Manon (Massenet)26 de octubre, 2019 | 11:55 h

Wozzeck (Berg)11 de enero, 2020 | 11:55 h

El Holandés errante (Wagner)14 de marzo, 2020 | 10:55 h

Turandot (Puccini)12 de octubre, 2019 | 11:55 h

Akenatón (Glass)23 de noviembre, 2019 | 11:55 h

Agrippina (Handel)29 de febrero, 2020 | 11:55 h

María Estuardo (Donizetti)9 de mayo, 2020 | 11:55 h

Madama Butterfly (Puccini)9 de noviembre, 2019 | 11:55 h

Porgy and Bess (Gershwin)1de febrero, 2020 | 11:55 h

Tosca (Puccini)18 de abril, 2020 | 11:55 h

Señal diferida

En pantalla gigante de alta definición

EN VIVO DESDEEL MET

DE NUEVA YORK

AGENDA

De 10:10 a 10:55 Plática de inducción a la obra (vestíbulo)De 10:55 a 11:05 Cuenta regresiva para inicio (3a llamada)De 11:05 a 13:30 Inicio de Programa: Apertura y Partes 1, 2 y 3De 13:30 a 13:35 Agradecimientos y créditosDe 13:35 a 14:05 Mesa redonda (after): Comentarios de los asistentes (vestíbulo)

EL HOLANDÉS ERRANTEÓpera original en tres actos de Richard Wagner

Libreto de Richard Wagner inspirado por las Memorias del señor de Schnabelewopski, de Heinrich Heine

Premier mundial: 2 de enero de 1843 en la Ópera Estatal Sajona de Dresde, AlemaniaPremier en México: 4 de abril de 1891 en el Teatro Nacional, Ciudad de México

Ópera cantada en alemán en 3 actos sin intermedio, según el concepto original del autor.Duración aproximada: 2 horas y 25 minutos

DIRECTOR CONCERTADORValery Gergiev

PRODUCCIÓNFrançois Girard

DISEÑO DE VESTUARIOMoritz Junge

COREOGRAFÍACarolyn Choa

DISEÑO DE ESCENOGRAFÍAJohn Macfarlane

DISEÑO DE ILUMINACIÓNDavid Finn

REPARTO

Marineros noruegos, la tripulación del holandés, mujeres jóvenes.

El Holandés - Barítono BajoEvgeny Nikitin

Daland, un marinero Noruego - BajoFranz-Josef Selig

Erik, un cazador - TenorSergey Skorokhodov

Senta, hija de Daland - SopranoAnja Kampe

Mary, el aya de Senta - Mezzo-SopranoMihoko Fujimura

Timonel de Daland - TenorDavid Portillo

Valery GergievDebut en el Met: Otelo, 1994Director Concertador (Moscú, Rusia)

Nació en Moscú de padres osetios y establecidos en Vladika-vkaz en su nativa Osetia del Norte en el Cáucaso. Sin ser un niño prodigio, comenzó a aprender el piano en la escuela se-cundaria y luego viajó a San Petersburgo, entonces Leningra-do, para estudiar en el Conservatorio de San Petersburgo, en donde siendo todavía adolescente decidió ya dedicarse a la

