epf preview fall 2014

Vorschau Herbst 2014 www.editionpatrickfrey.com

www.editionpatrickfrey.com2014Vorschau Herbst Vorschau Herbst www.editionpatrickfrey.comSeptember 2014

Damian Christinger / Museum Rietberg (Hg.)Das Fremde ist nur in der Fremde fremd

No 155 Mit Texten von u.a. Lukas Bärfuss und Peter WeberBroschiert, ca. 136 SeitenCa. 100 FarbabbildungenCa. 31 × 23 cmDesign: Krispin Heé

ISBN 978-3-905929-55-3 EUR 38 | CHF 48

9 783905 929553

Weltweit werden Fragestellungen wie das Verhältnis von lokaler und globaler Produktion und Rezep- tion, Identität und die Möglichkeiten des Verstehens fremder Kulturen an Hochschulen, in Kunsthallen, an Biennalen und anderen Grossausstellungen be- und verhandelt. Erstaunlicherweise fanden diese Themen erst wenig Widerhall in jenen Institutionen, die diesen Diskurs im 19. und 20. Jahrhundert – möglicherweise wider-willig – angeführt haben, den ethnologischen Museen und den grossen völkerkundlichen Sammlungen von dem, was man bis in die 1970er-Jahre hinein auch als « Weltkunst » bezeichnete. Es ist zwar mittlerweile üblich, historische Samm-lungen mit zeitgenössischer Kunst zu konfrontieren, dem Thema des historisch Fremden traute man diese Auseinandersetzung jedoch bis heute kaum zu. Es ist zwar mittlerweile üblich, historische Sammlun-gen mit zeitgenössischer Kunst zu konfrontieren; der Auseinandersetzung von Eigenem mit historisch Fremden wurde bisher aber nur wenig Beachtung geschenkt. Die im Juli 2014 stattfindende Ausstellung Das Fremde ist nur in der Fremde fremd im Museum Rietberg versucht diese Möglichkeiten auszuloten. Wie reagieren wir Einheimischen auf das zeitlich und geografisch, also « doppelt » Fremde, und welche Fragen lassen sich daraus formulieren? 21 zeitgenös-sische künstlerische Positionen befragen das Museum, seine Sammlung und inhärenten Ideengeschichten mit ortsspezifischen Installationen und performativen Aktionen. Zur Ausstellung erscheint in der Edition Patrick Frey die Publikation Das Fremde ist nur in der Fremde fremd, die vielstimmig auf die Interventionen reagiert und die Werke fotografisch dokumentiert. Literarische Ergänzungen zum Diskurs machen Peter Weber und Lukas Bärfuss. Damian Christinger

Damian Christinger (*1975) studierte Ostasiatische Kunstgeschichte in Zürich. Längere Aufenthalte in Bolivien, Japan und China. Er ist Galerist und freier Ausstellungsmacher, gegenwärtig als Gastkurator am Museum Rietberg, Zürich.

www.editionpatrickfrey.com2014Vorschau Herbst Vorschau Herbst www.editionpatrickfrey.comSeptember 2014

Damian Christinger / Museum Rietberg (Hg.)Das Fremde ist nur in der Fremde fremd

No 155 Mit Texten von u.a. Lukas Bärfuss und Peter WeberBroschiert, ca. 136 SeitenCa. 100 FarbabbildungenCa. 31 × 23 cmDesign: Krispin Heé

ISBN 978-3-905929-55-3 EUR 38 | CHF 48

9 783905 929553

Weltweit werden Fragestellungen wie das Verhältnis von lokaler und globaler Produktion und Rezep- tion, Identität und die Möglichkeiten des Verstehens fremder Kulturen an Hochschulen, in Kunsthallen, an Biennalen und anderen Grossausstellungen be- und verhandelt. Erstaunlicherweise fanden diese Themen erst wenig Widerhall in jenen Institutionen, die diesen Diskurs im 19. und 20. Jahrhundert – möglicherweise wider-willig – angeführt haben, den ethnologischen Museen und den grossen völkerkundlichen Sammlungen von dem, was man bis in die 1970er-Jahre hinein auch als « Weltkunst » bezeichnete. Es ist zwar mittlerweile üblich, historische Samm-lungen mit zeitgenössischer Kunst zu konfrontieren, dem Thema des historisch Fremden traute man diese Auseinandersetzung jedoch bis heute kaum zu. Es ist zwar mittlerweile üblich, historische Sammlun-gen mit zeitgenössischer Kunst zu konfrontieren; der Auseinandersetzung von Eigenem mit historisch Fremden wurde bisher aber nur wenig Beachtung geschenkt. Die im Juli 2014 stattfindende Ausstellung Das Fremde ist nur in der Fremde fremd im Museum Rietberg versucht diese Möglichkeiten auszuloten. Wie reagieren wir Einheimischen auf das zeitlich und geografisch, also « doppelt » Fremde, und welche Fragen lassen sich daraus formulieren? 21 zeitgenös-sische künstlerische Positionen befragen das Museum, seine Sammlung und inhärenten Ideengeschichten mit ortsspezifischen Installationen und performativen Aktionen. Zur Ausstellung erscheint in der Edition Patrick Frey die Publikation Das Fremde ist nur in der Fremde fremd, die vielstimmig auf die Interventionen reagiert und die Werke fotografisch dokumentiert. Literarische Ergänzungen zum Diskurs machen Peter Weber und Lukas Bärfuss. Damian Christinger

Damian Christinger (*1975) studierte Ostasiatische Kunstgeschichte in Zürich. Längere Aufenthalte in Bolivien, Japan und China. Er ist Galerist und freier Ausstellungsmacher, gegenwärtig als Gastkurator am Museum Rietberg, Zürich.

www.editionpatrickfrey.comwww.editionpatrickfrey.com2014Vorschau Herbst Vorschau Herbst September 2014

weniger real sei als die sogenannte Wirklichkeit. Sie arrangiert kostbare Parfümflakons, feines Porzellan, Silberware, Modeschmuck und altrosa leuchtende Rosen auf glänzenden Seidenstoffen und fotografiert diese Arrangements wie leicht benebelt vom Duft « Elizabethan Rose », der von Penhaligon’s offiziell mit « eher deliziös vergiftend als süss, erfüllt vom Duft des Hochsommers » beschrieben wird. Sie hat ein Flair für zauberhafte Schnappschüsse: ein Überrest von Schnee auf einer Wiese bekommt die Gestalt eines Häschens. Durch den weissen, von oben eindringenden Lichtschleier einer fehlerhaften Belichtung legt sich ein Spuk über ein ganz alltägli-ches Haus. Kilimniks fotografisches Auge ist manchmal flanierend, ausgestattet mit einem grossartigen Gespür für die Verführungs- und Verwandlungskraft der Unschärfe und dann wieder zielgerichtet und scharf fokussiert. Sie streunt durch ihre Lebenswelt und fotografiert, was ihr gefällt: Blumen, immer wieder Blumen, der Blick streift durch Blumenwiesen, versinkt in Sträussen und Blüten; ein Korb voll Gemüse frisch vom Markt, wie aus einem Roman von Cecelia Ahern, Ballett- szenen, darunter auch ihr eigenes Bühnenbild für Psyché an der Pariser Oper, Food-Photography, delikat bis degoutant, eine Gasse mit niedrigen alten Backsteinhäusern in Philadelphia, dem Ort ihrer Kindheit, Fotos ab TV mit Kindergesichtern aus einem Holocaust-Film, Orgien von Kronleuchtern, die Lichter eines Flughafens, die in der Unschärfe wie Pailletten wirken, Baumwipfel, dunkel, sturmge-peitscht, nebelverhangen, ein toter Vogel, die Lagune von Venedig, Schneelandschaften, nächtliche Winter- bilder in denen die Flocken wie kleine Lichter fallen, der Central Park mit Kutsche im Schnee, das Flatiron Building hinter kahlen Bäumen, leicht unscharf wie ein berühmter Vintage-Print, den wir von irgendwoher zu kennen glauben.Patrick Frey

Karen Kilimnik (*1955) ist eine US-amerikanische Malerin und Installationskünstlerin. Sie lebt und arbeitet in ihrer Geburtsstadt Philadelphia.

Photographs ist nach Drawings (1997), Paintings (2001) und Kirschgarten (2005) das vierte Künstlerbuch, das die Edition Patrick Frey mit der in Philadelphia geborenen und dort lebenden Künstlerin publiziert. Es zeigt erstmals umfassend das bisher nur vereinzelt ausgestellte, noch weitgehend unbekannte photographische Werk von Karen Kilimnik, die in den 80er-Jahren durch ihre installative « scatter art » und später durch ihre Malerei bekannt geworden ist.

