gernika askenaklos últimos gernikas

azken

Gernikak los

últimos

Gernika

Euskal Herriko ikurren munduan, Gernikako bonbardaketari urrezko tokia dagokio. Eta Artean izan duen oihartzuna ikaragarria izan da iraganean eta izaten jarraitzen du orainean. Euskal Herria Museoan zorigaitz haren kutsuko jarduera artistikoari buruz antolatu den egitaraua da oihartzun horren erakusgarri.

Arte-adierazpenen Gernikako ikurrik onena Picassok opari egin zigun, baina haren ondoren, konta ezin ahala artistak haren bideari jarraitu zioten eta buru nabarmen bilakatu zuten. Museoak, besteak beste, Mendiburu, Oteiza, Basterretxea, duela gutxi hildako Carrera eta Carmelo Ortiz de Elguea artisten arrastoa erakutsi du … Horiek guztiak, izen handikoak eta gure lurraldeari loturiko jardunbide profesional bikainekoak.

Aurten, 2012ko arte plastikoen GURE ARTEA saridun Xabier Sáenz de Gorbearen eskutik, “azken Gernikak” aurkeztuko dizuegu. Gure eskerrik zintzoena, haren ahaleginari eta laguntzari. Belaunaldi gazteago bateko artisten Ibon Aranberri (1969), Kepa Garraza (1979) edo Javier Arce (1973) lanak eta erreferentziak dira horiek. Berauek, artearen bidez, jatorrizko lanaren sinbolismoa erakutsi dute. Gernikako bonbardaketaren, Guardia Zibilaren zaintzapeko margolanaren itzuleraren eta margolanaren suntsiketaren arteko harremana. Eta horiekin batera, Agirre lehendakariaren irudia, 1937an horma-irudia aurkeztu zenean, eta elkarte herrikoi batek pagadi batean margotzen duenean (Ibarrolak Omako basoan sortu zuenaren irudi) ikurritzak oraindik duen aldarrikapen-sakonera epikoaren frogabide nabaria.

Lan haiekin batera, bi proiekzio, Gernika markak euskal artearen eta munduko artearen munduan mugitzen ari denaren bilduma eta erakusgarri direnak. Margolanaren erabileratiko eta bilakaeratiko eta foru-hiribilduaren oinazeak beste lurralde eta herri batzuen pairamenarekin duen elkarrizketatiko jarraipena.

M. Josune Ariztondo. Kulturako foru diputatua

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Gernikak

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Gernika

En el mundo de los símbolos de Euskal Herria, el bombardeo de Gernika tiene un lugar áureo. Y su repercusión en el Arte, fue y sigue siendo relevante. Buena prueba de esto es el programa que sobre la actividad artística influida por la tragedia se viene realizando desde el Museo Euskal Herria.

El mejor símbolo de Gernika en las manifestaciones artísticas nos lo regaló Picasso, pero tras él, una miríada de artistas siguió su camino y lo convirtió en estandarte en sí mismo. Desde el Museo se ha mostrado la estela de Mendiburu, Oteiza, Basterretxea, el recién fallecido Carrera, Carmelo Ortiz de Elguea… todos ellos de reconocido prestigio y gran trayectoria profesional unida a nuestra tierra.

Este año, de la mano de Xabier Sáenz de Gorbea, premio GURE ARTEA de artes plásticas en 2012 y a quien agradecemos su esfuerzo y colaboración, presentamos “los últimos Gernika”. Obras y referencias de artistas de una generación más joven, como Ibon Aranberri (1969), Kepa Garraza (1979) o Javier Arce (1973). Ellos han mostrado el simbolismo de la obra original por medio del arte. La relación entre el bombardeo de Gernika, el regreso del cuadro custodiado por la Guardia Civil y hasta la destrucción del cuadro en sí mismo. Y junto con ellos, la imagen del lehendakari Aguirre durante la presentación del mural en 1937 y la demostración palpable del calado épico y reivindicativo que sigue teniendo el lema cuando una asociación popular lo pinta en un bosque de hayas, trasunto, por otra parte, de lo que Ibarrola crea en el bosque de Oma.

Junto con sus obras, dos proyecciones que son recopilación y muestran lo que la marca Gernika está moviendo en el mundo del arte vasco y mundial. Un seguimiento por la utilización del cuadro, su transformación y hasta para el diálogo del sufrimiento de la villa foral con el de otros territorios y pueblos.

M. Josune Ariztondo. Diputada foral de Cultura

In the world of Basque Country symbols, the bombing of Gernika takes centre stage. This event has had and still has a significant impact on Art. A good example of this is the programme on artistic activity influenced by the tragedy commissioned by the Euskal Herria Museum.

The most emblematic symbol of Gernika as a work of art was a gift from Picasso, but since then, a myriad of artists has followed its path and have turned it into a standard in itself. The Museum has showcased the path of Mendiburu, Oteiza, Basterretxea, the recently deceased Carrera, Carmelo Ortiz de Elguea, etc… all of them renowned artists with a vast professional background steeped in the Basque Country.

This year, Xabier Sáenz de Gorbea, winner of the 2012 GURE ARTEA visual arts prize, takes us by the hand in presenting “los últimos Gernika” (The Latest Gernikas) and we are grateful for his effort and cooperation. The benchmark artistic expressions by a younger generation of artists such as Ibon Aranberri (1969), Kepa Garraza (1979) or Javier Arce (1973), have shown us the symbols of the original work through Art. The relationship between the bombing of Gernika, the return of the painting guarded by the Guardia Civil down to the destruction of the painting itself. Alongside them, the image of the lehendakari (Basque premier) Aguirre during the presentation of the mural in 1937 and the tangible evidence of the epic political power that this theme still inspires when popular movements paint it in a beech forest, a faithful reflection of what Ibarrola created in the forest of Oma.

Along with their work, two projections compile and show what the Gernika brand is achieving in both Basque and Global Art. A perfect following for the use of the painting, from its transformation to the dialogue generated about the town’s suffering alongside other towns and communities.

Josune Aristondo, Regional Deputy for Culture

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azken Gernikaklos últimos Gernika

Xabier Sáenz de Gorbea

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Nicolás Martínez Ortiz (1907-91)Guernica. 1937

Liburuaren azala. Eusko Jaurlaritzak argitaratua. / Portada libro. Ed. Gobierno Vasco

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El título es un desideratum más que una concreción. Tiene algo de incierto pese a su extrema contundencia. Gernika existió y seguirá viviendo. También se irán produciendo otros genocidios en distintas partes del mundo, como están sucediendo ahora mismo. Una percepción que no por repetida tiene que ser obviada y rechazada: Desde el arte. Y en la lucha de cada día.

Más que señalar algo definitivo, la denominación de los últimos Gernika tiene que ver con el hastío y la saturación, como si no se hubiera salido del “homo homini lupus”. Durante el pasado año, ha habido muchos actos de recuerdo y rechazo, pero sin que existiera el empeño de una voluntad integradora para tomar el pulso a la realidad de unos hechos: desde el pasado hasta el presente para pensar en un otro futuro. La atomización ha sido enorme y quizá el desperdicio de esfuerzos también, tantos como los múltiples objetivos que se querían alcanzar. Memoria, Justicia y Reparación de la Verdad todavía son conceptos que hay que escribir con mayúsculas y se hacen necesarios para todos, y más para aquellos que todavía viven y mantienen la llama de los horrores. Pero de manera especial deben servir para las nuevas promociones que siguen sin tener muy claro lo que sucedió, y no dudan en creer aquello que encuentran en unas

Izenburua, zehazpena baino, nahia da. Arras irmoa bada ere, zalantzagarria da nolabait. Gernika existitu zen eta bizi izango da. Munduko beste leku batzuetan beste genozidio batzuk gertatuko dira, orain gertatzen ari diren bezala. Pertzepzio hori, behin eta berriro gertatu arren, ez da alde batera utzi eta baztertu behar: Artetik. Eta eguneroko borrokan.

Azken Gernikak izenburuak, behin betiko zerbait adierazi baino, gogaitasunarekin eta asetasunarekin du zerikusia, “homo homini lupus” delakotik irtengo ez balitz bezala. Iaz, oroitzeko eta baztertzeko ekitaldi ugari izan ziren, baina ez zen gertaera batzuen – iraganetik orainera, beste etorkizun batean pentsatzeko - errealitatea zundatzeko nahi bateratzaile baten gogo bizirik egon. Birrintzea ikaragarria izan da eta, beharbada, baita ahaleginak, lortu nahi ziren era askotako helburuak beste zirenak, alferrik galtzea ere. Oroimena, Justizia eta Egiaren Ordaina letra larriez idatzi behar diren kontzeptuak dira oraindik eta beharrezkoak dira guztiontzat, are gehiago oraindik lazgarrikerien garra bizi duten eta iraunarazten duten horientzat. Baina, bereziki, gertatu zena oso argi ez duten eta gezurrak eta zehaztasunik ezak kutsatutako sare sozialetan aurkitzen dutena itsumustuan sinesten duten promozio berrientzat baliagarri izan behar dira.

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redes sociales infectadas por la mentira y la falta de rigor.

Todas las instituciones han querido realizar algo con motivo del 75 aniversario, anteponiendo los intereses partidistas antes que los colectivos. Parecían rivalizar entre sí, pero sin lograr el gran clamor SIMBÓLICO que requería la conmemoración. Han existido consideraciones instrumentales de carácter ideológico y también usos propagandísticos de los hechos.

Los distintos centros de cultura sitos en la villa foral son auténticos termómetros que permiten revivir la situación. El Museo Euskal Herria ha mantenido el planteamiento de una programación que ha sido constante durante los últimos cinco años, cuyo objetivo es la recuperación de las voces artísticas vascas que han trabajado sobre el bombardeo. La Kultur Etxea de Gernika ha organizado la colectiva “Otras miradas sobre Gernika” que rebosaba el lugar. No todo tenía el mismo interés creativo, aunque sacaba a la luz algunos interesantes datos históricos. Y también se ha producido el parcial desembarco del año de la cultura y la paz que se las prometía muy felices. Pero no ha logrado mostrar ni siquiera todos los eventos que iban a realizarse. Nada se sabe de la señal del memorial de Alfredo Jaar, ni tampoco ha podido alcanzar los

Erakunde guztiek zerbait egin nahi izan dute 75. urteurrena dela eta, interes kolektiboen aurretik interes alderdikoiak jarrita. Elkarren lehian ari zirela zirudien, baina oroitzapenak behar izaten zuen aldarri SINBOLIKO handia lortu ezinean. Hausnarketa instrumental ideologikoak egon dira, baita gertaeren erabilera propagandistikoak ere.

