Réseau des établissements scolaires Ouest

SITUATION D’APPRENTISSAGE ET D’ÉVALUATION

FESTIVAL DU FILM ÉTUDIANT

Rédaction : Catherine Beauvais-St-Pierre

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PRÉSENTATION Le projet La présente situation d’apprentissage et d’évaluation constitue un projet pilote du Réseau des établissements scolaires de l’Ouest. L’idée du festival est née lors du comité de quartier de Notre-Dame-de-Grâce. Au cours d’une rencontre, un parent a présenté le résultat d’un projet qui a inspiré celui-ci. Ce projet était celui de Catherine Beauvais St-Germain, stagiaire qui avait fait des études de cinéma avant de choisir l’enseignement. L’idée a fait son bout de chemin, et il a été décidé d’offrir cette opportunité à l’ensemble des écoles du Réseau. Nous avons donc rencontré Catherine qui a accepté de devenir la principale personne-ressource pour ce projet. Elle a donc rédigé cette situation d’apprentissage et d’évaluation. Celle-ci a été planifiée pour une clientèle de 3e cycle du primaire et du 1er cycle du secondaire. Elle peut cependant être adaptée pour des élèves des autres cycles. Le festival L’objectif ultime du projet est la mise sur pied d’un festival du film. L’équipe du réseau et les personnes-ressources considéreront le nombre de films qui seront produits et organiseront l’événement. Bon tournage et au plaisir de visionner les petits chefs-d’œuvre. Line Lemay, Conseillère pédagogique Réseau des établissements scolaire de l’Ouest

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Domaine général de formation : Médias Axe de développement : Appropriation du matériel et des codes de communication médiatique. Intention pédagogique : Amener les élèves à réaliser un court-métrage en passant par toutes les étapes de production d’un film. Modalité de travail : En équipe de cinq, les élèves devront écrire un scénario, faire le découpage technique, tourner les plans à l’aide d’une caméra digitale et faire le montage du film. Compétences disciplinaires ciblées : Français : Écrire des textes variés Mathématique : Raisonner à l’aide de concepts et de processus mathématique Art dramatique : Interpréter des séquences dramatiques Musique : Apprécier des œuvres musicales Compétence transversale ciblée : Exploiter les technologies de l’information et de la communication

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Compétences Composantes

Écrire des textes variés

• Exploiter l’écriture à diverses fins. • Utiliser les stratégies, les connaissances et les techniques

requises par la situation d’écriture. • Recourir à son bagage de connaissances et d’expériences.

Atelier #1 : L’enseignante ressource introduira les élèves au cinéma (court historique,

persistance rétinienne et étapes de production, vocabulaire de base et visionnement de

courts-métrages).

PRÉPARATION

• Le synopsis

o Les élèves se placent en équipe de cinq. Ils doivent choisir judicieusement

leurs partenaires puisqu’ils travailleront ensemble durant toutes les étapes de

production du film. o Les élèves feront une tempête d’idées avant de débuter l’écriture du plan.

o Ils écriront un plan du scénario (synopsis) en suivant les étapes du schéma

narratif (fiche 1). o L’enseignant devra approuver le plan avant que les élèves puissent passer à

l’étape suivante.

RÉALISATION

• Le scénario

o L’enseignant remettra aux élèves la fiche 2 qui contient les règles de base de

l’écriture d’un scénario. o L’enseignant réalisera avec les élèves l’activité #1 « Je vois et j’entends » qui

les aidera dans l’écriture du scénario.

Tâche 1 : L’écriture du scénario

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o Les élèves débuteront maintenant l’écriture du scénario en équipe ou

individuellement (voir évaluation du scénario). Ils devront respecter les règles

d’écriture de ce genre de texte ainsi que les règles de ponctuation lors de

l’écriture des dialogues (fiche 3). Puisqu’il s’agit d’une activité d’écriture, ils

devront corriger leurs fautes d’orthographe. o L’enseignant les accompagnera dans l’étape de l’écriture en s’assurant que le

scénario est assez détaillé et qu’il suit les règles d’écriture de ce type de texte.

o L’enseignant pourra évaluer la production écrite des élèves en se servant de la

feuille d’évaluation. INTÉGRATION

• Présentation des scénarios o Les membres des équipes devront remplir la feuille d’autoévaluation en lien

avec le travail d’équipe.

o Chaque équipe devra maintenant présenter son scénario au reste de la classe.

Ils décriront brièvement leur récit et partageront avec les autres élèves les

difficultés rencontrées quant à l’écriture du scénario et au travail d’équipe.

Matériel requis :

- Feuilles de papier, crayons à mine, gomme à effacer. - Fiches 1, 2 et 3 - Activité #1

- Auto-évaluation du travail d’équipe - Évaluation de l’enseignant.

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Compétences Composantes Raisonner à l’aide de concepts et de processus mathématiques

• Justifier des actions ou des énoncés en faisant appel à des concepts et à des processus mathématiques.

PRÉPARATION Atelier #2 : L’enseignante ressource transmettra aux élèves le vocabulaire propre au cinéma (mouvements de caméra, échelle des plans, prises de vue) ainsi que les règles d’or de cet art (fiches 4 et 5). Elle leur expliquera aussi l’utilité du découpage technique et la manière de procéder pour le réaliser.

