george pappas art catalog 1978-2011

Elixism

1978 - 2011

George Pappas

�

1st edition: February, �011 1η έκδοση: Φεβρουάριος, �011

© All works, text, and ideas are copyrighted. Images may not be copied, reproduced or used in any way without the artist’s consent.

ΑΠΑΓΟΡΕΥΕΤΑΙ η αναδημοσίευση, η αναπαραγωγή, ολική, μερική ή περιληπτική ή κατά παράφραση ή διασκευή απόδοση του περιεχομένου του παρόντος (κειμένων, έργων, ιδεών) με οποιονδήποτε τρόπο, ηλεκτρονικό, μηχανικό, φωτοτυπικό, ηχογράφησης ή άλλο, χωρίς προηγούμενη γραπτή άδεια του καλλιτέχνη με τις διατάξεις του νόμου �1�1/1993 και της διεθνούς σύμβασης Βέρνης - Παρισιού που κυρώθηκε με τον νόμο 100/1975.

�

George Pappas was born in Korydallos, Greece on December 6, 1972. From his early school years at the age of six he began to show his passion for Art by sketching on his school books and painting with watercolors on wood.

Experiencing a multidimensional reality in dealing with opposing social classes and cultures, with an endless thirst for learning, this passion for art follows him throughout his life that becomes a study for the human being and his reality through the prism of questioning all of those that surround him.

At the age of 13, he takes classical guitar lessons at the Centre for Music Studies “Papadatos” at Korydallos, Greece and after three years when he receives his first degree leaves the school starting to write his own music and lyrics in parallel with his intense reading in literature, poetry, philosophy and mathematics.

In 1992 he starts his own rock band in Korydallos, Greece called “Karma” writing songs with English poetic lyrics while in the meantime he begins his studies at the American College of Greece, where he graduates in 1995 holding a BA in Business Administration, a degree that he chooses in order to be able to find a job to live.

Apart from his required program of study in College, he is attending courses in Philosophy, Art History, Mathematics, Psychology and English literature and continues his involvement with Music.

In 1996, “Live records” publish one of his songs in a collection of 18 Greek rock bands

but soon after, the obligatory attendance in the Army keeps him inactive until the end of 1997. After the army he begins working in various companies in order to be able to live and in the afternoons and weekends he spends his time mainly painting as well as writing music and poetry.

With the intention to fight against intellectual alienation of modern man who has been away from spiritual values of life, he makes savings to build the financial ground in order to begin his studies in Fine Arts and in February, 2010 he enters the access course of BA in Fine Arts at the University of Bolton.

For 3 months he takes courses on History of Art, drawing, painting theory and practice in nude model with professors Giannis Vorgias and Stella Bolonaki.

In May, 2010 he decides to stop the access course of Bolton University and attends the School of Drawing and Painting Beltekos Sarasitis for 5 months to improve his skills.

In October, 2010 he enters the BA in Fine Arts program of Middlesex University of London. He takes courses on History of Art, Visual Language, drawing, painting and Sculpture with professors Katerina Apostolaki, Stelios Sarros, Tassos Missouras, Antonis Rallis and Nikos Kaskouras.

After 6 months he decides to stop the BFA program in order to prepare at the School of Drawing and Painting Beltekos Sarasitis for the examinations needed to be admitted in the Athens School of Fine Arts.

Biography

�

Ο Γιώργος Παππάς γεννήθηκε στον Κορυ-δαλλό στης 6 Δεκεμβρίου του 1972 και από τα πρώτα μαθητικά του χρόνια στο δημοτικό σε ηλικία μόλις 6 ετών άρχισε να εκδηλώνει το πά-θος του για την τέχνη σκιτσάροντας στα τετρά-δια του και ζωγραφίζοντας με νερομπογιές σε ξύλο.

Βιώνοντας μια πολυδιάστατη πραγματικό-τητα από αντικρουόμενα κοινωνικά στρώματα και αντιλήψεις το πάθος του αυτό για την τέχνη των ακολούθησε σε όλη την ζωή η οποία μέσα από την ανεξάντλητη δίψα του για μάθηση και κάτω από το πρίσμα της αμφισβήτησης για όλα αυτά που των περιτριγυρίζουν γίνεται μια με-λέτη για τον άνθρωπο και την πραγματικότητα του.

Σε ηλικία 13 ετών ξεκινά μαθήματα κλασσι-κής κιθάρας στο Κέντρο Μουσικών Σπουδών Παπαδάτος στον Κορυδαλλό όπου μετά από 3 χρόνια τελειώνει την πρώτη ανωτέρα και στα-ματάει τις μουσικές σπουδές αρχίζοντας να γράφει δική του μουσική και στίχους διαβάζο-ντας παράλληλα έντονα λογοτεχνία, ποίηση, φιλοσοφία και μαθηματικά. Το 1992 δημιουρ-γεί ένα ροκ συγκρότημα στο Κορυδαλλό με αγγλικό ποιητικό στίχο τους Karma ενώ παράλ-ληλα ξεκινά τις σπουδές του στο Αμερικανικό Κολλέγιο Ελλάδος όπου αποφοιτεί το 1995 επι-λέγοντας την ειδικότητα της διοίκηση επιχει-ρήσεων για βιοποριστικούς λογούς.

Πέρα από την απαιτούμενη ύλη στο πρό-γραμμα σπουδών, του δίνεται η ευκαιρία να παρακολουθήσει μαθήματα φιλοσοφίας, ιστο-ρίας τέχνης, μαθηματικών, ψυχολογίας, αγγλι-κής λογοτεχνίας καθώς και να συνεχίζει πα-ράλληλα την δραστηριότητα του στην μουσική. Το 1996 δημοσιεύει ένα τραγούδι του η live records σε μια συλλογή από 18 ελληνικά ροκ συγκρότημα και αμέσως μετά έρχεται η υπο-χρεωτική φοίτηση στον Στρατό όπου υπηρετεί μέχρι και τα τέλη του 1997.

Μετά τον στρατό για βιοποριστικούς λόγους αρχίζει και δουλεύει σε διάφορες εταιρείες και τα απογεύματα του ασχολείται κυρίως με την ζωγραφική και κατά δεύτερον με την μουσική και την ποίηση.

Με πρόθεση τον αγώνα εναντίων της πνευμα-τικής αλλοτρίωσης του σύγχρονου ανθρώπου που τον έχει απομακρύνει από πνευματικές αξί-ες και αγαθά προετοιμάζει το βιοποριστικό έδαφος για να αρχίσει της σπουδές του στης Ει-καστικές Τέχνες όπου τον Φεβρουάριο του 2010 ξεκινάει την φοίτηση του στο University of Bolton με καθηγητές τον Γιάννη Βοργία και την Στέλ-λα Μπολωνάκη.

Για 3 μήνες παρακολουθεί μαθήματα προε-τοιμασίας για το BA in Fine Arts πάνω στην ιστο-ρία της τέχνης, στην θεωρία σχεδίου και χρώμα-τος με πρακτική εξάσκηση σε σχέδιο, χρώμα και γυμνό μοντέλο.

Τον Μάιο αποφασίζει να σταματήσει το εισα-γωγικό τμήμα του Bolton και εγγράφεται στο Εργαστήριο Σχεδίου και Ζωγραφικής Μπελτέ-κος Σαρασίτης για 5 μήνες με σκοπό την βελτί-ωση των δεξιοτήτων του.

Τον Οκτώβριο του 2010, εγγράφεται στο πρό-γραμμα Καλών Τεχνών του Middlesex University του Λονδίνου όπου παρακολουθεί μαθήματα Ιστορίας Τέχνης, Οπτικής γλώσσας, Σχεδίου, ζωγραφικής και Γλυπτικής με καθηγητές την Κατερίνα Αποστολάκη, το Στέλιο Σάρρο, τον Τάσο Μισσούρα, τον Αντώνη Ράλλη και τον Νίκο Κασκούρa.

Mετά από 6 μήνες, αποφασίζει να σταματήσει προκειμένου να προετοιμαστεί στο Εργαστήριο Σχεδίου και Ζωγραφικής Μπελτέκος Σαρασί-της για τις εισιτήριες εξετάσεις που απαιτούνται για να γίνει δεκτός στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών.

Βιογραφικό

�

The purpose of my work is therefore to stimulate the innate desire of everyone towards truth and virtue and reveal the path leading to it. How?

By removing the “unnecessary” from the parts to keep their substance intact as for example abstractly the marble becomes a statue.

The abstract thinking, in other words the very same thing that is trying to detach the visible object to avoid imitating it in order to consider all others things that are not derived directly from its image, is just the sum of the opposites, a synthesis of contradictory meanings at a higher level which Socrates approached with the dialectical method.

And all this are done in a way not circular but forming a three-dimensional spiral (Ancient Greek ἕλιξ- helix) of gradual changes that lead to turning points until we reach a higher meaning.

So I call my purpose in Art “Elixism” and the only way to begin is by knowing you know nothing, doubting with eager all that surround you, but even more yourself.

George Pappas

What is the purpose? Is there a meaning hidden behind our actions? Finding the answers of these questions is the reason that led me to Art. That we ought to perceive the visible world with abstract thinking, process our thoughts revolutionary so truth will be revealed from the fake “structure” of this world.

The word truth in Ancient Greek is Aletheia (αλήθεια), literally deriving from privative prefix a- ‘not’ + ‘lethe’ (‘forgetfulness’, ‘oblivion’) thus meaning recollection and awakening from oblivion and lethargy, to shed light on our dark and impassable compartments of our mind. The things we perceive in the material world are merely “shadows”, mimics of the real world of ideas as defined by Plato.

The abstract thinking is seeking intangible, timeless truths. Expressing these truths with formless “forms” unlike to anything visible and therefore imitating nothing. However, is this enough?

The Artist of “abstract thinking” foresees furthermore: To make people understand that other, more universal rules, purely spiritual, govern the “structure” of this world. And so we have to seek out the communal rules that define our deepest and unapproachable parts of our life.

Artistic Statement

10

κουμενικούς κανόνες που ορίζουν τη βα-θύτερη και απρόσιτη ζωή μας. Σκοπός του έργου μου λοιπόν είναι να διεγείρει την έμφυτη επιθυμία του καθενός προς την αλήθεια και την αρετή και να υποδεί-ξει το δρόμο που οδηγεί σ’ αυτήν. Πως; Αφαίρεση των μερών από τα περιττά ώστε να παραμείνει άρτια η ουσία τους, όπως π.χ. αφαιρετικά γίνεται το μάρμαρο άγαλ-μα.