dirección de orquesta, por lo que empezó a tomar clases de dirección con Ilya Musin. En 1975 siendo todavía estudiante, ganó el Concurso de Directores de Orquesta de la Unión Soviética. El año siguiente, ganó el Concurso de Directores de Orquesta Herbert von Karajan en Berlín.En 1988 Gergiev debutó como director invitado de la Orquesta Sinfónica de Londres y un año después fue nombrado principal director invitado de la Orquesta Filarmónica de Rotterdam, entidad de la que más adelante llegó a ser su director titular. Ya en la década de los años noventa, Guérguiev llevó a cabo numerosas iniciativas en el Teatro Kirov, rebautizado con su nombre original: Teatro Mariinski desde 1992. Fundó además el denominado Festival de las Noches Blancas de San Petersburgo en 1993, el mismo año en que realizó su debut en el Covent Garden. En 1997 interpretó Parsi-fal, que no se había realizado en Rusia por más de ochenta años, en 1999 Lohengrin y en 2003 la tetralogía operística El Anillo del Nibelungo, Tristán e Isolda (2005) y El Holandés Errante (1998 y 2008).Sus logros artísticos le han hecho acreedor de numerosos nombramientos y premios en diferentes países, entre los que destacan: el título honorífico de la UNESCO como Artista del Mundo, el Premio de Música Polar de la Real Academia de Música de Suecia y el Premio del Festival de Música Original Glashütte de Europa en 2010. Así también fue nombrado Decano de la Facultad de Artes de la Universidad Estatal de San Petersburgo. El 1 de mayo de 2013, el presidente ruso Vladimir Putin otorgó al maestro Gergiev el primer título de Héroe del Trabajo de Rusia.

Fuente: Biografía Valery Gergiev, http://www.valery-gergiev.ru/en/

François GirardDebút en el Met: Parsifal (2013)Productor (Montreal, Canadá)

El director y guionista franco canadiense François Girard, ori-ginario de Montreal, empezó su carrera con la producción y dirección del filme “Cargo” en 1990. Fue hasta 1993 donde consiguió reconocimiento internacional con su “32 Cortome-trajes sobre Glenn Gould”, una serie de viñetas sobre la vida del virtuoso pianista. En 1998 escribe y dirige “El Violín Rojo”, película aclamada sobre un valioso violín creado por Carlo Cecchi en 1681 y sus pro-pietarios a lo largo de los siglos, gracias a esta película obtuvo el premio de la Acade-mia por Mejor Banda Sonora Original, trece “Premios Genio” dados por la Academia de Cinematografía de Montreal, y nueve “Premios Jutra” por la organización Québec Cinéma.También dirigió varios trabajos para el escenario, incluyendo la “Sinfonía de los Sal-mos”, “Edipo Rey” y “Novecientos” de Stravinsky en el Festival Internacional de Edim-burgo; “El Juicio” de Franz Kafka, adaptada para el escenario por Serge Lamothe en el Centro Nacional de las Artes, en Ottawa; el oratorio “Objetos Perdidos”en la Academia de Música de Brooklyn; “Siegfried” en Toronto; y los musicales “El Vuelo Lindbergh”

y “Los Siete Pecados Capitales”, primero en Lyon y luego en Edimburgo. Girard tam-bién produjo para el “Cirque du Soleil”, los espectáculos “Zed”, con sede en Tokio y “Zarkana”, que se estrenó en el Radio City Music Hall de Nueva York, en el verano de 2011. En 2013, el Met de Nueva York estrenó una nueva producción de “Parsifal” de Richard Wagner dirigida por Girard. La producción recibió la aclamación de críticos y de la audiencia en general. Sus créditos televisivos incluyen la cinta El Dormitorio, el concierto intitulado “El mundo secreto de Peter Gabriel” y “El sonido del Carceri”, uno de los seis episodios de la película del chelista Yo Yo Ma, inspirado por Bach.Además de los premios ganados por las películas mencionadas, fue nominado el 2017 al Premio del Instituto Americano del Cine por su película “Hochelaga, Tierra de Almas”.

Evgeny NikitinDebút en el Met: Dolokhov en Guerra y Paz (2002)Bajo-barítono (Múrmansk, Rusia)