RÉALISATION

• Découpage technique o L’enseignant remettra aux équipes plusieurs copies de la fiche 6 sur laquelle ils

feront leur découpage technique. o Les élèves travailleront en équipe afin de créer le découpage technique de leur

film qui sera la base de celui-ci. Le découpage technique demande beaucoup

de logistique, d’organisation et d’imagination. C’est à cette étape que les élèves

détermineront à quoi ressemblera leur film. Ils pourront se référer au

découpage technique d’Alfred Hitchcock qu’ils auront eu lors de l’atelier #2 ainsi

qu’aux fiches 4 et 5.

INTÉGRATION • Vérification du découpage technique

o Chaque équipe se verra assigner le découpage technique d’une autre équipe.

Ils liront le découpage technique et remplieront l’évaluation par les pairs.

o Lorsque l’évaluation sera terminée, les équipes récupéreront leur découpage

technique ainsi que l’évaluation. L’enseignant leur donnera une période pour

faire des modifications par rapport aux commentaires de l’autre équipe.

Tâche 2 : Le découpage technique

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Matériel requis :

- Crayons à mine, gomme à effacer.

- Fiches 4 et 51

- Découpage technique d’Alfred Hitchcock - Évaluation par les pairs du découpage technique

1 Les informations et certaines images des fiches 4 et 5 sont tirées du livre Le langage du cinéma narratif de Henri-Paul Chevrier, édition cinéma 400 coups, St-Laurent, 2001, 170 pages.

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Compétences Composantes

Interpréter des séquences dramatiques

• S’approprier le contenu dramatique de la séquence. • Exploiter les éléments de langage dramatique, de

techniques de jeu, de techniques théâtrales ou de modes de théâtralisation

PRÉPARATION Atelier #3 : L’enseignante ressource expliquera aux élèves comment bâtir leur horaire de tournage et comment faire le dépouillement (fiches 7). Ensuite, elle expliquera à chacune des équipes le fonctionnement de la caméra vidéo et leur remettra la fiche 8 (guide d’utilisation simplifié de la caméra). Elle leur parlera aussi des différents métiers du cinéma et des rôles multiples qu’ils auront à jouer durant le tournage (fiche 9).

• L’horaire de tournage et le dépouillement

o Les élèves devront bâtir leur horaire de tournage à l’aide de la fiche 6, mais

l’enseignant devra tout d’abord décider du mode de fonctionnement qu’il

préfère adopter. 1. L’enseignant pourrait choisir quelques périodes de tournage au

cours des semaines et tous les élèves filmeraient en même temps. Les élèves devraient par contre tourner dans des lieux différents et des parents bénévoles pourraient suivre chacune des équipes.

2. L’enseignant pourrait cibler plusieurs périodes de tournage durant les semaines et les équipes iraient, une à la fois, filmer.

3. Si certains élèves avaient déjà une caméra vidéo numérique à la maison, l’enseignant pourrait décider de laisser filmer l’équipe de ces élèves en dehors des heures de cours. Ceux-ci devront tout de même établir un horaire de tournage.

o L’horaire de tournage devrait se faire en grand groupe, l’enseignant

déterminera les périodes de tournage sur un calendrier, et chaque équipe

choisira tour à tour une période jusqu’à ce que les équipes aient le nombre de

périodes dont ils ont besoin pour compléter leur tournage.

Tâche 3 : Le tournage

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RÉALISATION

• Le tournage o Les élèves tourneront leurs plans en utilisant leur découpage technique. Ils

devront se partager les rôles d’acteurs, de réalisateurs, de caméramans et de

scriptes. Ils auront le choix de garder leur rôle ou de changer durant le tournage

si, par exemple, ils sont tous acteurs. Ils utiliseront le guide d’utilisation de la

caméra durant le tournage (fiche 8). o Il serait préférable que les élèves ne visionnent pas les plans tournés afin

d’éviter qu’ils oublient de remettre leur cassette au bon endroit et qu’ils filment

par-dessus les plans tournés. INTÉGRATION

• Retour sur le tournage o L’enseignant animera une petite discussion lorsque les tournages seront

terminés. Il les questionnera sur les difficultés rencontrées, sur le travail

d’équipe, et sur leur satisfaction face au travail qu’ils viennent d’exécuter.

L’étape du tournage demande beaucoup de patience et de concessions, les

élèves auront peut-être trouvé cette étape plus difficile qu’ils ne le croyaient et

ils auront probablement envie d’en parler.

Matériel requis :

- Caméras vidéo numériques - Fiches 7,8 et 9. - Découpages techniques

- Calendrier - Au moins 5 mini-DV

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Compétences Composantes

Apprécier des œuvres musicales

• Exploiter des moyens sonores, des éléments du langage musical et des techniques.

• Établir des liens entre ce que l’on a ressenti et ce que l’on a examiné.

PRÉPARATION

• Préparation au montage Atelier #4 : L’enseignante ressource remettra aux élèves le guide d’utilisation du logiciel I movie (fiche 10). Elle fera une démonstration projetée sur écran d’un montage vidéo avec le logiciel I movie.

o L’enseignant fera en grand groupe l’activité #2 « la musique au cinéma ». Cette

activité les éveillera à l’importance de la musique au cinéma et pourra servir

d’inspiration pour leur choix de la musique dans leur propre film.

