el punto y la línea como signos de expresión
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El punto y la línea como signos de
expresión
11. EL PUNTO COMO SIGNO
GRÁFICO–PLÁSTICO
2. LA LÍNEA: EXPRESIVIDAD Y FUNCIONES
3. EL PUNTO Y LA LÍNEA EN EL ARTE
UN
IDA
D D
IDÁ
CT
ICA
• Identificar y valorar las cualidades vi-suales del punto y la línea en imágenes y producciones propias y ajenas.
• Valorar la consecución de estrate-gias propias en la representación de formas mediante signos, puntos o líneas.
• Saber utlizar la expresividad de la lí-nea y el punto con sus posibilidades tonales en composiciones a mano alzada, estructuradas geométrica-mente o más libres y espontáneas.
• Mostrar interés por la “modulación de la línea” como una forma de expresión evitando las composiciones monóto-nas y frías.
• Saber describir el concepto de signo, punto y línea, así como sus cualida-des plásticas y/o estéticas.
• Experimentar con las variaciones formales del punto y la línea y sus posibilidades creativas.
• Observar, comprender y evaluar los elementos propios de las imágenes visuales siendo sensibles a sus cua-lidades plásticas.
• Comprender y aplicar el valor compo-sitivo de las “líneas visuales”.
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16 Elementos configuradores del lenguaje visual
Expansión Tensión central Profundidad
EL PUNTO COMO SIGNO GRÁFICO-PLÁSTICO
En el lenguaje visual el signo es un punto, una lí-
nea, un trazo del lápiz sobre el papel, del pincel sobre
el lienzo, del dedo sobre la arcilla... En definitiva, la
huella hecha para representar o expresar algo.
El signo, como medio expresivo, no debe ser produ-
cido de forma casual. Es necesario descubrir, inventar
y estudiar “nuestros” signos, aprendiendo a utilizar
instrumentos sobre diversas superficies, con trazos
lentos o rápidos, sueltos o firmes.
1.2 El puntillismo
A través del empleo de puntos podemos
definir el contorno de los objetos, así como
su volumen. Esto último se logra a través
de su concentración o dispersión: la con-
centración de puntos conforma áreas de
color oscuro o de sombras, mientras que
los puntos dispersos producen zonas claras
o iluminadas. Además, a través del tamaño
de los puntos también podemos sugerir la
sensación de profundidad, pues los puntos
más grandes parecen estar más cercanos
que los de tamaño pequeño.
La creación de composiciones a través del
empleo de puntos de colores o monocromos
es una técnica denominada puntillismo.
La proximidad o superposición de puntos
de diferente color puede utilizarse para lo-
grar tonos nuevos o para matizar los colores.
El dibujo de la derecha es una excelente
muestra de cómo conseguir que los colores,
aplicados como puntos independientes,
logren nuevos tonos y una verdadera sen-
sación volumétrica.
EL PUNTO EN LA IMAGEN IMPRESA Y DIGITAL
El punto yuxtapuesto en varios tamaños es el elemento integral de la impresión tradicional en papel con la utilización de tra-mas de puntos. Al aumentar una imagen impresa se observa la cuatricromía de tonos básicos (cian, magenta, amarillo y ne-gro) que no pueden percibirse a simple vista.
Zoom de la Imagen Impresa
El píxel –del inglés picture ele-ment (elemento de imagen)– es el sustituto del punto en la ima-gen digital. Cada píxel es un pe-queño cuadrado definido por su brillo y color. Al aumentar una imagen descubrimos la retícula de píxeles (mapa de bits) que define su calidad (resolución).
Zoom de la Imagen Digital
1.1 Expresividad del punto
El punto es el elemento base de la comunicación visual
y, por tanto, el más elemental. Como tal, emerge del
fondo, se impone a la percepción y tiene un significado.
Su valor expresivo se potencia cuando se multiplica
en número, tamaño o forma y cuando se organiza en
diferentes agrupaciones.
Signos organizados que configuran formas realizadas con varios instrumentos: lápiz, pluma, rotulador, pincel...
17UD 1 - El punto y la línea como signos de expresión
LA EXPRESIVIDAD DE LA LÍNEALa línea surge del trazo que deja un punto en
movimiento sobre una superficie. Es el resultado
de una sucesión de puntos o signos gráficos que se
desplazan en una dirección, pudiendo ser variables
en grosor, tamaño, forma, color, etc. Toda línea debe
tener su función y propósito.
El ser humano las utiliza, desde siempre, como
elemento expresivo y descriptivo, para identificar
emociones básicas en las ilustraciones que realiza.
Según su trazado pueden distinguirse rectas, curvas,
onduladas, solas o combinadas, etc., con diversas
posibilidades creativas.