Nació en Múrmansk, en el círculo polar ártico de Rusia, y es-tudió en el conservatorio estatal Rimski-Korsakov de San Pe-tersburgo. Tras licenciarse en dicho centro, pasó a formar par-te de los cuerpos estables del Teatro Mariinski en donde ha interpretado numerosas óperas rusas como el rol homónimo de Eugenio Oneguin y Tomski en La dama de picas, ambas de Piotr Chaikovski o los personajes protagonistas de El príncipe Ígor y Ruslán y Liudmila de Aleksandr Borodín y Mijaíl Glinka respectivamente.Pero donde Nikitin ha encontrado hueco en la escena internacional ha sido en ópe-ras de Richard Wagner, en donde ha cantado los roles de Telramund de Lohengrin, Gunther en El ocaso de los dioses, Wotan en El oro del Rin, Klingston en Parsifal o el papel protagonista de El holandés errante. También ha cantado, aunque en menor medida, repertorio italiano como Don Giovanni o Fígaro en Las bodas de Fígaro de Wolfgang Amadeus Mozart, o las óperas de Giuseppe Verdi Macbeth (Banquo) o Don Carlos (Felipe II).Entre sus reconocimientos destacan: Artista Honorable de Rusia, Ganador del Premio en la Competencia Internacional de cantantes de Ópera Petchkovsky (1996), Gana-dor del Premio Internacional de jóvenes cantantes de Ópera Rimsky-Korsakov (1998) ambos certámenes celebrados San Petersburgo; ese mismo año se hizo acreedor del premio de la Competencia Internacional Tchaikovsky en Moscú y el haber obtenido la presea “Golden Sofit”, el más prestigioso galardón de Teatro de San Petersburgo por su interpretación de Grigory Gryaznoi en la ópera “La Novia del Zar” en su edición 2005.

Anja KampeDebút en el Met: Senta en El Holandés Errante (2020)Soprano (Zella-Mehlis, Alemania)

Empezó sus estudios en Dresde, Alemania. Luego se mudó a Italia, donde estudió en Turín junto a Elio Battaglia, y en donde hizo su debut profesional en 1991 en una producción de Han-sel y Gretel.Entre sus actuaciones recientes se incluyen Isolda en “Tristán e Isolda” en la Ópera Estatal de Berlín y en Buenos Aires; Min-

nie en Hamburgo; Senta en Dresde y en la Ópera de Dallas; Sieglinde en el Festival Bayreuth; Kundry en la Ópera de París y en la Ópera Estatal de Viena, y Leonora en concierto en Nápoles. También ha interpretado a Senta en La Scala, la Ópera Estatal de Viena, Covent Garden, en Barcelona, Hamburgo, Zurich, Madrid, Bruselas y Tokio; Sieglinde en Budapest; Brunilde en concierto en el Festival de Salzburgo; Leonora

en La Scala, el papel principal de Tosca y Kundry en la Ópera Estatal de Berlín; este último papel también en Madrid.En 2018, fue nombrada Kammersängerin (cantante de cámara) en la Ópera Estatal de Baviera, donde ha interpretado papeles como Senta, Leonore, Sieglinde y Katerina Ismailova, entre otros. En esta temporada, también participa como Sieglinde en La Valquiria en la Ópera Estatal de Berlín, Katerina Ismailova en Lady Macbeth de Mtsensk en Frankfurt, Leo-nora en Fidelio en Zurich, Kundry en Parsifal y Minnie en La Chica del Oeste en la Ópera Estatal de Baviera, Marie en Wozzeck en Aix-en-Provence, y conciertos con la Filarmónica de Berlín.

Fuente: Metropolitan Opera.

Mihoko FujimuraDebút en el Met: Mary en El Holandés Errante (2020)Mezzo-Soprano (Gifu-ken, Japón Mihoko Fujimura hizo su debut en el Festival Bayreuth en 2002 como Fricka en “El Anillo del Nibelungo, manteniéndose ahí durante 9 años cantando papeles como Brangäne de Tristán e Isolda y Kundry en Parsifal. Otros compromisos incluyen actuaciones con los teatros de la Ópera de Viena, la Royal Opera House, Covent Garden de

