2017年8月6日 星期日责编 刘莉 视觉 薛昕锐 责校 李立新

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领读七天专访

深圳晚报记者 李福莹

2016 年，受日本国际交流基金会之邀，蒋方舟在东京独居了一年。她用这一年的时间全然坦诚地审视自我、剖析自我，用日记的形式将自己完全暴露，《东京一年》由此诞生，讲述了一个文学少女、青年作家如何打磨平生中唯一的最重要的作品——她自己，记录了一个人要活成本来面目所需付出的努力。

近日，《东京一年》由中信书店出版发行。全书共12万字，四十六则日记，收录了她最新的短篇小说、演讲和时评，驳杂不失纯粹。从社会、艺术到当今中日两国世间百态，都有其独特又不失严肃的描摹与思考。蒋方舟延续以往戏谑、犀利、游戏、坦诚的写作风格，展现了行走在东京的所见所闻，所听所感，意在探索自我、反思人生和追逐梦想。

蒋方舟在日记中说，是东京一年的行旅生活拯救了她，让她发 现 了 自 己 本 来 该 成 为 的 样子。她会去拥挤的表参道和涩谷，也会被裹挟在穿着浴衣的人群中看一场花火大会，去六本木森美术馆和根津美术馆，去神保町古书街消磨整个下午，去清水寺、唐招提寺求签祈福，去贵船神社为新年祈愿，去田县神社看艺术展，去奈良东大寺喂鹿，去皇居慢跑，幻想着与村上春树来一场浪漫的邂逅，去三岛由纪夫文学馆，去轻井泽寻找《失乐园》的故事，热爱去看日本的歌舞伎表演，去浅草看一场脱衣舞表演……她告诉自己要学会享受各种形式而来的快乐。

《东京一年》邀请日本纪录片导演伊藤王树一路旅拍，三十余幅摄影作品是东京的日常。“最美图书”设计师孙晓曦别出心裁，巧思玄机，背胶腰封设计为一张东京行李票以及蒋方舟手绘地图，设计“东京一年”帆布包、同款笔记本等。

蒋方舟通过《东京一年》一书，不仅描写了一年来行旅的见闻经历，也想通过旅行传达新的认知观念，要勇敢追寻自我，对我们生存的世界充满好奇心，不停反思，不停批判，也要更沉静、更宽容。通俗的文字渗透着深意，精巧的设计构思及装帧，有令人耳目一新之感。

蒋方舟独居日记《东京一年》出版

每个思考片段都是一首歌姚谦推出新书《如果这可以是首歌》深圳晚报记者 李福莹

人物名片姚谦，词人与音乐产业

管理者，历任台湾EMI、Vir-gin、Sony 唱片公司总经理，三十年来于创作与管理两面行者，热爱艺术、文学、电影、旅行。近年积极参与专栏、小说、电影等工作。他的歌词脍炙人口，获奖无数。代表作有《我愿意》《味道》《鲁冰花》《最熟悉的陌生人》《记念》《如果爱》等。

《如果这可以是首歌》姚谦 著四川文艺出版社2017年7月出版

穿着一件带有“DHL”字样的明黄色 T 恤，姚谦把自己“快递”到深圳，参加7月25日晚在西西弗书店举行的《如果这可以是首歌》新书读者见面会。人如其名，姚谦平易谦和，如果不是提前做过功课，很难想象他就是那位写过《鲁冰花》、《味道》、《我愿意》等脍炙人口歌曲的金牌填词人。

姚谦不仅仅是词人，还是写作者、旅行者、艺术收藏者，他更愿意称自己为“文字匠人”，新作

《如果这可以是首歌》记录就是一个文字匠人的日常：旅行笔记、生活笔记、产业观察。游走在各文艺领域间的姚谦，除了分享他对文化、艺术产业的观察，更从一些独特的视角观看着人和生活的世界。读者见面会举行之前，姚谦接受了深晚记者的采访，谈音乐，谈旅行，谈生活，坦诚地交流别人所知道的姚谦，和他心里的自己。

我甚至比女人还了解她们自己

姚谦被称为“最懂女人心的人”，从事音乐工作三十年，打造出李玟、萧亚轩、江美琪、刘若英、侯湘婷、黄立行等歌坛实力唱将，也成功挖掘出赵薇、袁泉等影视人在音乐上的独家特色，成功打造出众多畅销经典唱片，不断为华语乐坛注入各类音乐新力量。

近年来，姚谦主要工作集中在内地，2016 年，姚谦担任纪录片

《我在故宫修文物》大电影的音乐监制，完成了向匠人致敬的原声音乐大碟，其中，由姚谦作词、陈粒作曲并演唱的《当我在这里》更是引起广泛关注和热议，受到了各年龄人群的喜爱。2017年，姚谦任央视文化类重磅节目《朗读者》的音乐总监，为节目完成了动人的音乐，渲染了文字和朗读的力量。

不过，提到姚谦，人们仍然常常提及他那些脍炙人口的作品。几乎人人都会唱两句的《鲁冰花》其实是姚谦创作的歌词中，完成最快的作品，姚谦坦言，他仅用了两个小时就完成了副歌部分，整首歌词用了不到三个小时。比较自己跟李宗盛谁更懂女人心，姚谦笑称，“李宗盛是从男人的角度来写，让女歌手唱出他的心声，而我是从女人的角度来写，让她们唱出自己的心声，有时候，我甚至比女人还了解她们自己。”