Karen Kilimnik fotografiert mit der gleichen Geste mit der sie malt: mit diesem untrüglichen Gefühl für das Zuviel an schönem Schein, in dessen Glanz sich der Schatten des Monströsen verbirgt. Sie liebt den Kitsch, aber sie fotografiert das Kitschige mit diesem geschärften Blick für seine unwiderstehliche Ver-logenheit. Sie ist eine weise alte Seele, beseelt von dem unbedingten Willen, sich die Unschuld und die höchst verletzliche Offenheit eines jungen ruhe-losen Bewusstseins zu bewahren. Ihre Fotografie ist im Bourdieu’schen Sinne eine perfekt ausbalancierte Mischung zwischen « rituell » und « künstlerisch ». Karen Kilimnik fotografiert, was sie bedingungslos liebt und diese Liebe ist eklektisch und von dunkler romantischer Abgründigkeit. Sie fotografiert die Idylle bis hin zur Unerträglich-keit, die beinahe unwirklich lauschige Hügellandschaft der südenglischen Cotswolds, ein Damenfahrrad, von Hecken gesäumte Strässchen, Schafe im Schatten eines Baumes, Kühe im Morgennebel, ein Eichhörn-chen, das scheinbar an einer Blüte knabbert, fünf ruhende Enten, seltsam angeordnet am Ufer eines Flüsschens. Sie sieht die profane Wirklichkeit durch die gna-denlos offenen Augen ihrer Kunst. Fotografierend verwandelt sie die Realität in eine Bühne für ihre märchenhaft versponnenen, ihre verträumt- alptraum-haften Figurationen und Arrangements. Wenn die Wirklichkeit nicht genug hergibt, hilft sie nach, dekoriert das Reale und hängt gläsernen Weihnachts-schmuck oder Lichterketten an die Bäume im Garten ihres Hauses In Kilimniks Fotografie finden sich viele Motive, die wir von ihrer Malerei her kennen, fast obsessiv fotografiert sie auch immer wieder bestimmte Details der Malereien selbst, so etwa die herrschaftlichen Schlossfassaden, wie um beschwörend darauf hinzuweisen, dass das von ihr gemalte Fiktive nicht

Karen KilimnikPhotographs

No 158Hardcover, ca. 250 SeitenCa. 250 FarbabbildungenCa. 20,7 × 18,5 cm Design: Hanna Williamson- Koller

ISBN 978-3-905929-58-4EUR 54 | CHF 68

9 783905 929584

Karen Kilimnik

Photographs

weniger real sei als die sogenannte Wirklichkeit. Sie arrangiert kostbare Parfümflakons, feines Porzellan, Silberware, Modeschmuck und altrosa leuchtende Rosen auf glänzenden Seidenstoffen und fotografiert diese Arrangements wie leicht benebelt vom Duft « Elizabethan Rose », der von Penhaligon’s offiziell mit « eher deliziös vergiftend als süss, erfüllt vom Duft des Hochsommers » beschrieben wird. Sie hat ein Flair für zauberhafte Schnappschüsse: ein Überrest von Schnee auf einer Wiese bekommt die Gestalt eines Häschens. Durch den weissen, von oben eindringenden Lichtschleier einer fehlerhaften Belichtung legt sich ein Spuk über ein ganz alltägli-ches Haus. Kilimniks fotografisches Auge ist manchmal flanierend, ausgestattet mit einem grossartigen Gespür für die Verführungs- und Verwandlungskraft der Unschärfe und dann wieder zielgerichtet und scharf fokussiert. Sie streunt durch ihre Lebenswelt und fotografiert, was ihr gefällt: Blumen, immer wieder Blumen, der Blick streift durch Blumenwiesen, versinkt in Sträussen und Blüten; ein Korb voll Gemüse frisch vom Markt, wie aus einem Roman von Cecelia Ahern, Ballett- szenen, darunter auch ihr eigenes Bühnenbild für Psyché an der Pariser Oper, Food-Photography, delikat bis degoutant, eine Gasse mit niedrigen alten Backsteinhäusern in Philadelphia, dem Ort ihrer Kindheit, Fotos ab TV mit Kindergesichtern aus einem Holocaust-Film, Orgien von Kronleuchtern, die Lichter eines Flughafens, die in der Unschärfe wie Pailletten wirken, Baumwipfel, dunkel, sturmge-peitscht, nebelverhangen, ein toter Vogel, die Lagune von Venedig, Schneelandschaften, nächtliche Winter- bilder in denen die Flocken wie kleine Lichter fallen, der Central Park mit Kutsche im Schnee, das Flatiron Building hinter kahlen Bäumen, leicht unscharf wie ein berühmter Vintage-Print, den wir von irgendwoher zu kennen glauben.Patrick Frey

Karen Kilimnik (*1955) ist eine US-amerikanische Malerin und Installationskünstlerin. Sie lebt und arbeitet in ihrer Geburtsstadt Philadelphia.

Photographs ist nach Drawings (1997), Paintings (2001) und Kirschgarten (2005) das vierte Künstlerbuch, das die Edition Patrick Frey mit der in Philadelphia geborenen und dort lebenden Künstlerin publiziert. Es zeigt erstmals umfassend das bisher nur vereinzelt ausgestellte, noch weitgehend unbekannte photographische Werk von Karen Kilimnik, die in den 80er-Jahren durch ihre installative « scatter art » und später durch ihre Malerei bekannt geworden ist.

Karen Kilimnik fotografiert mit der gleichen Geste mit der sie malt: mit diesem untrüglichen Gefühl für das Zuviel an schönem Schein, in dessen Glanz sich der Schatten des Monströsen verbirgt. Sie liebt den Kitsch, aber sie fotografiert das Kitschige mit diesem geschärften Blick für seine unwiderstehliche Ver-logenheit. Sie ist eine weise alte Seele, beseelt von dem unbedingten Willen, sich die Unschuld und die höchst verletzliche Offenheit eines jungen ruhe-losen Bewusstseins zu bewahren. Ihre Fotografie ist im Bourdieu’schen Sinne eine perfekt ausbalancierte Mischung zwischen « rituell » und « künstlerisch ». Karen Kilimnik fotografiert, was sie bedingungslos liebt und diese Liebe ist eklektisch und von dunkler romantischer Abgründigkeit. Sie fotografiert die Idylle bis hin zur Unerträglich-keit, die beinahe unwirklich lauschige Hügellandschaft der südenglischen Cotswolds, ein Damenfahrrad, von Hecken gesäumte Strässchen, Schafe im Schatten eines Baumes, Kühe im Morgennebel, ein Eichhörn-chen, das scheinbar an einer Blüte knabbert, fünf ruhende Enten, seltsam angeordnet am Ufer eines Flüsschens. Sie sieht die profane Wirklichkeit durch die gna-denlos offenen Augen ihrer Kunst. Fotografierend verwandelt sie die Realität in eine Bühne für ihre märchenhaft versponnenen, ihre verträumt- alptraum-haften Figurationen und Arrangements. Wenn die Wirklichkeit nicht genug hergibt, hilft sie nach, dekoriert das Reale und hängt gläsernen Weihnachts-schmuck oder Lichterketten an die Bäume im Garten ihres Hauses In Kilimniks Fotografie finden sich viele Motive, die wir von ihrer Malerei her kennen, fast obsessiv fotografiert sie auch immer wieder bestimmte Details der Malereien selbst, so etwa die herrschaftlichen Schlossfassaden, wie um beschwörend darauf hinzuweisen, dass das von ihr gemalte Fiktive nicht

Karen KilimnikPhotographs

No 158Hardcover, ca. 250 SeitenCa. 250 FarbabbildungenCa. 20,7 × 18,5 cm Design: Hanna Williamson- Koller

ISBN 978-3-905929-58-4EUR 54 | CHF 68

9 783905 929584

Karen Kilimnik

Photographs

www.editionpatrickfrey.comwww.editionpatrickfrey.com2014Vorschau Herbst Vorschau Herbst Oktober 2014

Cento Passi, die bekannten hundert Schritte nach dem Essen, begleitete Giuseppe Micciché seinen de-menzkranken Vater jeweils zwei, drei Mal pro Woche. Der Sohn hält dabei die schwindenden Momente mit seinem Vater fotografisch fest, wobei der präzise dokumentarische Blick gleichzeitig von einer sanften Zartheit zeugt, die nie in Sentimentalität abzugleiten droht. Der Bewegungsradius beschränkte sich auf das Quartier, in dem der Vater lebte und arbeitete, seit er aus Sizilien nach Winterthur gekommen war: Wo einst die Schweizerische Lokomotiv- und Maschinen-fabrik stand, für die er über dreissig Jahre lange arbeitete, klafft nun eine postindustrielle Brache. Da, wo er wohnte, steht jetzt eine Tankstelle, und dort, wo sein geliebter Schrebergarten war, ein McDonald’s Drive-In. Das sich im Wandel befindende Quartier bildet Spiegel und Projektionsfläche väterlicher Er- innerungen, deren Bezugspunkte sich ähnlich dem industriell geprägten Stadtraum in Auflösung befinden. Cento Passi verbindet eine intime Vater-Sohn- und Immigrationsgeschichte über einen langsamen Abschied von einem geliebten Familienmitglied mit dem Abschied vom industriellen Winterthur, an dessen blinden Flecken sich alte wie neue Erzählun-gen entfachen.

« Es wurde mir erst nach und nach bewusst, dass dies ein Versuch war, die Zeit anzuhalten, dem Vergessen etwas entgegenzusetzen und einen nie wiederkehren-den Moment festzuhalten. » Giuseppe Micciché

Giuseppe MiccichéCento Passi

No 159Broschiert, ca. 128 SeitenCa. 10 S/W- und 77 Farbabbildungen20 × 28 cm Design: Giuseppe Micciché mit Daniela Trunk ISBN 978-3-905929-59-1EUR 46 | CHF 58

9 783905 929591

Giuseppe Micciché (*1971, Winterthur) ist ein italienischer Schweizer Fotograf. Er lebt und arbeitet in Zürich.