London, el Teatro alla Scala de Milán, La Ópera Estatal de Munich, el festival Musical Florentino de Mayo, el Théâtre du Châtelet de París, La Ópera Alemana en Berlín, el Festival de Salzburgo, el la Ópera de Dresde, el Teatro Carlo Felice de Génova, el Teatro Colón de Buenos Aires, el Teatro Real de Madrid y la Ópera Estatal de Hamburgo. Su repertorio operístico incluye Kundry, Brangäne, Venus, Fricka, Erda, Carmen, Melisande, Amneris, Eboli, Fenena, Azucena, Idamante, Octavian y Klytem-nestra.Ha actuado en concierto con la Filarmónica de Viena, la Real Orquesta del Concert-gebouw de Amsterdam, la Filarmónica de Berlín, la Orquesta Sinfónica Bávara de la Radio Rundfunks, la Academia Nacional de Santa Cecilia de Roma, la Orquesta Filar-mónica de La Scala, la Filarmónica de Munich, la Orquesta Sinfónica de L y Filarmó-nica de Londres, la Orquesta de París, la Orquesta Sinfónica de Boston, la Orquesta de Filadelfia, la Orquesta Sinfónica Nacional de Washington, la Orquesta Sinfónica de Montreal, la Orquesta Filarmónica de Israel, la Orquesta del Festival de Lucerna, la Orquesta Sinfónica de Bamberger y Orquesta de Cámara Mahler.Aparece regularmente con directores como Claudio Abbado, Christian Thielemann, Zubin Mehta, Christoph Eschenbach y Bernard Haitink. Ha grabado a Brangäne con Antonio Pappano para EMI Classics, Gurre-Lieder con el sello discográfico BRSO, la Sinfonía de Mahler No. 3 con la Sinfónica de Bamberger y Jonathan Nott, y la Sinfonía No. 9 de Beethoven con Christian Thielemann y la Filarmónica de Viena. Para el sello Fontec, ha lanzado seis discos con repertorio para recital con el pianista Wolfram Rie-ger, y el director Christoph Ulrich Meier, cantando obras de Wagner, Mahler, Schubert, Strauss, Brahms y Schumann.En 2014 fue galardonada con la Medalla de Honor de la Cinta Púrpura por el Gobierno japonés por su contribución a los avances, mejoras y logros académicos y artísticos.

Sergey SkorokhodovDebút en el Met: Iván en La Nariz (2010)Tenor (San Petersburgo, Rusia)

Sergey Skorokhodov comenzó su carrera operística en 2007, cuando se unió al Teatro Mariinsky, actuando en numerosas ocasiones junto a estrellas como Anna Netrebko.Bajo la batuta del maestro Valery Gergiev, Sergey ha actuado en varios teatros y salas de conciertos como el Met de Nueva York y muchos otros recintos más.

El joven tenor ha trabajado junto con grandes directores como Plácido Domingo y Kirill Petrenko, entre otros. Sus éxitos muy aclamados por la crítica incluyen la interpreta-ción de Edgardo en Lucia di Lammermoor, Cavaradossi en Tosca, Ivan en La nariz, Erik en El Holandés Errante, Ismaele en Nabucco, Bacchus en Ariadna en Naxos. En marzo de 2019, finalmente hizo su debut en el Teatro Alla Scala como Andrey en una nueva producción de Khovanshchina, seguido de otro debut fulminante como Tannhäuser en el Teatro Mariinsky en San PetersburgoAlgunas próximas presentaciones incluyen su debut como Calaf con la Ópera de To-ronto, así como Rodolfo, Don Carlo, el Duque de Mantova, Macduff, Alfredo y Cavara-dossi en el Teatro Mariinsky y otra nueva producción de Khovanshchina en la Ópera Estatal de Berlín.