RÉALISATION

• Le montage

o Les élèves devront faire le montage visuel et sonore de leur court métrage, en

équipe, en utilisant le logiciel I movie. Ils pourront y ajouter de la musique et

des bruits s’ils le désirent. L’enseignant peut procéder de diverses manières

pour cette étape du projet.

• Si l’école possède un laboratoire informatique, l’enseignant pourra

planifier quelques périodes de montage et les élèves pourront ainsi faire leur montage tous en même temps.

• Si l’enseignant a un ordinateur dans sa classe, il pourra laisser ses élèves faire leur montage une équipe à la fois pendant que le reste

Tâche 4 : Le montage

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de la classe travaillera sur autre chose. Il faudra prévoir de 3 à 5 heures de montage pour chaque équipe.

INTÉGRATION • Visionnement des films en classe et discussion de groupe

o Lorsque le montage des films sera terminé, les élèves pourront visionner leur

film en classe devant leurs collègues. Les élèves réaliseront probablement les

erreurs qu’ils ont faites tout au long des étapes de la production (écriture du

scénario, découpage technique et tournage) et prendront conscience des

difficultés liées au montage d’un film. À la suite du visionnement de chacun des

films, l’enseignant demandera aux élèves de la classe de faire des

commentaires constructifs.

Matériel requis :

- Logiciel I movie et ordinateur - Caméra vidéo - Fiche 10 - Activité complémentaire #2

- Découpages techniques - Mini-DV

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-

Fiche 1

Le synopsis est un court plan qui servira à l’écriture du scénario.

Situation initiale :

____________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Élément déclencheur :

____________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Péripéties :

1.________________________________________________________________________2.________________________________________________________________________

3.________________________________________________________________________

Dénouement :

__________________________________________________________________________

____________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Situation finale :

______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Fiche 1 : le synopsis

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Fiche 2

1. Vous n’écrivez que ce que vous VOYEZ et ENTENDEZ.

Exemple : Julie est couchée sur ses bras, des larmes coulent sur son visage, on entend ses

gémissements.

ET NON : Julie est triste, elle ne se sent pas bien et elle pleure (comment je vois qu’elle est

triste et qu’elle ne se sent pas bien??).

2. Vous écrivez le texte scène par scène comme ceci :

SCÈNE 1. INT (ou EXT). CHAMBRE DE JULIE. JOUR (ou NUIT)

Julie est couchée sur ses bras, des larmes coulent sur son visage, on entend ses

gémissements. Un petit garçon entre dans sa chambre, il s’approche d’elle et lui flatte le dos,

Julie se retourne et lui fait un sourire.

PETIT GARÇON - Pourquoi es-tu triste Julie?

JULIE - Quelqu’un m’a volé mon sac à dos dans la cour d’école.

PETIT GARÇON - Et qu’est-ce que tu as fait?

JULIE - Rien

Le petit garçon fronce les sourcils, il hoche la tête : « Je ne comprends pas que tu n’aies rien

fait! ». Julie baisse les yeux et se remet à pleurer.

3. Pour qu’un court métrage soit intéressant, il faut que la fin soit inattendue pour

surprendre le public. Évitez les fins du genre : « ce n’était qu’un rêve»! 4. Comme tous les récits, un scénario comprend GÉNÉRALEMENT :

1. Une situation initiale 2. Un élément déclencheur 3. Des péripéties 4. Un dénouement 5. Une situation finale

Fiche 2 : Les règles du scénario

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• Lorsqu’on rapporte directement UNE PAROLE, on utilise les DEUX-POINTS et les

GUILLEMETS. Dans ce cas, il est important de dire qui dit cette parole et à qui elle

parle.2

EXEMPLES : En regardant par la fenêtre, Julie demanda à son petit frère : « Qu’est-ce qu’on mange

pour souper? »

OU

« Qu’est-ce qu’on mange pour souper », demanda Julie à son petit frère, en regardant par

la fenêtre.

• Lorsqu’on rapporte un DIALOGUE, on utilise des TIRETS pour séparer les répliques

et les DEUX-POINTS s’il y a une phrase qui introduit le dialogue. On doit savoir qui

parle et à qui cette personne parle.3

EXEMPLES :

En regardant par la fenêtre, Julie demanda à son petit frère :

- Qu’est-ce qu’on mange pour souper?

- Du pâté chinois.

- OUACH! Pas du pâté chinois, je n’ai pas le goût de manger ça!

- Moi, j’adore le pâté chinois!

OU Julie regardait par la fenêtre.

- Qu’est-ce qu’on mange pour souper? demanda-t-elle à son petit frère.

- Du pâté chinois.

- OUACH! Pas du pâté chinois, je n’ai pas le goût de manger ça!

- Moi, j’adore le pâté chinois! 2 Définition tirée du livre Correspondances 2 : fiches de grammaire de François Morin, édition Graficor, Québec, 1998, p.128. 3 Idem

Fiche 3 : La ponctuation du dialogue

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Ce symbole représente la caméra: PLAN : Chaque fois que la caméra coupe, nous changeons de plan.