Cento Passi, die bekannten hundert Schritte nach dem Essen, begleitete Giuseppe Micciché seinen de-menzkranken Vater jeweils zwei, drei Mal pro Woche. Der Sohn hält dabei die schwindenden Momente mit seinem Vater fotografisch fest, wobei der präzise dokumentarische Blick gleichzeitig von einer sanften Zartheit zeugt, die nie in Sentimentalität abzugleiten droht. Der Bewegungsradius beschränkte sich auf das Quartier, in dem der Vater lebte und arbeitete, seit er aus Sizilien nach Winterthur gekommen war: Wo einst die Schweizerische Lokomotiv- und Maschinen-fabrik stand, für die er über dreissig Jahre lange arbeitete, klafft nun eine postindustrielle Brache. Da, wo er wohnte, steht jetzt eine Tankstelle, und dort, wo sein geliebter Schrebergarten war, ein McDonald’s Drive-In. Das sich im Wandel befindende Quartier bildet Spiegel und Projektionsfläche väterlicher Er- innerungen, deren Bezugspunkte sich ähnlich dem industriell geprägten Stadtraum in Auflösung befinden. Cento Passi verbindet eine intime Vater-Sohn- und Immigrationsgeschichte über einen langsamen Abschied von einem geliebten Familienmitglied mit dem Abschied vom industriellen Winterthur, an dessen blinden Flecken sich alte wie neue Erzählun-gen entfachen.

« Es wurde mir erst nach und nach bewusst, dass dies ein Versuch war, die Zeit anzuhalten, dem Vergessen etwas entgegenzusetzen und einen nie wiederkehren-den Moment festzuhalten. » Giuseppe Micciché

Giuseppe MiccichéCento Passi

No 159Broschiert, ca. 128 SeitenCa. 10 S/W- und 77 Farbabbildungen20 × 28 cm Design: Giuseppe Micciché mit Daniela Trunk ISBN 978-3-905929-59-1EUR 46 | CHF 58

9 783905 929591

Giuseppe Micciché (*1971, Winterthur) ist ein italienischer Schweizer Fotograf. Er lebt und arbeitet in Zürich.

www.editionpatrickfrey.com2014Vorschau Herbst Vorschau Herbst www.editionpatrickfrey.comApril 2014

William LeavittTHE PARTICLES (of White Naugahyde)

No 160Broschiert, 64 SeitenCa. 100 FarbabbildungenCa. 14 × 21 cmDesign: Teo Schifferli

ISBN 978-3-905929-60-7 EUR 12 | CHF 15 9 783905 929607

THE PARTICLES (of White Naugahyde) ist die Erst-publikation eines Theaterstücks des amerikanischen Künstlers William Leavitt (*1941). Im Sitcom-Stil wird die Geschichte einer Familie erzählt, die sich für ein NASA-Programm zur Besiedelung einer neuen Weltraum-Kolonie bewirbt. Im anspruchsvollen Zu-lassungsverfahren müssen alle Bewerber zwei Wochen in einer Wüste zusammenleben. Der Aufenthalt in dieser sicherheitslosen Zone endet in Angstzuständen und antisozialem Verhalten unter den Teilnehmenden. William Leavitt gehört zu den Pionieren der Konzeptkunst in Los Angeles und trug während den 1960er- und 1970er-Jahren massgeblich zu deren Etablierung bei. Seine Werke verwenden narrative Elemente, die der Architektur und Populärkultur von Los Angeles sowie dem Film- und Fernsehschaffen entnommen sind. Leavitt arbeitet dabei medienüber-greifend mit Skulpturen, Gemälden, Zeichnungen, Fotografie und Theater.

Erscheint in der Publikationsreihe STUDIOLO / Edition Patrick Frey.

(of White Naugahyde) William Leavitt

www.editionpatrickfrey.com2014Vorschau Herbst Vorschau Herbst www.editionpatrickfrey.comApril 2014

William LeavittTHE PARTICLES (of White Naugahyde)

No 160Broschiert, 64 SeitenCa. 100 FarbabbildungenCa. 14 × 21 cmDesign: Teo Schifferli

ISBN 978-3-905929-60-7 EUR 12 | CHF 15 9 783905 929607

THE PARTICLES (of White Naugahyde) ist die Erst-publikation eines Theaterstücks des amerikanischen Künstlers William Leavitt (*1941). Im Sitcom-Stil wird die Geschichte einer Familie erzählt, die sich für ein NASA-Programm zur Besiedelung einer neuen Weltraum-Kolonie bewirbt. Im anspruchsvollen Zu-lassungsverfahren müssen alle Bewerber zwei Wochen in einer Wüste zusammenleben. Der Aufenthalt in dieser sicherheitslosen Zone endet in Angstzuständen und antisozialem Verhalten unter den Teilnehmenden. William Leavitt gehört zu den Pionieren der Konzeptkunst in Los Angeles und trug während den 1960er- und 1970er-Jahren massgeblich zu deren Etablierung bei. Seine Werke verwenden narrative Elemente, die der Architektur und Populärkultur von Los Angeles sowie dem Film- und Fernsehschaffen entnommen sind. Leavitt arbeitet dabei medienüber-greifend mit Skulpturen, Gemälden, Zeichnungen, Fotografie und Theater.

Erscheint in der Publikationsreihe STUDIOLO / Edition Patrick Frey.

(of White Naugahyde) William Leavitt

Adi Kaplan / Shahar Carmel The Diary of Lev Afor

No 161Mit Texten von Ellie Armon Azoulay und Yonatan Vinitsky Hardcover, ca. 200 Seiten Ca. 190 S/W- und Farb- abbildungen, 15 × 21 cmDesing: Adi Kaplan / Shahar Carmel

ISBN 978-3-905929-61-4EUR 38 | CHF 48

The Diary of Lev Afor ist die dritte Bildergeschichte der Lev Afor-Trilogie des israelischen Künstlerpaars Adi Kaplan und Shahar Carmel. Wie das Künstlerpaar mit seiner Katze, so lebt auch die fiktive Katze Lev Afor (« Graues Herz ») mit einem jungen Menschenpaar, ihren leiblichen Eltern, in einer Wohnung im Süden Tel Avivs. Während Lev Afor (2010) von der surrealen Geburt der Katze erzählt, handelt The Parents of Lev Afor (2006) von ihrer durch elterliche Geld- sorgen geprägte Kindheit. Das nun in der Edition Patrick Frey erscheinende Teenager-Tagebuch The Diary of Lev Afor der mittlerweile 16-jährigen Katzen-tochter erzählt in doppelseitigen Ölkreide- und Graphit- zeichnungen mit über die Bilder laufenden Texten eine einfühlsame Coming-of-Age-Geschichte. Mithilfe ihrer Hauptfigur stellen Kaplan und Carmel Über- legungen zur Jugend in Israel an, den Spannungen und Ambivalenzen, denen junge Israelis heutzutage ausgesetzt sind. Das Künstlerduo schlüpft dabei immer wieder in andere Rollen, um so die Alltagspro-bleme eines gewöhnlichen Paars durchzuspielen, wie banal oder schicksalhaft diese auch sein mögen.

Es sind Sommerferien, am Strand von Tel Aviv weitet sich der Horizont vor Lev Afor und ihren Freunden, die ganze Welt scheint ihnen zu Füssen zu liegen. Aber ein Aufgebot des israelischen Militärs wirft erste Schatten voraus: Wird Lev Afor dem Militärdienst standhalten? The Diary of Lev Afor basiert auf den Aufzeichnun-gen von Schülerinnen einer Mädchenschule, die im Rahmen einer Untersuchung die letzten drei Jahre vor ihrem Einzug in den Militärdienst festgehalten haben. Kaplan und Carmel verweben deren Erfahrungen mit ihren eigenen Beobachtungen zu einer Betrach-tung des heutigen Israel. Von Bild zu Bild, von Zeile zu Zeile sind wir mit der eigenartig verschlungenen, oftmals gewalttätigen, manchmal zärtlichen Welt des Katzenmädchens konfrontiert.

Adi Kaplan (*1967, Kibbuz Ein Hahoresh, Israel) und Shahar Leon Carmel (*1958, Tel Aviv, Israel) leben und arbeiten zusammen in Tel Aviv und stellen regel-mässig in Israel aus. In den Jahren von 1992 bis 1996 studierten sie Malerei an der Akademie Kalisher in Tel Aviv. Ihre Werke sind in privaten Sammlungen im In- und Ausland vertreten.

9 783905 929614

Adi Kaplan / Shahar Carmel The Diary of Lev Afor

No 161Mit Texten von Ellie Armon Azoulay und Yonatan Vinitsky Hardcover, ca. 200 Seiten Ca. 190 S/W- und Farb- abbildungen, 15 × 21 cmDesing: Adi Kaplan / Shahar Carmel

ISBN 978-3-905929-61-4EUR 38 | CHF 48

The Diary of Lev Afor ist die dritte Bildergeschichte der Lev Afor-Trilogie des israelischen Künstlerpaars Adi Kaplan und Shahar Carmel. Wie das Künstlerpaar mit seiner Katze, so lebt auch die fiktive Katze Lev Afor (« Graues Herz ») mit einem jungen Menschenpaar, ihren leiblichen Eltern, in einer Wohnung im Süden Tel Avivs. Während Lev Afor (2010) von der surrealen Geburt der Katze erzählt, handelt The Parents of Lev Afor (2006) von ihrer durch elterliche Geld- sorgen geprägte Kindheit. Das nun in der Edition Patrick Frey erscheinende Teenager-Tagebuch The Diary of Lev Afor der mittlerweile 16-jährigen Katzen-tochter erzählt in doppelseitigen Ölkreide- und Graphit- zeichnungen mit über die Bilder laufenden Texten eine einfühlsame Coming-of-Age-Geschichte. Mithilfe ihrer Hauptfigur stellen Kaplan und Carmel Über- legungen zur Jugend in Israel an, den Spannungen und Ambivalenzen, denen junge Israelis heutzutage ausgesetzt sind. Das Künstlerduo schlüpft dabei immer wieder in andere Rollen, um so die Alltagspro-bleme eines gewöhnlichen Paars durchzuspielen, wie banal oder schicksalhaft diese auch sein mögen.