Fuente: Biografía Sergey Skorokhodov, https://www.impresario-art.com/artists/sergei-skorokhodov/

David PortilloDebút en el Met: Ensamble en La Nariz (2010)Tenor (San Antonio, Tx)

La temporada 2018-2019 de David Portillo incluyó una apari-ción en el Met para un debut como el Chevalier de la Force en Diálogos de las Carmelitas, un regreso a la Ópera Lírica de Chicago interpretando el papel de Arbace en Idomeneo, bajo la dirección de Sir Andrew Davis; misma ópera que interpretó en su debut en el Teatro Real de Madrid, pero en el personaje de Idamante y finalmente, en la Ópera de Frankfurt y en el Festival Glyndebourne como Tamino. En dos ocasiones de esa misma temporada, el Señor Portillo regresó a su ciudad natal de San Antonio, Texas, para su debut como Alfredo en La Traviata con la Ópera de San Antonio, así como un concierto en solitario con repertorio italiano acom-pañado de la Sinfónica de San Antonio bajo la dirección de Sebastian Lang-Lessing. Los compromisos incluyeron el regreso a la Filarmónica de Los Ángeles para la Misa en Do de Beethoven y la Misa de Lord Nelson de Haydn con Gustavo Dudamel; una aparición con el maestro Grant Gershon y la Gran Coral de Los Ángeles para el Ré-quiem de Mozart y Carmina Burana con la Universidad DePaul como parte de las celebraciones de la inauguración del Holtschneider Performance Center. Finalmente, se unió a la Orquesta de Minnesota para las presentaciones del Oratorio de Navidad de Bach, la Sociedad Coral de Nueva York para “A Child of our Time” de Tippett en el Carnegie Hall, la Academia Naval de los Estados Unidos en Annapolis para el Mesías de Haendel y la Sociedad Coral de El Paso para las primeras presentaciones de Ré-quiem de Verdi.En esta temporada 2019-2020, regresa al Met para debutar en el papel del Timonel en esta nueva producción de El Holandés Errante, así como en la Ópera Nacional de Washington para las actuaciones de Tamino en La Flauta Mágica, en la Ópera Estatal de Baviera como Pasquale en Orlando Paladino y el Sr. Rodríguez en el estreno mun-dial de Awakenings de Tobias Picker en el Teatro de la Ópera de San Luis.

Fuente: Biography. David Portillo. https://davidportillotenor.com/biography/

Franz-Josef SeligDebút en el Met: Sarastro en La Flauta Mágica (1998)Bajo (Mayen, Alemania)

Estudió en la Universidad de Música de Colonia, primero reper-torio de iglesia y luego canto. Durante sus estudios, fue acep-tado en 1989 como miembro del Teatro Aalto, en la Ópera de Essen, donde permaneció hasta 1995.Sus actuaciones recientes incluyen el Rey Marke en Bruselas, el Marqués de Calatrava / Padre Guardiano en La Fuerza del Destino en Frankfurt, Séneca en La Coronación de Popea en la Ópera Estatal de Berlín, Sarastro en concierto y Gurnemanz en Parsifal en Baden Baden, Daland en la Ópera Estatal de Baviera, Arkel en Peleas y Melisande en la Ópera de París y en el Festival de Ruhrtriennale, Alemania. También ha interpretado a Arkel en la Ópe-ra Estatal de Viena, en Aix-en-Provence y Londres; Osmin en El Rapto del Serrallo en Toulouse y Aix-en-Provence, Rocco en Fidelio y Gurnemanz en Madrid; Rocco y Osmín en la Ópera Estatal de Baviera, Séneca en Viena, el Ermitaño en El Cazador Furtivo en París; Gurnemanz en Frankfurt; Hunding y Daland en el Festival Bayreuth así como el Rey Marke en la Ópera de París, la Compañía de Ópera Canadiense y en Madrid. En el Met, ha aparecido como Daland, Fasolt en El Oro del Rhin, y Sarastro en La Flauta Mágica.En esta temporada además participa como el jefe sacerdote en La Vestal de Spontini en Viena, el Rey Marke en Tristán e Isolda en el Covent Garden así como la Missa Solemnis de Beethoven en el Festival Kissinger Sommer de Alemania.

Fuente: Metropolitan Opera.

