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Fundada en 1864 por su bisabue-lo, Lehmann Bernheimer, la em-blemática casa de antigüedades

Bernheimer de Munich, un especta-cular edificio de estilo barroco de seisalturas situado en la Lenbachplatz, ci-mentó su prestigio como galería de te-las y alfombras orientales antes de abrirsu catálogo al exuberante mobiliariorenacentista, las antigüedades france-sas, los tapices, las porcelanas y demásobjetos de arte. Hacia 1900, la casaBernheimer era ya proveedora oficialde la corte del rey Luis de Baviera, eincluía entre sus clientes a magnatesamericanos, como William RandolphHearst, y miembros de la aristocraciaeuropea.

El boyante negocio sufre un drás-tico giro con el ascenso al poder de losnazis en 1933.

En la dramática Noche de los Cris-tales Rotos en 1938, el escaparate prin-cipal de la tienda es destrozado, loshermanos Bernheimer son arrestados,forzados a entregar sus propiedades alos nazis y conducidos al campo de con-centración de Dachau.

Se les permite escapar con vida deAlemania a cambio de que adquieran–a un coste exorbitantemente mayora su precio real- una plantación de caféen Venezuela que pertenecía a unosparientes del mariscal Goering. El fu-turo delfín del emporio, Konrad, na-ció en Venezuela y allí pasó sus prime-ros cuatro años hasta que, en 1954, fa-llecido su padre prematuramente y consu abuelo nuevamente en Munich acargo del recuperado negocio familiar,regresó a Europa donde tomaría en elfuturo el relevo en 1977, con sólo 26años, como heredero de una históricasaga de anticuarios. El joven y audazKonrad poco a poco va cambiando laorientación de la galería hasta que, aprincipios de los 90, decide suprimirlos departamentos de porcelana, al-fombras, tapices, etc, para concentrar-se en exclusiva en el área de la pintu-ra antigua. El año 2002 marca un pun-to de inflexión en su carrera con la ad-quisición de la mítica galería Colnaghi,fundada en 1760, la primera especia-lizada en grabados y que desde finalesdel siglo XIX empezó a vender pintu-ras de antiguos maestros teniendo unaimportancia esencial en la formaciónde algunas de las más reputadas colec-ciones norteamericanas como las de

Konrad Bernheimer

tefaf maastricht

El káiser de losAntiguos Maestros

“En mi época deestudiante recorríEspaña visitando

festivales taurinos”

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Isabella Stewart Gardner, Henry ClayFrick y Andrew Mellon. El reputadoanticuario alemán, director del áreade Pintura de TEFAF desde 2004, quehabla fluidamente el castellano con unligero y cálido acento americano, nosdescubre que: “desde pequeño viajé amenudo a España acompañado de mimadre y mis hermanas. Soy un granaficionado a los toros y en mi época deestudiante recorrí el país de punta apunta durante temporadas enteras vi-sitando las principales ferias taurinas...”.

Muy pocos anticuarios pueden pre-sumir de ser la cuarta generación enel negocio familiar. Si no hubiera sidoanticuario ¿a qué le hubiera gustadodedicarse?

Aunque soy, efectivamente, la cuartageneración, en realidad soy el primermarchante de mi familia especializa-do en pintura de Antiguos Maestrospues la casa Bernheimer, fundada pormi bisabuelo, era una de las clásicasgalerías de ‘antiquariato generale’. To-dos los fines de semana, cuando yo con-taba con 6 u 8 años, salía de paseo conmi abuelo, él siempre quería visitar el

Bayerisches Nationalmuseum, el granmuseo de artes decorativas, en cam-bio yo quería ir a la Alte Pinakothekporque ya desde chiquillo lo que másme interesaba era la pintura. Solíamossituarnos en medio de una sala, porejemplo, e intentar identificar las pin-turas sin mirar las etiquetas.

Con 6 años empecé a acompañar ami abuelo en sus frecuentes viajes denegocios y allá donde fuera me pre-sentaba como ‘el nieto que va a conti-nuar el negocio’.

Sin cumplir los 10 años me conver-tí en un avezado connoisseur capaz dedistinguir si un tapiz era turco o per-sa, si la porcelana era mayólica, de Cas-tel Durante, Urbino o Deruta, o si eseterciopelo del siglo XVI era de Géno-va, Florencia o Venecia...

Mi abuelo mandaba su chófer a bus-carme, dos veces por semana como mí-nimo, para que pasara las tardes en lagalería, un día recibiendo lecciones delresponsable de tapices y alfombras, otrocon el de muebles.... Ése era el –privi-legiado- mundo en el que me crié. Noconocí otro. Mi abuelo me insistía enque: “lo más importante en nuestra fa-milia es el arte”. Al poco tiempo de re-gresar a Munich, había sido elegido

Instinto para lastendenciasBernheimer ha tenido siempre un gran olfatopara identificar las tendencias.“Fui uno de los primeros en detectar que elmercado de las alfombras antiguas estaba encrisis –no cuenta- En los años 80, en nuestraantigua galería aún teníamos un departamentode alfombras antiguas y estábamosconsiderados el número uno de Alemania. Elgerente era un gran experto pero yo veíacómo estaba cambiando el mundo así quecuando nuestro especialista falleció opté porno sustituirle. Me dije: ‘voy a liquidar estenegocio’. Y no me equivoqué: pocos añosdespués el mercado se ‘cayó’ completamente.Algo similar ocurrió con el mueble francés delsiglo XVIII, del que también poseíamos unavaliosa colección. ¡Menos mal que entre finalesde los 80 y principios de los 90 la finiquité!.Cuando hojeo los catálogos de Colnaghi de losaños 60 y 70, me maravillo al comprobar lacantidad de cuadros importantísimos quetodavía era posible tener en una galería,pinturas del Renacimiento italiano, venecianosdel XVIII, canalettos, guardis, marieschis adocenas, hoy día eso no existe, ¡se acabó!. Y creo que este fenómeno va camino derepetirse con la gran pintura holandesa delXVII, ¡se está acabando!. Antes no era extrañover durante la feria de Maastricht 20 o 25cuadros de Van Goyen. Si ahora vemos 2 o 3,¡ya es mucho!. El mercado para las obrasimportantes es cada vez más pequeño”.

Una legislación muy restrictivaEn esta edición de TEFAF participan sólo 4 anticuarios españoles, y Bernheimer atribuye lo exiguode este número a nuestras leyes de patrimonio. “El problema ha sido que en España, al igual queen Italia, el mercado del arte ha sido un mercado casi exclusivamente nacional debido a lasrestricciones de exportación –expone el experto- Y un país que pone cortapisas para introducir susobras de arte en el circuito internacional tendrá forzosamente una presencia reducida. Parece queen los últimos tiempos estamos asistiendo a una relajación de estos obstáculos.Si un anticuario de Madrid o Barcelona tiene una obra importante pero no puede venderla alextranjero por no tener un permiso de exportación, esto supone sin duda un freno esencial.Cuando se facilita el intercambio, la situación naturalmente cambia y ya es posible ofrecer, en feriascomo TEFAF, piezas de gran nivel...”

“Cuadros importantesdel XVII y XVIII

siguen infravaloradosen comparación con

Warhol y Koons”

El descanso en la huida a Egipto. Giovanni Maria Morandi (1622-1717)

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Presidente de la Asociación Nacionalde Anticuarios de Alemania, y habíafundado la Feria de Munich. Recuer-do que yo ¡con apenas 6 años!, asistí alacto de inauguración en el que me sen-taron en primera fila entre mi abueloy el Ministro de Cultura.

Desde joven me atraía la arquitec-tura y, si las circunstancias hubieransido diferentes, me hubiera gustadodedicarme a ello. En el colegio disfru-taba muchísimo con mi grupo de tea-tro. De hecho, cuando salí del inter-nado al finalizar el bachillerato, ¡todosmis compañeros pensaban que me ibaa dedicar a la interpretación!. Pero mefui a Londres y mi vida siguió el rum-bo preestablecido, estudié Historia delArte y- ¡menos mal!- Business Admi-nistration.

Usted empezó a trabajar con los An-tiguos Maestros en 1985 y entre sushitos figura la adquisición (por 3,4millones de libras en Sotheby’s en1991) en asociación con el marchan-te Bruno Meissner, del cuadro El Cas-tillo de Konigstein de Bellotto, quevendieron a la National Gallery deWashington por unos 10 millones dedólares. ¿Qué otras ventas le gusta-ría recordar?Los negocios más importantes no sonlos ‘chollos’, sino los cuadros impor-tantísimos –como el Bellotto- que lo-gras vender a una colección importan-te. Con esos cuadros no suele hacersemucha ‘plata’ pero lo que cuenta no esel beneficio sino el placer de localizar-lo y lograr venderlo a una colección deprestigio.

Me resulta muy difícil resumir lasventas más significativas ¡ha habidotantas!. A veces las que más recuerdasno son necesariamente las que han sidolas más interesantes en términos eco-nómicos sino aquellas que poseen unvalor sentimental. Casualmente la se-mana pasada coincidí en Nueva Yorkcon un gran coleccionista que me re-cordó que su primer cuadro se lo ven-dí yo, era una pequeña pintura flamen-ca del siglo XVII de la que posterior-mente se deshizo porque su colecciónhabía tomado otros derroteros, enfo-cándose hacia la pintura italiana, ba-rroca, de hecho nos compró un Ru-bens muy importante.

