eq journal №1

2 EQ Journal Выпуск №1 Январь 2015

Дорогие читатели! Вместе с этим журналом вы открываете новую страницу жизни рок-портала EQUILIBRIUM. За пять лет

существования Портала мы изменились, выросли, добились всего своими силами и трудом, но одно осталось не-изменным - любовь к рок-музыке и преданность своему делу. Мы рады представить вам новый рок-журнал EQ Journal. Сегодня мы находимся в самом начале пути, а каким он будет - напрямую зависит и от вас, потому что всё, что мы создаём, делается для тех, кому небезразлично развитие и качество рок-музыки.

Наше издание - это уникальный ресурс, в котором вклад каждого сотрудника неоценим. Над созданием журнала мы работали все вместе, как единый организм, чтобы порадовать вас трудами нашей деятельности, а потому у нас нет директора или главного редактора - мы едины в желании делать качественное интернет-издание, кото-рое, надеемся, будет интересно и Вам.

Команда EQ Journal

Содержание выпуска

3 «Асферикс» о развитии и изменениях

4 Рок-музыканты рассказали специально для EQ про свой са-мый лучший Новый год (ну и конечно, без подарков не обошлось...)

9 «Школа рока» задает первое д/з

14 Классика всегда в моде - одеваемся как кумиры

10 «Операция Пластитин» штурмует города

7 «Без лишних слов»: с Серге-ем Табачниковым о музыке и не только

12 Афиша концертов в Москве на январь-февраль


OPEN MINDEDГруппа «Асферикс» 27 ноября отыграла концерт в поддержку

своего нового альбома «Выбирай» в клубе «Радио-сити». В свя-зи с этим событием Григорий Стрелков согласился ответить на несколько вопросов специально для рок-портала Equilibrium.

Здравствуйте, Григорий. Вход на сегодняшний концерт в поддержку альбома «Выбирай» для посетителей бесплатный, так же, как и на презента-цию сингла «В этот сумрачный час» и на юбилей группы в апреле. Почему «Асфе-рикс» периодически не берёт деньги за вход?

Здравствуй! Ты знаешь, мы решили такую практику попробовать – как оно всё будет, потому что всё равно получаем деньги не за вход, а за процент с бара. Задача – просто по-

пробовать какие-то новые интересные форматы, которые ранее не исполь-зовались: поиграть в каких-то новых клубах, посмотреть новые места…

Однажды на концерте в Питере группе пришлось экстренно играть акустическую программу. Чуть позже вышел акустический альбом, да и сейчас иногда вы продолжаете играть акустику. Скажите, эти события связаны?

Связаны, да. Мы на самом деле в Питере в экстренном поряд-ке вчетвером были вынуждены играть акустику и именно это, собствен-но, послужило тому, что мы решили сыгранное на том концерте запи-сать и выпустить на диске. Потому что то, как это всё игралось, на шару, получилось довольно-таки забавно. Ну, и, судя по отзывам, людям нравится.

В этом году с Вами стала выступать Малахова Марина на бас-гитаре. Не могли бы Вы подробней рассказать о её приходе в группу? Что предшест-вовало этому событию, какой вклад она внесла в творчество «Асферикса»?

Раньше у нас играл Ваня Горшков, и крайние полгода просто чувствовалось, что он не очень любит такую музыку – не хотелось ему продолжать играть подобный материал. Ему больше по душе тяжёлый беском-промиссный метал. Он сейчас, кстати, играет в замечательной группе «Химера». И, собственно, когда ему предложили играть в «Дивуле» и «Химере», тогда мы поняли, что Ивану тяжело совмещать работу и у нас, и в двух новых группах. В общем, мне самому показалось, что он вздохнул с неким облегчением, когда по-кинул наш коллектив. Тем не менее он очень ответственно ко всему подходил.В тот момент, как я помню, мы особо долго кого-то не выбирали, просто на ум при-шло, что можно Марину позвать – её игру, думаю, многие из метал-тусовки знают. А отзывы о ней только положительные, позитивные. Человек очень ответственно ко всему подходит, никогда не опаздывает, выполняет свою функцию в коллекти-ве на все сто процентов. После личного знакомства я понял, что этот человек мо-жет нам подойти. С первой же репетиции стало понятно, что нас всё устраивает.

Оформление альбома «Декамертон», по Вашим словам, символизировало неустойчивость ценностей современ-ного мира. А что символизирует обложка альбома «Выбирай»?

Ну, давай по порядку. «Декамертон» всё-таки не про ценности этого мира, как ты говоришь. «Декамертон» - это альбом про внутреннее ощущение неудовлетворенно-сти, которое посещает, думаю, каждого человека на этой планете. Это то ощущение внутреннего диссонанса, когда ты понимаешь, что что-то происходит и происходит неправильно, но что конкретно – понять не можешь. Ты должен пройти определённый жизненный путь, чтобы понять, что это было, чтобы это пережить и встать на правиль-ные рельсы. Именно об этом альбом «Декамертон» от первой до последней песни. Он целиком концептуален. На мой взгляд, это самая сильная работа, которую мне когда-либо приходилось делать на данный момент как по концепции, так и по реализации.А альбом «Выбирай» отражает следующее. Грубо говоря, есть две стрелочки: одна красная, другая белая. Эти стрелочки символизируют выбор пути. Змея, которая ку-сает сама себя за хвост, в разных религиях имеет несколько значений. В первом случае – это символ бесконечности, что-то, что будет продолжаться вечно. Во вто-ром – символ бессмертия. В принципе, эти значения несколько синонимичны. В на-

шем случае альбом символизирует тот факт, что нам в любом случае надо делать свой выбор, потому что в противном случае его сдела-ют за нас. Иными словами, не надо держаться пассивной жизненной позиции, так как выбирать всё равно придётся. Либо ты выбира-ешь, либо за тебя выбирают. Я хо-тел заложить именно этот смысл.Что же касается песен альбома, то

они все абсолютно разные, в разных стилях. Именно это мы хотели донести слушате-лям – каждая песня индивидуальна, и каждый может найти что-то своё в рамках этого альбома, в рамках данных стилей, реализаций идей и эмоциональных составляющих.