SCÈNE : Chaque fois que nous changeons de lieu (sans suivre le personnage) ou qu’il y a une coupure dans le temps, nous changeons de scène. *Lorsqu’on tourne, il est préférable d’utiliser un trépied afin que le film soit plus agréable à visionner. Les angles de caméra PLONGÉ : Lorsque la caméra est placée plus haute que le sujet. CONTRE-PLONGÉ: Lorsque la caméra est placée plus basse que le sujet OBLIQUE : Lorsque la caméra est penchée (Style musique plus). NEUTRE : Lorsque la caméra placée vis-à-vis le sujet.

Fiche 4 : Lexique du cinéma

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Les mouvements de caméra PANORAMIQUE HORIZONTAL: Lorsque la caméra bouge horizontalement sur son axe . PANORAMIQUE VERTICAL: Lorsque la caméra bouge verticalement sur son axe. TRAVELLING HORIZONTAL: Lorsque la caméra se déplace horizontalement. TRAVELLING VERTICAL: Lorsque la caméra se déplace verticalement. *On peut aussi faire des travellings avant ou arrière (en avançant et en reculant) ZOOM : Lorsqu’en changeant de focale, la caméra semble se rapprocher ou s’éloigner, mais elle reste fixe.

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L’échelle des plans

Plan très général

Plan général

Plan pied

Plan américain

Plan buste

Gros plan Très gros plan

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• Lors du découpage technique et du tournage, vous devrez respecter quelques règles d’or qui rendront cohérentes les scènes de votre film.

1. La loi du « 180˚ » Il faut toujours placer la caméra du même côté de la ligne imaginaire qui relie les deux personnages ou s’assurer que le personnage se dirige toujours dans la même direction ( dans l’écran). Exemple : Une conversation

Si on ne respecte pas cette règle, les personnages semblent changer de place

2. La loi des raccords

o Les raccords de mouvement : il faut que l’action commencée dans un plan se continue naturellement dans le plan suivant.

Exemple : Si on voit un personnage lever le bras dans un premier plan, en changeant de plan, il devra continuer son mouvement, comme si la caméra n’avait pas changé d’angle.

Fiche 5 : Les règles d’or

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o Les raccords de direction : Lorsqu’un personnage ou un objet est en mouvement dans un plan, il devra apparaître du côté opposé à celui d’où il est sorti dans le plan d’avant.

Exemple : Si un homme court de gauche à droite dans le premier plan, il terminera sa course dans le côté droit de l’image. Dans le plan suivant, il devra réapparaître du côté gauche, sinon, il semblera avoir reculé.

o Les raccords de regards: il faut que les regards soient orientés de manière logique afin que le spectateur puisse comprendre ce que le personnage regarde.

Exemple : Si une mère regarde son enfant, elle regardera plus bas que la caméra (l’enfant est plus petit) tandis que si l’enfant regarde la mère, il regardera plus haut que la caméra.

˚

Si deux personnages ont une conversation, il regarderont chacun dans des direction opposée.

3. La loi du « 30˚ » Lorsqu’il y a un changement de plan, il faut toujours que la caméra soit déplacée d’au moins 30˚. Si cette loi n’est pas respectée, le spectateur aura l’impression qu’il a eu une erreur au montage ou au tournage.

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L’horaire de tournage

• Avant de faire votre horaire de tournage, vous devez vous poser ces questions :

o Dans combien de lieux tournons-nous? Lesquels?

__________________________________________________________________________

o De combien de périodes d’une heure avons-nous besoin?

_______________________________________________________________________

Le dépouillement

• À l’aide du tableau de la page suivante, vous devez maintenant déterminer tout ce dont vous aurez besoin durant le tournage. Vous devez aussi regrouper les plans selon leur lieu.

!!! On ne tourne jamais un film en ordre chronologique, on perdrait beaucoup trop de temps, on tourne du même coup les scènes qui se passent dans un même lieu.

Fiche 6 : L’horaire de tournage et le dépouillement

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Dépouillement

Titre du film : _________________________________________

Lieux Plans Accessoires Costumes Date de tournage

Exemple :

Cour d’école

4,5,6,7,12,13 Lampe de poche Fer à repasser

Chapeau de paille Chemise brune Moustache

3e période 17 janvier

2008

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Titre du film : Page : Scène : Plan : Durée : INT. EXT. JOUR NUIT LIEU :____________________________________ Début du plan

Valeur du plan : __________

Angle : ____________

Mouvement : __________

Fin du plan (s’il y a lieu)

Valeur du plan : __________

Fiche 7 : Découpage technique

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Accessoires et costumes:

Remarque au tournage :

24

À suivre… Le guide sera publié plus tard quand les caméras du Réseau seront disponibles.

Fiche 8 : Guide d’utilisation de la caméra

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Le réalisateur : son rôle est de faire la mise en scène, c’est-à-dire de diriger les acteurs.

Le producteur : le rôle du producteur est de trouver des moyens de financement pour le film.

Le caméraman :le rôle du caméraman est de tenir la caméra et d’effectuer les mouvements de caméra.

