APOYANDO EL PRIMER COMPLEJO DE CINE-ARTEY ARTES ESCÉNICAS DEL ECUADOR

Continúa en cartelera este mes, el primer estreno cinematográfico ecuatoriano del año: Cuandome toque a mí. Dirigida por Víctor Arregui, la cinta es un drama sobre el médico legista ArturoFernández, interpretado por Manuel Calisto (foto), y sobre la ciudad en que vive: Quito. En estaedición presentamos una entrevista a Arregui y una serie de artículos de crítica. Foto cortesía deOtra cosa producciones.

La gloria rusa

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N. 78LA FLORESTA • VENTURA MALL TUMBACO FEBRERO 2008

El cine ruso ha marcado la historia del cine mundial: desde el cine soviético y de propagandade los años treinta, hasta los documentales y argumentales de vanguardia de hoy. Este mespresentamos varias películas de origen soviético y ruso, incluyendo joyas de AndreïTarkovski, Aleksandr Sokurov, y la presentación de Soy Cuba, de Kalatozov. (Foto de Stalkercortesía de Mosfilm).

Ojos que no ven corazón que no siente

Acroos theUniverse

Una nueva película sobrelos años sesenta, contada através de treinta y trescanciones de Los Beatles.Además: ¿cómo haninfluenciado los Beatles enel cine?

El médico y su ciudad

Across theUniverse

La creación de una cuota de pantalla,que obligaría a todos los exhibidoresde cine en el Ecuador a mantener ensus salas un mínimo del diez por cien-to del tiempo total de exhibición desti-nado a películas ecuatorianas, resultóser uno de los más importantes pun-tos en el proyecto de la nueva ley decine que se discutió en Manta, en di-ciembre del año pasado. Allí, en lasmodernas y ventiladas instalacionesdel Hotel Howard Johnson, por prime-ra vez en la historia, un grupo de se-tenta profesionales y semi-profesiona-les del cine se reunieron para el “Pri-mer Congreso Mundial del Cine Ecua-toriano”.

Poco se ha hablado del encuentro,que resultó histórico y sublimementepoético: nada más lírico que la ideade un grupo de artesanos –en el me-jor sentido del término–, escribiendosu propia ley. La iniciativa corrió a car-go del Consejo Nacional de Cinema-tografía, y de su director ejecutivo,Jorge Luis Serrano, que ha tenido lavisión de comprender que solamentecreando puentes y caminos en línearecta entre todos los actores de la ac-tividad cinematográfica, se puedeconstruir una industria y una culturade cine. De hecho, el mejor momentodel Congreso de Cine fue cuando losdelegados descubrieron y entendie-ron las comuniones y las diferenciasde cada uno y de su lugar en el nuevopanorama del cine ecuatoriano.

El gremio del cine en el Ecuador se hacohesionado de manera asombrosaen los últimos años. La naturaleza mis-ma de la actividad –de arte colectivo ytrabajo en equipo– ha traído como re-sultado, un proceso de unificación deideas y objetivos así como la supera-ción de las diferencias. Así, con pre-sencia y participación de muchos ci-neastas, técnicos y productores, sepudo conseguir la revisión de los pun-tos más importantes de la Ley de Cineaprobada recién en el 2006, pero quellevaba cerca de 30 años de serpensada y elaborada.

No faltaron, por supuesto, en el mismoseno del Congreso, las voces y actitu-des disonantes que recordaron los

tiempos pasados del odio y la trinca.No escasearon aquellas personasque, sumidas en su propio despresti-gio profesional y personal, pretendie-ron corroer un proceso limpio y que hasido llevado con decencia desde susinicios por el Consejo Nacional de Ci-nematografía. Allí estaba, como luc-tuoso ejemplo, un desdentado indivi-duo, que hoy funge de programadordel MAAC CINE, encubierto bajo elmanto de la ESPOL, que se dedicódurante los varios días que duró elCongreso, a calumniar a gente debien, y a tratar de imponer sus caver-nosas y trasnochadas ideas. Muchasdiferencias son, hay que aceptarlo,irreconciliables. Los seres que se de-dican a calumniar, y por defecto a es-cribir desde el anonimato –como escostumbre de este y otros traumatiza-dos individuos– no merecen estar eneste proceso, ni ser objeto de más lí-neas por parte de este periódico. So-lo queríamos mencionarlo como unasimple anécdota y para advertir de supresencia como el eje creador de laruptura de la Red de Exhibición de Ci-ne Arte, constituida por OCHOYME-DIO y MAAC CINE, que llevaba yamás de 4 años de trabajo en conjunto.Ahora esa red está rota, hecho queatenta contra todo el trabajo conse-guido por el gremio de cineastas entodo este tiempo. Ya veremos si los or-ganismos de control del Estado, quetanto hablan sobre los derechos ciu-dadanos en cuanto a cultura, dejanesta fraudulenta componenda entre elBanco Central y la ESPOL impune.

El Congreso de Cine mostró, sin em-bargo, el gran potencial que los acto-res de la actividad cinematográficaposeen para discutir y llegar a acuer-dos. El momento especial que vivenuestra actividad, requiere de unidady fortaleza. La nueva Ley de Cine,que debe ser aprobada por las insti-tuciones legislativas correspondien-tes, será un paso adelante. La crea-ción de la cuota de pantalla significa-rá un duro reto para todos los partici-pantes de este proceso, y tambiénpara las salas comerciales de cine,que no han sido parte del mismo, porrazones que aún deben explicarsepor parte del CNC.

EDITORIAL

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OCHOYMEDIODIRECCIÓN EJECUTIVA: Mariana AndradeCONSEJO EDITORIAL: Etienne Moine, Mariana Andrade, Rafael Barriga, Patricio Andrade, Analía Beler yJuan Lorenzo Barragán.EDITOR: Rafael BarrigaCOORDINACIÓN: Analía BelerDIAGRAMACIÓN: Azuca

IMPRESIÓN: AbilitWEB MASTER: Gonzalo Vargas

Foto Portada: Across the Universe, fotocortesía Sony Pictures.

Las opiniones de los columnistas de esteperiódico no siempre coinciden con las deOCHOYMEDIO.

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Primer Congreso “Mundial”del Cine Ecuatoriano

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VENTURA MALL TUMBACO LA FLORESTA

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ENTREVISTA“La mía es una película para la vida” 3Víctor Arregui es el tercer cineasta ecuatoriano que logra estrenar una segunda película en35mm.

ESTRENO¿Todo lo que necesitas es amor” 4Rafael Barriga escribe sobre el estreno de Across the Universe, y sobre cómo los Beatleshan influenciado en el imaginario cinematográfico

OPINIÓN: CUANDO ME TOQUE A MÍPies inertes y ruidos sordos 6Para Christian León, Manuel Calisto, el protagonista de Cuando me toque a mí, hace unainterpretación de antología.

