Adobe Illustrator 美學視野 vii

前言

對一些藝術家和設計師來說，面對 A d o b e

I l l u s t r a to r文件的空白版面是個令人卻步的挑

戰。不過在看過Sharon Mi lne在這本《Adobe

I l lustrator美學視野》所收錄的令人驚豔、充滿

啟發性的作品後，我清楚看見其他創作者在拿到

Illustrator的空白版面和創意工具之後，是如何玩

味並陶醉於它所提供的創作自由。

我很榮幸能夠為本書寫前言。Sharon Mi lne是

Illustrator和向量繪圖界的好友，她除了擁有創意

和專業的Illustrator技術外，也不吝於分享她的技

巧和見解。她將世界各地藝術家聚集在一起，這

些作品散發了活力、想像力、熱情，以及令人讚

嘆的大師級技巧。繽紛而快樂，優雅而純淨，黑

暗而充滿表達，每個藝術家的創意觀點必定能激

發你的靈感，使你心情愉悅。

我期待這樣的啟發會延續到書裡的詳細教學中，

因為這些藝術家分享了他們的 I l lustrator工作流

程。透過Illustrator中等待你去發掘的那些細緻形

狀、鮮豔色彩、複雜的特效和豐富的文字設計，

你可以學到如何使用新的方法來捕捉你自己的創

意眼光。

擁抱 I l lustrator的寬廣版面和它所代表的創意自

由。別忘了，有了向量圖，你正在通往某處的路

徑上。

──Terry Hemphill

資深產品行銷經理

Adobe Illustrator

Adobe Illustrator 美學視野 vii

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viii

當Adobe在1987年推出Il lustrator時，它的關鍵

特色就是可以讓設計師利用向量的方式製作俐落

的插畫和 logo。 I l lustrator透過數學演算的路徑

和錨點來製作圖形，所以畫作可以無限縮放。想

想看，可以印刷成廣告看板那麼大的 logo，卻沒

有任何鋸齒狀⋯邊緣的品質和原來100%比例時

一樣高！

我得承認，當這一切開始發生時，我甚至不知

道電腦是什麼。我還在媽媽的地毯上玩著鉛

筆和一捲捲的壁紙。一直到大約 1 0年前我才

發現了向量繪圖以及它的可能性。在當時，我

以為向量繪圖是類似漫畫風格，或者卡通渲染

（cel-shading）的技巧。

我剛進入數位藝術的領域時，花了很多時間考慮

數位畫布的尺寸。我希望畫布很大，以便列印高

品質的作品，但是檔案會佔據很多硬碟空間，運

算處理也非常慢。所以當我聽說 I l lustrator能製

作可縮放的向量圖時，我完全著迷了。向量圖進

入我的人生之後，我終於意識到我再也不需要考

慮尺寸了，這是向量圖的絕佳優勢之一。

Adobe Il lustrator的每一個版本都會推出新的工

具和選項，讓藝術家從1987年的基本色彩向量

圖，經過Illustrator CS5的「毛刷筆刷」，以及

Illustrator CS6的「漸層」和「筆畫」，不斷進

化升級到數位畫作。「網格工具」允許進階平面

設計師製作出平滑的向量圖，看起來就像利用噴

槍繪製的數位藝術！「即時描圖」的推出（後來

在Il lustrator CS6被「影像描圖」所取代），更

將此媒材向前推進了一步，相片可以被描繪成顏

色完全相符的向量圖，製作出充滿逼真細節的可

縮放影像。

I l lustrator的優點不僅僅在無限的縮放上，它的

彈性也是點陣圖所不能企及的。花幾個小時才能

畫好的點陣圖，在Adobe Illustrator中可能只要

按幾個滑鼠鍵就能完成。這代表客戶可以在最後

一刻要求更換顏色或形狀，而你仍可以毫不費力

地按他們的要求來修改圖片。

不過，要擁有這個媒材的所有眾多優點，得付出

一點代價。因為它是數學演算的點和路徑，所以

想要繪製出色的向量圖，就必須具備技巧、創意

和事前規劃！如果你願意犧牲向量圖的靈活度，

那麼你想要的效果有可能使用點陣軟體來製作會

容易許多。這樣說來，誰會想要如此費事呢？你

會很開心的發現，有很多向量藝術家不斷地突破

導讀

w

viii

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Adobe Illustrator 美學視野 ix

向量媒材和Illustrator的限制，證明創意的挑戰可

以做出很美麗的畫作。

我很榮幸可以向大家介紹這樣的藝術家。

《Adobe I l lus t ra tor美學視野》展示了31位用

I l lustrator來創作有風格、創新並具啟發性之插

畫作品的藝術家，他們帶領簡單的路徑和錨點超

越 logo和吉祥物，晉升到完全成熟的藝術領域。

身為活躍的線上向量社群份子，我遇過許多非

常有才華的向量藝術家，他們都是deviantArt和

Vectortuts+，以及Adobe自己的I l lustrator部落

格之藝術社群的一員。

雖然我很幸運能夠認識這些傑出的藝術家，不過

這也讓我在選擇這本書要展示的藝術家時，遇到