Foru-hiribilduko kultur etxeak egoera hura gogora ekartzea ahalbidetzen duten termometro hutsak dira. Euskal Herria Museoak azken bost urteotan etengabekoa izan den programazioaren ikuspegiari eutsi dio. Izan ere, programazio horrek bonbardaketaren gainean lan egin duten euskal ahots artistikoak berreskuratzea izan du helburu. Gernikako Kultur Etxeak Gernikari buruzko bestelako begiradak talde-erakusketa antolatu zuen eta Etxea mukuru egon zen. Denak ez zuen sormenezko interes bera, hainbat datu historiko interesgarri ezagutzera ematen bazuen ere. Eta kulturaren eta bakearen urteko lehorreratze partziala ere gertatu izan da, eta oso itxura onarekin gainera. Baina ezin izan ditu erakutsi ezta egingo ziren ekitaldi guztiak ere. Ezer gutxi dakigu Alfredo Jaar oroigarriaren seinaleaz; Urdaibaiarte erakusketa sakabanatuak dinamizatzeko zituen helburuak ezin izan dira lortu. Tailer batzuk egon dira, hala nola, Bake Museoak, Gernika

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objetivos de dinamización que tenía la dispersa muestra Urdaibaiarte. Ha habido talleres como Kids´Guernica promovido por el Museo de la Paz, Gernika Gogoratuz y la Kultur Etxea. Y al mismo tiempo se ha colocado la escultura “Agonía del fuego” del bermeano Nestor Basterretxea, cuyos cambios funcionales no han mejorado la excelencia de la maqueta original.

Paralelamente, otros espacios artísticos han querido aportar su granito de arena. 35 fueron los trabajos que se mostraron en el Museo de Arte e Historia de Durango. La sala Kutxa Boulevard de San Sebastián presentó dos acciones. Mientras Gernika descubre los planteamientos de Zumeta y Mikel Laboa, “Donde habita el recuerdo” muestra fotografías de Clemente Bernard sobre las exhumaciones de cadáveres. El Centro Museo Vasco Artium de Vitoria también creó una programación compuesta por dos propuestas: La reproducción de las distintas fases del Guernica por parte de José Ramón Amondarain. Y la colectiva “Tiempos de urgencias” en la que participan Pilar Albarracín, Daniel García Andújar, Cristina Lucas y el vitoriano Pepo Salazar que aludían a la guerra civil y también a otras situaciones trágicas, utilizando instalaciones, sonidos o vídeos.

Gogoratuz aztertegiak eta Kultur Etxeak sustatutako Kids´Guernica izenekoa. Eta aldi berean Nestor Basterretxea bermeotarraren Agonía del fuego eskultura jarri da, zeinaren aldaketa funtzionalek jatorrizko maketaren bikaintasuna hobetu ez duten.

Aldi berean, beste arte-espazio batzuek beren harri-koskorra ekarri nahi izan dute. 35 lan jarri ziren ikusgai Durangoko Arte eta Historia Museoan. Donostiako Kutxa Boulevard aretoak bi ekintza aurkeztu zituen. Gernika izenekoak Zumetaren eta Mikel Laboaren ikuspegiak ezagutarazi ditu; “Donde habita el recuerdo” erakusketak, berriz, Clemente Bernardek gorpuak lurpetik atera zirenean egin zituen argazkiak erakutsi ditu. Era berean, Vitoria-Gasteizko Artium Euskal Zentro Museoak bi proposamen hauek osaturiko programazioa sortu zuen: Guernicaren faseen errepikapena, José Ramón Amondarainen eskutik. Eta Tiempos de urgencias talde-erakusketa, parte-hartzaile hauekin: Pilar Albarracín, Daniel García Andújar, Crist ina Lucas eta Pepo Salazar gasteiztarra. Erakusketa horiek gerra zibilaz eta zoritxarreko beste gertaera batzuez ari ziren, instalazioez, soinuez edo bideoez baliatuz.

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2013ko ikuspegia El planteamiento de 2013

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Paco Ribera (1907-1990)Guernica. 1937

Bildumako posta-txartela / Tarjeta postal de la serie Estampas de la guerra en Euzkadi

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La muestra se sitúa entre polos bien diferentes. Por el lado más objetual, la escultura, las fotografías y los grabados quieren construir una narración fragmentaria y no constituida del todo. Algo frágil que permita sopesar trabajos concretos y crear una dinámica de cuestionamiento a la que se suman las aportaciones de las más nuevas promociones. Pero sobre todo se trata de relacionar piezas muy diferentes donde cada cual puede interpretar lo que percibe y hacer suya la experiencia de un micro-relato. Al margen de lo ficcional que todo nuevo paradigma produce, también se persigue el impulso de un estudio amplio y más objetivo cuyo protagonismo es el conocimiento del arte que se ha ido produciendo desde el bombardeo del 26 de abril de 1937. Para ello, dos proyecciones dan la posibilidad de acercar a otros distintos Guernicas y Gernikas.

Se comienza por reconocer la huella de la villa foral en la impronta del mural creado por Picasso. A tal fin hay una reproducción de la histórica fotografía que capta la visita del lehendakari José Antonio Aguirre al Pabellón de la República de España. En la imagen se percibe un primer plano de la comitiva compuesta por Francisco Basterrechea, Julián Tellaeche, Antón Irala, José Gaos, Rafael Picavea, José María Ucelay o Pedro de Basaldua. A la espalda del

Zeharo desberdinak diren bi poloren artean kokatzen da erakusketa. Alderdi objektualenean, eskulturak, argazkiek eta grabatuek kontakizun zatikatua eta osatu gabea eraiki nahi dute. Lan jakinak aztertzea eta zalantzan jartzeko dinamika, promozio berrienen ekarpenak gehitu zaizkiona, sortzea ahalbidetzen duen zerbait hauskorra. Baina, batez ere, zeharo desberdinak diren piezak elkarrekin lotzea da helburua, nork hautematen duena interpreta dezan eta mikro-kontakizun baten esperientzia bere egin dezan. Paradigma berri orok sortzen duen fikziozko zera alde batera utzita, 1937ko apirilaren 26ko bonbardaketa gertatuz geroztik sortu den artea ezagutzea elementu nagusi duen azterketa zabalagoa eta objektiboagoa sustatzea lortu nahi da. Hori lortzeko, bi proiekziok bestelako Guernica eta “Gernikei” hurbiltzeko aukera ematen dute.

Picassok sortu zuen horma-irudiaren arrastoan foru-hiribilduaren aztarna antzematea da abiapuntua. Horretarako, José Antonio Agirre lehendakariak Espainiako Errepublikako Pabilioiari egin zion bisita betikotu zuen argazki historiko haren kopia dago. Argazki horretan, aurre-aurrean ordezkariek osaturiko jarraigoa dago, hala nola, Francisco Basterrechea, Julián Tellaeche, Antón Irala, José Gaos, Rafael Picavea, José María Ucelay o Pedro de Basaldua.

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Ibon Aranberri (1969)Gernika. 2002

Manifesta. Frankfurt

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grupo puede observarse el Guernica, cuyo nombre aparece en el borde inferior. Una prueba inequívoca de que el mismo Picasso quiso constatar el tema, cuyo drama desarrollaba en la obra. Es verdad que el encargo de realizar un trabajo pictórico le vino al creador con anterioridad, en enero de 1937. Pero no menos cierto es que no se puso a trabajar sino después del famoso bombardeo y tras conocer las noticias publicadas en L´Humanité, así como instigado por las iniciativas de escritores tan diversos como Juan Larrea o José Bergamín. Su pareja Dora Maar se encargó de ir fotografiando las diversas fases pictóricas del gran cuadro, fechando los avances de una composición cuyos símbolos lejos de la obviedad permiten el misterio personal del alumbramiento individual. Claro está que para llevarlo a cabo Picasso se basa en la complejidad instrumental de los lenguajes creados con anterioridad, caso del cubismo, el expresionismo y cierto sentido onírico. También utiliza diversos referentes, tanto de la historia del arte como de su personal repertorio icónico, consiguiendo ensanchar y enriquecer el imaginario.

El siguiente paso supone un sustancial salto temporal y conceptual. Una imagen captada junto al Main a su paso por Frankfurt, permite observar un Gernika de fuertes contrastes entre

Talde horren atzean Guernica ikusten da. Izena azpiko ertzean agertzen da; Picassok berak gaia adierazi nahi izan zuelako froga nabaria da, haren zorigaitza margolanean garatzen baitzuen. Egia da lan piktoriko hura egiteko enkargua aurretik eman zitzaiola, hain zuzen ere, 1937ko urtarrilean. Baina egia da baita bonbardaketa entzutetsuaren ondoren eta L´Humanité egunkarian argitaratutako berriak irakurri ostean hasi zela lan egiten, hainbat idazleren (Juan Larrea edo Cansino Assens, besteak beste) ekimenek bultzatuta. Garai hartan Picassoren bikotekide Dora Maar arduratu zen margolan handiaren fase piktorikoei argazkiak egiteaz eta konposizioaren aurrerapenei data jartzeaz. Konposizio haren ikurrek, begien bistakoak izan beharrean, norbanakoaren erditzearen misterio pertsonala ahalbidetzen dute. Hori gauzatzeko, Picasso lehenago sortutako lengoaien konplexutasun instrumentalean oinarritu zen, jakina, hala nola, kubismoan, espresionismoan eta nolabaiteko zentzu onirikoan. Artearen histor iako nahiz bere errepertorio ikoniko pertsonaleko hainbat erreferentez ere baliatu zen eta imajinarioa zabaltzea eta aberastea lortu zuen.

Hurrengo urratsak denborazko eta kontzeptuzko funtsezko jauzia dakar berekin. Main ibaiaren ondoan,

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los negros y los blancos. Está entre dos cruces de caminos: El del natural cauce del río a donde se asoma. Y el del artificial puente, que atraviesa el lugar y permite enlazar ambas orillas. La pintura se transforma al mismo tiempo en un singular equipamiento urbano, pues se encuentra protegida por una estructura techada. Tiene el formato de una marquesina que está a la espera de no se sabe qué. Una obra de Ibon Aranberri (1969) que fue presentada durante la Manifesta de 2002.

