ejemplop issuu
DESCRIPTION
Trabajo de clase de la asignatura de fotoTRANSCRIPT
PROYECTOS // 2 laprofesoraderepuesto.tumblr.com 2012/13
El objetivo de esta unidad es analizar el lugar que ocupado la fotografía en el arte a través de
proyectos de diferentes referentes en el ámbito del desnudo, paisaje y retrato con el fin de crear
proyectos de autor que se enmarquen en cualquier de esas tres temáticas.
Tradicionalmente los debates sobre la fotografía en el mundo del arte siempre se han limitado a
comparar esta disciplina con la pintura y analizar hasta que punto la fotografía artística podía ser la
imitación, la aceptación o la negación de ésta.
No obstante, con el tiempo la fotografía ha ido estableciendo diálogos imprevistos con otras formas
de arte, como el cine, el teatro, las performances, la literatura y la escultura, convirtiéndose en un medio
único con credenciales específicas.
Conozcamos el resultado práctico de la inmersión de este medio en el arte.
La primera definición de retrato es aquella que se refiere a la expresión plástica de una
persona a imitación de la misma, lo que ocurre en pintura, la escultura y la fotografía. En un
retrato predomina la cara y su expresión. Se pretende mostrar la semejanza, personalidad e
incluso el estado de ánimo de la persona.
En este caso nos centramos en el retrato fotográfico, pero es necesario hablar de su
precedente: el retrato pintado. Éste fue elevado a la perfección a principios del siglo XVI por
n1
UD.4 Fotografía y arte
X4.1 INTRODUCCIÓN
X4.2 RETRATO
PROYECTOS // 2 laprofesoraderepuesto.tumblr.com 2012/13
los maestros del Renacimiento. Sin embargo, los retratos eran encargados por los ricos y
poderosos, que exigían un impregnado de nobleza, gracia y autoridad, y obligaban a los
artistas a hacer concesiones a su vanidad. Por eso, hasta el siglo XIX, con sus profundas
transformaciones sociales, no empezó a remediarse esta falta de libertad creativa; aunque ya
en este momento se empezaba a sustituir el retrato pintado por el retrato fotográfico (de ahí la
célebre frase “La fotografía se inventó para librar a la pintura del retrato”). Su práctica se
encuentra ya desde el nacimiento de la fotografía debido a la fascinación por el aspecto,
carácter y la forma de vida de personas, que ha generado el deseo de dar a esas
sensaciones un carácter permanente:
“El deseo que tienen los seres humanos de contemplarse por medio de la interpretación de su
propia imagen, parece formar parte de los impulsos más antiguos de la humanidad, y el arte
del retrato individual es una de las actividades artísticas más universalmente presentes en
todos los tiempos”.
Muchas personas creen que un retrato es una fotografía posada y muy formal, realizada en un
estudio con muchas unidades de flash y un fondo. Y tienen razón, ese es un tipo de retrato.
Pero hay otras opciones, en realidad hay un sinfín de opciones para hacer un buen retrato. Un
retrato puede ser:
- Capturar la emoción entre aquellos que comparten un festejo familiar e íntimo.
- Un retrato psicológico, capaz de mostrar la personalidad del retratado.
- El autorretrato como medio de expresión.
- Un retrato contextualizado, a medio camino entre el retrato de estudio y el ensayo.
- Incluso, la conocida como fotografía de difuntos, desarrollada en el siglo XIX y
principios del siglo XX se considera retrato fotográfico.
Entre las características básicas del retrato, es necesario hablar, por un lado, del hecho de que
se tiene que resaltar a la personalidad tanto del autor como del retratado, y por otro lado, de
que en este tipo de fotografía no se ha de informar únicamente, sino que también se trata de
emocionar y conmover, como cualquier obra artística.
En el siglo XX, la gran mayoría de los retratistas se han centrado en dos actitudes básicas:
1.- La consideración del estudio como el único escenario posible del retrato.