Hace algunos años vendimos otrocuadro muy importante a la Pinacote-ca de Munich, del pintor francés Car-le Vernet, algo realmente muy difícil,igual que vender al Louvre al que ven-dimos una fantástica naturaleza muer-ta de Baltasar van der Ast, un holan-dés del XVII.

Una de las estrellas de nuestro stand

en TEFAF, será un Frans Francken,quizá el más valioso que se conservaen manos privadas.

Cuando estudiaba los libros sobreeste pintor, mientras pasaba las pági-nas mis ojos siempre se iban a las fi-chas que indican si la obra sigue enmanos privadas. Resulta muy compli-cado descubrir en qué colección par-ticular se ocultan estos cuadros. Decualquier forma éste era, en mi opi-nión, el mejor del maestro pero resul-taba imposible averiguar su paradero.Mi intuición me decía que se hallabaen Alemania pero no podía afirmarloa ciencia cierta. Un día me contactóuna familia anunciándome que teníanun par de pinturas que deseaban ven-der. Acudí a verlas, no me parecieronespecialmente valiosas, pero pude atis-bar por una puerta entreabierta, otrocuadro –éste sí, maravilloso- que col-gaba de las paredes de otra habitación.¡Era el Frans Francken que llevabatanto tiempo buscando!.

La familia me hizo saber, sin em-bargo, que no estaban interesados endesprenderse de el. Dos horas más tar-de abandoné la casa y ¡lo había com-prado!.

¿Cómo ve la cuestión de las restitu-ciones en el área de la pintura anti-gua?En este campo uno tiene que estar muy

atento al comprar para evitar proble-mas. Es muy emocionante, cuando uncuadro ya ha sido restituido a su legí-timo dueño, ayudar a venderlo. Le pon-go varios ejemplos: hace años, salió ensubasta, en Nueva York, una extraor-dinaria crucifixión con un fondo deoro, era una obra alemana, rarísima,datada entre 1480 1490, obra de unanónimo Maestro de Munster.

Lo vendían las hijas del anticuarioSeligman de París. Cuando los nazisllegaron a Francia, muchas coleccio-nes, entre ellas la Seligman, fueron in-cautadas, y después de la contienda,el cuadro no se reintegró en la colec-ción familiar sino que fue a parar alLouvre. Yo conocía muy bien ese cua-dro, me fascinaba cada vez que lo con-templaba en el Louvre, pero ¿cómoiba a saber que escondía un problemade restitución?. Cuando lo ví en aque-lla subasta lo compré. Después de laventa sus dueñas, dos señoras muy an-cianas, querían saber quien había ad-quirido el cuadro de su familia. Cuan-do me las presentaron se echaron a llo-rar diciéndome: “recordamos muy bienque nuestro padre hacía negocios conlos Bernheimer de Munich. Ahora yasabemos que nuestro cuadro ha llega-do a buenas manos”. Un año más tar-de les escribí una carta donde les de-cía: “Ahora sí pueden estar seguras deque su cuadro descansa en buenas ma-nos. Está en la National Gallery deWashington”.

En términos de ventas, los coleccio-nistas privados parecen tener mayorpeso que los museos en ferias comoTEFAF. ¿Por qué?Bueno, no es exactamente así. Cierta-mente los museos americanos son gran-des clientes dado que el Comité de Ad-misión cuenta con un elevado núme-ro de curators procedentes de pinaco-tecas norteamericanas que tienen accesoa las piezas antes que se abran las puer-tas de la feria lo que les da una venta-ja inapreciable para elegir antes quelos demás. Y ¡también vienen muchoscoleccionistas españoles!. En las últi-mas ediciones solían acercarse el se-gundo fin de semana. Hace años, yo loatribuyo a la labor de promoción rea-lizada por el embajador de Holandaen España, empezaron a visitar TE-FAF grupos de coleccionistas españo-les, también suramericanos (especial-mente mexicanos y argentinos), y elaño pasado, una nutrida delegación dechinos. El perfil se ha ido globalizan-do. Por ejemplo, entre mis clientestengo a un joven de Tailandia. Se tra-ta de un muchacho cosmopolita, pro-cedente de una familia muy rica, con

La saga continúaSu hija Blanca, la quinta generación deBernheimer dedicada al negocio familiar, desdeel 2003 ha introducido la fotografía de lossiglos XIX y XX en el programa de su galería. El anticuario admite que: “Blanca sigue lastendencias pero ¡también la costumbre familiarde respetar la tradición y abrir un caminonuevo!. Mi bisabuelo empezó con las telasantiguas, mi abuelo con las alfombras,muebles antiguos y escultura, y yo con losantiguos maestros. La fotografía tiene quenormalizarse. Hay demasiada y no toda es deprimera calidad. Hemos visto preciosexagerados pagados por fotos de Gursky oStruth, que no es lo mismo que una fotorarísima del XIX, de la que sólo existan una odos copias en el mundo, y que puedencotizarse por encima del millón. Cuando visito Paris Photo –en la que mi hija ha participadoeste año con enorme éxito- veo mucho que nome parece gran cosa, y solo unos pocosrealmente extraordinarios...”.

“Tengo una particular debilidadpor maestros como

Lucas Cranach”

LA PINTURA FLAMENCA DE LA COLECCIÓN GERSTENMAIER

Del 4 de febrero al 18 de abril de 2010

Palacio Los Serrano. Espacio Cultural de Caja de Ávila Plaza Italia 1- 005001 Ávila . Tel. 920 212 223

C O L E C C I Ó N G E R S T E N M A I E R

La Pinturaffllaammeennccaa

Jan Brueghel I y Joos de Momper. Paisaje con figuras. 1600-1610. Colección Gerstenmaier

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apartamentos en Londres y París, yestá reuniendo una colección muy in-teresante. También hay rusos, muy cul-tos, así como coleccionistas de Grecia,Turquía, o incluso de los países árabes,pues en los últimos tiempos han idoabandonando el arte islámico y com-pran más pintura europea. Creo queesa tendencia se va profundizar cuan-do se abran los museos del Golfo, AbuDhabi, Qatar...

En la última edición de TEFAF usteddijo “todavía hay un montón de di-nero circulando, el mercado no estáen crisis, si la hay ¡será en otro lu-gar!”. Usted se define como un eter-no optimista, pero ¿cuáles son las pre-visiones para este año?.¡Soy el menos indicado para contestar!.

¡Siempre veo las cosas con optimismo!.El año pasado el resultado fue muy bue-no, y eso que atravesábamos la peor fasede la crisis, mientras que ahora tene-mos la sensación de que hemos dejadoatrás el momento más terrible, por esopienso que ¡éste será aún mejor!. Lacrisis se cebó sobre todo con el arte con-temporáneo y del siglo XX inmersos enuna increíble burbuja especulativa. Aun-que los precios de la pintura antigua es-tán subiendo, cuadros importantes delos siglos XVII y XVIII aún siguen in-fravalorados si los comparamos con AndyWarhol y Jeff Koons.

Su llegada a Colnaghi en 2002 coin-cidió con el boom del arte contempo-ráneo. ¿Cómo ha evolucionado elmercado desde entonces?. Los anti-guos maestros parecen no solo man-tener sino aumentar su valor. Y esteaño un dibujo de Rafael se ha coro-nado como el lote más cotizado delaño en subasta...Sí, pero Rafael solo hay uno, no es unareferencia válida. Cuando Koons ven-de una de sus obras por 10 millones,puede poner en circulación otra y otra...la oferta no se agota, y eso no sucedecon Rafael o Miguel Ángel de los quees casi imposible hallar obras en el mer-cado...

Todo lo que es raro y verdaderamen-te bueno sigue subiendo de precio. Ten-go una particular debilidad por algu-nos maestros como Lucas Cranach,siempre lo compro -afortunadamenteme lo puedo permitir-. También haynombres ‘mágicos’ como Rubens o Rem-brandt que conoce todo el mundo y sonlos preferidos de los nuevos coleccio-nistas procedentes del arte moderno ycontemporáneo. Uno tiene que imagi-narse como funciona esto. Muchas ve-ces los compradores no son grandesconnoisseurs sino gente que tiene ‘pla-ta’; si puede presumir de tener 1 o 2picassos en su casa cuando vengan susamigos -que tampoco tienen ni idea dearte- éstos dirán “mi amigo tiene un pi-casso que ha debido costarle 20 o 30millones”. Estamos hablando del artis-ta como marca. Si ese señor adquiere,por ejemplo, un magnífico Frans Franc-ken que puede costarle 1 o 2 millones,no le va a proporcionar esa notoriedadentre sus amistades porque ningunosabrá quién es. Pero si consigue un ru-bens o un rembrandt entonces puedealardear de ello porque ”esos nombresya los hemos oído”.

Vanessa García-Osuna

TEFAF Maastricht12-21 de marzowww.tefaf.com

El por qué de uncuadro kitsch“En nuestras casas tenemos una colección muyecléctica, obras extraordinarias –muebles,tapices...- heredadas de mi abuelo, y cuadrosmuy buenos comprados por mi.Y en cada exposición de fotografía queorganiza mi hija Blanca compro alguna obra.En el comedor de mi casa, en un lugarpreferencial, tengo un cuadro que podríamosdenominar algo ‘kitsch’, de un pintor de Berlíndel siglo XIX, casi desconocido.Mis invitados suelen quedarse algodesconcertados y se preguntan ‘¿por qué tendrá el señor Bernheimer uncuadro así?’. La explicación es puramentesentimental. Se trata del primer cuadro quecompré. Fue en 1968 cuando yo tenía 18años. Me costó unos 800 marcos”, evoca elanticuario alemán.

