UNIVERSIDAD CIENTÍFICA DEL SUR

APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA

ENSAYOFINAL

Profesor: Andrés Cotler

Alumno: Cesar Daniel Iriarte Pacheco

Facultad - Artes escénicas y Literatura

DICIEMBRE 2009

Apreciación cinematográfica

⇒Una de las ultimas películas que vimos durante el ciclo fue “EL DUELO” o “El

diablo sobre ruedas” de Steven Spielberg.

Con el formato de pelicula de carretera o "road film", esta pelicula hecha para

la television, nos cuenta la historia de David Mann interpretado por Dennis

Weaver, un hombre cotidiano nada fuera de lo comun, quien viaja en su

automovil rojo a traves del desierto estadounidense. En el camino se topa con

un camion cisterna al que decide adelantar, luego de esto. El conductor del

camion empieza con la persecucion hacia David Mann, la cual termina siendo

mas que nada un acoso.

Esto es muy interesante pues nos presentan un tipo de historia alternativa y

diferente a lo ya visto en el cine americano. El hecho de que haya sido

originalmente hecha para la television es un factor importante, aunque luego

de ser vista en tv se le pidio a Spielberg que extendiera esta version para ser

mostrada en principio en el cine Europeo, pasando luego a ser vista en las

salas americanas.

Aproximadamente en el minuto

12, el personaje hace una parada

en el grifo, donde llena de

combustible el auto, y se le ofrece

reparar el radiador del auto el cual

parece un poco dañado, él rechaza

la oferta con cierta soberbia.

Ingresa al establecimiento y hace

una llamada a su esposa. En este momento logramos conocer algo mas sobre

nuestro protagonista, un esposo padre de dos hijos de una una esposa que

reclama, discuten por el acoso que esta sufriendo la mujer por parte de otro

hombre a lo cual David actúa como si no fuera algo peligroso. Por alguna razón

la mujer al contestar piensa en lo peor, y pregunta si es que ha tenido un

accidente, la llamada termina en una discusión acerca de lo puntual que debe

ser el hombre y promete llegar a casa para las 6 y media.

En algún momento el personaje se da cuenta que gritar esta por gusto, pues

nadie lo escucha, es en ese momento que se aplica el recurso de la voz en off,

en la que escuchamos el pensamiento del protagonista, esto le da un efecto de

soledad y tensión aun mayor. Esto convierte la persecución en un riesgo no

solo en contra de el, sino también en un desafío consigo mismo.

Luego sigue una parte de tensión, en la que a una alta velocidad el camión

persigue a David, es entonces en el que los recursos sonoros se hacen

presentes y son estos pieza clave para llegar a producir aquella tensión que

siente el personaje tratando de salvar su vida a 100 k/m.

Según los críticos, esta película es una de las películas de Spielberg mas

influenciadas por Hitchcock pues hace uso del elemento psicológico para crear

tensión en el espectador.

La película termina muy cerca al pico de la emoción en la cual el protagonista

sufre un percance con el automóvil, se sobre-calienta su radiador, el mismo

que se le ofreció con anterioridad arreglar.

Hay muchas cosas en esta pelicula que de alguna manera se relacionan. El

hecho de que la familia de hombre este pasando por un momento de crisis, en

el cual la esposa sufre el acoso del un hombre y un esposo que no puede hacer

nada al respecto. De alguna manera el protagonista se ve enfrentado a la

misma situación por la que esta pasando su esposa, esto vendría a ser eso que

tanto vemos en películas de terror y suspenso que es el hecho de que el

destino te cobra lo que tanto rechazas. En

películas actuales como Saw en la que los

protagonistas se ven expuestos a una

serie de torturas las cuales les hacen

encontrar de alguna forma el valor a la

vida el cual ellos despreciaban.

La película termina un poco forzada, para mi gusto, con el triunfo del bien

sobre el mal, mostrándonos una escena típica de las películas de acción, en la

cual el bueno hace uso de sus intrepidez y sus habilidades físicas para salir del

paso y así ser el vencedor. Aún así llega a ser creíble pues en una situación de

alto riesgo y tensión como la que se muestra uno es capaz de cualquier cosa

con tal de sobrevivir.

El final , resulta siendo algo inesperado pero

real, el personaje acaba victorioso, pero se

encuentra ahora en un dilema, se ha salvado

pero esto a causado la muerte de una

persona y así es como acaba esta película,

nos deja en la incertidumbre de saber qué es

lo que le pasa finalmente a este hombre,

cómo es que llega a su hogar o cómo es que afronta el futuro y los riegos que

le esperan luego de esta experiencia.

⇒ La película “Memorias del Subdesarrollo”, considerada la mejor película

Iberoamericana de la historia, es una pieza maestra y vanguardista de los años

60's.

