación del diseño a realizar.3. Conocer el contenido (en caso de publicaciones

especializadas)4. Cuáles son los elementos más adecuados.5. Realizar un proceso de bocetación (pequeños dibujos que

lleven a definir un buen concepto, tanto de composición como del desarrollo del tema y de su posible evolución).

6. Realizar una retícula, ya que por ejemplo en la creación de una revista u otro impreso que contenga varias páginas, estas tienen que tener una homogeneidad.

7. Legibilidad tipográfica (comprensible de leer)

ELEMENTOS QUE LO COMPONEN

Texto: Se pueden encontrar titulares, subtítulos, bloques de texto, pie de foto y eslogan.

Titulares: Nombran cada artículo o tema a tratar, son los más importantes dentro de cada composición

Pie de foto: Es un texto que aparece en el borde inferior de una imagen, con frecuencia sobre impuesto a ella, aportando información adicional sobre la misma.

Cuerpos de texto: Son los considerados el alma de toda publicación porque en ellos radica toda la información de cada artículo, estos bloques de texto deberán hacerse más legibles, claturación ni caos. Por ejemplo: el Pie de foto describe la foto, su nombre y el del autor.

DIFERENCIA ENTRE MAQUETAR Y DIAGRAMAR

En estas dos palabras no hay diferencia dado que ambas en el diseño significan lo mismo; es llamado al oficio del diseño editorial que se encarga de organizar en un espacio, contenidos, visuales y en algunos casos audiovisuales en medios impresos y electrónicos como libros diarios y revistas.

Estrictamente, el acto de maquetar tan solo se relaciona con la distribución de los elementos en un espacio determinado de la pagina, mientras que en el diseño editorial incluye faces mas amplias del proceso, desde el proyecto gráfico, hasta los procesos de producción llamado pre-prensa, prensa y post prensa, usualmente todo el aspecto grafico de la creatividad editorial y periodístico que se conoce con los términos de maquetación o diagramación.

LAS 7 REGLAS DE DIAGRAMACION.

La mejor forma de aprender a diagramar, es observando y emulando otras empresas tales como revistas, diarios, plegables, etc.

Pero existen 7 reglas de oro que se deben tomar en cuenta al diseñar sus documentos.

1. Tenga presente el número de columnas a usar para que planifique la cantidad de texto.

2. Una vez ubicado los textos, no olvide dejar espacios para los elementos gráficos.

3. No recargue la página con textos imágenes o blancos sea conciso para no distraer del tema central.

4. Los espacios pequeños en blanco ayudan a descansar la vista.

5. Cuando diagrama una doble página deje un espacio prudente en el centro de ambas para evitar que las imágenes y el texto queden atrapados en el engrape o peque del lomo.

6. Se recomienda no utilizar más de 2 o 3 familias tipográficas por documento diagramado por títulos, subtítulos, y párrafos.

7. Si trabaja en equipo con un ilustrador, indíquele siempre en sus ordenadores los espacios y detalles de la ilustración que necesita con tinta roja o marcador destacable.

TIPOGRAFIA

ANATOMIA DE UNA FUENTE

El vocabulario usado para la descripción de las diferentes partes de una letra, se compone de una serie de términos acuñados desde hace mucho tiempo y que se asemejan a los usados para describir las partes de nuestro cuerpo. Así las letras tienen brazos, piernas, ojos, y otras partes como cola y asta de las que afortunadamente nosotros carecemos (la mayoría).

De todas formas, creemos que debido a las tradiciones del oficio en los diferentes países, no hemos visto todavía que la descripción de las partes de una letra coincida de forma unánime en los libros sobre tipografía y diseño. En todo caso, los términos que aquí se muestran constituyen un buen bagaje para comprender y conocer las distintas partes de una letra, y han sido en cierta medida consensuados a partir de las fuentes consultadas.

ÁPICEUnión de dos astas en la parte superior de la letra.

APÓFIGEPequeño trazo curvo que enlaza el asta vertical con los terminales o remates.

ASTARasgo principal de la letra que define su forma esencial. Sin ella, la letra no existiría.