David y Betsabé. Lucas Cranach el Viejo (1472-1553)

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Artur Ramon i Navarro pertene-ce a la cuarta generación de unainsigne dinastía de anticuarios

entre cuyos clientes se encuentran pres-tigiosas colecciones públicas y priva-das de todo el mundo; en su currícu-lo despuntan ventas como la realizadaal Museo del Prado de un emblemáti-co desnudo femenino de Alonso Cano,35 dibujos de Pere Pau Montaña o Ven-dedores de frutas, el único óleo de te-mática civil de Jacinto Jerónimo de Es-pinosa; recientemente vendieron alBowdoin Institute de Estados Unidos,dos manchas de Lucas; y al Louvre, laRendición de Granada de FranciscoBayeu, así como dibujos de Bayeu,

Maella, González Velázquez, Jordaens,Ardemans y Herrera a la BibliotecaNacional. “Siempre pensé que me dedicaría aeste oficio porque me gusta y porquelo siento. De no haber seguido este ca-mino, hubiese querido ser escritor.Arte y literatura son mis pasiones, poreste orden”, nos confiesa.

Artur Ramon Art forma parte delexiguo contingente de anticuarios es-pañoles en TEFAF (sólo cuatro) y par-ticipa también este mes en el exclusi-vo Salón du Dessin de París:” Me hepropuesto no repetir ningún stand. Esun desafío increíble”, nos revela el jo-ven anticuario que nos comenta algu-

nas de las obras –valoradas entre 1.000y 200.000 euros- que podrán contem-plarse en la feria holandesa: “Una pa-reja de trampantojos rarísimos de Giu-seppe Crespi, autor del que sólo se co-nocía otro dibujo hasta la fecha; unade las mejores sanguinas de Tiepolo,un Estudio de cabeza siguiendo un mo-delo en terracota de Alessandro Vito-ria... Y entre los españoles: obra sobrepapel de Ribera a Picasso, pasando porBayeu, Lucas, Fortuny, Sunyer, To-rres-García, Miró, Dalí y Barceló”.

El coleccionista de dibujos debe es-tar muy preparado, según el marchan-te: “En el dibujo se concentran diver-sas variables que dificultan las atribu-ciones. No tiene los mismos estilemasPoussin dibujando a tinta que a lápiz,las dificultades se multiplican y cuestaencontrar las identidades de obras queno acostumbran a estar firmadas. Hetardado tres años en identificar un di-bujo, pluma y aguada marrón, que te-nía una atribución errónea a Pietro daCortona. Gracias a la iconografía, Mer-curio ofreciendo el Niño Baco a las Nin-fas, dí con un ejemplar de tema similarde Maratta y a través de Maratta y desu experta, Stella Rudolph, dimos conLa Voz dormida en el Tiempo. Se tra-taba de uno de los más bellos dibujosde Andrea Procaccini, artista italianoque trabajó en España y murió en LaGranja. Esta obra será una de las quepresentaremos en el Salon du Dessinde París. Para TEFAF he buscado unequilibrio entre el dibujo antiguo y elmoderno, con alguna nota de contem-poráneo, entre lo español y lo italiano.He querido también explicar el mun-do en el que se forma Picasso ante deParís, me refiero a la Barcelona de 1900con artistas como Sunyer, Pichot o No-nell poco conocidos allí. Algunas de lasobras las hubiese llevado a una feria es-pañola, otras quizás no. Lo que es in-concebible es que hubiese podido acu-dir sólo con obras sobre papel a una fe-ria española, hoy por hoy”.

Clara Benet

TEFAF Maastricht12-21 de marzowww.tefaf.com

“De no haber sidoanticuario, me hubieragustado ser escritor”

“He tardado tres añosen identificar un

dibujo de Procaccini”

Artur Ramoni Navarro

El futurotiene raíces

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Frank Cohen, que dejó la escue-la a los 15 años para ponerse atrabajar como vendedor en los

tenderetes de los mercadillos de Man-chester, encarna el epítome del brillan-te hombre de negocios hecho a sí mis-mo. Desde que en 1997 vendiera por25 millones de libras su emporio DIY(siglas en inglés de Hágalo Usted Mis-mo), una cadena de medio centenar detiendas dedicadas al bricolaje, ha acre-ditado una mediática trayectoria comoávido coleccionista de arte contempo-ráneo y promotor de transgresoras ex-posiciones en Initial Access, la galeríaque abrió en 2007 en Wolverhampton.

Nieto de emigrantes rusos, Cohenpertenece a la exclusiva liga de colec-cionistas privados judíos como Char-les Saatchi y Anita Zabludowicz, y noacostumbra a perder el tiempo, “estoysiempre alerta y en continuo movimien-to. Si no estás perdido”.

En su vivienda de estilo modernis-ta situada en Cheshire, en la que ate-sora algunos ejemplares de Cobi (lamascota perruna de la Olimpiada deBarcelona diseñada por Javier Maris-cal), el coleccionista acumula una va-liosa colección de arte británico mo-derno de la década de los 70. A finalesde los 80, Cohen empezó a patrocinaral grupo de los Jóvenes Artistas Britá-nicos (YBA) liderado por Damien Hirst,al tiempo que compraba arte alemán ynorteamericano de la década de los 80y 90, arte japonés contemporáneo (es-pecialmente artistas como Murakamidel movimiento Superflat), y más re-cientemente obras contemporáneaschinas e indias. “Cuando empecé a co-leccionar arte contemporáneo queríahacer algo diferente no limitarme a imi-tar a otros. Por eso fui el primero enorganizar una gran exposición dedica-da al arte contemporáneo de la India”.

Padre de dos hijos (Adam y Georgi-na) que trabajan para la galería Gago-sian, Cohen creció en la región de Che-etham Hill, una especie de “gueto” ju-dío que ahora se ha transformado enuna zona habitada mayoritariamentepor indios así que cuando Cohen visi-tó India, hace casi treinta años, no sesintió completamente extraño.

Su colección incluye cerca de 1.500obras, que en su mayoría versan sobrela destrucción y la muerte, y que hansido expuestas en la Tate, el Guggen-heim de Nueva York y el Art Institutede Chicago.

“No entiendo qué sentido tiene guar-dar una colección de arte en unos al-macenes. Creo que, al igual que todoslos coleccionistas que cuentan con es-pacios públicos, hay que mostrarla alpúblico”.

Tendencias del Mercado del Arteha tenido la oportunidad de conversarcon el apodado

‘Medici del Norte’, miembro en el2003 del jurado del Premio Turner, yuno de los fijos en la lista de Los 200

Coleccionistas más Importantes delMundo que elabora cada año la revis-ta ArtNews.

“Nací y me crié en Manchester don-de trabajé en distintos negocios míosdurante años antes de poner en mar-cha los establecimientos DIY. Cuandoera joven me aficioné a las monedas ra-ras y curiosas y logré reunir una colec-ción que se convirtió en una de las ma-yores del Reino Unido.

El padre de mi esposa Cheryl, Jack

grandes coleccionistas

“Me fascinan las obras sencillas y audaces”

FrankCohen

El coleccionista inglés FrankCohen en la galería InitialAccess. Crédito de la foto: David Sillitoe

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Garson, aunque era anticuario ateso-raba pinturas de artistas británicos con-temporáneos. ¡Siempre me había ins-pirado el arte británico!. Entre los años70 y 80, empecé a coleccionar cuadrosde pintores como L.S Lowry (de he-cho la primera pintura que compré fueun Lowry, The Family (1961) por 1.100libras a mi suegro en 1972), y tambiéntrabajos de Kossoff, Auerbach y Armi-tage. Después de hacerme con aquelprimer Lowry comencé a forjar una co-

lección de calidad movido por mi pa-sión por los artistas británicos moder-nos de los que poseo abundantes obrasen mi casa. Me encantan, por ejemplo,Turnbull y Roberts. En los 90, la expo-sición Freeze de Damien Hirst fue laespita que inflamó mi pasión por el artecontemporáneo que se ha materializa-do en una colección en permanentecrecimiento y que acoge obras de ar-tistas de todos los rincones del mun-do”, nos relata el afamado coleccionis-

ta británico nacido en 1943.

Usted ha mantenido una estrecha re-lación con algunos de los artistas con-temporáneos más célebres. ¿Recuer-da alguna anécdota especial?Recientemente, en el programa de te-levisión School of Saatchi que emitela BBC, coincidí con Tracey Emin, dequien poseo algunas obras en mi co-lección. Al final del programa, al anun-ciar al ganador, no pude evitar derra-mar una lágrima y Tracey me dijo sar-cásticamente: ‘Va a resultar que tie-nes sentimientos!’. Fue realmentedivertido trabajar con ella –admito queme encanta colaborar con artistas delos que poseo obras. [En este ‘realityshow’ el mecenas Charles Saatchi se-leccionaba a un artista para protago-nizar su próxima gran exposición y sele ofrecía un estudio propio para lossiguientes tres años. Cohen formabaparte del jurado junto con Tracey Emin,el crítico y locutor Matthew Collingsy la comisaria del Barbican CentreKate Bush]

¿Ha encargado alguna vez una obrade arte? Todavía no. Prefiero que los artistas sesientan libres de ataduras y condicio-namientos e imaginen las obras siguien-do su instinto.