В качестве анонса нового альбома на публичной странице «ВКонтак-те» появился репост текста из рубрики «История одной песни», где груп-па рассказывает о создании композиции «Выбирай». Расскажите, как при-шла такая идея и планируется ли что-нибудь подобное в дальнейшем?

На самом деле все идеи, которые нас посещают, приходят совершенно спонтанно, мы их ниоткуда не берём. Знаешь, нашу группу движут две вещи – слабоумие и отвага. Без этих двух составляющих в принципе ничего не получается. То есть надо быть очень смелым, чтобы экспериментировать. При этом нужно быть не только отважным, но и, как говорится, «open minded», избавляться внутри себя от каких-то клише, чтобы видеть новые горизонты, новые возможности. Возможно, попробовать что-то в музыкальном плане. Вот именно это и движет «Асферикс»! «А давайте?» - «А давайте!» Нет такого: «Ой, мы это не понимаем». Подобные люди у нас не приживаются. «Давайте пробовать» - именно это и есть «Асферикс».

Текст и фото: Алексей Мёдов

«...не надо держаться пассивной жизненной позиции,

так как выбирать всё равно придётся. Либо ты выбираешь,

либо за тебя выбирают...»


Два вопросаУвы, новогодние празднества подошли к концу. Но мы не смогли удержаться - и поинтересовались у исполнителей отечественной рок-сцены, какой самый душев-ный подарок они получили и какой способ отметить Новый год оказался самым запоминающимся. Некоторые, кроме того, ещё и добавили пару слов о встрече наступившего 2015-го года.

Группа «Ундервуд»Владимир Ткаченко (вокал, клавишные, гитара)

Самый запоминающийся подарок на Новый год я получил, когда мне было 5 лет. Дедушка Мороз, в которого я свято верил, однажды мне принёс под ёлочку фотоаппарат «Смена-8М». Я в этот момент по-нял, что Деда Мороза нет и что эти подарки приносят родители. Мне показалось, что Дед Мороз таким сильно умным и практичным быть не может. Он какой-то добрый, слегка глуповатый дедушка, но вот та-ким умным и практичным, чтобы подарить именно фотоаппарат - штуку, которую я в принципе не ждал и даже как-то не планировал её получить... Я понял, что его нет. Чудеса есть, а Деда Мороза нет.

Максим Кучеренко (вокал)

Я тоже получил от Деда Мороза в 5 лет подарок – световой тир. Там был такой очень мод-ный пистолет, такой блестящий, а когда ты попадал в мишень, там загоралась лампочка. Это было чудно. Я очень запомнил этот подарок. А ещё Дед Мороз был такой страннова-тый. Я его правда не знал, а вот Снегурочку узнал – это была мамина подруга тётя Люся. Они на своем предприятии организовывали такие социалистические детские радости.

Группа «Пилот»

Илья Чёрт(вокал, гитара)

Про подарок, честно говоря, я вспомнить не могу. Я всегда считал, что луч-ший подарок — это то, что сделано своими руками. Пусть это даже будет мелочь какая-то, всё равно лучше, но ни в коем случае вопрос не в цене.

Насчёт хорошего Нового года тоже не могу сказать, но у меня был очень интересный Новый год, который я отпраздновал, застряв в лифте. Это было в 7-8 классе, когда я учился в школе. Мы поехали к нашему дру-гу и ровно без пятнадцати двенадцать поднимались к нему на 8-й этаж. Лифт был очень маленьким (для четверых), но мы забрались туда ком-панией из восьми человек и кто-то пошутил: «Ха-ха, сейчас я прыгну - и мы застрянем!» Ну, так оно и случилось. Хорошо, что у нас была бу-тылка шампанского с собой. Мы кое-как откупорили это шампанское, обливая им друг друга, ели какой-то салат из пакета. В общем, пришёл в половине первого ночи страшный злой лифтер, мужик поддатый, об-ложил нас пятиэтажным матом. В итоге мы просидели в лифте 45 минут.

Ещё я был в Занзибаре на Новый год. Три раза я праздновал его в дру-гих странах. В 12 ночи (по местному времени) мы запускали огнен-ные фонарики в реку, ветер дул в одну сторону - и было видно, что это прямо огненная река. Зрелище, конечно, потрясающее! Где-то до 4-х часов утра мы наблюдали эту картину, у меня даже фотогра-фия есть. В общем, Новый год я каждый раз встречаю по-разному.


NEW YEAR

Группа «Чёрный Обелиск»

Дмитрий Борисенков (вокал, гитара)

Самый запоминающийся Новый год был тогда, когда меня какой-то дяденька домой привёз. Точнее привёл. Не в свой дом, а в мой дом. Хотя самым запоминающимся был не сам Новый год, а утро после него.

Михаил Светлов(гитара)

У меня был самый запоминающийся Новый год, когда я проснулся, посмотрел на часы и увидел, что около одиннадцати. Я был один

в своей запертой квартире. Жутко пьяный. И после этого на следующий год я решил бросить

пить. Хорошая мотивация была.

Дмитрий Борисенков Вот, можно замёрзнуть на Новый год, поэтому не надо напиваться.Подарки – это, в основном, шоколад, кон-феты. Сколько себя помню, в Новый год всё время кульки конфет, мандарины. В детстве. А с тех пор у меня ощущения не изменились.

Михаил СветловНу и как правило, бесполезные подарки.

Дмитрий Борисенков Ну, машины не дарят, в общем-то. На Новый год. Поэтому подарки бесполезные: пососал и выплюнул.

Группа «nobody.one»

Сергей Табачников (гитара)

Ну, я не праздную Новый год в принципе. Все они оди-наковые, поэтому я никакой не могу выделить.С подарками та же история. Тоже не знаю. Я не люблю подар-ки. Всё, что мне нужно, я сам покупаю, потому что я точно знаю, что мне необходимо. Да и не дарят мне особо никто подарки, по-тому что они слишком дорого стоят. Как-то так это выглядит.

