historia pa' la banda
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Se piensa que la historia simplemente abarca fechas,
personajes, batallas y relatos del pasado, pero no es así.
La historia es muy importante porque le da sentido a la
vida de toda la banda.
Esto va dirigido especialmente al público joven, a ese
público que la historia no le es de gran relevancia y le
abruma el simple hecho de escuchar la tan aburrida
palabra historia.
Esperamos que la banda disfrute, tanto como nosotros lo
hicimos de esta primera edición en donde se dan a
conocer notas curiosas que están a la vuelta de la
esquina.
En esta revista, la divulgación histórica es fundamental:
es un reto investigar con gran empeño acontecimientos
de la actualidad y del pasado de nuestra historia.
En este nuestro primer y tan esperado número, a
petición de toda aquella banda que busca una lectura
sencilla e informativa sobre la historia, hemos abarcado
temas que no parecen de gran interés, porque se cree que
la vida actual no arrastra un pasado histórico, pero ¡oh
sorpresa!: en la delegación Azcapotzalco encontramos un
contraste histórico del pasado y presente que al igual que
a nosotros, a la banda le parecerá chido. Les traemos una
mirada al pasado en donde los estilos arquitectónicos
más perfumados aparecen en casas todavía en pie.
Asímismo les tenemos algunas invitaciones para ir a
dar el rol, una cerquita del Estadio Azteca y no es
precisamente para jugar futbol, sino se trata de una casa
con arte prehispánico del famoso muralista mexicano
Diego Rivera.
Otro lugar que vale la pena recorrer los pasillos, es el
escalofriante museo de la tortura, donde podrán recrear
escenas de terror y dolor. Después de leer esta reseña no
tendrás duda en caerle.
En este número no dejamos de lado las noticias de la
actualidad, además de las crónicas del barrio. Por esa
razón en esta edición Chalmita es el barrio anfitrión de
“Haciendo historia”, una sección especial de éste y
futuras publicaciones.
Esperamos que la banda disfrute, tanto como nosotros lo
hicimos de esta primera edición en donde se dan a
conocer notas curiosas que están a la vuelta de la
esquina.
DIRECTOR
Jorge Luis Heras Ramírez
EDITOR EN JEFE
Miguel González Miramontes
JEFE DE INFORMACIÓN Y REDACCIÓN
Ariadna Guadalupe Pérez Flores
ILUSTRACIÓN Y DISEÑO
Alma Elia Romero Castillo
PUBLICIDAD
Patricia Jacqueline Lara García
DISTRIBUCIÓN Y VENTAS
José Luis Estrada Ruíz
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HP’LB es una publicación del grupo Expansión, bajo licencia de hachette
FILIPACCHISL. Revista mensual, Octubre 2015. TODOS LOS DERECHOS
RESERVADOS, PROHIBIDA SU REPRODUCCION PARCIAL O TOTAL,
INCLUYENDO CUALQUIER MEDIO ELECTRONICO O MAGNETICO PARA
FINES COMERCIALES. Editor responsable: Jorge Luis Heras. Número de
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LO DE HOY
Los franceses devolvieron la pieza robada después de 40 años
El bajorrelieve de Xoc, petrograbados olmecas de
3000 años de antigüedad que fue restituido a las
autoridades mexicanas después de haber sido
robado hace 40 años, podrá ser apreciado en el
Museo Nacional de Antropóloga.
En el marco de la entrega del bajorrelieve de Xoc a
México, realizada el mes pasado en París, Francia, el
arqueólogo mexicano Alejandro Bautista Valdespino
y su colega francés Dominique Michelet destacaron
la enorme importancia que tiene la repatriación de
la pieza para la historia de México y su patrimonio
arqueológico.
Asimismo, los especialistas enfatizaron en las
terribles consecuencias del saqueo de piezas
arqueológicas y artísticas, informó el Instituto
Nacional de Antropología e Historia (INHA).
La pieza fue descubierta a fines de los años sesenta
en el municipio de Ocosingo, Chiapas, pero fue
sacada del país de forma ilegal en la década de
1970.
En México hay una ley que entró en vigor desde
1972 que indica que los bienes arqueológicos,
históricos, artísticos y paleontológicos, así como los
restos fósiles de organismos que vivieron en
territorio nacional, son propiedad de la nación y son
inalienables e intransferibles.
