interno externo · 2020. 10. 1. · schinaia, cosimo interno externo: miradas psicoanalíticas...
TRANSCRIPT
Interno externoMiradas psicoanalíticas
sobre arquitectura y urbanismo
Interno externoMiradas psicoanalíticas
sobre arquitectura y urbanismo
Cosimo sChinaia
Primera edición
Schinaia, Cosimo Interno externo: miradas psicoanalíticas sobre arquitectura y urbanismo / Cosimo Schinaia.- 1a ed. - Ciudad Autónoma de Buenos Aires: Biebel, 2020. Libro digital, PDF Archivo Digital: descarga ISBN 978-987-8362-12-0 1. Psicoanálisis. 2. Arquitectura. 3. Urbanismo. I. Título. CDD 150.195 Schinaia, Cosimo Interno externo: miradas psicoanalíticas sobre arquitectura y urbanismo / Cosimo Schinaia.- 1a ed.- Ciudad Autónoma de Buenos Aires: Biebel, 2019. 346 p. ; 23 x 16 cm. ISBN 978-987-1678-96-9 1. Psicoanálisis. 2. Arquitectura . 3. Urbanismo. I. Título. CDD 150.195
© Cosimo Schinaia © Biebel, Buenos Aires, 2019.
© Alpes Italia, Roma, 2016. [Esterno Interno. Sguardi psicoanalitici su architettura e urbanistica]
© Karnac, London, 2016. [Psychoanalysis and Architecture. The Inside and the Outside]
Traducción al español: Elisa Pardo Vegezzi Las fotos que ilustran los textos pertenecen a Claudia Guderian
La imagen de tapa (Los arqueólogos), pertenece a Giorgio De Chirico, óleo, 1926, colección privada
Ediciones BIEBEL José Juan Biedma 1005 (C1405ASM) Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Tel. (54-11) 4582-3878 www.edicionesbiebel.com.ar
[email protected] • [email protected] ISBN 978-987-1678-96-9
Se han efectuado los depósitos de ley 11.723 Libro de edición argentina
Impreso en Argentina / Printed in Argentina No se permite la reproducción parcial o total, el almacenamiento,
el alquiler, la transmisión o la transformación de este libro, en cualquier forma o por cualquier medio, sea electrónico o mecánico,
mediante fotocopias, digitalización u otros métodos. Su infracción está penada por las leyes 11.723 y 25.446.
Armado de tapa: Ramiro Pazo Diseño de páginas: Cálamus Se terminó de imprimir en
DP Argentina en el mes de septiembre de 2019
A Nina, mi madreA Gino, mi padre
7
Índice
Nota de la traducción ............................................................................................ 12
Agradecimientos .................................................................................................... 13
Una nota personal a manera de prefacio,
por Virginia Ungar ............................................................................................. 15
Introducción ............................................................................................................ 19
Capítulo I
Las raíces de un encuentro
Pertenencia originaria y ambientación en nuevos contextos ........................... 31
Entre el desarraigo y la hiperadaptación ............................................................ 36
Psicoanálisis y psiquiatría ...................................................................................... 43
Capítulo II
Contaminaciones fecundas
Contactos, contigüidades, cruces ........................................................................ 50
La consonancia de los arquitectos ....................................................................... 56
Puentes ................................................................................................................... 58
Metáforas, analogías, correspondencias ............................................................. 64
Capítulo III
La arquitectura metafórica de la mente
Una metáfora de Jung .......................................................................................... 72
El sentido de la metáfora arqueológica freudiana ............................................. 73
Roma ....................................................................................................................... 78
Ruinas ..................................................................................................................... 81
8
Capítulo IV
El espacio
Fenomenología del espacio ................................................................................. 87
Breves apuntes sobre el espacio en psicoanálisis .............................................. 89
La influencia del espacio externo .......................................................................... 95
Lo invisible .............................................................................................................. 97
Capítulo V
La arquitectura entre pasado, presente y futuro
El genio de los orígenes ....................................................................................... 101
El International Style ............................................................................................. 105
La crítica al International Style ............................................................................... 112
Para la identificación de los lugares ..................................................................... 118
No-lugares .............................................................................................................. 123
Capítulo VI
Continuidad y discontinuidad en el psicoanálisis
¿Mutación social o extenso y confuso cambio de costumbres? ....................... 128
¿Subjetividad inédita o volver a proponer un pasado
inmutable con nuevas vestiduras? ....................................................................... 131
Entre teoría y ausencia de teoría: el analista manitas ........................................ 138
Capítulo VII
La prisa en el mundo que nos rodea
Viajar ....................................................................................................................... 147
La lentitud .............................................................................................................. 154
El tiempo muerto del análisis ............................................................................... 156
La remodelación del setting ................................................................................. 158
9
Capítulo VIII
Lo siniestro
Heimlich/Unheimlich .............................................................................................. 160
La sorpresa .............................................................................................................. 165
La arquitectura siniestra ......................................................................................... 166
La búsqueda de Frank Gehry ............................................................................... 170
Capítulo IX
Psicoanálisis y arquitectura:
la necesidad de una comparación
Semejanzas/diferencias .......................................................................................... 175
Definiciones cruzadas entre arquitectura y psicoanálisis .................................... 177
¿Qué conexiones existen entre el psicoanálisis
y la arquitectura? ................................................................................................... 180
Entre la estética y la funcionalidad ....................................................................... 181
La rêverie del arquitecto ....................................................................................... 186
Capítulo X
La casa
La casa como organismo ...................................................................................... 189
La casa como representación simbólica del mundo interior ............................. 200
La banda de Moebius ............................................................................................ 206
Entre dentro y fuera ............................................................................................... 209
Capítulo XI
Los lugares de tratamiento
La arquitectura terapéutica .................................................................................... 218
De la vista al tacto .................................................................................................. 220
La arquitectura de los manicomios ....................................................................... 226
La pátina no es sustancia ....................................................................................... 228
Intervalos ................................................................................................................. 229
10
Por el diseño de los nuevos lugares de tratamiento .......................................... 231
El recorrido de los conventos ................................................................................ 237
Un proyecto de recalificación cromática de un centro de salud mental ........... 239
Capítulo XII
El consultorio del analista desde Freud a nuestros días
La habitación .......................................................................................................... 243
Algunas notas sobre el setting analítico .............................................................. 247
El consultorio de Freud .......................................................................................... 252
El consultorio después de Freud .......................................................................... 257
Capítulo XIII
Interno-externo en el consultorio del analista
Sonidos y luces ....................................................................................................... 269
Techo y suelo .......................................................................................................... 271
Umbrales ................................................................................................................. 275
La ciudad en la sesión ............................................................................................ 278
Capítulo XIV
Apuntes para una colaboración entre psicoanalistas,
arquitectos y urbanistas
Entre convicción y responsabilidad ..................................................................... 281
Fracasos ................................................................................................................... 285
Por un planeamiento urbano crítico ..................................................................... 291
Conclusiones ........................................................................................................... 304
Epílogo a la edición en castellano
Interno externo. Miradas psicoanalíticas sobre arquitectura y urbanismo,
por Amelia Villaverde y Ma. Concepción Díez Rubio ................................... 311
Bibliografía .............................................................................................................. 315
Nunca hemos pretendido haber alcanzado la cima de nuestro saber
ni de nuestro poder, y ahora, como antes, estamos dispuestos a
reconocer las imperfecciones de nuestro conocimiento, añadir a él
nuevos elementos e introducir en nuestros métodos todas aquellas
modificaciones que puedan significar un progreso.
