26.12.2014

ИНТЕРВЬЮ: АНАСТАСИЯ МИКУТИК ФОТО: АЛЕКСАНДР БАБИЧЕНКО

Дизайнеры всего мира все чаще обращаются к искусству живописи и фотографии в погоне за вдохновением и необычными стилистическими решениями.

Анна Соустина, основатель калифорнийского бренда CALAPHYA, рассказала редакции HUMAN о том, какую роль современные художники сыграли в создании ее коллекции одежды, и поделилась планами на пути

к своей «американской мечте».

АННА СОУСТИНА

INTERVIEW

Вы являетесь основателем еще совсем молодого бренда CALAPHYA. Расскажите о нем подробнее.Это калифорнийский бренд, я живу в Америке и некоторое время назад мне пришла в голову идея попробовать себя в качестве дизайнера одежды. Моя студия и производство находятся в Лос-Анжелесе. Основная идея в том, чтобы привнести искусство в повседневность, сделать его ключевым элементом в своем гардеробе. Современная молодежь все меньше посещает выставки и галереи. Вдохновившись полотнами художников и работами известных фотографов, я подумала ,что это может стать довольно интересной основой для принтов на ткани. Стала сотрудничать с молодыми фотографами и художниками, им эта идея показалась очень интересной, это не только творческий процесс, но и хороший способ рассказать о себе.

Сложно ли начинать свое дело с нуля за границей?Я человек очень смелый и целеустремленный, для меня это было несложно. В Штатах начать свое дело гораздо проще, конечно же, если есть для этого определенные знания, навыки и ресурсы. По образованию я дизайнер интерьеров, закончила технический вуз и первое время даже представления не имела, какие трудности меня ожидают в работе с материалами или на производстве. Сейчас, набравшись опыта, я уже знаю о хлопке и шелке все, выбираю только лучшие материалы для своих изделий.

Сложно ли начинающему русскому бренду в индустрии американской моды? На самом деле нет каких-то клише, никто не ждет от меня хохломы или гжели, многие понятия не имеют, что это. Когда рассказываешь о себе и своем бренде, многие удивляются, что я родом из России. Для того что бы о CALAPHYA узнали больше, стараюсь сотрудничать с разными студиями, часто дарю что-то fashion-блогерам и выставляю одежду на продажу на арт-маркетах.

Сейчас мода и искусство тесно связаны между собой. Вы с этим согласны?Да, это действительно так. В Америке совершенно по-другому относятся к живописи и фотографии. Люди могут быть известными и уважаемыми профессионалами в одной из этих областей, к ним часто обращаются из сферы индустрии моды не только за вдохновением, но и за сотрудничеством. Работа над формой и цветовыми решениями не такая уж простая и может занятьочень много времени. Мне кажется, если бы я не уехала за границу, то шла бык своей цели очень долго. Там больше свободы для самовыражения, люди осознают, что их творческие навыки могут стать основой успешного бизнеса.

Какие планы на будущее?Однажды чисто случайно мне удалось выйти на дизайнера из дома моды Alexander McQueen. Я познакомилась с ним и отправила несколько своих футболок, стало очень интересно его профессиональное мнение. Оно оказалось весьма положительным, критика была конструктивна. Это придало сил и уверенности в том, что я иду верным путем, что нужно стараться изо всех сил, поэтому планов, конечно, очень много. Расширить ассортимент и производство, вдохновляться, больше работать с материалами. Я сама тестировала наши футболки, они не деформируются и практически не теряют свой цвет. За качество я всегда спокойна: технологии, по которым изготовляют ткань и чернила, всегда отвечают высоким стандартам.

INTERVIEW