La soledad de una ciudad 6Quito es sede de muchas hipocresías, pero en la película de Víctor Arregui esto se repitehasta el literal cansancio, según Analía Beler.

Autopsia de la ciudad difunta 7Patricio Burbano ve los pros y los contras de la nueva producción ecuatoriana.

¿Qué tienen los muertos, doctor? 7Santiago Rosero habla de la atmósfera en la película de Arregui, y sobre los vínculos de lamuerte con el realizador.

CARTELERASinopsis y fichas técnicas de las películas de febrero. 8

DOCUMENTOEl cine según las momias cocteleras 10X. Andrade escribe sobre las mentiras del Banco Central, y el proceso fraudulento que llevóa cabo para entregar el MAAC CINE a la ESPOL.

ESTRENOUn oscuro ajuste de cuentas 11Sobre la película francesa La cambiadora de páginas, que se estrena este mes.

Un oído bello para un bello monstruo 11Otra película sobre Beethoven. Esta vez de la mano de Agnieszka Holland: CopyingBeethoven.

CINE RUSORecuerdos de la bella Rusia 12Sobre el cine de Alexandr Sokurov, Andrei Tarkovski y otros grandes directores rusos delsiglo veinte.

Soy Cuba 13Alexis Moreano escribe sobre la película rusa Soy Cuba de Mikhail Kalatozov.

RAMONA El “Ramona” cine para niños y jóvenes 14Sobre el proyecto piloto que inicia OCHOYMEDIO este mes con cine para niños de laFundación Salesiana Chicos de la Calle.

EVENTOMigraciones, éxodos y asentamientos 14Una muestra gratuita de cine sobre el fenómeno de la migración en el mundo.

PRÓXIMAMENTEEl regreso a la vida de Rainer Werner Fassbinder 15OCHOYMEDIO presentará en marzo diez películas del gran director alemán. Un avance.

FUERA DE CAMPOKafka / Welles 15Christian León examina las similitudes y diferencias de dos grandes personajes del sigloveinte.

PROGRAMACIÓN DE FEBRERO 2008 Días y horarios de todas las películas y eventos programados 16

X. Andrade, es antropólogo, doctorado en NewSchool for Social Research, Nueva York y presidentevitalicio de la galería Full Dólar.

Patricio Burbano (Quito, 1982) es escritor yrealizador audiovisual independiente. Ha estudiadofilología hispánica en la Universidad de Salamanca yestudios de dirección cinematográfica en laUniversidad del Cine, de Buenos Aires.

Christian León (Quito, 1974) es crítico de cine yespecialista en cultura visual. Es autor del libro Elcine de la marginalidad: realismo sucio y violenciaurbana.

Alexis Moreano Banda (Quito, 1971) es master enestética y ciencias del arte por la Universidad deParís. Ha sido artista visual y gestor cultural.

Santiago Rosero (Quito, 1978) es periodista yfotógrafo independiente. Es corresponsal enEcuador de la Revista Rolling Stone, y miembro delgrupo musical Rocola Bacalao.

SOBRE LOS COLABORADORES DE ESTE NÚMERO

SUMARIO

Víctor Arregui es un hombre que no se dapor vencido fácilmente. Para poder estre-nar Cuando me toque a mí tuvo que vencera un infarto ocurrido en medio de la pro-ducción, y un intento de estafa por partede una universidad privada que recaudabafondos para la producción. Luego de mu-chos meses, la película está en cartelera yha gustado a la crítica (lea opiniones enlas páginas 6 y 7 de este periódico).

Además de cineasta, Arregui es productorde video y programador del Festival CeroLatitud, lo que le permite estar en plenocontacto con la realidad del cine latinoa-mericano del presente. Hombre sencillo ygeneroso, en medio de la prensa y las en-trevistas, Arregui parece un pez fuera delagua. Nos sentamos a conversar sobre sunueva película y aquí van fragmentos de laconversación.

Rafael Barriga (RB): Eres el tercer cineastaecuatoriano que realiza una segunda pelí-cula estrenada en 35mm y en cines comer-ciales (siendo los otros Sebastián Corderoy Camilo Luzuriaga). Ese detalle me hacepensar que este es un momento importan-te en tú carrera y en el cine ecuatoriano,más todavía si es la primera película quese estrena con apoyo del Consejo Nacio-nal de Cine. Por esto quiero pedirte quenos relates con algún detalle el proceso definanciamiento de Cuando me toque a mí.

Víctor Arregui (VA): Nosotros creemos quepara hacer cine nacional se pueden usar lasdonaciones del 25% al impuesto a la renta,de modo que esa fue la primera estrategiaque usamos. Aplicábamos para donacionesen Consejos Provinciales y Universidades.Una Universidad un poco chimba nos estafó,aunque luego logramos resolver el problema.Aquello resulta una figura bien interesantepor que a los empresarios les resulta atracti-vo tener su imagen en una película. Para elloses mucho más interesante que darle al fisco,por los efectos promocionales que tiene. Es-ta es una de las maneras por las que logra-mos recaudar más o menos 45.000 dólarespara la película. Otra es privada. Paúl Vene-gas, el productor principal, le interesó invertiren la película y empezó a juntar fondos parti-culares para producir. Personalmente no que-ría endeudarme porque tengo todavía deu-das de Fuera de Juego, entonces entré enuna especie de coproducción con Paúl e Isa-bella Parra.

Visitamos al Municipio de Quito, al FONSAL,a otras instituciones y así comenzamos a su-mar 5 000 por aquí, 10 000 por acá. Al juntarmás o menos 70 000 dólares decidimos rodarla película. Hemos pasado un año y medio depenurias económicas hasta que al fin nacenlas políticas públicas. Cuando me toque amí ganó un premio de 20 000 dólares parapostproducción y 30 000 para distribución yexhibición. La película también ganó un pre-mio económico, el Agusto San Miguel, del Mi-nisterio de Educación.

En lo personal yo no me quejo de hacer cine,yo creo que sí se puede hacer cine en elEcuador. Hay que encontrar la forma, hayque tener paciencia y hay que tocar muchaspuertas.

RB: ¿Cuando me toque a mí es, entonces,una sociedad tripartita entre Isabella Parra,Paúl Venegas y tú?

VA: Sí, y Paúl tiene la acción mayoritaria en lapelícula. Tiene el 70 % por que es el que másinvirtió en la película. Nosotros tenemos, conla Isabella, un 15% y 15%. Hasta ahora nocobramos un céntimo de la película. Todo hasido poner y poner.

RB: Cuando me toque a mí es una adapta-ción de un libro relativamente desconoci-do: “De que nada se sabe” de Alfredo No-riega. La pregunta es: ¿Hay diferencias ex-plícitas en tu particular mirada de la ciudadde Quito con la de Noriega?