Sigmund Freud, Los caminos de la
terapia psicoanalítica, 1918
Deshazte de tu memoria, deshazte del tiempo futuro de nuestros
deseos, olvídalos a ambos, tanto lo que sabías como lo que quieres,
para dejar sitio a una nueva idea. Puede que esté flotando en la
habitación, buscando un hogar, un pensamiento,
una idea que nadie reclama.
Wilfred R. Bion, La Tabla y la cesura,
Bion en Nueva York y San Pablo, 1982
12
Nota de la traducción
Como norma general, para las citas y referencias se ha acudido al texto original o
a su versión en español, siempre que existan y sea posible acceder a ellos. En esta
bibliografía se recogen:
Los textos de autores en lengua española, en su versión original en español.
Los textos de autores en lengua italiana, en su versión original en italiano y su
traducción en español (si existe o está disponible).
Los textos en otras lenguas, en su versión traducida al español (si existe o está
disponible).
Si no existe, o no se ha encontrado, una traducción española utilizable, se recoge
el texto en su idioma original. En los casos en los que esté disponible una traducción
al italiano, se incluye también para facilitar la consulta.
13
Agradecimientos
Estoy especialmente agradecido a mis compañeros Fausto Petrella y Lorena Preta,
que con sus acertadas intuiciones y sólidas reflexiones me han acompañado ideal-
mente y sostenido afectuosamente en el recorrido de construcción de este libro, que
se ha inspirado en los encuentros informales en Génova con Costantino Gilardi y
Enrico Pinna sobre las posibles contaminaciones entre prácticas diferentes, específi-
camente entre arquitectura y psicoanálisis.
Mi compañera de viaje, con sus preciosas solicitudes, pero también con sus críti-
cas severas, ha sido Antoinette Ferroni.
Agradezco a los arquitectos Riccardo Agnello (Palermo), Carmen Andriani (Geno-
va), Ana Araújo (Londres), Vincenzo Ariu (Varazze, Savona), Alessandro Baldassarri (Pisa),
Angela Barbanente (Bari), Guya Bertelli (Milano), Benedetto Besio (Genova), Cristina
Bianchetti (Torino), Guglielmo Bilancioni (Genova), Stefano Boeri (Milano), Marcello Bo-
rrone (Francavilla al mare, Pescara), Andrea Califano (Benevento), Vito Cappiello (Na-
poli), Michele Capuani (Milano), Maurizio Carta (Palermo), Enrico Fontanari (Venezia),
Nicoletta Gandolfi (Bologna), Massimo Iosa Ghini (Bologna), Mauro Latini (Chieti), Ma-
rio Lupano (Venezia), Sara Marini (Venezia), Walter Emilio Pace (L’Aquila), Enrico Pinna
(Genova), Massimo Prontera (Taranto), Valter Scelsi (Genova), Roberto Serino (Beneven-
to), Esther Sperber (New York) y Francesco Venezia (Napoli). A los psicoanalistas Simona
Argentieri (Roma), Claudio Arnetoli (Torino), Giorgio Astengo (Torino), Stefano Bolog-
nini (Bologna), Maria Luisa Califano (Benevento), Marta Capuano (Pisa), Paolo Cotrufo
(Napoli), Graziano De Giorgio (Brescia), Virginia De Micco (Napoli), Matteo De Simone
(Roma), Rosamaria Di Frenna (Torino), Marco Francesconi (Pavia), Mariano Horenstein
(Córdoba), Danielle Knafo (New York), Vittorio Lingiardi (Roma), Alfredo Lombardozzi
(Roma), Luisa Masina (Bologna), Giovanni Meterangelis (Roma), Roberto Musella (Na-
poli), Roda Neugebauer (New York), Giuseppe Pellizzari (Milano), Giuseppe Ruggieri
(Taranto), Andrea Sabbadini (Londres), Daniela Scotto di Fasano (Pavia), Antonio Al-
berto Semi (Venezia), Claudine Vacheret Vivier (Lyon) y Matilde Vigneri (Palermo), a los
psiquiatras Antonio D’Angiò (Napoli), Antonio Maria Ferro (Savona), Giovanni Giusto
(Varazze, Savona) y Emilio Maura (Genova), a los psicólogos Tancredi Di Iullo (Chieti)
y Tiziana Sola (Pescara), y también a Marina E. Botto, directora editorial de Genova
Medica, al filósofo Mario Pennuzzi. A los periodistas Doriano Fasoli y Lucia Pulpo, con
los que he compartido el placer de animadas conversaciones públicas en diversas ciu-
14
dades italianas y extranjeras. Enrico Pinna ha escrito el prólogo de la edición italiana y
le debo mucho por el apoyo asegurado a este proyecto editorial. Antonino Ferro, que
ha sido presidente de la Sociedad Psicoanalítica Italiana, ha querido honrar afectuosa-
mente a este libro con un comentario, lo que le agradezco. Agradezco también a los
fotógrafos, que con sus obras me han permitido poner en evidencia también de forma
icónica el sentido de algunas de mis reflexiones sobre la arquitectura y en particular a
Claudia Guderian, que con gran generosidad me ha permitido utilizar sus fotografías
de los consultorios, y de los analistas cuyos consultorios han aparecido en la revista In-
ternational Psychoanalysis.
Estoy agradecido a la arquitecta Esther Sperber de New York y al colega psi-
coanalista Stephen Sonnenberg de Austin (Texas) que, respectivamente, a través del
prólogo y al epílogo de la edición inglesa (Karnac, 2016) mantienen el pulso de la
potencialidad de una proficua colaboración entre arquitectos y psicoanalistas.
Estoy particularmente agradecido a Gilbert y Jacqueline Dinimant, que después
de haber revisado la traducción francesa de mi libro Figures de la Pédophilie, se han
comprometido en primera persona a la traducción de este libro.