ASTA ASCENDENTEAsta de la letra que sobresale por encima de la altura de la X (ojo medio).

ASTA DESCENDENTEAsta de la letra que queda por debajo de la línea de base.

ASTA ONDULADA O ESPINARasgo principal de la S o la s.

PERFIL, FILETE O BARRALínea horizontal entre verticales, diagonales o curvas.

BRAZOTrazo horizontal o diagonal que surge de un asta vertical.

BUCLE O PANZATrazo curvo que encierra una contraforma.

COLAProlongación inferior de algunos rasgos.

CONTRAFORMA O CONTRAPUNZÓNEspacio interno de una letra total o parcialmente encerrado.

CRUZ O TRAVESAÑOTrazo horizontal que cruza por algún punto del asta principal.

CUELLOTrazo que une la cabeza con la cola de la g.

ESPOLÓNExtensión que articula la unión de un trazo curvo con otro recto.

GOTA, LÁGRIMA O BOTÓNFinal de un trazo que no termina en una gracia o remate, sino con una forma redondeada.

HOMBRO O ARCOTrazo curvo que sale del asta principal de algunas letras sin acabar cerrándose.

LAZOTrazo que une la curva con el asta principal.

OJALBucle creado en el descendente de la g de caja baja.

OREJAPequeño trazo situado en la cabeza de la g de caja baja.

PATATrazo diagonal que sirve de apoyo a algunas letras. También se puede llamar cola.

SERIF, REMATE O GRACIATrazo terminal de un asta, brazo o cola. Es un resalte ornamental que no es indispensable para la definición del carácter, habiendo alfabetos que carecen de ellos (sans serif).

UÑA O GANCHOFinal de un trazo que no termina en remate, sino con una pequeña proyección de un trazo.

VÉRTICEPunto exterior de encuentro entre dos trazos en la parte inferior de la letra.

FAMILIA TIPOGRAFICA

La familia tipográfica es un conjunto de signos alfabéticos y no al-fabéticos con características estructurales y estilísticas comunes, que permiten reconocerlas como pertenecientes a un mismo sis-tema. Una familia, desde el punto de vista del diseño, es un pro-grama.

Los signos alfabéticos que componen la familia tipográfica son letras mayúsculas, mayúsculas tildadas, ligaduras mayúsculas, minúsculas, minúsculas tildadas y ligaduras minúsculas. Los signos no alfabéticos son los números (mayúsculos o minúsculos, y tabulares o de ancho variable), los signos de puntuación y los signos comerciales. Hay familias que incluyen un tercer grupo de signos: las capitalitas o versalitas —signos mayúsculos de tamaño menor y las capitalitas o versalitas tildadas.

En una familia tipográfica se encuentran diseñados todos los ele-mentos necesarios para escribir un texto de cualquier clase o género en varios idiomas.

Cuando la imprenta utilizaba tipos de plomo, estos eran guarda-dos según un orden determinado en la «caja». Esta caja tenía dos estantes, uno superior donde se acomodaban las mayúsculas y uno inferior en el que estaban las minúsculas. De aquí derivan los nombres de “caja alta” y “caja baja” para los dos sistemas de

alfabetos. En español, encontraremos frecuentemente el término burro o chibalete para referirse al mueble de la caja tipográfica.

El nombre de los componentes de la caja tipográfica para el con-junto de todos los tipos de una familia, alfabéticos o no, deriva de la época en la que los caracteres de plomo tenían este ordena-miento por familias.

En las fuentes digitales, los componentes de la caja tipográfica suelen llamarse set de caracteres.

La tipografía, además de funcionar como representación gráfica del lenguaje, tiene también una dimensión estructural y estilística que permite asignar connotaciones estéticas y culturales particu-lares a cada familia.

Para ser efectiva, la comunicación visual requiere el estableci-miento de diferentes niveles de lectura que se correspondan con las jerarquías de un texto. La tipografía resuelve este problema de las variables tipográficas.

Las variables tipográficas constituyen alfabetos alternativos den-tro de una misma familia, por lo tanto mantienen el criterio de pa-rentesco estructural y estilístico entre sí. Estos alfabetos alterna-tivos son variables que permiten resolver diferentes ritmos o pe-sos dentro del mismo sistema de signos.