2.- La mistificación de la luz de la luz natural.
n2
PROYECTOS // 2 laprofesoraderepuesto.tumblr.com 2012/13
// ALGUNOS PROYECTOS
[RETRATO]
+ THOMAS RUFF - Portraits
A partir de 1981 comenzó a experimentar con el género del retrato, utilizando diferentes
formatos negativos y variando el posicionamiento de la luz, hasta que se decide por el retrato
de medio cuerpo y la luz frontal uniforme. Portraits (1981-1991) es el resultado, un proyecto
compuesto por 60 retratos de fotografías de gente joven a modo de fotos carné o pasaporte
con un fondo liso que no destacan por ninguna particularidad y en los que Ruff, de alguna
manera, irónicamente, idolatra la normalidad de gente desconocida. Esta serie le consagró
internacionalmente.
Para Other portraits, serie en la que ilustra la manipulación de la percepción mediante la
fotografía, tomó prestada una unidad de montaje Minolta de la Colección de Historia Judicial
de Berlín, como las que usaba la policía en los años 70. Mediante el montaje óptico de dos
caras hacía una fotografía y la ampliaba como serigrafía.
n3
Portraits Portraits Other Portraits
PROYECTOS // 2 laprofesoraderepuesto.tumblr.com 2012/13
+ GARCÍA ALIX – De donde no se vuelve
Con De donde no se vuelve García-Alix nos conduce a un viaje entre el presente y el pasado
de su obra y por tanto de su propia biografía. Un viaje a la memoria, un “monólogo infinito”
mediante el cual nos acerca su lado más íntimo y poético. El eje del proyecto se fundamenta
en la obra audiovisual del mismo nombre. El autor, a través de su propia voz, reflexiona desde
un presente subjetivo sobre su pasado y el de la fotografía.
Vídeos en YouTube en los que habla de su obra:
- Documental biográfico en La Mandragora (2000)
- Reportaje de Canal Sur
+ JAMES MOLLISON – Where children sleeps
El proyecto Where children sleeps está compuesto de imágenes formadas por un retrato de
niño y de su dormitorio. Tras recibir un encargo para comprometerse con los derechos del niño,
pensó en su dormitorio: lo importante que era en su infancia, y cómo se refleja lo que tenía y
quién era él. De este modo pensó que una forma de abordar algunas de las complejas
situaciones y problemas sociales que afectan a los niños sería buscar en los dormitorios de los
niños en todo tipo de circunstancias diferentes. En este audiovisual Mollison habla su fotografía.
n4
PROYECTOS // 2 laprofesoraderepuesto.tumblr.com 2012/13
+ ANNIE LEIBOVITZ – Walt Disney world's year of a million dreams
En 2007, la compañía Walt Disney contrató a Leibovitz para realizar una serie de fotografías
con celebridades interpretando a diferentes personajes de sus clásicas películas. La campaña
publicitaria se denominó Walt Disney world's year of a million dreams (en español: 'El año del
millón de sueños del mundo de Walt Disney').
+ ANDY WARHOL – Thirteen most wanted men
En 1964 Warhol recibió el encargo de crear un mural para el pabellón del Estado de Nueva
York. Tanto el título como las fotografías que utilizó estaban sacadas de un folleto que
distribuía la policía. Los retratos, que se ampliaron para tomar un mural de nueve metros de
altura, recordaban los conocidos carteles de “Se busca”, medio por el cual las fotografías
institucionales pasaban a formar parte de la vida pública.
+ ANNELIES STRBA – Shades of time
Strba ha fotografiado a su familia durante más de veinte años. Sus dos hijas y su hijo son el
tema principal de su obra. Las imágenes van de retratos y escenas domésticas hasta
instantáneas de ciudades y paisajes hechas en distintos viajes, combinando el color y la
monocromía.