Con mucho placer agradezco al psicoanalista Bernard Chervet y al arquitecto
Giordano Tironi por la disponibilidad con la que han acogido mi pedido de escribir
los prefacios a la edición francesa.
Agradezco también a la arquitecta Amelia Villaverde y a la psicoanalista Concep-
ción Díez Rubio de Madrid, por haber escrito el original epílogo a la edición argentina
y a Luis Martin Cabré por la detallada revisión de la bonita traducción de Elisa Pardo
Vegezzi, a quien estoy agradecido por la disponibilidad y la paciencia que me ha
otorgado, en todas las fases de nuestra colaboración.
Estoy muy agradecido con Virginia Ungar, Presidente dell’International Psychoa-
nalytical Association, por el entusiasmo con que ha recibido mi solicitud de escribir
una Presentación a la edición argentina y por la profundidad de sus palabras.
Para finalizar, agradezco a Norma Cerrudo y Daniel Biebel por la simpática fa-
miliaridad con la que me han recibido en su Editorial y por el entusiasmo que han
demostrado en la elaboración del libro.
Este libro fue concebido bastante antes de la publicación de la encíclica Laudato
Sí, del Papa Francisco, pero me han emocionado profundamente, independientemen-
te de cualquier valoración de orden religioso, la agudeza, la sabiduría, el rigor ético, la
competencia y el respeto por la ciencia, con las que Jorge Bergoglio ha querido en-
frentarse al tema del cuidado de nuestro planeta, de la casa común, de la atención por
el medio ambiente, sin escindirlo de los determinantes culturales, sociales, económicos
y políticos. Concluyo por tanto la serie de agradecimientos, dedicando uno profundo y
sincero a Jorge Bergoglio.
15
Una nota personal a manera de prefacio
Virginia Ungar
Hacer una introducción a la lectura de un libro tan interesante como necesario es, en
sí misma, una tarea placentera. Si se trata de transmitir el entusiasmo por recorrer sus
casi cuatrocientas páginas y sus bellas imágenes no resulta esforzado.
Cuando digo que es una obra necesaria, lo hago desde la convicción de que el
psicoanálisis de esta época tiene casi la obligación de tender puentes, dialogar pero
sobre todo escuchar lo que otras disciplinas tienen para decir. Y qué decir del arte.
Fue maravilloso encontrarme casi al comenzar la lectura, con las referencias al
psicoanálisis como arte y las menciones a autores como Bion, Resnik y Meltzer, en-
tre otros. He tenido el enorme privilegio de conocer a estos dos últimos de cerca.
Salomón (Moñe) Resnik fue compañero de estudios de Medicina de mi padre y un
amigo muy cercano. Todavía recuerdo haberlo visitado siendo muy joven yo en Lon-
dres –cuando aún vivía allí– y recorrer museos con esa especie de “tío” o amigo de
la familia entrañable con el que seguí encontrándome en Europa o en Buenos Aires
hasta no hace tanto tiempo.
Cuando Salomón venía a mi ciudad con Ana, su mujer, tenía una mesa casi fija en
la confitería La Biela, en la Recoleta. Nos recibía allí a los amigos y conversábamos de
psicoanálisis pero no sólo de eso, también de arte, de cine y de la vida.
He tenido supervisiones con él también en su hermoso consultorio del 20 Rue
Bonaparte, en Paris. Para él la clínica psicoanalítica era arte, sea literatura, poesía,
cine, teatro o artes plásticas. Esta posición como analista se encuentra al recorrer sus
textos y sobre todo su libro Espacio mental. Siete lecciones en la Sorbona.Tengo además con él una enorme gratitud al haberme ayudado a comprender
situaciones de mi vida con sus reflexiones transmitidas con su voz cálida y su cercanía
afectuosa.
De Donald Meltzer puedo decir que fue mi maestro, mi fuente de inspiración y mi
modelo no solo en psicoanálisis. Haberlo conocido cambió mi manera de pensar, de
trabajar en la clínica pero también cambió mi vida. Fueron largos años de supervisar
con él, estudiar su obra y organizar junto con colegas amigos cuatro de sus cinco
visitas a la Argentina.
16
Estuvimos cerca de él cuando cambió su perspectiva sobre el autismo y presentó
su teoría del conflicto estético, también del claustro. Hemos compartido también con
un grupo de amigos tiempos de tango, de flamenco y hasta de golf.
Voy a conservar para siempre su imagen de estar con los ojos casi cerrados escu-
chando presentaciones clínicas a punto de parecer dormido para abrirlos de pronto y
decir con voz calma algo realmente novedoso.
Si hay alguien que estaba convencido que el psicoanálisis está mas cerca del arte
que de la ciencia, fue Donald Meltzer. Llegó a proponer que la formación de psicoa-
nalistas debería realizarse en un “sistema de atelier” (1971) y allí habla de un modelo
que se inspira en la célebre obra de Rafael di Sanzio La Escuela de Atenas como un
espacio en el que se reunirían aquellos que tienen algo para enseñar con otros que
quisieran aprender. Aquellos con mayor experiencia podrían ofrecer supervisiones,
cursos, seminarios e incluso oportunidades para investigación para aquellos que lo
requiriesen.
Meltzer había dicho mucho antes en el capítulo 9 de El proceso analítico (1968)
que la práctica del analista implicaba un acto de virtuosismo, una combinación de
actividad artística atlética, ya que ambos, el atleta y el virtuoso confían en el incons-
ciente al calor de la ejecución.
No es momento para resumir la obra de este gran pensador, solo quisiera resaltar
que si bien el enfoque psicoanalítico de la estética tiene una larga tradición, ya que
conocemos el interés de Freud en el tema de la producción artística, que fue seguida
por muchos autores que este libro recorre de manera exhaustiva, fue Meltzer quien
ubica la cuestión estética como teniendo una posición central en la cuestión del de-
sarrollo de la mente con su postulación del conflicto estético.Ahora, para retomar mi intención de introducir el libro que nos presenta Cosimo
Schinaia debo decir que con solo recorrer los temas de los diferentes capítulos para
atisbar la magnitud de la tarea que ha emprendido.
Si comenzamos con el mismo título Externo Interno: miradas psicoanalíticas so-bre arquitectura y urbanismo ya nos dirigimos de entrada a la noción de espacios,
tan trabajada por casi todas las corrientes del psicoanálisis. No quisiera detenerme en
este punto al ser una discusión vigente en nuestro campo y que sobrepasa (extensión
del espacio) a nuestra disciplina. Es parte del corazón tanto de la filosofía como de las
ciencias duras y es esperable que sigamos trabajando y produciendo también desde
nuestras diferentes perspectivas.