El subdirector del Registro de Monumentos
Arqueológicos explicó que cuando se destruyen o
roban piezas o fragmentos de un conjunto
arqueológico se genera daños estructurales a
edificios que se han conservado durante cientos, a
veces miles de años. HB
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Por: Alma Romero Twitter @Alma_Romero
Fuente: CONACULTA
CONOCÍAS QUÉ…
Casa estilo Neocolonial
Federico Gamboa No. 28, Esq. Maclovio Herrera: Col. San Juan
Tlihuaca Casas estilo Neocolonial
Miradas al pasado de
Azcapotzalco
En el barrio de Azcapotzalco prevalecen las tan admiradas
casas estilo neocolonial que se produjo a principios del siglo
XX, El movimiento, gozó de su mayor popularidad entre 1915
y 1931, y en la mayoría de las veces solo es usado en
viviendas de una planta e individuales.
Se caracterizada por una combinación de detalles de varias
épocas de la arquitectura española y mexicana, el estilo tiene
un buen uso del yeso en los interiores para decorar las
estancias, usa tonos terracota en la fachada, que simulan las
antiguas decoraciones en madera o piedra que tenían las
construcciones coloniales originales.
Otras características que suelen incluir son pequeños
porches o balcones, arcos romanos, patios con
arcadas, ventanas y puertas en madera a doble altura,
toldos de lona, y molduras decorativas de hierro.
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Por: Jaqueline Lara Twitter @Patrick_Lara
Estas casas se ubican principalmente en las
colinas de Clavería y San Juan Tlihuaca.
Calle Atenas No. 12, Col. Clavería
Casas estilo Porfirianas
La arquitectura porfiriana son
edificaciones que se construyeron
durante el gobierno del General Porfirio
Díaz. Algunas estructuras de este periodo
que se edificaron fueron el famoso
Palacio de Bellas Artes, el Palacio Postal,
el Palacio de Comunicaciones y Obras
Públicas. Todas estas obras contienen
rasgos del europeísmo francés y la
arquitectura sigue paralelamente la
moda y estilos, que se manifiestan en
Europa. En el centro de la ciudad las
nuevas manifestaciones arquitectónicas
aparecieron en la mayor parte de la
estructura colonial existente, misma que
fue reciclada y convertida al eclecticismo.
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Palacio de Bellas Artes
Palacio Postal
Palacio de Comunicaciones
Las características del estilo
porfiriano se puede observar en las
casas de Azcapotzalco como:
Verticalidad en puertas y
ventanas.
Pórtico alejado de la calle y
en nivel elevado.
Escudos, guirnaldas,
pebeteros.
Herrería en puertas,
enverjados, barandales de
balcón.
Columnas exentas y
adosadas o encajonadas en
nichos.
Las casas de estilo porfiriano que se encuentran en Azcapotzalco están muy bien cuidadas y
siguen en buenas condiciones, algunas propiedades ya no son casa, si no también han sido
ocupadas con otros fines como: estancias infantiles además de tiendas o negocios. Todas estas
casas se ubican en la colonia Clavería, y sería una buena idea darse una vuelta por esta
delegación y disfrutar de su arquitectura. HB
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HACIENDO HISTORIA
Desde la fundación del pueblo de San Miguel Chalma, hace más de 95 de
años, año con año se conmemora la fiesta de San Miguel Arcángel. Cada
21 de septiembre a partir de las seis de la mañana suenan las campanas
de la iglesia. ¡Ya es hora! Los cohetes retumban en el cielo avisando a los
feligreses para acompañar al cura a rodar por las calles, mientras se
cantan alabanzas, la gente sale de sus casas para seguir con ansiedad la
figura del santo patrono quien encabeza el desfile religioso.
La majestuosa celebración patronal de San
Miguel Chalma que está dedicada a San
Miguel Arcángel cada 29 de septiembre.
Esta alegre festividad en sus inicios fue
llamada "La Fiesta de Los Naturales", en
donde el barrio de San Miguel Chalma
juntaba a su santo y hacía una misa en
domingo, donde pedía a los indios pagar
para la realización de su fiesta titular seis
pesos, y 2 pesos más por la misa dominical.
Pero la fecha esperada, de este pueblo del
municipio de Tlalnepantla de Baz, es el 25
de septiembre, por ser fin de semana,
cuando la diversión de chicos y grandes
llega al pueblo, pues la feria ha llegado. Por
la tarde, en la plaza de la iglesia, ya se
puede observar a niños y niñas
acompañados de sus padres, en el kiosco
los grupos musicales empiezan a tocar sus
mejores piezas musicales.