Η αφαιρετική σκέψη, εκείνη δηλαδή που προσπαθεί να απομακρύνει το ορατό αντικείμενο για να αποφύγει να το μιμη-θεί ώστε να συλλογισθεί όσα άλλα δεν προκύπτουν άμεσα από την εικόνα του δεν είναι παρά η πρόσθεση των αντιθέ-των. Μια σύνθεση αντιφατικών νοημά-των σε ένα ανώτερο επίπεδο που ο Σω-κράτης προσέγγιζε με την διαλεκτική μέθοδο.

Και όλα αυτά γίνονται με ένα τρόπο όχι κυκλικό αλλά έχουν την μορφή της τρισ-διάστατης σπείρας (Έλιξ) που οδηγεί σε σταδιακές αλλαγές μέχρι την κατανόηση ενός ανώτερου νοήματος.

Ονομάζω λοιπόν αυτό τον σκοπό «Ελι-ξισμό» και ο μονός τρόπος να ξεκινήσει κανείς αυτό τον δρόμο είναι από το μηδέν αμφισβητώντας με πάθος όλα τριγύρω του αλλά ποιο πάνω ακόμα τον ίδιο του τον εαυτό.

Γιώργος Παππάς

Ποιος είναι ο σκοπός; Πια πρόθεση είναι πίσω από όλα αυτά που πράττου-με; Είναι οι απαντήσεις των ερωτήσεων αυτών που με εξώθησαν στην Τέχνη. Ότι οφείλουμε να λειτουργούμε με αφαιρετι-κή σκέψη στον ορατό κόσμο και με εξελι-κτική στο νου. Να ανασύρουμε την αλή-θεια από την πλαστή δομή αυτού του κόσμου.

Η λέξη α-λήθεια ετυμολογικά μας δίνει άρση της λήθης, άρση της λησμονιάς, πράγμα που σημαίνει ότι με την αλήθεια εννοείται η αφύπνιση, η ενθύμηση. Έχει την έννοια του ξυπνήματος από τη λήθη, λήθαργο. Να ρίξουμε φως στα σκοτεινά και απροσπέλαστα διαμερίσματα του μυ-αλού μας. Τα πράγματα που γίνονται αι-σθητά στον άνθρωπο στη διάσταση του υλικού κόσμου, δεν αποτελούν παρά «σκιές», είδωλα του αληθινού κόσμου των ιδεών όπως ορίζεται από τον Πλάτω-να.

Η αφαιρετική σκέψη αναζητά ιδεατές, άχρονες αλήθειες. Τις εκφράζει με «μορ-φές»... άμορφες που δεν αντιστοιχούν σε τίποτε ορατό και συνεπώς τίποτε δεν μι-μούνται. Φτάνει όμως αυτό;

Ο καλλιτέχνης της «αφαίρεσης» σε άλλα προσβλέπει: στο να αντιληφθούμε πώς κάποιοι άλλοι, οικουμενικότεροι κα-νόνες, καθαρά «πνευματικοί» , είναι εκεί-νοι που διέπουν «δομικά» τον κόσμο. Και άρα θα πρέπει να αναζητήσουμε τους οι-

Σημείωση Καλλιτέχνη

11

Exhibitions2010

October 21-24, 2010SlickContemporary Art FairParis

The forerunner of Modern Art Week, Slick Contemporary Art Fair takes place on the esplanade between the Palais de Tokyo and Paris’ Modern Art Museum.

Slick - Paris was founded in 2006 in order to introduce the

December 3 - 15, 2010 Gallery KapsiotiRepresented Artists Group Exhibition Athens

emerging art scene to a broader public.

For its annual fair, Slick places an emphasis on new

French and international contemporary art galleries that showcase the emerging scene. The fair confronts them with

more established galleries also known for discovering new talents.

1�

2011

January 11 - 22, 2011Caelum GalleryInternational Group Exhibition New York

March 4-6, 2011Pool Art Fair New York The PooL Art Fair is different from all other art fairs in the US. Although there is a tradition in France of independent art fairs, starting from the famous Courbet’s Salon des Independents, PooL is the premiere fair in the US

Caelum Gallery is located in the Chelsea district that has become, according to such publications as ART news and The New York Times, the epicenter of an explosion of activity in the art scene, not only in New York, but in the entire world.

In just two years, over two hundred fifty galleries have

moved to or have started in Chelsea. There is a great variety of galleries, but in general Chelsea is known for advanced art by younger artists.

Caelum gallery is very much an integral part of this scene. The gallery has exhibitions by extraordinarily talented young artists from around the world.

13

Εκθέσεις2010Οκτώβριος 21-24, 2010SlickΈκθεση Σύγχρονης Τέχνης Παρίσι

Η Έκθεση Σύγχρονης Τέχνης Slick που είναι ο πρόδρομος της Εβδομάδας μοντέρνας τέχνης στο Παρίσι, πραγματοποιεί-ται στο πλάτωμα ανάμεσα στο Palais de Tokyo και στο Μουσείο Σύγχρονη Τέχνης στο Παρίσι.

Το Slick ιδρύθηκε το 2006

Δεκέμβριος 3 - 15, 2010 Γκαλερί ΚαψιώτηΟμαδική Έκθεση Συνεργατών Αθήνα

προκειμένου να εισαχθεί η αναδυόμενη εικαστική σκηνή σε ένα ευρύτερο κοινό. Για την ετήσια έκθεση, το Slick δίνει

έμφαση στις νέες γαλλικές και διεθνείς γκαλερί σύγχρονης τέχνης που αναδεικνύουν την αναδυόμενη σκηνή. Το Slick

φέρνει αντιμέτωπες τις νέες γκαλερί με πιο καθιερωμένες γκαλερί επίσης γνωστές για την ανακάλυψη νέων ταλέντων.

1�

2011Ιανουάριος 11 - 22, 2011Γκαλερί Caelum Διεθνής Ομαδική Έκθεση Νέα Υόρκη

Μάρτιος 4-6, 2011Pool Έκθεση ΤέχνηςΝέα Υόρκη

Η έκθεση τέχνης Pool είναι διαφορετική από όλες τις άλλες εκθέσεις τέχνης στις ΗΠΑ. Αν και υπάρχει μια παράδοση στη Γαλλία των ανεξάρτητων εκθέ-σεων τέχνης, ξεκινώντας από το περίφημο Salon του Courbet des Independents, το Pool είναι η πρώτη έκθεση στις ΗΠΑ.

Η γκαλερί Caelum βρίσκε-ται στην περιοχή Chelsea η οποία έχει γίνει, σύμφωνα με δημοσιεύματα του Art News και των New York Times, το επίκε-ντρο της έκρηξης της δραστη-ριότητας στην καλλιτεχνική σκηνή, όχι μόνο στη Νέα Υόρκη,

αλλά σε ολόκληρο τον κόσμο. Σε μόλις δύο χρόνια, πάνω

από διακόσιες πενήντα γκαλε-ρί έχουν μετακινηθεί ή έχουν ξεκινήσει στην περιοχή Chelsea. Υπάρχει μια μεγάλη ποικιλία από γκαλερί, αλλά σε γενι-κές γραμμές η περιοχή Chelsea

είναι γνωστή για τις προηγμένες τέχνες από νεότερους καλλιτέ-χνες. Η γκαλερί Caelum είναι ένα εξαιρετικά αναπόσπαστο μέρος αυτής της σκηνής. Η γκα-λερί πραγματοποιεί εκθέσεις εξαιρετικά ταλαντούχων νέων καλλιτεχνών από όλο τον κόσμο.

1�

Series Σειρές

“Name portraits” page 16

“Universal Rules” page 21

“Eros and Psyche” page 39

“Monarchism” page 52

“Women” page 57

“The Marriage of Body and Soul” page 67

“Dionysian Mysteries” page 88

“Religion” page 93

“Elements” page 98

“Archetypes” page 120

“Faces” page 132

“The Fisherman” page 137

“School” page 141

“Heaven and Hell” page 155

σελ. 16 «Ονοματογραφίες»

σελ. 21 «Οικουμενικοί Κανόνες»

σελ. 39 «Έρως και Ψυχή»

σελ. 52 «Μοναρχία»

σελ. 57 «Γυναίκες»

σελ. 67 «Ο γάμος του σώματος και της ψυχής »

σελ. 88 «Διονυσιακά Μυστήρια»

σελ. 93 «Θρησκεία»

σελ. 98 «Στοιχεία»

σελ. 120 «Αρχέτυπα»

σελ. 132 «Πρόσωπα»

σελ. 137 «Ο Ψαράς»

σελ. 141 «Σχολείο»

σελ. 155 «Κόλαση και Παράδεισος»

.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (2011) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . . . . . (2010-2011) . . . . . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (2011) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (2011) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . . . . (2010-2011) . . . . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (2010) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (2010) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (2010) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (2010) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (2010) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (2010) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (2010) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (2010) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . . . . (1978 – 2011) . . . . . . . . . . . . . . . .

17

The «Name-portraits» series is a diverse way of dealing with the letters of the alphabet. Βy transforming them into Art forms I have done my self-portrait using the initial letter of my name (G.) and my surname (PAPPAS). Τhe two (A)s reversed horizontally become eyes, The (S) is turned into mouth and jaw, the double (P)s reversed vertically became the ear and the line of the face, while the last (P) and my initial (G) became the nose.

Two more works follow, the second one a portrait of «time» with (Τ) being the nose, (i) and (e) serving as the eyes and (m) reversed vertically being the mouth and neck. The last work is the portrait of «coffee» with double (e) being the eyes; (c) the mouth, (F) reversed vertically be-ing the nose and the other (F) reversed being the Neck.

Η σειρά «Ονοματογραφίες» είναι ένα διαφορετικό τρόπος αντιμετώπισης των γραμμάτων της αλφαβήτου. Μεταμορ-φώνοντας τα σε ζωγραφικές φόρμες έχω κάνει την αυτοπροσωπογραφία μου χρησιμοποιώντας το αρχικό γράμμα του ονόματός μου στα αγγλικά (G.) και το επίθετό μου (Pappas). Τα δύο (Α) ανα-στράφηκαν οριζόντια και έγιναν μάτια, Το (S) έγινε στόμα και σαγόνι, τα δύο (Ρ) αναστράφηκαν κατακόρυφα και έγιναν αυτί και γραμμή του προσώπου, ενώ το τελευταίο (P) με το (G) έγιναν μύτη.

Δύο ακόμη έργα ακολουθούν, το δεύ-τερο ένα πορτρέτο του «χρόνου» με το (Τ) να είναι η μύτη, (i) και (e) τα μάτια και το (m) αναστραμμένο κατακόρυφα συνθέ-τει το στόμα και τον λαιμό. Το τελευταίο έργο είναι το πορτρέτο του «καφέ» με τα δυο (e) να είναι τα μάτια, (c) το στόμα, το (F) αναστραμμένο κατακόρυφα η μύτη και το άλλο (F) αναστραμμένο ο λαιμός.

