Download - David Magán
David MagánINTERFERENCIAS PRIMARIAS
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ISBN-13: 978-84-608-6925-2
9 7 8 8 4 6 0 8 6 9 2 5 2
Colabora: Galería Cayón
Texto: © Gabriela Salgado
Traducción: Sofi a Molina de Starnes
Fotografías: Estudio David Magán
Diseño y fotomecánica: Artes Gráfi cas Palermo
Imprime: Gráfi cas Caroal
Montaje: Estudio David Magán
ISBN: 978-84-608-6925-2
Imagen portada:
Red Cúbica VII, 2015 -2016, 174 x 174 x 174 cm
Metacrilato y cable de acero inoxidable
ÍNDICE
5 La magia tridimensional del color físico
9 The Three-Dimensional Magic of Physical Color
13 Obras
42 Currículum
46 Índice de Obras
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La magia tridimensional del color físico
La propuesta de David Magán para su exposición individual en CEART consiste en una
exploración exhaustiva de las posibilidades de la escultura teniendo en cuenta su relación
esencial con el espacio. El estilo modernista de la galería, con su apertura hacia el
exterior a través de grandes ventanales y las múltiples perspectivas proporcionadas por
la interconexión de los diferentes niveles del edificio, otorgan a las obras un sinfín de
posibilidades perceptivas. Dichas condiciones espaciales son fundamentales para Magán,
ya que su trabajo depende fuertemente de un emplazamiento adecuado, para que la obra
pueda desencadenar numerosas danzas de la forma y el color.
Tal vez por haberse educado en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid —cuyo programa
pedagógico se basa en el aura preclara de la Bauhaus— la obra de David Magán
abarca la aspiración utópica de las vanguardias europeas del siglo XX. Su interés en
la interdependencia de la obra, el espacio y el cuerpo lo acerca al minimalismo y a la
arquitectura, y constituye el eje fundamental de su metodología.
Bajo el título de ‘Interferencias primarias’, dado que las obras han sido construidas
únicamente a partir de módulos geométricos realizados en tres colores primarios, su
exposición individual en la Sala B del CEART da cuenta de dicho pensar. Las siete piezas
presentadas son site specific, ya que todas fueron realizadas en los dos últimos años
especialmente para dicho espacio. Escultor preocupado por la instalación estratégica de
sus piezas dada su experiencia en la realización de encargos para el espacio público o
privado, propone en esta ocasión un muestrario completo de las posibilidades espaciales
de su trabajo, abarcando todos los formatos posibles de la escultura.
En la construcción de sus piezas David Magán emplea frecuentemente una gama de cinco
colores de metacrilato o vidrio, pero en esta exposición se limita a los tres primarios: rojo,
amarillo y azul —como ya lo hiciera Mondrian— , explorando al máximo la posibilidad de
interferencia de dichos colores entre sí y con la luz circundante.
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Dicha elección nos remite a los principios de la abstracción geométrica, que plantearon
cómo expandir las posibilidades del color al reducir el espectro al mínimo, y así llegar a la
esencia. Piet Mondrian ejemplificó la búsqueda de la simplicidad de la forma y la reducción
de los colores con el fin de conectar su arte a la armonía universal, dado su interés en
la teosofía. Hacia 1920, el artista había condensado sus métodos en la elaboración de
pinturas compuestas exclusivamente por líneas y ángulos rectos y planos de tres colores
con la finalidad de acercarse a un ‘equivalente de la realidad’. En este sentido, los
principios teóricos y plásticos que regían las grandes rupturas de las vanguardias europeas
ejemplificadas por el propio Piet Mondrian, Josef Albers o Kazimir Malevich llevaron la
depuración del color a su máxima expresión por la vía de la abstracción. Tres décadas
más tarde en América Latina, Cruz-Diez y Soto impulsan el principio suprematista en una
nueva dirección, al liberarlo del soporte y lanzándolo al vacío. Magán el escultor, por su
parte, recibe dichos legados de la pintura para profundizar en el estudio del color en las
tres dimensiones.