VA: La primera versión del guión la hicimosNoriega y yo, juntos. Luego vimos que lo me-jor era dividir: una cosa era la película y otra

el libro. En la película hay una postura máspolítica, más crítica hacia la ciudad, hacia loquiteño, hacia la gente. Yo le puse el tinte po-lítico. Yo siempre estoy protestando de lascosas. En la película la postura del médicoes, en comparación con el libro, más cínica,más dura, más vertiginosa.

RB: De todas maneras me parece que tuprimera película, Fuera de Juego, poseeuna carga social mucho más evidente queCuando me toque a mí. Yo siento que enesta película tu interés es más filosófico.Hablas sobre Quito, pero también hablassobre la muerte. La relación del personaje

principal con su actividad y a través de es-ta con la muerte. Creo que es una películafilosófica y creo que aquí difiere de tu an-terior película. En qué terreno te sientesmás útil como autor cinematográfico, en elde la carga social o en narrar estos temasuniversales, filosóficos.

VA: Son dos momentos diferentes, de dosestados de ánimo de la vida que he tenido.Yo milité desde muy temprano en el PartidoComunista y eso te queda marcado. Enton-ces la primera película tiene una carga políti-ca que te revuelve el estómago. Mi interésera documentar algo de nuestra historia re-ciente. Encontré que debía empezar a nave-gar entre lenguajes documentales y luego ala ficción, para evitar el panfleto. Allí empiezaa ser una ficción más bien interesante. Cuan-do me toque a mí parte de algo que me pa-só luego de Fuera de Juego: me dio un infar-to bastante fuerte. Cuando estoy en cuidadosintensivos y empiezo a reflexionar en algoque nunca había pensado antes y que es lamuerte. Y me digo: “¿qué hago aquí? ¿Porqué me está pasando esto a mí?” en fin, to-das esas preguntas que uno se hace. Justoallí me llega el libro del Alfredo. “¿Qué ondaeste médico, con la muerte?” me empiezo apreguntar. La película es entonces una refle-xión de la vida de la ciudad y de una formacínica y filosófica, un poco más pensada, so-

bre lo que es Quito a través de todos los ca-dáveres que le llegan. A través de la muerte.Para mí es una película de la vida. Para míera una reflexión para empezar a vivir mejor

RB:¿Ha visto Noriega la película?

VA: Pues sí, para mí fue una angustia bastan-te grande. Primero por que es amigo mío, se-gundo por que tomé su libro y tercero porquea los autores nunca les gusta lo que resultade sus obras. Pero a él le gustó mucho. Y esofue una tranquilidad que no tienes idea. Por-que hay algún momento que logramos, poruna casualidad entre el Alfredo, yo y el actor,

tener como la misma visión de Quito y sentirlo mismo por Quito. Es una ciudad que nosha dado y nos ha quitado un montón de co-sas: es un amor y un odio a la ciudad. Soybastante crítico con la ciudad, pero tambiénestoy mostrando paisajes lindos, esa topo-grafía de las subidas…

RB: En particular el mayor mérito de la pe-lícula es que a pesar de que Quito es unaciudad extraordinariamente fotogénica, túlograste no banalizar el paisaje. Creo quecorrías un riesgo muy grande al subirte alugares panorámicos y contar la historiadesde allí. ¿Qué estrategias utilizaste parano pulimentar la película a base de bellosescenarios?

VA: Bueno, yo no trabajo en el Ministerio deTurismo. Ni soy turista. Es así como yo veo alos actores atravesando la ciudad. Veo lasmontañas y lo único que me interesa es la es-casez del horizonte. Estamos en una olladonde todo se licua adentro. Es como cuan-do estás en el centro del mundo y crees quetodo está ahí y después te quedas ahí, comoaletargado. Entonces esa es la onda, es unavista nada turista de la ciudad, estábamossiempre pensando cuánto puede aportar lafotografía a la historia.

RB: Es decir al servicio de la narrativa.

VA: Totalmente. Por que también hay partesmás aniñadas de Quito, para que tengamosla idea de que siempre estamos subiendo obajando. Hay un dialogo que el médico tienecon la mamá, que dice cómo él tiene unasensación contradictoria: que siente que estábajando cuando está subiendo. Y es esta on-da de estar subiendo o bajando. Entonces enfotografía siempre está pensado, desde aba-jo o desde arriba fotografiar a Quito. En unaentrevista, cuando promocionábamos Fuerade Juego, me preguntaban que de dóndesacaba esos paisajes tan feos, de que la ciu-dad no es así. Mi idea es la de poner una mi-rada natural al paisaje.

RB: Hay una luz particular también. Mu-chas escenas parecen ser filmadas al ama-necer.

VA: Fue muy duro eso, porque fue una sema-na entera de rodaje a las cuatro de la maña-na en locación. Queríamos la hora de la ma-ñana más fría, por el tema de la muerte y porlos amaneceres. La historia comienza en unamanecer, y en otro amanecer el médico ha-bla con su mamá. Tanto la fotografía (dirigidapor Daniel Andrade) como la producción ensí, estaba basada en una mirada más docu-mental. Intentamos conseguir el 98% de loca-ciones naturales y hemos subido el nivel de laluz todo lo que daba. La dirección de arte esnatural. De hecho solo construimos el conge-lador de la morgue.

RB: Me parece que Cuando me toque a míes una de las pocas películas ecuatorianasque cuenta con un personaje central biencaracterizado (pienso que Crónicas esotra). Son películas de personaje. El perso-naje está bien escrito, pero sobre todo meparece que la representación de ManuelCalisto es bastante justa, sin tonos exage-rados. Me imagino que encontrar a ManuelCalisto debe haber sido una gran odisea ouna gran casualidad.

VA: Cuando vi por primera vez a Manuel Ca-listo dije que no me interesaba trabajar conél, que estaba demasiado loco para hacer elpersonaje de médico. Comenzamos a traba-jar con otro actor y ese actor renunció a po-cas semanas de empezar el rodaje. Enton-ces le llamamos al Manuel. En el casting ori-ginal yo le preguntaba su opinión sobre Qui-to y él contestaba “la detesto”… Eso ya erademasiado brutal para el personaje. Estabamidiendo hasta dónde te puede provocar éltambién. Empezamos a trabajar y, como tedecía, encontramos esa coincidencia de verciertas cosas desde el mismo ángulo, de te-ner un sentimiento bastante parecido de laciudad. Somos muy diferentes realmente, éles bien anarco, pero ambos sabemos que esfalso aquello de que aquí no pasa nada, quetodo es bonito, que nadie se droga, que na-die lee, que nadie tira con nadie. Y a partirde eso empezamos a tener una relación…Pero yo ando buscando la parte natural delos actores, no buscando las grandes inter-pretaciones.

RB: Sin embargo es una gran interpreta-ción.