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Fuente: Chalma Rifa
JLRUIZ
Fuente: Chalma Rifa
JLRUIZ
Justo allí, en el mero centro de la plaza, se
encuentra el motivo y el furor de la visita de
propios y extraños: el palo encebado. Hasta
arriba se puede observar un sinfín de regalos.
Primero uno pequeño para los más peques. Su
alegría y gritos comienzan cuando los niños
empiezan a subir por el palo, es muy difícil pues
no muchos llegan a la mitad. Uno tras otro se
resbala, pero el ingenio de los pequeños es tan
grande que cuando uno se monta sobre el otro
forman una cadena. Sólo uno conquista la cima,
luego comienza a repartir lo ganado entre sus
compañeros. Entonces se puede escuchar un
gran aplauso de los espectadores. Ahora toca el
turno a los mayores, se puede observar un palo
de casi cuatro metros de altura completamente
encebado, y en la punta se encuentran grandes
regalos que dejan una gran duda en los
espectadores sobre su contenido. Parece que es
imposible llegar a lo más alto, pues muchos se
resbalan en el intento, así sucede durante unos
45 minutos, hasta que un grupo de amigos
ponen en práctica su fuerza corporal, decidiendo
formar una cadena humana, hasta abajo se
encuentra un tipo que bien podía ser
descendiente de Sansón, aguantó sobre sus
hombros a tres sujetos más. Y es aquí cuando
estos amigos se ganan una ovación del público,
pues ellos han logrado llevarse esos preciados
regalos que se encontraban en la cima del palo
encebado. Mucha gente aún se pregunta ¿qué
sorpresas se encontraran en esos premios?
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Fuente: Chalma Rifa
JLRUIZ
Ya es de noche, y la gente se dispersa por la plaza. En el tianguis podemos observar varios
puestos, ya sea de comida como los famosos tacos de “El primo”: “A todo buen mexicano le
gustan unos exquisitos tacos de bistec, longaniza, al pastor o cecina, y para acompañar una
salsita roja o verde, de esas veces en que pican bastante, pero te aguantas las lágrimas, por
disfrutar un buen taco”, menciona su dueño. También podemos encontrar juegos, como el
favorito de los niños: las canicas. Ellos se obtienen un buen juguete y no quieren llegar hasta la
casa para abrirlos. Y como era de esperarse no podía faltar el puesto de cerveza para adultos y
no tan adultos. Todos los tíos borrachos se forman para comprar una o varias según su
presupuesto. Hay juegos para los enamorados como el carrusel o las tazas del amor. Y para los
que les gusta lo extremo: el martillo. Un juego mecánico donde los grandes o los que se
sienten “muy machos” se suben tan alto y después de varias vueltas bajan mareados, si no es
que antes vomitaron los tacos de “El primo”.
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Fuente: Chalma Rifa
JLRUIZ
Fuente: Chalma Rifa
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Al final de la fiesta, como a las once de la noche, la gente se reúne de nuevo en la plaza para
poder observar el castillo de fuegos artificiales. Es asombroso y espectacular ver como poco a
poco las calles se iluminan de luces con las figuras puestas en el castillo como un helicóptero,
unas noche buenas muy bonitas, una linda paloma y hasta al último se observa la imagen de San
Miguel Arcángel, que a su alrededor lucen chispas de muchos colores que adornan su silueta.
Terminando este espectáculo, más fuegos artifíciales golpean y alumbran el cielo.
Un buen día para una gran noche, donde toda la gente de San Miguel Chalma y de pueblos
circunvecinos, se reúnen para convivir en familia y como cada año se van agradecidos, se les
puede notar por la sonrisa que se dibujan en el rostro. HB
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Fuente: Chalma Rifa
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LO DE HOY
Aguascalientes, el 22 de octubre de 1575 se fundó la ciudad de
Aguascalientes bajo el nombre de “Villa de Nuestra Señora de la
Asunción y de las Aguas calientes”.
De acuerdo con Roberto Elías, historiador de la Secretaria de Turismo
local, “Esto se funda a consecuencia de deudas que tenía el jefe de
familia y una forma de que el virreinato les perdonara las deudas, era
que formarán nuevas colonias o Villas.
De acuerdo con Roberto Elías, la mayoría de los fundadores de la ciudad
son procedentes de Lagos de Moreno Jalisco.
Antes de ser Villa esta zona era un área que se le conocía como el Valle
de los Romero.