Richard Wagner

Richard Wagner (1813–1883) fue el complejo y controvertido creador de obras maestras del drama musical que se encuen-tran en el centro del repertorio operístico actual. Nacido en Leipzig, Alemania, comenzó a componer en la tradición de la ópera romántica alemana pero se convirtió en un revoluciona-rio artístico que reinventaba cada suposición sobre la música y el teatro. Wagner escribió sus propios libretos e insistió en que las palabras y la música estuvieran a la par en sus obras. Este

enfoque condujo a su concepción de Gesamtkunstwerk (u “obra de arte total”) que combina música, poesía, arquitectura, pintura y otras disciplinas; una noción que ha tenido un impacto en los campos creativos mucho más allá de la ópera.Cuando era niño, Wagner asistió a la escuela en Dresde, Alemania. No mostró aptitud en la música y, de hecho, su maestro dijo que “torturaba el piano de la manera más abominable”. Pero fue ambicioso desde muy joven. Cuando tenía 11 años, escribió su primer drama. A los 16 años, ya escribía composiciones musicales. El joven Wagner era tan seguro que algunas personas lo consideraban engreído. Más tarde, el New York Times escribiría en su obituario del famoso compositor: “Frente a los fracasos y desalientos mortificantes, aparentemente nunca perdió la confianza en sí mismo”.Wagner asistió a la Universidad de Leipzig en 1831, y su primera sinfonía se interpretó en 1833. Fue inspirado por Ludwig van Beethoven y, en particular, la Novena Sinfonía de Beethoven, que Wagner llamó “esa fuente mística de mis éxtasis más elevados”. Al año siguiente, en 1834, Wagner se unió al Teatro de Würzburg como maestro de coro, y escribió el texto y la música de su primera ópera, Die Feen (The Fairies), que no fue puesta en escena.Después de mudarse a Riga, siendo entonces territorio Ruso, en 1837 Wagner se convirtió en el primer director musical del teatro y comenzó a trabajar en su próxima

ópera, Rienzi. Antes de terminar Rienzi, Wagner y Minna dejaron Riga, huyendo, en 1839. Se subieron a un barco a Londres y luego se dirigieron a París, donde Wagner se vio obligado a tomar cualquier trabajo que pudiera encontrar, incluida la escritura de música de vodevil para teatros pequeños. Wagner formó parte del movimiento cuasi revolucionario de la “Joven Alemania”, y sus políticas de izquierda se reflejaron en Rienzi; incapaz de producir Rienzi en París, envió la partitura al Court Theatre en Dresde, Alemania, donde fue aceptada. En 1842, Rienzi, una ópera política ambienta-da en la Roma imperial, se estrenó en Dresde con gran éxito.Al año siguiente, El Holandés Errante fue producido con gran éxito de crítica. Consi-derado un gran talento para su momento, Wagner recibió la Orden Prusiana del Águila Roja y fue nombrado director de la Ópera de Dresde. En 1845, Wagner completó Tan-nhäuser y comenzó a trabajar en Lohengrin. En 1848, mientras se preparaba para una producción de Lohengrin en Dresde, se produjo el estallido revolucionario en Sajonia, y Wagner, que siempre había expresado sus ideas políticas, huyó a Zúrich.Incapaz de regresar a Alemania durante los siguientes 11 años, Wagner escribió un ensayo intitulado Ópera y Drama, así comenzó a desarrollar lo que se convertiría en su famoso Ciclo de El Anillo del Nibelungo, que consistía en cuatro óperas separadas unidas por “leitmotifs” (temas musicales recurrentes que vinculan elementos de la trama).El Anillo del Nibelungo se adelantó a su tiempo porque combinaba literatura, elemen-tos visuales y música de una manera que anticiparía el futuro del cine. Los composi-tores de bandas sonoras para cine, incluidos John Williams (Star Wars, E. T., Jurassic Park, etc), Hans Zimmer (Piratas del Caribe, Batman, Interstellar, etc) y Howard Shore (El Señor de los Anillos, Philadelphia, El Silencio de los Inocentes) se inspiraron en el uso de “leitmotifs” de Wagner. Después de conocer y enamorarse de Mathilde, la esposa de Otto Wesendonck, Wag-ner se inspiró para escribir Tristán e Isolda. Su interés en ella, junto con otros eventos en su vida, eventualmente condujeron a su separación con su esposa, Minna.En 1862, Wagner finalmente pudo regresar a Alemania. El Rey Luis II de Baviera, fa-nático del trabajo de Wagner, invitó a este a establecerse cerca de Munich, y lo apoyó financieramente. Wagner no se quedó mucho tiempo en esta ciudad, una vez que se descubrió que estaba teniendo una aventura con Cosima, la esposa del director Hans van Bülow y la hija ilegítima de Franz Liszt. Bülow, que aparentemente condenó el asunto, dirigió Tristán e Isolda en 1865. Wagner y Cosima tuvieron dos hijos juntos antes de casarse, finalmente en 1870.Las primeras dos óperas de El Anillo del Nibelungo, El oro del Rin y La Valquiria, se presentaron en Múnich en 1869 y 1870. El Anillo del Nibelungo finalmente se interpre-tó en su totalidad (las 18 horas) en 1876. Wagner completó su última ópera, Parsifal, en Enero de 1882, y se interpretó en el Festival de Bayreuth ese mismo año.Wagner murió de un ataque al corazón el 13 de febrero de 1883, a los 69 años, mientras estaba de vacaciones en Venecia, Italia, durante el invierno. Su cuerpo fue enviado en góndola y tren de regreso a Bayreuth, donde fue enterrado.Ya en el siglo XX, Adolfo Hitler, quien era un fanático de la música y los escritos de Wagner, hizo que el legado de Wagner fuera más controvertido.El escritor del New York Times, Anthony Tommasini, escribió sobre Wagner en 2005: “¿Cómo surgió una música tan sublime de un hombre tan retorcido? Quizás el arte realmente tiene el poder de descubrir lo mejor de nosotros”.