Tomando en cuenta la visión desde la posición que ocupo y el desafío de con-
ducir una institución tan grande como la Asociación Psicoanalítica Internacional, que
alberga tanta diversidad de idiomas, husos horarios y culturas, me parece que, para
poder reflexionar sobre los fundamentos del psicoanálisis como teoría y como prácti-
ca, es importante pensar en el adentro y afuera de una institución como una continui-
17
dad, y no en opuestos con una separación radical, tomando como referencia la banda
de Moebius tan trabajada por Lacan. Pero una continuidad en la que se presentan
rupturas y discontinuidades.
Por otra parte, la arquitectura y el psicoanálisis convergen en territorios comunes
que están atravesados por rupturas y discontinuidades. También entrañan procesos:
un tratamiento psicoanalítico se va produciendo en un tiempo que es otro tiempo
que el que conocemos, necesita de un encuadre para albergarlo. Este concepto en
psicoanálisis no se refiere solamente a los vectores concretos de espacio, tiempo,
honorarios, vacaciones, etcétera. Implica, y muy especialmente, a un estado mental
de un analista dispuesto a recibir la angustia, el dolor, la rabia, la inermidad y todo
aquello que el paciente necesite proyectar. Esa mente receptiva se deja “habitar”
para hacer su trabajo, que es psicoanalizar. No se me escapa el hecho de que me
estoy refiriendo a la función de contener, que diferentes pensadores han teorizado a
su manera. Se trata de una contención activa y continua.
De la misma manera una obra arquitectónica implica un proyecto, un espacio
para desplegarlo y el poder habitarlo y también hay una relación con el edificio, la
ciudad y la situación urbana. También implica un estado mental de disponibilidad y
de utilización de la imaginación para pensar en los que van a usar esa construcción.
Como bien lo indica Schinaia en inglés building es un gerundio, es una edificación en
movimiento, no termina con la construcción.
Ambos procesos acceden a un espacio muy especial que el psicoanálisis habita
con soltura: el de la intimidad. Los arquitectos se meten con la intimidad, con los
lugares en que comemos, nos limpiamos y dormimos, adonde guardamos nuestras
cosas, los libros que leemos y los desechos que producimos.
Este libro también nos deja ver el interés del autor en los espacios de terapia.
Desde los edificios y consultorios psiquiátricos que Cosimo también habitó en su
experiencia profesional hasta los consultorios de analistas que nos permite recorrer
con las fotografías que ofrece, podemos acompañar la exploración que hace de la
relación entre el terapeuta, su espacio de trabajo y el proceso de la cura.
Quiero mencionar también el epílogo a la versión en español de este importante
libro, escrito en colaboración entre una arquitecta y una psicoanalista y que resulta en
una experiencia inspiradora para el trabajo de inter-disciplina.
Ellas retoman el concepto de belleza y de la necesidad de incluir una concepción
estética como una dimensión esencialmente humana. Creo que este anhelo es el eje
y motor del libro que Cosimo Schinaia nos ha ofrecido.
Buenos Aires, setiembre de 2019
19
Introducción
Hay una edad a la que se enseña lo que sabe; pero inmediatamente viene
otra en la que se enseña lo que no se sabe: eso se llama investigar. Qui-
zás ahora arriba la edad de otra experiencia: la de desaprender, de dejar
trabajar a la recomposición imprevisible que el olvido impone a la sedi-
mentación de los saberes, de las culturas,
de las creencias que uno ha atravesado.
De Lección Inaugural, de Roland Barthes, 1977
Son múltiples las hibridaciones presentes en mi biografía personal y profesional, de
las que hablo ampliamente en el capítulo 1, y sobre todo es continua, imperiosa, ina-
plazable, la necesidad de relacionar lo interno con lo externo, la realidad psíquica con
la realidad material y viceversa, en un continuo proceso de traspasar umbrales, tanto
reales como metafóricos.
El intercambio osmótico entre lo interno y lo externo, entre la consciencia y el in-
consciente, entre organización mental y social, entre naturaleza y cultura, los pasadizos,
los vaivenes entre el “dentro” y el “fuera”, entre el espacio mental y el espacio arqui-
tectónico, la continua e inestable redefinición de las relaciones entre los dos territorios
a través de sus mutaciones, sus transformaciones y sus reorganizaciones, se constitu-
yen como una cuestión muy delicada, en el doble registro intrapsíquico e interperso-
nal. Vivimos en el interior de edificios arquitectónicos, en nuestras casas de obra, pero
al mismo tiempo los hospedamos en nuestra mente, construyéndolos, habitándolos,
modificándolos y destruyéndolos en nuestros sueños.
No se trata, desde luego, de un libro de psicoanálisis de la arquitectura, ya que
sería una forma de enfrentarse al problema vanidosamente ilusoria, además de inco-
rrectamente colonialista. Es más bien un libro que trata valerosamente de poner en
relación los lenguajes de las dos disciplinas, sus empeños, sus ambiciones en relación
con la búsqueda sin final del bienestar del ser humano, respetando los estatutos epis-
temológicos de cada una, sus especificidades, aquellos aspectos que no son traduci-
bles a otros lenguajes.
No hay duda de que se trata de campos muy diferentes. La arquitectura crea vi-
viendas privadas y edificios públicos, y tiene que recurrir a un proceso proyectivo y
de construcción que implica numerosos conocimientos y capacidades profesionales,
debiendo tener en cuenta factores estéticos, funcionales, tecnológicos, financieros y
legales. En cambio, el psicoanálisis sigue siendo algo mucho más privado y artesanal.
Protegida en la intimidad del consultorio, la relación analítica se vincula con el mundo
exterior a través de asociaciones e interpretaciones (Sperber, 2014b).
20
No obstante, la exploración de puntos de contacto y de ocasiones de contagio tiene
el valor de crear terrenos y espacios para dar cabida a intercambios que lleven a cabo
las potencialidades de desarrollo y de enriquecimiento de ambos lenguajes. Se trata por
tanto de hallar no sólo una mera coexistencia, sino más bien una integración significativa
entre psicoanálisis, arquitectura y urbanismo, especialidades que aparentemente son muy
distantes, pero que en su esencia están tan inextricablemente interconectadas que han
dado origen incluso al mismo estilo con el que este libro se ha concebido y se ha escrito.
Anna Ferruta escribe: “Más que crear vínculos arbitrarios, analogías forzadas, sola-
pamientos confusos, se trata de moverse con paso oscilante entre una disciplina y otra,
saliendo y volviendo a entrar en la propia área, con enriquecimiento recíproco de expe-
riencias e interrogantes sobre la actividad de la psique humana, sobre la experiencia del
sujeto” (1993, p. 122).