+ WILLIAM WEGMAN – NhoJ
Aquí Wegman llama la atención sobre una característica específica de la fotografía, la
reversibilidad del negativo, un concepto casi nunca explotado en el arte. Una imagen al revés
tiene en principio la misma objetividad que la original si no aparece texto. Wegman se sirve del
lenguaje para interrumpir la lectura y complicar la relación que establece con el tema.
n5
PROYECTOS // 2 laprofesoraderepuesto.tumblr.com 2012/13
+ ULRIC COLLETE – Retratos genéticos
Ha creado un proyecto increíblemente sorprendente en el cual explora las similitudes genéticas
entre diferentes miembros de la misma familia. Al dividir sus rostros por la mitad y luego
colocarlos juntos, consigue crear nuevas personas.
+ AVEDON – In the American West
Esta obra nos presenta a granjeros, mineros, vagabundos, prostitutas, amas de casa, presos,
vaqueros de rodeo o empleados de pequeñas oficinas, etc. en fotografías de gran formato
tomadas con luz de día, al aire libre y como siempre, ante un fondo blanco. En total retrató
752 personas de 17 estados. Nada hay en ellos del sueño americano o de la tierra
prometida, pero son retratos de individuos que han sido observados y artísticamente elevados
por la cámara de Avedon mediante una composición sobria, logrando así una considerable
fuerza expresiva.
n6
PROYECTOS // 2 laprofesoraderepuesto.tumblr.com 2012/13
+ JANINE ANTONI – Mom and dad
Este tríptico de travestismo altera las convenciones del retrato profesional de estudio.
+ TINA BARNEY – The europeans
Se trata de una mirada íntima a gente bien de Europa en sus casas, en las que consigue
capturar las peculiaridades de las distintas nacionalidades.
+ ANTON CORBIJN – Inwards and Onwards
Inwards and Onwards (Hacia adentro y hacia afuera), va en la línea de sus retratos
característicos en blanco y negro. Son retratos intrigantes e íntimos de artistas, entre los que se
encuentran, entre otros, Alexander McQueen, Iggy Pop, Bruce Springsteen o Lucian Freud.
n7
PROYECTOS // 2 laprofesoraderepuesto.tumblr.com 2012/13
+ RINEKE DIJKSTRA – Beach portraits
Uno de sus proyectos más conocidos es Beach Portraits. Formado por fotografías que tomó a
niños y adolescentes en la playa entre 1992 y 1998.
Cuenta en una entrevista que hace 20 años se rompió una cadera y tenía que acudir a
fisioterapia. Comenzó a hacerse autorretratos después de las sesiones de fisioterapia en la
piscina, y le gustó la idea de conseguir fotografías con poses naturales, completamente
alejado de las fotos que acostumbraba a hacer a hombres de negocios con poses rígidas y
serias. Quiso desarrollar esta idea, y comenzó a hacer sus famosos retratos que conforman la
serie de Beach Portraits.
+ RANKIN – Snog
Un proyecto que muestra docenas de parejas besándose. Snog trasciende los prejuicios que
acechan por la pura alegría visible del momento.
[AUTORETRATO]
+ FRANCESCA WOODMAN - Algunas geometrías interiores desordenadas
Su obra consiste en retratos de mujeres en blanco y negro, siendo ella misma la modelo en
muchas ocasiones. El cuerpo es uno de los temas centrales de su fotografía; las figuras humanas
aparecen borrosas, perdidas en la sombra, parecen formar parte de las salas invadidas por el
deterioro.
Para Francesca Woodman el medio preferido para sus imágenes era el libro: sus fotos pasaban
desapercibidas en galerías, sobre todo si tenían que competir con las imágenes de moda,
aumentadas a tamaños descomunales.
n8
PROYECTOS // 2 laprofesoraderepuesto.tumblr.com 2012/13
Hacía fotos de sí misma que parecían a veces de una época mucho más antigua, imágenes
victorianas de mujeres medio diluidas en sombras o de fantasmas de mujeres convocados
tramposamente por alguna médium con pretensiones de rigor fotográfico. Y los lugares en los
que prefería retratarse eran habitaciones vacías en casas abandonadas.