¿Cómo distingue las “boutades” de

as sencillas y audaces”

ken

El Medici inglés”La galería Initial Access se inauguró en el2007 –nos cuenta Cohen-. Ubicada en lasafueras de Wolverhampton, en ella se exhibendiferentes aspectos de mi colección. El espaciopermite a los visitantes ver mis últimasadquisiciones de algunos de los grandesnombres del arte contemporáneo.El hecho de que mis raíces estén en el nortede Inglaterra y yo sea el mayor coleccionista dearte contemporáneo fuera de Londres, influyeen mi deseo de abrir un espacio fuera deLondres. Wolverhampton está a medio caminoentre Manchester y Londres, es de fácil accesodesde ambos puntos. En el norte así como enel West Midlands tienen su sede institucionestan prestigiosas como la Manchester ArtGallery, Wolverhampton Art Gallery, la IkonGallery en Birmingham, la New Art GalleryWalsall y Crompton Verney en Warwickshire.Estos centros públicos son fantásticos senutren de la bulliciosa escena artística de lazona por lo que es fabuloso que Initial Accessforme parte de este excitante circuito”.

los “raptos de genialidad”?Me gustaría creer que mi larga expe-riencia viendo obras de arte y visitan-do a los artistas en sus estudios en loscomienzos de sus carreras me ha ser-vido para tener un buen ojo que mehace apostar por artistas que han sidocapaces de despuntar en el mercado yque algún día serán ‘grandes’.

El boom que vivimos en los 90 aupóa muchos artistas que subieron comola espuma pero que fueron rápida-mente olvidados. Para mí, comprarobras de arte tiene que ver más conuna inversión en la vidade un artista que con elpropio ‘mercado’ ensentido amplio. La re-gla de oro escomprar aque-llo que te gus-ta, y por lo ge-neral ¡funcio-na!.

¿Qué obra de arte de su colección lehubiera gustado crear a usted?Lamentablemente, ¡carezco de talen-to artístico! Pero me emociona, porejemplo, la escultura Baroque Egg withBow de Jeff Koons. Su gran comple-jidad de ejecución así como sus deta-lles requirieron de una labor concien-zuda y meticulosa, el resultado es in-creíble, no tiene parangón. Koons siem-pre ingenia obras colosales que escondenpotentes mensajes...

¿Cree que existe una relación entrelos méritos artísticos y su valor demercado? Otro coleccionista famoso

(Charles Saatchi) dijo recientemen-te que “el dinero es el mensa-je”. ¿Está de acuerdo? No. Hay algunos artistas cuyo

trabajo no me interesa y que, sin em-bargo, se cotizan a precios altísimos;no obstante también tenemos el casoopuesto.

De todas formas, en general, pue-de decirse que el arte realmente bue-no sobresale, se distingue del resto yeso justifica que se venda a precios máselevados.

Damien Hirst suele concebir obrasque plantean reflexiones sobre estacuestión, y las suyas me parecen pro-puestas inteligentes: utilizar el arte parahacer observaciones y advertenciasacerca del poder del dinero.

¿Están los coleccionistas reescribien-do la Historia del Arte? ¡Cualquier persona implicada en elmundo del arte lo está haciendo!. El

Yue Minjun. Between Men and Animal, 2005. Copyright: el artista. Cortesía: The Frank Cohen Collection

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Chen Lei. TheBig Kiss, 2007.Copyright: el

artista. Cortesía:

The Frank Cohen

Collection

Vientos de Oriente“En los últimos tiempos he estado comprando obras de artistas de India, China y Japón,

algunas de las cuales se mostrarán en la exposición Facing East –nos cuenta Cohen enrelación al próximo boom en el mercado del arte- pero igualmente creo que hay un

montón de creadores talentosos procedentes de Oriente Medio. [En la exposición FacingEast se exhiben una decena de trabajos de artistas emergentes de China, India y Japón,

entre ellas, una sorprendente escultura de una cría de elefante hecha por el artista indioBharti Kher, o Gilded Head, una monumental cabeza dorada en fibra de vidrio de Ravinder

Reddy, uno de los artistas indios más en boga, tampoco faltarán uno de los icónicos lienzosllenos de caras sonrientes de la artista china Yue Minjun; y el visitante podrá adentrarse y

husmear los papeles y bocetos de un artista cuyo estudio será recreado en la instalación LondonMayfair House por el japonés Yoshitomo Nara; el prolífico Takashi Murakami estará representado

por una provocativa escultura y una vibrante pintura de 2003].

mundo se ha convertido en un lugarmucho más pequeño ahora que nos he-mos vuelto tan internacionales y haymercados del arte en casi todos los te-rritorios. Los coleccionistas, por su-puesto, están contribuyendo a esta his-toria, pero sólo como una pequeña par-te, junto con los artistas, galeristas, co-misarios, periodistas, ferias de arte y,por supuesto, los aficionados al arte.

¿Hay artistas españoles representa-dos en su colección?Sí, tengo obras de varios artistas espa-ñoles como Joan Brossa y Antoni Tà-pies.

Cuando ve una obra de arte nueva ¿quées lo primero que le llama la atención?Lo que me fascina de una obra es queplantee una respuesta intuitiva que seadifícil describir con palabras. El mejorarte es el que juega con las emocioneso con el movimiento, y de alguna ma-nera, de cualquier manera, de hecho –y te hace experimentar la angustia o latristeza. Me gustan las obras sencillasy audaces -y por supuesto que esténbien realizadas. Me siento atraído portodo lo que provoca una impresión enmi y mi sentido estético

Se dice que los coleccionistas priva-dos condicionan cada vez más los pro-gramas de los museos. ¿Está de acuer-do?¡Por supuesto!. Si un coleccionista pres-ta una obra a un museo entonces el mu-seo saca un beneficio al mostrarlo. Exis-ten un montón de colecciones priva-das que raramente se muestran al ojopúblico y esto es una vergüenza parala gente que visita nuestras maravillo-sas colecciones públicas. Pienso quelos museos tienen sus propios criteriosal programar exposiciones pero si loscoleccionistas son capaces de ayudarde cualquier manera, no lo veo comoalgo malo o pernicioso.

¿Cuáles han sido las obras de arte máscaras de su colección hasta ahora? Y¿las oportunidades?El artista por el que más he pagado has-ta ahora ha sido Jeff Koons (2,5 millo-nes de dólares). Le aconsejo que, cuan-do se trate de obras de arte, no vaya ala busca de oportunidades ni ‘gangas’.El precio refleja lo que alguien está dis-puesto a pagar por ella. ¡Gangas son loque usted encuentra en los supermer-cados!

Vanessa García-Osuna

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Pongo mi voz para el que quierausarla. Como su propia voz. Comosu propia arma” era un cántico

que entonaban los jóvenes progresis-tas en los estertores de la dictadura yese compromiso, bajo forma de cua-dros, fue asumido por el empresario ycoleccionista valenciano Jesús Martí-nez Guerricabeitia quien donó, haceuna década, a la Universidad de Va-lencia su ‘subversiva’ colección de artecontemporáneo. “Nuestra pretensiónes denunciar a través de las piezas lasdesigualdades y las injusticias que hayen la humanidad”, proclamaba enton-ces el mecenas.

“Mi abuelo, un minero con una es-pecial y vasta cultura autodidacta y con-vicciones anarcosindicalistas, logró reu-nir un extensa colección de libros so-bre ideólogos anarquistas que le fueincautada durante la Guerra Civil peroque, tal vez fuera el germen de la fu-tura pulsión coleccionista de mi pa-dre”, nos relata José Pedro Martí-nez, catedrático de Microbiología enla Universidad de Valencia e único hijodel coleccionista valenciano Jesús Mar-tínez Guerricabeitia, aquejado hoydel mal de Alzhéimer, pero que ha man-tenido una intensa actividad como em-presario y coleccionista hasta más alláde los setenta años.

Sobre su tío, José Martínez Gue-rricabeitia, fundador de la EditorialRuedo Ibérico, plataforma de la inte-lectualidad antifranquista, un puentede diálogo entre la oposición del exi-lio y la que permanecía en España, cu-yas portadas firmaban Tapies, Milla-res, Ortega o Saura, José Pedro recuer-

coleccionistas

La historiade un compromiso

LA COLECCIÓN MARTÍNEZ GUERRICABEITIA

“A mi padre leinteresaban las obras

que reflejaban ladisidencia, el

compromiso, las ideaspolíticas...” El empresario y coleccionista Jesús Martínez Guerricabeitia.

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da que: “Era un hombre extraordina-rio, pero tenía un carácter difícil, eralo que hoy definimos como ‘política-mente incorrecto’ y eso influyó en suaislamiento final. Siendo yo todavía unniño le visitamos un par de veces enParís donde estaba exiliado. Tanto miabuelo como él estaban fichados porla policía y habían sufrido las conse-cuencias de la brutal represión fran-quista tras la guerra civil, por su ideo-logía, pero ése no fue el caso de mi pa-dre que emigró a Barranquilla (Co-lombia), y posteriormente a las IslasVírgenes, en la década de los 50 úni-camente por motivos laborales. Unacadena de impagados abocaron a suempresa a la quiebra y le forzaron aexpatriarse para “hacer las Américas”.Mi padre era un hombre emprende-dor y en América, beneficiado por unclima de extraordinaria bonanza eco-nómica, logró hacer fortuna con dife-rentes empresas de importación y ex-portación con socios libaneses, pales-tinos y alemanes”.