Fuentes: Metropolitan Opera. Biography.com Editors (2019). Richard Wagner Biogra-phy. A&E Television Networks. https://www.biography.com/musician/richard-wagner

Agradecemos a: a Doña Mercedes y Don Ernesto Lealpor su valioso patrocinio para la impresión de este

programa de mano.

SINOPSIS ARGUMENTAL

ACTO I

La costa de Noruega, en el siglo XIX. Una tormenta ha empujado el barco de Daland a muchas millas de su hogar. Tras ordenar a su tripulación que se retire a descansar, deja a un joven timonel a cargo de la guardia, y este se queda dormido mientras canta pensando en la muchacha a la que ama. Una goleta fantasmal echa el ancla junto al barco de Daland. Su capitán desembarca y, con creciente desesperación, medita sobre su suerte: una vez cada siete años debe dejar su barco para encontrar una esposa. Si ella le es fiel, lo liberará de su perpetuo deambular. Si no lo es, estará con-denado a navegar por el océano hasta el día del juicio final. Daland descubre el buque fantasma y al forastero, que se presenta a sí mismo como “un holandés” y le relata su desventura. El holandés le ofrece oro y joyas por una noche de alojamiento, y, cuando se entera de que Daland tiene una hija, le pide su mano en matrimonio. Feliz por haber encontrado un yerno rico, Daland acepta el trato y pone rumbo a casa.