+ SOPHIE CALLE - Les Dourmeurs
Artista francesa cuyo tema principal es la intimidad de las personas, y, en algunas ocasiones, la
suya. En Les Dourmeurs (Los Durmientes) 45 invitados duermen en su cama durante 8 días
mientras son fotografiados, y luego debían responder una serie de preguntas.
+ CINDY SHERMAN - + Complete untitled film stills
Se trata de una las series más conocidas de Cindy Sherman compuesta sesenta y nueve
autorretratos conceptuales en blanco y negro. En su obra, la artista parte del imaginario
colectivo y escenifica situaciones con vestuario y utilería para dar a las fotografías la
apariencia de un fotograma cinematográfico, usando estética y planos propios del cine negro.
n9
PROYECTOS // 2 laprofesoraderepuesto.tumblr.com 2012/13
+ FONTCUBERTA – A través del espejo
En este proyecto se han recogido fotos de Internet (blogs, redes sociales, webs de citas, etc),
en la que los personajes anónimos que aparecen se han fotografiado en diferentes escenarios,
aunque abundan los cuartos de baño o las habitaciones.
Fontcuberta denomina a estas imágenes reflectogramas, fotografías realizadas en frente de un
espejo por los propios fotografiados y en las que aparece la cámara.
+ NAN GOLDIN – The ballad of sexual dependency
The ballad of sexual dependency se creó como una presentación de diapositivas continua y
acompañada de música pop, y constituye un diario fotográfico de vida con sus amigos y
amantes.
+ KEITH ARNATT – Trouser – Word Piece
En una de las versiones de esta obra. Arnatt fue fotografiado en la calle con el cartel, cuestionándose aspectos como, ¿qué es un artista verdadero?, ¿lo es él? Y si no, ¿qué es?
n10
PROYECTOS // 2 laprofesoraderepuesto.tumblr.com 2012/13
+ MONTERO COLLADO – Self-portraits
Fotógrafo originario de la ciudad de Puebla (México) del siglo XIX y comienzos del XX.
Completamente desconocido hasta hace apenas un par de años, cuando su obra se expone
en PHotoEspaña 2011.
Apenas se conoce información sobre su vida aparte de las anotaciones que hizo en las
fotografías que se han conservado. Su obra se reduce a 30 curiosos autorretratos tamaño
postal con distintas escenas, en las que rozando lo teatral, adopta diferentes poses que
parecen rememorar distintas facetas y ocupaciones de este personaje: vestido con el hábito
franciscano, como cantante de ópera y periodista.
+ JO SPECE – Beyond the family album
Entre 1978 y 1979, Jo Spence (Londres, 1934-1992) realiza
Beyond the Family Album, una serie de paneles en los se
alternan textos de carácter autobiográfico, fotografías
personales y recortes de prensa. Partiendo de la
reconstrucción de aquellos acontecimientos traumáticos que
suelen omitirse en los álbumes de fotos familiares –muertes,
divorcios, conflictos, abusos y enfermedades –, Spence
propone nuevos enfoques de la imagen de sí misma y de los
roles que se proyectan en sociedad. La obra es una crítica
corrosiva a los tradicionales mitos culturales de la institución
familiar, a la vez que reivindica la eficacia de las prácticas
fotográficas populares.
n11
PROYECTOS // 2 laprofesoraderepuesto.tumblr.com 2012/13
+ MICHAEL SNOW – Authorization
Snow explotó la inmediatez que proporciona la cámara Polaroid para construir un cúmulo de
autorretratos.
+ ANA CASAS - Álbum
El trabajo Álbum está construido sobre la relación entre Ana Casas y su abuela, y su lazo a través de las fotos. La casa y el cuerpo son las coordenadas que lo estructuran, y la fotografía el medio que permite fijar la mirada.
n12
PROYECTOS // 2 laprofesoraderepuesto.tumblr.com 2012/13
Vídeo en YouTube en los que habla de su obra:
- Entrevista a Ana Casas [Portavoz TV]
[INSTALACIONES]
+ ANNETTE MESSAGER – Mes voeux
Mes Voeux (Felicitación) es una serie formada por numerosas fotos enmarcadas y colgadas de
cordeles de la pared de la galería, acompañadas en algunos casos de fragmentos de texto.