Las siete piezas que se presentan en esta exposición son de variado formato y
están basadas en la modularidad, como si el artista estuviese intentando alcanzar el
máximo espectro de interferencias cromáticas y visuales a través del volumen. Desde
los relieves de pared, pasando por las columnas, los objetos de suelo y la escultura
sobre una peana o suspendida, encontramos un común denominador: la forma se de-
construye y reinventa lúdicamente, en virtud del comportamiento del color. Con dicho
gesto, Magán rinde homenaje a los mentados maestros del cinetismo venezolano,
especialmente a Carlos Cruz-Diez, miembro del grupo de pintores de Caracas junto
a Alejandro Otero y Jesús Soto, quienes concibieron la pintura como un medio para
desafiar los confines de la percepción al utilizar la luz y la vibración del color como
herramientas centrales. De las teorías del color de Cruz-Diez el artista extrae uno
de sus axiomas fundacionales: el color es una situación evolutiva, una experiencia
íntimamente ligada al movimiento del espectador y al tiempo. En este sentido, las
obras de Magán se tornan dispositivos de proyección del color en el espacio, evocando
las ‘Trascromias’ del maestro venezolano, en las que las placas de metacrilato que
forman cortinas de color superpuesto desgranan múltiples posibilidades cromáticas
por adición, creando una tridemensionalidad virtual, como ocurre en las pinturas de
Josef Albers.
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Al entrar en la sala nos enfrentamos a ‘Composición Cuadrangular II’, pieza central que consiste
en una instalación-relieve sobre pared. De claridad formal y con un menor énfasis en la fusión
cromática, el relieve reproduce el efecto transcromático cuando visto de perfil, en el que los
primarios se superponen y generan una gama de colores secundarios por fusión.
En ‘Red cúbica VII’, parte de una serie en que se explora el concepto de redes espaciales a
partir de formas geométricas, eslabones en forma de cuadrado se enlazan en varios puntos
de conexión para formar una red tridimensional: un rizoma que remite a las estructuras
moleculares y que puede extenderse hasta el infinito.
En líneas generales, las obras son dinámicas y varían según el ángulo de visión, pero también
según sus propias posibilidades constructivas. Es el caso de ‘Composición modular IV’, en la
que los ocho módulos situados en el suelo producen infinitas combinaciones a partir de la
serialidad y de su posición —nuevamente, un guiño al minimalismo— forma parte de un
conjunto de obras que ofrece una cantidad de variaciones posibles, para lo cual se producen
con instrucciones de instalación.
La serie ‘Binaria’ al jugar con la bi-dimensionalidad del plano en la pared y su perpendicular,
incluye luz proyectada y por tanto funciona de acuerdo a la teoría del color substractivo. Dicho
principio depende del ángulo de visión del espectador: las sombras de las placas crean efecto
substractivo por proyección sobre la pared y el suelo, pero si las miramos a través del plano
crean un efecto aditivo, desplegando un doble resultado visual. Como en el caso de sus
predecesoras, las ‘Fisicromías’ del maestro Cruz-Diez, cuya denominación proviene del hecho
de poner en juego el color luz, el color físico, el objetivo de estas obras es el de crear la máxima
fusión, así como el equilibrio entre colores y la incorporación de la luz ambiente, para promover
una experiencia que remita a la magia: la del escultor que construye con luz.
©Gabriela Salgado
Londres, Febrero 2016
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The Three-Dimensional Magic of Physical Color
The aim of David Magán’s solo exhibit at the CEART is an exhaustive exploration of
the possibilities of sculpture, with attention to its essential relationship with space. The
modernist style of the gallery, its large windows open to the outdoors, and the building’s
interconnected multilevel design with multiple optical perspectives, open up the work to
countless perceptual possibilities. These spatial features are essential for Magán, whose
work relies heavily on the right placement, in order for it to unleash numerous dances
of form and color.
Perhaps because Magán was educated at the Madrid School of Arts and Crafts (Escuela
de Artes y Oficios de Madrid), whose academic program is based on the aura of excellence
that emerged from the Bauhaus, his work embraces the utopian aspirations of the European
avantgarde art movements of the 20th century. His interest in the interdependency of art,
space and body reveals an affinity to minimalism and to architecture, and it constitutes the
fundamental axis of his methodology.
This affinity is evident in the sculptures comprising his solo exhibition in the Sala B
of CEART entitled “Primary Interferences” (“Interferencias Primarias”), which are built
solely with geometric modules using three primary colors. The seven works in the
exhibition are site-specific, as they were all created over the last two years for this
particular space. Given his experience in the creation of public and private works, the
sculptor is concerned with the strategic placement of his pieces. His intent on this
occasion is to offer a comprehensive display of spatial possibilities covering all of
sculpture’s potential formats.