Es sind Sommerferien, am Strand von Tel Aviv weitet sich der Horizont vor Lev Afor und ihren Freunden, die ganze Welt scheint ihnen zu Füssen zu liegen. Aber ein Aufgebot des israelischen Militärs wirft erste Schatten voraus: Wird Lev Afor dem Militärdienst standhalten? The Diary of Lev Afor basiert auf den Aufzeichnun-gen von Schülerinnen einer Mädchenschule, die im Rahmen einer Untersuchung die letzten drei Jahre vor ihrem Einzug in den Militärdienst festgehalten haben. Kaplan und Carmel verweben deren Erfahrungen mit ihren eigenen Beobachtungen zu einer Betrach-tung des heutigen Israel. Von Bild zu Bild, von Zeile zu Zeile sind wir mit der eigenartig verschlungenen, oftmals gewalttätigen, manchmal zärtlichen Welt des Katzenmädchens konfrontiert.

Adi Kaplan (*1967, Kibbuz Ein Hahoresh, Israel) und Shahar Leon Carmel (*1958, Tel Aviv, Israel) leben und arbeiten zusammen in Tel Aviv und stellen regel-mässig in Israel aus. In den Jahren von 1992 bis 1996 studierten sie Malerei an der Akademie Kalisher in Tel Aviv. Ihre Werke sind in privaten Sammlungen im In- und Ausland vertreten.

9 783905 929614

www.editionpatrickfrey.comwww.editionpatrickfrey.com2014Vorschau Herbst Vorschau Herbst November 2014

Die deutsche Künstlerin Susanne Meyer (*1971, Bremen) lebt und arbeitet in Zürich. Sie studierte an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) Medien-kunst. Are you kidding ist ihr erstes Künstlerbuch.

Are you kidding ist ein Künstlerbuch, das eine Jugend-liebe der Künstlerin aus den 1990er-Jahren umkreist. Es zeigt Susanne Meyers Sammlung von Fotografien, Briefen, Postkarten, Plattenhüllen, Landschaftsbildern und anderen Materialien, in denen ihre Beziehung zu dem Norweger Amund, der sich 1994 das Leben nahm, Gestalt gewinnt. Are you kidding zeichnet den Verlauf dieser Be-ziehung diskret und zugleich eindringlich nach. Meyers wohldurchdachte Zusammenstellung eigener und fremder Bilder deutet Begegnungen, Reisen und die Interessen der beiden jungen Liebenden an; der Betrachter ist gehalten, die Lücken mit eigenen Er- innerungen und Bildern zu füllen. Die fragmentarische Erzählweise überführt diese sehr persönliche Geschichte ins Allgemeine, so wird sie zu einer arche-typischen Geschichte über Jugend, Liebe und Tod.

Susanne MeyerAre you kidding

No 162Broschiert, 96 Seiten92 Farbabbildungen16 × 25 cm Design: Krispin Heé

ISBN 978-3-905929-62-1EUR 38 | CHF 48

9 783905 929621

Solothurn5 EdvardMunch,Åsgårdstrand. Paris7 Blått Til Lyst(SonyMusic).8 MessagefromAmund. LeHavre Oslo,Skjelderupsgate11Blått Til Lyst(SonyMusic). Oslo,Skjelderupsgate Oslo,Skjelderupsgate Oslo,VigelandPark Solothurn Morgedal,cottage17GottfriedHelnwein,Turkish Family.PostcardfromAmund. Morgedal,cottage Oslo,Skjelderupsgate20FrançoisGérard,Cupid and Psyche.PostcardfromAmund.21 Elk.PostcardfromAmund. OsloFjord Oslo24 TapewithmusicbyAmund. OsloFjord OsloFjord OsloFjord OsloFjord Oslo,videostills Oslo,videostill Oslo Oslo Oslo,Vibesgate Oslo,VigelandPark35 MilanKundera,Laughable Loves.Bookcover. OsloFjord37 HandwrittentextbyAmund.38 TranslationofAmund’stextonthepreviouspage. OsloFjord OsloFjord,Sandvika Oslo,Haslum OsloFjord,Sandvika OsloFjord,Sandvika Oslo,Haslum Oslo,Haslum Oslo,Haslum Oslo,Haslum Oslo,Haslum Morgedal Morgedal Morgedal

Oslo,Haslum Oslo Oslo,VigelandPark Oslo,Haslum Solothurn57 Amund’ssignatureonhisfarewellletter. Skien59 ObituarynoticeofAmundSaxegaard. Oslo Oslo,Ekely Oslo63 EdvardMunch,Consolation. Skien,Hvitsteintjenn65 ExcerptsofaletterfromChristianSchelver.66 LetterfromChristianSchelver.67 PostcardfromChristianSchelver.68 ExtractsofaletterbyChristianSchelver. Skien,Hvitsteintjenn70 LetterfromAmund’smother.72 LetterfromAmund’sparents.74 EdvardMunchinfrontofThe Suninhiswinterstudio. Solothurn Oslo,VigelandPark77 QuotebyRainerWernerFassbinder. Oslo,VigelandPark79 GOOGLEimage,Skien,Hvitsteintjenn. Oslo,Ekeberg81 EdvardMunch, Moonrise. 82 LetterfromAmund. OsloFjord Oslo,Ekeberg Oslo Flight,Oslo–Zurich Prague88 FilmstillfromWeekendbyJean-LucGodard.

Die deutsche Künstlerin Susanne Meyer (*1971, Bremen) lebt und arbeitet in Zürich. Sie studierte an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) Medien-kunst. Are you kidding ist ihr erstes Künstlerbuch.

Are you kidding ist ein Künstlerbuch, das eine Jugend-liebe der Künstlerin aus den 1990er-Jahren umkreist. Es zeigt Susanne Meyers Sammlung von Fotografien, Briefen, Postkarten, Plattenhüllen, Landschaftsbildern und anderen Materialien, in denen ihre Beziehung zu dem Norweger Amund, der sich 1994 das Leben nahm, Gestalt gewinnt. Are you kidding zeichnet den Verlauf dieser Be-ziehung diskret und zugleich eindringlich nach. Meyers wohldurchdachte Zusammenstellung eigener und fremder Bilder deutet Begegnungen, Reisen und die Interessen der beiden jungen Liebenden an; der Betrachter ist gehalten, die Lücken mit eigenen Er- innerungen und Bildern zu füllen. Die fragmentarische Erzählweise überführt diese sehr persönliche Geschichte ins Allgemeine, so wird sie zu einer arche-typischen Geschichte über Jugend, Liebe und Tod.

Susanne MeyerAre you kidding

No 162Broschiert, 96 Seiten92 Farbabbildungen16 × 25 cm Design: Krispin Heé

ISBN 978-3-905929-62-1EUR 38 | CHF 48

9 783905 929621

Solothurn5 EdvardMunch,Åsgårdstrand. Paris7 Blått Til Lyst(SonyMusic).8 MessagefromAmund. LeHavre Oslo,Skjelderupsgate11Blått Til Lyst(SonyMusic). Oslo,Skjelderupsgate Oslo,Skjelderupsgate Oslo,VigelandPark Solothurn Morgedal,cottage17GottfriedHelnwein,Turkish Family.PostcardfromAmund. Morgedal,cottage Oslo,Skjelderupsgate20FrançoisGérard,Cupid and Psyche.PostcardfromAmund.21 Elk.PostcardfromAmund. OsloFjord Oslo24 TapewithmusicbyAmund. OsloFjord OsloFjord OsloFjord OsloFjord Oslo,videostills Oslo,videostill Oslo Oslo Oslo,Vibesgate Oslo,VigelandPark35 MilanKundera,Laughable Loves.Bookcover. OsloFjord37 HandwrittentextbyAmund.38 TranslationofAmund’stextonthepreviouspage. OsloFjord OsloFjord,Sandvika Oslo,Haslum OsloFjord,Sandvika OsloFjord,Sandvika Oslo,Haslum Oslo,Haslum Oslo,Haslum Oslo,Haslum Oslo,Haslum Morgedal Morgedal Morgedal

Oslo,Haslum Oslo Oslo,VigelandPark Oslo,Haslum Solothurn57 Amund’ssignatureonhisfarewellletter. Skien59 ObituarynoticeofAmundSaxegaard. Oslo Oslo,Ekely Oslo63 EdvardMunch,Consolation. Skien,Hvitsteintjenn65 ExcerptsofaletterfromChristianSchelver.66 LetterfromChristianSchelver.67 PostcardfromChristianSchelver.68 ExtractsofaletterbyChristianSchelver. Skien,Hvitsteintjenn70 LetterfromAmund’smother.72 LetterfromAmund’sparents.74 EdvardMunchinfrontofThe Suninhiswinterstudio. Solothurn Oslo,VigelandPark77 QuotebyRainerWernerFassbinder. Oslo,VigelandPark79 GOOGLEimage,Skien,Hvitsteintjenn. Oslo,Ekeberg81 EdvardMunch, Moonrise. 82 LetterfromAmund. OsloFjord Oslo,Ekeberg Oslo Flight,Oslo–Zurich Prague88 FilmstillfromWeekendbyJean-LucGodard.