El clima de Aguascalientes y sus bosques fueron pieza fundamental para
conformar la Villa de Nuestra Señora de la Asunción. En 1824,
Aguascalientes quedó conformado como un Estado, pero pertenecía a
Zacatecas. Y en 1857, se separa de dicha Entidad y se convierte en
Estado.
Aguascalientes fue fundado en cuatro huertos, lo que hoy se conoce
como los barrios antiguos de la ciudad, era un Estado agrícola
principalmente; se distinguía por su ganadería. Posteriormente,
Aguascalientes se convirtió en un estado industrial por los talleres del
ferrocarril que por más de 100 años fue un Estado ferrocarrilero.
En 1980, comienza el auge de la industria automotriz en la entidad como
hasta ahora se conoce. HB
El proceso de Valle a Villa y después a Estado. Por: Miguel González Twitter @Hoph26
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Fuente:Blog.HotelesCity.com
Fuente: Mercado Libre
LO DE HOY
Por: Alma Romero Twitter @Alma_Romero
Este magnífico concurso inició en el 2001
dirigido por trabajadores y habitantes del
Centro Histórico de la Ciudad de México.
Para promover y conservar las tradiciones
mexicanas. Hoy el concurso de ofrendas
conmemora a tus muertos en la ciudad, al que
acuden cientos de miles de visitantes para
admirar el trabajo de familias, escuelas,
colectivos de artistas y grupos de amigos.
Cada año se lanza una convocatoria la cual
invita a participar a todas las personas
interesadas en preservar la tradición del Día de
Muertos.
Asisten personas de todas las edades, mismas
que con entusiasmo y mucha creatividad
preparan sus ofrendas desde diferentes
enfoques, según sus tradiciones e incluso
origen. Podemos observar desde niños hasta
adultos mayores, todos trabajando por un
mismo fin. Enaltecer a los que ya no está aquí.
Este evento se lleva a cabo en distintos puntos
del Centro, como la plaza de Santo Domingo,
Plaza San Jerónimo, a lo largo del Corredor
Cultural Regina o Vizcaínas.
Disfruta de esta exhibición este 1 y 2 de
Noviembre.HB
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El diseño del museo imita un teocalli, que
Edificado con la misma piedra del
lugar donde se erige, el Museo Diego
Rivera Anahuacalli cuyo nombre
significa "Casa del Anáhuac" o "Casa
del Valle de México", es un centro
artístico de gran importancia donde
los muros de piedra volcánica,
taludes, frontones y elementos
arquitectónicos indígenas conforman
un espacio donde el pasado
prehispánico resuena con fuertes
ecos hasta nuestra actualidad. Se
ubica al sur de la Ciudad en la
delegación Coyoacán. Este museo fue diseñado por el gran
muralista mexicano Diego Rivera para
albergar su vasta colección de piezas
prehispánicas, una de las más grandes
del país, piezas que fue recolectando a lo
largo de su vida y que fueron un motivo
de inspiración en la estética de su obra.
Retomando características de la
arquitectura teotihuacana y azteca,
Diego Rivera planeó este espacio, como
un sitio donde se llevarían a cabo
diversas expresiones del arte como
teatro, danza, pintura y música, inmersos
en una atmósfera cuya arquitectura es
una búsqueda de la esencia de lo
mexicano a través de su rico pasado
precolombino.
Foto: Miguel González
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Foto: Miguel González
El diseño del museo imita un teocalli, que
significa "casa de los dioses". Se construyó
con piedra volcánica tomada del mismo
terreno proveniente de la erupción del Xitle
y elementos arquitectónicos indígenas. De
esta forma se pueden conocer las raíces
prehispánicas así como el origen de cada
corriente cultural de la zona.
Este interesante museo fue inaugurado
después de la muerte de su autor, gracias
al apoyo de su amiga y mecenas Dolores
Olmedo Patiño, quien logró que este
sueño de Rivera se inaugurara en 1964.
Actualmente además de la colección de
piezas prehispánicas de Diego Rivera
cuenta con galerías para exposiciones
temporales y una tienda.
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Foto: Miguel González
Foto: Miguel González
En el edificio principal en la parte
baja y media, se encuentra una
vasta colección de piezas
arqueológicas de la cultura Mexica,
en la parte superior se encuentra
una exposición dedicada a su
creador Diego Rivera, la cual
cuenta con un mirador en la parte
más alta del mismo y permite una
bella vista de los alrededores de la
zona y su área verde.