In constructing his work, David Magán often employs a spectrum of five colors in acrylic or
glass, but in the pieces exhibited here, he limits himself to the three primary colors: red, yel-
low, and blue —as Mondrian had done— exploring to the fullest all possible interferences
among these colors and their relation to the surrounding light.
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This limited choice recalls the principles of geometric abstraction, which describe how the
possibilities of color can actually be expanded by reducing the spectrum to its minimum in
search of essence. Piet Mondrian, who was drawn to Theosophy, exemplified this quest for
simplicity of form and reduction of color in his desire to connect art to universal harmony.
By the 1920s, the artist had condensed his methods to the point of creating paintings made
up exclusively of lines, right angles and three-colored planes, with the sole purpose of
approaching a “reality equivalent”. In this sense, the theoretical and applied principles that
governed the great breakthroughs of the European avantgarde, exemplified by Piet Mondri-
an himself, Josef Albers, or Kazimir Malevich, led to the purification of color to its ultimate
expressiveness by means of abstraction. Three decades later, in Latin America, Cruz-Díez
and Soto would take this Suprematist principle to a new direction, freeing it from its ma-
terial support and launching it into the void. Magán, the sculptor, would adopt this artistic
legacy, in order to deepen his personal inquiry into three-dimensional color.
The seven works presented in this exhibition are of varied formats and are all based on
modularity, as if the artist were attempting to achieve the maximum spectrum of chromatic
and visual interferences by means of sheer volume. Whether we consider the wall-based
reliefs the columns, the floor-based objects, or those poised on plinths or suspended from
the ceiling, we find a common denominator: in every instance, form is deconstructed and
reinvented playfully by virtue of the behavior of color. With each gesture, Magán pays hom-
age to the masters of Venezuelan Kinetic Art whom we mentioned above, particularly to
Carlos Cruz-Díez. The latter, alongside Alejandro Otero and Jesús Soto belonged to the
Caracas Group, whose members conceived painting as a way of challenging the boundaries
of perception by using light and the vibration of color as their core tools. Out of Cruz-Díez’s
theories on color, Magán derives one of his own basic tenets: that color is an evolving state,
an experience intimately linked to the viewer’s motion and to time. In this sense, Magán’s
works become devices for the projection of color into space, evoking the “Transchromies”
of the Venezuelan master, wherein the acrylic strips form curtains of superimposed color.
These, in turn, release multiple chromatic possibilities, creating a virtual three-dimensional
reality, as occurs in the paintings of Josef Albers.
Upon entering the exhibition hall, we come face to face with “Quadrangular Composition
II” (“Composición Cuadrangular II”), the exhibition’s central piece. It consists of a wall relief
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characterized by its formal clarity and a subdued emphasis on chromatic fusion. When viewed
sideways, the relief produces a trans-chromatic effect, that is, a superimposition of primary
colors, whose fusion generates an array of secondary hues.
“Cube Network VII” (“Red Cúbica VII”), on the other hand, is one of a series of works that explore
the concept of spatial networks based on geometric forms. In this particular piece, square links
connect with one another at various nexus points to form a three-dimensional grid: a rhizome
that brings to mind molecular structures, potentially extending ad infinitum.
In general terms, the works are dynamic. They vary, not only with respect to the viewer’s angle
of vision, but also according to their individual constructive possibilities. In the case of “Modular
Composition IV” (“Composición Modular IV”), the eight modules positioned on the floor lead to
an infinite number of arrangements by virtue of seriality and individual placement —once more,
with a wink to minimalism— and form part of a series of works with a range of constructive
possibilities requiring specific set-up instructions.
The series “Binary” (“Binaria"), which plays with the two-dimensionality of the wall and its
perpendicular plane, includes projected light and thus functions according to the theory of
subtractive color. This theory relies on the viewer’s angle of vision: the shadows cast by the
plaques create a subtractive effect on the wall and on the floor, but if we look at them through a
perpendicular plane, they produce an additive effect, thereby deploying a twofold visual result.