Группа «Порнофильмы»

Владимир Котляров (вокал)

Уже почти 4 года, как я принципиально отказался от употребления алкоголя. По-этому последние четыре новогодние ночи, так же, как и все остальные празд-ничные, выходные и будние дни, я встретил с кристально чистым сознани-ем, отличным самочувствием, замечательным настроением и твёрдой памятью. Именно последние эти четыре ночи для меня оказались в буквальном смысле

САМЫми ЗАПОМИНАЮЩИМИСЯ! С подарками сложнее. Я прошу мне ничего не дарить, потому что мне ничего не нужно, у меня всё есть. Са-мые дорогие сердцу подарки, видимо, остались в моём детстве, когда я еще верил в Деда Мороза и испытывал искреннюю радость от того, что был, как мне тогда казалось, свидетелем настоящего чуда, каким являлись мистические появления под пластиковой ёлкой пакетов с конфетами. Конечно же, восторг был не столько от конфет, сколько от осознания того, что только что почти на моих глазах действительно произошло чудо!


Два вопросаNEW YEAR

Группа «Ива Нова»

Галина Киселева (бас-гитара)

Самым душевным подарком, я считаю, стал мамин подарочек на Новый год, когда мне было 11 лет. Она подарила мне сундучок со всякими милыми прелестями. Там было что-то вроде пары

душистых шариков для ванны, сосновая шишка, какие-то ништяки и записочка, которую я до сих пор храню. Не знаю, но такие мелкие подарочки от близких являются самые душевные.

Самый запоминающийся Новый год, конечно же, этот! Новый год, который мы встретили в Хель-синки, новые знакомства, потрясающие люди, движуха! Среди всех новогодних праздников этот

самый приятный и самый запомнившийся.

Екатерина Федорова (барабаны)

Лучшего подарка ещё не было, ждём-с. Новогодние ночи все похожи для меня. Всегда было приятно, кроме одного года, ког-да попала к незнакомым людям в компанию. А так, когда близ-кие и друзья рядом, всегда хорошо. А вот первое января в этом году было у меня самое приятное!

Анастасия Постникова (вокал, клавиши)

Лучший подарок наверняка ждёт меня впереди! Сама же новогодняя ночь потеряла для меня тот волшебный шарм, коим она обладала в детстве.

Тогда же, наверное, и был мой самый волшебный Новый год. Сейчас каждый праздник с моими

любимыми друзьями незабываем! Независимо от того, есть ли повод.

Наталия Потапенко (аккордеон)

Самый запоминающийся подарок получен в детстве — это попу-гайчик в клетке под ёлкой. Как рассказывают родители, я упала перед ним на колени, а по щекам текли слёзы счастья! Самой за-поминающейся была новогодняя ночь 2015 года. Неожиданно для всех и для самих себя, мы решили рвануть в Хельсинки к дру-зьям! Мы всю ночь ходили по гостям, и это было очень весело!

Группа «Айре и Саруман»

Антон Круглов(вокал)

Душевный подарок — это то, что важно для души. А душа моя требует активно работать над новой рок-оперой «Икар». В этом мне должен помочь новый

синтезатор «Nord Lead 4», который Дед Мороз положит под ёлочку.

Самый запомнившийся Новый год — это, скорее всего, 1999. Мы встречали его молодой шумной компанией ролевиков у Елены Ханпиры, большой

затейницы по части игр и шарад. Помню, я изображал тогда влюбленного орангутанга.


«Это всё эфемерное

и пройдёт. А песни останутся...»

Без лишних

слов

Многие говорят, что русский рок отличают мощные тексты, поэзия и подача музыканта, а звуча-ние инструментов стоит на втором месте. Но Табачни-ков и «nobody.one» своим творчеством опровергают эти стереотипы и задают новый тренд на отечест-венной рок-сцене. Уже сей-час музыканты собирают полные залы, и это только начало! EQ Journal решил узнать, как группе удалось добиться такого успеха, и посетил концерт известно-го коллектива в Москве.

Сергей Табачников – не-сомненный виртуоз, мастер своего дела. Специально для читателей EQ Journal музыкант после долгождан-ного концерта в «Вольте» приоткрыл завесу тайны.

Он поделился с нами сво-ими секретами как музы-кант с непревзойденным уровнем мастерства. Эти «рецепты» не универсаль-ны, и каждому музыканту нужно искать себя в твор-честве, а также быть в чём-то новатором. Однако к авторитету опытного гита-риста полезно прислушать-ся, не забывая при этом того главного, что сказал сам Сергей: «Только тот, кто учится сам, сможет чего-то добиться, найти что-то но-вое в плане техники игры.

Ни мгла, ни «туман смер-ти», как сказал Сергей, – ни-что не помешало им и кон-церт состоялся. Несмотря на задержу самолета и, соответ-ственно, концерта, музыкан-ты не стали поддаваться па-нике и спокойно настроили

аппаратуру. Поэтому на кон-церте после экстремального саундчека публика в полной мере насладилась чистейшим звуком: ни одной случайной ноты, ничего лишнего. Не-вольно задумываешься о важ-ности не только саундчека, но и обычном физическом разо-греве перед концертом. «Да, нужно разминаться. Можно любыми простыми гаммами или движениями, просто что-бы немножечко кровь разо-гнать по руке и суставы раз-мять, потому что если потом резко дать нагрузку, с годами могут быть большие пробле-мы. Собственно, чем дви-гаешь, то и надо разминать. То есть если ты при-танцовываешь, танцу-ешь, то надо разминать всё» – говорит Сергей. – А на что больше все-го идёт нагрузка во время длительных концертов?