La llegada del Guernica a España fue la consecuencia de una estrategia que supo sortear las vicisitudes políticas para trasladarle a una monarquía parlamentaria que es heredera directa del atado y bien atado franquismo que Picasso tanto rechazó desde su posición de comunista heterodoxo. El artista cántabro Javier Arce (1973) ha creado un mural en la galería Max Estrella que parte de la experiencia de aquellos días de 1981. Está basado en la difundida imagen de la arribada del cuadro al aeropuerto de Barajas. Puede verse cómo desciende el lienzo enrollado cuando es sacado de la bodega del avión, mientras que a pie de pista se percibe a gran cantidad de guardias civiles custodiando la operación. El conjunto se ha pintado en blanco y negro con una factura limpia que representa la escena en un juego entre partes en

Frankfurten parean, hartutako irudi bati esker, beltzen eta zurien arteko alde handiak dituen Gernika ikus daiteke. Bidegurutze biren artean dago: agertzen den ibaiaren ibilgu naturalarena eta tokia zeharkatzen duen eta bi ertzak lotzen dituen zubi artifizialarena. Pintura hiri-ekipamendu berezia bihurtzen da aldi berean, zeren eta teilapeko egitura batek babesten baitu. Ezeren zain dagoen markesina baten formatua da. Ibon Aranberriren (1969) lana da eta 2002ko Arte Garaikidearen Europako biurteko Manifestan aurkeztu zen.

Picassok, komunista heterodoxo izan zenak, sutsuki arbuiatu zuen frankismo lotuaren oinordeko zuzena zen monarkia parlamentarioari eramateko gorabehera politikoak saihesten jakin izan zuen estrategia baten ondoriozko Guernica Espainiara iritsi izana. Javier Arce (1973) artista kantabriarrak Max Estrella galerian horma-irudi bat sortu du, zeina 1981eko egun haietako esperientzia oinarri duen. Margolana Barajasko aireportura lehorreratzean egin zioten argazki zabalduan dago oinarrituta. Mihise biribilkatua hegazkineko sototik ateratzen zutenean nola beheratzen zen ikus daiteke irudian, eta pistan bertan, eragiketa babesten, guardia zibil ugari ikusten dira. Multzoa zuri-beltzean margotu da, eszena positibo eta negatibo aldeen arteko jokoan irudikatzen duen gauzatze garbiaz. “La

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Javier Arce (1973)

1. The return of Guernica to Spain (2012) lanaren argazkia. Ikatz-marrazkia. Newman Popiashvili Galleryko (New York) horma-irudia.

Fotografía de la obra 1. The return of Guernica to Spain. 2012 Carbón. Pintura mural en Newman Popiashvili Gallery (New York)

300 x 700 cm.

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Kepa Garraza (1979)B.I.D.A. (Brigadas Internacionales para la Destrucción del Arte). 2007-2010

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positivo y en negativo. Una presencia, la de los agentes del cuerpo armado de la Benemérita que revela el signo inequívoco de su identificación con la España franquista.

En otra pieza, un archivador metálico ha sido modificado, como hiciera Duchamp con algunos de sus ready mades, para abrirse por un lateral y descubrir una serie de bandejas interiores que albergan grabados, cuyas imágenes proceden de algunos atentados sufridos por el trabajo de Picasso desde que se instalara en el MOMA. Es el caso de la pintada que le infirió el galerista y activista Tony Shafrazi cuando le roció con pintura roja la frase Kill Lies All (matar todas las mentiras). Asimismo, un fanzine da pie a conocer más certeramente los acontecimientos de un modo popular y divulgativo.

El también licenciado en Bellas Artes por la UPV / EHU Kepa Garraza (1979) ha pintado en dos ocasiones al cuadro con una factura entre neoclásica y fotorrealista. En uno de ellos se ve a una espectadora que cruza por delante del lienzo. Este ha sufrido el ataque de un colectivo ficticio denominado BIDA (Brigada de Intervención para la Destrucción del Arte) y le ha infligido un gran boquete en la parte central del mismo. El otro trabajo pictórico muestra a una persona que tras la

Benemérita” guardia zibilaren multzo armatuko agenteak bertan egotea Espainia frankistarekin bat zetorren zeinu nabaria da.

Beste pieza batean, metalezko artxibategi bat aldatu egin da, Duchampek bere “ready-made”etako batzuekin egin zuen bezalaxe, albo batetik ireki eta barruko erretilu batzuk agertzeko, zeienen barruan grabatuak dauden. Horien irudiak Picassoren lanak, MOMAn kokatu zenetik, jasandako eraso batzuetatik datoz. Esaterako, Tony Shafrazi galerista eta ekintzaileak “Kill Lies All” (hil gezur guztiak) esaldia idatzi zuen pintura gorriz. Halaber, fanzine batek gertaerak modu hedatu eta zabalean zuhurki ezagutzeko bidea eman zuen.

EHUren eskutik Arte Ederretan lizentziatua den Kepa Garrazak(1979) bi aldiz margotu du margolana gauzatze neoklasiko eta fotoerrealistaz. Horietako batean, hauxe ikusten da: emakume ikusle batek mihisearen aurretik igarotzen da. Mihiseak BIDA (Brigada de Intervención para la Destrucción del Arte) izeneko sasitalde baten erasoa jasan zuen eta erdialdean zulo handia egin zioten. Beste lan piktorikoak hauxe erakusten du: ekintza haren ondoren, hots, mihiseak kalte handia jasan eta gero, pertsona bat zinta bat jartzen ari da inor igaro ez dadin. Elektronikoki

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acción está colocando la cinta de no cruzar después de haber sufrido el gran desperfecto. Se trata de dos piezas que se han registrado electrónicamente lo que permite un diálogo entre lo pintado y lo fotografiado y otorga un carácter documental al conjunto.

Finalmente, una serie de imágenes recuerda el trabajo colectivo en auzolan llevado a cabo en 2012 por unas treinta personas en los montes próximos a Zilbeti. El objeto de pintar el cuadro de Picasso sobre las verticales hayas es una reivindicación que recuerda al trabajo de Agustín Ibarrola en Oma. Y tiene como fin salvar la naturaleza de este valle de Erro que está amenazado por la acción de la empresa Magna que quiere explotar sus importantes recursos minerales. Subir al monte supone percibir el mural pero sobre todo dar cuenta de la magnitud del lugar y observar el absurdo de la vida dirigida por los valores económicos que no tienen en cuenta la memoria ni al patrimonio del territorio.

La proposición de los últimos Gernika se desliza entre lo ficticio y lo real, la objetividad de unos sucesos y lo subjetivo del imaginario creativo, lo particular de lo hecho y la relevancia universal que alcanza su rechazo, el detalle de lo concreto y el símbolo abstracto, el trabajo individual y la

erregistratutako bi pieza dira, eta horrek margotuaren eta fotografiatutakoaren arteko elkarrizketa ahalbidetzen du eta multzoari izaera dokumentala ematen dio.

Azkenik, irudi batzuek 2012an hogeita hamar bat lagunek Zilbetitik gertuko mendietan auzolanean egindako talde-lana dakarkigute gogora. Picassoren margolana pago bertikaletan margotzeko xedea Agustín Ibarrolak Oman egin zuen lana gogora dakarkigun aldarrikapena da. Eta Erroko bailara horren natura salbatzea du helburu, Magnetitas enpresaren ekintzaren mehatxupean baitago, bertako mea-baliabideak ustiatu nahian baitabil. Mendira igotzeak horma-irudia hautematea dakar baina, batez ere, tokiaren handitasunaren berri ematea eta lurraldeko oroimena eta ondarea kontuan hartzen ez dituzten balio ekonomikoek zuzendutako bizimoduaren zentzugabetasuna ikustea.

Azken Gernikak erakusketaren proposamenak, itxurazkoaren eta benetakoaren artean, gertakari batzuen objektibotasunaren eta sormenezko imajinarioaren subjektibotasunaren artean, egindakoaren partikularraren eta errefusa lortzen duen gailentasun unibertsalaren artean, zehatzaren xehetasunaren eta ikur abstraktuaren artean eta norbanakoaren lanaren

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colectiva acción creada de modo anónimo. Todo lo cual tiene la cualidad de revelar la permeabilidad de una obra cuyo sentido ha ido re-semantizando muchos intereses, distintos propósitos y gran variedad de ideas. Un dispositivo que depende de cómo se instale y pueda percibirse, así como de la ideología de cada persona. Relato en cualquier forma que se muestra fragmentario y frágil aunque sea muy preciso en la estrategia de representación. Nada es definitivo y no está expuesto a que puedan ocurrir situaciones no totalmente controlables. Ni siquiera por las intenciones originales del acto artístico.

El arte no sólo proclama y da carta de naturaleza a los hechos sino que siendo notario sirve para difundir realidades, cuestionar herencias y también sensibilizar frente a los horrores humanos.

eta modu anonimoan sortutako talde-ekintzaren artean txirrist egiten du. Eta horrek guztiak lan baten iragazkortasuna ezagutaraztea du ezaugarri: lan horren zentzuak interes asko, bestelako asmoak eta ideia ugari berriz semantizatuz joan da. Instalatzeko eta hautemateko moduaren araberako gailua da, baita pertsona bakoitzaren ideologiaren araberakoa ere. Edonolako kontakizuna, zatikatua eta hauskorra ageri dena, irudikatzeko estrategiari dagokionez oso zehatza bada ere. Ezer ez da betiko eta ez dago erabat kontrolpean ez dauden egoerarik gertatzeko arriskuan. Ezta ekintza artistikoaren jatorrizko asmoengatik ere.

Arteak ez ditu ekintzak aldarrikatu eta hor ie i herr i tar-agir ia eman besterik egiten; notarioa izanik, errealitateak zabaltzeko, jaraunspenak eztabaidatzeko eta giza izuekiko sentikor bihurtzeko balio du.

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IKUSGAI DAUDEN LANAK OBRAS EXPUESTAS

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José Antonio Agirre lehendakariak Parisko Erakusketa Unibertsalera (1937) egin zuen bisita. Visita del Lehendakari José Antonio Aguirre a la Exposición Universal de París (1937)

Argazkia / PVCzkoa - Fotografía / PVC40 x 64 cm.

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Ibon Aranberri

Gernika lanaren fotomuntaketa / Fotomontaje de la obra Gernika. 2002Manifesta. Frankfurt

Argazkia / PVCzkoa - Fotografía / PVC40 x 64 cm.

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Javier Arce

2. The return of Guernica to Spain lanaren argazkia (2012).Ikatz-marrazkia. Max Estrella galeriako (Madril) horma-irudia.

Fotografía de la obra 2. The return of Guernica to Spain. 2012Carbón. Pintura mural en la galería Max Estrella (Madrid)

Argazkia / PVCzkoa - Fotografía / PVC120 x 180,5 cm.

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Kill lies all. 2012Fanzinea / Fanzine

Track record Guernica. 2012Aluminiozko Kutxa Militarra eta puntalehorreko 12 grabatu, 1/3. Caja Militar dealuminio y 12 grabados punta seca, 1/3.120 x 60 x 70 cm.