As was the case with their precursors —namely, the “Physichromies” of the master Cruz-Díez,
thus titled because they brought into play light color, physical color— the aim of these works is
to create maximum fusion, as well as the balance between colors and the integration of ambient
light, in order to stimulate an experience that is akin to magic: the magic of the sculptor who
constructs with light.
©Gabriela Salgado
London, February 2016
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DAVID MAGÁN1979. Madrid, España. Vive y trabaja en Guadalajara, España
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2016 Site-specific en Galería Cayón. Madrid, España.
2014 El Color Inventado - FCNV (Fundación Centro Nacional del Vidrio). Segovia, España.
Site-specific en ARTELATERAL. Madrid, España. Con ArcoMadrid y Galería Cayón.
2013 La transparencia domesticada - MAVA. Alcorcón, España.
2012 Fragmento de Luz - Galería Cayón. Madrid, España.
2010 Instalación en el MAVA (Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón). Alcorcón, España.
Acerca del Plano y el Espacio - CEART. Fuenlabrada, España.
2007 Sala del Centro Sociocultural Caleidoscopio. Móstoles, España.
Sala de Exposiciones de la Casa de la Cultura. Navacerrada, España.
FERIAS
2016 ARCOmadrid. Madrid, España.
Zona MACO. México DF, México.
2015 PINTA. Miami, EEUU. (Artista destacado).
ARCOmadrid. Madrid, España.
Zona MACO. México DF, México.
2014 PINTA. Miami, EEUU.
ARCOmadrid. Madrid, España.
2013 ARCOmadrid. Madrid, España.
2012 ARCOmadrid. Madrid, España.
2011 ArtBo. Bogotá, Colombia.
Estampa. Madrid, España.
PINTA. Londres, Reino Unido.
ARCOmadrid. Madrid, España.
2010 Open Art Fair. Utrecht, Países Bajos.
2008 DEARTE. Madrid, España.
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EXPOSICIONES COLECTIVAS
2015 Galería Cayón. Madrid, España
Colours - Hempel Glasmuseum. Nykøbing Sjælland, Dinamarca.
2014 Constructive Art, Kinetic Art - Espace Expression. Miami, EEUU.
2013 Hola España - Seongnam Arts Center. Seongnam, Corea del Sur.
2011 Obras en papel milimetrado - Galería Cayón. Madrid, España.
4x4 - Galería Esquina. Madrid, España.
2010 Los Cinco Elementos. Madrid, España.
2009 Choose Glass Week,The European Container Glass Federation. Bruselas, Bélgica.
2008 Galería MAES - IX Aniversario. Madrid, España.
2007 CEART (Centro de Arte Tomás y Valiente), Fuenlabrada, España.
Sala “La Capilla” Centro de Artesanía y Diseño. Lugo, España.
2006 Sala de Arte “Caja de Guadalajara”. Toledo, España.
MUA (Museo de la Universidad de Alicante). Alicante, España.
PREMIOS
2016 1er Premio del II Premio NH Collection de Arte Contemporáneo ARCO 2016.
Madrid, España.
2015 Glass & Architecture, Biennale du Verre - ESGAA. Estrasburgo, Francia.
PREMIOS (seleccionado para exposición)
2015 European Glass Experience, Museo del Vetro. Murano, Italia.
2014 European Glass Experience, The Finnish Glass Museum. Riihimäki, Finlandia.
2012 European Glass Context. Bornholm, Dinamarca.
2011 XXXVII Premio Bancaja de pintura, escultura y arte digital. Valencia, España.
2010 71 Exposición Internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas. Valdepeñas, España.
III Edición Premio Sorolla a las Artes. Propeller Club. Valencia, España.
2007 Primera Edición Concurso de Escultura “Juan José Oliveira”. Pontevedra, España.
2006 I Certamen de Artes Plásticas y Visuales. Navacerrada, España.
XXXIV Certamen Nacional de Arte Caja de Guadalajara, España.
I Certamen Internacional de Escultura en Vidrio. MAVA. Madrid, España.
2005 Certamen Jóvenes Creadores. Madrid, España.
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2004 III Certamen de Escultura al Aire Libre de la UCM. Madrid, España.
2003 II Jornada Jóvenes Artistas Coronado. Madrid, España.
II Concurso Europeo El Deporte en las Artes Plásticas. Madrid, España.
Certamen Jóvenes Creadores. Madrid, España.