Ксения: Ты самостоятельно осваи-вал гитару. Как ты думаешь, у кого больше шансов привнести что-то но-вое в музыку: у тех, кто учится сам, или тех, кто занимается с педагогом?Сергей: У тех, кто учится сам, конечно!Ксения: У тебя было своё интер-нет-шоу «Надел», сейчас ты пла-нируешь расширять его рамки. Что это будет? А самое интересное, когда же ждать первый выпуск?Сергей: Ну, вот сейчас мы вернемся - и я начну задумываться о том, какой там контент делать. Думаю, после Но-

вого года оно начнет выходить. Точ-но не знаю что, но однозначно туда будет включен курс звукорежиссуры. Ксения: Здорово! Перейдём тогда к творчеству группы. На новый альбом было потрачено много усилий: запись альбома в Самаре, сведение в Германии, мастеринг в Англии. Как для вас про-шел этот опыт и удалось ли переменить на него ваш 3-D звук в полном объёме? Сергей: Да, я результатом дово-лен. Я получаю много положитель-ных отзывов от зарубежных ребят, поэтому считаю, что и силы и время

не зря потрачены. Оно того стоило.Ксения: Как ты считаешь, есть ли какой-то предел инструментальной музыки для тебя? На какие твор-ческие эксперименты ты готов?Сергей: Ну, предел, предел… Преде-лов нет ни в чем, наверное. А я готов… Не знаю на что, это сложный вопрос.Ксения: Спасибо большое!Сергей: Спасибо вам.

5 answers from star...

– На совесть! Так нам ответил Сергей и... не обманул.

Только полная, искренняя самоотдача и бес-конечный драйв! Кажется, что нет никаких пределов в его инструментальной музыке.

– А как на счет экспериментов?– Нет, я не большой любитель эксперимен-тировать со звуком в плане поиска чего-то

нового, безумного.

По мне так лучше просто всё сделать классически. А круче, когда упор именно на композициию, круче придуманная песня, чем что-то такое незримое, безумное. Это все эфемерное и пройдет. А песни останутся.

Сумасшедшую энергетику музыкантов до-полняло потрясающее освещение, которое

как хамелеон менялось с каждым новым ги-тарным рифом. Казалось, вот-вот со сцены посыпятся искры и полетят молнии. Это было поистине крутое рок-шоу, которое никого не оставило равнодушным. На этих ребят стоит равняться не только как на музыкантов-ин-струменталистов, но и как на настоящих ма-стеров по выживанию в жестких условиях.

Публика оказалась настолько отзывчива, что слэм и стейдж-дайвинг (а порой даже два в одном) практически не прекращались. Меж-ду артистами и зрителями за время концер-та выработался свой язык. Возможно, кто-то даже задумывался: «Что будет, если лишить Сергея возможности говорить? Возможен ли будет концерт при отсутствии общения с публикой со сцены? Другими словами, ког-да есть музыка и только музыка». Кстати, на это во время интервью Сергей ответил не за-думываясь: «Да, с удовольствием. Я говорю все меньше и меньше. В основном, я говорю только когда Рустам, наш барабанщик, испы-тывает нужду подкрутить стоечку, тарелочку, попить чуть-чуть, поправиться. Ну, ему же нужно как-то это делать. А мне приходится разговаривать с людьми. Я вообще очень и

очень закрытый человек. Но с журналиста-ми, конечно, другое дело!» Похоже, такое единение и активное участие слушателей встречаются далеко не у каждого музыканта на концерте. Недаром ещёперед выступлени-ем, когда играл композиция «Thundertrack» группы «AC/DC», толпа вмиг начала скан-дировать «Серый» вместо слова «thunder»

в припеве. Это говорит о том, что поисти-не дружная московская семья nobodyone-цев наконец дождалась этого события.

Дали жару все! Даже вентиляция. Несмо-тря на трудности, которые приготовило небо, музыканты решили сделать rock-n-roll; и знае-те что... это был настоящий ROCK-N-ROLL!

Текст: Ксения ШупиковаОльга Фокина

Фото: Виктория Черногорова

«...и мне приходится разговаривать с людьми, а я это не люблю. Я вообще

очень и очень закрытый человек...»


Школа рока

Музыка присутствует в нашей жизни пос-тоянно: помогает расслабиться после тяжё-лого дня, дает силы преодолевать трудности на жизненном пути, мотивирует и подстёги-вает двигаться дальше. Большинство людей предпочитает слушать песни, написанные другими людьми. Но хоть раз в жизни, на-верное, каждый просыпался с мыслью о том, что хочет попробовать сам создать музыку. У кого-то эта мысль пролетает мимолетно и забывается. Однако в истории остаются толь-ко имена тех, кто не просто захотел, а сделал нечто по-настоящему талантливое, нечто вне моды и времени - то, на что было и будет об-ращено внимание людей. Вариантов и причин, которые подталкивают людей сочинять свою музыку, собирать коллективы и штурмовать музыкальные чарты своим творчеством, вели-кое множество. Но каждого, кто выбрал путь создания музыки, подстерегает впереди масса трудностей, которые, в свою очередь, предсто-ит решить. В рубрике «Школа рока» мы бу-дем из номера в номер разбирать проблемы, с которыми приходится сталкиваться как начи-нающим музыкантам, так и профессионалам.

Чаще всего к тому моменту, когда у человека по-является желание создавать музыку, уже есть на-чальные навыки игры на каком-либо музыкальном инструменте или первые вокальные пробы, (а в некоторых случаях и то, и другое); и вот однажды будущий, ещё пока никому не известный музы-кант решает открыть своё дело. Одной из первых и весьма острых проблем является поиск единомыш-ленников, которые с таким же энтузиазмом и горя-щими глазами кинутся создавать новый материал.

Те, кто умеют одновременно играть и петь, мо-гут попробовать начать сольную карьеру. С одной стороны, такой путь кажется более простым, потому что ни от кого не зависишь, играешь ровно столько, сколько посчитаешь нужным. Звук получается од-нозначным: как слышишь, так и играешь, не нужно находить компромиссы и подстраиваться под чужое мнение. Нет необходимости долго искать новых участников коллектива. Но если изучить этот вопрос более детально, то станет понятно, что у сольного творчества есть ряд значительных недостатков. Во-первых, звук, создаваемый при помощи нескольких инструментов, будет всегда ярче, богаче и интерес-нее, чем, например, гитара или синтезатор с вокалом. Во-вторых, каждый участник музыкального коллек-тива вносит в работу над произведением частичку себя, дополняет и украшает его. Конечно, в таком случае необходимо идти на компромиссы с другими музыкантами, а звук не всегда будет таким, каким он был задуман изначально. Но именно благодаря об-суждению и творческой атмосфере между музыкан-тами может получиться настоящий хит. Да и решать многие задачи по организации концертов и раскрутке группы легче, когда есть возможность распределить обязанности между всеми участниками коллектива.