El primer cuadro “Cuando mi padre regresa a España–nos relata su hijo- retoma el negociodel calzado que vive momentos glorio-sos, siendo especialmente apreciadoen Estados Unidos, por lo que decideactuar como enlace entre las industriaslocales y los clientes americanos. Alhablar inglés y alemán (que aprendiódurante su estancia en prisión en lapostguerra) no tuvo obstáculos parainternacionalizar sus proyectos empre-sariales. La suerte le sonrió en los ne-gocios y ganó mucho dinero”.

Estamos en la década de los seten-ta y empieza a hacer sus primeras ad-quisiciones plásticas. Le interesan elvalor estético de las imágenes, los con-tenidos, la crítica, la disidencia, el com-promiso, las ideas políticas –en su casoposicionadas a la izquierda- mientrasque el nombre del artista puede pasara un segundo plano.

“El primer cuadro que adquiere esde Rafael Canogar. Aunque nadie leasesoraba, mi padre tenía un ‘instinto’empresarial nato, y sus compras resul-taron ser, además, buenos negocios”,explica su hijo José Pedro.

Punto de encuentro La Valencia progresista de los años 70tenía su ‘sanctasanctórum en la Gale-ría Punto lugar de encuentro de pin-tores, intelectuales y amantes del arteque, de cuando en cuando, recibían lavisita de la brigada político-social para‘controlarlos’. El régimen franquistapermitía ocasionalmente alguna ‘pe-queña alegría’ pero siempre dentro deun ‘orden.

Martínez Guerricabeitia, acompa-ñado siempre de su mujer Carmen Gar-cía Merchante, era asiduo de la gale-ría donde adquiría obras que pasaban

La BienalDesde 1989 se viene celebrando la BienalMartínez Guerricabeitia que es una ocasiónpara adquirir alguna pieza más para lacolección. Desde el Patronato se convoca uncomité de selección formado por cinco críticosy cinco galerías a quienes se pide que escojan20 obras bajo un mismo lema. En esta 10ªedición –bajo el epígrafe de Contra Natura sepresentan una veintena de obras –en sumayoría fotografías- de artistas de edadescomprendidas entre 29 y 46 años, quereflexionan sobre la defensa de la naturaleza,el desarrollo sostenible o la salida de la crisis. Aunque Martínez Guerricabeitia manifestósiempre su predilección por los cuadros deestilo figurativo, mientras que concedía unmenor interés al resto de medios (escultura,fotografía, instalaciones...), en las últimascuatro ediciones, sin embargo, cada vez haymás obras de las últimas tendencias, sobretodo fotografía. “El azar quiso que durante laorganización de un congreso sobreMicrobiología Clínica del que yo era elpresidente del comité organizador, entrara encontacto con el director de RelacionesInstitucionales de Heineken España para elArco Mediterráneo a quien ofrecí, cosa queaceptó, ser patrocinador de la bienal paraadquisición de obra –detalla su hijo-Recientemente se ha firmado un convenioentre la Fundación de la Universidad deValencia y la Fundación Heineken-Cruzcampoen virtud del cual aportarán 24.000 euros cadados años para la compra de obra nueva en labienal correspondiente. Y, por primera vez, conel patrocinio de la Fundación Cruzcampo lacolección va a visitar otras ciudades en elmarco de un programa de itinerancias quetendrá su primera parada en el Convento deSanta Inés en Sevilla, que acogerá un selecciónde 60 obras de la misma”.

Imagen de la Bienal Martínez Guerricabeitia

“El primer cuadro quecompró fue un

Canogar, y siempresintió una especial

devoción por Genovés”

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a engrosar una colección que crecía apasos agigantados.

“¡No se puede imaginar lo que eravivir con aquella cantidad de cuadros!”–nos cuenta su hijo- Cientos de ellos(en su mayoría de gran formato) queacababan apilados, además de cercade 300 serigrafías, litografías y otrostipos de obra gráfica firmada de artis-tas como Arroyo, Lichtenstein, Saura,Tápies, Lindner... –en su mayoría da-tadas entre 1978 y 1984 y editadas porpartidos políticos, revistas o asociacio-nes culturales- y ¡una biblioteca deunos 30.000 libros!. A mi padre le fas-cinaba la filología, pero también ate-soraba volúmenes sobre arte, poesía,ensayo y política. Las paredes estabanabarrotadas de librerías de suelo a te-cho, que cuando estuvieron rebosan-tes, empezaron a invadir pasillos, sue-los, etc... ¡No sé cómo no se hundió elpiso! Afortunadamente, nuestros ve-cinos de rellano se fueron de Valenciay les vendieron a mis padres su casa loque permitió redistribuir la coleccióny ¡vivir algo más desahogados!

Más tarde, mi padre donó su colec-ción de libros y revistas a la BibliotecaValenciana de San Miguel de los Re-yes. En el comedor de nuestra casa, enun lugar preferente, teníamos un Ge-novés y un Equipo Crónica (Torrijos y52 más). Recuerdo que mis amigos ado-lescentes (o ya no tanto) venían a casay si bien las primeras veces bromeabandiciendo ‘¡vaya cuadros raros que com-pra tu padre!’, en sucesivas visitas sequedaban absortos ante la fuerza deesas imágenes, y poco a poco comen-zaban a apreciarlas”, rememora.

Una vida en papel“Mi padre sentía una especial devo-ción por Juan Genovés, el primer cua-dro de este artista lo compró en la ga-lería Marlborough de Nueva York. Setrataba de una de sus emblemáticasmultitudes, era un lienzo monumen-tal y cuando lo trajeron a casa en unacaja de embalaje gigante, hubo que su-birlo por las escaleras, ¡fue una epo-peya! De hecho, tras la donación, se-guimos conservando algún Genovés–explica su hijo-. Mi padre gozaba vi-sitando los estudios de los artistas ycon algunos llegó a fraguar una amis-tad personal como con Wolf Vostell,de quien tenía unos 5 o 6 cuadros, y aquien visitó en un par de ocasiones enel museo que el artista creó en Mal-partida de Cáceres.

Cuando empezamos a disponer ladonación de la colección a la Univer-sidad de Valencia hicimos un apasio-nante hallazgo: ingentes cantidades decartas. Mi padre había mantenido unafecunda relación epistolar desde la dé-cada de los años 50. Y de cada carta re-alizaba meticulosamente una copia alcarbón”.

V. G-O

10ª Bienal Martínez GuerricabeitiaHasta 20 de marzo

Museo de la Ciudad · Plaza del Arzobispo, 3. 46003 Valencia

“Decidió donar sucolección a la

Universidad deValencia por razones

afectivas”

Jordi Bernadó. S/T, 2004. 10ª Bienal Martínez Guerricabeitia

Juan del Junco. Casas Viejas –Embalse de Celemín, 2009. 10ª Bienal Martínez Guerricabeitia

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Qué amante del arte no anhelaposeer un cuadro de Goya o ElGreco, una escultura de Rodin

o una pintura de Picasso?. La realidades que esta posibilidad raramente pue-de salir del ámbito de las ilusiones, nosolo por la escasez de dichas obras sino,en el supuesto de que se hallaran dis-ponibles, por su elevadísimo precio.Este mes hemos tenido la oportunidadde conversar con el prestigioso galeris-ta de Nueva York Hans Kraus Jr., con-siderado uno de los más importantesdel mundo en el campo de la fotogra-fía de os antiguos maestros que será unode los destacados expositores de la fe-ria TEFAF Maastricht donde ofreceráextraordinarias fotografías valoradas en-tre 5.000 y 500.000 dólares.

Si bien los precios de los pionerosde la fotografía son altos, no suelen su-perar a los de sus colegas contemporá-neos. Esto podríamos decir del traba-jo de la fotógrafa Julia Margaret Came-ron, quien eligió desarrollar su propioestilo mientras trabajaba en su finca enla idílica campiña inglesa o Gustave LeGray encargado por el Gobierno fran-cés de fotografiar el sur de Francia, yque aún tuvo tiempo de componer al-gunos paisajes marinos sorprendente-mente espectaculares.

Todos los interesados en la fotogra-fía saben que su esencia reside en laluz. Sin una fuente de luz, es imposiblerealizar una fotografía. El Dr. Kraus,tal como explica en esta entrevista, an-tes incluso de embarcarse en lo que haresultado una fecunda carrera iniciadaen 1984, siempre se sintió fascinado porla importancia de la luz en relación conla fotografía.

Con una marcada devoción por lasfotografías de autores franceses e in-gleses, Kraus ha centrado su interés enlas imágenes realizadas en las primerasdécadas de vida de este medio, desde1830 hasta principios del siglo XX, sin-tiendo una particular pasión por los ne-gativos en papel que fueron los prime-ros empleados para hacer una fotogra-fía –mucho antes de que entrara en usoel vidrio o el celuloide.

Tal como señala en el décimo catá-logo publicado por su galería neoyor-kina (Sun Pictures) situada a un par demanzanas del Metropolitan: “Hay quereflexionar sobre el milagro experimen-tado por los primeros fotógrafos quepercibieron la luz y la sombra en unahoja de papel”.

En su triple faceta de historiador, es-tudioso y galerista, desde los primerosaños de su carrera, Hans Kraus Jr. sevolcó en los negativos de papel y lo hizo,según sus propias palabras: “convenci-do de su importancia sin parangón, para

¡Hágase la luz!Sobre la esencia de la fotografía:

una conversación con Hans Kraus Jr.

tefaf maastricht

Hans Kraus Jr, junto a su hijaEmily. Fotografía de MarianaCook , Nueva York .