VA: La mayor responsabilidad que un directortiene en una película es la de dirigir a los ac-tores. Y aquí hemos intercambiado las visio-nes, las posibilidades. Yo estuve siempre tra-tando de medir a Manuel, ver hasta dóndellegaba. Le decía: “has esto al 80%”, y el lo-graba contenerse. Él es una persona muy in-teligente, y eso es muy importante.

RB: Nos has dicho que tu salud ha sido undetonante para hacer esta película. Meimagino que ha logrado ser una especie decatarsis hacer esta película. ¿Te ha servidopara tu salud y para sentirte bien contigomismo?

VA: Si, al punto que la película me hace refle-xionar cosas importantes. Yo ya no quería ha-blar del tema de la muerte, hasta que me diootro infarto. Para concebir bien esta relacióncon la muerte, la película me ayudó mucho.Pero hay que darle la vuelta a la tragedia. Poreso yo creo que esta es una película sobre lavida, para la vida.

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ENTREVISTA: VÍCTOR ARREGUI

“La mía es una película para la vida”

VENTURA MALL TUMBACO LA FLORESTA

Víctor Arregui en OCHOYMEDIO. Antes dirigió Fuera de juego (2003) y el corto El tropezón (1999). Foto RB.

Por Rafael Barriga

Lejos estaban de imaginar, en 1961, cuandoempezaban su vida musical profesional, quelo que harían desde esa fecha hasta su sepa-ración en 1970, sería tan determinante parala cultura occidental del siglo, y de que su le-gado cultural y musical sería tan influyente enel futuro.

John Lennon y Paul McCartney, junto con sumanager Brian Epstein, fallecido en 1967,ideólogos de los Beatles, empezaron a darsecuenta del poder de su magisterio en 1964.Permitieron que los hermanos Albert y DavidMaysles, los mejores representantes del apa-sionante movimiento del “cine directo” ten-gan acceso total a la primera gira norteame-ricana del grupo de Liverpool, para crear unaobra maestra: The Beatles: U.S. First Visit.Todos sintieron de que simplemente habíaque registrar aquellos históricos aconteci-mientos. No tardaron en pensar que, juntocon el sueño de hacer películas, un poco deefectivo no estaría mal: filmaron sus dos fil-mes importantes, bajo la tutela de Dick Les-ter, uno de los mejores directores ingleses deaquel momento: A Hard Day’s Night (1964) yHelp! (1965). Ambos filmes rompieron taqui-llas, tanto como sus bandas sonoras que se

vendían en cantidades inéditas, y el lugar delos Beatles en la historia del cine estaba ga-rantizado. Yellow Submarine (1968) fue solola confirmación del exceso de creatividad,carisma y buen olfato de los jóvenes ingle-ses.

Con el estreno, este mes en exclusiva enOCHOYMEDIO, de la cinta norteamericanaAcross the Universe, un musical de imáge-nes alucinantes y treinta y tres versiones demúsicas de los Beatles interpretadas por losprotagonistas de la cinta, entre los que secuentan Bono y el fastuoso Joe Cocker, sefortalece la idea de que aquellas cintas querealizaron los Beatles en los sesentas no eranlas únicas, ni de lejos, de esencia beatleoma-na.

Se cuentan por docenas las películas quehan tratado de capturar la idea, la música, laatmósfera y la influencia del cuarteto. Vea-mos unas pocas: el musical rockero Sar-geant Pepper´s Lonely Hearts Club Band,de 1978, con la participación de la bandacumbre de aquel momento: Los Bee Gees.(Actuaron también ídolos del momento comoPeter Frampton, Aerosmith, Earth, Wind andFire, entre otros); I Wanna Hold Your Hand,también del 78, con la dirección de Robert

Zemeckis, sobre el impacto en la juventud deNew Jersey de la primera gira de los Beatles;All You Need is Cash, cinta británica de pro-ducción del famoso grupo cómico Monty Pyt-hon –hombres que, como nadie, se influen-ciaron por el sentido del humor, los chistessosegados y la personalidad que los cuatroBeatles imponían en cada aparición pública.La cinta constituía una parodia de la beatle-manía, y estaba narrada en el estilo de docu-mental falso o mockumentary. De idéntico es-tilo es This is Spinal Tap!, cinta de culto deRob Reiner, que sigue los pasos de una ban-da inexistente, que en sus días primigeniosse dedicaba a las músicas de Skiffle, tal co-mo los Beatles lo harían en su primer día. TheHours and Times (1991) de Christopher Mu-nich, cuenta la historia ficcionada de lo ocu-rrido entre Lennon y Epstein en una vacaciónen España en 1963. El propio Lennon ha sidoobjeto de incontables películas de documen-tal y de ficción: The Killing of John Lennon(2006, Andrew Piddigton), dramatizando lamuerte del beatle; The U.S. versus JohnLennon (2006, David Leaf y John Schein-feld), sobre la persecución al beatle por par-te del F.B.I. por pertenecer a movimientos pa-cifistas; Dix minutes de silence pour JohnLennon (1980, Raymond Depardon) sobrelas vigilias en el parque central de NuevaYork luego del asesinato al beatle; y hasta pe-lículas como El hijo de John Lennon (2002,Federico Alba) sobre el supuesto hijo delbeatle luego del amor de un día con una es-pañola. Están, por supuesto, las películas ofi-ciales sobre Los Beatles y John Lennon: The

Complete Beatles (1984, Patrick Montogo-mery), la voluminosa Beatles Anthology,una miniserie de 9 horas, originalmente puestaen el aire por la BBC en 2005, Imagine: JohnLennon (Andrew Solt, 1988), y una corpulentaserie de películas sobre conciertos, activida-des, presentaciones y demás movimientos quelos Beatles realizaran en cada paso.

Hay también aquellas que apenas y sueltanuna que otra referencia a la estética o éticade los Beatles: en La vida acuática con Ste-ve Zissou, gran película de Wes Anderson,el submarino de Zissou –un documentalista alestilo de Jacques Cousteau– es nada menosque, amarillo, y las animaciones acuáticasnos recuerdan a aquellas de la película delos Beatles. That Thing You Do!, la única cin-ta dirigida, a Dios gracias, para cine por TomHanks, narra la historia de un grupo de rockde una pequeña ciudad, y su primer hit en laslistas, durante los principios de la década delos sesenta. Peinados, fanaticada y ambienteson obvias referencias al tiempo beatle. TheJungle Book (1967) una cinta infantil de Dis-ney contienen cuatro personajes idénticos alos cuatro de Liverpool.

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Se cuentan por docenas laspelículas que han tratado decapturar la idea, la música, laatmósfera y la influencia de losBeatles.