От того, кто станет соратником на новом пути, во многом зависит будущее звучание всей группы, как минимум, манера игры у музыкантов может отли-чаться. На начальном этапе сложно заинтересовать и привести в коллектив профессионала, если нет необ-ходимых для этого связей и денежных средств. Но и для давно существующего коллектива это отнюдь не лёгкая задача: с появлением нового участника могут появиться не только взлеты, но и падения. А уж с ка-ким негодованием слушатели воспринимают переме-ны в звучании коллектива! Особенно, если они совпа-ли с приходом нового музыканта или были вызваны изменениями в составе. Один из вариантов – поиск людей в новый коллектив среди друзей и знакомых. В этом случае определяющим фактором является сов-падение взглядов и удовольствие от общения в целом. Такой подход имеет место быть, но далеко не всег-да даёт ожидаемый результат. Зачастую происходит обратный эффект: близкому человеку сложнее ска-зать, что он плохо играет, сложнее выстраивать твор-ческую дисциплину, с ним сложно расстаться, даже если существует объективная необходимость такого разрыва. Рано или поздно, если не формируется раз-граничение между дружбой и общим делом, возни-кают серьезные конфликты из-за разногласий, прео-доление которых является непростой задачей. Хотя известно немало примеров в истории современной музыки, когда друзьям удавалось и успеха добиться, и дружбу сохранить (например, «Metallica», «Queen», «Nirvana»). Однако не стоит ориентироваться ис-ключительно на личностные качества, забывая про профессиональные навыки и желание их развивать.

Как найти единомышленников?

Мы подготовили для вас домашнее зада-ние, чтобы вы до выхода следующего номера подумали над тем, как пойдёте по музы-кальному пути. В первую очередь советуем честно ответить (никто, кроме вас, этих от-ветов не увидит) на следующие вопросы:1. Легко ли вы находите общий язык с другими людьми?2. Способны ли вы идти на компромиссы?3. Являетесь ли вы хорошим организатором?4. Умеете ли вы доверять другим?5. Сколько часов в день вы готовы уделять раз-витию и продвижению своего творчества?Ответьте на эти 5 нехитрых вопро-сов и сравните результаты с тем, ка-кую роль в группе вы бы хотели играть. Фронтмену, как правило, приходится ре-шать множество организаторских вопросов, уметь налаживать работу всего коллектива. Такая работа под силу далеко не всем, иног-да стоит умерить свои амбиции для дости-жения успеха, довериться профессионалам.Когда вы определитесь с желаемым статусом и решите создавать свою группу или искать готовый коллектив, начинайте свои поиски. Расскажи знакомым о своих планах.

Запиши демо, которое будет не стыдно пока-зать другим. Пусть это аудио отображает луч-шим образом все ваши навыки. Далее опубли-куйте своё объявление в интернете вместе с этой записью, если будет позволять сайт. Если нет, то обязательно сделайте пометку, что може-те выслать демо по почте или другим способом.Не переставайте активно искать, пишите дру-гим музыкантам. Только тот, кто ищет, может найти - не забывайте об этом! А пару раз в не-делю пишите тем, кто ещё о вас не знает. Завя-зывайте новые знакомства, ищите тех, кто может дать вам полезный совет или помочь в поисках.Не забывайте совершенствовать своё ма-стерство! Практикуйтесь, посещай-те мастер-классы и занятия по музыке.Начинайте прямо сейчас и не бойтесь, даже если вы совсем ещё новичок. Всё начинается с малого. Ког-да есть цель, средства к её достижению найдутся.

Домашнее задание!

Программа «Школа рока» - каждый по-недельник с 22.00 до 00.00 по москов-скому времени. Обсуждение интерес-ных тем, рок-гости в прямом эфире! Не пропустите, только на Радио EQUILIBRIUM.

Те, кто учатся играть на музыкальных инстру-ментах у преподавателей, имеют некоторое преиму-щество в поиске исполнителей перед самоучками, ведь вокруг них изначально находятся единомыш-ленники. Это удобно, потому что можно сразу по-нять музыкальные вкусы человека, оценить его на-выки владения инструментом или голосом. К тому же есть рядом наставник, который может рассказать о своём опыте. Но и тем, кто никогда не посещал музыкальную школу, дорога в группу не закры-та. Посещение концертов, участие в музыкальной тусовке - всё это поможет завести полезные зна-комства. До создания собственного проекта можно поиграть и попробовать свои силы в другом коллек-тиве, набраться необходимого опыта владения ин-струментом, а также приобрести полезные связи и со временем приступить к реализации собственно-го проекта. Такой путь, к сожалению, подходит не всем, так как требует немало времени, настояще-го интереса к делу и желания общаться с другими людьми. Если у вас нет такого навыка, очень сове-туем его приобрести, потому что хорошо подвешен-ный язык и связи в неформальной музыкальной ту-

совке откроют в будущем перед вами многие двери.Давно не секрет, что интернет дал нам колоссаль-

ные возможности виртуального поиска близких по духу людей. Существует множество специализиро-ванных сайтов, сообществ и разделов, где музыкан-ты могут искать друг друга. Правда и у этого способа пополнения коллектива новыми исполнителями есть некоторый недостаток. Мир информации, кроме широких возможностей для коммуникации, имеет ещё так называемый информационный шум, когда в обилии информационных потоков сложно найти то, что нужно именно тебе. Много сайтов, объявлений о поиске участников в группу, изобилие которых при-водит к тому, что музыкант может просто не заме-тить наиболее интересное ему объявление. А те, кто ищут членов группы через интернет, сталкиваются с тем, что приходится просматривать много заявок, по которым не всегда может сложиться объективное мнение о другом человеке. Фактически поиск проис-ходит вслепую: человек в интернете может выдавать чужое творчество за своё, да и о неприятных сто-ронах его личности вы чаще всего сможете узнать только в критической ситуации или когда разговор пойдет о деньгах. А устроить пробы для всех, кто по-дал заявку на участие в коллективе, может позволить себе не каждая группа. Поэтому советуем запастись терпением и демозаписями, которые могли бы про-демонстрировать ваши музыкальные вкусы и навы-ки в полном объёме, чтобы вас нашли нужные люди.