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Kepa Garraza

Acción de asalto al Arte nº 19, Madrid (2010) lanaren argazkia. Fotografía de la obra Acción de asalto al Arte nº 19, Madrid. 2010

Argazkia / PVCzkoa - Fotografía / PVC120 x 212 cm.

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lanaren argazkia Acción de Asalto al Arte nº 2, Madrid. 2007Fotografía de la obra Acción de Asalto al Arte nº 2, Madrid. 2007

Argazkia / PVCzkoa - Fotografía / PVC120 x 161,5 cm.

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Coordinadora Monte AlduideZilbeti Bizirik - Mendiaundi Bizirik

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Zilbetiko herri-ekintza / Acción popular en ZilbetiGernika. 2012

Argazkia / PVCzkoa - Fotografía / PVC120 x 170 cm.

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Euskal artisten “Gernikak” Los Gernikas de los artistas vascos

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Euskal artisten “Gernikak” Los Gernikas de los artistas vascos

Hay personas que actúan por intereses crematísticos, cuando existe dinero para producción o si se les encarga la realización de una determinada obra, y sólo entonces se afanan en la tarea encomendada. Pero otros muchos, por contra, realizan los trabajos siguiendo el dictado de su propio deseo. Les sale de dentro, por sentimiento profundo, voluntad personal, respuesta ideológica o necesidad existencial. En la historia, es lo que ha ocurrido ante la enorme significación simbólica del Guernica y la especial intensidad metafórica de los terribles sucesos del bombardeo de 1937.

Desde que sucedieron los dramáticos hechos, Gernika ha sido un referente temático que ha producido la atención de los creadores vascos y foráneos. En la mente de todos está el gran mural de Picasso (1881-1973), cuya divulgación simbólica del dolor humano y la fragmentación del espacio y el tiempo es universal. Menos conocida es la portada del libro Guernica que el Gobierno Vasco publica en plena guerra civil. Interesante obra del cartelista Nicolás Martínez Ortiz de Zarate (1907-1991), cuyo primer plano muestra cómo cae una de las bombas sobre la villa. Mientras que JUR (José María de Uribarren) ilustra la portada del bombardeo de Durango, también son de interés las ilustraciones que hace Nik (Luciano Quintana, 1904-

Pertsona batzuek diru-interesengatik jokatzen dute, ekoizpenerako dirua dagoenean edo obra jakin bat egitea enkargatzen zaienean, eta orduan bakarrik ahalegintzen dira horien kargu utzitako lanean. Beste askok, berriz, beren nahiak agindutakoa jarraituz egiten dituzte lanak. Barru-barrutik irteten zaie eta sentimendu sakonagatik, borondate pertsonalagatik, erantzun ideologikogatik edo premia existentzialagatik egiten dute. Horixe gertatu da historian, Guernicaren garrantzi sinboliko handiaren eta 1937ko bonbardaketen gertakari ikaragarrien bizitasun metaforiko bereziaren aurrean.

Gertaera lazgarriak gertatu zirenetik, Gernika euskal sortzaileen eta sortzaile atzerritarren arreta bereganatu duen erreferente tematikoa izan da. Guztion buruan dago Picassoren (1881-1973) horma-irudi handia, zeinaren giza atsekabearen zabalkunde sinbolikoa eta espazio eta denboraren zatikatzea unibertsalak diren. Gutxiago ezagutzen da, berriz, Eusko Jaurlaritzak gerra zibil betean argitaratu zuen Guernica liburuaren azala. Nicolás Martínez Ortiz de Zarate (1907-1991) kartelgilearen lan interesgarria da. Azalaren lehen planoan bonba bat hiribilduan jausten erakusten da. JURek (José María de Uribarren), aldiz, Durangoko bonbardaketaren azala irudikatu zuen. Halaber, Nikek (Luciano Quintana,

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1976) para denunciar los sucesos de “Otxandiano, Bilbao, Durango, ¡Gernika!” en la revista Gudari de 1937. Los dibujos de Aurelio Arteta (1879-1940) presentan a un hombre arrodillado delante de las humeantes ruinas y no lejanos de los referentes está el creo que mal denominado Tríptico de la Guerra. También se editaron unas tarjetas postales creadas por Paco Ribera (1907-1990) con motivo de la instalación del Gobierno Vasco en Barcelona.

Con el paso del tiempo, autores como los guerniqueses Pelayo Olaortúa (1910-1983), Luis Iriondo (1923), Ricardo Abaunza (1956) o Sofía Gandarias (1957), así como el zarauztarra Julián Ugarte (1929), han dejado convencionales pinturas que evocan el siniestro total de la villa. Un dibujo de Rafael Ruiz Balerdi (1934-1992) para la revista Gaiak revela una faceta figurativa y militante del pintor donostiarra que es poco conocida. Agustín Ibarrola (1930) y Dionisio Blanco (1927-2003), han hecho muchas referencias tanto a Gernika como al cuadro de Picasso, reproduciéndolo parcialmente en muchos trabajos. También, Javier Urquijo (1939-2003) creó una instalación en 1981.

Cuando se cumplieron los 50 años de la destrucción, la villa se llenó del arte creado por los artistas vascos, en

1904-1976) Otxandio, Bilbo, Durango eta Gernika herrietan gertatutakoa 1937ko Gudari aldizkarian salatzeko egin zituen irudiak (Otxandiano, Bilbao, Durango, ¡Gernika!)oso interesgarriak dira. Aurelio Artetaren (1879-1940) marrazkiek gizon bat hondakin ketsuen artean belauniko jarrita aurkezten dute eta erreferentetik gertu, nire ustez gaizki izendutako Gerraren Triptikoa dago. Paco Riberak (1907-1990) egindako posta-txartel batzuk ere argitaratu ziren, Eusko Jaurlaritza Bartzelonan kokatu izana zela eta.

Denboraren poderioz, egile batzuek, esaterako, Pelayo Olaortúa (1910-1983), Luis Iriondo (1923), Ricardo Abaunza (1956) edo Sofía Gandarias (1957) gernikarrek edo Julián Ugarte (1929) zarauztarrak, hiribilduaren erabateko hondamena gogora dakarten ohizko margolanak utzi dituzte. Rafael Ruiz Balerdik (1934-1992)Gaiak aldizkariarentzat egin zuen marrazki batek margolar i donost iarraren gutxi ezaguna den alderdi figuratibo eta militantea ezagutarazten du. Agustín Ibarrolak (1930) eta Dionisio Blancok (1927-2003) Gernikari nahiz Picassoren margolanari buruzko hainbat erreferentzia egin dituzte, eta lan askotan Guernicaren zati bat kopiatu dute. Era berean, Javier Urquijok (1939-2003) horri buruzko instalazio bat sortu zuen 1981ean.

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cuya exposición todo el mundo trabajó desinteresadamente. Se habilitaron los espacios deportivos del Instituto local, disponiendo paneles y colocando luces para acoger las obras. Los 71 creadores vascos de Artea Gernikan en el que destacaba el cuadro de Txemi Mediero fueron seleccionados por un comité compuesto por tres profesionales artísticos 1. Con el mismo motivo, Diario 16 sacó un suplemento especial que presentaba la obra de 15 artistas vascos, como Iñaki de la Fuente, Alfonso Gortázar, José Ibarrola, Daniel Tamayo, Alberto Rementería, Manolo Gandía, Bonifacio Alfonso, José Ángel Lasa o Darío Urzay 2. También Remigio Mendiburu (1931-1990), José Antonio Sistiaga (1932) y Daniel Txopitea (1950-1997) editaron una carpeta de grabados.

Desde entonces son muchos los pintores de Euskal Herria que han seguido plasmando sus experiencias en torno a los sucesos, como el gran mural que hace José Luis Zumeta (1939) en 1999 o el trabajo coral que pintan al unísono Javier Morrás, Daniel Tamayo y Jesús Mari Lazkano.

Para algunos, como Ibon Aranberri (1969), Javier Arce (1973), Kepa Garraza

1 Satur Abón, Xabier Sáenz de Gorbea y

Javier Viar

2 Seleccionados por José Luis Merino

Hondamendi hura gertatu zenetik 50 urte bete zirenean, Gernika euskal artistek sortutako arteaz bete zen eta erakusketa hartan guztiek eskuzabalki lan egin zuten. Horretarako, bertoko institutuko kirol-instalazioak prestatu ziren eta panelak eta argiak jarri ziren lanak erakusteko. Artea Gernikan erakusketaren 71 euskal sortzaileek (Txemi Medieroren margo lana nabarmentzen zen)artearen hiru profesionalek osaturiko batzorde batek hautatu zituen 1. Era berean, Diario 16 aldizkariak gehigarri berezia argitaratu zuen 15 euskal artisten lanak erakusteko: Iñaki de la Fuente, Alfonso Gortázar, José Ibarrola, Daniel Tamayo, Alberto Rementería, Manolo Gandía, Bonifacio Alfonso, José Ángel Lasa edo Darío Urzay 2. Halaber, Remigio Mendiburuk (1931-1990), José Antonio Sistiagak (1932) eta Daniel Txopiteak(1950-1997)grabatuen karpeta bat argitaratu zuten.

Harrez geroztik, Euskal Herriko margolari askok gertakari haien esperientziak irudikatzen jarraitu dute: José Luis Zumetak (1939)1999an egin zuen horma-irudi handia edo Javier Morrásek, Daniel Tamayok eta Jesús Mari Lazkanok batera margotu zuten koru-lana.

1 Satur Abón, Xabier Sáenz de Gorbea eta

Javier Viar

2 Luis Merinok hautatuta

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(1979), José Ramón Amondarain (1964) o el colectivo de Zilbeti (2012), el punto de partida es el picassiano icono del Guernica. Un importante embrión cuyo fermento creativo ha ido impregnando los intereses de los autores a través de los más diversos planteamientos, procedimientos y discursos artísticos.

Para otros, los desarrollos son diversos. “Guernica contra la guerra” fue el título que dio Jabier Herrero (1965) a la obra que expuso en Durango y Bayona durante el año de 2003. A su vez, Pepo Salazar (1972) constituyó una especie de sonoro réquiem en Artium durante la muestra Tiempos de Urgencias (2012). Y el pintor guipuzcoano Keixeta (1963) hizo una serie de collages en torno a los cruentos y simbólicos hechos de la destrucción de Gernika, presentándolos en Zumaia durante 2012.