COMISIONES
2016 Instalación site-specific Galería Cayón. Madrid, España.
2015 Instalación site-specific Colección privada. Madrid, España.
Escultura pública Biennale du Verre, Estrasburgo, Francia.
Instalación site-specific Hempel Glasmuseum, Dinamarca.
2014 Instalación site-specific Espace-Expression. Miami, EEUU.
Instalación site-specific Colección privada. México DF, México.
Instalación site-specific ARTELATELAL. Madrid, España.
2013 Relieve Restaurante “Casa de Quirós”. Madrid, España.
Instalación site-specific Seongnam Arts Center. Seongnam, Corea del Sur.
2010 Instalación site-specific Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón. Alcorcón, España.
COLECCIONES PÚBLICAS
NH Collection de Arte Contemporáneo. Madrid, España.
Museo del Vetro. Murano, Italia.
FCNV (Fundación Centro Nacional del Vidrio). Segovia, España.
MAVA (Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón). Madrid, España.
Davis Museum. Barcelona, España.
Colección FEVE (The European Container Glass Federation).
FORMACIÓN
2008 Curso de escultura en vidrio, Real Fábrica del Vidrio La Granja.
2004 Artes Aplicadas al Metal. Escuela de Arte La Palma.
2002 Curso de Vidrieras Artísticas.
2001 Artes Aplicadas de la Madera. Escuela de Arte La Palma.
1998 Bachillerato de Artes. Escuela de Arte La Palma.
4 Cubo Primario I, 2015- 2016 200 x 200 x 200 cm Metacrilato y cable de acero inoxidable Galería Cayón, Madrid
8 Progresión Cúbica II, 2015 290 x 290 x 170 cm Vidrio y cable de acero Hempel Glass Museum, Dinamarca
14 Columna I, 2016 221 x 32 x 32 cm Metacrilato y cable de acero inoxidable
16-17 Composición Cuadrangular II, 2015-2016 208 x 480 x 31 cm Metacrilato y cable de acero inoxidable
Columna I, 2016 221 x 32 x 32 cm Metacrilato y cable de acero inoxidable
Relieve XXXVI, 2015-2016 176 x 72 x 6 cm Metacrilato y acero inoxidable
Composición Modular IV, 2014-2016 40 x 170 x 90 cm Metacrilato y acero inoxidable
18-19, 21 Composición Cuadrangular II, 2015 -2016 208 x 480 x 31 cm Metacrilato y cable de acero inoxidable
22-23 Relieve XXXVI, 2015 -2016 176 x 72 x 6 cm Metacrilato y acero inoxidable
Composición Modular IV, 2014 -2016 40 x 170 x 90 cm Metacrilato y acero inoxidable
25 Relieve XXXVI, 2015 -2016 176 x 72 x 6 cm Metacrilato y acero inoxidable
26-27 Red Cúbica VII, 2015 -2016 174 x 174 x 174 cm Metacrilato y cable de acero inoxidable
Relieve XXIII, 2015- 2016 80 x 120 x 11.5 cm Metacrilato y acero inoxidable
28-29 Red Cúbica VII, 2015 -2016 174 x 174 x 174 cm Metacrilato y cable de acero inoxidable
Relieve XXIII, 2015- 2016 80 x 120 x 11.5 cm Metacrilato y acero inoxidable
Columna I, 2016 221 x 32 x 32 cm Metacrilato y cable de acero inoxidable
31 Relieve XXIII, 2015- 2016 80 x 120 x 11.5 cm Metacrilato y acero inoxidable
32 Red Cúbica VII, 2015- 2016 174 x 174 x 174 cm Metacrilato y cable de acero inoxidable
34-35 Binaria IV, 2016 180 x 80 x 30 cm Madera, metacrilato, aluminio y luz
Composición Modular IV, 2014 -2016 40 x 170 x 90 cm Metacrilato y acero inoxidable
37 Relieve XXXVI, 2015- 2016 176 x 72 x 6 cm Metacrilato y acero inoxidable
Composición Modular IV, 2014 -2016 40 x 170 x 90 cm Metacrilato y acero inoxidable
38-39 Composición Modular IV, 2014 -2016 40 x 170 x 90 cm Metacrilato y acero inoxidable
40 Binaria IV, 2016 180 x 80 x 30 cm Madera, metacrilato, aluminio y luz