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Foto: Miguel González
Foto: Miguel González
Una de las fechas más significativas y por lo cual el museo es más
visitado es el Día de Muertos. Dentro de los festejos se incluye la
tradicional Ofrenda de Muertos dedicada principalmente a Diego
Rivera. También se elige un tema para representarlo en dicha
ofrenda.
Durante todo el año hay actividades como talleres artísticos y
educativos, conciertos, exposiciones y eventos de carácter
cultural, los cuales se llevan a cabo en la explanada principal. HB
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Foto: Miguel González
Foto: Miguel González
Foto: Miguel González
CHEKT ESTO
La mayoría de las personas se compadecen de la
víctima cuando se hace mención de un acto de tortura
pero, ¿alguien ha pensado en el papel que juega el
verdugo en ese acto como persona?
Al igual que el sentenciado, el verdugo era un ser
humano que contaba con una familia, pensamientos y
sentimientos propios, el único pero que se le pone es
que era capaz de ejecutar una orden tan atroz y
tomar una vida en sus manos, que en ocasiones era
inocente y en otras no. ¿El papel del verdugo era
juzgar a las víctimas? Como sabemos, el verdugo solo
cumplía las órdenes y no hacía un juicio sobre si era
correcto o no; esto se debe a la castración de
identidad y de pensamientos empáticos y sólo se
dedicaba a ejecutar los actos sentenciados. Foto del verdugo. Esperando al sentenciado.
El verdugo era seleccionado según sus condiciones de vida,
y sus características físicas. Algunas veces era un papel
heredado por familias durante generaciones, otras tantas se
solicitaban a las autoridades ese cargo. Los personajes más
interesados en ese título eran abogados, jueces, clérigos y
alguno que otro ambicioso, ya que la paga por ese trabajo
tan mal señalado era bien remunerada. Y como no hacerlo
si se tenía que dejar de lado la identidad personal para
convertirse en el ser más despreciable de todos los tiempos.
La vestimenta del verdugo es muy característica y lúgubre,
ya que tiene que ver con la pérdida de identidad, el ocultar
su rostro, abandonar su hogar y familia para evitar que la
gente tomará represalias en contra de sus seres queridos y
de él mismo.
La capucha puntiaguda con agujeros que le permitía ver a su
prójimo padecer ante cientos de espectadores le daba un
poco de misterio y tenebrosidad a aquel personaje sin
rostro.
Reflexionando sobre el verdugo y su papel como persona y
como torturador en una sociedad donde las autoridades
exigían de una víctima para ejecutar actos que a muchos
horrorizaba y otros tantos deleitaba, entonces
llegamos a la pregunta: ¿Quién resulta ser la víctima,
el verdugo o el sentenciado?
Vestimenta y hacha de verdugo.
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Por: Ariadna Pérez Twitter @Ari_Pérez
A partir de este panorama, diferente a muchos, que te parece si te adentras a la lectura de este artículo sobre el
Museo de la Tortura.
El Museo de la Tortura y Pena Capital es un espacio dedicado a la exposición de instrumentos que fueron utilizados
por la institución más sanguinaria de todos los tiempos: la Santa Inquisición. Al igual que otras autoridades europeas
entre la Edad Media y el siglo XIX.
El museo está dividido por seis salas. El orden de los artefactos va en relación al grado de castigo y sentencia. Al
comienzo del recorrido se pueden apreciar máscaras de hierro, principalmente caracterizadas por orejas y hocico
de burro, su finalidad era el de ridiculizar y humillar al sentenciado o bien a la sentenciada, este instrumento tenía
un uso mixto, y castigaban los delitos más simples y comunes que te puedes imaginar. Por ejemplo, un motivo para
ser exhibido en plazas y calles con una máscara de este tipo era, ser un jugador de cartas, fumador de tabaco sin
licencia, por ser tachado (a) de chismear o también por no asistir a misa dominical, entre otros actos considerados
indecentes de baja condena. A parte de usar una máscara para avergonzar a las personas, la imaginación de los
inquisidores para adornar más el sufrimiento del sentenciado variaba según lo cometido, usando collares de hierro
o de madera con gran peso para que el padecer fuera más desgarrador. La tortura no siempre se dirigía al dolor
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Mural del Museo de la Tortura
Máscara “Hocico de burro”
Fuente: Museo de la Tortura
físico, si bien se sabe que es más hiriente la humillación y el
señalamiento de la gente que te rodea que el mismo dolor corporal.