Como señala Freud (1913, pp. 1857-1858): “Bajo el concepto del lenguaje no de-
bemos referirnos tan sólo a la expresión del pensamiento en palabras, sino también al
lenguaje de los gestos y a todas las demás formas de expresión de la actividad anímica,
como por ejemplo, la escritura”. Y por tanto “una obra, un ensayo analítico, no logra
decirnos nada si no tiene la capacidad de preservar, de retener en su desarrollo y en su
estilo las huellas que lo han hecho necesario” (Chianese, 2004, p. 256).
Franco La Cecla (2008, p. 13) señala: “La escritura es la forma más honesta no sólo
para expresar pensamientos relacionados con la ciudad o el espacio, porque la escritura
no mata la magmaticidad del presente, no presume de inventarlo, no pretende agotarlo.
La escritura acompaña, acaricia las piedras y las personas que las habitan, relata el pro-
ceso a través del cual las piedras y las personas se confunden”.
Apelando a estos principios he adoptado un estilo de escritura nada fácil y nada
habitual, haciendo hablar, lo más posible, en primera persona a los diversos autores,
entrelazando, como si trenzara una guirnalda, frases, conceptos, disciplinas, lugares,
geografías y periodos históricos, y procurando que emerja, a través de conexiones, se-
mejanzas, diferencias y aporías, mi pensamiento original.
Jane Rendell (2010) subraya los aspectos arquitectónicos inherentes a la práctica de
la escritura, sugiriendo que esta actividad se puede considerar como una construcción
espacial.
Jacques Derrida (1967) contrapone al carácter interior de la voz la escritura que, sin
embargo, se constituye como el fuera de un dentro, en el sentido que representa, más
que el opuesto, el margen diferencial que lo articuló a éste.
Como señala Jean-Bertrand Pontalis (1990, p. 92): “Escribir es querer dar forma a
lo informe, poner un uniforme a lo mudable, dar una vida –pero ya se sabe hasta qué
punto es frágil– a lo que es inanimado […] es la ilusión de un inicio sin final”. Y en la misma longitud de onda, Agostino Racalbuto (2005, p. 288), señala: “La escri-
tura mantiene la ilusión de […] dar un hogar a lo que es errático por naturaleza”.
21
Yo trato de desenvolverme entre esta dulce y temeraria ilusión y la sufrida y conflic-tiva aceptación de que es irrealizable.
El estilo de escritura se caracteriza por un itinerario acompasado, una página tras otra, por citas y referencias. No se trata, claro, de exhibir un derroche de cultura, y mu-cho menos de que necesite invocar acreditados testimonios para apoyar mis argumen-tos, sino más bien de construir un diálogo, una red de consonancias, pero también de visiones disformes, de contraposiciones más allá del espacio y del tiempo. Junto a citas de autores afamados y prestigiosos, aparecen otras de nombres menos conocidos, pero que para mí resultan igualmente importantes, porque han sido conceptual y afectiva-mente mis compañeros de viaje.
He tenido que tomar nota, a pesar de mi curiosidad apasionada, de mi relativa in-competencia en el campo de la arquitectura y del urbanismo, pero si parva licet com-ponere magnis1, también Freud (1932b, p. 3192) reconoció que los analistas, incluido él mismo, son “aficionados con una preparación más o menos suficiente, a menudo adquirida con premura” en las áreas de las ciencias humanas en las que han querido hacer incursiones. Constataba también que los especialistas de esas mismas disciplinas científicas no saben gran cosa sobre psicoanálisis, pero se mostraba optimista sobre las potencialidades de una colaboración interdisciplinar.
En su libro Sigmund Freud: mi padre (1958), Martin recuerda que estando en Trento con su padre, frente a la catedral, Freud trató de explicarle, con pasión, y a pesar de no
ser un arquitecto2, la arquitectura y el desarrollo del estilo que se podían observar en
ese magnífico edificio.
1 Verso de Virgilio (Geórgicas, IV, 176): Si es lícito comparar las grandes cosas con las pequeñas. 2 Fue Ernst (1892-1970) el “solar” cuarto hijo de Sigmund Freud, el que se convirtió en arqui-tecto. Realizó sus estudios en el Politécnico de Viena y de Munich. Le habría gustado dedicarse a la pintura, pero decidió seguir los consejos de su padre, que opinaba que para ser pintor profesional hay que ser “o muy rico, o rematadamente pobre”. Sin embargo, su hijo Lucien, que murió en el año 2011, llegó a convertirse en uno de los pintores más conocidos y apreciados del arte contemporáneo. En 1927 se trasladó a Palestina para proyectar la residencia de Chaim Weizmann, entonces presidente de la Organización Sionista Mundial, pero el proyecto no llegó a llevarse a cabo. En 1928 trabajó en el mobiliario del Policlínico Psicoanalítico de Berlín y de la clínica de Ernst Sinnel, y por tanto, para los analistas Max Eitingon, Karl Abraham, Karen Horney, René A. Spitz, Sándor Radó y Hans Lampl. En 1933, Ernst decidió abandonar Berlín para huir de las persecuciones antisemitas y eligió Inglaterra como patria adoptiva. Su integración en el país no fue fácil, y tuvo que recibir ayuda del psicoanalista Ernest Jones, quien le encargó la restau-ración de un ala de su mansión entre 1935 y 1936. Ernst Freud viajó a París, en 1938, al encuentro de su familia, que había decidido también emigrar a Inglaterra. Se ocupó por tanto de instalar a la familia Freud en una residencia en Maresfield Gardens, en Londres, así como de la guardería que regentó su hermana Anna. Ernst Freud trabajó también en las salas de psicoanálisis de Melanie Klein, Hilde Maas y Käte Misch (más tarde Friedländer). Aquitecto de éxito hasta 1960,
22
Jacques Lacan recomienda que el analista observe en su labor una docta igno-
rantia3, una ignorancia sabia, como base para aproximarse al otro, sin que ésta se
transforme en ignorantia docens, es decir ignorancia académica. “El fruto positivo de
la revelación de la ignorancia es el no-saber, que no es una negación del saber, sino
su forma más elaborada” (Lacan, 1966, p. 353).
Esta puede ser la base de todos los intentos del psicoanálisis para relacionarse
con otras disciplinas.
He querido superar las limitaciones de mi pericia de aficionado tratando de re-
señar lo más posible el pensamiento y las intuiciones de los arquitectos y de los ur-
banistas, a los que, por coherencia, he querido que pusieran en contrapunto el pen-
samiento y las intuiciones, no sólo de los psicoanalistas, sino también de científicos,
escritores, poetas, filósofos, antropólogos, sociólogos y periodistas.