“Name portraits”

«Ονοματογραφίες»

1�

“Self-portraiting my name”

oil on canvas12 x 16 inch

2010

«Αυτοπροσωπογραφώντας το όνομά μου» λάδι σε καμβά

30 x 40 cm2010

19

“Coffee” oil on canvas12 x 16 inch

2010

«Καφές» λάδι σε καμβά

30 x 40 cm2010

�0

“Time” oil on canvas12 x 16 inch

2010

«Χρόνος» λάδι σε καμβά

30 x 40 cm2010

��

“Universal Rules” is a series of works that seek the communal rules that apply to humanity. Observation of societal models, and analysis of philosophical concepts like existence, God, Good versus Bad and Human Nature are set on questioning to find answers that are essential to all of us and can apply to the entire human race independently of civilization and culture.

• Universal Mind• Apollonian and Dionysian• Scale of Good and Bad• The number of God• Existence• Realist, Idealist or Rebel? (Diptych)• Slaves of Work escape through the Gate of Hope

Οι «Οικουμενικοί Κανόνες» είναι μια σειρά έργων που αναζητά τους καθολικούς κανόνες που ισχύουν για την ανθρωπότητα. Η παρατήρηση των κοινωνι-κών μοντέλων, καθώς και η ανάλυση φιλοσοφικών εννοιών όπως η ύπαρξη, ο Θεός, η σχέση του καλού με το κακό και η ανθρώπινη φύση έχουν τεθεί προς εξέταση για να βρεθούν οι απαντήσεις που είναι ουσιαστικές για όλους μας και έχουν εφαρμογή σε όλη την ανθρωπότητα ανεξαρτήτως πολιτισμού και κουλτούρας.

• Παγκόσμιος Νους• Απολλώνιο και Διονυσιακό• Η πλάστιγγα του Καλού και του Κακού• Το νούμερο του Θεού • Ύπαρξη• Ρεαλιστής, ιδεαλιστής ή επαναστάτης; (Δίπτυχο)• Η απόδραση των σκλάβων της δουλειάς από την πύλη της ελπίδας

“Universal Rules”

«Οικουμενικοί Κανόνες»

�3

In this work we see “Chronus” wounding “Janus”.

Having the gift to see both future and past Janus was usually pictured with two heads facing in opposite directions, like a Door that can be entered from two directions one looking forward and one looking back. Likewise, in this work his profile head is symbolizing the past and his front-facing head is symbolizing the future.

“Chronus” (in Greek meaning time), in Ancient Greece was the personification of time. In the Orphic cosmogony the unageing Chronus is the ultimate creator of the cosmos, the Universal Mind that is symbolized in this work with Janus brain were the earth is orbiting around the sun.

The arrow of Chronus nailed on Janus foot that stops him from walking is symbolizing times constant nature. In mathematics, a constant is a non-varying value. Past and future are variables of the same constant which is time.

Times constant motion by definition it removes the notion of present. Time is running into past and becomes future so fast that present moment is just a definition of the Gate of passing from these stages.

This work is based in one of my poems that maybe describes’ the definition of time more accurately:

“Time”

Οh FutureLonging to be past

Walking through the gate of presentAging like a helpless man

Until we die we drive by your void land and blindly obey without choice to your endless run.

Σε αυτό το έργο βλέπουμε τον «Χρόνο» να τραυματί-ζει τον «Ιανό».

Έχοντας το χάρισμα να βλέπει και το μέλλον και το παρελθόν, ο Ιανός συνήθως απεικονιζόταν με δύο κεφά-λια που κοιτάζουν σε δυο αντίθετες κατευθύνσεις, όπως μια πόρτα που μπορείς να μπεις από δύο κατευθύνσεις, το ένα κοιτώντας πίσω και το άλλο μπροστά. Παρομοί-ως σε αυτό το έργο το ένα από τα δυο κεφάλια του Ιανού σε προφίλ συμβολίζει το παρελθόν και το άλλο που κοι-τάζει μπροστά συμβολίζει το μέλλον.

O «Χρόνος» στην αρχαία Ελλάδα, ήταν η προσωπο-ποίηση του χρόνου. Στη θεογονία των ορφικών ο αγέρα-στος «Χρόνος» είναι ο απόλυτος δημιουργός του σύμπα-ντος, ο Παγκόσμιος Νους που συμβολίζεται στο έργο αυτό με τον εγκέφαλο του «Ιανού» όπου η Γη είναι σε τροχιά γύρω από τον ήλιο.

Το βέλος του «Χρόνου» που καρφώνεται στο πόδι του «Ιανού» και δεν μπορεί να περπατήσει συμβολίζει τον σταθερό χαρακτήρα του Χρόνου. Στα μαθηματικά, μια σταθερά είναι μια μη-μεταβλητή αξία. Το παρελθόν και το μέλλον είναι οι μεταβλητές της ίδιας σταθεράς που είναι ο χρόνος.

Η συνεχή κίνηση του χρόνου εξ ορισμού εξαλείφει την έννοια του παρόντος. Ο χρόνος τρέχει στο παρελθόν και γίνεται μέλλον τόσο γρήγορα ώστε η παρούσα στιγμή απλά ορίζει την Πύλη του περάσματος από αυτά τα στά-δια.

Το έργο αυτό βασίζεται σε ένα από τα ποιήματά μου που περιγράφουν τον ορισμό του Χρόνου ίσως με μεγα-λύτερη ακρίβεια:

«Ο Χρόνος»

Ω, μέλλονΠου λαχτάρας να γίνεις παρελθόν

Περπατώντας μέσα από την πύλη του παρόντοςΓερνώντας σαν ανήμπορος άνθρωπος

Μέχρι να πεθάνουμε θα περνάμε από την άδεια σου γη και θα υπακούμε τυφλά χωρίς επιλογή στο

ατελείωτο τρέξιμό σου.

“Universal Mind”

«Παγκόσμιος Νους»

��

“Universal Mind”oil on linen

75 x 40 inch 2011

«Παγκόσμιος Νους»λάδι σε λινό190 x 100 cm2011

�5

The ancient Greek spirit is composed of two elements: the Dionysian and Apollonian. The Apollonian element is the world of light, peace, logic and ethics. The Dionysian element is the world of love, passion, pleasure, of laughter, wine and orgasmic festivity.

The Dionysian which is the senses and the world of the senses occupies a position equal to the spirit side of the Apollonian and their harmonious co-existence is our cosmic and our existential balance.

In this work, Apollo (the human form) and Dionysus (the bestial form) are presented as one to symbolize their harmonious co-existence.

Το αρχαίο ελληνικό πνεύμα συντίθεται από δύο στοιχεία: το Διονυσιακό και το Απολλώ-νιο. Το Απολλώνιο στοιχείο είναι ο κόσμος του φωτός, της γαλήνης, της λογικής και της ηθικής. Το Διονυσιακό στοιχείο είναι ο κό-σμος του έρωτα, του πάθους, της ηδονής, του γέλωτος, του κρασιού, του οργασμικού ξεφα-ντώματος.

Το διονυσιακό που είναι οι αισθήσεις και ο κόσμος των αισθήσεων κατακτούν θέση ισότι-μη πλάϊ στην Απολλώνια πλευρά του πνεύμα-τος, και η αρμονική συνύπαρξη τους αποτε-λεί την κοσμική μας αλλά και υπαρξιακή μας ισορροπία.

Στο έργο αυτό ο Απόλλων (η ανθρώπινη μορφή) και ο Διόνυσος (η ζωώδης μορφή) πα-ρουσιάζονται ως ένα για να συμβολίσουν την αρμονική τους συνύπαρξη.

“Apollonian and Dionysian”

«Απολλώνιο και Διονυσιακό»

��

“Apollonian and Dionysian”charcoal and oil on canvas

12 x 16 inch 2011

«Απολλώνιο και Διονυσιακό»κάρβουνο και λάδι σε καμβά30 x 40 cm2011

�7

The work depicts the two forces operating in this world. The Good and the Bad.

Symbols used in this work:

The number zero (0): Symbolizing the non existence

of evil or in other words the absolute Good. Zero is also attributed to God since is the start and the only number that has no negative value. Zero also symbolizes the absolute good since it gives absolute numerical progress because with zero the first nine numbers (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 and 9) can produce any number.

The number nine (9): Symbolizing the non existence of Good or in other words the absolute evil.

The number 9 has some strange attributes. If you add 9 to

a number the number doesn’t change. For example:

1+9 = 10 =1+0=12+9=11= 1+1=23 + 9=12=1+2= 34 + 9=13=1+3=45+9=14=1+4=56+9=15=1+5=67+9=16=1+6=78+9=17=1+7=89 + 9 = 18 = 1+ 8 = 9

(Note: 0 will not change the number too if added but it

also doesn’t change the number if subtracted. For example 2+0=2, 2-0=2 but 2-9=-7)

9 therefore symbolize the non progress since when you

add it to any number it does not become larger thus 9 is the «real zero» symbolizing the unproductive nature of Evil.

The words GOD and DOG: If the word “God” (the

absolute good) is read backwards it gives us the word “Dog” (the absolute Evil).

Το έργο απεικονίζει τιςς δύο δυνάμεις που δραστηριο-ποιούνται σε αυτό τον κόσμο. Το Καλό και το Κακό.

Σύμβολα που χρησιμοποιούνται σε αυτό το έργο:

Ο αριθμός (0): συμβολίζει τη μη ύπαρξη του κακού ή με άλλα λόγια, το απόλυτο Καλό. To μηδέν αποδίδεται στον Θεό επειδή είναι η αρχή και ο μοναδικός αριθμός που δεν έχει αρνητική αξία. Το μηδέν συμβολίζει επίσης το απόλυτο καλό, δεδομένου ότι δίνει απόλυτη αριθμη-τική πρόοδο, διότι με το μηδέν η εννέα πρώτοι αριθμοί (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 και 9) μπορούν να παράγουν οποιοδή-ποτε αριθμό.

Ο αριθμός εννέα (9): Συμβολίζει τη μη ύπαρξη του κα-λού ή με άλλα λόγια, το απόλυτο κακό.

Ο αριθμός 9 έχει κάποια περίεργα χαρακτηριστικά.