Le scripte : il est responsable de s’assurer de la bonne continuité des plans, il doit s’assurer qu’il n’y ait pas d’erreurs ou d’oublis au tournage.

*Il doit s’assurer que les costumes soient les mêmes d’un plan à l’autre, que les lieux de tournage ne changent pas, que les cheveux soient placés de la même manière et que tous les accessoires soient présents.

Les acteurs : leur rôle est d’interpréter les personnages du film.

Fiche 9 : les métiers du cinéma

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Étape 1 : Ouverture d’un fichier I movie

• FICHIER – NOUVEAU PROJET • Écrire un titre et cliquer sur CRÉER

Étape 2 : Numérisation des images

• Assurez-vous que le petit outil placé en bas à gauche est devant l’image de la

CAMÉRA et non sur les CISEAUX.

• Assurez-vous aussi que votre cassette est au début et que la caméra est sur le mode :

LECTURE et qu’elle est connectée à l’ordinateur.

• Cliquez sur IMPORTER. La caméra débutera la lecture de la cassette et les

séquences se numériseront.

• Pour arrêter la numérisation, appuyez sur PAUSE ou ARRÊT sur la caméra ou dans le

logiciel.

• Cliquez sur le numéro des clips pour renommer les plans (ex : haut escalier 1, haut

escalier 2, course corridor 1.

Étape 3 : Montage de base

• Choisissez les bonnes prises et identifiez-les clairement (ex : haut escalier1– bon).

• Glisser les bons plans sur la bande de montage et placer ainsi votre film dans le bon

ordre. • Pour enlever un plan, sélectionner-le et appuyer sur EFFACER (SHIFT) sur le clavier.

• Pour visionner votre film, placez la « ligne » de la bande où vous voulez commencer la

lecture et appuyer sur ESPACE sur le clavier. Si un plan est sélectionné, le logiciel ne

fera que la lecture de ce plan.

Fiche 10 : Guide d’utilisation du logiciel Imovie

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Étape 4 : Montage des images

• Placez-vous sur le mode HORLOGE en appuyant sur le bouton de gauche.

• Coupez les plans au bon endroit (les raccourcir pour qu’ils fonctionnent avec les

suivants). Vous n’avez qu’à pousser le curseur jusqu’au bon endroit. Si vous vous

trompez, vous pouvez rallonger le plan.

• Pour couper un plan en deux, il suffit de placer la « ligne » sur la bande à l’endroit où

vous voulez couper le plan. Ensuite, dans le menu, sélectionnez ÉDITION-SCINDER

LE CLIP VIDÉO AU POINT DE LECTURE.

• Ajoutez des transitions entre les plans si vous le désirez.

1. Sélectionnez les deux plans en même temps à l’aide de la touche MAJUSCULE

sur le clavier.

2. Cliquez sur TRANS. à droite. Sélectionnez une transition et appuyez sur

APPLIQUER (ou sur APERÇU pour voir le résultat avant).

3. Vous pouvez changer la vitesse de la transition en bas du petit écran de droite.

4. Si vous voulez enlever la transition, la sélectionner et cliquez sur EFFACER

(SHIFT) sur le clavier.

5. Lorsque les images « coulent » bien et que vous êtes satisfaits du montage des

images, passez au montage sonore.

* Vous pouvez ajouter des effets spéciaux en allant dans la section EFFETS, mais

vous perdrez, dans certains cas, le son de votre plan. Il suffit de sélectionner le

plan et de choisir votre effet. Vous appuyez ensuite sur APPLIQUER. Pour enlever

un effet, sélectionnez dans le menu AVANCÉ et cliquez sur REVENIR AU CLIP

ORIGINAL.

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Étape 5 : Montage sonore

• Vous pouvez éliminer le son d’un plan ou rendre indépendants l’image et le son. Vous

devez sélectionner le plan, aller dans le menu à AVANCÉ et cliquer sur EXTRAIRE

L’AUDIO. Vous pourrez alors déplacer ou effacer en entier ou partiellement la bande

son ou la bande image. • Pour uniquement modifier le volume d’un plan, allez dans le menu à PRÉSENTATION

– AFFICHER LES NIVEAUX DE VOLUME DU CLIP. Vous pouvez maintenant bouger

la ligne pour modifier le volume du son.

• Pour ajouter des sons vous devez cliquer à droite sur AUDIO. Vous pourrez alors

sélectionner la source de laquelle vous voulez prendre les sons (CD, iTunes ou effets

audio iMovie). Choisissez votre son et glissez-le sur la bande. Vous pouvez alors le

déplacer ou le couper comme vous le faites avec les images.

• Lorsque tout est « parfait », vous pouvez passer à l’étape du générique et des titres.

Étape 6 : Titres et générique

• Cliquez sur TITRES à droite. Choisissez votre effet et ajustez la durée, la couleur du

texte, le format des lettres et la police. Écrivez votre texte.

• Choisissez ensuite si vous voulez le titre sur un fond noir (cochez FOND NOIR) ou sur

un clip (ne rien cocher), vous devrez alors vous assurer que la durée du titre est égale

ou plus courte que la durée du clip. Il est important que MARGE QT soit DÉSÉLECTIONNÉ, sinon, votre titre pourrait être coupé sur l’écran.