ESTRENO EXCLUSIVO

EL ESTRENO EN EXCLUSIVA DE ACROSS THE UNIVERSE, UN MUSICALSOBRE LA CIRCUNSTANCIA BEATLE Y LA DÉCADA DE LOS SESENTAS, NOSAYUDA A VER CÓMO EL CINE TAMBIÉN SE HA ENAMORADO DE TODAS LASCOSAS DE LOS BEATLES.

¿Todo lo que necesitas es amor?

La cantante Sadie entona “Helter Skelter” de Lennon y McCartney en A través del universo. Foto cortesía Sony Pictures.

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Y estas, como Across the Universe, que en-samblan de forma indeleble el sentimiento derebeldía juvenil y el movimiento anti-guerrade la década de los sesentas con la músicade los Beatles. Across the Universe va mu-cho más allá: crea toda una trama –un tantoblanda hay que reconocer– y toda una esté-tica a partir de algunas de las mejores can-ciones de los Beatles, y presenta un nuevopretexto para revisar nuevamente elasombroso cancionero y vigoroso espíritu delgrupo (tal como ocurriera el año pasado conel espectáculo “Love” producido en Las Ve-gas por el Circo de Soleil de Canadá,espectáculo que se ha mantenido por variosmeses en cartelera). La cinta, además, tratade localizar la turbulencia política y culturalde la época en la música del cuarteto.

Dirigida por Julie Taymor, quien es célebrepor sus brillantes adaptaciones teatrales enBroadway como “The Lion King”, y por lanaufragada versión fílmica de Frida, interpre-tada por su amiga Salma Hayek, Across theUniverse incluye potentes imágenes cuandoilustra algunas muy efectivas versiones delas canciones. Por ejemplo, el vocalista y lí-der de U2, Bono, realiza una versión de “I amthe Walrus” que puede dejar perplejo a to-dos. O Joe Cocker, que realiza tres papelesdiferentes para interpretar con su estilo parti-cular “Come Together”.

Algunas otras canciones, la mayoría de ellasinterpretadas por los mismos actores princi-pales del musical, son creativamente versio-nadas y apasionadamente demostradas. Elestilo visual de cada canción va cambiandosegún el tono de cada una de ellas, y enaquella extravagancia visual está el mejormomento de esta curiosa película.

Sin embargo, Taymor acude al lugar comúncon mucha frecuencia: desde escoger losnombres de los personajes (el galán se llamaJude, la chica de sus sueños es Lucy, losamigos son Prudence, Sadie, Jojo, Max –porlo que los temas “Hey Jude”, “Lucy in the SkyWith Diamonds”, “Dear Prudence”, “Sexy Sa-die”, etc. son interpretados para definir elrasgo de cada uno), hasta la literalidad exce-siva de personajes y eventos (Sadie es pare-cida a Janis Joplin, Jojo a Jimi Hendrix y elgalán, Jude, proveniente de los astilleros deLiverpool, es una mezcla física y anímica deJohn Lennon y Paul McCartney, y hasta Pru-dence hace una espectacular aparición porla ventana del baño de la casa de los ami-gos, en referencia al tema “She Came in Th-rough the Bathroom Window”).

En toda la intención de recrear el programaideológico beatle, Taymor y sus guionistascometen una grave omisión. Para ellos, elmensaje fundamental era “todo lo que nece-sitas es amor”, en analogía con el tema deLennon “All You Need is Love”. Entonces,manifestantes pacifistas y policías terminanhermanados en las flores del “Flower Power”.Es evidente que los Beatles, en contraste a lavisión Hollywood de Taymor, usaron siemprela confrontación como arma, y en esa dispu-ta con el poder establecido radica su verda-dera dimensión de cambio social. Lennon ysus amigos constituyeron desde el primer díaun rompimiento irreconciliable con el poder,al que Lennon reivindicaría después “para elpueblo”.

Una canción que, evidentemente, podríamarcar mayor verdad al ideal beatle es “Re-volution”, en toda su contradicción y siem-pre usando un punto de vista anárquico. Esdudoso que se hubiera aprobado esta pelí-cula de haber estado John Lennon vivo. Detodas las películas del mini-género beatle,esta es la más correcta, acaso la más flamí-gera; puede haberse impregnado del am-biente y la innegable originalidad de aque-llos años, pero ha esquivado la esencia y lasustancia del grupo musical más importantedel siglo veinte.

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Across the Universe crea todauna trama –algo blanda porcierto– a partir de las cancionesde los Beatles y presenta unnuevo pretexto para revisar elimpresionante cancionero delgrupo.

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Desde arriba: Los Beatles son además los reyes del mercadeo: los muñecos de Yellow Submarine (foto Apple Corporation). Los integrantes del fenomenal grupohumorístico Monty Python, herederos de cierto humor beatleomano (foto Michael White Productions). Lennon y Epsein en The Hours and the Times (foto BFI).

Por Analía Beler

Ver una nueva película ecuatoriana siempresupone gran expectativa, sobre todo en es-tos últimos meses en que el apoyo estatal yla industria cinematográfica en el Ecuadorprolifera. Si bien es cierto, se avizoran mejo-res días para el cine ecuatoriano y aunquetodavía es titánica la labor de hacer cine, suprofesionalización está todavía en proceso.No podemos hablar aún de un gremio fuertey consolidado de cineastas, actores, pro-ductores y demás profesionales del cine, poreso es natural ver en los créditos a las mis-mas personas que trabajan en casi todas lasproducciones nacionales.

Pero siempre hay sorpresas. En la última pe-lícula de Víctor Arregui, Cuando me toque amí, el nombre de Manuel Calisto, el actorprincipal de la cinta, sobresale como pocos.Se trata de una verdadera revelación para elcine ecuatoriano. Arregui no ha desperdicia-do el diamante en bruto: supo compenetrar-se con el actor a tal punto que el ideario deldirector llega preciso a través del personaje:un médico legista desamparado de su pro-pio ser, en contacto permanente con lamuerte.

Cuando me toque a mí logra contagiar lasensación de soledad extrema encarnadaen la vida del médico, que tiene uno de lostrabajos menos atractivos de todos: hacerautopsias en la morgue de un hospital públi-co. Es a través del médico legista, el DoctorArturo Fernández, que se construyen histo-rias de violencia y desazón en la ciudad deQuito. Por su camilla pasan los muertos, ca-da uno con una historia detrás: cuentos querelatan una ciudad conflictiva y vertiginosa.Venganzas, celosos, atracos son parte de laex vida de los cadáveres que llegan a lasmanos del Dr. Fernández.

Arregui muestra un Quito desalmado, lúgu-bre, encerrado. El director devela una vidadonde la hipocresía campea: en las rela-ciones en todo nivel, con los parientes cer-canos, con los seres amados y con los ami-gos. La de Arregui es una ciudad hipócrita,que esconde una violencia soterrada queemerge cuando los cadáveres llegan a lamorgue y cuando los personajes deben in-teractuar entre sí. Todos con relacionesconflictivas.