Αν προσθέσετε το 9 σε έναν οποιοδήποτε αριθμό ο πρω-ταρχικός αριθμός δεν αλλάζει. Για παράδειγμα:

1 +9 = 10 = 1 +0 = 12 +9 = 11 = 1 +1 = 23 + 9 = 12 = 1 +2 = 34 + 9 = 13 = 1 +3 = 45 +9 = 14 = 1 +4 = 56 +9 = 15 = 1 +5 = 67 +9 = 16 = 1 +6 = 78 +9 = 17 = 1 +7 = 89 + 9 = 18 = 1 + 8 = 9

(Σημείωση: To 0 επίσης δεν θα αλλάξει τον αριθμό αν προστεθεί, αλλά επίσης δεν αλλάζει τον αριθμό αν αφαι-ρεθεί. Για παράδειγμα 2+0 = 2, 2-0 = 2, αλλά 2-9 =- 7)

Συνεπώς το 9 συμβολίζει τη μη πρόοδο, δεδομένου ότι όταν το προσθέσετε σε ένα οποιονδήποτε αριθμό δεν δί-νει μεγαλύτερη αξία, άρα το 9 είναι το «πραγματικό μη-δέν» συμβολίζοντας την άκαρπη φύση του Κακού.

Η λέξεις GOD (ΘΕΟΣ) και DOG (ΣΚΥΛΟΣ): Αν η αγ-γλική λέξη «Θεός» (το απόλυτο καλό) διαβαστεί ανάπο-δα μας δίνει τη λέξη «σκύλος» (το απόλυτο κακό).

“Scale of Good and Bad”

«Η πλάστιγγα του Καλού και του Κακού»

��

“Scale of Good and Bad” oil on linen

40 x 40 inch 2011

«Η πλάστιγγα του Καλού και του Κακού»λάδι σε λινό100 x 100 cm2011

�9

This work depicts and alter version of the divine number


Number 5038 if looked in a mirror it reveals backwards “8E05” which in Greek language is the word “Θεός” meaning GOD.

There is also a face drawn with the Greek letters Π and Α. Those are the initials of “Άγιο Πνεύμα” meaning in Greek “Holy Spirit”.

Το έργο αυτό απεικονίζει μια διαφορετική εκδοχή του θείου αριθμού


Εάν κοιτάξετε σε ένα καθρέφτη τον αριθμό 5038 αποκαλύπτει ανάποδα στην ελληνική γλώσσα την λέξη «Θεός».

Υπάρχει επίσης ένα πρόσωπο σχεδιασμένο με τα Ελληνικά γράμματα Π και Α. Αυτά εί-ναι τα αρχικά των λέξεων «Άγιο Πνεύμα».

“The number of God”

«Το νούμερο του Θεού»

30

“The number of God” mixed media on paper

11 x 8 inch 2011

«Το νούμερο του Θεού»μεικτή τεχνική σε χαρτί

27 x 20 cm2011

31

This work is making a point to the infinite choices a human being has in his life free to be anything he wants as well as to the negative or positive impact of his reality (city, society, political environment, circumstances) that may keep him away or work positive to his dreams


Magnifying mirror: Symbolizing a progressed version of our existence by magnifying oneself when the spectator looks at the mirror.

The tube: Symbolizing the journey of our individual existence.

Soil: Environment of each one existence. What we realize as reality (society, city we live) gives as opportunities to fulfill our dreams or takes them away from us serving as the soil does to a tree, either fertile or sterile.

However existence has no boundaries, if we break the chains of our reality and be able to move to a new environment fertile to our visions.

The number zero (0) : all started from zero (that

defines the start, the point of non-existence). Then the first man and the first woman were created and people were copulating until each one of us was born by his or her parents.

This PROVES that we are all brothers and children of the same father so we can be anything we want since we gather the DNA of all our previous ancestors to Adam and Eve. Therefore we can be if we wish Like Pythagoras, or Che, or Plato, or Kennedy, or Martin Luther King Jr, or Mahatma Gandhi or on the contrary like Hitler e.t.c. showing clearly that our existence is a matter of choice.

Το έργο αναφέρεται στις άπειρες επιλογές που έχει ένας άνθρωπος στην ζωή του ελεύθερος να γίνει ότι επι-θυμεί, καθώς και στην αρνητική ή θετική επίδραση της πραγματικότητας του (πόλη, κοινωνία, πολιτικό περι-βάλλον, συνθήκες) που μπορεί να τον κρατήσει μακριά ή να λειτουργήσει θετικά στα όνειρά του.


Μεγεθυντικός Καθρέφτης: Συμβολίζει μια εξελιγμέ-νη εκδοχή της ύπαρξής μας μεγεθύνοντας τον εαυτό του όταν ο θεατής κοιτάζει τον καθρέφτη.

Ο σωλήνας: Συμβολίζει το ταξίδι της ατομικής μας ύπαρξης.

Έδαφος: Περιβάλλον της ύπαρξης του κάθε ένα μας. Αυτό που αντιλαμβανόμαστε ως πραγματικότητα (κοι-νωνία, πόλη που ζούμε) μας δίνει ευκαιρίες να πραγμα-τοποιηθούν τα όνειρα μας ή μας αφαιρεί ενεργώντας όπως το χώμα σε ένα δέντρο, είτε γόνιμο είτε στείρο.

Ωστόσο η ύπαρξη δεν έχει όρια, αν σπάσουμε τα δε-σμά τις πραγματικότητας μας και είμαστε σε θέση να μετοικίσουμε σε ένα νέο περιβάλλον γόνιμο για τα ορά-ματα μας.

Ο Αριθμός μηδέν (0) : Όλα ξεκίνησαν από το μηδέν (που ορίζει την αρχή, το σημείο της μη ύπαρξης). Στη συ-νέχεια, ο πρώτος άνδρας και η πρώτη γυναίκα δημιουρ-γήθηκαν και οι άνθρωποι πολλαπλασιαζόντουσαν μέχρι o καθένας μας να γεννηθεί από τους γονείς του.

Αυτό αποδεικνύει ότι είμαστε όλοι αδέλφια και τα παιδιά του ίδιου πατέρα και έτσι μπορεί να γίνουμε οτι-δήποτε θέλουμε μιας και συγκεντρώνουμε το DNA όλων των προηγούμενων προγόνων μας μέχρι τον Αδάμ και την Εύα. Συνεπώς, μπορούμε να γίνουμε αν το θέλουμε σαν τον Πυθαγόρα, ή τον Τσε, ή τον Πλάτωνα, ή τον Κέ-νεντι, ή τον Μάρτιν Λούθερ Κινγκ Τζούνιορ, ή τον Μα-χάτμα Γκάντι ή αντίθετα σαν τον Χίτλερ κλπ. δείχνοντας καθαρά ότι η ύπαρξη μας είναι θέμα επιλογής.

“Existence”

«Ύπαρξη»

3�

“Existence” Assemblage and oil on Wood

28 x 38 inch 2011

«Ύπαρξη» τεχνική ασαμπλάζ και λάδι

σε ξύλο70 x 95 cm

2011

33

This diptych is dealing with all the possible roles of an individual inside a social environment and how their actions can transform society leading to new rules. In order to convey his message the artist is taking as an example the antismoking law.

The first work “Realist” depicts the passive role of an individual towards the rules imposed by society.


Crime scene body chalk-marks on floor: Symbolically used to show the “dead” non active role of this individual. He / She is 100% passive accepting his reality as is. The rectangular shapes of the chalk marks also imply the rationality of this individual.

Woman bearing the non-smoking sign: Symbolizing the law enforced by society. The circular shape of the sign implies the absolute (non negotiable) nature of the law.

Small statue nailed on the wooden surface with blood: Symbolizing punishment for those who break the law, the Rebels.

The building: Symbolizing an organized environment, a society.

The red human figure on top of the building: Symbolizing a different scenario that may come from the actions of the Rebel. Instead of punishment, the force that exercises to the society this revolution is so strong that it changes the laws creating new ones. A repeated pattern therefore exists. Revolution changing conditions, new revolution, new conditions and so on.

Αυτό το δίπτυχο ασχολείται με όλους τους πιθανούς ρόλους ενός ατόμου μέσα σε ένα κοινωνικό περιβάλλον και πώς οι πράξεις τους μπορεί να μετασχηματίσουν την κοινωνία, οδηγώντας σε νέους κανόνες. Για να περάσει το μήνυμά του ο καλλιτέχνης παίρνει ως παράδειγμα τον αντικαπνιστικό νόμο.

Το πρώτο έργο «Ο ρεαλιστής» παρουσιάζει τον παθη-τικό ρόλο ενός ατόμου προς τους κανονισμούς που του επιβάλλονται από την κοινωνία.


Σημάδια κιμωλίας γύρω από το πτώμα στο πάτωμα (από σκηνή εγκλήματος) : Συμβολικά χρησιμοποιούνται για να δείξουν το «νεκρό» μη ενεργό ρόλο αυτού του ατόμου. Η στάση του είναι 100% παθητική αποδεχόμε-νος την πραγματικότητα του όπως είναι. Τα ορθογώνια σχήματα της σήμανσης υποδηλώνουν επίσης την ορθο-λογική προσέγγιση αυτού του ατόμου.

Γυναίκα που φέρει το αντικαπνιστικό σήμα: Συμβο-λίζει το νόμο που επιβάλλεται από την κοινωνία. Το κυ-κλικό σχήμα του σήματος υποδηλώνει την απόλυτη (μη διαπραγματεύσιμη) φύση του νόμου.

Μικρό γλυπτό καρφωμένο πάνω στην ξύλινη επιφά-νεια με αίμα: Συμβολίζει την τιμωρία για όσους παραβι-άζουν το νόμο, τους επαναστάτες.

Το κτίριο: Συμβολίζει ένα οργανωμένο περιβάλλον, μια κοινωνία.

Η κόκκινη ανθρώπινη φιγούρα στην κορυφή του κτι-ρίου: Συμβολίζει μια εναλλακτική εκδοχή που μπορεί να προέρθει από τις ενέργειες του επαναστάτη. Αντί της τι-μωρίας, η δύναμη που ασκεί στην κοινωνία αυτή η επα-νάσταση είναι τόσο ισχυρή ώστε να αλλάξει τους νόμους και να πετύχει τη δημιουργία νέων. Ένα επαναλαμβανό-μενο σχήμα εντοπίζεται επομένως. Επανάσταση, αλλα-γή τον συνθηκών , καινούρια επανάσταση, καινούριες συνθήκες και ούτω καθεξής.

“Realist, Idealist or Rebel?,, (Diptych)

«Ρεαλιστής, ιδεαλιστής ή επαναστάτης;» (Δίπτυχο)

3�

“Realist?” (Diptych)Assemblage and acrylic on Wood

28 x 28 inch 2011

«Ρεαλιστής;» (Δίπτυχο)τεχνική ασαμπλάζ και ακρυλικό σε ξύλο70 x 70 cm2011

35

The second work «Idealist or Rebel» deals with the rest two possible roles of the individual towards the system and the regulatory framework of a social environment.