Создание собственной музыкальной группы - сложный и длинный путь, а поиск исполнителей - это только одна из множества подстерегающих трудностей на пути к творческому Олимпу. Надеем-ся, что каждый, кто встал на этот путь однажды, до-бьётся положительного для себя результата, а мы, в свою очередь, будем в каждом номере давать советы и помогать разобраться в возникающих проблемах.

Текст: Алексей МёдовДарья Бизяева


Боже, храни эту странную дискотеку!

«Искренность города берёт» – такой девиз отлично подошел бы тамбовской группе «Опе-рация Пластилин». Конечно, до захвата целого города им как музыкальному коллективу ещё далеко, но сердца своих слушателей они захва-тили точно. Безусловно, впереди эту группу ожидает ещё много трудностей, но все меньше остаётся сомнений в их способности пробиться в ротацию крупнейших радиостанций страны.

Сейчас музыкантам ещё больше, чем раньше приходится заниматься активным раскручивани-ем своего имени. Талант, качество и уникальность звучания группы не всегда гарантируют успех. Но без этих компонентов, кроме особых случаев, до-биться популярности невозможно. Да и, получив это внимание, многие не справляются с другой важной задачей – удер-жать своих слушателей. Сделать так, чтобы ка-ждая песня не только сохраняла собственный музыкальный стиль группы, но и отличалась от других. Относитель-но этого момента сразу вспоминается фраза из аниме «Триган»: «Ни-когда не останавливайся. Остановка – это смерть». Мне кажется, такой со-вет давно пора принять и усвоить большинству музыкальных коллекти-вов нашей страны. Иг-рать однотипные песни мало кому интересно, какой бы смысл сюда ни вкладывался; и это касается не только зву-чания, но и содержания музыки. Конечно, если стиль группы, например, заключается в агрессив-ных текстах и тяжелом звучании, то слушатель обязательно найдется. Но фанат даже самого тя-желого треша – тоже человек, он, кроме ненави-сти, способен на любовь, радость, хочет иногда расслабиться под что-то более мелодичное и успо-каивающее. Песни, разрывающие перепонки, бу-дут на вершине рейтинга его или её музыкальных предпочтений, но они будут перемешаны в плеере и с другими. Да и новый альбом будет вполне себе ожидаемым по наполнению, разве что качество игры несколько изменится в лучшую сторону. Од-нотипность песен рано или поздно вызовет скуку даже у самого настоящего фаната, который скорее отправиться на поиски новых музыкальных впечат-лений, нежели будет себя пытать одним и тем же.

Но это не относится к тамбовской группе «Опе-

рация Пластилин», которая не перестает удивлять своих поклонников и не боится экспериментов. Развитие этого коллектива заметно, его можно и даже интересно проследить. Начинали они с при-вычного звучания в стиле панк-рока, преобладал женский вокал в песнях, а потом группа стала дви-гаться в ином направлении. В течение долгого му-зыкального пути группа сформировала свой уни-кальный стиль; осталась неизменна суть песен, но изменилась её словесно-музыкальная подача. Теперь слушатель может найти песни под любое настроение. Фронтмен группы – Рйн – всерьез занялся поэзией, выпустив уже два сборника сти-хов, и сделал популярный среди фанатов паблик со своими произведениями «Вконтакте»: «Книга – это важный элемент творчества. Паблик – совсем другое, он просто для людей, которые уже заказа-

ли книгу и хотят новые стихи, либо для тех, кто не может себе этого позволить. Есть и такие, на-пример, у кого доставка не работает или пока нет средств для приобретения книг. Естественно, кни-ги будут, в ближайшее время появится появится третий сборник». А этого очень ждут поклонники.

Со временем тексты группы всё больше стали наполняться сакральными смыслами и метафора-ми, идеями о саморазвитии, духовном полете и чистоте. Кажется, что автор таких текстов должен был с детства заниматься чтением сакральных текстов, чтобы потом прийти к иному пониманию мира. Однако Рйн опровергает такое впечатление: «Явно не с детства, конечно, потому что я вырос в очень суровых условиях. У меня в жизни всё как-то поступательно. Сначала я случайным образом

попал в музыку, потом я случайным образом по-знакомился с новыми людьми, которые показали мне несколько иной мир, нежели тот, в котором я жил. Потом появились другие люди – потенциаль-ные учителя. Вот так потихонечку я пришел к тому, что помимо тела есть что-то ещё, а жить какими-то материальными принципами, потребительством – это глупо. Не то что неправильно, а именно глупо, потому что в могилу с собой, кроме своей души, ни-чего не унесёшь. Всё было по крупицам собрано».

Музыканты много работали, более 10 лет, чтобы завоевать внимание к своему творчеству. «Переломного момента никакого не было, что-бы мы уснули неизвестными провинциальными музыкантами, а проснулись звездами; такого нет и, скорее всего, не будет. Вся наша история раз-вивается по спирали, у нас всё поступательно. У

нас нет продюсера, на-пример, который мог бы вложить миллион рублей и получить завтра нас в виде рок-звезд. Мы всего добиваемся своим тру-дом. Когда ты делаешь вещи своими руками, умом, творчеством, то ты не можешь так вы-стрелить, мне кажется. Поэтому мы как настоя-щие работяги трудимся» - говорит Рйн. Это лишь подтверждает сложив-шуюся на российской рок-сцене ситуацию пе-ренасыщения, когда та-лантливые, заряжающие позитивными эмоциями коллективы могут дол-гие годы оставаться без заслуженного внимания аудитории. Зато имен-но в такой ситуации и начинаешь ценить до-стигнутое, осмысленно

подходить к каждому действию на сцене, к ка-ждому аккорду и слову, звучащим в наушниках и колонках тысяч людей, полюбивших твоё творче-ство. Не случайно самый желанный подарок для музыкантов сейчас – это «абонемент на 48 часов сна», работа в группе никогда не прекращается.