Las imágenes muestran diversas partes del cuerpo de hombres y mujeres de distintas edades.
Messager fragmenta el cuerpo en partes reconocibles: ojos, orejas, genitales, bocas, manos y
así sucesivamente, de modo que las imágenes son un equivalente visual de los nombres.
+ SANDY SKOGLUND – Revenge of the goldfish
Sandy Skoglund proyecta muchos de los temores subconscientes que muchas personas
podrían tener. A partir de esas obras identificó los procesos artísticos con los que trabajaría y
n13
PROYECTOS // 2 laprofesoraderepuesto.tumblr.com 2012/13
se volvió una experta en todo lo que tenía que ver con instalar escenarios.
+ DENNIS ADAMS – Podium for dissent
Adams ha hecho muchas instalaciones en lugares específicos incorporando imágenes
fotográficas de la arquitectura de la calle. En este caso, partió una imagen simbólica del
presidente Reagan en dos trozos y colocó una plataforma detrás de la mitad inferior a modo
de podio para uso público. La obra parodiaba la forma en que los políticos dan discursos
delante de iconos gigantescos de si mismos.
n14
PROYECTOS // 2 laprofesoraderepuesto.tumblr.com 2012/13
+ Fotógrafos
Disderi
Nadar
Julia Margaret Cameron
Lewis Carrol
August Sander
Diane Arbus
Richard Avedon
A. Newton
Brassai
Margaret Bourque White
Seydou Keita
Irving Penn
Rineke Dijkstra
Yousuf Karsh
Bill Brandt
Edgar Steichen
Cecil Beaton
Robert Doisneau
Arnold Newman
Alberto Schommer
Alberto García Alix
Robert Mapplethorpe
Philippe Halsmann
Walter Carone
Claude Azolay
Madame Yevonde
Auguste McBean
Jeanloup Sieff
George Hurrel
Willy Rizzo
David Seymour
Annie Leibovitz
Bettina Rheims
Peggy Sirota
Steven Klein
Jean Batiste Mondito
Francois Marie Banier
Anton Corbijn
Mario Testino
Sebastião Salgado
Juan de la Cruz
Juan Manuel Díaz
Fratelli Allinari
Édouard Boubat
Eve Arnold
Burt Glinn
Miguel Trillo
Fernández Saura
David Lachapelle
Patrick Demarchelier
Herb Ritts
Dominique Issermann
Andy Warhol
Lucas Samaras
Pierre Gonnord
Andrés Serrano
García Rodero
Jefff Wall
Willian Wegman
Joel Peter Witkin
n15
PROYECTOS // 2 laprofesoraderepuesto.tumblr.com 2012/13
Craigie Horsfield
Bill Viola
Harry Callahan
Robert Capa
Bruce Davidson
Fabrizio Ferri
Philippe Halsman
Guido Harari
Antonin Kratochvil
Mary Ellen Mark
Rodchenko
Ugo Mulas
Nigel Parry
Alejandra Vacuii
Giuseppe Pino
Alessandra Sanguinetti
Martin Schoeller
Dennis Stock
Nicolas Tikhomiroff
Alfred Wetheimer
John Coplans
n16
PROYECTOS // 2 laprofesoraderepuesto.tumblr.com 2012/13
// ALGUNOS PROYECTOS
n17
X4.3 DESNUDO
RETRATO+
PAISAJE
PROYECTOS // 2 laprofesoraderepuesto.tumblr.com 2012/13
[DESNUDO]
+ DONIGAN CUMMING – Pretty Ribbons
En Pretty Ribbons, Cumming retrata durante los últimos años de su vida a Nettie Harris, actriz,
modelo y periodista en su decadencia final. La anciana se convierte en testigo de su propia
miseria física, que se nos ofrece con la normalidad de su propia realidad.