The idealist:

Mirror and human figure smoking: The idealist is dreaming an alternative environment where he can freely act in contrast of the laws established. He/She is the middle ground between a Realist and a Rebel clearly having a position closer to a rebel. Although his or her actions are passive (not really rebelling), by expressing ideas against the established environment is setting the ground for a rebellion to start. The spectator can look at the mirror reflecting a new reality for him or her using a virtual “smoking machine”. The round shape of the mirror again implies the absolute form (non negotiable) that an ideology holds like a law holds.

The rebel:

Ashtray, cigar and matches: For the role of the rebel the assemblage technique is used putting together found objects. An ashtray, a cigar and matches are his weapons. The spectator comes in a position to use the real objects (To take the cigar, light it and smoke it putting the ashes into the ashtray) in order to rebel. The found objects are used due to their practical «nature» since rebellion is not of theoretical nature like idealism, it needs actions.

In conclusion, the smoking law example is just a non provocative way to declare how people interact with their social environment. Looking back to history we may observe the same attitude towards for example the fight of the right of freedom of speech, the right of women to vote e.t.c.

Το δεύτερο έργο «ιδεαλιστής ή επαναστάτης» ασχολείται με τους υπόλοιπους δύο πιθανούς ρόλους ενός ατόμου προς το σύστημα και το ρυθμιστικό πλαίσιο μιας κοινωνίας.


Ο ιδεαλιστής:

Καθρέφτης και ανθρώπινη φιγούρα που καπνίζει: Ο ιδεαλιστής ονειρεύεται ένα εναλλακτικό περιβάλλον όπου μπορεί να ενεργεί ελεύθερα εν αντιθέσει των καθιερωμέ-νων νόμων. Είναι η μέση οδός μεταξύ ρεαλιστή και επα-ναστάτη σαφώς όμως πιο κοντά στον επαναστάτη. Παρό-λο που οι δράση του / της είναι παθητική (δεν επαναστάτη πραγματικά), η έκφραση των ιδεών του εναντίον του κα-τεστημένου προετοιμάζει το έδαφος για να ξεκινήσει μια εξέγερση. Ο θεατής μπορεί να κοιτάξει στον καθρέφτη που αντικατοπτρίζει μια νέα πραγματικότητα για αυτόν κάνοντας χρήση μιας ιδεατής «μηχανής καπνίσματος». Το κυκλικό σχήμα του καθρέφτη υποδηλώνει την απόλυτη (μη διαπραγματεύσιμη) φύση της ιδεολογίας όπως και του νό-μου.

Ο επαναστάτης:

Τασάκι, πούρο και σπίρτα: Για το ρόλο του επαναστάτη χρησιμοποιείται η τεχνική ασαμπλάζ με την χρήση πραγμα-τικών αντικειμένων. Ένα τασάκι, ένα πούρο και ένα κου-τί σπίρτα είναι τα όπλα του. Ο θεατής έρχεται σε θέση να χρησιμοποιήσει τα πραγματικά αντικείμενα (να πάρει το πούρο, να το ανάψει και να το καπνίσει και να ρίξει τις στάχτες στο τασάκι), προκειμένου να επαναστατήσει. Τα πραγματικά αντικείμενα χρησιμοποιούνται λόγω της πρα-κτικής «φύσης» τους, καθώς η επανάσταση δεν έχει θεωρη-τικό χαρακτήρα, όπως ο ιδεαλισμός, χρειάζεται πράξεις.

Εν κατακλείδι, το παράδειγμα του αντικαπνιστικού νόμου είναι απλά ένας μη προκλητικό τρόπος να ειπωθεί το πως οι άνθρωποι αλληλεπιδρούν με το κοινωνικό τους περιβάλλον. Κοιτάζοντας πίσω την ιστορία μπορούμε να παρατηρήσουμε την ίδια στάση απέναντι για παράδειγμα στην διεκδίκηση του δικαιώματος της ελευθερίας της έκ-φρασης, το δικαίωμα των γυναικών να ψηφίζουν κλπ.

“Realist, Idealist or Rebel?” (Diptych)

«Ρεαλιστής, ιδεαλιστής ή επαναστάτης;» (Δίπτυχο)

3�

“Idealist or Rebel?” (Diptych)assemblage and acrylic on Wood

28 x 28 inch 2011

«Ιδεαλιστής ή επαναστάτης;» (Δίπτυχο)τεχνική ασαμπλάζ και ακρυλικό σε ξύλο70 x 70 cm2011

37

In this century we live people are enslaved to their working environments in a constant struggle to make money to survive and be accepted in a materialistic society created by a system that generates constantly fake needs. The intellectual alienation of modern man that has been driven away from spiritual values of life, alienated from his family and simple life and constantly compromising by putting back his true needs and wants, is a common characteristic of all people.

Driven by fear of survival, or fear of rejection from society, he dreams of another life hoping to break the chains of his cruel reality.


Worker chained on the ring of his boss: Symbolizing a person’s dependency on wealth.

Worker chained on the wall: This chain is symbolizing his fear of changing his life.

Two-Headed boss: Symbolizing the hypocritical and deceitful system that generates constantly fake needs to enslave people in consuming goods to an unsustainable level.

Spiral on workers head: Symbolizing his thoughts.

Gate: Symbolizing his escape.

Man with a bird head: Symbolizing his hope for a different way of life.

Stairs: Symbolizing the effort needed to change his life.

Σε αυτόν τον αιώνα που ζούμε οι άνθρωποι είναι υποδουλωμένοι στο περιβάλλον της εργασίας τους σε ένα συνεχή αγώνα να βγάλουν χρήματα για να επιβιώσουν και να γίνουν δεκτοί σε μια υλιστική κοινωνία που είναι η δημιουργία ενός συστήματος που παράγει διαρκώς ψεύτικες ανάγκες. Η πνευ-ματική αλλοτρίωση του σύγχρονου ανθρώπου που έχει οδηγηθεί μακριά από τις πνευματικές αξίες της ζωής, αποξενωμένος από την οικογένειά του και την απλή ζωή και συνεχώς συμβιβάζεται βάζοντας πίσω τις πραγματικές ανάγκες και τα θέλω του, είναι ένα κοινό χαρακτηριστικό όλων των ανθρώπων.

Καθοδηγούμενος από το φόβο τις επιβίωσης, ή τον φόβο απόρριψης από την κοινωνία, ονειρεύεται μια άλλη ζωή ελπίζοντας να σπάσει τις αλυσίδες τις σκληρής του πραγματικότητας.

Σύμβολα που χρησιμοποιούνται σε αυτό το έργο:Εργαζόμενος αλυσοδεμένος στο δαχτυλίδι του

αφεντικού του: Συμβολίζει την εξάρτηση ενός αν-θρώπου από τον πλούτο.

Εργαζόμενος αλυσοδεμένος στον τοίχο: Αυτή η αλυσίδα συμβολίζει τον φόβο του να αλλάξει την ζωή του.

Δικέφαλο αφεντικό: Συμβολίζει την υποκρισία και τον δόλο του συστήματος που παράγει διαρκώς ψεύτικες ανάγκες υποδουλώνοντας τις ανθρώπους στην υπερκατανάλωση.

Σπείρα στο κεφάλι του εργαζόμενου: Συμβολίζει τις σκέψεις του.

Πύλη: Συμβολίζει την απόδραση του.Ανθρώπινο σώμα με κεφάλι πουλιού: Συμβολίζει

την ελπίδα του για ένα διαφορετικό τρόπο ζωής.Σκάλες: Συμβολίζει την προσπάθεια που απαιτεί-

ται για να αλλάξει την ζωή του.

“Slaves of Work escape through the Gate of Hope”

«Η απόδραση των σκλάβων της δουλειάς από την πύλη της ελπίδας»

3�

“Slaves of Work escape through the Gate of Hope”

oil on canvas24 x 40 inch

2010

«Η απόδραση των σκλάβων της δουλειάς από την πύλη της ελπίδας»λάδι σε καμβά60 x 100 cm2010

�0

This series is based in the legendary tale of «Eros and Psyche» find in the book of «Metamorphoses» or «The Golden Ass» of Apuleius.

The sensual forms of Eros unite with the Psyche and become one.

Αυτή η σειρά είναι βασισμένη στη θρυ-λική ιστορία του «Έρωτα και της Ψυχής» η οποία βρίσκετε στο βιβλίο «Μεταμορ-φώσεις» ή «Ο Χρυσός Γάιδαρος» του Απουλήιου.

Η αισθησιακές μορφές του Έρωτα ενώ-νονται με την Ψυχή και γίνονται ένα.

“Eros and Psyche”

«Έρως και Ψυχή»

�1

“Aphrodite”ink and acrylic on canvas

12 x 16 inch 2011

«Αφροδίτη»μελάνι και ακρυλικό σε καμβά30 x 40 cm2011

��

“Eros”ink and acrylic

on canvas12 x 16 inch

2011

«Έρως» μελάνι και ακρυλικό

σε καμβά30 x 40 cm

2011

�3

“Psyche”ink and acrylic


2011

«Ψυχή» μελάνι και ακρυλικό


2011

��

“Sacrifice”ink and acrylic


2011

«Θυσία» μελάνι και ακρυλικό


2011

�5

“Monster”ink and acrylic


2011

«Tέρας» μελάνι και ακρυλικό


2011

��

“Olympus”ink and acrylic


2011

«Όλυμπος» μελάνι και ακρυλικό


2011

�7

“Orgasm”acrylic on canvas

12 x 16 inch 2011

«Οργασμός» ακρυλικό σε καμβά

30 x 40 cm2011

��

“Eros and Psyche”charcoal on paper

9 x 12 inch 2011

«Έρως και Ψυχή» κάρβουνο σε χαρτί

23 x 29 cm2011

�9

“Jealousy”charcoal on paper

12 x 16 inch 2011

«Ζήλεια»κάρβουνο σε χαρτί30 x 40 cm2011

50

“Hedone” charcoal on paper

12 x 16 inch 2011

«Ηδονή»κάρβουνο σε χαρτί30 x 40 cm2011

51

“Family” charcoal on paper

18 x 24 inch 2011

«Οικογένεια»κάρβουνο σε χαρτί45 x 60 cm2011

53

This triptych is dedicated against Monar-chism. The King, The Queen and «the pow-er behind the Throne». The phrase «power behind the throne» refers to a person that informally exercises the real power behind the Throne. Toilet serves as a symbol of the Throne.