• Quand votre titre est prêt, il suffit de sélectionner le nom de l’effet et de le glisser sur la

bande. S’il doit apparaître sur fond noir, vous devez le glisser entre deux plans, si

votre titre doit être sur un clip, vous devez le glisser sur le plan.

** Allez voir votre enseignant avant de placer les titres…il vérifiera s’il y a des fautes dans le

texte.

*** ENREGISTREZ régulièrement votre projet…ce serait dommage de tout perdre!

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Nom :_____________________________________________________________________________

Membres de l’équipe : _____________________________________________________________

_____________________________________________________________

______________________________________________________________

______________________________________________________________

______________________________________________________________

Oui Parfois Non 1. Tous les membres de l’équipe se sont exprimés lors de la tempête d’idées.

2. Tous les élèves ont travaillé autant lors de l’écriture du scénario.

3. Nous discutions lorsqu’il y avait un conflit ou un désaccord.

4. Les idées de tout le monde ont été écoutées.

5. Il était facile de faire consensus (être tous d’accord).

Questions à développement

6. Qu’as-tu trouvé facile dans le travail d’équipe? Pourquoi? 7. Qu’as-tu trouvé difficile dans le travail d’équipe? Quelle solution avez-vous trouvée pour régler le problème?

Auto-évaluation du travail d’équipe

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• L’enseignant peut utiliser le scénario pour évaluer la compétence Écrire des textes

variés chez ses élèves. Il pourra les évaluer en équipe ou, s’il préfère, il pourrait leur

faire écrire un scénario par élève et leur faire choisir le meilleur de manière

démocratique durant cette étape. Ainsi, cela permettrait à l’enseignant d’évaluer

individuellement ses élèves.

Évaluation du scénario

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Indicateurs

Très Satisfaisant

A

Satisfaisant

B

Acceptable

C

Peu satisfaisant

D

Insatisfaisant

E

Coh

éren

ce d

u te

xte 1. Pertinence

et suffisance des idées liées au sujet, à l’intention et au destinataire ET Organisation appropriée du texte

Le scénario respecte toutes les contraintes du genre. - Tout ce qui est écrit peut être vu ou entendu. - Les idées progressent aisément de façon chronologique ou logique.

Le scénario respecte souvent les contraintes du genre. - Ce qui est écrit peut généralement être vu ou entendu. - Les idées progressent de façon chronologique ou logique.

Le scénario respecte parfois les contraintes du genre. - Ce qui est écrit peut parfois être vu ou entendu, le scénario comporte certains éléments abstraits. - Les idées progressent de façon chronologique ou logique.

Le scénario respecte peu les contraintes du genre. - Le scénario comporte plusieurs éléments abstraits. - Les idées sont redondantes ou parfois difficiles à comprendre.

Le scénario ne respecte pas les contraintes du genre. - Le scénario est abstrait et nébuleux. -le texte est incompréhensible.

Form

ulat

ion

adéq

uate

2. Vocabulaire

Les expressions et les mots sont souvent précis et très variés OU ils sont appropriés au niveau de langue des dialogues du scénario.

Les expressions et les mots sont précis et variés OU ils sont généralement appropriés au niveau de langue des dialogues du scénario.

Les expressions et les mots sont simples OU ils sont parfois appropriés au niveau de langue des dialogues du scénario

Les expressions et les mots sont souvent imprécis et répétitifs OU ils ne sont pas appropriés au niveau de langue des dialogues du scénario.

Les expressions et les mots sont très souvent imprécis OU ils ne sont jamais appropriés au niveau de langue des dialogues du scénario.

3. Syntaxe et ponctuation

Les phrases sont bien structurées et bien ponctuées, plusieurs sont élaborées ET Les dialogues sont bien ponctués.

Les phrases sont bien structurées et bien ponctuées, certaines sont élaborées ET Les dialogues sont souvent bien ponctués.

Les phrases sont bien structurées et bien ponctuées, la plupart sont peu élaborées ET Les dialogues sont parfois bien ponctués.

Les phrases peu élaborées sont souvent mal construites, incomplètes ou mal ponctuées ET Les dialogues sont souvent mal ponctués.

Les phrases peu élaborées sont mal construites, incomplètes et mal ponctuées ET Les dialogues sont mal ponctués.

Res

pect

des

con

train

tes

de la

lang

ue

4.Orthographe d’usage ET Accords grammaticaux - groupe du

nom -Verbe,

- attribut et - participe - passé avec - auxiliaire - être

Le texte présente moins de 2% d’erreurs.

Le texte présente 3 ou 4% d’erreurs.

Le texte présente 5 ou 6% d’erreurs.

Le texte présente 7 ou 8% d’erreurs.

Le texte présente plus de 8 % d’erreurs.

32

33

Titre du découpage technique évalué :_______________________________________________

Membres de l’équipe : ____________________________________________________________

d’évaluateurs _______________________________________________________ _____

____________________________________________________________

____________________________________________________________

____________________________________________________________

Oui Parfois Non 1. Tous les champs (mouvement, angle, dessin, etc.) sont remplis sur les feuilles.