En principio, las variables afectan a la letra en tres posibles ejes:

peso (liviana o light, normal o regular y negra o bold) eje (redonda o regular o roman e itálica o italic)

ancho (condensada o condensed, regular o regular y expan-dida o extended).

El peso modifica el trazo de la letra y por lo tanto su color; el eje cambia la estructura, por lo que produce cambios en el ritmo; y el ancho modifica la estructura de los signos, cambio que se hace evidente en el cambio de las contraformas, además de producir modificaciones en el ren-dimiento del texto.

Cada una de estas variables tiene distintos usos dentro de una composición y, aunque existe cierta tradición, deberán ser siempre probados y verificados por el usuario.

La familia puede reconocerse por sus rasgos comunes aunque varíen cuestiones estructurales o de trazo.

VARIANTES TIPOGRAFICAS

Variable de tono:

Respecto a la variable de tono, y aunque cada diseño de familia tiene sus propias medidas, puede considerarse como regular o normal a la tipografía cuyos trazos presentan un espesor aproximado a un quinto (1/5) del ancho de la letra, tomando como referencia la ene (n) para las minúsculas y la hache (H) para las mayúsculas. La tipografía negrita o bold, presenta un grosor de trazo mayor, aproximadamente entre un cuarto (1/4) y un tercio (1/3) del ancho de la ene, mientras que la tipografía blanca o light

presenta un grosor de trazo menor, aproximadamente entre un sexto (1/6) y un octavo (1/8) del ancho de la letra ene.

Variable de proporción:

La variable de proporción hace referencia a la modificación del ancho de la letra. Siempre las variaciones en la expansión o en la condensación de la tipografía se establecen en el sentido horizontal, es decir que lo que varía es el tamaño del ancho tipográfico. La variación de tamaño en el sentido vertical no se considera una variable tipográfica, ya que corresponde a la simple alteración de la medida del cuerpo tipográfico.

Respecto de la proporción, se considera normal o regular una tipografía cuando su relación alto/ancho es de 5 a 4 (5 módulos en el alto por 4 módulos en el ancho), tomando como referentes la letra ene (n) minúscula y la hache (H) mayúscula.

Variable de inclinación

La variable de inclinación hace referencia al ángulo de inclinación de la tipografía, respecto de su eje vertical. Esta variable esta compuesta por la tipografía regular o “derecha” y su versión inclinada, itálica u oblicua. En la tipografía con variable de inclinación el eje vertical presenta una inclinación de aproximadamente 12 grados respecto de la perpendicular a la línea base.

Existen dos tipologías reconocibles en la variable de inclinación:

- La oblicua, que es el resultado de la inclinación de la redonda (regular o derecha), sin que su apariencia sufra grandes cambios.

- La itálica, que es un diseño inclinado particular, bastante diferente al de las redondas, generalmente basado en la escritura caligráfica cancillere

CLASIFICACION DE LAS FUENTES

FABRICANTES DE FUENTES

TRUE TYPE

TrueType es un formato estándar de tipos de letra escalables desarrollado inicialmente por Apple Computer a finales de la década de los ochenta para competir comercialmente con el formato "Type 1" de Adobe, el cual estaba basado en el lenguaje de descripción de página conocido como PostScript. Una de las principales fortalezas de TrueType era que ofrecía a los diseñadores de tipografía un mayor grado de control (mediante sugerencias o "hints") sobre la forma en que los caracteres se desplegaban en pantalla o en impresos a tamaños menores, con lo cual se lograba una mejor legibilidad. Microsoft Windows 3.1, la versión aparecida a finales de 1991 incluía un programa de escalado de tipos de letra capaz de gestionar estas fuentes.

OpenType

Formato vectorial de fuentes tipográficas desarrollado por Microsoft y Adobe como sucesor de los formatos TrueType y PostScript Tipo 1.

POST SCRIPT

Los tipos de letra PostScript son especificaciones de Tipos de letra vectoriales desarrolladas por Adobe Systems para profesionales de la tipografía digital, la cual utiliza el formato de fichero PostScript para codificar la información de la tipografía.