Agustín Ibarrola (1930)“Desde Guernica 66” (1966)

Agustín Ibarrola (1930) “Guernica 66” (1966)Xehetasuna / Detalle

Dionisio Blanco “Guernica” (1979)

Gernika 37-87 ekintzen logotipoa. Logotipo de los actos Gernika 37-87

Batzuentzat, esaterako, Ibon Aranberri (1969), Javier Arce (1973), Kepa Garraza (1979)eta José Ramón Amondarain (1964) artistentzat edo Zilbetiko taldearentzat (2012), abiapuntua Guernicaren ikono picassiarra da. Hasikin garrantzitsua, zeinaren hartzigarri sortzaileak, ikuspegi, prozedura eta arrazoibide artistiko desberdinen bitartez, egileen interesetan eragina izan duen.

Bes te ba tzuen tza t , ga rapenak askotarikoak dira. “Guernica contra la guerra” izenburua eman zion Jabier Herrerok (1965) Durangon eta Baionan 2003an erakutsi zuen lanari. Pepo Salazarek (1972), berriz, requiem soinudun moduko bat sortu zuen Artiumen Tiempos de Urgencias (2012) erakusketan. Eta Keixeta (1963) margolari gipuzkoarrak collage batzuk egin zituen Gernikaren hondamendiaren gertakari odoltsu eta sinbolikoen gainean, eta 2012an Zumaian aurkeztu zituen.

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Gernika 37-87 ekintzen logotipoa. Logotipo de los actos Gernika 37-87

Artea Gernikan erakusketaren ikuspegi orokorra.Vista general exposición Artea Gernikan (1987)

Pablo Aizoiala“Gernika” (1987)

Vicente Ameztoy “Gernika” (1987)

Bonifacio Alfonso“Gernika” (1987)

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Alfonso Gortazar“Gernika” (1987)

Jesús Mari Lazkano“Gernika” (1987)

Manolo Gandía“Gernika” (1987)

Iñaki de la Fuente“Gernika” (1987)

Vicente Roscubas“Gernika” (1987)

Daniel Tamayo“Gernika” (1987)

Darío Urzay“Gernika” (1987)

Remigio Mendiburu “Casa bombardeada” I (1987)

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Fernando Roscubas“Gernika” (1987)

Txemi Mediero“Gernika” (1987)

Jose Angel Lasa“Gernika” (1987)

José Ibarrola“Gernika” (1987)

Alfonso Gortazar“Gernika” (1987)

José Luis Zumeta ”Gernika” (1999)Xehetasuna / Detalle

Remigio Mendiburu “Casa bombardeada” I (1987)

Juan Ugalde “Gernika” (1999)

Herri-ekintza.Acción popular (2007)

Kids’ Guernica (2012)

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Artista atzerritarren Guernicak Los Guernicas de los artistas foráneos

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Artista atzerritarren Guernicak Los Guernicas de los artistas foráneos

Los sucesos de Gernika conmovieron al mundo y la República española no dudó en informar sobre la ignominia en distintas partes del pabellón erigido para la Exposición Universal de París de 1937. Textos y fotomontajes de Josep Renau aluden a la situación de manera precisa y detonante, mientras que Picasso hace un alegato simbólico y crea el más grande cartel del mundo contra la guerra.

El Guernica se ha pintado y aludido de múltiples maneras. Es un icono que ha fascinado a muchos artistas internacionales que lo han utilizado para posteriores obras, teniendo en cuenta su sentido crítico respecto al bombardeo y llevándolo a otras circunstancias ignominiosas. A partir de 1969, el Equipo Crónica (1963-1981) comenzó a hacer versiones y el cuadro se transformó en un icono de la rebeldía y la lucha antifranquista. Al fi nal de la dictadura y durante la transición hubo numerosas reproducciones del mural en las paredes de los barrios y fueron bastantes las obras gestadas en auzolan donde trabajaron artistas y personas anónimas. También se han hecho muy famosos los Guernicas de Belfast, Berlín o Gaza y de otros pueblos en lucha. Pintados en la calle, presentan variaciones cromáticas y contextualizaciones locales que dejan la estructura intacta e introducen significativos cambios. El traslado

Gernikako gertakariek mundua hunkitu zuten. Espainiako Errepublikak ez zuen zalantzarik egin eta Parisko 1937ko Erakusketa Unibertsalerako eraiki zen pabilioian bidegabekeria haren berri eman zuen. Josep Renauren testuak eta fotomuntaketak modu zehatz eta tinkoan ari izan ziren egoera hartaz; Picassok, berriz, alegatu sinbolikoa egin eta gerraren kontrako munduko kartelik handiena sortu zuen.

Guernica era askotan margotu eta aipatu da. Nazioarteko artista asko liluratu duen ikonoa da, eta artistek geroko lanak egiteko erabili ohi dute, bonbardaketari buruz zentzu kritikoa kontuan hartuta eta beste egoera iraingarri batzuetara eramanez. 1969. urteaz geroztik, Equipo Crónica taldea (1963-1981) haren bertsioak egiten hasi zen eta margolana asalduraren eta frankismoaren kontrako borrokaren ikono bilakatu zen. Diktaduraren bukaeran eta trantsizioan zehar horma-irudiaren kopia ugari egon ziren ikusgai auzoetako hormetan eta auzolanean lan asko sortu ziren, artisten eta pertsona anonimoen eskutik. Halaber, Belfasteko, Berl ingo, Gazako edo borrokan diharduten beste herrialde askoetako Guernicak ospetsu bilakatu dira. Kalean margotu dira eta zeinek bere bariazio kromatikoak eta testuinguruak agertzen ditu, egitura osorik utziz eta aldaketa adierazgarriak sartuz. Ohizkoa izan da

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a otros materiales ha sido bastante corriente. A veces por encargo, como el que hizo Nelson Rockefeller en 1955 a Jacqueline de la Baume Dürrbach (1920-1989) para, con la aquiescencia de Picasso, transformarlo en un tapiz que actualmente se encuentra en la ONU. Las acciones que hace en 2006 el taiwanés Lee Mingwei (1964) unen construcción y destrucción, creando sobre el suelo un Guernica realizado con arena de diversos colores que puede pisarse para barrerse al terminar la muestra. En 2007 el cántabro Javier Arce (1973) convierte las grandes proporciones del cuadro en un enorme papel que estruja como cuando se tira a la papelera, gesto que tanto sirve de repudia como de homenaje al recuperar el irrompible material y extenderlo sobre la pared. Con motivo de la inauguración de la londinense Whitechapel, la polaca Goshka Macuga (1967) presentó en 2009 la réplica del tapiz de Guernica que Colin Powell mandó cubrir en la ONU al anunciar los inicios de la guerra contra Irak en 2003. Además, dispuso documentación sobre una alegórica mesa redonda y una escultura del citado general norteamericano delante de un vídeo que mostraba la destrucción franquista.

No siempre se utiliza la totalidad del Guernica sino algunas de sus partes. El norteamericano Ron English (1966)

beste material batzuetara igarotzea. Batzuetan, enkarguz, 1955ean Nelson Rockefellerek Jacqueline de la Baume Dürrbachi (1920-1989) egin zion bezala: Picassoren onespenarekin, tapiz bilakatzeko. Gaur egun, tapiz hori NBEn dago ikusgai. 2006an Lee Mingwei (1964) taiwandarrak egin zituen ekintzek eraikuntza eta suntsiketa elkartu zuten, zoruan hainbat koloretako hareaz egindako Guernica sortuz. Hura zapaltzeko asmoz egin zen eta erakusketaren ostean erratzez garbitu zen. 2007an Javier Arce (1973) kantabriarrak tamaina handiko margolana paper handia bilakatu zuen, zakarrontzira botatzen den bezala marruskatzen zena. Keinu horrek arbuiatzeko nahiz gorazarre egiteko balio izan zuen, material apurtezina berreskuratzeko eta horman zabaltzeko aukera bai tzegoen. Londresko Whitechapel-en inaugurazioa zela eta, Goshka Macuga (1967) poloniarrak, Colin Powellek 2003an Iraken kontrako gerraren hasiera aditzera ematean NBEn estaltzeko agindu zuen Guernicaren tapizaren erreplika aurkeztu zuen 2009an. Halaber, mahai-inguru alegoriko bati buruzko dokumentazioa eta jeneral estatubatuar haren eskultura jarri zuen hondamendi frankista erakusten zuen bideo baten aurrean.

Guernica ez da beti osorik erabiltzen; batzuetan, horren zati batzuez baliatzen

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se ha sentido impactado y lo ha pintado en numerosísimas ocasiones, transformando algunas constantes plásticas e introduciéndolo en cierto ecléctico pop. El espíritu irónico y crítico se manifiesta en el “‘Guernica de Picasso”, cuyo estudio es de 1976 y pinta Peter Saul (1934). Incluso el conceptual grupo Art & Language (1969) crean un “Guernica de Picasso en el estilo de Jackson Pollock” (1980).

Como signo de injusticia, la danesa Nadia Plesner (1981) utiliza fragmentos del mural en “Darfurnica” (2010), cuyo óleo sobre lienzo dramatiza un hecho del pasado y vincula su significación con una situación contemporánea. La escultura Fallujah que realiza en 2005 el iraní Siah Armajani (1939) es un nuevo alegato contra la guerra que también alude al Guernica al utilizar fragmentos del cuadro. La masacre indiscriminada de civiles une el dolor de la ciudad iraquí con el de la villa foral a través de las crines encrespadas del caballo, las llamas dentadas y el mudo testigo de la indignidad que es la bombilla.

Pero las referencias al bombardeo no sólo se han hecho empleando signos picassianos. El británico Gary Hume (1962) ofrece un irreconocible “Mi Guernica” en 1992. “¡Habla tú, Gernika!” es el libro con dibujos que publica Quijano en 1976, durante la transición.

da. Ron English (1966) estatubatuarra hunkituta geratu zen eta askotan margotu zuen, konstante plastiko batzuk aldatuz eta nolabaiteko pop eklektikoan sartuz. Izaera ironiko eta kritikoa “Guernica de Picasso” lanean antzematen zaio. Haren azterketa 1976koa da eta Peter Saulek margotu zuen (1934). Art & Language (1969) talde kontzeptualean ere sortu zuten Guernica bat: Guernica de Picasso en el estilo de Jackson Pollock (1980).

Bidegabekeria adierazgarri moduan, Nadia Plesner (1981) daniarrak horma-irudiaren zatiak erabili zituen “Darfurnica” (2010) lanean: olioa mihisearen gainean, iraganeko gertaera bat dramatizatzen du eta haren esanahia egoera garaikide batekin lotzen du. 2005an Siah Armajani (1939) irandarrak egin zuen Fallujah eskultura, gerraren kontrako beste alegatu bat da, eta Guernicaren zatiak erabiltzen dituenez, margolana aipatzen du. Zibilen sarraski bereizi gabeak, Irakeko hiriaren atsekabea Gernikarenarekin lotzen du, zaldiaren zurda tentetuen, sugar horzdunen eta gizatxarkeriaren lekuko mutuaren (bonbilla) eskutik.