2. Les plans sont cohérents (ils se suivent, fonctionnent bien l’un après l’autre, etc.).

3. Les valeurs de plans, mouvements et angles choisis sont variés.

Questions à développement 4. L’histoire est-elle facile à comprendre? Pourquoi? 5. Est-ce que vous seriez capables de tourner ce film, sans discuter avec les auteurs, avec facilité? Pourquoi?

Évaluation par les pairs du découpage technique

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Je vois et j’entends

L’enseignant remet chacune des petites scènes à trois élèves qui seront comédiens.

Ceux-ci devront faire exactement ce qui est écrit sur la feuille.

Après chacune des scènes, les autres élèves devront décrire ce qu’ils voient et

entendent, comme s’ils écrivaient cette scène pour le cinéma. Il est très important de

ne décrire que ce que l’on voit et entend! Cette activité aidera les élèves à réaliser

l’étape de l’écriture du scénario.

Le rôle de l’enseignant sera de reprendre les élèves s’ils nomment des sentiments

(ex : il est fâché, il ne se sent pas bien, il est de bonne humeur, il est heureux, il a de

la peine…) et de les amener à identifier ce qu’ils ont vu ou entendu qui leur permet

d’affirmer cela (ex : il fronce les sourcils, il crie, il sourit, il rit, il pleure…)

SCÈNE 1. INT. CLASSE. JOUR Tu es dans le corridor et tu ouvres la porte de la classe. Tu y entres avec le sourire. Tu

te rends à ta place, tu tires la chaise et tu t’assieds. Tu ouvres ton pupitre et tu fouilles dans

les cahiers et les feuilles. Tu arrêtes de sourire. Tu bouges les livres plus vite et tu en sors

quelques-uns de ton pupitre. Tu grognes un peu et tu continues de fouiller. Tu cris (pas trop

fort!!!) et tu fronces les sourcils. Tu fermes fort ton pupitre. Tu te lèves, tu pousses la chaise

agressivement et tu sors de la classe en fronçant les sourcils, sans sourire.

Activité #1

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SCÈNE 2. INT. CLASSE. JOUR Tu es assis sur une chaise devant la classe. Tu as un livre ouvert entre les mains et tu

regardes les pages. Tu ne souris pas et tu fixes le livre. Tu tournes une page et tu continues

de fixer le livre. Tu te mets à rire et tu te tapes les cuisses. Tu continues de rire et tu te plies

vers l’avant avec les mains sur ton ventre. Tu t’essuies les yeux en riant toujours. Tu fermes

ton livre, tu te lèves et tu pars, en riant toujours.

SCÈNE 3. INT. CLASSE. JOUR Tu es debout accoté sur le tableau. Tu ne souris pas. Tu regardes un peu partout, à

droite, à gauche, devant. Tu soupires et tu commences à taper du pied. Tu regardes ta

montre (tu fais semblant si tu n’en as pas!) et tu regardes encore à droite, à gauche et

devant. Tu commences à taper du pied et tu croises tes bras, tu serres les lèvres. Tu

regardes de nouveau ta montre, tu regardes un peu partout autour, tu soupires de nouveau

et tu marches rapidement vers la porte, sans sourire.

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Pour réaliser cette activité, l’enseignant aura besoin du CD de musiques de films et de la

feuille réponse qu’il devra photocopier et remettre à chaque élève.

L’enseignant demandera aux élèves si, selon eux, la musique dans un film est

importante. Il pourra leur demander si une scène d’horreur accompagnée d’une

musique de cirque, par exemple, aura le même impact que si elle est accompagnée

d’une musique terrifiante.

L’enseignant demandera aux élèves ce qu’ils savent des films qui sont sur la liste. Il

leur demandera de quel genre sont ces films, quelle est l’histoire, etc.

L’enseignant complétera en leur donnant les informations qui se trouvent sur le corrigé

de l’activité. S’il connaît ces films, il peut évidemment ajouter des informations.

Ensuite, il expliquera aux élèves qu’il leur fera entendre des extraits de musique de

ces films et qu’ils devront deviner dans quel film ces musiques se trouvent.

Lorsque tous les extraits auront été entendus, l’enseignant leur fera écouter de

nouveau les extraits et leur donnera les bonnes réponses.

Activité #2

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Musique au cinéma

Le bon, la brute et le truand Sergio Leone, Italie, 1967

Musique #____

E.T. l’extra-terrestre Steven Spielberg, États-Unis, 1982

Musique #____

Retour vers le futur Robert Zemeckis, États-Unis,1985

Musique #____

Capitaine Crochet Steven Spielberg, États-Unis, 1991

Musique #____

Psychose Alfred Hitchcock, États-Unis, 1960

Musique #____

Les dents de la mer Steven Spielberg, États-Unis, 1975

Musique #____

La soupe aux choux Jean Girault, France, 1981

Musique #____

Les temps modernes Charles Chaplin, États-Unis, 1936

Musique #____

Rocky John G. Avildsen, États-Unis, 1976

Musique #____

Casablanca Michael Curtiz, États-Unis, 1974

Musique #____

L’exorciste William Friedkin, États-Unis, 1973

Musique #____

2001 : Odyssée de l’espace Stanley Kubrick, États-Unis, 1968

Musique #____

Les aventuriers de l’arche perdue (Indiana Jones) Steven Spielberg, États-Unis, 1981

Musique #____

Mary Poppins Robert Stevenson, États-Unis, 1965

Musique #____

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Musique au cinéma

Le bon, la brute et le truand (The Good, the Bad and the Ugly) Sergio Leone, Italie, 1967 Genre : western spaghetti (western réalisé par un Italien) Synopsis : Trois hommes individualistes partent à la recherche d’un coffre contenant 200 000$ en pièces d’or. *La musique de ce film a été composée par Ennio Morricone, un compositeur de musique de film très reconnu dans le milieu.