Anne-Lise Coste Où suis-je

No 163Mit Texten von Serena QiuHardcover, 172 Seiten106 Farbabbildungen24 × 32 cm Design: Studio Marie Lusa

ISBN 978-3-905929-63-8EUR 46 | CHF 58

Anne-Lise Costes viertes Künstlerbuch Où suis-je ist eine Sammlung flüchtiger, zeichnerischer Einblicke in architektonische Landschaften, die sich über die Jahre in ihren Kindheitserinnerungen gestaltwandle-risch verdichteten. Die abstrakten Zeichnungen be-ziehen sich auf die Spitalgebäude und Krankenzimmer, in denen Coste damals wegen ihrer asthmatischen Beschwerden behandelt wurde, und reflektieren exakt und gleichzeitig unpräzis – wie es dem Erinnern paradoxerweise entspricht – die Details und Bestän-digkeit gewisser Bilder.

Où suis-je ist ein Schlüssel zum Verständnis von Costes Arbeit, nicht nur ob der autobiografischen Einblicke, sondern auch als Reflexion über das künstlerische Verfahren Costes, das immer wieder Zeichnung und Text verschränkt, um über Ort, Verlust und Sehnsucht nachzudenken.

Anne-Lise Coste ist eine französische Künstlerin (*1973, Marseille), sie studierte in Marseille und Zürich. Zurzeit lebt und arbeitet sie in New York. Ihre an die Gegenwärtigkeit von Graffiti erinnernden Zeich-nungen und Dada-artigen Texte verquicken subjektive Stimmungen und beissende, politische Kritik.

9 783905 929638

AnNe—LisE Coste

Où suis—j

je je je

Anne-Lise Coste Où suis-je

No 163Mit Texten von Serena QiuHardcover, 172 Seiten106 Farbabbildungen24 × 32 cm Design: Studio Marie Lusa

ISBN 978-3-905929-63-8EUR 46 | CHF 58

Anne-Lise Costes viertes Künstlerbuch Où suis-je ist eine Sammlung flüchtiger, zeichnerischer Einblicke in architektonische Landschaften, die sich über die Jahre in ihren Kindheitserinnerungen gestaltwandle-risch verdichteten. Die abstrakten Zeichnungen be-ziehen sich auf die Spitalgebäude und Krankenzimmer, in denen Coste damals wegen ihrer asthmatischen Beschwerden behandelt wurde, und reflektieren exakt und gleichzeitig unpräzis – wie es dem Erinnern paradoxerweise entspricht – die Details und Bestän-digkeit gewisser Bilder.

Où suis-je ist ein Schlüssel zum Verständnis von Costes Arbeit, nicht nur ob der autobiografischen Einblicke, sondern auch als Reflexion über das künstlerische Verfahren Costes, das immer wieder Zeichnung und Text verschränkt, um über Ort, Verlust und Sehnsucht nachzudenken.

Anne-Lise Coste ist eine französische Künstlerin (*1973, Marseille), sie studierte in Marseille und Zürich. Zurzeit lebt und arbeitet sie in New York. Ihre an die Gegenwärtigkeit von Graffiti erinnernden Zeich-nungen und Dada-artigen Texte verquicken subjektive Stimmungen und beissende, politische Kritik.

9 783905 929638

AnNe—LisE Coste

Où suis—j

je je je

Eric BachmannMuhammad Ali, Zurich, 26.12.1971

No 164 / No 165 In deutscher und englischer AusgabeHardcover, 404 SeitenCa. 356 Farbabbildungen20,2 × 29,4 cm Design: Dominik Bachmann

ISBN 978-3-905929-65-2 (DE) 978-3-905929-64-5 (ENG) EUR 70 | CHF 88

9 783905 9296459 783905 929652

Der Bildband Muhammad Ali, Zürich, 26.12.1971 zeigt den prominenten US-amerikanischen Boxer Muhammad Ali (Cassius Clay) bei den Vorbereitungen und während seines Zürcher Kampfs gegen den Deutschen Jürgen Blin am 26. Dezember 1971. Anfang 1971, nach medialen Drangsalierungen des « Kriegsdienstverweigerers Ali », hatte dieser in einem legendären Kampf gegen Joe Frazier seinen Titel als Schwergewichtstweltmeister verloren. Vier Jahre später holte er den Titel von Frazier wieder zurück, im « Jahrhundertkampf », dem « Thrilla » von Manila, der beide Boxer an den Rand der Erschöpfung trieb. Um Weihnachten 1971 brachte der Zürcher Veranstalter Hans-Ruedi Jaggi den für seine Grossmäuligkeit bekannten Box-Champion für einen Kampf nach Zürich. In der Playboy-Bar an der Zürcher Badenerstrasse hatte Jaggi zuvor mit Jack Starck, Journalist beim Schweizer Boulevardblatt Blick, um eine Flasche Bal-lantine’s gewettet, dass er es schaffen würde, den berühmten Boxer nach Zürich zu holen. Gelungen war ihm das bereits mit Jimmy Hendrix und den Rolling Stones. Drei Mal aber musste Jaggi in die USA fliegen, bevor er durch Vermittlung seines Schauspieler-Freundes Rock Brynner (Sohn von Yul Brynner) end-lich Zugang zu Alis Black-Muslim-Clan bekam.

Der Zürcher Fotograf Eric Bachmann begleitete Ali während seines Zehn-Tage-Aufenthalts beim winter-lichen Waldlauf auf dem Zürcher Üetliberg, beim Schuhkauf im Arbeiterviertel, zu Trainingseinheiten und schliesslich zum kurzen Kampf gegen den blonden Hünen Jürgen Blin. Muhammad Ali, Zürich, 26.12.1971 präsentiert die Geschehnisse in einer dichten, kinetischen Abfolge. Bachmanns eindrücklich-intime und humorvolle Aufnahmen kontrastieren das beschauliche Zürich von Mitte der 1970er-Jahre mit Alis Black-Muslim-Entourage. Die kontextuelle Folie in Form der herrlich fabulierenden Geschichte um diesen Kampf bildet ein bisher unveröffentlichter Auszug aus der Auto- biografie Hans-Ruedi Jaggi. Entrepreneur, die eindrück-lich den listigen, unterhaltsamen Sprachwitz und Erzählstil des Promoters Jaggi einfängt – aufgezeichnet vom renommierten Schweizer Journalisten Eugen Sorg und reich illustriert mit faksimilierten Zeitungs-ausschnitten und Seiten aus dem damaligen Programmheft.

Eric Bachmann (*1940) ist ein Schweizer Fotoreporter und war mehr als 30 Jahre lang einer der offiziellen Fotografen des Schweizer Fernsehens. Über diese Zeit veröffentlichte er sein erstes Buch, Leutschenbach Karambuli (2001), das ebenfalls bei der Edition Patrick Frey erschienen ist. Eric Bachmann lebt und arbeitet in Kaiserstuhl und in Zürich.

Mit einem Auszug aus der Autobiografie des Box-Promoters Hans-Ruedi Jaggi, festgehalten vom renommierten Schweizer Journalisten Eugen Sorg.

Eric BachmannMuhammad Ali, Zurich, 26.12.1971

No 164 / No 165 In deutscher und englischer AusgabeHardcover, 404 SeitenCa. 356 Farbabbildungen20,2 × 29,4 cm Design: Dominik Bachmann

ISBN 978-3-905929-65-2 (DE) 978-3-905929-64-5 (ENG) EUR 70 | CHF 88

9 783905 9296459 783905 929652

Der Bildband Muhammad Ali, Zürich, 26.12.1971 zeigt den prominenten US-amerikanischen Boxer Muhammad Ali (Cassius Clay) bei den Vorbereitungen und während seines Zürcher Kampfs gegen den Deutschen Jürgen Blin am 26. Dezember 1971. Anfang 1971, nach medialen Drangsalierungen des « Kriegsdienstverweigerers Ali », hatte dieser in einem legendären Kampf gegen Joe Frazier seinen Titel als Schwergewichtstweltmeister verloren. Vier Jahre später holte er den Titel von Frazier wieder zurück, im « Jahrhundertkampf », dem « Thrilla » von Manila, der beide Boxer an den Rand der Erschöpfung trieb. Um Weihnachten 1971 brachte der Zürcher Veranstalter Hans-Ruedi Jaggi den für seine Grossmäuligkeit bekannten Box-Champion für einen Kampf nach Zürich. In der Playboy-Bar an der Zürcher Badenerstrasse hatte Jaggi zuvor mit Jack Starck, Journalist beim Schweizer Boulevardblatt Blick, um eine Flasche Bal-lantine’s gewettet, dass er es schaffen würde, den berühmten Boxer nach Zürich zu holen. Gelungen war ihm das bereits mit Jimmy Hendrix und den Rolling Stones. Drei Mal aber musste Jaggi in die USA fliegen, bevor er durch Vermittlung seines Schauspieler-Freundes Rock Brynner (Sohn von Yul Brynner) end-lich Zugang zu Alis Black-Muslim-Clan bekam.