Следующим таким шагом стал вышедший в ноябре 2014 альбом «Прайд», поразивший слуша-телей появлением более электронным, чем рань-ше, звучанием, нехарактерным для большинства рок-групп. Но оказывается, что это не случайный творческий порыв, а начало нового этапа в раз-вития коллектива. Вот как рассказывает об этом вокалист: «В конечном итоге мы придем к тому, что мы будем играть электронщину с живыми ба-рабанами и гитарами. Если это не будет принято

слушателями, то оно станет отдельным проек-том. Так что электронщины будет только боль-ше. У меня всегда была мечта играть танцеваль-ную музыку с живыми гитарами и с живыми барабанами, чтобы кача-ло реально как на диско-теке. Почему я всегда и пишу, что наша дискоте-ка, дискотека, дискоте-ка... Потому что у меня есть такая мечта. С этни-ческими инструментами отдельная тема на самом деле. Они будут звучать в акустической программе, потому что они туда больше подходят и, естественно, здесь тоже огромный простор для творчества, так как этих инструментов гигантское количество».

Новость о подобных планах группы удивит многих фанатов и, возможно, напугает, но не сто-ит бояться таких перемен. Группа не собирается резко менять свой стиль, а будет постепенно из-меняться, завлекая за собой старых слушателей и

привлекая новых. Рйн говорит: «Есть две точки: реально регги, этника с негритяночками на бэк-во-

кале и электронщина – это две моих мечты, это то, что я хочу играть в конечном итоге. Однако к это-му очень сложно прийти, потому что, во-первых, сложно найти музыкантов, которые могли бы это исполнять, особенно в нашем маленьком городе; во-вторых, слушатели к этому не готовы. Всё-таки у нас есть определенное количество людей, кото-рые нас давно знают, ходят на наши концерты, и если им резко выкатить электронный треш, то они

просто не поймут. Я стараюсь заботиться, чтобы всё было «экологично» и слушателям не «порвало

шаблон». Мы хотим со-хранить свою аудиторию, ведь мы её собирали по крупицам во всём мире. У нас есть даже города, где с нами знаком один человек. Мы о нём зна-ем: кто он, как его зовут, общаемся с ним, береж-но храним. Потом этот один человек передаёт музыку своим друзьям. Всё всегда начинается с единицы. Нам очень

важна наша аудитория, которая у нас есть сейчас».Другим радостным событием прошлого года

стал долгожданный клип на песню «Прятки», по-явившийся в сети в начале декабря. Удивительно, но известный своим львиным характером Рйн целиком доверил создание клипа другим людям, а на съемках выступал исключительно в качест-ве участника съемок, а не режиссёра. «Я чувст-вую. Если я чувствую, что могу довериться – я доверяюсь; и моя интуиция меня, как правило, не подводит» - поведал Рйн. В этот раз она тоже не подвела: клип был с восторгом принят фанатами коллектива, отличался высоким уровнем качест-ва видеоряда. Сразу видно, что над клипом ра-ботала команда, которая хорошо знает своё дело.

Клип, новый альбом, большое число концер-тов по всей стране, участие в крупнейших фести-валях, постоянные интервью – 2014 год выдался по-настоящему удачным для «Операции Пласти-лин». Рйн рассказывает: «Каждый альбом и кон-церт дают какой-то плюс, вклад. Когда-то этот вклад меньше, когда-то больше. Когда мы собира-ем 500 человек, это откликается одним образом; если мы играем в клубе, где на нас приходит 20 человек, то, естественно, выход от этого будет минимальный. В любом случае каждое наше дей-ствие творческое Вселенной воспринимается и отдаётся нам вдвойне». Заметно, что тамбовские музыканты достигли уже многого и еще немало им предстоит, ведь останавливаться они не соби-раются: «У нас есть пока один план на 2015 год – это масштабный тур на 18 дней из 17 концертов. Задача номер один на 2015 год – пережить этот тур. Дальнейшее мы уже будем планировать в за-висимости от того, какими мы из тура вернёмся».

Так пусть у «Операции Пластилин» в но-вом году все получится! А мы поддержим столь замечательную команду и пожелаем удачи. Боже, храни эту странную дискотеку!

Текст: Дарья БизяеваФото: Alex Envy

Plans & ExperimenrtsDistemper

В 2015 году мы собираемся записывать много новой музыки в стиле Distemper-стайл. Будем больше репетировать и гастролиро-вать. В январе у нас будет ска-фестиваль в Германии, в Берлине. Там будет много групп, например, «The Hotknives» из Англии. «Talco» – наши большие друзья, которые играли на двадцатичеты-рехлетии нашего коллектива. У них был большой концерт в ноя-бре 2014 года в клубе «Театръ», и я очень рад за них. Также плани-руется много фестивалей в течение всего года. В Новом году мы порадуем вас своей новой музыкой, даже не сомневайтесь в этом.

Рассказал Слава «Дацент» БирюковФото: Виктория Черногорова

ЙоршМы сейчас экспериментируем с разными жанрами. Несмотря на то, что основой у нас, в принципе, остался панк-рок, мы просто вернули в рок-музыку электро-гитару. Новый альбом получается у нас в стиле такого old school рока, где есть потрясающие соло-гитары, слышно, что Gibson ревёт! Но, тем не менее, смысло-вая нагрузка и подача «Йорш» осталась. Мы не стали переделывать полностью наше творчество, просто добавили в него еще один инструмент. Получает-ся очень круто. Не знаю, насколько это народ оценит, но пока мы скидываем в фокус-группу - вроде, людям нравится.Эксперименты - это хорошо, но глав-ное в этих экспериментах самого себя не потерять. Хотя есть обрат-ная сторона медали – когда ты ста-новишься копией самого себя. Экс-периментировать нужно понемногу.Наш новый альбом, скорее всего, вый-дет в двух частях, в каждой из которых будет десять песен и три стихотворения.

Рассказал Дмитрий СоколовФото: Alex Envy


«Переломного момента никакого не было, чтобы мы уснули неизвестными

провинциальными музыкантами, а проснулись звездами; такого нет и,

скорее всего, не будет».