William Henry Fox Talbot (Inglaterra, 1800-1877). Articles of China, prior to June 1844. Cortesía Galería Sun Pictures.

“¡Que queden imágenes de Talbot enel mercado me parece un milagro!”

Carta a un principiante“A los principiantes siempre les digo que pasentanto tiempo como les sea posible contemplandofotografías originales, ya sea en museos, en centrosuniversitarios, o estudiando los catálogos de lasgalerías y casas de subastas –expone el experto-. Porsupuesto, es una buena idea familiarizarse con lashistorias generales de la fotografía elaboradas porBeaumont Newhall, Helmut Gernsheim y MichelFrizot. Sin embargo, ver fotografías originales es unentrenamiento para el ojo absolutamenteinsustituible. No sea tímido al preguntar a losconservadores o a los galeristas, e insista hastatenerlo todo claro. Muchos coleccionistas son deltipo ‘generalista’, les atrae únicamente la estética ola calidad de impresión de una imagen. Otrosrestringen sus intereses a categorías específicascomo el retrato, la arquitectura o el paisaje. Y existeincluso el grupo de los súper especializados entemas como estudios de manos, retratos depersonas con ojos cerrados, perspectivasarquitectónicas de edificios que podían comprar oalquilar. Como puede ver, existen un sinnúmero decategorías entre las que uno puede elegir. Una vezque damos el primer paso, uno siente el deseo deaprender todo lo que pueda acerca de laprocedencia de esa impresión fotográfica y suestado. Si se ha sometido a algún proceso derestauración, asegúrese de obtener un informecientífico que le satisfaga!.

John Murray (Escocia, 1809-1898). Nainital, in the Central Himalayas, h.1850.Cortesía Galería Sun Pictures

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la comprensión de las primeras foto-grafías. En cada negativo se concentrala esencia de una fotografía”.

Estos negativos pueden ser conside-rados tan bellos como la impresión quese realiza a continuación y, según Kraus:“merecen tener un lugar en cualquierpared.”

A pesar de que rara vez menciona suorigen, la atracción de Hans Kraus Jr.por las grandes obras fotográficas cla-ramente se vio alimentada desde la cunapor su entorno familiar. El especialistacreció rodeado de exquisitos objetosclásicos pues su padre, el anticuario vie-nés Hans Kraus establecido en la GranManzana en la década de 1930, gozabade una intachable reputación como unode los libreros anticuarios más aclama-dos del mundo.

¿Cómo decidió embarcarse en este via-je, que ya dura un cuarto de siglo, quele ha llevado a ofrecer al mercado in-ternacional obras de los pioneros dela fotografía – los “Goya” del génerocomo si dijéramos?. ¿Qué le llevó a es-pecializarse en este área tan concretade la fotografía?Siempre he estado interesado en la luz.Cuando era un joven fotógrafo, me fas-cinaba observar cómo una imagen fo-tográfica cobraba vida en el cuarto os-curo. Desde el principio me sentí atra-ído por los orígenes de la fotografía. Lasprimeras fotografías de la historia mehechizaron y ¡nunca he sido capaz deescapar de su influjo!.

Lo que me maravilla todavía, es que

los primeros fotógrafos fueron capacesde lograr resultados en tanto en la ar-quitectura, el paisaje, el retrato, las re-producciones de arte y de historia na-tural, anticipándose a la labor de los fo-tógrafos que llegaron después. Lo quemás me asombraba era que aún pudie-ran encontrarse en el mercado obras deestos ‘antiguos maestros’ del género.

¿Qué áreas y/o períodos de la fotogra-fía le interesan más?Los pioneros británicos y franceses dela fotografía. Y sobre todo William HenryFox Talbot (1800-1877), el inventor dela fotografía en papel. El hecho de que

todavía queden disponibles valiosasobras suyas pienso que es un especiede milagro. Cada copia en papeles a lasal de un negativo de papel no es sólouna imagen, sino también un objetotangible con una poderosa presencia.

¿Qué reflexión le provocan los cam-bios experimentados por el mercadode la fotografía desde que comenzó sucarrera hace más de veinticinco años?El mercado ha crecido de manera ex-ponencial. Ahora existen más galeris-tas especializados, más coleccionistas ymás museos en todo el mundo con de-partamentos de fotografía con mejoresdotaciones económicas. Dicho esto, haymenos fotografías del siglo XIX dispo-nibles. Pero los tesoros más sorpren-dentes siguen apareciendo en el mer-cado de forma regular. También se ofre-cen más becas y se editan catálogos ra-zonados de artistas como el nuestrosobre Fox Talbot.

Entre las fotografías con las que us-ted trabaja, ¿Hay imágenes de artis-tas de España o del país tomadas porfotógrafos extranjeros?De vez en cuando tenemos fotografíashechas en España por Charles Clifford,E.M Pec, el Vizconde Vigier y otros,pero no demasiadas en la actualidad.¡Seguimos buscando!

Rosalind Williams

TEFAF Maastricht12-21 de marzowww.tefaf.com

El medio másdemocráticoSegún Kraus: “Las fotografías siemprehan sido consideradas un mediodemocrático. Atraen a coleccionistasjóvenes, o al menos, ¡a los jóvenes deespíritu!. En teoría, de un negativo se pueden sacarun número ilimitado de copias; pero en lapráctica, raramente se da el caso. Delsiglo XIX en particular, con contadasexcepciones, apenas existe demanda paraun puñado de imágenes, y la mayoría deellas están deterioradas a causa denegligencia o mala manipulación.Por lo tanto, la supervivencia de unaimpresión particular en un estado aptopara ser coleccionada es algo másnotable. Además, los negativos en papelse han convertido en piezas muycodiciadas, y un negativo es, pordefinición, único”.

George Wilson Bridges (Inglaterra, 1788-1863). South West View of the Erechtheum , c. 1848. Cortesía Galería Sun Pictures

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Autodidacta, uno de los pionerosdel arte de vanguardias en nues-tro país, Gustavo Torner (Cuen-

ca, 1925) ha manejado todo tipo de ma-teriales y soportes técnicos, para la cre-ación de su inmensa y variada produc-ción artística. Estudió y ejerció deingeniero Técnico Forestal. Hablamoscon él, en su tranquilo piso de Madrid,rodeados de cuadros abstractos de susamigos ya fallecidos, un té en la mesay música de Stravinski. “No puedo col-gar mis obras en casa. Para mí seríancomo espejos de mi persona”, nos con-fiesa con timidez. Nada más entrar, nosinvade una atmósfera sosegada. El ba-rullo de la gran ciudad queda en la dis-tancia. Aquí, en el sexto piso, el artistaestá en contacto con el cielo. “Paso lamitad del año en esta casa y la otra enmi estudio de Cuenca, una de las casascolgadas que nacen de la roca y miranal precipicio”. Miembro de la Escuelade Cuenca, Fundador del Museo deArte Abstracto Español de Cuenca conFernando Zóbel, Gustavo Torner hasido, a lo largo de su vida, un introduc-tor del arte moderno y de vanguardiaen España. En su larga existencia en elmundo del arte, recuerda sus veinteaños de asesor para la Fundación JuanMarch, que le permitió realizar expo-siciones de gran envergadura sobre elarte moderno. Desde 1993, Torner esmiembro de la Real Academia de Be-llas Artes de San Fernando, y doctor

Honoris Causa por la Universidad deCastilla-La Mancha. En 2004 donó másde quinientas obras al Museo Reina So-fía de Madrid, y en diciembre de 2005la iglesia de San Pablo, en Cuenca, fren-te a las Casas Colgadas, se convirtió enel Espacio Torner, con cuarenta escul-turas y pinturas suyas.

Hoy en día, la obra de este gran ar-tista se encuentra, entre otros, en elMuseo de Arte Abstracto Español deCuenca, en el Museo deArte Reina Sofía, en el Cen-tro Cultural del Conde Du-que o en el Museo Munici-pal del Arte contemporá-neo de Madrid. Duranteuna exposición colectiva enLondres, la Tate Gallerycompró uno de sus cuadrospara su colección perma-nente.

Usted empieza a pintar enel año 46. Su primera ex-posición en Cuenca es delaño 55, después de haberejercido como ingeniero,varios años, ¿qué fue exac-tamente lo que le condujoal mundo de la pintura?Desde pequeño, quería dedicarme alarte. Lo que pasa es que las circunstan-cias familiares no eran para eso. Mi pa-dre murió cuando yo tenía siete años.Éramos catorce hermanos que están

muertos todos. Yo era el más pequeño.Tuvimos que trabajar y yo empecé concatorce años mientras hacía el bachi-llerato. No tenía tiempo de jugar al fút-bol, ni de montar en bicicleta, ni cosasde ésas. Al principio pintaba de noche,después del trabajo. Tenían que ser cua-dros rápidos y sí, en mi primera expo-sición, se vendió todo. Quien más meanimó a pintar fue Antonio Saura a quienconocí y con él que me unía una gran

amistad. Estoy hablando deantes de El Paso lógicamen-te. Al ver mi obra en Cuen-ca dijo que tenía que expo-ner en Madrid. En 1956, vi-nieron a Cuenca los pinto-res de la Escuela de Vallecasy estuvieron en mi casa. Vie-ron mi obra y también meanimaron a exponer en lacapital.