Der Zürcher Fotograf Eric Bachmann begleitete Ali während seines Zehn-Tage-Aufenthalts beim winter-lichen Waldlauf auf dem Zürcher Üetliberg, beim Schuhkauf im Arbeiterviertel, zu Trainingseinheiten und schliesslich zum kurzen Kampf gegen den blonden Hünen Jürgen Blin. Muhammad Ali, Zürich, 26.12.1971 präsentiert die Geschehnisse in einer dichten, kinetischen Abfolge. Bachmanns eindrücklich-intime und humorvolle Aufnahmen kontrastieren das beschauliche Zürich von Mitte der 1970er-Jahre mit Alis Black-Muslim-Entourage. Die kontextuelle Folie in Form der herrlich fabulierenden Geschichte um diesen Kampf bildet ein bisher unveröffentlichter Auszug aus der Auto- biografie Hans-Ruedi Jaggi. Entrepreneur, die eindrück-lich den listigen, unterhaltsamen Sprachwitz und Erzählstil des Promoters Jaggi einfängt – aufgezeichnet vom renommierten Schweizer Journalisten Eugen Sorg und reich illustriert mit faksimilierten Zeitungs-ausschnitten und Seiten aus dem damaligen Programmheft.

Eric Bachmann (*1940) ist ein Schweizer Fotoreporter und war mehr als 30 Jahre lang einer der offiziellen Fotografen des Schweizer Fernsehens. Über diese Zeit veröffentlichte er sein erstes Buch, Leutschenbach Karambuli (2001), das ebenfalls bei der Edition Patrick Frey erschienen ist. Eric Bachmann lebt und arbeitet in Kaiserstuhl und in Zürich.

Mit einem Auszug aus der Autobiografie des Box-Promoters Hans-Ruedi Jaggi, festgehalten vom renommierten Schweizer Journalisten Eugen Sorg.

Die Schweizer Künstlerin Marianne Mueller (*1966, Zürich) lebt und arbeitet in Zürich. www.mariannemueller.com

Über die Jahre baute sich Marianne Mueller ein Archiv von Fotografien auf, die zu Hause, im Alltag und auf ausgedehnten Reisen entstanden sind. Mueller nimmt gänzlich unhierarchisch auf, was ihr ins Auge sticht. Ihr Archiv ist Ausgangspunkt für Actual Likeness, eine umfangreiche Sammlung von Bildern unserer ge- stalteten und gebauten Lebenswelt. Geordnet nach einfachsten Kategorien (von Stühlen und Tischen bis hin zu Brunnen und Pools), arrangiert in doppel-seitigen Blöcken, bieten die Bilder einen pseudo- enzyklopädischen Überblick alltäglicher Objektkultur, aufgenommen mit eleganter Beiläufigkeit und einem scharfen Sinn für vermeintlich Nebensächliches und Unbedeutendes. Muellers Buch lädt ein zu einer ebenso poetischen wie absurd komischen Weltreise durch Wunder und Wahn einer Welt, vollgestellt mit Dingen.

Marianne MuellerActual Likeness

No 166Broschiert, ca. 380 SeitenCa. 1000 Farbabbildungen24,5 × 35,5 cm

ISBN 978-3-905929-66-9EUR 54 I CHF 68

9 783905 929669

Die Schweizer Künstlerin Marianne Mueller (*1966, Zürich) lebt und arbeitet in Zürich. www.mariannemueller.com

Über die Jahre baute sich Marianne Mueller ein Archiv von Fotografien auf, die zu Hause, im Alltag und auf ausgedehnten Reisen entstanden sind. Mueller nimmt gänzlich unhierarchisch auf, was ihr ins Auge sticht. Ihr Archiv ist Ausgangspunkt für Actual Likeness, eine umfangreiche Sammlung von Bildern unserer ge- stalteten und gebauten Lebenswelt. Geordnet nach einfachsten Kategorien (von Stühlen und Tischen bis hin zu Brunnen und Pools), arrangiert in doppel-seitigen Blöcken, bieten die Bilder einen pseudo- enzyklopädischen Überblick alltäglicher Objektkultur, aufgenommen mit eleganter Beiläufigkeit und einem scharfen Sinn für vermeintlich Nebensächliches und Unbedeutendes. Muellers Buch lädt ein zu einer ebenso poetischen wie absurd komischen Weltreise durch Wunder und Wahn einer Welt, vollgestellt mit Dingen.

Marianne MuellerActual Likeness

No 166Broschiert, ca. 380 SeitenCa. 1000 Farbabbildungen24,5 × 35,5 cm

ISBN 978-3-905929-66-9EUR 54 I CHF 68

9 783905 929669

www.editionpatrickfrey.comwww.editionpatrickfrey.com2014Vorschau Herbst Vorschau Herbst Juni 2014

Der Mädchenname « Susie » ist das Markenzeichen der frühen Arbeiten von Ashley Bickerton, die im New York der 1980er-Jahre im Kontext der legendären Neo-Geo-Gruppe von Jeff Koons, Peter Halley und Meyer Vaisman gezeigt wurden. Die damals entstandenen malerischen und skulpturalen Werke entnehmen ihre Motive der Warenästhetik, Marketingsprache und Corporate-Kultur.

Ashley Bickerton – Susie eröffnet erstmals eine breit-gefächerte Lektüre des einflussreichen Frühwerks von Bickerton. Mit Beiträgen von Fredi Fischli, Thomas Lawson, Bob Nickas, Niels Olsen, Lauren O’Neill-But-ler, Abigail Solomon-Godeau und John C. Welchman.

Erscheint in der Serie STUDIOLO / Edition Patrick Frey.

Fredi Fischli / Niels Olsen (Hg.) Ashley Bickerton – Susie

No 167Broschiert, ca. 192 SeitenCa. 130 S/W- und Farbabbildungen21 × 28 cm Design: Teo Schifferli

ISBN 978-3-905929-67-6EUR 38 | CHF 48 9 783905 929676

Ashley Bickerton, Susie

www.editionpatrickfrey.comwww.editionpatrickfrey.com2014Vorschau Herbst Vorschau Herbst Juni 2014

Der Mädchenname « Susie » ist das Markenzeichen der frühen Arbeiten von Ashley Bickerton, die im New York der 1980er-Jahre im Kontext der legendären Neo-Geo-Gruppe von Jeff Koons, Peter Halley und Meyer Vaisman gezeigt wurden. Die damals entstandenen malerischen und skulpturalen Werke entnehmen ihre Motive der Warenästhetik, Marketingsprache und Corporate-Kultur.

Ashley Bickerton – Susie eröffnet erstmals eine breit-gefächerte Lektüre des einflussreichen Frühwerks von Bickerton. Mit Beiträgen von Fredi Fischli, Thomas Lawson, Bob Nickas, Niels Olsen, Lauren O’Neill-But-ler, Abigail Solomon-Godeau und John C. Welchman.

Erscheint in der Serie STUDIOLO / Edition Patrick Frey.

Fredi Fischli / Niels Olsen (Hg.) Ashley Bickerton – Susie

No 167Broschiert, ca. 192 SeitenCa. 130 S/W- und Farbabbildungen21 × 28 cm Design: Teo Schifferli

ISBN 978-3-905929-67-6EUR 38 | CHF 48 9 783905 929676

Ashley Bickerton, Susie

Hoffentlichverliebe

nicht in

ich mich

Jürg Halter Huber.Huber

Markus und Reto Huber (*1975, Münsterlingen) ar-beiten seit dem Abschluss ihrer Ausbildung an der Hochschule für Gestaltung und Kunst Zürich 2005 zusammen unter dem Namen huber.huber. Sie haben in den letzten Jahren vor allem mit Collagen und Zeichnungen, aber auch mit skulpturalen Arbeiten und Installationen auf sich aufmerksam gemacht. huber.hubers vielschichtiges, konzeptuelles Werk wird in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland gezeigt. www.huberhuber.com Jürg Halter wurde 1980 in Bern geboren, wo er auch lebt. Studium an der Hochschule der Künste Bern (HKB). Halter ist Dichter, Autor und Performer. Unter dem Namen Kutti MC ist er zudem als Sprechsänger bekannt und hat mehrere Alben veröffentlicht. 2005 erschien Halters Debüt-Gedichtband Ich habe die Welt berührt, 2008 der Gedichtband Nichts, das mich hält (beide Ammann Verlag). 2012 erschien das Kettengedicht Sprechendes Wasser (Secession Verlag) mit Shuntaro Tanikawa und in diesem Jahr der Gedichtband Wir fürchten das Ende der Musik (Wallstein Verlag). www.juerghalter.ch

Hoffentlich verliebe ich mich nicht in dich ist ein Kunst-projekt des Zürcher Künstlerduos huber.huber – den Zwillingsbrüdern Markus und Reto Huber – zusammen mit dem Berner Dichter Jürg Halter. Die beiden Künstler und der Autor richten ihren Blick auf das ver-meintlich Alltägliche des öffentlichen Raums und suchen dabei nach Ungewohntem im Gewöhnlichen und Banalen. In regelmässigen Abständen entstanden so gemeinsame fotografisch-literarische Beiträge: Die Künstler huber.huber fotografieren und der Dichter Jürg Halter schreibt jeweils poetische, von absurdem Humor geprägte Bildinterpretationen, eigentliche kleine Geschichten zu den Fotografien. Hoffentlich verliebe ich mich nicht in dich erschien ursprünglich in Form eines Blogs, aus dem nun eine überarbeitete Auswahl zusammen mit neu für die vorliegende Publikation entstandenen Beiträgen publi-ziert wird. Das Künstler- und Lesebuch verschränkt Text und Bild dialogisch zu einem überraschenden, die zwei Bestandteile transzendierenden Ganzen.