Como en su primera película Fuera de jue-go, escoge personajes de sectores popula-

res de Quito. Algunos actores escogidos porArregui personifican con acierto sus pape-les. Pero a la vista de un quiteño, hay otrosactores que no convencen en sus persona-jes: un actor aniñado, con su claro acentocaracterístico de origen, resulta ser un hom-bre de cantina de tecnocumbia y un asaltan-te del centro de la ciudad; la madre humildede un niño atropellado, la actriz Randi Kra-rup, no deja su marcado acento ni su estili-zada presencia.

Resulta chocante una marcada reiteraciónen los diálogos, y la obsesionada recorda-ción de la condición putrefacta de la socie-dad ecuatorianos. “Este país –o esta ciu-dad– no sirve para nada, es una mierda” es-tán dichos lo suficiente como para que el

mensaje se disuelva en la redundancia. Sinembargo, en el balance final, la historia, porsobre estas pequeñas laceraciones, es con-vincente y reveladora. El Doctor Fernándezacumula diálogos intimistas de reflexión. Allísu actuación se destaca magníficamente. Enaquellos momentos donde su única compa-ñía son los cadáveres y una botella de vod-ka que va ingiriendo durante su jornada detrabajo, están los mejores momentos de estacinta. Allí se descubren la soledad, la desi-dia, y su imposibilidad de relacionarse conlas personas.

Cuando me toque a mí deja una inquietan-te halo de esperanza, porque ahora resultaevidente que el cine ecuatoriano sigue cre-ciendo.

Juan Martín Cueva (izquierda) encarna al hermano gay de Fernández. Foto cortesía de Otra cosa producciones.

Por Christian León

Hablar de la muerte es un afán complejo.Quizá porque está se corresponde con elgrado cero de la acción y el significado. Ensus dominios, el movimiento y la vida cesan.Todo deja de tener sentido. Como la literatu-ra y el arte, el cine se las ha ingeniado parapoder hablar de ella. Arriesgo decir que haydos caminos para filmar a la muerte. El pri-mero, ante el horror al vacío, llena el relato de

imágenes, acciones, parlamentos y reflexio-nes. Esta es la vía del cine de terror, del poli-cial y de la comedia negra. Del otro lado,existe un cierto tipo de filme que encara lamuerte en su mutismo e incomunicabilidad.En este caso, la misma narración parecequedarse atónita ante la presencia supremade la nada. Pongo tres ejemplos: La humani-dad de Bruno Dumont y El viaje de Morvende Lynne Ramsay o, en tono más amable, Elotro de Ariel Rotter.

Cuando me toque a mí opta por el primercamino. En los primeros minutos del filme,un hombre es acuchillado y un niño atrope-llado por un auto. Sigue una serie profusade historias relámpago que terminan en lasala de emergencia de un hospital o direc-tamente la morgue. En la antesala al másallá, Arturo Fernández, médico forense,despide a los occisos. Este personaje alborde del abismo trajo a mi cabeza lejanasresonancias del camillero de Bringing Outthe Dead (Martin Scorsese, 1999) y del po-licía de Teniente corrupto (Abel Ferrara,1992). Nuestro forense es un hombre amar-

gado, frío y solitario que echa mano del vodkay la ironía como mecanismos de defensa anteun mundo que ha perdido todo sentido.

Fernández se dirige a los cadáveres con elrespeto y la violencia solo reservados acuerpos palpitantes. Habla de la muerte demanera incontenida e inconexa. “Los muer-tos son sabios”, “Me indigna la muerte”,“No hay mejor muerte que la ocasionadapor las pasiones, por los deseos” sentenciael personaje. En un plano prolijamenteconstruido, el médico conversa con un co-lega, en el fondo se escucha el ruido sordodel sistema de refrigeración, unos pies iner-tes aparecen a un costado del cuadro. Lamuerte está siempre en el fondo oculta porla acción y la palabra.

A pesar de está tónica general, en el mo-mento de mayor intensidad, la muerte asal-ta a la historia en forma de delirio. Fernán-dez recibe a uno de sus pacientes. Comoen casi todos los diálogos en el hospital,una cámara al hombro ligeramente erráticaregistra la conversación. En un magistralplano de más de cuatro minutos, el ator-mentado galeno pronuncia un potente mo-nólogo sin ilación ni rumbo. El parlamentosuministra importantes pistas para com-prender al personaje. Pero más allá de estafunción, es puro torrente sonoro, ruido y fu-ria como diría Shakespeare; alarido del sho-far, pulsión invocante, doblez de la muertecomo diría Lacan.

Se pueden plantear varios reparos a la pe-lícula. Quizá hay demasiadas historias pri-vadas de desarrollo que restan tiempo e in-tensidad al periplo del personaje central,sin lugar a dudas el más interesante. Qui-zás hay una mirada monolítica, sin muchasinflexiones ni matices, sobre la vida, su finaly recorrido. Aun así, el personaje de Fer-nández sale bien librado. Su delirante mo-nólogo es uno de los momentos antológicosdel cine ecuatoriano.

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OPINIÓN: CUANDO ME TOQUE A MÍ

La soledad deuna ciudadPARA ARREGUI, EN QUITO LA HIPOCRESÍA CAMPEA A TODO NIVEL.QUIZÁS ESA OBSESIONADA RECORDACIÓN ESTÁ DEMASIADO DICHA.

El doctor Fernández y su familia en la sala de espera del hospital. Fotograma de Cuando me toque a mí cortesía de Otra cosa producciones.

EL DELIRANTE MONÓLOGO FINAL DE MANUEL CALISTO ES UNO DE LOSMOMENTOS ANTOLÓGICOS DEL CINE ECUATORIANO.

VENTURA MALL TUMBACO LA FLORESTA

Pies inertes y ruidos sordos

Follow the happiest story,it closes with a tomb.

Emily DickinsonPor Patricio Burbano

Cuentan que desde muy joven, al filósofo ru-mano Damian Carp, le gustaba pasar las no-ches de verano en los cementerios de Buca-rest. Decía que eran lugares ideales para lameditación, y que todo el caos informe de laexistencia se minimizaba cuando su cabezase apoyaba sobre las lozas frías de las tum-bas. “Mírense las manos”, solía decirles asus alumnos que lo escuchaban entre admi-rados y perplejos, “algún día serán las ma-nos de un cadáver”.

Por su desenfadado cinismo, su escepticis-mo frente a la realidad y su cercanía con losmuertos, el médico forense Arturo Fernán-dez, en la película Cuando me toque a mí,podría ser un personaje de la estirpe del ru-mano.

Los médicos son los personajes existencia-les por excelencia, ya que son los únicos quese interponen entre la vida y la muerte, peroparadójicamente, al doctor Fernández, la vi-da no parece interesarle demasiado. Susdías transcurren en el interior de la morguedel hospital Eugenio Espejo, y los sobrellevacon todo el estoicismo que le permiten lasconversaciones con su asistente y modera-das dosis de alcohol que ambos toman adiario.