El diálogo entre las partes “aparece al final por fragmentos, por reclamos, por vo-
ces interferentes, llamadas cada vez a recomponer los hilos de un cuento que parece
encontrar poco a poco el sentido del viaje, del recorrido, de la narración, donde in-
cluso el más mínimo detalle puede volverse una importante clave de reinterpretación
de los textos, revelando imprevistos y repentinos cambios de ‘dirección’” (Bertelli,
2016, p. 7).
El valor de una operación de composición similar a la mía ha sido reivindicado
por Jean-Bertrand Pontalis, que en Perdre de Vue (1988, pp. 322-323) escribe: “Ahora
me doy cuenta mucho mejor de lo que me ha guiado durante este incierto paseo,
ajeno a cualquier línea recta, y en el que he citado textos, libros de filósofos, escri-
tores o pintores como si fueran mis pacientes y yo el suyo. No como hacen todos,
según creo, para llamarlos en su defensa, sino, a menos que me contradiga por el
camino, para permanecer en más lugares heterogéneos, capaces de producir efectos
diferentes, incluso contrarios. Si me arrepiento de algo es de no haberme desplazado
aún a más lugares”.
Por otra parte, y en apoyo de mis propósitos, recuerdo también que Le Corbu-
sier, en su carnet de identidad francés, en el apartado de “profesión” hizo que pu-
sieran “homme de lettres”, (hombre de letras) en lugar de arquitecto, para definir el
carácter poliédrico de su identidad profesional.
En una entrevista Jorge Luis Borges (1981)4 declaró sus múltiples pertenencias: “No
estoy seguro de que yo exista, en realidad. “Soy todos los autores que he leído, toda
a partir de ese año se convirtió en agente literario de la obra de su padre, preparando la edición de sus epistolarios. 3 Expresión que se remonta a San Agustín, pero que se hizo célebre gracias a la obra De docta ignorantia di Nicolò Chiusano (1401-1464).4 Entrevista de El País, Buenos Aires, 26 de septiembre de 1981.
23
la gente que he conocido, todas las mujeres que he amado. Todas las ciudades que
he visitado, todos mis antepasados […]. Nada, nada, amigo mío; lo que le he dicho: no
estoy seguro de nada, no sé nada”.
Texto quiere decir tejido. Espero que al final, encontrar y reconocer el fil rouge de
este entramado, de este itinerario de escritura, de este viaje de exploración, resulte
una actividad practicable para el lector, que podrá disfrutar de mis consideraciones
personales en el interior de un cuadro de teorías, observaciones, puntos de vista y
reflexiones extremadamente amplio y complejo, pero absolutamente rico y vital, para
acceder “al goce a través de la cohabitación de lenguajes, que trabajan conjuntamen-
te” (Barthes, 1973, p. 7).
Donald Meltzer (1992) define el psicoanálisis como una obra de arte en sí mismo,
más allá de la cuestión de si existen buenos artesanos, o incluso grandes, a la hora de
practicarlo. “Se trata de una metodología –escribe– con un tal potencial de riqueza,
que da espacio a expresar la inspiración, y de una gran belleza” (p. 77).
Wilfred Bion ha ido más lejos, cuando en el seminario de París de 1978 (en Resnik,
2006, p. 186) ha exortado al psicoanalista a concebir su consultorio como el taller de
un artista, y a preguntarse qué género de artista es: “¿Qué clase de artista es usted?
¿Un alfarero? ¿Un pintor? ¿Un músico? ¿Un escritor? [...] Según mi experiencia, muchí-
simos analistas no conocen realmente qué clase de artistas son [...]”.
Y cuando Salomón Resnik (2006, p. 186) le pregunta: “¿Y si no son artistas?” Bion
contesta categóricamente: “Si no son artistas, entonces se han equivocado de profe-
sión. Y tampoco sé cuál sería el oficio adecuado para ellos, porque incluso si no son
psicoanalistas, deben ser artistas en la vida misma”5 (en Resnik, 2006, p. 186).
Salomon Resnik (2016, p. 169) recuerda que a la pregunta que le formuló Bion,
durante una supervisión de pacientes psicóticos en Londres: “Si Freud hubiese sido
un pintor, ¿el psicoanálisis hubiese existido igualmente?”, respondió que sí, “porque
el psicoanálisis es un arte y la capacidad de sentir y percibir los matices de una ex-
periencia clínica y relacional es una actitud estética y por lo tanto ética. Freud como
pintor me hace pensar en términos de la descomposición de la luz (Newton) y de la
teoría de los colores de Goethe”.
A la lista de especialidades artísticas propuestas por Bion, yo añadiría otra: “¿Sois
un arquitecto?” le preguntaría al analista, para subrayar la necesaria función de inte-
gración entre intrapsíquico e interpersonal, entre espacio interno y espacio externo,
5 En el mismo seminario, Bion parece reducir después la dureza de sus afirmaciones: “Podéis no haber decidido qué tipo de artista sois, pero como podéis saber en qué cosas sois muy buenos, puede ser necesario make the best out of a bad job (poner buena cara al mal juego) como se dice, y decidir que haréis lo que podáis con lo que tenéis en el labora-torio (ibidem, p. 198).
24
entre sujeto y hábitat, que el análisis debe asumir necesariamente si quiere ser una
experiencia creativa dentro de la vida y no paralela a la vida.
En el primer capítulo, “Las raíces de un encuentro”, hablo de mi historial de
emigrante (aunque privilegiado) y de las peripecias identitarias que he tenido que
afrontar para mantener un equilibrio dinámico en la cresta que separa la seguridad
de la inseguridad, lo sabido de lo ignorado, el reconocimiento de la alienación, la
identificación con el origen de la identificación con lo extranjero. La oscilación entre
los dos extremos: el riesgo de hiperadaptación robótica y el de la no integración
como potencial antesala de la desintegración, si por un lado favorece el despliegue
del sentimiento de libertad, de una fluctuación emancipada de las cadenas de la
pertenencia, por el otro provoca vivencias profundas de inseguridad, de precariedad
e inestabilidad. Inseguridad, precariedad e inestabilidad, por una parte, y apertura
mental y disposición al diálogo, por la otra, constituyen el conflictivo y a veces ex-
céntrico bagaje emotivo que ha acompañado a mi doble identidad profesional: la
de psiquiatra y la de psicoanalista, cuyos continuos intercambios me han permitido y
al mismo tiempo me han obligado a tener siempre presentes en mi mente todas las
determinantes que se encuentran en el sufrimiento psíquico de las personas. De ello
ha derivado una ductilidad anticonformista y una curiosidad intelectual que no tienen
nada que ver con el eclecticismo, en cuanto, pese a mantener un riguroso respeto
hacia los estatutos científicos de cada uno de los conocimientos, han hecho posible
una mirada menos bloqueada por la ortodoxia y por los conflictos entre disciplinas.