Афиши концертов на январь 2015г.в Москве

23 Xandria, клуб «Volta»

24 Глеб Самойлов, клуб «Brooklyn»

25 Vanilla Sky, клуб «Volta»

31 Тролль Гнёт Ель, «клуб Театръ»

22 Александр Пушной и Джанкой Бразерс, «клуб Б2»

23 Ногу Свело! Клуб «16 Тонн»

23 Крематорий, «клуб Б2»

24 Бони’ НЕМ, клуб «Shwein»

30 Ю-Питер, «клуб Б2»

31 Танцы минус, «клуб Б2»


6 OK Go, клуб «Brooklyn»

6 Борис Гребенщиков, клуб «16 Тонн»

7 Аукцион, клуб «Известия Event Hall»

14 Смысловые Галлюцинации, клуб «16 Тонн»

15 Solstafir, клуб «Volta»

21 Игорь Растеряев, клуб «16 Тонн»

22 Tanzwut, клуб «RED»

28 Dead by April, клуб «Brooklyn»

6 Лампасы, клуб «Театръ»

7 Louna, клуб «Ray Just Arena»

11 Рада и терновник, клуб «Б2»

15 Mike Terrana, концертный зал ЦДХ

20 Eluveitie, клуб «RED»

21 Primordial, клуб «Volta»

28 Маврин, клуб «Glastonberry Pub»

Афиши концертов на февраль 2015г.в Москве

Над номером работали:Лилия Фомина - администратор портала, специалист по

внешним коммуникациямДарья Бизяева - администратор журнала

Журналисты:Алексей Мёдов

Ксения ШупиковаОльга Фокина

Настасья Самойлова

Верстка: Сергей Серёгин

Дизайнер: Виктория Перевалова

Фото: Виктория Черногорова

Alex EnvyНаталья Максимова

Ria Capparo

Анастасия ЗлобинаТатьяна Беляева

Георгий Davis Сухов

Выражаем огромную благодарность Анастасии Нориной, а также Миле Сидоровой

По всем вопросам: [email protected] Мы всегда открыты и готовы к сотрудничеству!


ROCK Look

Роб Хэлфорд знаком каждому це-нителю метала не только неподража-емым голосом и потрясающей хариз-мой, но и необычным сценическим имиджем. Не секрет, что некоторые атрибуты своего сценического имид-жа музыкант приобретал в секс-шо-пах. Многие металлисты, благодаря этому английскому музыканту, стали носить в повседневной жизни косухи с заклепками, шипованые браслеты, кожаные штаны и прочую одежду, ко-торую мы привыкли видеть на почита-телях подобного жанра и в наши дни.

Стиль Роба Хэлфорда на протяжении многих лет менялся. Например, в 70-е годы музыкант предпочитал в одежде сдержанность. Джинсы, футболки, кожаные штаны, довольно простень-кую косуху в сочетании с парочкой браслетов можно было наблюдать на будущей легенде ме-тала, однако в «нулевые» Хэлфорд стал пред-почитать в своем образе плащи, постригся на-лысо, на одежде появилось больше заклепок в сочетании с разнообразными рок-украшениями.

Каждому поклоннику хочется так или иначе походить на своего кумира. Сегодня мы рассмо-трим стиль музыканта по одной из фото 1980 года. На фото Роб в косухе, кожаных штанах, ко-торые украшает брутальный ремень с черепом, и завершающих рок-образ браслетов с шипами. Сразу же перед поклонниками встает вопрос: «Где можно купить что-то из представленной одежды, чтобы хоть немного воссоздать образ Роба?» Без паники, дорогие читатели! Мы поста-раемся помочь Вам в поисках заветных вещей.

Начнем с браслетов. Их вы можете прио-брести, например, в знаменитом «Рок-Бунке-ре». Средняя цена такого браслета — 700 ру-блей. Также можно заказать такой наруч и в интернет-магазине. Цена в интернете будет более приемлемой — примерно 300 рублей.

В точности такого ремня, скорее всего, не най-ти, однако это не повод опускать руки. Можно отдельно купить ремень и более-менее похожий череп. Пряжку с черепом такого плана реально найти на просторах интернета от 500 рублей. Ког-да найдёте несколько похожих пряжек с черепами, выбирайте на свой вкус. Похожий ремень можно купить почти в любом рок-магазине. Средняя цена — 1000 рублей. Достаточно дёшево и сердито.

Косуха — удовольствие затратное, но зато в ней удобно, тепло и она достаточно практична, поэтому потратиться действительно стоит. Да и косуха будет уместна почти в любом рок-обра-зе, который вы для себя выберете. Куртка, пред-ставленная на фото, обойдется в 17 000, одна-ко если вы хотите более бюджетный вариант, то можно взять что-то чуть менее схожее с вариан-том знаменитого рокера примерно за 5-8 тысяч рублей. Качественно выбранная косуха может

прослужить вам долгие годы. Приобрести ко-жанку, похожую на куртку Хэлфорда, можно в рок-магазинах «У дяди Бори», «Рок-Бункер» и «Давай-давай!» Нужно отметить, что от привыч-ных нам косух любителей тяжелой музыки сов-ременные, как правило, отличает мягкость кожи.

Прекрасно завершат и дополнят образ чёрные очки «авиаторы», которые вошли в моду еще в 30-40 годах прошлого века в эпоху милитаризма. Второй подъём их популярности был в 80-е годы, когда такие очки стали надевать известные кино-актёры и музыканты. Они до сих пор не выходят из моды, так как универсальны и подходят по-чти для любого типа лица (конечно, важно подо-брать соответствующий размер, а также расцвет-ки линз и оправы). Цена за хорошие очки может сильно варироваться, в обычном торговом центре вы можете их найти за 1-2 тысячи рублей. А це-нителям хороших линз придется раскошелиться примерно на 8 тысяч рублей, зато такие очки про-служат вам долгие годы и сберегут ваше зрение.

Что ж, образ Роба Хэлфорда, который вы наблюдаете на фото, может обойтись прибли-зительно в 27 тысяч рублей, самый бюджет-ный вариант — около 8. Такой образ подой-дет как для походов на рок-концерты, так и для прогулок с любимой девушкой или друзьями.

Текст: Настасья Самойлова

Возрождение стиля

eq journal №1

Documents