Baina bonbardaketaren erreferentziak ez dira zeinu picassiarrez baliatuz besterik egin. Gary Hume (1962) britainiarrak “Mi Guernica” ezagutezina eskaini zuen 1992an. ¡Habla tú, Gernika! liburu

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Mientras que en 2012 ha creado el denominado Guernica albaceteño, que se ha dispuesto en la Facultad de Humanidades de la capital castellana en memoria del 75 aniversario de los fallecidos por el bombardeo que hizo la Legión Cóndor sobre esta ciudad el 19 de febrero de 1937. El norteamericano Richard Serra (1939) realizó un trabajo de 38 toneladas en 1986 y lo denominó “Equal-Parallel / Guernica-Bengasi”, relacionando las dos ciudades con sólidos y pesados volúmenes que desaparecieron del Reina Sofía en 1990 y han vuelto a rehacerse en 2008. José Prieto (1966) y Vega Ruiz (1957) representan Gernika mediante frágiles y livianas obras de cristal dispuestas sobre el suelo que se expusieron en la Kultur Etxea de la villa foral en el año 2000. El graffitero Suso33 (1977) participa en un Homenaje a Guernica del Reina Sofía en 2006 junto a Boa Mistura, Brake1 o Max501. Después realiza un planteamiento caligráfico que trae a la villa foral en 2008, siendo acompañado por el cantaor Enrique Morente. El chino - canadiense Terence Koh (1980), más conocido como asianpunkboy, expuso en 2009 una serie de torres-vitrinas negras relacionadas con las bombas caídas en la villa foral. Más global es la acción colectiva promovida por el brasileño Wagner Rossi Campos que fue llevada a cabo el 10 de julio de 2011 en Bilbao. Supuso ir desde el Spazio

irudiztatua argitaratu zuen Quijanok 1976an, trantsizioan zehar. 2012an, berriz, Guernica albaceteño delakoa sortu zuen eta Albaceteko Giza Zientzien Fakultatean jarri zen Condor Legioak 1937ko otsailaren 19an hiri horren gainean egin zuen bonbardaketako hildakoen 75. urteurrena oroitzeko. Richard Serra (1939)estatubatuarrak 38 tonako lana egin zuen 1986an eta “Equal-Parallel / Guernica-Bengasi” izena jarri zion, bi hiriak bolumen tinko eta pisutsuen bidez (1990an Reina Sofía Museoan desagertu ziren eta 2008an berregin ziren) lotu zituela. José Prietok (1966) eta Vega Ruizek (1957) zoruaren gainean jarri ziren kristalezko obra hauskor eta arinen bitartez irudikatu zuten Gernika. Lan horiek Gernikako Kultur Etxean jarri ziren ikusgai, 2000an. Suso33 (1977) graffitigileak Reina Sofía Museoan Homenaje a Guernica omenaldian parte hartu zuen 2006an Boa Misturarekin, Brake1ekin edo Max501ekin batera. Geroago, kaligrafia-ikuspegi bat egin zuen eta foru-hiribildura eraman zuen 2008an, Enrique Morente flamenko-kantariarekin batera. Terence Koh (1980) txinatar-kanadarrak, “asianpunkboy” bezala ezaguna denak, Gernikan jausi ziren bonbekin zerikusia zuten dorre/beira-arasa beltz batzuk erakutsi zituen 2009an. Wagner Rossi Campos brasildarrak sustatutako talde-ekintza orokorragoa zen: Bilbon gauzatu zen, 2011ko uztailaren 10ean. Spazio

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Grossi hasta Abandoibarra para intentar entrar en el Guggenheim. El grupo iba vestido de gala y con un brote de roble que sobresalía de una mochila que cada persona llevaba a la espalda. Además de una relación crítica con la institución norteamericana, simboliza no sólo la interrelación entre la naturaleza y el ser humano, sino el espíritu de la identidad vasca del árbol de Gernika.

En el porvenir también debería estar el Memorial Gernika que Alfredo Jaar (1956) iba a realizar en septiembre de 2012. Una significación que dramatiza un hecho del pasado y llega al presente. El cuadro es símbolo de la organización de exiliados políticos de Argentina y se utiliza en el proyecto “Kid’s Guernika” en el que una serie de artistas colaboran con los niños para crear lienzos del mismo tamaño que el cuadro cuyo fin es protestar contra las guerras.

La revista Poesía creó el puzzle de un Gernika en 1993, cuyo tamaño real está formado por 532 partes distribuidas en 1.104 páginas. Mientras el mural que existe en la villa no deja de ser una mera reproducción en distintos azulejos, como la que también hay en Roma, otra cosa es el trabajo cerámico en relieve llevado a cabo por Arcadio Blasco (1928-2013) y sus alumnos en Mutxamel durante el año de 2009.

Grossitik Abandoibarraraino joatea zen helburua, Guggenheim Bilbao Museoan sartzeko asmoz. Festa-jantziz jantzita zegoen taldea, eta pertsona bakoitzak bizkarrean zeraman motxilatik haritz-kimua ateratzen zen. Estatubatuar erakundearekiko harreman kritikoaz gain, naturaren eta giza izatearen arteko harremana ez ezik, Gernikako arbolaren euskal nortasunaren izaera ere sinbolizatzen ditu.

Alfredo Jaarek (1956) 2012ko irailean egingo zuen Memorial Gernika ere egon beharko litzateke etorkizunean. Iraganeko gertaera bat dramatizatzen duen eta orainera iristen den esangura da. Argentinako erbesteratu politikoen erakundearen ikur da margolana, eta Kid’s Guernika proiektuan erabiltzen da: artista batzuk umeekin elkarlanean ari dira margolaren tamaina bereko mihiseak sortzeko, gerren kontra protesta egiteko.

Poesía aldizkariak Guernicaren puzzle bat sortu zuen 1993an. Haren benetako tamaina 532 zatik osatzen dute, 1.104 orrialdetan banatuta. Gernikan dagoen horma-irudia azulejuzko kopia bat besterik ez da, Erroman dagoena bezalakoa; beste gauza bat da, berriz, Arcadio Blascok (1928-2013) eta bere ikasleek Mutxamelen, 2009an, egin zuten erliebedun zeramika-lana.

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La protesta ha estado presente en su historia. A las acciones de los colectivos AWC (1969) y GAAG (1969-1976), en torno a 1970 y sobre la guerra del Vietnam ha seguido la del activista y galerista Tony Shafrazi en 1974, luego reflejadas en la pintura que Felix Gmelin (1962) realiza en 1996 o mediante exposiciones performativas que organiza el propio agresor. Fernando Sánchez Castillo (1970), alude al Síndrome de Guernica con una barricada creada con los desechos del Azor en 2012.

Y es que desde que se suceden los hechos y el cuadro fue llevado a cabo en 1937 son muchísimos los artistas que han creado a partir de su herencia o a tenor del significado simbólico del bombardeo. Guernica simboliza el dolor experimentado hasta unos límites cruentos en los que se implica el lugar, los enseres, las personas y los animales. Una compleja trama semántica que revierte en cada elemento y abre múltiples posibilidades a la hora de valorar e interpretar a la totalidad de la composición.

Protesta presente egon da horma-irudiaren historian. AWC (1969) eta GAAG (1969-1976) taldeen ekintzen ondoren, 1970. urte inguruan eta Vietnamgo gerrari buruz Tony Shafrazi aktibista eta galeristak 1974an egin zuena etorri zen; geroago, Felix Gmelinek (1962) 1996an egin zuen pinturan islatutakoak, edo erasotzaileak berak antolatzen zituen erakusketa performatiboen bitartez. Fernando Sánchez Castillok (1970) Síndrome de Guernica aipatu zuen, 2012an Azor itsasontziaren hondakinekin sortu zuen barrikada baten eskutik.

Zeren eta, gertaerak gertatu zirenetik eta margolana 1937an gauzatu zenetik, artista ugarik sortu baitute, haren jaraunspena oinarri hartuta edo bonbardaketaren esanahi sinbolikoaren arabera. Guernica muga odoltsu batzuetaraino esperimentatutako atsekabearen ikur da; muga horietan tokia, lanabesak, pertsonak eta abereak inplikatzen dira. Bilbe semantiko konplexua, osagai bakoitzera itzultzen dena eta konposizio osoa baloratu eta interpretatzerakoan era askotako aukera urratzen dituena.

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Josep Renau Fotomuntaketa. Fotomontaje

Equipo Crónica“Guernica cortado” (1974)Xehetasuna / Detalle

Enrico Baj “Guernica” (1972)

Matt GroeningLos Simpson-en kapitulu baten irudia. Imagen de un capítulo de Los Simpson (2009)

Lee Mingwei “Gernika in sand” (2006)Performance 47

Arcadio Blasco”Guernica “ (2009)Xehetasuna / Detalle

José Prieto Vega Ruiz“Alerta!” (2000)

Wagner Rossi Campos, “Roble import Export” (2011)Performance

Siah Armajani “Fallujah” (2005)

Goshka Macuga Erakusketa - exposición “The Nature of the Beast” (2009)Xehetasuna / Detalle48

Goshka Macuga “Collin Powell en 2003” (2009)

Irango gerraren kontrako ibilaldia Pentagonora.Marcha al Pentágono contra la Guerra de Irán. 21-3-2009

Fernando Sánchez Castillo “Síndrome de Guernica” (2011)

Félix Gmelin“Kill All Lies Después de Pablo Picasso (1937) y Shafrazi, Tony (1974)” (1996)

Guillaume Pellay“Tuerie” (2010)

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The title is a desideratum rather than a consolidation; somewhat uncertain despite its extreme forcefulness. Gernika existed and will continue to exist. Other genocides will follow, in different parts of the world, as they’re taking place right now. Although repeated, this perception must not be avoided and discarded: by Art. And in the day-to-day struggle.

Rather than defi ning something defi nite, the name The latest Gernikas is related to our weariness and saturation, as if we had never evolved from the homo homini lupus. Although many remembrance and protest events took place last year, no effort was made to draw together and take the pulse of the reality of some facts: from the past to the present to think of another future. Atomisation was huge and perhaps a waste of efforts too, as numerous as the multiple aims set out to be achieved. Memory, Justice and Reparation of the Truth are still concepts to be written in capital letters and necessary for us all, and even more for those who are still alive and keep the fl ame of horror burning. These should be particularly useful for new generations who are not yet quite clear about what happened and will not hesitate to believe whatever they fi nd in social networks infected by lies and a lack of rigour.

