DOSSIER INVESTIGACIÓN LENGUAJES ARTISTICOS

Guillermo Álvarez Fernández / Nº Expediente:20511481

STATEMENT: Mi concepción del arte está basado en lo procesual de.las cosas,un proceso abierto en constante cambio y evolución.en el cual se desarrolla una actividad no sujeta a un mismo metodo y que puede generarse a traves de multiples puntos de partida.e incluso surgir dentro del proceso de otra obra de forma inconsciente.Para ello mi trabajo se sustenta en dos vertientes bien definidas por un lado la instalación y porotro los medios audiovisuales.Pero casi aun más importante considero la necesidaed de interaccion del propio espectador ya sea con sus sentidos o aportando directamente a la obra. Esto se debe a la necesidad existencial que sufre la obra de recibir los sentidos del espectador para poder sentirse como tal,en ambos sentidos claro esto afecta bidirreccionalmente como en todo proceso comunicativo,y hablo de proceso comunicativo porque me interesa ese dialogo que se establece entre las dos partes pero sobre todo la parte del receptor;la parte reflexiva. para ello trato temáticas derivadas de la violencia( entendida como degradacion del ser) que generael propio ser contra si mismo y contra los entornos que le rodean (sociales/culturales y naturales) y de igual manera la relación inversa;es decir la violencia que ejerce la sociedad y la naturaleza sobre el individuo.

Proyecto sin coste: “Volúmenes de Tiempo”

Conceptualización:

La obra trata la temática del tiempo y la degradación del cuerpo, el paso de este por la materia orgánica y como a su vez la materia deforma el tiempo produciendo un “accidente “en la línea temporal estable.

Por medio de una serie de proyecciones de un reloj digital se proyecta sobre el cuerpo del individuo una hora (5:59) a partir de la cual transcurren 5 minutos en los que se reproducen una serie de gestos corporales que van deformando la imagen del tiempo que va transcurriendo. Esta gestualidad deformadora está marcada por los volúmenes y contornos del cuerpo del personaje, el tiempo que se proyecta directamente sobre la piel del individuo es un ínfimo fragmento del transcurso de la vejez representada aquí por esa acción deformadora del tiempo que queda plasmado en un plano secuencia que registra cinco minutos de ese paso del tiempo en la carne ,en la materia orgánica, en el cuerpo del artista.

Videoinstalación

2011

Anteproyecto Bidimensional

Maqueta espacio Edificio B escalera de incendios.

Documentación fotográfica

Instalación Edificio B.

Salida de emergencia.

Siguiendo la misma temática anterior de la trasposición del espacio natural ficcionado al espacio real, el proyecto se desarrolla como ramificación de los anteriores. Pero esta vez las proyecciones buscan una adecuación al espacio aun mayor.

Anteproyecto a proyecto definitivo:

Se trata de dos proyecciones que hablan del tránsito por los espacios ,del sentido de las direcciones y el fluir de la gente por medio de un rio y un océano.

El río representa el tránsito de las personas por el espacio ,más fluido mas lento, ascendente o descendente que va a desembocar al océano una masa gigantesca de agua, la inmensidad del espacio y la búsqueda del camino en este. En el océano podemos observar una ballena que alza la cola es el final del camino (rio) y el principio de una bifurcación de caminos es el océano.

Detalles diferentes formas de fluir del agua.

Videoinstalación

2011

Proyecto Final: Bosque 3D

Bosque3D

Bosque 3D

Un poco de Teoría

La estereoscopía, imagen estereográfica, o imagen 3D (tridimensional) es cualquier técnica capaz de recoger información visual tridimensional y/o crear la ilusión de profundidad en una imagen. La ilusión de la profundidad en una fotografía, película, u otra imagen bidimensional se crea presentando una imagen ligeramente diferente para cada ojo, como ocurre en nuestra forma habitual de ver. Fue inventado por Sir Charles Wheatstone en 1840.

Los dos ojos, al estar situados en posiciones diferentes, recogen cada uno en sus retinas una imagen ligeramente distinta de la realidad que tienen delante. Esas pequeñas diferencias se procesan en el cerebro para calcular la distancia a la que se encuentran los objetos mediante la técnica del paralaje. El cálculo de las distancias sitúa los objetos que estamos viendo en el espacio tridimensional, obteniendo una sensación de profundidad o volumen. Por lo que si tomamos o creamos dos imágenes con un ángulo ligeramente distinto y se las mostramos a cada ojo por separado, el cerebro podrá reconstruir la distancia y por lo tanto la sensación de tridimensionalidad.

Concepto:

La obra trata la técnica anáglifica como herramienta para potenciar la imagen a través de la sensación de profundidad,la inteción es recrear espacios naturales más allá del plano,es decir,creando sensación de distancia al ser proyectado en una pared creando asi una prolongación artificial del espacio engañando a los sentidos.

Proyecto paralelo:

Por medio de una instalación se proyectan con un cañón retroproyector estas imágenes en una pared donde el límite entre la proyeccion y el suelo es indefinido ya que se funden en una alfombra de hojarasca seca que el espectador pisa mientras observa las imágenes con las gafas 3d puestas.A la vez unos altavoces emiten sonidos del bosque.Se trata de una instalación puramente sensitiva,en la que se pretende que el espectador se vea inmerso a través de sus sentidos (oido, tacto, olfato y vista) en una experiencia sensorial que lo traslade a un espacio natural artificializado.

¿Por qué un bosque?

La razón de que se halla seleccionado esta ubicación es debido a la necesidad de objetos en diferentes planos focales,por lo que un bosque de arboles se convierte en un espacio idóneo para experimentar con este tipo de técnica ya que podemos jugar con la profundidad de campo y los objetos que se encuentran en el espacio para crear sensaciones de distancia.

Bosque 3D

Bocetos previos y Formalización:

Para la realización del proyecto es indispensable trabajar con una cámara para cada ojo,resultando una fotografía para el ojo derecho y otro para el izquierdo después se montan en un programa de edición de imagen o video como por ejemplo photoshop creando una en tonos magenta y otra en cyan.Acontinuación por medio de unas gafas para la visualización de imágenes en tres dimensiones,se calibran para poder reajustar la distancia que ha de haber entre las dos imágenes que es la equivalente a la distancia entre los ojos de una persona.

Coca-Cola

Imagen para ojo Izdo Imagen para ojo Dcho. Imagen 3D

Capitán Haddok

Imagen para ojo Izdo Imagen para ojo Dcho. Imagen 3D

Bosque 3D

Imagen para ojo Izdo. Imagen para ojo Dcho.

3D.

Esta intervención se lleva a cabo en 16 fotografias que componen la pieza audiovisual eje central de la instalación del proyecto.

Videoinstalación

2011