La historia cuenta un episodio de la vida de Sergio, un joven burgués que

convive junto con las contradicciones. Decide quedarse en La Habana siendo

espectador de la Revolución, mientras que su familia decide refugiarse en los

Estados Unidos.

La película nos muestra a un personaje sin alguna consistencia ideológica, que

vive siendo testigo de una sociedad convulsionante, cambiante y llena de

nuevas ideas.

Es un inadaptado con ganas de superación, pero que igual no esta dispuesto a

unirse al movimiento revolucionario implantado en la sociedad.

Esta película técnicamente es muy rica, y se nutre básicamente de los recursos

que brinda la Nueva ola francesa al cine.

Tales como el collage, la mezlca de imagenes que remiten a una parte de la

historia, el uso de cifras que muestran la realidad.

Los planos subjetivos que muestran el

punto de vista del protagonista.

El formato tipo ensayo, en la que

podemos escuchar los pensamientos

del personaje, que analiza y critica. De

alguna manera es un historiador que

muestra su propio documental de la

sociedad en la que vive.

Que el personaje sea un intelectual, el cual no se siente identificado por ningún

movimiento político en tiempos de crisis como el que esta viviendo no es algo

gratuito. Es un tipo de personaje usado en la nueva ola francesa que sirve

como visión imparcial pero a la vez critica de la realidad.

Uno de los recursos que más me llamo la atención, fueron la alteración lineal

de la historia para mostrar episodios mentales tales como cuando Sergio, tiene

una fantasía erótica con la empleada, quien le narraba con inocencia como fue

su bautizo.

Esta película es y será un referente perpetuo de vanguardia e innovación en el

cine latinoamericano. No solo por los maravillosos recursos que es capaz de

unir en una sola cinta, sino por el carácter critico que tuvo esta película en

tiempos de opresión.

"Creo que esta es una buena ocasión para señalar algunos aspectos de la

realidad de nuestro país que pueden ayudar en la mejor comprensión del filme

que van a ver. Al cabo de casi diez años de revolución hemos aprendido que

nuestra condición de país subdesarrollado (explotado durante cuatrocientos

años, primero por España y después por los Estados Unidos) no se supera, sino

a costa de mucho trabajo y muchos sacrificios. No ha sido fácil llegar a esta

conclusión, pues durante los primeros años la alegría del triunfo nos hizo creer

que el paraíso estaba al alcance de la mano."

Tomás Gutiérrez Alea, presentación de Memorias del subdesarrollo en

Karlovy ary, Checoslovaquia, 1968.

⇒ Si bien en cine de la nueva ola francesa, es un tipo de cine de critica de la

sociedad, en la que en contra de la opresión que se tenia a los limites de la

expresión, se empezó a crear este genero bastante experimental y libre.

Esta corriente trajo consigo cambios que cambiaron la manera de ver el cine a

pesar de que para ese entonces ya habían diferentes corrientes vanguardistas

como el neorrealismo italiano.

Alguno de los factores que caracterizo esta corriente no fueron solo los

aspectos de historia que eran críticos y dinámicos, sino que también hubo una

gran innovación en cuanto al aspecto técnico.

Por ejemplo a partir de “Hiroshima mon amour” podemos distinguir distintos

aportes como, la narración mental, y la visualización de los recuerdos, el

collage.

Algunos de los aportes de la nueva ola francesa fueron, los planos subjetivos.

Es una de las precursoras y en lo que es el concepto de cine de autor.

Remarcando los recursos técnicos usados por cada director lo cual hacia sus

trabajos reconocibles.

⇒El suspense, es el genero cinematográfico que tiene como principal fin

generar miedo, tensión y expectativa.

Presenta argumento claro y estructurado desde el principio.

Habitualmente presenta personajes como policías, detectives, personajes

perturbados mentalmente, etc.

La misión del protagonista es frustrar los planes macabros que tiene su

enemigo.

Temáticas comunes: Frustrar asesinatos, evitar derrocamientos de gobiernos,

revelar engaños políticos, sociales o religiosos.

Los temas que comúnmente abarca son frustrar asesinatos, revelar engaños,

etc.

Clímax: Sucede cuando el misterio es resuelto, y el héroe vence al villano

salvando su vida y la de muchas otras personas.

El clímax de estas películas se encuentra cuando el misterio es por fin resuelto

Estos elementos de suspense están bien marcados en la película “Extraños en

un tren”.

El conflicto se plantea en los primeros minutos en los que se plantea el

macabro plan de Bruno a Guy, el tenista. Le propone hacer un intercambio de

asesinatos el cual Guy no comprende del todo y Bruno asume como un

compromiso.

Hitchcock presenta esta película que

nos muestra esta película de suspenso

marcada muy bien con sello;

ciudadanos modelos que encarnan el

mal mismo, confusión, no saber quien

es real culpable, escenas de muerte

representadas con la sutileza que sólo

el sabe crear.