All institutions have tried to do something to mark the 75th anniversary, giving preference to partisan rather than collective interests. They seemed to be competing against each other without achieving the great SYMBOLIC uproar required by the remembrance. As well as ideological instrumental considerations some propagandistic manipulation of the events has also taken place.

The different cultural centres located in the charter city work like true thermometers allowing us to re-live the situation. The Museo Euskal Herria has maintained an on-going programming approach over the last fi ve years with the purpose of recovering the Basque art voices who have worked around the bombing. Gernika Kultur Etxea (Gernika’s culture centre) organised the exhibition Otras miradas sobre Gernika (Other Ways of Looking at Gernika) which was overfl owing with people. Although not everything had the same creative interest, some interesting historical data was brought to light. A partial disembarkation of the year of culture and peace - which started with high hopes – has taken place, but failed to even show all the events to be held. Nothing is known of the memorial sign by Alfredo Jaar, and the dynamising objectives of the disperse Urdaibaiarte exhibition have all but been achieved. However, workshops such as Kids´ Guernica promoted by the Gernika Peace Museum, Gernika Gogoratuz and Kultur Etxea have seen the light. At the same time, the sculpture Agonía del fuego (Fire Agony) by Nestor Basterretxea (from Bermeo) - which despite being subject to some functional changes has not improved the excellence of the original scale-model - was also installed.

Concurrently, other art spaces have also tried to do their bit. 35 pieces of work were shown at the Museum of Art and History of Durango. The exhibition gallery Kutxa Boulevard of San Sebastian showcased two activities. While Gernika discovers the approaches of Zumeta and Mikel Laboa, the exhibition Donde habita el recuerdo (Where memory lives) shows photographs

The latest Gernikas

By Xabier Sáenz de Gorbea

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by Clemente Bernard on the excavations of human remains. Artium – the Basque-Museum Centre of Contemporary Art in Vitoria – also created a programme made up of two proposals: reproducing the different phases of the Guernica by José Ramón Amondarain; and the exhibition Tiempos de urgencias (Emergency Times) where artists such as Pilar Albarracín, Daniel García Andújar, Cristina Lucas and Pepo Salazar (from Vitoria) were involved in work related to the Civil War and other tragic situations using sound and video installations.

2013’s approach

The exhibition gravitates between two well-differentiated poles. On the objectual art side, sculpture, photographs and etchings are aimed at building a fragmented, incomplete narrative. Thanks to this slight fragility, this narrative allows the consideration of specifi c work and the creation of a questioning dynamic process to be joined by the contribution of the latest generations. But above all, the key is to connect very different pieces where each of us can interpret what is being perceived and make our own the experience of a micro-story. Apart from the fi ction generated by every new paradigm, an impulse towards a wide and more objective study to focus on the knowledge of the art forms created since the bombing of 26 April 1937, is also pursued. To achieve this, two projections offer the possibility of bringing closer other different Guernicas and Gernikas (Basque spelling).

This starts by acknowledging the footprint left by the charter city on the impression of the mural painting created by Picasso. For this purpose, there is a copy of the historical photograph capturing the visit of the lehendakari Jose Antonio Aguirre to the Hall of the Spanish Republic. The image depicts in the forefront the procession made up by Francisco Basterrechea, Julián Tellaeche, Antón Irala, José Gaos, Rafael Picavea, José María Ucelay o Pedro de Basaldua. At the back of the group we can see Guernica, with the name featuring at the bottom edge. Unequivocal proof that Picasso himself wanted to declare the theme whose tragedy unfolded in the work. Truthfully, the creator received the commission to carry out a painting earlier in January 1937. But it is also true that he did not start working until after the famous bombing and when he learnt about the news published in L´Humanité, and that he was also encouraged by the initiatives of writers such as Juan Larrea or Cansino Assens. His partner, Dora Maar, was in charge of photographing the different painting phases of the great work of art, dating the progress of a composition which has symbols unassumingly allowing for the personal mystery of individual enlightment. It is clear that in order to carry it out, Picasso was based on the instrumental complexity of previously created languages, such as cubism, expressionism and some dreamlike sense. He also used different reference points in art history such as his own iconic repertoire, achieving an expansion and enrichment of the imaginary.

The next step entails a substantial jump in time and concept. An image of the painting was captured near Main as it crossed through Frankfurt, allowing us to notice a Guernica of strong contrasts between blacks and whites. It is at a crossroads: the natural riverbed where it stands out; and the artifi cial bridge which crosses the place and allows both river banks to be linked. The painting is transformed at the same time into a unique piece of urban equipment as it is protected by a roofed structure. The structure is shaped like a bus shelter awaiting who knows what? The work by Ibon Aranberri (b. 1969) shown during the Manifesta exhibition in 2002.

The arrival of the Guernica in Spain was the result of a strategy which skilfully dodged political diffi culties to land at the parliamentary monarchy who inherited the ‘everything well and truly tied up’ of Franco that Picasso despised so much from his eclectic communist standpoint. The artist from Cantabria Javier Arce (b. 1973) created a mural painting at the art gallery Max Estrella which stems from the experience of those days in 1981. It is based on the broadcast image of the paintings arrival at Barajas Airport. We can see how the rolled-up canvas is removed from the cargo compartment of the plane while a large number of Guardia Civil policemen supervise 51

the entire operation at the edge of the runway. The assembly was painted in black and white with a clean layout representing the scene at play between the parties in positive and negative. A presence - of the agents of the armed forces of the Benemérita - reveals the unequivocal hallmark of Franco’s Spain.

In a separate work, a metal file cabinet was modified, in the style of some of Duchamp’s readymades, to be opened from one side to reveal a series of internal trays containing etchings with images of the attacks suffered by Picasso’s work since it was installed in the MOMA. This is the case of the graffiti made by the gallery owner and activist Tony Shafrazi who sprayed it with red paint to write Kill Lies All. Also, a fanzine offers the possibility of getting to know more accurately the events in a popular and informative way.

Another artist, who obtained a degree in Fine Arts at the UPV / EHU (University of the Basque Country), Kepa Garraza (b. 1979) painted the composition twice with neoclassical and photorealistic lines. One of them depicts a female spectator walking in front of the canvas. This was attacked by a fictitious group called BIDA (Brigade of Intervention for the Destruction of Art) and sustained a large hole in the middle. The other painting shows a person who, after the event, is placing do-not-cross tape after the huge damage has taken place. These two paintings are electronically recorded which allows a dialogue between the image painted and the image photographed and provides a documentary nature to the ensemble.

Finally, a series of images evokes the collective work of Auzolan in 2012 by thirty people in the mountains nearby Zilbeti. The aim of painting Picasso’s work on vertical beech trees is a vindication which reminds us of the work carried out by Agustin Ibarrola in Oma. And the purpose is to save the natural environment of the valley of Erro which is threatened by the Magnetitas company who intend to exploit the significant mineral resources of the valley. Climbing a mountain implies the perception of the wall painting and above all to realise the magnitude of the place and observe the absurdity of life driven by financial values which fail to take into account heritage or nature.

The proposal by The latest Gernikas slips through fiction and reality; the objectivity of events and the subjectivity of the creative imaginary; the factual particulars and the universal relevance of their rejection; the actual detail and the abstract symbol; the individual work and the collective action created anonymously. All of this has the quality of revealing the permeability of a piece of work whose sense has given new meaning to widespread interest, different purposes and a vast variety of ideas: a device which depends on how it is installed and can be perceived, as well as on the ideology of each person. A tale in any format – shown as fragmented and fragile – although it is also very accurate in its representative strategy. Nothing is final and it is not exposed to the event of uncontrollable situations taking place. Not even due to the original intent of the art work.

Art not only proclaims and gives nature to events but also acts as a faithful witness, disseminating reality, questioning inheritances and also raising awareness regarding human horror.

The Gernikas by Basque artists

Some people are driven by financial interests, where there is money for production or when a certain work is commissioned, and only then they endeavour. But many others however, carry out their work following their own desires. It comes from within, through a deep feeling, personal will, ideological response or existential need. In history, this has occurred with regards to the

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huge symbolic significance of the Guernica and the special metaphorical intensity of the horrific events of the bombing of 1937.

Since the dramatic events took place, Gernika has become a benchmark attracting the attention of Basque and foreign creators. We all have in mind the great mural by Picasso (b. 1881– d. 1973) which is universal due to its symbolic dissemination of human pain and space fragmentation. However, the cover of the book Guernica published by the Basque Government in the midst of the Civil War is lesser known. This interesting work by the poster designer Nicolás Martínez Ortiz de Zarate (b. 1907– d. 1991) depicts in the foreground one of the bombs falling on the city. JUR (José María de Uribarren) illustrated the front cover of the bombing of Durango, and the illustrations created by Nik (Luciano Quintana, b. 1904– d. 1976) to denounce the incidents of “Otxandiano, Bilbao, Durango, ¡Gernika!” for the magazine Gudari of 1937 are also of interest. The drawings by Aurelio Arteta (b. 1879– d. 1940) show a man kneeling down before the smoking ruins and not far from these art references there is also the – wrongly named in my view - Tríptico de la Guerra (War Triptych). Postcards created by Paco Ribera (b. 1907– d. 1990) were also issued to commemorate the arrival of the Basque Government in Barcelona.

As time has gone by, authors from Gernika such as Pelayo Olaortúa (b. 1910– d. 1983), Luis Iriondo (b. 1923), Ricardo Abaunza (b. 1956) or Sofía Gandarias (b. 1957), as well as Julián Ugarte (b. 1929) from Zarautz, have left us conventional paintings which evoke the total loss of the city. A drawing by Rafael Ruiz Balerdi (b. 1934– d. 1992) for the Gaiak magazine reveals a figurative and militant side of the painter from San Sebastian which is hardly known. Agustín Ibarrola (b. 1930) and Dionisio Blanco (b. 1927– d. 2003), have referred several times both to Gernika and to the painting by Picasso, which has been partially reproduced in many pieces of their work. Javier Urquijo (b. 1939– d. 2003) also created an installation in 1981. In the 50th anniversary of the destruction, the town was filled with art created by Basque artists, and everyone worked voluntarily for the exhibition. The sport areas of the local secondary school were provided with panels and lighting to house the pieces of work. The 71 Basque creators of Artea Gernikan with the painting by Txemi Mediero taking centre stage were selected by a committee made up of three professional artists (1). To mark this anniversary, the magazine Diario 16 issued a special supplement featuring the work of 15 Basque artists, such as Iñaki de la Fuente, Alfonso Gortázar, José Ibarrola, Daniel Tamayo, Alberto Rementería, Manolo Gandía, Bonifacio Alfonso, José Ángel Lasa or Darío Urzay (2). In addition, Remigio Mendiburu (b. 1931–d. 1990), José Antonio Sistiaga (b. 1932) and Daniel Txopitea (b. 1950– d. 1997) issued a folder of etchings. (1) Satur Abón, Xabier Sáenz de Gorbea and Javier Viar (2) Selected by José Luis Merino.