Αυτό το τρίπτυχο είναι αφιερωμένο ενάντια στην Μοναρχία. Ο βασιλιάς, η βασίλισσα και η «εξουσία πίσω από το θρόνο». Η φράση «η εξουσία πίσω από το θρόνο» αναφέρεται σε ένα πρόσωπο που ασκεί άτυπα την πραγματική εξουσία πίσω από τον Θρόνο. Η λεκάνη λειτούργει ως σύμβολο του Θρόνου.

“Monarchism”

«Μοναρχία»

5�

“King”ink and acrylic


2011

«Βασιλιάς» μελάνι και

ακρυλικό σε καμβά30 x 40 cm

2011

55

“Power behind the Throne”

ink and acrylic on canvas

12 x 16 inch 2011

«Η εξουσία πίσω από το θρόνο»

μελάνι καιακρυλικό σε καμβά

30 x 40 cm2011

5�

“Queen”ink and acrylic


2011

«Bασίλισσα» μελάνι και

ακρυλικό σε καμβά30 x 40 cm

2011

5�

In “Women” series of works the artist expresses his unrestrained emotions toward women. While some of them are rational walking close to reality, others are passion-ate, kind or even appalling.

The artist rests between his emotions to-wards the model and her real image. He fights to close the gap between the objective truth and his subjective vision and create a synthesis of his conscious image and his sub-conscious reaction towards it.

Στη σειρά έργων «Γυναίκες» εκφράζονται χωρίς αναστολές τα συναισθήματα του καλλιτέχνη απέναντι στις γυναίκες. Ενώ ορισμένα από αυτά είναι λογικά και κινούνται κοντά στην πραγματικότητα, άλλα είναι παθιασμένα, καλοσύνης ή ακόμα και αποστροφής.

Ο καλλιτέχνης στέκεται μεταξύ των συναισθημάτων του προς το μοντέλο και την πραγματική εικόνα της. Παλεύει να καλύψει το κενό μεταξύ της αντικειμενικής αλήθειας και της υποκειμενικής του άποψης και να συνθέσει την συνειδητή εικόνα με την υποσυνείδητη αντίδραση του προς αυτή.

“Women”

«Γυναίκες»

59

“Despair” ink and acrylic on canvas

12 x 16 inch 2011

«Απελπισία»μελάνι και ακρυλικό σε καμβά30 x 40 cm2011

�0

“Εxpectation”ink and acrylic on cardboard

12 x 16 inch 2011

«Προσδοκία»μελάνι και ακρυλικό σε χαρτόνι30 x 40 cm2011

�1

“Lust”acrylic on canvas

27 x 17 inch 2011

«Λαγνεία»ακρυλικό σε καμβά67 x 43 cm2011

��

“Star”acrylic on canvas

24 x 37 inch 2011

« Άστρο» ακρυλικό σε καμβά

60 x 92 cm2011

�3

“Sunsine”oil on canvas24 x 40 inch

2010

«Λιακάδα» λάδι σε καμβά60 x 100 cm

2010

��

“Introversion”charcoal on paper

12 x 17 inch 2010

«Ενδοστρέφεια» κάρβουνο σε χαρτί

30 x 42 cm2010

�5

“Logic”charcoal on paper

20 x 22 inch 2010

«Λογική» κάρβουνο σε χαρτί

50 x 55 cm2010

��

“Eudaimonia”charcoal on paper

24 x 22 inch 2011

«Ευδαιμονία» κάρβουνο σε χαρτί

60 x 55 cm2011

��

Two opposites coming together. A synthesis of contradictory meanings at a higher level. What body desires and what soul commands. Where their war stops? How can they reach equilibrium?

Joined works by Christina Katrakis and George Pappas. Body prints and realistic painting by Christina Katrakis symbolizing the Body. Abstract painting by George Pap-pas symbolizing the soul.

Η ένωση δύο αντιθέτων. Μια σύνθεση αντιφατικών εννοιών σε υψηλότερο επίπεδο. Τι επιθυμεί το σώμα και τι προστάζει η ψυχή. Που ο πόλεμος τους σταματά ; Πώς μπορεί να επιτευχθεί ισορροπία μεταξύ τους ;

Τα έργα αυτά δημιουργήθηκαν σε συνεργασία με την Χριστίνα Κατράκη . Τα αποτυπώματα σώματος και η ρεαλιστική ζωγραφική είναι από τη Χριστίνα Κατράκη και συμβολίζουν το Σώμα. Η αφηρημένη ζωγραφική είναι από τον Γιώργο Παππά και συμβολίζει την ψυχή.

“The Marriage of Body and Soul”

«Ο γάμος του σώματος και της ψυχής»

�9

“Titanomachy 1” Diptych charcoal and acrylic

on cardboard26 x 40 inch

2010

«Τιτανομαχία 1» Δίπτυχοκάρβουνο και ακρυλικό

σε χαρτόνι65 x 100 cm

2010

70

“Titanomachy 2” Diptych charcoal and acrylic

on cardboard26 x 40 inch

2010

«Τιτανομαχία 2» Δίπτυχοκάρβουνο και ακρυλικό

σε χαρτόνι65 x 100 cm

2010

7�

“Savior” charcoal on paper

9 x 12 inch 2010

«Σωτήρας»κάρβουνο σε χαρτί

23 x 29 cm2010

73

«Σωτήρας»κάρβουνο σε χαρτί

23 x 29 cm2010

“Pregnant” charcoal on paper

9 x 12 inch 2010

«Έγγυος»κάρβουνο σε χαρτί

23 x 29 cm2010

7�

“Tears” charcoal on paper

9 x 12 inch 2010

«Δάκρυα»κάρβουνο σε χαρτί23 x 29 cm2010

75

“ Words” charcoal on paper

9 x 12 inch 2010

«Λόγια»κάρβουνο σε χαρτί

23 x 29 cm2010

7�

“Kiss” charcoal on paper

9 x 12 inch 2010

«Φιλί»κάρβουνο σε χαρτί

23 x 29 cm2010

7�

“Gestation” charcoal on paper

9 x 12 inch 2010

«Κυοφορία»κάρβουνο σε χαρτί

23 x 29 cm2010

79

“Egoism” charcoal on paper

9 x 12 inch 2010

« Εγωϊσμός»κάρβουνο σε χαρτί

23 x 29 cm2010

�0

“Siren” charcoal on paper

9 x 12 inch 2010

«Σειρήνα»κάρβουνο σε χαρτί

23 x 29 cm2010

�1

“Music” charcoal on paper

9 x 12 inch 2010

«Μουσική»κάρβουνο σε χαρτί

23 x 29 cm2010

��

“Drakaina” charcoal on paper

9 x 12 inch 2010

«Δράκαινα»κάρβουνο σε χαρτί

23 x 29 cm2010

«Αγάπη»κάρβουνο σε χαρτί

23 x 29 cm2010

�3

“Love” charcoal on paper

9 x 12 inch 2010

«Αγάπη»κάρβουνο σε χαρτί

23 x 29 cm2010

��

“Touch” charcoal on paper

9 x 12 inch 2010

«Άγγιγμα»κάρβουνο σε χαρτί

23 x 29 cm2010

�5

«Άγγιγμα»κάρβουνο σε χαρτί

23 x 29 cm2010

��

“Karma” charcoal on paper

9 x 12 inch 2010

«Μοίρα»κάρβουνο σε χαρτί

23 x 29 cm2010

«Θλίψη»κάρβουνο σε χαρτί

23 x 29 cm2010

�7

«Μοίρα»κάρβουνο σε χαρτί

23 x 29 cm2010

“Sorrow” charcoal on paper

9 x 12 inch 2010

«Θλίψη»κάρβουνο σε χαρτί

23 x 29 cm2010

��

“Relatioship” charcoal on paper

9 x 12 inch 2010

«Σχέση»κάρβουνο σε χαρτί23 x 29 cm2010

�9

This series of works aim in discovering the altering nature of Dionysus during the ritu-als of ancient Greece in which intoxicants and other trance-inducing techniques were used, such as dance and music, to remove in-hibitions and societal constraints, liberating the individual and bringing him to a primi-tive state.

Αυτή η σειρά έργων στοχεύει στην ανεύρεση της μεταβαλλόμενης φύσης του Διονύσου κατά τη διάρκεια των τελετών της αρχαίας Ελλάδας στις οποίες τοξικές ουσίες και άλλες τεχνικές που προκαλούσαν έκσταση χρησιμοποιούνταν, όπως ο χορός και η μουσική, για την άρση των αναστολών και κοινωνικών περιορισμών, απελευθερώνοντας το άτομο και φέρνοντάς τον σε πρωτόγονη κατάσταση.

“Dionysian Mysteries”

«Διονυσιακά Μυστήρια»

90

“Bakchai”acrylic on canvas

60 x 48 inch 2010

«Βάκχες» ακρυλικό σε καμβά

150 x 120 cm2010

91

“The grape harvest” charcoal on paper

11 x 8 inch 2010

«Η συγκομιδή των σταφυλιών»κάρβουνο σε χαρτί28 x 21 cm2010

9�

“Pan” charcoal on paper

10 x 8 inch 2010

«Παν»κάρβουνο σε χαρτί

24 x 20 cm2010

93

«Παν»κάρβουνο σε χαρτί

24 x 20 cm2010

9�

Christianity with great fervor and diligence it strove to cast out and utterly destroy every last possible chance for sin and in doing so it ruined or demolished all the marvelous stat-ues representing the false pagan gods.

Ιt also destroyed countless memorials and inscriptions left in honor of illustrious per-sons who had been commemorated by the ge-nius of the ancient world in statues and other public monuments.

Their tremendous zeal was responsible for inflicting severe damage on the practice of the arts, which then fell into total confusion. Athens practical lost all its pieces of Art.

The triptych “Religion” is dedicated to the damage caused on the practice of the arts.

Ο Χριστιανισμός με μεγάλη θέρμη και επι-μέλεια προσπάθησε να πετάξει έξω και να καταστρέψει εντελώς και την τελευταία ευ-καιρία για αμαρτία και με τον τρόπο αυτό κατάστρεψε ή κατεδάφισε όλα τα θαυμάσια αγάλματα που εκπροσωπούσαν τους ψεύτι-κους παγανιστικούς θεούς.

Επίσης κατέστρεψε αμέτρητα μνημεία και επιγραφές προς τιμήν των επιφανών αν-δρών που τιμήθηκαν από την ιδιοφυΐα του αρχαίου κόσμου σε αγάλματα και άλλα δη-μόσια μνημεία.

Ο τεράστιος ζήλος τους ήταν υπεύθυνος για την πρόκληση σοβαρών ζημιών σχετικά με την πρακτική στις τέχνες, η οποία στη συνέχεια έπεσε σε πλήρη σύγχυση. Η Αθήνα ουσιαστικά έχασε όλα τα έργα τέχνης της.