当谈及由他作词、陈粒作曲并演唱的《当我在这里》时，姚谦说，看了《我在故宫说文物》，最打动他的就是“匠人精神”。而他所理解的“匠人精神”，并不仅仅是弘扬传统文化，更是他们当下的专注，一

辈子专注于眼前的事是非常可贵而美好的。因此，他才以《当我在这里》为题做了这首主题曲。

35岁就已决定了单身生活

当天晚上，记者与姚谦聊得最多的是他的新书。在此之前，姚谦已出版长篇小说《脚趾上的星光》，随笔集《我愿意》《品味》

《相遇而已》《一个人的收藏》等，深受读者喜爱。新书《如果这可以是首歌》是他的随笔集，分为三大部分，分享他在旅行中、生活里以及在对世界的观察中那些细腻的所见所得，深刻的所思所感。在旅行中，他全心感受，阅读着人群、城市和那些划过皮肤的时间；生活中，他剪不断与音乐三十年来的紧密联系，和亲爱的艺术朝夕相伴，在文字和影像中做心灵的旅行。

“我应该是比较多面的人吧，对很多事情好奇，不愿意固定在一个形式里面。是个略微过动的文艺中年，最大的兴趣就是工作、思考、旅行以及嘲笑自己。读一本书，看一部电影、参加一场音乐会，每一个思考的片段、感受的重述，对我来说都像一首歌，除了是当下的感想，也是来日重复检查自己的小镜。”

姚谦说，他中年之后做了决定，用更多的时间来旅行，并趁着初老未老，赶快去做远程的旅行。旅行是一种很特别的与人接触的经验，与游伴建立起感情的过程，仿佛是人与人之间建立关系的一种快速缩影：从陌生到熟悉，从各自行动变成一个小团体，在有限的时间里快速过渡，也在不久的将来解散。

至于生活，姚谦一直是单身，选择一人为家。记者问他为何选择这种生活方式，姚谦答：“第一个原因是我最想结婚的年龄过去了，当然更重要的原因是婚姻里需要相处，而我在私生活中并不太容易相处，我需要大量的独处时间。”姚谦讲了一件小事，说他曾有一个在巴厘岛海边花前月下的时间，不知道为什么，他突然只想一个人听海的声音，于是就离开了。事情的结果当然是女伴怒不可遏，可他也无法跟女伴解释清楚，自己为什么那么需要独处。

姚谦说，他35岁时就已经决定了单身生活。一个能包容改变与成长可能的家，才会是理想的家。“我一度把浴室的上半面墙全改成了玻璃窗，为的就是当我躺进浴缸里时，能够仰着头仰望到台北的天空。音乐一直陪伴在我的生活空间里，如有温度的空气，不打扰又有态度地存在着。而卧

房里的艺术品，常常是自己睡前和醒来时，第一个见到的亲人。”

如果可以这能成为一首歌吗

鲍勃·迪伦为何能获得 2016

年的诺贝尔文学奖？姚谦表示，当这个消息一出来时，很多人觉得把一个文学奖颁给一位词人有些奇怪，但实际上，所有文化创作都是精神与观念的沟通，评委会考量的应该是一个人的思考以及这思考产生的影响。鲍勃·迪伦对于上世纪 60 年代美国的描述是非常领先的，甚至定义了民谣的方向。我们在评价文学时，千万不能认为文学只有文学。诗与歌有时候会很接近，诗更抽象一点，歌更意象一点，如果歌能向诗靠近，就是歌进化的一个过程。

姚谦说，如同朋友们发现的，这十年他写歌的时间明显减少了。这可能也是合理的。在别人印象中，他写歌密度最高是在2000年之前那十年，正是唱片兴盛的年代。2000年后，随着音乐产业的变化，听歌方式改变了，自然也改变了创作者发表歌的渠道以及创作歌的行程。而前十年密集写歌发表，正逢青春后情绪与感想最多的生理心理期，多事儿、多牢骚、多困惑，写歌不费力气又能排解。当时以为，透过写歌扩大了自己的世界，完整了自己。

“现在想想，不得不佩服自己当年想象的勇气。以我有限的人

生经验看来，那十年只是人生一个开始的时期。在那之后发表歌的数量逐渐消减，除了音乐产业的变化因素外，我也开始怀疑自己、怀疑写歌的动机与意义。当真实生活的质量跟不上书写的数量，创作与谎言只是一线之差。”

姚谦说，我们所知的自己，只是全部自己的很小一部分。跨越标签，每个人都有许多面可以去探索和成就。创作没有名与利的负担，也没有屈于怕被遗忘的廉价自尊之下，那才是一种自由。当不断地这么告诉自己时，歌的完成量减少了，生活的质量却渐增。旅行、阅读、尝试错误，都是值得书写的生活，书写有了意义，让他有种又活过来的存在感。

于是，这十多年来与生活有关的书写渐多，读一本书、看一部电影、参加一场音乐会，或在短短的散步途中，或在旅行的途中，忽然就有些感想和倾吐的欲望，写着写着就问自己：如果可以，这能成为一首歌吗？这就是这本新书名叫《如果这可以是首歌》的原因。