Junto con Gerardo Rueday Fernando Zóbel, formanla Escuela de Cuenca. Há-blenos de su amistad, desu trabajo en común, y, porsupuesto, de la creación deese Museo de Arte Abstrac-to Español, hoy en día tan

visitado... En Madrid, primero expuse en Buch-

holz y luego en Biosca con Juana Mor-dó. Allí, me eligieron para la Bienal deSão Paulo y la de Venecia, en el año 62.

entrevista

“Al principiopintaba de

noche,después del

trabajo”

“AntonioSaura fue

quién más meanimó apintar”

“Entré en lamodernidad a través de Durero”

GustavoTorner

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Fue el día de la inauguración en Vene-cia, conocí a Fernando Zóbel, Sempe-re, a Rueda y a muchos más. Esa expo-sición fue decisiva ya que allí se inicióla amistad.

Nada más volver a España, en junio,tuve la idea de la creación del museo,en Cuenca. Llamé por teléfono a Zó-bel y se lo comenté. Al principio no es-taba muy seguro, ‘Y a mí qué se me haperdido en Cuenca’, me decía, pero lue-go, a raíz del diálogo que empezamosa mantener sobre arte, me contestó “ha-cemos el museo porque hay con quienhablar”. Un año más tarde, el ayunta-miento le concedió a Zóbel, la autori-zación. Entre nosotros, no existió sen-timiento de grupo. De hecho, nos reí-amos mucho de los manifiestos que po-dían existir en arte. Nunca trabajamosen común. Amigos, sí. Muy amigos. Esoes lo que más extrañaba a Vallejo Ná-jera. Que fuéramos tan amigos siendopersonas de la misma profesión. Rea-lizábamos viajes juntos, con FernandoZóbel estuvimos en Japón tres sema-nas. Y Sempere vivía cerca de mi casa.

¿Qué semejanzas existen entre un in-geniero Técnico Forestal y un artis-ta? ¿Cómo un ingeniero se puede vol-ver artista? ¿Qué le aportó su expe-riencia como técnico Forestal a la horade crear?

Existe una enorme semejanza: quelos dos son personas. El ser ingenierome ha ayudado a entrar en la moderni-dad a través de Durero y no de Picas-so. Admiraba a Durero por sus láminasde botánica. Por allí entré yo. Cuandocayó en mis manos un libro que ense-ñaba la obra de Mondrian, pensé: ‘oeste señor está loco o lo estaba yo’. Melo leí y comprendí que si había alguienloco era yo y no Mondrian. Yo no mepuse a querer ser moderno en pinturaporque pensé que me quedaría solo ysí no era moderno, aunque yo hicieracosas modernas, haría el ridículo.

Ser Técnico Forestal me ha acerca-do a la naturaleza, que para mí es untérmino amplio y ambiguo. Todo es,para mí, naturaleza. La inspiración vie-ne de mi mente. Hice unas obras enuna serie llamada El Cielo, La Geome-tría y El Mar.

En la década de los 60 usted abando-na el arte figurativo y empieza a cre-ar a partir de todo tipo de materiales.Desde el metal o la madera que le sir-ven de soporte, hasta la arena mezcla-da con el óleo, las telas, los pigmentosvegetales, e incluso el agua, como he-mos visto en su escultura. Tampoco leasusta el cambio de género artístico.Desde la pintura, la escultura, la fo-

Vistainterior delEspacioTorner enCuenca

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tografía, la obra gráfica, los tapices,hasta las vidrieras de la Catedral deCuenca, ¿en qué se expresa mejor?

Creo que es todo lo mismo. En elfondo la expresividad en el arte es unobjeto físico. Los que dicen “es que yopongo mi alma”, a mí, me parece unatontería, cuando uno lo que hace es uncuadro, con unos brochazos extendidoscon unos pelos atados a un palo. Otracosa es que usted consiga que el espec-tador tenga la misma experiencia vitalo parecida a la suya. En mi discurso deingreso en la Academia de Bellas Artesde San Fernando decía que el arte noexistía. Lo que existe son las obras dearte. El arte como concepto, como algoespiritual o no, no existe. En el arte seconsigue una proporción de todo lo queinterviene. Los materiales, las distan-cias, la apretura de los materiales, todoeso da la expresividad artística.

Por eso yo no me asusto de las ten-dencias actuales, de las instalacionesartísticas. Aunque, una cosa es que nome asuste y otra cosa es que lo aprue-be. Me pasa lo mismo con lo antiguo.Para mí, un cuadro pintado al óleo noquiere decir que me parezca una ma-ravilla. Lo mismo con todo.

¿Qué trabajo recuerda con mayor in-terés?Me gustó mucho la creación de las vi-drieras de la Catedral de Cuenca. EnEspaña, nunca ha habido una tradiciónde vidrieras como en Francia, por ejem-plo y fue un trabajo muy interesanteque tuvimos que realizar conla luz. Me sorprendió y en-tristeció que no saliera nadaen prensa. No se le dio nin-guna importancia porque esalgo desconocido en Espa-ña. Y eso que ahora la gen-te entra en la Catedral so-bre todo para ver las vidrie-ras y admirar los claroscu-ros que se consiguen con laluz.

En los años 70, usted rea-liza una serie de esculturasde gran tamaño, de formasgeométricas y gran com-plejidad técnica, elabora-das con acero, con troncos de árboles,con agua... En el Museo de Cuenca hay una quees de las mentalmente más complejas.El tema es el vacío de una circunferen-cia y se llama además Mundo interior.Muy difícil de realizar. Es anti-natura-leza y, a la vez es toda la naturaleza.Todo junto dando vueltas y muy poli-valente. Seguramente quiero transmi-tir una idea, pero no sé cuál. Al que se

sabe todo eso del arte, no le hago caso,en general. El arte comunica de formaintuitiva, no racional. El arte sale delartista por la intuición y entra al espec-tador por la intuición también. Muy di-fícil que entre por el razonamiento. Elrazonamiento ayuda. Lo que hay en miobra es un espíritu razonador. A mí megustaría juntar las dos cosas. No creoque el espectador necesite conocimien-to para entender el arte, sino buena vo-luntad.

Lo que hace el arte cuando es artees ampliar el concepto de belleza. UnSaura, por ejemplo, no entra en el sen-tido tradicional de la belleza. Pero si

uno lo admite y lo llega aadmirar, ha ampliado suconcepto de belleza. No esque haya destruido el otrosino que lo ha aumentado.Y Saura era listísimo, conrelación al arte antiguo sa-bía un montón. Yo todo lomejor que he oído sobre elarte antiguo, han sido pa-labras de Saura, de Zóbel,de Sempere, de CarmenLaffón, muchísimo más quede ningún libro.

¿Cuál ha sido el artistaque a través de su obramás le ha influenciado?

Mark Rothko. Mis cuadros de la serieCuadro partido en dos salen de la se-rie de Rothko, lo que pasa es que Roth-ko cuando yo hacía eso, hacía un rec-tángulo dentro de otro y yo era comoInduráin en el ciclismo que al haceresas pruebas de velocidad, adelantabaal siguiente. Yo hice en el 60 lo queRothko hizo en el 68.

En diciembre de 2005 se inauguró en

Cuenca el Espacio Torner, centro dearte concebido y diseñado por usted,en el que se exponen permanentemen-te 40 de sus obras, dentro de la anti-gua Iglesia de San Pablo, edificio gó-tico del s. XVI. ¿Cuál es su impresión,una vez el centro en marcha? Es un espacio en donde su única fun-ción es ver arte. Todos los museos aho-ra se transforman en otra cosa y respon-den a ideas políticas y de poderes. Elarte es para la contemplación y el es-pacio Torner, es perfecto para ello. Alos dos años de existir nos concedieronel “Premio Europa Nostra”. Es de lossitios mejores y más adecuados en don-de se refuerza el contenido y el conti-nente. En octubre de 2009 encargamosa Tomás Marco una partitura para unconcierto para flauta y violonchelo quese dedicó a Fernando Zóbel. Eran losdos instrumentos que más le gustaban.

¿Cómo ve el mundo del arte actual?Las galerías siempre están pensando enlos coleccionistas para vender, pero aho-ra, no es ya momento de coleccionistas.Es un momento de individuos. Lo mis-mo que antes no tenía la carroza másque el duque y ahora tiene automóvilestodo el mundo, el duque puede tenercuatro. Todo el mundo puede tener uncuadro. Y el mundo entero, uno a uno,son muchísimos millones. Yo me pre-gunto porque las galerías no hacen anun-cios. Una cuestión de gracia y saberanunciarse. Todo el mundo tiene un te-levisor un sofá enfrente, pues tiene quetener un cuadro encima del sofá. Y todoel mundo puede tener en su categoría,cuadros buenos. Si se ha podido com-prar un coche, puede comprar un cua-dro. Además, en el cuadro le harían losmismos plazos que en el coche.

Jacinta Cremades

“Mark Rothkoha sido elartista quemás me hainfluido”

“No measustan lastendenciasactuales”

Fachada del Espacio Torner en Cuenca

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Iwan Wirth (1970) es uno de los nom-bres que despunta sistemáticamen-te en todas las listas de personali-

dades más poderosas del arte contem-poráneo. En el 2009 sendas publicacio-nes internacionales de referencia dabancuenta de su posición preeminente enel escalafón: en su número 100º la re-vista Art Review, le posicionó en el nº11 como el segundo galerista más in-fluyente del mundo, mientras que elaño pasado, Art+Auction lo definiócomo un ‘überpower’: una fuerza arro-lladora en el mundo del arte. “Perso-nalmente no le doy demasiada impor-tancia a estas encuestas, aunque natu-ralmente, me alegra que una galeríaque pone a sus primeros artistas por en-cima de cualquier otra consideraciónmerezca tal reconocimiento”, nos con-fiesa.