+ JOHN COPLANS – Self-Portrait
Coplans empezó a fotografiarse a sí mismo siendo ya un hombre de edad avanzada. Su
trabajo se convirtió en un gran proyecto que concebía el cuerpo como una entidad
cambiante, idea reñida con los criterios que determinan el ideal de belleza, juventud y
permanencia.
+ LARRY SULTAN –
[INSTALACIONES]
+ CAROLEE SCHNEEMANN – Up to and including her limits
El trabajo en vivo de Schneemann se ha dado a conocer y ha entrado en la historia del arte
n18
PROYECTOS // 2 laprofesoraderepuesto.tumblr.com 2012/13
en forma de fotografías. Aunque esta pieza se retransmitió originalmente en forma de vídeo
ante un público, las fotografías permiten representar el suceso sin falsearlo de este modo se
conserva la integridad de la performance.
+ HANNAH WILKE – S.O.S. Starification Object Series
Esta obra fue el resultado de una performance en la que se investigaron las estructuras de
poder entre una estrella y su público. Semidesnuda, Wilke flirteó con los asistentes que estaban
mascando chicle. Después, la artista recogió los chicles y los moldeó en formas que evocaban
los genitales femeninos. Se lo pegó en el cuerpo para hacer una serie de fotografías
postperformance, y después los expuso debajo de las fotografías, diluyendo la distinción entre
la huella como imagen y como objeto táctil.
n19
PROYECTOS // 2 laprofesoraderepuesto.tumblr.com 2012/13
n20
X4.4 PAISAJE
PROYECTOS // 2 laprofesoraderepuesto.tumblr.com 2012/13
// ALGUNOS PROYECTOS
[PAISAJE]
+ EDWARD RUSCHA – Every building on the Sunset Strip
Ruscha fotografió las dos aceras del Sunset Boulevard de Hollywood desde un coche en
movimiento. Luego unió las imágenes formando una larga tira con los correspondientes números
de las calle indicados debajo de cada fotografía. Finalmente plegó la tira de fotografías en
forma de acordeón para hacer un librillo que cupiera en la palma de la mano.
+ ELEANOR ANTIN – 100 boots
Entre 1971 y 1973, Antin envió por correo una serie de 51 fotografías impresas en formato
postal a unas 1.000 direcciones . En las postales se veían 50 pares de botas de goma, que
n21
PROYECTOS // 2 laprofesoraderepuesto.tumblr.com 2012/13
Antin concebía como un solo individuo recorriendo EEUU desde California hasta Nueva York.
+ JAN DIBBETS – The shortest day at the Van Abbemuseum
Durante el solsticio de invierno, Dibbets fotografió una ventana del Van Abbemuseum de
Eindhoven, en los Países Bajos, a intervalos de diez minutos desde el amanecer al anochecer,
con lo que obtuvo 80 fotografías que recogían las variaciones de la luz y el color siguiendo
una pauta matemática. La propia obra presenta las dimensiones de una ventana grande.
+ WILLIAM EGGLESTON –
+ GENEVIÈVE CADIEUX – Le corps du ciel
Los primeros planos de imágenes del cuerpo humano realizados por Cadieux se amplían a una
escala casi cinematográfica, rayando la abstracción. Muchos de sus trabajos presentan la piel
como una superficie capaz de evocar recuerdos, pero también de retenerlos en forma de
cicatrices o moratones. Cadieux muestra imágenes de cielos junto a cardenales, creando
asociaciones por analogía formal.
+ RICHARD MISRACH – Cantos del desierto
Misrach es conocido por su serie en curso, Cantos del desierto, un proyecto en el que lleva
trabajando durante más de 35 años, revelando un complejo panorama del desierto
n22
PROYECTOS // 2 laprofesoraderepuesto.tumblr.com 2012/13
americano, que es tan fascinante como misterioso y la compleja relación del hombre con él. Se
trata de uno de los proyectos más extensos de la fotografía contemporánea.