La película se centra en la idea de historiasque se entrecruzan y convergen a través dela muerte. En este sentido recuerda a “Nomatarás”, uno de los más logrados capítulosdel Decálogo de Krysztof Kieslowski. La dife-rencia está en que mientras el director pola-co se enfoca en dos personajes específicos(un asesino y su víctima) y una acción centralconcreta (los destinos del asesino y su vícti-

ma enfrentándose), en Cuando me toque amí hay tal despliegue de personajes secun-darios y subtramas que a veces da la sensa-ción de que la narración se dispersa. La at-mósfera es de una oscuridad que no cede niun solo momento de respiro, al igual que eldiscurso pesimista de los personajes, que alno ser confrontado nunca, tiende a volverseun tanto agotador.

Por otro lado, llama la atención el paso deltiempo en la película. Pese a que son variaslas historias que se cuentan, hay una fuertesensación de suspensión de la temporalidad,como si los personajes estuvieran condena-

dos a vivir en un instante que se eterniza enel enfrentamiento con la muerte.

Uno de los grandes aciertos de la produc-ción fue sin duda el casting, que ya le ha va-lido reconocimientos internacionales a losactores. Manuel Calisto se llevó el premio a lamejor interpretación masculina en el Festivalde Biarritz. De igual manera, Ramiro Logro-ño, que en la cinta encarna al personaje deCáceres, una suerte de fantasma errante querecorre la ciudad y cuyo trágico desenlacedefine el inevitable destino del resto de lospersonajes, hizo una de las interpretacionesmás sólidas de la película.

Los espectadores que vean Cuando me to-que a mí, recorrerán un laberinto urbanocargado de espacios simbólicos: El hospi-tal, la iglesia, la ciudad de noche atravesa-da por enormes pendientes que reflejan dealgún modo la interioridad de los persona-jes. No en vano el Doctor Fernández le dicea su madre en un momento de intimidad,que tiene la fuerte sensación de estar cons-tantemente subiendo. Es la gran cuesta arri-ba de su vida y de sus muertos, en una pe-lícula que indiscutiblemente constituye unpaso adelante en la cinematografía de Víc-tor Arregui.

Por Santiago Rosero C.

La ciudad como un complejo juego de rela-ciones. Donde no termina de amanecer nianochece del todo. Azul verdosa en el hori-zonte. Gris negruzca en los destinos de lospersonajes. Y en sus miradas el turbio amari-llo del sin remedio.

No hace falta la utilización del coloquialismoen el lenguaje ni la explotación de una belleepoque en el vestuario para apelar con tino aun costumbrismo que por contemporáneo,recae justamente en esos espacios que máscomplejizan la existencia en la urbe actual:los vínculos sociales que el azar expurga; laconstante evocación de los descalabros es-tructurales en el ejercicio de la cotidianidad;la estereotipación de la alteridad que va so-cavando nuestras seguridades; los sinosparticulares de las vidas atados a la fatalidaduniversal de la muerte.

En pertinencia a los hechos: un taxista quecomparte la desgracia de una madre pococonvincente en su drama, no precisamenteadecuada como elemento de casting parauna vecina de barrio popular. Ahí un primerdescuadre dentro del conjunto de actuacio-nes que resulta grato. Pero esa posibilidadde socialización ante la urgencia –un taxistatransportando un recado y compartiendo eldolor– es hoy parte del costumbrismo social

al que apelo. Al lado, el país maldito, la polí-tica podrida y con ella los políticos corrom-piéndose con más vértigo del que necesitaun cuerpo inerte para descomponerse. Laspalancas que hacen falta igual para entrar alcielo que para obtener una licencia de con-ducir, evocadas con una reflexión traída des-de el desahucio de un médico legista queconmueve, convence y a la vez provoca de-sazón cuando se deja ver como un mortalcualquiera, constreñido por lo elemental desus prejuicios.

Es cierto: Arturo Fernández tal vez solo de-nuncia y no critica argumentadamente. Quizásolamente lanza piedras repudiando a la so-ciedad y no se propone ni un ápice de revo-lución en la conciencia. De la misma que leexige a su asistente desarrollar. Pero, ¿cabereprocharle un análisis más reforzado? ¿Valeexigirle nociones que distiendan la persisten-te tensión lúgubre del malestar en la culturaque denota un sujeto triste, al fin y al cabo unmédico legista que reconoce no ser capazde trabajar con los desperfectos de la vidasino solamente con el oficio técnico de es-carbar en el pasado inmediato de los que envida fueron? No lo creo, de ahí la justificaciónde esa tensión bien lograda como constanteen el argumento, del respiro eterno de nadamás que no sean penumbras y de la invoca-ción a sumergirse en la butaca del cine, dan-do bocanadas hacia adentro mientras el pa-sillo “Ángel de luz” corteja los planos fijos deldesamparo. Una apasionada comunión entreimagen y musicalización. Y sobre ello la cá-mara al hombro que titila en vaivenes comolo hacen los devaneos en los diálogos deFernández (monólogos, a ratos); el vodka en-friado en la congeladora de los muertos quele amortigua las ansias, y su triste desenlace

sobre una camilla helada, de vuelta a la posi-ción fetal de la que tal vez nunca se levantó.Y eso, al personaje del Dr. Fernández, levuelve un ser inclemente consigo mismo, delprincipio al fin de la historia.

Resta comentar que la actuación de ManuelCalisto es, por decir lo menos, triunfante. Noasí las referencias a los estereotipos que nosconfrontan con el otro. Si bien el “longueo”indiscriminado o la “colombianización” decualquier delito son carta corriente del con-flictivo clima social de Quito, ¿no será perti-nente, desde la producción cultural y artísti-ca, al fin, desde la generación de opinión pú-blica, plantear una crítica edificante que des-tierre estigmas como éstos, mancillas que nohacen más que reproducir nociones de signi-ficación retardataria? Se los justifica en una

esfera social como la que retrata el filme, pe-ro también podría esperarse su réplica des-de una dirección que, más que haber enca-rado el relato como testimonio de vida (diga-mos, de flirteo con la muerte), se siente quela encarnó como declaración de principios.

Muertos van y vienen, el brasileño y el noviogay sin mayor correlación con el grueso delas historias, tal vez piezas innecesarias enuna atmósfera suficientemente decorada dedecesos, pero que al final, cuando se com-prende el vínculo fatídico del realizador conese algo que te acompaña toda la vida, aesos muertos extra se los asume como es-fuerzos de expiación, como figuras de purgaen un ejercicio catártico que éste se planteapara responder a la pregunta del asistente dela morgue: ¿qué tienen los muertos, doctor?