Το τρίπτυχο «Θρησκεία» είναι αφιερωμέ-νο στη ζημιά που προκλήθηκε στην πρακτι-κή των τεχνών.

“Religion”

«Θρησκεία»

95

“Hermaphroditus” charcoal on paper

8 x 6 inch 2010

«Ερμαφρόδιτος»κάρβουνο σε χαρτί

21 x 15 cm2010

9�

“Hetaera” charcoal on paper

8 x 6 inch 2010

«Εταίρα»κάρβουνο σε χαρτί

21 x 15 cm2010

97

“Woman facing the Wall” charcoal on paper

8 x 6 inch 2010

«Γυναίκα κοιτάζει τον τοίχο»κάρβουνο σε χαρτί21 x 15 cm2010

99

Into the “Elements” series of works real-ity is subtracted to uncover the essence. Few lines and abstract forms make you walk away from reality but yet things still retain their identity proving that material world is just a cover of the truth, of our character, our emotions and our essence.

Taking out the masks from the faces, our urges, our deepest fears and passions are re-vealed. Nature is a living entity. We need to mediate elements (such as symbols or visions) in order to access spiritual knowledge.

To identify and explicate the mechanism that underlies to the observed. Studying a world from the outside, we have done so less for “the inner things”.

Στην σειρά έργων “Στοιχεία” αφαιρείται η πραγματικότητα για να αποκαλυφθεί η ουσία. Λίγες γραμμές και αφηρημένες φόρ-μες σε κάνουν να φεύγεις από την πραγμα-τικότητα, αλλά τα πράγματα εξακολουθούν να διατηρούν την ταυτότητά τους, αποδει-κνύοντας ότι ο υλικός κόσμος είναι απλά μια επικάλυψη της αλήθειας, του χαρακτή-ρα μας, των συναισθημάτων μας και της ου-σία μας.

Βγάζοντας τις μάσκες από τα πρόσωπα, οι ορμές μας, οι βαθύτεροι φόβοι και τα πάθη μας αποκαλύπτονται. Η φύση είναι μια ζωντανή οντότητα. Είναι αναγκαία η μεσολάβηση των στοιχείων (όπως τα σύμβο-λα ή οράματα) για την πρόσβαση στην πνευ-ματική γνώση.

Να προσδιορίσουμε και να επεξηγήσου-με τον μηχανισμό που κρύβεται πίσω από αυτό που βλέπουμε. Μελετώντας έναν κό-σμο προς τα έξω, έχουμε κάνει τόσα λίγα για “τα εσωτερικά πράγματα”.

“Elements”

«Στοιχεία»

100

“Blue Water Lily 1”(triptych)

mixed media on paper9 x12 inch

2010

«Μπλε νούφαρο 1»(τρίπτυχο)

μεικτή τεχνική σε χαρτί23 x 29 cm

2010

101



2010



2010

10�



2010



2010

103

“Family play with a Dragon”(Diptych)

mixed media on paper9 x 12 inch

2010

«Οικογένεια παίζει με ένα δράκο»

(Δίπτυχο)μεικτή τεχνική σε χαρτί

23 x 29 cm2010

10�

“Family playing with a cat”(Diptych)

mixed media on paper14 x 17 inch

2010

«Οικογένεια παίζει με μια γάτα»

(Δίπτυχο)μεικτή τεχνική σε χαρτί

36 x 42 cm2010

105

“The Raven” mixed media on paper

14 x 17 inch 2010

«Το κοράκι»μεικτή τεχνική σε χαρτί

36 x 42 cm2010

10�

“Hypatia” charcoal on paper

9 x 12 inch 2010

«Υπατία»κάρβουνο σε χαρτί

23 x 29 cm2010

107

“Imprisonment of an Angel” charcoal on paper

9 x 12 inch 2010

«Φυλάκιση ενός Αγγέλου»κάρβουνο σε χαρτί

23 x 29 cm2010

10�

“Stallion” charcoal on paper

9 x 12 inch 2010

«Επιβήτορας»κάρβουνο σε χαρτί23 x 29 cm2010

109

“Captivity” charcoal on paper

8 x 6 inch 2010

«Αιχμαλωσία»κάρβουνο σε χαρτί21 x 15 cm2010

110

“ Panagapi” charcoal on paper

9 x 12 inch 2010

«Παναγάπη»κάρβουνο σε χαρτί

23 x 29 cm2010

111

“Garden of Eden” charcoal on paper

9 x 12 inch 2010

«Κήπος της Εδέμ»κάρβουνο σε χαρτί

23 x 29 cm2010

11�

“The man with 3 faces” charcoal on paper

9 x 12 inch 2010

«O άνδρας με τα 3 πρόσωπα»κάρβουνο σε χαρτί

23 x 29 cm2010

113

“Christina at Montmartre” charcoal on paper

9 x 12 inch 2010

«Η Χριστίνα στην Μονμάρτη»κάρβουνο σε χαρτί23 x 29 cm2010

11�

“Ejaculation” charcoal on paper

8 x 6 inch 2010

«Εκσπερμάτωση»κάρβουνο σε χαρτί

21 x 15 cm2010

115

“Temptation” charcoal on paper

8 x 6 inch 2010

«Πειρασμός»κάρβουνο σε χαρτί21 x 15 cm2010

11�

“Men, Woman and Dog” charcoal on paper

8 x 6 inch 2010

«Άντρας, γυναίκα και σκυλί»κάρβουνο σε χαρτί21 x 15 cm2010

117

“The taming of Bucephalus” charcoal on paper

8 x 6 inch 2010

«Το Ημέρωμα της Βουκεφάλα»κάρβουνο σε χαρτί

21 x 15 cm2010

11�

“Fire”charcoal on paper

8 x 6 inch 2010

«Φωτιά»κάρβουνο σε χαρτί21 x 15 cm2010

119

“Schizophrenia” mixed media on paper

8 x 6 inch 2010

«Σχιζοφρένεια»μεικτή τεχνική σε χαρτί

21 x 15 cm2010

1�1

“Archetypes” seek the communal ideals imprinted in our soul behind the illusion of reality that all human beings share under their individual existence in contradiction with the stereotypes used by society.

Common perception of forms and ideas around us is what society conservatively forces the human being to accept.

In order to be part of society, human beings are forced today to loose pure judgment and perception of the world in order to accept a conservative way of thinking, accept the right or wrong notion based on society standards and imitate the shallowness of status symbols of society.

So our ideas and believes, our guilds or traumas from our actions when weight against society standpoint lead us to doubt our inner values and dignity leading us to a cynical behavior.

”Archetypes” is a glimpse to the truth aiming to awaken people to repossess their soul.

“Archetypes”* series of works is based on Plato “Theory of Forms”. The objects that are seen, according to Plato, are not real, but literally mimic the real forms of an ideal world. In the allegory of the cave expressed in Republic, the things that are ordinarily perceived in the world are characterized as shadows of the real things, which are not perceived directly.

* The word archetype derives from the Latin noun archetypum, the romanization of the Greek noun ἀρχέτυπον (archetupon) and adjective ἀρχέτυπος (archetupos), meaning “first-moulded”, which is a compound of ἀρχή (archē,) “beginning, origin” + τύπος (tipos), amongst others “pattern, model, type”.

Τα “Αρχέτυπα” ψάχνουν τα οικουμενικά ιδεώδη που είναι αποτυπωμένα στην ψυχή μας, πίσω από την ψευ-δαίσθηση της πραγματικότητας σε αντίθεση με τα στερε-ότυπα που χρησιμοποιούνται από την κοινωνία.

Η κοινή αντίληψη των μορφών και ιδεών γύρω μας εί-ναι αυτό που η κοινωνία συντηρητικά εξαναγκάζει το ανθρώπινο ον να αποδεχθεί.

Προκειμένου να είναι μέρος της κοινωνίας, ο άνθρω-πος είναι αναγκασμένος σήμερα να χάνει την καθαρή κρίση και αντίληψη του κόσμου για να δεχτεί ένα συ-ντηρητικό τρόπο σκέψης, να αποδεχτεί την έννοια του καλού και του κάκου βασιζόμενος στα στερεότυπα της κοινωνίας και να μιμείται τα κούφια κοινωνικά πρότυ-πα.

Έτσι οι ιδέες και τα πιστεύω μας, οι τύψεις μας ή τα τραύματα μας από τις πράξεις μας όταν ζυγίζονται με την άποψη της κοινωνίας οδηγούν σε αμφισβήτηση των εσωτερικών αξίων μας και της αξιοπρέπειας μας, οδη-γώντας μας σε μια κυνική συμπεριφορά.

Τα “Αρχέτυπα” είναι μια ματιά στην αλήθεια με στόχο να αφυπνίσει τους ανθρώπους για να ανακτήσουν την ψυχή τους.

Η σειρά έργων “Αρχέτυπα” βασίζεται στην Πλατωνι-κή “Θεωρία των ιδεών”. Σύμφωνα με τον Πλάτωνα, τα αντικείμενα που βλέπουμε δεν είναι πραγματικά, αλλά απομιμήσεις των πραγματικών πρότυπων τα όποια βρί-σκονται σε ένα ιδεατό κόσμο . Στην αλληγορία του σπη-λαίου που διατυπώνεται στη Πολιτεία, τα πράγματα που συνήθως γίνονται αντιληπτά στον κόσμο μας, χαρακτη-ρίζονται ως σκιές των αληθινών πραγμάτων, τα οποία δεν μας είναι άμεσα αντιληπτά.

“Archetypes”

«Αρχέτυπα»

1��

“Trojan Horse” oil on canvas20 x 24 inch

2006

«Δούρειος Ίππος»λάδι σε καμβά50 x 60 cm2006

1�3

“Halo” tempera on canvas

20 x 28 inch 2004

«Άλως»τέμπερα σε καμβά50 x 70 cm2004

1��

“Infidelity” oil on canvas16 x 24 inch

2006

«Απιστία»λάδι σε καμβά40 x 60 cm2006

1�5

“Guardian of the Life Continuum” oil on canvas16 x 20 inch

2010

«Ο φύλακας της συνέχειας της ζωής »

λάδι σε καμβά40 x 50 cm

2010

1��

“Intimacy Enfold” oil on canvas24 x 40 inch

2010

«Οικειότητα σε περιτύλιγμα»λάδι σε καμβά60 x 100 cm2010

1�7

“Inert Passion” tempera and acrylic


2004

«Ανεκδήλωτο πάθος»τέμπερα και ακρυλικό

σε καμβά 40 x 50 cm

2004

1��

“Infinity” oil on canvas20 x 24 inch

2008

«Άπειρο»λάδι σε καμβά50 x 60 cm2008

1�9

“Unborn Night” oil on canvas14 x 18 inch

2006

«Αγέννητη Νύχτα»λάδι σε καμβά35 x 45 cm2006

130

“Bird Woman” tempera on canvas

14 x 20 inch 2001

«Γυναίκα Πουλί »τέμπερα σε καμβά35 x 50 cm2001

131

“Soulmates” charcoal on paper

20 x 20 inch 2006

«Αδελφές Ψυχές»κάρβουνο σε χαρτί50 x 50 cm2006

133

Series of drawing of ancient Greek sculpture bust heads.