Las viviendas de los pacientes psiquiátricos a los que iba a ver durante las visitas a
domicilio, las residencias específicas, donde habitaban muchas veces toda la vida,
interactuaban con sus casas interiores, con el espesor de sus muros, con su posible
accesibilidad o habitabilidad, igual que existía un flujo continuo entre la materialidad
del consultorio, el mundo interior de los analizados y las habitaciones de sus sueños.
Mantengo, por tanto, que la conversación entre diferentes lenguajes científicos
y culturales puede permitir la estructuración de formas de lenguaje y de experiencia
diferentes y originales, que no son el resultado de la suma de los lenguajes y de las
experiencias de partida, sino que poseen una configuración y una vida propia, autó-
noma y original.
El segundo capítulo, “Contaminaciones fecundas”, afronta la cuestión de la fron-
tera en sus diferentes funciones: la de traducción entre dimensiones socioculturales
que de otra forma serían incomunicables, y la de separación identitaria. Se describe la
frontera en su concepción fenomenológicamente ambivalente, que favorece tanto las
relaciones como los conflictos, tanto la conservación como la innovación.
La metodología de contrastar diferentes campos del saber puede sacar partido
de los procesos de metaforización, a los que se pueden añadir los de analogía, por
los que una cualidad puede ser importada al interior de otro sistema, e incluso los
25
de correspondencia, que se deben entender como procesos en los que toda una
estructura puede ser transferida al interior de otro campo. Está claro que el grado de
semejanza aumenta cuando pasamos de la metáfora a la correspondencia. Además,
la relación entre las teorías puede basarse en la yuxtaposición en lugar de la con-
frontación directa, es decir en la posibilidad de sacar provecho de la copresencia de
varias hipótesis. Estas operaciones de comparación con el desarrollo de semejanzas
crecientes son necesarias para verificar la absoluta diferenciación e incomunicabili-
dad de teorías y puntos de vista, su posible yuxtaposición, o la relativa posibilidad de
integrar sus discursos.
En el tercer capítulo, “La arquitectura metafórica de la mente”, resalto la magni-
tud del espacio que ocupa la metáfora arqueológica en el pensamiento psicoanalíti-
co, tanto en Freud como en Jung, y de qué forma, sobre todo en el primero de ellos,
no sólo responde al conocimiento histórico y científico, sino también a las emociones,
los afectos, los sentimientos y sus representaciones.
A diferencia de la actividad arqueológica, el análisis no se reduce a una simple
actividad de excavación, sino que nos enfrenta a las pasiones, que entorpecen el
orden de la representación, enmarañándolo. La pasión de Freud por la arqueología
y su admiración por Heinrich Schliemann (1881), el descubridor de Troya, dan cuenta
del importante espacio que ocupa la metáfora arqueológica en su pensamiento. Las
sucesivas reflexiones de Bion (1959) enriquecen y completan las modalidades de uso
de la metáfora arqueológica por parte de Freud, poniendo de relieve que, durante
la labor de análisis, no se nos presenta una situación estática y propicia a un examen
relajado, ya que el conflicto sigue estando activo en el momento en el que lo estudia-
mos y de ninguna manera se ha obtenido el estado de quietud y asentamiento que
es típico en un hallazgo arqueológico clásico. Por último, Christopher Bollas (2000)
muestra el vaivén entre creación y destrucción, como elementos connaturales a la
existencia humana, por lo que existirán siempre en la psique dos construcciones: la
destruida y la existente.
En el cuarto capítulo, “El espacio” se describe en sus aspectos fenomenológicos,
por lo que el espacio geométrico, es decir el que es medible por las ciencias de la
naturaleza y las matemáticas, se mantiene diferenciado del espacio antropológico.
Más adelante se pasa al espacio de los teóricos de la Gestalt, para quienes el motivo
conductor de la vida entera de cada persona es la relación, la oscilación continua en-
tre inclusión y separación de nuestro espacio psicológico en el espacio circunstante.
En Freud el espacio tenía una función ficticia, se trataba de un espacio inventado,
representado de forma especular a través de la metáfora, para la construcción de
la primera y la segunda tópica del aparato psíquico. La investigación psicoanalítica
sobre el proceso mental del espacio tiene su punto principal de partida en los estu-
26
dios de Winnicott sobre la primera organización mental del Self y la descripción del
espacio transicional, que se constituye entre el espacio subjetivo omnipotente del
niño y el espacio subjetivo de la realidad externa compartida, a través de la relación
madre-hijo. Creo poder afirmar, en cualquier caso, que todos los modelos psicoanalí-
ticos del funcionamiento psíquico centran su interés en las complejas relaciones entre
el espacio interior y el espacio exterior, entre la realidad intrapsíquica y la realidad
interpersonal, y que esta relación está también en el centro de las reflexiones de
muchos arquitectos.
El quinto capítulo, “La arquitectura entre presente, pasado y futuro”, nos lleva
al corazón de uno de los problemas centrales de la arquitectura, pero también del
psicoanálisis.
¿Cómo encajamos el pasado con el presente? ¿Y de qué forma puede el presen-
te prefigurar el futuro?
Una descripción puntual de los conceptos fundamentales que están en la base
del International Style, que se ha propuesto como programa hacer tabula rasa con el
pasado, y una atenta revisión de las críticas, a veces furibundas, que se han dirigido
a este relevante movimiento arquitectónico del siglo XX, pasan a un primer plano a
través de lo que han dicho y escrito filósofos y arquitectos de diversas orientaciones.
Surge así un cuadro no unitario, fragmentado en posiciones no maniqueas, aun-
que defendidas con vigor y a veces en términos tajantes. Le Corbusier, Walter Gro-
pius, Alvar Aalto y Mies van der Rohe, por un lado, y Frank Lloyd Wright, Adolf Loos,
Louis Kahn y Daniel Libeskind por el otro, defienden tanto apasionadamente como
con acritud sus propias convicciones, en ocasiones avalados o criticados por filósofos
como Martin Heidegger, José Ortega y Gasset, Theodor W. Adorno y Walter Benja-
min. El capítulo se cierra con la descripción del concepto de no-lugar del antropólogo
Marc Augé (1992) y de sus sucesivos desarrollos, en un intento de analizar hasta qué
punto la degradación del International Style ha favorecido la creación de lugares de
no vida, espacios de inhabitabilidad en el sentido heideggeriano del término.