極大的困難。我選擇的創作者不僅僅創作了具有

美感的各式作品，在技術上也令人激賞。我介紹

的都是使用基本工具，並在作品中重複使用元素

的藝術家。他們利用Illustrator的基礎功能來製作

絕佳的影像，足以讓狂熱的點陣藝術家考慮跨足

到這個可縮放的世界。

本書介紹的藝術家敘說了他們的靈感以及與

Illustrator的關係，其中好幾位更透過書中的11個

教學來分享第一手的創作流程示範。

你在這些頁面之間將遇到的藝術家，不但打破了

Illustrator的限制，也協助鋪下這個威力軟體持續

演變的路程。

──Sharon Milne

2012年11月

導讀

Adobe Illustrator 美學視野 ix

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32 GOUBAR

Maria Goubar我從童年就開始畫畫。我最初的靈感啟發是畫油畫的母親。她總是支

持我、鼓勵我去畫畫。因為從童年就看著母親色彩鮮豔的畫作，我

習慣了色彩就應該是明亮、充滿活力，並且引人入勝的。她也教導

我，將負面感覺導入畫作中，要比讓作品引起正面的情感回應要容易

許多。

我們的屋子裡總是充滿了藝術書籍，裡面都是畫家和平面藝術家的

迷人作品。我覺得家裡有這樣的書籍是很重要的，可以讓孩子很早

就開始學習到藝術的趣味性。我最喜愛的靈感來源有部分是荷蘭畫

家Hieronymus Bosch和平面設計師Aubrey Beardsley及Alphonse

Mucha的作品，還有Julius Schnorr von Carolsfeld的蝕刻黑白版《老

遺囑》（Old Testament）。現在我的靈感經常來自藝術家、電影、

電視影集和動畫。看到某件抓住我想像力的事物時，我就想要畫畫、

創作。藉此，終有一天我也會成為捕捉別人想像力的人。

曾經有很長一段時間我只畫平面設計圖（鵝毛筆、墨水和紙），並將

自己定位成單純的平面設計師。後來我收到朋友送的華康繪圖板和筆

電，對新鮮事物的好奇心引導我開始實驗。我從不覺得向量藝術存在

任何的限制。在本質上，它和在畫布上使用油畫顏料、筆觸和色彩將

物件結合在一起，並無二致。每次遇到瓶頸時，我就會試著記起這一

點。我相信點陣和向量的差別主要是在頭腦裡，而這經常導致我們過

度簡化向量圖，使得細節和色彩都比點陣圖少很多。

又夢，2009

「我從不覺得向

量藝術存在任何

的限制。」

土萌螢，2011

土萌螢，2011

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慾望高峰，2006

湖畔，2007

GOUBAR

蛋糕，2011

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Adobe Illustrator 美學視野 35

海盜，2006

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在創意插畫中使用不透明度在這個教學中，你將學習到如何在Adobe Illustrator裡製作一張插畫，圖中的主角畫

了一隻手，這隻手也同時畫著她！我會示範使用漸層、模糊和各種混合模式和不透明

度的優點。

1 打草稿

首先使用「鉛筆工具」（N）來畫草圖。將圖案群

組起來（Ctrl+G）並放在獨立的圖層上，將圖層的

「不透明度」降得比前一個圖層低。

這個群組的「混合模式」是設為「色彩增值」。稍

後我們就會使用顏色來工作，這個模式可以讓圖稿

淡淡重疊在色彩上。

2 加入顏色和模糊

上色時不用擔心超出草稿的輪廓線。缺乏邊緣可以

讓畫作呈現如畫般的特質。也不要限制你自己，盡

量享受顏色。Illustrator裡有一個稱為「高斯模糊」

的效果，可以柔化物件的邊緣。缺點是當你將它放

大時，會看到像素。所以在一開始時使用這個效果

就好，之後我們要蓋掉像素，將它隱藏起來。

教學 : Maria Goubar

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Adobe Illustrator 美學視野 37Adobe Illustrator 美學視野 37

3 在陰影上使用漸層

透明放射狀漸層可以用來取代模糊。在這裡，你可

以使用漸層來大略標出角色翅膀上的陰影。

4 套用粉筆藝術筆刷

使用相同的漸層但換一個顏色，用藍色打亮頭髮

和邊緣。為了表達這幅畫的概念：「人物和手正

在繪製彼此」，挑一枝名為「粉筆炭筆」的預設

Illsutrator藝術筆刷。將筆刷尺寸放大，然後畫出自

然不規則的邊緣。

5 套用色彩加深混合模式

我很喜歡「色彩加深」混合模式，它通常都能產生

意想不到的色彩組合，讓作品看起來更鮮活，也能

突破你經常使用的色彩模式。不過使用「色彩加

深」要留意，如果用了太多，會造成太強烈的對

比，顏色很快就會變得很醜。

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