Σειρά σχεδίων από αρχαιοελληνικές προτομές.

“Faces”

«Πρόσωπα»

13�

“Demosthenes” charcoal on paper

20 x 26 inch 2010

«Δημοσθένης»κάρβουνο σε χαρτί

50 x 65 cm2010

135

“Hercules profile” (Diptych)

charcoal on paper20 x 26 inch

2010

«προφίλ Ηρακλή» (Δίπτυχο)

κάρβουνο σε χαρτί50 x 65 cm

2010

13�

“Hercules” (Diptych) charcoal on paper

20 x 26 inch 2010

«Ηρακλής» (Δίπτυχο)κάρβουνο σε χαρτί

50 x 65 cm2010

13�

Diptych dedicated to the simple life we all have lost.

Δίπτυχο αφιερωμένο στην απλή ζωή που έχουμε χάσει όλοι μας.

“The Fisherman”

«Ο Ψαράς»

139

“Fisherman 1” charcoal on paper

8 x 5 inch 2010

«Ψαράς 1»κάρβουνο σε χαρτί

13 x 21 cm2010

1�0

“Fisherman 2” charcoal on paper

8 x 5 inch 2010

«Ψαράς 2»κάρβουνο σε χαρτί

13 x 21 cm2010

1��

Drawing on a school notebook, your body inside the class, your mind and soul traveling…trying to reach the unknown.

Σχεδιάζοντας σε ένα σχολικό τετράδιο, το σώμα σου μέσα στην τάξη, το μυαλό και η ψυχή σου ταξιδεύουν, προσπαθούν να προσεγγίσουν το άγνωστο.

“School”

«Σχολείο»

1�3

“Pygmachia” ink and coffee stains on paper

10 x 7 inch 2010

«Πυγμαχία»μελάνι και λεκέδες καφέ σε χαρτί24 x 17 cm2010

1��

“Revelation” ink on paper

10 x 7 inch 2010

«Αποκάλυψη»μελάνι σε χαρτί24 x 17 cm2010

1�5

“Horizontal existence”ink and coffee stains on paper

10 x 7 inch 2010

«Οριζόντια ύπαρξη»μελάνι και λεκέδες καφέ σε χαρτί24 x 17 cm2010

1��

“Void” ink on paper

10 x 7 inch 2010

«Κενό»μελάνι σε χαρτί24 x 17 cm2010

1�7

“Reflection” ink on paper10 x 7 inch

2010

«Αντανάκλαση»μελάνι σε χαρτί

24 x 17 cm2010

1��

“Paper woman” ink on paper10 x 7 inch

2010

«Χάρτινη γυναίκα»μελάνι σε χαρτί

24 x 17 cm2010

1�9

“Woman riding a lama” ink on paper10 x 7 inch

2010

«Γυναίκα ιππεύει ένα Λάμα»

μελάνι σε χαρτί24 x 17 cm

2010

150

“The mother of humanity” ink on paper10 x 7 inch

2010

«Η μητέρα της ανθρωπότητας»


2010

«Σταυροδρόμι»μελάνι σε χαρτί

24 x 17 cm2010

151

«Η μητέρα της ανθρωπότητας»


2010

“Crossroad” ink on paper10 x 7 inch

2010

«Σταυροδρόμι»μελάνι σε χαρτί

24 x 17 cm2010

15�

“Deus ex machina” ink on paper10 x 7 inch

2010

«Από μηχανής θεός»μελάνι σε χαρτί

24 x 17 cm2010

153

“The language of music” ink on paper10 x 7 inch

2010

«Η γλώσσα της μουσικής»μελάνι σε χαρτί

24 x 17 cm2010

15�

“Romance” ink on paper

10 x 7 inch 2010

«Eιδύλλιο»μελάνι σε χαρτί24 x 17 cm2010

15�

Do you remember heaven? Do you remember childhood and the innocence that we all once had? Before they program you with the notion of right or wrong, fears, insecurities, e.t.c?

Now we feel one thing but we do another. We hide our true feelings, and lie almost constantly to ourselves and those around us. We are prisoners of our complexes, walking to Hell.

This series of works consist of two parts: «Heaven» - photos of the original drawings

of the artist at the age of 6 (1978).«Hell» - a triptych of the artist created

between 2010 and 2011.

Θυμάσαι τον παράδεισο; Θυμάσαι την παι-δική σου ηλικία και την αθωότητα που όλοι κάποτε είχαμε; Πριν μας προγραμματίσουν με την έννοια του σωστού ή λάθους, τους φό-βους, τις ανασφάλειες κ.λ.π.;

Τώρα αισθανόμαστε ένα πράγμα αλλά κά-νουμε ένα άλλο. Κρύβουμε τα αληθινά συ-ναισθήματά μας, και λέμε ψέματα σχεδόν συνεχώς στον εαυτό μας και τους γύρω μας. Είμαστε αιχμάλωτοι των κόμπλεξ μας περιφε-ρόμενοι στην Κόλαση.

Αυτή η σειρά έργων αποτελείται από δυο μέρη:

«Παράδεισος» - φωτογραφίες από τα πρω-τότυπα σχέδια του καλλιτέχνη σε ηλικία 6 χρονών (1978).

«Κόλαση» - τρίπτυχο του καλλιτέχνη που δημιουργήθηκε μεταξύ 2010 και 2011.

“Heaven and Hell”

«Κόλαση και Παράδεισος»

157

Hell

15�

“Insecurity” charcoal on paper

9 x 12 inch 2010

«Ανασφάλεια»κάρβουνο σε χαρτί23 x 29 cm2010

159

“Rejection” ink and acrylic on canvas

12 x 16 inch 2011

«Απόρριψη»μελάνι και ακρυλικό σε καμβά

30 x 40 cm2011

1�0

“Fear” ink and acrylic


2011

«Φόβος»μελάνι και ακρυλικό


2011

1�1

«Φόβος»μελάνι και ακρυλικό


2011

Heaven

1��

“The Dream” colored pencils on paper

11 x 8 inch 1978

«Το Όνειρο»χρωματιστά μολύβια σε χαρτί27 x 20 cm1978

1�3

“Synaxis” colored pencils on paper

11 x 8 inch 1978

«Σύναξη»χρωματιστά μολύβια σε χαρτί27 x 20 cm1978

1��

“Care” colored pencils on paper

11 x 8 inch 1978

«Φροντίδα»χρωματιστά μολύβια σε χαρτί27 x 20 cm1978

1�5

“Father and son” colored pencils on paper

11 x 8 inch 1978

«Πατέρας και γιός»χρωματιστά μολύβια σε χαρτί27 x 20 cm1978

1��

“Father” colored pencils on paper

11 x 8 inch 1978

«Πατέρας»χρωματιστά μολύβια σε χαρτί27 x 20 cm1978

1�7

“Miracle” colored pencils on paper

11 x 8 inch 1978

«Θαύμα»χρωματιστά μολύβια σε χαρτί27 x 20 cm1978

1��

“Innocence” colored pencils on paper

11 x 8 inch 1978

«Αθωότητα»χρωματιστά μολύβια σε χαρτί27 x 20 cm1978

1�9

Ο κατάλογος παρουσίασης έργων του κυρίου Γιώργου Παππάτυπώθηκε στην εταιρεία γραφικών τεχνών ΤΥΠΟΣΤΥΛ με επιμέλεια του γραφίστα Γιάννη Παπαϊωάννου.

ΤΥΠΟΣΤΥΛ • Κατσίμπα & Μαντά � • Αγ. ΔημήτριοςTηλ.: �10-99.�3.301-�Website: www.typostyl.grE-mail: [email protected]

Βιβλιοδετήθηκε στο βιβλιοδετείο:Αφοί Άνδροβικ και Σια ΟΕ • �0ο χλμ Λ. Λαυρίου • ΚορωπίTηλ.: �10-��.�1.1�7

170

A fter his first exhibition in Paris, at Slick Contemporary Art Fair on October 21st,

2010, a represented artists Group Exhibition in Athens at Gallery Kapsioti on December 3rd, 2010 and an International Group Exhibition in New York, Chelsea District at Caelum Gallery on January 11th, 2011, the artist is exhibiting in New York, Flatiron District, midtown Manhattan at Pool Art Fair «Salon des Artistes», Room #541 at Gershwin Hotel* on March 4th to 6th, 2011.

The Gershwin is a tribute to the late pop artist Andy Warhol and features Art pieces from Andy Warhol to Stefan Lindfors.

Contact info: | Στοιχεία επικοινωνίας:

E-mail: [email protected] | Website: www.georgepappas.grPhone: EU: (0030) 6947-847530 | US: (01130) 6947-847530

About the Artist | Λίγα λόγια για τον καλλιτέχνη

Mβετά την πρώτη του έκθεση βστο Slick Contemporary Art βFair στης 21 Οκτωβρίου

του 2010 στο Παρίσι, την Ομαδική Έκθεση Συνεργατών της Γκαλερί Καψιώτη στης 3 Δεκεμβρίου του 2010 στην Αθήνα, καθώς και την Διεθνή Ομαδική Έκθεση της Γκαλερί Caelum στης 11 Ιανουαρίου του 2011 στην περιοχή Chelsea στη Νέα Υόρκη, ο καλλιτέχνης εκθέτει στην περιοχή Flatiron, στο κέντρο του Μανχάταν, στη Νέα Υόρκη στο Pool Art Fair «Salon des Artistes» στην Αίθουσα #541, στο Gershwin Hotel* στης 4 με 6 Μάρτιου του 2011.

Το Gershwin αποτελεί φόρος τιμής στον εκλιπόντα ποπ καλλιτέχνη Andy Warhol και διαθέτει έργα τέχνης καλλιτεχνών από τον Andy Warhol μέχρι τον Stefan Lindfors.

George Pappas was born in Greece on December 6th, 1972 and currently works in Athens, Paris and New York.

O Γεώργιος Παππάς γεννήθηκε στην Ελλάδα στις 6 Δεκεμβρίου του 1972 και έως σήμερα εργάζεται στην Αθήνα, το Παρίσι και τη Νέα Υόρκη.

george pappas art catalog 1978-2011

Documents