No conformes con la humillación, en ocasiones los torturados sufrían de
lesiones causadas por el tumulto que se reunía en las plazas o calles
principales en donde estos eventos eran un espectáculo sorprendente, a
causa de “lapidazos” o ser víctimas de actos degradantes como ser
expuestos o hundidos en materia fecal y líquidos putrefactos.
Teniendo un panorama sobre cómo se castigaba al hombre según los
actos sentenciados como impropios. Las salas siguientes presentan otro
tipo de instrumentos donde la complejidad de uso, los actos
sentenciados y juzgados por las autoridades clericales y la innovación
para torturar se puede contrastar con las dos primeras salas en donde el
sentido que tenían esos instrumentos era humillar y reprimir a la gente.
Comenzando por látigos de todo tipo, los más impactantes y
escalofriantes son los de púas o látigos con cadena y punzones para que
la tortura fuera más hiriente y escarmentadora tanto para la víctima y el
público; hasta el uso de pinzas para arrancar pedazos de carne, pezones
de mujeres u hombres. Otro uso que se le dio a las pinzas fue el de
castración, aunque eran actos muy extremos los que requerían de dicho
escarmiento, en ocasiones solo era la extracción de testículos o del pene.
Pinzas para extirpar el pene
Látigos diversos
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Dama de Hierro, sarcófago para vivos.
Fuente: Museo de la Tortura
Como puedes observar, los
instrumentos subían de intensidad
según el cargo al que se le acusaba
a la víctima y su padecimiento se
veía cada vez más martirizante. En
otra de las salas se muestra una
réplica de la famosa “Dama de
Hierro” y no es más que un
sarcófago en donde al sentenciado
se le condenaba a morir dentro de
este. El sarcófago por dentro tiene
punzones de hierro, los cuales se
podían mover según la
reprimenda; generalmente se
colocaban en puntos estratégicos
para quien sufriera esa condena
muriera lentamente, el dolor se
extendía por dos largos y
agonizantes días, hasta que la
persona dentro de la Dama de
Hierro falleciera ya fuera por la
desesperación, el dolor, una
infección en las heridas, las
cuestiones climáticas o por todos
los padecimientos antes
mencionados.
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El cinturón de castidad, principalmente fue utilizado por las mujeres, a quienes sus
maridos dejaban por largos o cortos tiempos, solas en casa, ya fuera por trabajos o
cruzadas en otras tierras. Este artefacto hecho de hierro, tenía dos orificios uno para la
evacuación de materia fecal y otro para la orina, podía llegar a ser peligroso su uso por
largos periodos, pues producían
en quienes lo usaban,
infecciones que llevaban hasta la
muerte. El uso de este cinturón
tenía como finalidad que las
mujeres no cometieran
adulterio, no fueran violadas por
la ausencia de sus maridos e
incluso por decisión propia. ¿El
cinturón de castidad es
considerado un instrumento de
tortura? Se puede decir que sí,
ya que, era una tortura para las
mujeres portar este artefacto
por la violencia de género que se
daba mucho durante la Edad
Media y tiempo después. ¿Tú
qué opinas, lo era o no?
¿Cinturón de castidad o contra infidelidad? Fuente: museo de la
Tortura
El museo cuenta con una sala de contenido audiovisual, donde te ofrece una explicación sobre
algunos instrumentos de tortura que puedes observar durante tu visita.
Y al finalizar el recorrido tan tétrico, y para reflexionar sobre la violencia hacia otras personas, el
museo termina con una sala especial con la temática, Di no al bullying, dándote un espacio para
analizar lo antes presentado en sus salas de terror y sometimiento.
Cuando visites el museo te percataras de cómo unos instrumentos pueden hacerte reflexionar sobre
esos actos tan crueles que muchos hombres y mujeres padecieron durante nuestra historia. HB
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¡¡DATE UNA VUELTA!!
El museo se ubica en la calle Tacuba #15, colonia Centro a un costado del
MIDE. Se encuentra abierto de lunes a domingo en un horario de 10:00 am a
18:00 pm. El costo de entrada varía dependiendo la edad y los “privilegios”.
Por ejemplo, los adultos pagan 60 pesos, mientras que los estudiantes y
profesores con credencial vigente, al igual que niños de 7-13 años junto con
los adultos de la tercera edad pagan 45 pesos para entrar y los menores de
edad no pagan. HB
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