Jürg Halter / huber.huberHoffentlich verliebe ich mich nicht in dich

No 168Mit Texten von Jürg Halter Broschiert, ca. 144 SeitenCa. 40 Farbabbildungen12 × 19,5 cm Design: Simone Koller

ISBN 978-3-905929-68-3 EUR 26 | CHF 32

9 783905 929683

Hoffentlichverliebe

nicht in

ich mich

Jürg Halter Huber.Huber

Markus und Reto Huber (*1975, Münsterlingen) ar-beiten seit dem Abschluss ihrer Ausbildung an der Hochschule für Gestaltung und Kunst Zürich 2005 zusammen unter dem Namen huber.huber. Sie haben in den letzten Jahren vor allem mit Collagen und Zeichnungen, aber auch mit skulpturalen Arbeiten und Installationen auf sich aufmerksam gemacht. huber.hubers vielschichtiges, konzeptuelles Werk wird in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland gezeigt. www.huberhuber.com Jürg Halter wurde 1980 in Bern geboren, wo er auch lebt. Studium an der Hochschule der Künste Bern (HKB). Halter ist Dichter, Autor und Performer. Unter dem Namen Kutti MC ist er zudem als Sprechsänger bekannt und hat mehrere Alben veröffentlicht. 2005 erschien Halters Debüt-Gedichtband Ich habe die Welt berührt, 2008 der Gedichtband Nichts, das mich hält (beide Ammann Verlag). 2012 erschien das Kettengedicht Sprechendes Wasser (Secession Verlag) mit Shuntaro Tanikawa und in diesem Jahr der Gedichtband Wir fürchten das Ende der Musik (Wallstein Verlag). www.juerghalter.ch

Hoffentlich verliebe ich mich nicht in dich ist ein Kunst-projekt des Zürcher Künstlerduos huber.huber – den Zwillingsbrüdern Markus und Reto Huber – zusammen mit dem Berner Dichter Jürg Halter. Die beiden Künstler und der Autor richten ihren Blick auf das ver-meintlich Alltägliche des öffentlichen Raums und suchen dabei nach Ungewohntem im Gewöhnlichen und Banalen. In regelmässigen Abständen entstanden so gemeinsame fotografisch-literarische Beiträge: Die Künstler huber.huber fotografieren und der Dichter Jürg Halter schreibt jeweils poetische, von absurdem Humor geprägte Bildinterpretationen, eigentliche kleine Geschichten zu den Fotografien. Hoffentlich verliebe ich mich nicht in dich erschien ursprünglich in Form eines Blogs, aus dem nun eine überarbeitete Auswahl zusammen mit neu für die vorliegende Publikation entstandenen Beiträgen publi-ziert wird. Das Künstler- und Lesebuch verschränkt Text und Bild dialogisch zu einem überraschenden, die zwei Bestandteile transzendierenden Ganzen.

Jürg Halter / huber.huberHoffentlich verliebe ich mich nicht in dich

No 168Mit Texten von Jürg Halter Broschiert, ca. 144 SeitenCa. 40 Farbabbildungen12 × 19,5 cm Design: Simone Koller

ISBN 978-3-905929-68-3 EUR 26 | CHF 32

9 783905 929683

Bieke DepoorterI Am About To Call It a Day

No 169 Co-Published mit Hannibal Publishing, VeurneMit Texten von Maarten DingsHardcover, 80 SeitenCa. 42 FarbabbildungenCa. 28 × 42 cm Design: Armand Mevis

ISBN 978-3-905929-69-0EUR 46 | CHF 58

9 783905 929690

Die junge belgische Fotografin Bieke Depoorter reiste durch Amerika und fragte Fremde, ob sie eine Nacht bei ihnen verbringen und sie fotografieren dürfe. In diesen intimen und ungewöhnlichen Situationen entstanden tableauhafte Porträts von Einzelpersonen, Paaren und Familien, die sich zu einem berührenden Panorama eines nächtlichen Amerika fügen, ent-schleunigt und jenseits der Alltagshast. Die Bilder sind atmosphärisch aufgeladen, mal melancholisch, mal komisch, mal unterschwellig bedrohlich. Dazwischen setzt Depoorter Landschaftsaufnahmen, die die Porträts in der Weite des amerikanischen heartland verorten. Das Buch lädt ein, eine junge Fotografin zu entdecken, die genau zu beobachten und gekonnt vielschichtige Bilder zu inszenieren weiss.

Bieke Depoorter (*1986) schloss ihr Studium an der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Ghent im Jahr 2009 mit einem Master in Fotografie ab. Seither arbeitet sie vorwiegend an eigenen Projekten. Auf Reisen durch Russland, die Vereinigten Staaten und Ägypten übernachtete sie bei Menschen, die sie zufällig auf der Strasse getroffen hatte. Dabei entstanden flüchtige, doch nicht minder eindringliche Momentaufnahmen familiärer Intimität. Mit I Am About To Call It a Day erscheint ihr zweites Künstlerbuch bei der Edition Patrick Frey. Depoorter gewann zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Magnum Expression Award (2009), und stellt regelmässig im In- und Ausland aus.

Bieke DepoorterI Am About To Call It a Day

No 169 Co-Published mit Hannibal Publishing, VeurneMit Texten von Maarten DingsHardcover, 80 SeitenCa. 42 FarbabbildungenCa. 28 × 42 cm Design: Armand Mevis

ISBN 978-3-905929-69-0EUR 46 | CHF 58

9 783905 929690

Die junge belgische Fotografin Bieke Depoorter reiste durch Amerika und fragte Fremde, ob sie eine Nacht bei ihnen verbringen und sie fotografieren dürfe. In diesen intimen und ungewöhnlichen Situationen entstanden tableauhafte Porträts von Einzelpersonen, Paaren und Familien, die sich zu einem berührenden Panorama eines nächtlichen Amerika fügen, ent-schleunigt und jenseits der Alltagshast. Die Bilder sind atmosphärisch aufgeladen, mal melancholisch, mal komisch, mal unterschwellig bedrohlich. Dazwischen setzt Depoorter Landschaftsaufnahmen, die die Porträts in der Weite des amerikanischen heartland verorten. Das Buch lädt ein, eine junge Fotografin zu entdecken, die genau zu beobachten und gekonnt vielschichtige Bilder zu inszenieren weiss.

Bieke Depoorter (*1986) schloss ihr Studium an der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Ghent im Jahr 2009 mit einem Master in Fotografie ab. Seither arbeitet sie vorwiegend an eigenen Projekten. Auf Reisen durch Russland, die Vereinigten Staaten und Ägypten übernachtete sie bei Menschen, die sie zufällig auf der Strasse getroffen hatte. Dabei entstanden flüchtige, doch nicht minder eindringliche Momentaufnahmen familiärer Intimität. Mit I Am About To Call It a Day erscheint ihr zweites Künstlerbuch bei der Edition Patrick Frey. Depoorter gewann zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Magnum Expression Award (2009), und stellt regelmässig im In- und Ausland aus.

www.editionpatrickfrey.comwww.editionpatrickfrey.com2014Vorschau Herbst Vorschau Herbst Dezember 2014

« Die ersten Serien der Wandlungen entstehen auf einer Reise, die David Weiss 1975 unternimmt, todunglücklich nachdem seine Freundin Carmen eine Beziehung mit dem Zürcher Revoluzzer Guy Barrier eingegangen war. Die Reise führt über Yorkshire, England, nach Marokko, wo sich David längere Zeit in Marrakesch aufhält. Ohne im Voraus zu wissen, was er zeichnen will, beginnt er jeweils am linken oberen Blattrand, zum Beispiel mit einem Kringel, einem Pfeil oder einem Kubus. Aus diesem Kubus wird eine Zündholzschachtel, eine Zündholzschachtel mit dem Abbild eines Löwen drauf, in der Schachtel ein kleines Reh, dieses wandelt sich in einen Knochen, der Knochen in ein Männchen, dieses stemmt sich mit aller Kraft gegen die Seitenwände, bis die Schach-tel auseinanderbricht. Das Männchen erschrickt, blickt bäuchlings über den Rand der neu gewonnenen Unterlage in die Tiefe. Das Blatt endet mit einer Korn- ähre, jedes Korn hat ein Gesicht mit einer langen Nase, so geht das weiter über mehrere Seiten hinweg – jede Seite enthält bis zu zwölf einzelne Zeichnungen – bis eine neue Serie beginnt. » Iwan Schumacher, Chur, 2014 1976 veröffentlichte die Edition Stähli das Buch Wand- lungen. Es enthält eine Auswahl von 17 Serien von Zeichnungen auf 73 Seiten, in einer Auflage von 200 von Hand nummerierten und signierten Exemplaren. In den folgenden Jahren führt David Weiss den Werkzyklus der Wandlungen fort. Während die ersten Serien mit Kugelschreiber auf kariertem Umwelt- papier entstanden, macht er später mit Tusche auf weissem Papier weiter. Bis 1978 entstehen über 400 lose A4-Blätter mit insgesamt 84 einzelnen Serien. Die Länge der einzelnen Serien variiert zwischen einer und 37 Seiten.