ACTO II

Senta, la hija de Daland, queda fascinada al ver el retrato del pálido hombre vestido de negro: el holandés errante. Sus amigas, que trabajan bajo la atenta supervisión del aya de Senta, Mary, se burlan de Erik, el pretendiente de Senta, que es un cazador y no un marinero. Cuando la supersticiosa Mary se niega a cantar una balada acerca del holandés, Senta la canta ella misma. La canción revela que la maldición del holandés cayó sobre él a causa de un juramento blasfemo. Para horror de todas las presentes, Senta declara de repente que ella será la mujer que lo salve. Erik entra y les informa del regreso de los marineros. A solas con Senta, él le recuerda que su padre tiene la intención de encontrarle un marido y le pide que apoye su causa, pero ella se muestra distante. Al darse cuenta de cuánto significa para ella la fotografía del holandés, él le narra un sueño aterrador en el que la veía abrazando al holandés y zarpando lejos en su barco. Senta declara que esto es lo que ella debe hacer, y Erik, desesperado, se marcha a toda prisa. Momentos más tarde, entra el holandés. Senta se queda pa-ralizada. Daland, que viene detrás, le pide a su hija que dé la bienvenida al forastero, al que ha traído para que se convierta en su marido. Daland se va y el holandés, que también está emocionado por el encuentro, le pregunta a Senta si estaría dispuesta a aceptarlo. Sin darse cuenta de que ella ya sabe quién es él, el holandés le aconseja que no se precipite en su decisión, pero ella jura que le será fiel hasta la muerte. Da-land se muestra encantado al enterarse de que su hija ha aceptado al pretendiente.

ACTO III

En el puerto, los aldeanos celebran el regreso de los marineros. Desconcertados por el extraño silencio a bordo del barco del holandés, llaman a la tripulación para que se una a las celebraciones. De repente, aparecen los marineros fantasmales, que se burlan de la misión de su capitán con un canto hueco. Los aldeanos salen corriendo aterrorizados. Regresa la calma y aparece Senta seguida por el consternado Erik, que le ruega que no se case con el holandés, ya que ella ya le había declarado a él su amor. El holandés, que los ha escuchado, pierde toda esperanza y se embarca. Cuando Senta intenta detenerlo, él explica que la única razón por la que ella se librará de la perdición, que es el destino de todos aquellos que lo traicionan, es el hecho de que todavía no se han declarado sus votos ante Dios. Él revela su identidad, y ella, presa de la emoción, le dice que ya sabe quién es. Mientras el barco del holandés se aleja, Senta, fiel hasta la muerte, se lanza al mar.

Fuente: The Metropolitan Opera. (2020, marzo). Synopsis: Der Fliegende Holländer. The Metropolitan Opera. https://www.metopera.org/discover/synopses/der-fliegende-hollander/

Dirección de Liderazgo y Formación Estudiantil (LIFE) Jorge Francisco Rocha Orozco

Dirección de Arte y Cultura

Antonio Marcelo González González

Director de Vinculación y Fomento CulturalHugo Garza Leal

Jefe de administración y operación del Auditorio Luis ElizondoAna Elena Garza Patiño

AudioEduardo Garza Flores

ProyecciónAVANTTIX Producciones

Atención al públicoJosé Luis Berlanga

Contenido de programa y Campaña BTLVíctor Hugo Aguiñaga Villegas, Luis Patricio García Ramos,

Daniela Kristelle Gutiérrez Quintana, Ricardo Sebastián Mercader Hernández, Ricardo Villegas Melendez y Juan José Sánchez Mendoza

Voz promocionalRafael Blásquez

Oferta gastronómicaTec Food

Telecomunicaciones y soporte técnicoTENORTE

Campaña de medios y Diseño gráficoMercadotecnia del Tecnológico de Monterrey

EN VIVO DESDE EL MET DE NUEVA YORK

ConsejoEduardo Dávila Treviño, Laura Dávila Gámez, Patricio Garza Garza, Hugo Garza Leal,

Marcelo González González, Mauricio González González, Víctor Gutiérrez Aladro, Ricardo Marcos González, Alejandro Pérez Elizondo, Gabriel Rangel Pineda,

Jorge Francisco Rocha Orozco, Yolanda Santos de Hoyos, Humberto Treviño Landois, Tita Vera García, Cícero Willis Guerra.

Coordinadores EjecutivosJuan Manuel Álvarez Arreola y Arcedalia Salazar Méndez

Enlace con la Ópera Metropolitana de Nueva York y el Auditorio Nacional Eunice Lara

Plática PreviaRicardo Marcos González

Moderador de comentarios del público (“after”)Gabriel Rangel Pineda

Director Técnico del Auditorio Luis ElizondoJacob Rivera López