VOCABULARIO

CAPITULAR: Las capitulares o iniciales son las letras mayúsculas que inician un párrafo, estas presentan un mayor tamaño de caracter que el resto del bloque de texto, por lo tanto pueden ocupar aproximadamente dos líneas o más.

Medianil:

Inglés:

Seam

Portugués:

Medianiz

En una publicación de dos o más hojas, la zona donde se pliega el papel. A veces, por extensión, el margen interior entre el texto o imágenes y el medianil en si.

HUERFANA: se refiere a la primera línea de un párrafo aparece al final de la página, estando el resto de dicho párrafo en la página siguiente.

VIUDA: Se denomina así a la palabra que queda suelta en la última línea de un párrafo. Lo normal es ajustar levemente el interletrado para que la palabra suba a la línea anterior o alguna otra palabra baje a la inferior. En la última línea nunca debe quedar una palabra sola.Para los muy puristas, la última línea de texto debe cubrir, como mínimo, la mitad del espacio que ocupa nuestra columna.

Ríos: Los ríos son los espacios en blanco que quedan entre las palabras y que, unidos a los de las líneas superiores e inferiores, forman caminos blancos en la masa de texto. Suelen depender mucho del tracking y el kerning de las tipografías, así como del modo de justificación del texto y del tamaño al que lo usemos. La Helvética se retocó y se creó la Helvética Neue para corregir los ríos que tendía a dejar en los textos corridos. La justificación total suele crear enormes rios en los textos, ya que fuerza el tracking para que se ajuste a un espacio que no es el natural de la tipografía.

Versalita:Inglés:

Small capital, Small cap

Francés:

Petite capitale

Alemán:

Kapitälchen

Italiano:

Maiuscoletto

Catalán:

Versaleta

En una familia o fuente tipográfica, la variante formada por el conjunto de pequeñas letras mayúsculas ligeramente mayores que la altura de la eme de esa fuente. El singular es "versalita" (una versalita, varias versalitas).

TRACKING:

Los tipógrafos han usado el track o tracking para alterar la densidad visual del texto o el espacio global entre un grupo selecionado de caracteres. Esta alteración afecta a todos los caracteres, como regla general, cuanto más grande es el cuerpo más apretado debe ser el track. El track ajusta el espacio que existe entre los caracteres, abriendo los cuerpos más pequeños y cerrando los mas grandes.

KERNING:

El Kern o kerning es el espacio existente entre dos caracteres individuales, para cuando dos de estos caracteres se encuentran demasiado juntos o separados. El kern es proporcional, ya que es del mismo tamaño en puntos que el cuerpo de los caracteres. Si un texto es de 10 puntos, el kern mide 10 puntos.

SANGRIA:Inglés:

Indent

Francés:

Indentation

1. En tipografía, desplazar el inicio de una o más líneas con respecto al de las demás líneas de un bloque de texto. La sangría más usual es la que reduce el tamaño de una línea (una especie de "mordisco", de ahí el nombre de "sangría"). Ese es el caso de la sangría inicial depárrafo, por la que las primeras líneas de cada párrafo comienza más adentro que las demás, pero también existen sangrías negativas (sangrías francesas).

2. Las sangrías son un recurso muy usual en tipografía. Bien usadas ayudan a la legibilidad de los textos y prestan interés a la lectura ayudando a introducir gráficos u otros elementos cerca de los textos generales.

3. A veces, se usa 'sangría' para referirse a la cantidad de sangre (bleed) necesaria en un documento que se va a imprimir. No es un uso correcto.

PAGINA MAESTRA:Inglés:

Master page

Francés:

Page gabarit

Alemán:

Mustervorlage

Italiano:

Pagina mastro

Portugués:

Página-Mestre

Catalán:

Pàgina mestre

En programas de diseño gráfico multipágina, modelo de página que se define dentro de un documento como base para la creación de páginas reales.

Las páginas maestras no se pueden usar como páginas reales. Son modelos que el usuario debe llamar y aplicar para crear las páginas reales. Por eso todo documento tiene al menos una página maestra, que se usa como formato predefinido.