David WeissDIE WANDLUNGEN

No 170Hardcover, ca. 420 SeitenMit über 400 faksimilierten Seiten, jede Seite enthält bis zu 12 einzelne Zeichnungen21 × 29,2 cm Design: Teo Schifferli

ISBN 978-3-905929-70-6EUR 78 | CHF 98

9 783905 929706

Die Edition Patrick Frey und die Edition Weiss freuen sich ausserordentlich, nach den Nine Books 1973–1979 nun die exklusive Publikation eines weiteren bedeutenden Werkzyklus des Künstlers David Weiss ankündigen zu dürfen. DIE WANDLUNGEN vereinigt erstmals alle 82 Serien von zeichnerischen Metamorphosen, die zwischen 1975 und 1979 in Marrakesch, Carona und Zürich entstanden sind. Erscheint anlässlich der Ausstellung David Weiss: Works 1968–1979 im Swiss Institute in New York im Dezember 2014.

www.editionpatrickfrey.comwww.editionpatrickfrey.com2014Vorschau Herbst Vorschau Herbst Dezember 2014

« Die ersten Serien der Wandlungen entstehen auf einer Reise, die David Weiss 1975 unternimmt, todunglücklich nachdem seine Freundin Carmen eine Beziehung mit dem Zürcher Revoluzzer Guy Barrier eingegangen war. Die Reise führt über Yorkshire, England, nach Marokko, wo sich David längere Zeit in Marrakesch aufhält. Ohne im Voraus zu wissen, was er zeichnen will, beginnt er jeweils am linken oberen Blattrand, zum Beispiel mit einem Kringel, einem Pfeil oder einem Kubus. Aus diesem Kubus wird eine Zündholzschachtel, eine Zündholzschachtel mit dem Abbild eines Löwen drauf, in der Schachtel ein kleines Reh, dieses wandelt sich in einen Knochen, der Knochen in ein Männchen, dieses stemmt sich mit aller Kraft gegen die Seitenwände, bis die Schach-tel auseinanderbricht. Das Männchen erschrickt, blickt bäuchlings über den Rand der neu gewonnenen Unterlage in die Tiefe. Das Blatt endet mit einer Korn- ähre, jedes Korn hat ein Gesicht mit einer langen Nase, so geht das weiter über mehrere Seiten hinweg – jede Seite enthält bis zu zwölf einzelne Zeichnungen – bis eine neue Serie beginnt. » Iwan Schumacher, Chur, 2014 1976 veröffentlichte die Edition Stähli das Buch Wand- lungen. Es enthält eine Auswahl von 17 Serien von Zeichnungen auf 73 Seiten, in einer Auflage von 200 von Hand nummerierten und signierten Exemplaren. In den folgenden Jahren führt David Weiss den Werkzyklus der Wandlungen fort. Während die ersten Serien mit Kugelschreiber auf kariertem Umwelt- papier entstanden, macht er später mit Tusche auf weissem Papier weiter. Bis 1978 entstehen über 400 lose A4-Blätter mit insgesamt 84 einzelnen Serien. Die Länge der einzelnen Serien variiert zwischen einer und 37 Seiten.

David WeissDIE WANDLUNGEN

No 170Hardcover, ca. 420 SeitenMit über 400 faksimilierten Seiten, jede Seite enthält bis zu 12 einzelne Zeichnungen21 × 29,2 cm Design: Teo Schifferli

ISBN 978-3-905929-70-6EUR 78 | CHF 98

9 783905 929706

Die Edition Patrick Frey und die Edition Weiss freuen sich ausserordentlich, nach den Nine Books 1973–1979 nun die exklusive Publikation eines weiteren bedeutenden Werkzyklus des Künstlers David Weiss ankündigen zu dürfen. DIE WANDLUNGEN vereinigt erstmals alle 82 Serien von zeichnerischen Metamorphosen, die zwischen 1975 und 1979 in Marrakesch, Carona und Zürich entstanden sind. Erscheint anlässlich der Ausstellung David Weiss: Works 1968–1979 im Swiss Institute in New York im Dezember 2014.

www.editionpatrickfrey.comwww.editionpatrickfrey.comA — C C— E

Ian Anüll AquarelleISBN 978-3-905509-10-6EUR 46 | CHF 58

Eric Bachmann Leutschenbach KarambuliISBN 978-3-905509-35-9 EUR 46 | CHF 58

Stefan BanzI Built This Garden for UsISBN 978-3-905509-23-6EUR 12 | CHF 15

Stefan Banz A Shot Away Some FlowersISBN 978-3-905509-28-1EUR 12 | CHF 15

Monica BeurerCarole aus der Norm / Carole hors normeISBN 978-3-905509-20-5EUR 20 | CHF 25

Barbieri / Broger /Klaus / Steffen / Weber (Hg.)Zentralstrasse ISBN 978-3-905509-19-9VERGRIFFEN

Fabian Biasio / Margrit Sprecher Die Mitte des VolkesISBN 978-3-905509-65-6EUR 16 | CHF 20

Marcel Biefer / Beat ZgraggenDer BeuteträgerISBN 978-3-905509-08-3EUR 64 | CHF 80

Marcel Biefer / Beat ZgraggenProphezeiungenISBN 978-3-905509-05-2EUR 32 | CHF 40

Marie Angeletti Fabricants CouleursISBN 978-3-905929-46-1EUR 54 | CHF 68

Hannes Brunner Maschinenpark Fahrzeuge OrchesterISBN 978-3-905509-06-9EUR 64 | CHF 80

Kurt Caviezel Red LightISBN 978-3-905509-21-2EUR 24 | CHF 30

Teresa Chen Welcome to Polkamotion with Ma and Pa ChenISBN 978-3-905509-40-3EUR 30 | CHF 38

Annelise CosteRememberISBN 978-3-905509-73-1EUR 20 | CHF 25

Daniela ComaniNeuerscheinungen hrsg. von Daniela ComaniISBN 978-3-905509-78-6EUR 28 | CHF 35

Annelise CostePoemaboutISBN 978-3-905509-59-5EUR 46 | CHF 58

Annelise CosteNONISBN 978-3-905509-46-5EUR 64 | CHF 80

Catherine Ceresole Beauty Lies in the Eye 1982 – 2001ISBN 978-3-905929-43-0 EUR 62 | CHF 78

Nicola Carpi / Martin Schaer I Like Nsima and FishISBN 978-3-905929-42-3 EUR 62 | CHF 78

Michael Blaser MittellandISBN 978-3-905929-30-0 EUR 56 | CHF 68

MittellandMichael Blaser

Barbara Davatz As Time Goes By — Portraits 1982 / 1988 / 1997ISBN 978-3-905509-25-0EUR 20 | CHF 25

Georg Diez / Christopher RothCalifornia über alles (Vol. 2)ISBN 978-3-905929-02-7EUR 12 | CHF 18

Georg Diez / Christopher RothWhat happened ? (Vol. 1)ISBN 978-3-90550-01-4EUR 18 | CHF 27

Georg Diez / Christopher Rothu²4u+8=0 (Vol. 4)ISBN 978-3-905929-04-1EUR 12 | CHF 18

Georg Diez / Christopher RothTravelogue / Atrocity & Grace (Vol. 5 / 6)ISBN 978-3-905929-05-8EUR 18 | CHF 27

Georg Diez / Christopher RothI Love My Time (Vol. 7)ISBN 978-3-905929-07-2EUR 18 | CHF 27

Georg Diez / Christopher RothSuperburg (Vol. 8)ISBN 978-3-905929-08-9EUR 18 | CHF 27

Georg Diez / Christopher RothWhen We Were Good (Vol. 10)ISBN 978-3-905929-10-2EUR 18 | CHF 27

Georg Diez / Christopher RothFar From Home (Vol. 9)ISBN 978-3-905929-09-6EUR 12 | CHF 18

Georg Diez / Christopher RothMao III (Vol. 3)ISBN 978-3-905929-03-4EUR 12 | CHF 18

Georg Diez / Christopher RothThe Eleventh Circle (Vol. 11)ISBN 978-3-905929-11-9EUR 18 | CHF 27

Regula Bochsler / Philipp Sarasin (Hg.) The Rendering EyeISBN 978-3-905929-54-6EUR 54 | CHF 68

Daniela ComaniEine glückliche Ehe, Un matri-monio felice, A Happy MarriageISBN 978-3-905929-52-2EUR 38 | CHF 48

Beni Bischof PsychobuchISBN 978-3-905929-49-2EUR 70 | CHF 88

Luciano CastelliSelf-PortraitsISBN 978-3-905929-57-7EUR 78 | CHF 98

self - portrait

castelli

Andreas DoblerArgovian SunISBN 978-3-905509-43-4EUR 64 | CHF 80

Fabienne Eggelhöfer / Monica Lutz (Hg.) Gut Holz. Kegelbahnen in der SchweizISBN 978-3-905509-77-9EUR 16 | CHF 20

Fabienne Eggelhöfer / Monica Lutz (Hg.) Die schönsten Tea Rooms der SchweizISBN 978-3-905509-54-0EUR 32 | CHF 40

Georg Diez / Christopher RothThe Complete 80*81 Book CollectionISBN 978-3-905929-12-6EUR 200 | CHF 250

Georg Diez / Christopher Roth2081ISBN 978-3-905929-28-7EUR 18 | CHF 27