En el sexto capítulo, Continuidad y discontinuidad en el psicoanálisis, se recogen
los temas del capítulo anterior, pero observados en el campo de la disciplina psicoa-
nalítica. De forma específica, se afronta la cuestión de las relaciones entre psicoanáli-
sis y posmodernidad. Para algunos psicoanalistas, que se adhieren a las ideas posmo-
dernas, se ha consumado una auténtica mutación social, por lo que se hace necesario
recurrir a categorías de pensamiento absolutamente innovadoras, ya que las cate-
gorías tradicionales se consideran obsoletas e inadecuadas para describir las nuevas
formas de subjetividad y las nuevas patologías. Según otros analistas, las categorías
analíticas freudianas tradicionales son suficientes para interpretar lo nuevo. Entre el
catastrófico “todo ha cambiado” y el reconfortante “nada ha cambiado” existe una
27
tercera vía, más ardua, más difícil de recorrer, pero en mi opinión ineludible, que tiene
que enfrentarse a un sujeto caracterizado hoy por un nomadismo radical, con subje-
tividades que ya no se definen ni están contenidas por estructuras simbólicas fuertes,
por lo que se hace necesario evitar la identificación de la dimensión fantasmática con
algunas de sus formas históricas y asumir la condición emotiva del investigador.
Erik H. Erikson (1964, p. 128) ha definido la fidelidad como “la capacidad de man-
tener la coherencia con los principios libremente elegidos, a pesar de las inevitables
contradicciones inherentes a los sistemas de valores”, pero el permanecer adscritos a
una visión del mundo no suficientemente calibrada con la complejidad sociocultural
de la que debería ser intérprete no tiene mucho que ver con la fidelidad, sino que
corre el peligro de confundirse con la ortodoxia defensiva.
En el séptimo capítulo, “La prisa en el mundo que nos rodea”, se enfatiza la ne-
cesidad, en los dos campos académicos, del tiempo necesario para la elaboración, lo
que el psiquiatra André Green define le temp mort de l’analyse (el tiempo muerto del
análisis) y el arquitecto Francesco Venezia como base conceptual de la arquitectura,
que se forma lentamente. “Cuanto más lento –escribe– es el tiempo de sedimen-
tación para construir esta especie de base de apoyo conceptual, tanto más veloz
será la concepción y la construcción del proyecto” (2011, p. 29). El psicoanálisis y la
arquitectura, al dar valor a la reflexión, al conocimiento de sí mismo y a la elaboración,
asumen una valencia antientrópica en comparación con los valores socioculturales
dominantes en la actualidad.
El octavo capítulo, “Lo siniestro”, parte del ensayo de Freud de 1919 Das Un-
heimliche, para defender que los arquitectos, en la actualidad, deberían proyectar
cada vez más lugares para habitar, públicos o privados, casas u hospitales, que sean
capaces de representar la distinción y/o la indistinción entre el Yo y el no Yo, entre
el caos y el orden, entre lo diferenciado y lo indiferenciado. Espacios que conten-
gan exigencias múltiples y complejas, composiciones y descomposiciones del sujeto,
construcciones y deconstrucciones. Espacios que puedan atender y hospedar tam-
bién a aquellas partes de la mente que hasta ahora se han considerado inhóspitas,
incontenibles, que se debían expulsar o en todo caso reprimir, censurar o militarizar.
La búsqueda arquitectónica de Frank Gehry, específicamente a través de una
de sus obras, la Gehry House de Santa Mónica, se muestra como representativa de
la posibilidad de construir espacios contenedores que revolucionen el conformista
espacio ordenado y garanticen reconocimiento y hospitalidad a aquellos aspectos de
la mente que no son normalizables, que no se pueden inscribir en contextos arqui-
tectónicos tradicionales.
En el noveno capítulo, “Psicoanálisis y Arquitectura: la necesidad de una compara-
ción”, se ponen en relación los dos lenguajes, el psicoanalítico y el arquitectónico, sus
28
objetivos, sus respectivos métodos de trabajo e investigación, y especialmente la con-
tinua ósmosis entre teoría y praxis que caracteriza a las dos disciplinas. La comparación
se realiza desde el respeto a sus correspondientes estatutos epistemológicos y a sus a
veces notables diferencias teórico-prácticas, pero también se apoya en la pasión por
las interacciones contaminantes a partir de la observación de que, tanto el espíritu del
psicoanálisis como el de la arquitectura, cobran vida en la inmediatez de la experiencia
emotiva directa, en estrecha relación con una buena capacidad de escucha, y que sólo
en una fase sucesiva es posible un análisis más meditado de todo lo que ha pasado en
el aquí y ahora de la sesión de psicoanálisis o una valoración técnica de las modalida-
des constructivas que han generado las cualidades estéticas de un edificio.
El décimo capítulo, “La casa”, pasa revista a las teorías antropomórficas en la
construcción de casas que, ya desde el De re aedificatoria de Leon Battista Alberti
(1452 aprox.), están presentes en la arquitectura y las diversas modalidades con las
que las casas se representan en los sueños, además del significado de timing, de brú-
jula y de termómetro que tales representaciones oníricas, con sus transformaciones,
vienen a asumir en el desarrollo procesal de la relación analítica.
La figura matemática de la banda de Moebius se identifica como capaz de repre-
sentar el paso de la casa monolítica tradicional, cerrada, con rígida separación entre
interno y externo, a la casa desmembrada, desmaterializada, telemática, sin límites mar-
cados, sin posibilidad de netas definiciones entre dentro y fuera. La casa como metá-
fora del útero cálido y acogedor, pero también como prefiguración de lo externo y de
la autonomía, es el trasfondo para las reflexiones sobre el setting psicoanalítico, en el
que permanece como central también la construcción de un espacio externo que, re-
creando aunque en términos no automáticos la habitación psicológica, debería facilitar
las posibilidades de escuchar al mundo interno y de establecer un contacto emotivo.
El decimoprimer capítulo, “Los lugares de tratamiento”, afronta la cuestión de la
arquitectura hospitalaria y, específicamente, de los lugares destinados a la atención
psiquiátrica. De la misma forma que los hospitales psiquiátricos se construyeron en
función de una rígida distinción entre los binomios sano/enfermo y normal/loco, con
intenciones de reclusión y exclusión, el cierre de estos establecimientos no ha de-
jado, desafortunadamente, un espacio significativo para proyectar lugares de trata-
miento que respeten el sufrimiento psíquico y que resulten, por tanto, efectivamente
psicoterapéuticos. Hay una carencia casi absoluta de reflexión sobre los modelos de
atención y asistencia a los que debería hacer referencia una proyección arquitectóni-
ca específica. No existe ningún modelo que proponga recorridos, trayectorias, luga-
res funcional y formalmente especializados, interconectados a lugares intersticiales
en los que, junto a la comunicación institucionalmente reconocida, se consienta, o
mejor dicho se favorezca, una comunicación no formalizada.