+ WILLIE DOHERTY – Reconstruction
Esta es una de las fotografías de la serie Reconstruction, que el autor acompaña de una cinta
de vídeo, realizadas en Derry cerca de la frontera entre las dos irlandas. Las tomas se hicieron
una fábrica abandonada durante un alto al fuego, como alegoría de las posibilidades
políticas.
+ ANDREAS GURSKY – Paris, Montparnasse
El uso que hace Gursky de la visión de conjunto recuerda la pintura épica paisajística. Su
fotografía descriptiva tiene mucho en común con las composiciones de campos reticulados de
n23
PROYECTOS // 2 laprofesoraderepuesto.tumblr.com 2012/13
color propios de la pintura minimalista.
+ GREGORY CREWDSON –
+ HIROSHI SUGIMOTO – Union City Drive – In
Durante más de dos décadas, Sugimoto ha fotografiado cines y autocines. En estas obras, la
relación del fotograma con el cine está invertida, ya que la fotografía no es una instantánea
sino que contiene en sí misma una película entera.
n24
PROYECTOS // 2 laprofesoraderepuesto.tumblr.com 2012/13
Las imágenes cinematográficas se anulan mutuamente y dejan un rectángulo en blanco
minimalista que domina el espacio abandonado por el público.
+ ROBERT SMITHSON – Incidents of mirror-travel in the Yucatán
Smithson se encontró con lugares y situaciones en los que los objetos humanos y la naturaleza
se fusionaban con modos insospechados. El espejo hace que se ponga en duda la
objetividad de la fotografía, que siempre se refiere a algo que transciende a la imagen. Las
instantáneas alcanzan tanto un lugar físico como un no-lugar al que sólo se accede mediante
el recuerdo.
+ STEPHEN SHORE –
+ JOEL STERNFIELD
+ EDWARD WESTON
+ INGRID POLLARD – Pastoral interlude
+ VIK MUNIZ - Small is not beatiful de la serie Personal articles
+ PAUL GRAHAM – Troubled land
+ GABRIEL OROZCO – Cats and watermelons
Troubled land pretendió salvar el espacio existente entre dos temas fotográficos que ilustran
Irlanda del Norte: por un lado paisajes idílicos y, por el otro, imágenes de la guerra. La visión
del espectador concibe primero la fotografía como un paisaje y sólo después se centra en el
detalle, lo que la convierte en un reportaje.
+ SALLY MANN – Mother land
Algunas de las fotografías de Mann evocan de manera simultánea la fotografía familiar y la
tradición clásica de la fotografía de la naturaleza. En sus obras paisajísticas más recientes,
n25
PROYECTOS // 2 laprofesoraderepuesto.tumblr.com 2012/13
como las de la serie Mother land (1966), la artista se centra en los terrenos locales que
conforman el contexto de sus retratos de familia y de este modo estudia sus asociaciones
históricas con el sentido de pertenencia del lugar.
+ JEFF WALL – The floaded grave
El proceso de creación de Floaded grave duró dos años. Wall fotografió el cementerio,
después cavó una tumba en un lugar secundario y la fotografió. En su estudio hizo un molde
del agujero y dentro colocó todo un ecosistema marino vivo. Luego lo fotografió y montó los
diferentes elementos utilizando técnicas digitales.
+ HAMISH FULTON – The floaded grave
+ GEORGES ROUSSE –
En edificios abandonados o por reformar, rearticula los
espacios mediante pinturas y dibujos precisos, incluso
practicando cortes en la construcción.
n26
PROYECTOS // 2 laprofesoraderepuesto.tumblr.com 2012/13
[INSTALACIONES]
+ ANA MENDIETA – Silueta Works in Iowa
Esta fotografía pertenece a una serie de performances personales de la artista. En lugar de
pretender dominar el paisaje. Mendieta investigó formas de construir una relación armoniosa de
su cuerpo con la naturaleza. Sirviéndose de su silueta como volumen positivo y como espacio
negativo. La artista dejo mediante procesos naturales una impresión de la huella de su cuerpo
en el paisaje.
n27