LA LÍNEA: EXPRESIVIDAD Y FUNCIONES
2.1 La línea en la creación de formas
En el dibujo libre la fuerza expresiva de la
línea es tal que permite representar los con-
ceptos abstractos de una idea. Podemos lograr
–mediante variaciones visibles de la velocidad,
el grosor y el modo en que el medio o soporte
responde– significados y respuestas a sensa-
ciones y talantes diferentes.
Una de las principales funciones de la línea es
delimitar y definir. La línea representa formas y
volúmenes, que presentan la estructura del ob-
jeto dibujado, tras-
ladando al papel
sus contornos, que
pueden ser cerra-
dos o abiertos.
De cualquier
manera, la línea es
más que un sim-
ple contorno: es
proporción más
imaginación.
Horizontal
Estabilidad, reposo, calma.
1. Transmitir su propia
belleza intrínseca.
3. Delinear un pensa-
miento o símbolo.
4. Atraer al ojo y dirigirlo
por un camino dado.
6. Crear un diseño o
presentación.
7. Producir una
gradación tonal.
5. Definir la forma con un borde o contorno.
2. Dividir o limitar un
área o espacio.
Vertical
Equilibrio, elevación.
Inclinadas
Inestabilidad, confusión.
Concurrentes
Dirección, dinamismo.
Onduladas
Movimiento, vibración.Con giro continuo
Profundidad, sensibilidad.
Todo lo dibujado o repre-
sentado tendrá relación
con la línea.
Hay que tener en cuenta
que la línea es uno de
los pilares fundamenta-
les de la creación gráfi-
co-plástica.
PRINCIPALES FUNCIONES DE LA LÍNEA
18 Elementos configuradores del lenguaje visual
EnlacEs WEb
@
• Excelentesitiowebsobrelalínea,conunagrangaleríasobresuusoenelarte.
http://goo.gl/UZPqMw
• VideodeKandinskydibu-
jando a pincel una obraabstractageométrica.
http://goo.gl/jySxz7
• Recursointeractivosobrelaimportancia del punto, larecta,elplanoylastexturas.
http://goo.gl/9GX1O8
• Páginawebdonde se explicaconmultituddeimágenesam-
pliableselconceptodepunto.
http://goo.gl/EXq0US
AzAz
Modulación Variacionesqueintroducimosenel trazadodeunalíneamodificando lavelocidad,elgrosorolapresiónejercidasobreeltrazo.
Trazo Esladimensiónexpresivadelalínea.
Signo Enellenguajevisual,eslahuellahechaporunmaterialotécnicagráficapararepresentaroexpresaralgo.
Yuxtaponer Ponerunelementojuntoaotrooinmediatoaél.
Vocabulario
EL PUNTO Y LA LÍNEA EN EL ARTE
3.1 La línea en la estructura compositiva
Ya hemos visto las direcciones de la línea y sus cualidades expresivas
como elemento visual. No obstante, existen en toda imagen otro tipo de
líneas, no visibles como trazos, pero claramente presentes. Son las lla-
madas líneas maestras o visuales, que determinan las líneas de fuerza
o activas, esto es, aquellos trazos internos de la obra que, adoptando
diferentes formas, la convierten en una creación única e irrepetible.
Pueden ser: horizontales, verticales, onduladas, espirales, etc.
El uso de líneas visuales no está reñido con el uso de líneas de trazo
visible, ya que la modulación del grosor e intensidad de ambas (tanto
real como aparente) logra resultados más artísticos que los obtenidos
por líneas homogéneas y estáticas.
Sandro BoTTiCELLi (1445-1510). « Nacimiento de Venus », 1485.
Joaquín SoroLLA
(1863-1923). « Pescadora
con su hijo », 1908.
Una muy buena manera de aprender a ver líneas visuales consiste en rea-lizar un esquema simple de la imagen, eliminando todo aquello que distraiga la atención.
A pesar de su sencillez, el punto y la
línea son elementos con los que concebir
composiciones artísticas llenas de creati-
vidad y fuerza. De hecho, varios artistas se
centran en su estudio, tratando de explicar
las relaciones y combinación entre ambos
para crear composiciones armoniosas y lle-
nas de significado, figurativas o abstractas.
Pintar significa extender zonas de color
con lápices, rotulador, pincel, etc., con un
signo particular y personal, aplicado con
precisión y detalle. Este signo personal e
inequívoco crea la textura pictórica, que
en base a su creación puede ser:
Homogénea: pequeños trazos uniformes
que se funden suavemente unos con otros,
logrando realismo y una textura uniforme de
colores modulados suavemente.
Variada: logrando un aspecto vibrante, a
base de pequeños signos escurridizos y pas-
tosos, que se modulan en diferentes direccio-
nes. Esto crea fuertes contrastes de color entre
signos y logra fácilmente una sensación de
movimiento y cercanía al espectador.
Henri MATiSSE (1869-1954). « Lujo, calma y voluptuosidad », 1905.