Musique # 4

E.T. l’extra-terrestre (E.T. the extra-terrestrial) Steven Spielberg, États-Unis, 1982 Genre : film d’aventure pour enfant Synopsis : Un jeune garçon se lie d’amitié avec un extra-terrestre qu’il cache chez lui.

Musique # 3

Retour vers le futur (Back to the future) Robert Zemeckis, États-Unis,1985 Genre : film d’aventure Synopsis : Un adolescent ami avec un inventeur fait un voyage dans le passé et rencontre ses parents à l’époque où ils se sont rencontrés.

Musique # 14

Capitaine Crochet (Hook) Steven Spielberg, États-Unis, 1991 Genre : film d’aventure pour enfant Synopsis : Un père de famille apprend qu’il est nul autre que Peter Pan et qu’il doit retourner au pays imaginaire pour aller chercher ses enfants qui ont été enlevés par le capitaine Crochet.

Musique # 1

Activité #2 - Corrigé

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Psychose (Psycho) Alfred Hitchcock, États-Unis, 1960 Genre : film de suspense et d’horreur Synopsis : Une femme vole de l’argent et part sur la route. Elle s’arrête dans un motel dont le propriétaire est un psychopathe. *Alfred Hitchcock était appelé le maître du suspense parce qu’il se spécialisait dans ce genre de film. **Psychose a surpris plusieurs amateurs de cinéma puisque pour une des premières fois, le personnage principal d’un film mourait en plein milieu de celui-ci.

Musique # 13

Les dents de la mer (Jaws) Steven Spielberg, États-Unis, 1975 Genre : film d’horreur Synopsis : Un immense requin terrorise les habitants d’une ville côtière et des hommes décident de partir à la chasse au requin.

Musique # 2

La soupe aux choux Jean Girault, France, 1981 Genre : comédie Synopsis : Deux vieils hommes reçoivent la visite d’un extra-terrestre qui adore la soupe aux choux. *Ce film met en vedette deux grands comédiens comiques français : Louis de Funès et Jacques Villeret.

Musique # 12

Les temps modernes (Modern Time) Charles Chaplin, États-Unis, 1936 Genre : comédie Synopsis : Ce film raconte l’histoire de Charlot qui est confronté à la réalité des années 30 dans une grande ville des États-Unis (usine et travail à la chaîne, chômage, crise économique, etc.)

Musique # 7

Extrait d’une scène d’amour

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Rocky John G. Avildsen, États-Unis, 1976 Genre : Action et drame Synopsis : Un boxeur amateur affronte le champion du monde Apollo Creed. *Ce film a remporté 2 oscars.

Musique # 6

Casablanca Michael Curtiz, États-Unis, 1942 Genre : Drame Synopsis : Durant la deuxième guerre mondiale, à Casablanca, un Américain aide les gens à se procurer des papiers pour quitter le pays. Il est déchiré entre l’amour et la justice lorsque la femme qu’il aime arrive avec son mari qui doit quitter le pays.

Musique # 11

L’exorciste William Friedkin, États-Unis, 1974 Genre : horreur Synopsis : Une petite fille possédée par le diable est exorcisée par un prêtre. *Ce film est un classique de ce genre.

Musique # 5

2001 : Odyssée de l’espace (2001 : a Space Odyssey) Stanley Kubrick, États-Unis, 1968 Genre : Science-fiction Synopsis : Deux astronautes font route vers Jupiter à bord d’une vaisseau spatial, il travaille sous le contrôle d’un ordinateur intelligent et doté de la parole. *Cette musique de Richard Strauss est très connue et elle est souvent utilisée dans des publicités.

Musique # 10

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Les aventuriers de l’arche perdue - Indiana Jones (Raiders of the Lost Ark) Steven Spielberg, États-Unis, 1981 Genre : Aventure Synopsis : En 1936, l'aventurier Indiana Jones doit retrouver le Médaillon de Râ pour les services secrets.

Musique # 8

Mary Poppins Robert Stevenson, États-Unis, 1965 Genre : comédie musicale pour enfant Synopsis : Une gouvernante ayant des pouvoirs magiques, Mary Poppins, arrive dans la famille Banks en tombant du ciel et apporte un peu de féérie dans cette famille. *Ce film de Disney a remporté 5 oscars.

Musique # 9

• Les musiques de plusieurs films (Jaws, E.T., Indiana Jones, Capitaine Crochet, Superman, Star Wars, Harry Potter, etc.) sont composées par John Williams. Des élèves confondront probablement certaines d’entre elles.