De su precocidad y sagacidad paralos negocios da fe una anécdota que re-

cordaba en una entrevista a la revistaWMagazine en diciembre del año pa-sado: “Cuando tenía apenas 7 años, jun-to con un primo mío, modelamos unaserie de pequeñas esculturas que imi-taban las de Henry Moore. Montamosincluso un exposición en el taller denuestro abuelo y logramos vender 20ejemplares, recaudando unos 30 dóla-res”.

El joven Wirth que empezó vendien-do dibujos de Le Corbusier y grabadosde Miró en su primera galería y ha lle-gado a comprar un Kippenberger pormás de 4 millones de dólares, se reco-noce “una víctima fácil para los artistasporque me encariño muy pronto consus proyectos”. Su mítico olfato empre-sarial es definido por la artista de la ga-lería Pipilotti Rist quien contaba: ”si leplanteo algún problema me mirará conlos ojos muy abiertos de un niño de 7años sin abrir la boca. Pero cuando lo

haga, hablará como un sabio de 70 años”.Su carrera ejemplifica el modelo clá-

sico de éxito. Wirth ha revolucionado laconcepción del papel de la galería dearte: junto con Manuela y Ursula Hau-ser (su esposa y suegra respectivamen-te), dirige, como co-presidente y pro-pietario de Hauser & Wirth, los desig-nios de una galería de renombre inter-nacional con sedes en Zurich, Londresy Nueva York. Recientemente ha anun-ciado la apertura de un nuevo espacioen el otoño de 2010 en el número 23 dela sofisticada calle de Savile Row en Lon-dres. La galería ocupará toda la plantabaja de un edificio de nueva construc-ción que arrancará su programación conuna importante exposición de LouiseBourgeois. Nuestra revista ha tenido laoportunidad de charlar con el afamadogalerista suizo con motivo de su parti-cipación en la feria TEFAF Maastricht.

Se cumplen cerca de 20 años desdeque estrenara su célebre galería Hau-ser & Wirth junto con su esposa y susuegra. Pero estos no fueron sus pri-meros pasos en el mundo del arte.¿Cómo fue su debut como vendedorde obras de arte?Abrí mi primera galería cuando era unadolescente de 16 años en mi ciudadnatal de St. Gallen, en Suiza. La gale-ría estaba únicamente abierta los miér-coles, sábados y domingos por las tar-des con el fin de que no interfiriera enmi rutina escolar.

Un salto en el tiempo nos lleva al 1992cuando inauguró la galería Hauser &Wirth en Zurich con una tremendacrisis económica como telón de fondo,y en una ciudad que no puede consi-derarse una metrópoli del arte. ¿Cuá-les eran sus proyectos e ilusiones enaquella época?. ¿Cómo valora aque-llos primeros años en Zurich? Yo tenía claro que quería tener una ga-lería que fuera un centro de referenciapara los artistas, ofreciendo el apoyoque necesitaran tanto los creadores yaconsagrados como los emergentes paraque pudieran idear maravillosas obrasde arte y exposiciones. Me consideromuy afortunado en la medida en quesiento que lo hemos conseguido y, dehecho, Zurich sigue siendo un lugar es-tupendo para tener una galería.

En el 2000 usted probó fortuna en otraárea del mercado del arte abriendojunto con David Zwirner, una galeríapara el mercado secundario en Nue-va York. ¿Cómo solventó las diferen-cias que existían entre el mercado pri-mario y el secundario? ¿Cuál de losdos prefiere?

Iwan Wirth“Abrí mi primera

galería con 16 años”

tefaf maastricht

16

Ambos son difíciles e interesantes. Ob-viamente me encanta trabajar con ar-tistas de nuestro mercado primario yellos son mi principal prioridad. Sin em-bargo, el mercado secundario es muyimportante para mí porque me brindala oportunidad de trabajar con obrasmaestras del siglo XX de una ampliagama de artistas, por lo que siemprehemos producido 2 o 3 exposiciones alaño sobre este mercado. Con DavidZwirner, compramos la Colección Hel-ga & Walther Lauffs, cuyos fondos nospermitieron organizar una serie de ex-posiciones internacionales y editar uncatálogo de dos volúmenes reciente-mente publicado por Steidl.

Ahora, después de que David Zwirnery usted hayan emprendido caminosseparados, acaba de abrir, hace unosmeses, un nuevo espacio en Nueva

York. Pero su programa está centra-do exclusivamente en el mercado pri-mario. ¿Significa esto que abandonael mercado secundario?No, yo tengo una larga trayectoria comomarchante en el mercado secundarioque es anterior a mi asociación con Da-vid Zwirner en Zwirner & Wirth, y pien-so seguir vinculado a estos dos campos.Este mes la galería Hauser & Wirth vol-verá por cuarto año a la feria TEFAFMaastricht donde expondremos obrasde arte moderno y contemporáneo deautores como Yves Klein, Tom Wessel-mann, Lucio Fontana y Josef Beuys en-tre otros. Más adelante, presentaremosnuestra segunda exposición dedicada aHenry Moore, en la que mostraremosun sorprendente grupo de obras sobrepapel en nuestra galería de Zurich. Asíque, como puede ver, el mercado se-cundario es una parte integral del mo-

delo de negocio de Hauser & Wirth.Continuaremos trabajando muy duropara representar a artistas sobresalien-tes del mercado primario y poder se-guir descubriendo obras maestras delmercado secundario en los años veni-deros.

En 2003, su sala de Zurich, se quedópequeña como sede de Hauser & Wirth.Ha abierto un nuevo espacio en Lon-dres y se ha mudado allí con su fami-lia. ¿Fue una decisión fácil o tuvo queenfrentarse a grandes dificultades?Logísticamente fue un proyecto difícilpero apasionante; escribimos un nue-vo capítulo en la historia de Hauser &Wirth. Londres es un vibrante centrode arte y deseábamos formar parte deél. Pero, en los últimos tiempos hemosabierto una sede en Nueva York, y tam-bién estamos muy emocionados de ser

parte integrante de su gran escena ar-tística. La ventaja principal de estarpresentes en estas tres ciudades, es quepodemos representar mejor los intere-ses de nuestros artistas.

¿Hay alguna exposición o venta de laque se sienta particularmente orgu-lloso? Me siento especialmente honrado dela adquisición de la Colección Lauffs,junto con David (Zwirner). Llegó a seruna de las mejores colecciones europe-as de arte del siglo XX. Y, hablando de cosas más recientes, mesiento muy emocionado de anunciarque nuestra galería representará en ex-clusiva el Legado de Dieter Roth. Die-ter fue un genio artístico, cuya contri-bución al arte contemporáneo y su im-pacto en las generaciones más jóvenesno puede minusvalorarse. Expondre-

mos algunas de sus obras emblemáti-cas en nuestro espacio neoyorkino elpróximo mes octubre.

Analizando su trayectoria profesionalparece que siempre se involucra enproyectos de expansión en tiempos decrisis. ¿Es una coincidencia o realmen-te ve más oportunidades en épocas tur-bulentas?En ambos casos, primero a Londres yluego a Nueva York, los planes estabandiseñados mucho tiempo antes de quese iniciaran los movimientos. Por su-puesto, si puedes sacar provecho de losprecios más bajos, ¡se trata de algo po-sitivo! Ahora estamos en proceso de am-pliar nuestra galería de Londres a finde incluir un nuevo espacio maravillo-so en la calle Savile Row a finales deeste año.

¿Cómo ve la actual crisis en la que estáinmerso el mundo del arte? ¿Cree quelos éxitos recientes de Christie’s y So-theby’s auguran el fin de la crisis? La verdad es que creo que sí. El éxitoabrumador de Christie’s y Sotheby’s enlas subastas recientes de Londres en laque ambas casas vendieron entre un85-95% de los lotes evidencia claramen-te el fin de la recesión en el mundo delarte. El resultado de 74 millones de eu-ros para la escultura de Giacometti L’ Homme qui marche I en Sotheby’ses otro indicativo de que los grandesprecios están de regreso, y estoy segu-ro de que con vendedores más decidi-dos veremos nuevos récords. Sin em-bargo, los actores de este sector actú-an inteligentemente y de forma sofis-ticada, las obras de arte deben ser decalidad excelente para conseguir estetipo de resultados espectaculares.

¿Qué criterio ha inspirado su selec-ción de obras para TEFAF este año? Al igual que en ediciones anteriores,hemos escogido un grupo de obras fan-tásticas de maestros modernos y con-temporáneos. Para TEFAF nos cen-tramos en obras del mercado secun-dario de autores como Yves Klein, TomWesselmann, Lucio Fontana, JosefBeuys, Jackson Pollock, Alexander Cal-der y Robert Rauschenberg. No obs-tante, siempre llevamos un grupo es-pecial de piezas procedentes del mer-cado primario; este año mostraremosel nuevo trabajo de Berlinde de Bruyc-kere, así como una pieza fundamentalde Rodney Graham.

Nadia Muenke

TEFAF Maastricht12-21 de marzowww.tefaf.com

Rodney Graham. Artist's Model Posing For "The Old Buglar, Among the Fallen, Beaune deRoland", Studio of Alphonse de Neuville, 1877. Cortesía Hauser & Wirth