Since then, many painters from the Basque Country have continue to express their experiences around the events, like in the great mural created by José Luis Zumeta (1939) in 1999 or the joint work painted in unison by Javier Morrás, Daniel Tamayo and Jesús Mari Lazkano.

For some, such as Ibon Aranberri (b. 1969), Javier Arce (b. 1973), Kepa Garraza (b. 1979), José Ramón Amondarain (b. 1964) or the community of Zilbeti (2012), the starting point is the iconic Guernica by Picasso. This major embryo has a creative ferment which has impregnated the interest of authors throughout the widest fields, procedures and artistic discourses.

For others, the breakthrough was different. Guernika contra la guerra (Gernika against the war) was the title given by Jabier Herrero (b. 1965) to his work exhibited in Durango and Bayonne in 2003. In turn, Pepo Salazar (b. 1972) built up a kind of sound requiem in Artium during the exhibition Tiempos de Urgencias (Times of Emergencies) (2012). The painter Keixeta (b. 1963)

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from Guipuzcoa created a series of collages around the bloody and symbolic events of the destruction of Gernika which were shown in Zumaia in 2012.

The Guernicas by foreign artists

The events of Gernika touched the world and the government of the Spanish Republic did not hesitate to inform on the ignominy in different parts of the Hall erected for the Paris World’s Fair in 1937. While texts and photo-collages by Josep Renau refer to the situation in an accurate and clashing way, Picasso makes a symbolic plea and creates the largest banner against the war in the world.

Guernica has been painted and referred to in multiple ways. This icon has fascinated many international artists who have used it for further work, taking into account its critical spirit towards the bombing and applying it also to other ignominious causes. Since 1969, the Equipo Crónica (Chronic Team) (b. 1963– d. 1981) started to create versions and the painting became an icon for anti-Franco rebellion and fight. At the end of the dictatorship and during the transition period, numerous reproductions of the mural were depicted on the walls of neighbourhoods and many pieces of work were created in Auzolan where both artists and anonymous people work. The Guernicas of Belfast, Berlin or Gaza and other struggling nations have also become very famous: painted in the streets, they show different colour variations and local adaptations to context leaving the structure intact and introducing significant changes. The transfer to other materials has also been common place. Some were made on commission; these include a reproduction in tapestry created in 1955 with Picasso’s permission by Jacqueline de la Baume Dürrbach (b. 1920- d. 1989). The piece was commissioned by Nelson Rockefeller and is currently housed at the United Nations Building. The activities undertaken by the Thai artist Lee Mingwei (b. 1964) in 2006 combined construction and destruction to create a Guernica on the floor, made of different coloured sand which could be stepped over to be brushed off at the end of the exhibition. In 2007, the artist from Cantabria Javier Arce (b. 1973) turned the large proportions of the painting into a huge paper which is crumpled up when discarded to the waste bin, in a gesture which both condemns and pays homage as the unbreakable material is recovered and displayed on the wall. For the opening of the Whitechapel Gallery in London in 2009, the Polish artist Goshka Macuga (b. 1967) exhibited a replica of the Guernica tapestry (famously covered over at the UN on Colin Powell’s orders when he announced the commencement of hostilities against Iraq in 2003). Also, the artist produced documentation related to an allegorical round table and a sculpture of the American general mentioned above, depicted before a video showing the destruction ordered by Franco.Nevertheless, the whole Guernica is not always used, only some parts of it. The American artist Ron English (b. 1966) was impressed by it and has painted it on many occasions transforming some visual parameters and introducing it into some eclectic pop. The ironic and critical spirit was expressed in the work Study for Picasso’s Guernica (1976) painted by Peter Saul (b. 1934). Even the conceptual art team Art & Language (1969) created a Picasso’s Guernica in the Style of Jackson Pollock (1980).

As a symbol of injustice, the Danish artist Nadia Plesner (b. 1981) uses fragments of the mural in Darfurnica (2010), an oil on canvas composition dramatizing a past event and linking its meaning with a contemporary situation. The sculpture Fallujah created in 2005 by the Iranian artist Siah Armajani (b. 1939) is a new plea against the war which also refers to Guernica using fragments of the painting. The indiscriminate massacre of civilians unites the Iraqi city and the charter city in the pain through the frozen mane of the horse, the toothed flames and the silent witness of the indignity - the light bulb.

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However, not all references to the bombing are made using Picasso symbols. The British artist Gary Hume (b. 1962) offered an unrecognisable My Guernica in 1992. The book with illustrations published by Quijano during the transition period in 1976 was entitled Habla tú, Gernika (You Speak, Guernica). Later on, the so-called ‘Guernica from Albacete’ was created in 2012 and exhibited in the Faculty of Humanities of Albacete in memory of the 75th Anniversary of those killed by the bombing carried out by the Condor Legion in the city on 19 February 1937. The American artist Richard Serra (b. 1939) created a 38 ton work in 1986 and called it Equal-Parallel / Guernica-Bengasi, linking both cities with the solid and heavy volumes which went somehow missing from the Centro de Arte Reina Sofía in 1990 and were returned in 2008. José Prieto (b. 1966) and Vega Ruiz (b. 1957) depicted Gernika through fragile and lightweight pieces of glass in a floor arrangement which was exhibited in the Kultur Etxea of Gernika in 2000. The graffiti artist Suso33 (b. 1977) took part in a Homenaje a Guernica (Homage to Guernica) at the Museo Reina Sofía in 2006 along with Boa Mistura, Brake1 or Max501. Later on, the graffiti artist used calligraphy which was brought to the charter village in 2008 accompanied by the flamenco singer Enrique Morente. The Chinese-Canadian artist Terence Koh (b. 1980), better known as asianpunkboy, exhibited in 2009 a series of vitrine towers in dark glass which symbolise the bombs dropped on the city. On a more global scale, the collective action promoted by the Brazilian artist Wagner Rossi Campos was carried out on 10 July 2011 in Bilbao. It involved walking from the Spazio Grossi to Abandoibarra in an attempt to enter the Guggenheim. The group was dressed up for a party and held an oak shoot in the rucksacks carried by each person. As well as a critical relationship with the American institution, this symbolised not only the interrelationship between nature and the human being but also the spirit of Basque identity in the tree of Gernika.

In the future the Memorial Gernika dramatising a past event which comes to the present that Alfredo Jaar (b. 1956) was going to perform in September 2012 should also see the light. The painting is a symbol for the organisation of political exiles in Argentina and is used in the Kid’s Guernika project where a series of artists work together with the kids to create canvases of the same size as the painting with the aim of protesting against war.

The magazine Poesía (Poetry) created the Guernica jigsaw in 1993, with an actual size consisting of 532 pieces distributed across 1,104 pages. The mural existing in the city is just a copy made on different tiles, like the one in Rome, while the ceramic relief work carried out by Arcadio Blasco (b. 1928– d. 2013) and his pupils of Mutxamel in 2009 is something different.

Protest is always been part of its history. The actions carried out by the collectives AWC (1969) and GAAG (1969-1976) about 1970 and on the Vietnam War, were followed by the work of the activist and gallery owner Tony Shafrazi in 1974, later reflected on the painting by Felix Gmelin (b. 1962) in 1996 or through performative exhibitions organised by the aggressor himself. Fernando Sánchez Castillo (b. 1970), appeals to the Guernica Syndrome with a barricade created with the wreckage of the Azor in 2012.

From the moment the events took place and the painting was created in 1937, countless artists have created on the basis of the heritage or in the context of the symbolic meaning of the bombing. Guernica is a symbol of pain experienced to bloody limits involving the place, the essentials, the people and the animals. A complex semantic plot which reverts to each element and opens up multiple opportunities to assess and interpret the whole composition.

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azken Gernikak - los últimos GernikaEuskal Herria Museoa25-4-13 / 13-10-13

© Komisariotza: Xabier Sáenz de Gorbea© Diseinu: Sonia Rueda© Argazkiak: Zenbait egile / a.a.v.v.Itzulpenak: ASAP TraduccionesISBN: 978-84-7752-525-7D.L.: BI-571-2013

Esker onak:Gernika-Lumoko Udala, Gernika-Lumoko Turismo Bulegoa, Ibon Aranberri, Javier Arce, Kepa Garraza, Ronces Martínez, Juan Luis Martínez, Ramón Elósegui, Coordinadora Monte Alduide, Sandra Villar, Josu Turuzeta, Loreto Undabarrena, Felícitas Lorenzo, Oibar Idoiaga, Galería Max Estrella (Madrid), Newman Popiashvili Gallery (New York).

© Alfonso Gortazar, Darío Urzay, José Ibarrola, Bonifacio Alfonso, Jesus Mari Lazkano, Vicente Ameztoy, Fernando Roscubas, Vicente Roscubas, Equipo Crónica (Manolo Valdés), Agustín Ibarrola, VEGAP, Guernica, 2013.

azken Gernikak - los últimos GernikaEuskal Herria Museoa25-4-13 / 13-10-13

© Komisariotza: Xabier Sáenz de Gorbea© Diseinu: Sonia Rueda© Argazkiak: Zenbait egile / a.a.v.v.Itzulpenak: ASAP TraduccionesISBN: 978-84-7752-525-7D.L.: BI-571-2013

Esker onak:Gernika-Lumoko Udala, Gernika-Lumoko Turismo Bulegoa, Ibon Aranberri, Javier Arce, Kepa Garraza, Ronces Martínez, Juan Luis Martínez, Ramón Elósegui, Coordinadora Monte Alduide, Sandra Villar, Josu Turuzeta, Loreto Undabarrena, Felícitas Lorenzo, Oibar Idoiaga, Galería Max Estrella (Madrid), Newman Popiashvili Gallery (New York).

© Alfonso Gortazar, Darío Urzay, José Ibarrola, Bonifacio Alfonso, Jesus Mari Lazkano, Vicente Ameztoy, Fernando Roscubas, Vicente Roscubas, Equipo Crónica (Manolo Valdés), Agustín Ibarrola, VEGAP, Guernica, 2013.

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