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VENTURA MALL TUMBACO LA FLORESTA

El estruchante León Felipe Troya apunta al taxista Pepe Alvear. Foto cortesía de Otra cosa producciones.

Autopsia de la ciudad difunta

¿Qué tienen los muertos, doctor?

Randi Krarup (centro) en el papel de madre de humilde origen. Foto cortesía de Otra cosa producciones.

AL DOCTOR ARTURO FERNÁNDEZNO PARECE INTERESARLE DEMA-SIADO LA VIDA EN CUANDO METOQUE A MÍ, UN PASO ADELANTEEN EL CINE DE VÍCTOR ARREGUI.

EL FILME CUANDO ME TOQUE A MÍCONTIENE UNA ATMÓSFERASUFICIENTEMENTE DECORADA DEDECESOS QUE SON FIGURAS DEPURGA EN UN EJERCICIOCATÁRTICO.

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CARTELERA

ESPECIALES

CUANDO ME TOQUE A MÍ(Ecuador, 2007, 100 minutos) Dirigida y escritapor Víctor Arregui. Basada en la novela "De quenada se sabe" de Alfredo Noriega. Protagonizadapor Manuel Calisto, Randi Krarup, Juan MartínCueva, Anita Miranda. Formato 35mm. Recomen-dada para mayores de 12 años.

ACROSS THE UNIVERSE(Estados Unidos, 2007, 133 minutos) Dirigida porJulie Taymor. Escrita por Dick Clement, Ian Le Fre-nais. Protagonizada por Evan Rachel Word, JimSturgess, Joe Anderson, Bono, Joe Cocker. Distri-buida por Sony Pictures Corp. (Emprocinema).Formato 35mm. Recomendada para mayores de10 años.

LA CAMBIADORA DE PÁGINASLa Tourneuse de pages(Francia, 2006, 85 minutos) Dirigida y escrita porDenis Dercourt. Protagonizada por Catherine Frot,Déborah François, Pascal Gregory. Distribuida porEscalón Films. Formato 35mm. Recomendada pa-ra mayores de 12 años.

COPYING BEETHOVEN(EE.UU., 2006, 104 minutos) Dirigida por Agniesz-ka Holland. Protagonizada por Ed Harris, DianeKruger, Matthew Goode. Presentada gracias aMulticines S.A. Formato: 35mm. Recomendadapara mayores de 12 años.

LA VALIENTEThe Brave One(EE.UU., 2007, 119 minutos) Dirigida por Neil Jor-dan. Escrita por Roderickk Taylor, Cintia Mort. Pro-tagonizada por Jodie Foster, Terrence Howard, Na-veen Andrews. Presentada gracias a Warner Bros.(Importadora El Rosado). Formato 35mm. Reco-mendada para mayores de 12 años.

ESTRENOS

KIRIKU Y LAS BESTIAS SALVA-JES (Infantil)Kirikou et les bêtes sauvages(Francia, 2005, 75 minutos) Dirigida por MichelOcelot. Música de Youssou N´Dour. Distribuidapor Chulpicine. Formato video digital. Recomen-dada para mayores de 4 años.

ARTHUR Y LOS MINIMOYS (In-fantil)(Francia, 2006, 103 minutos) Dirigida por LucBesson. Escrita por Céline García, Luc Besson.Distribuida por Venus Films. Formato 35mm. Re-comendada para mayores de 6 años.

LOS NIÑOS INVISIBLES(Colombia, 2001, 90 minutos) Dirigida por Lisan-dro Duque. Escrita por Lisandro Duque y GabrielGarcía Márquez. Protagonizada por GuillermoCastañeda, Ingrid Cielo. Presentada gracias aProimágenes. Formato video digital. Recomen-dada para mayores de 7 años.

QUIERO LA CABEZA DE ALFRE-DO GARCÍABring me the Head of Alfredo García(Estados Unidos, 1974, 112 minutos) Dirigidapor Sam Peckinpah. Escrita por Gordon Dawson.Protagonizada por Warren Oates, Isela Vega,Emilio “El Indio” Fernández. Presentada graciasal AFI. Formato video digital. Recomendada paramayores de 16 años.

IMITACIÓN A LA VIDA (1959)Imitation of Life (Estados Unidos, 1959, 124 minutos) Dirigidapor Douglas Sirk. Escrita por Eleanore Griffin.Protagonizada por Lana Turner, Jon Gavin. Pre-sentada gracias al AFI. Formato video digital.Recomendada para mayores de 16 años.

IMITACIÓN A LA VIDA (1934)Imitation of Life(Estados Unidos, 1934, 109 minutos) Dirigidapor John M. Stalh. Escrita por William Hulblurt.Protagonizada por Claudette Colbert, Warren Wi-lliam. Presentada gracias al AFI. Formato videodigital. Recomendada para mayores de 16 años.

El abuelo, en su trono de la gruta azul, noscuenta cómo Kiriku se convierte en jardine-ro, detective, alfarero, comerciante, viajeroy médico, y cómo el más pequeño y valien-te de los héroes tendrá que buscar en suinterior para encontrar el valor, la astucia yla generosidad necesarias para triunfar so-bre el mal.

Justo cuando su abuela está a punto deperder la casa en la que vive, Arthur, un ni-ño de 10 años, recuerda que su abuelo lehabía hablado de un gran tesoro oculto enla tierra de los Minimoys, un universo depequeños seres fantásticos que viven enarmonía con la naturaleza.

Un niño y sus amigos tratan de volverse in-visibles para escapar de los problemas dela infancia. Para ello deben robar una rece-ta de magia y sus ingredientes para realizarun ritual.

La hija de un rico hacendado mexicanoqueda embarazada y abandonada. Antetal deshonra, el padre pone precio a Alfre-do García, y multitud de caza recompensasse lanzan a capturarle.

Nora Meredith, una actriz viuda en paro, vi-ve con su hija en Nueva York. Un día cono-ce de casualidad, una mujer de raza negraque terminará trabajando, junto con su hija,para ella. El mismo día conoce a Steve unfotógrafo que se siente inmediatamenteatraído por ella.

La viuda Beatrice Pullman comienza a ha-cer dinero gracias a las recetas de reposte-ría de su sirvienta negra. Mientas, la hija dela mujer blanca se enamora de su padras-tro, y la de la mujer negra se hace pasarpor blanca.

BALSEROS(España, 2002, 120 minutos) Dirigida por CarlesBosch y Joseph María Doménech. Escrita por Da-vid Trueba. Presentada gracias a Lauren film Es-paña. Formato video digital. Recomendada paramayores de 12 años.

PROBLEMAS PERSONALES(Ecuador, 2003, 72 minutos) Dirigida y escritapor Manolo Sarmiento y Lisandra Rivera. Forma-to video digital. Recomendada para mayores de12 años.

A FOND KISS…(Gran Bretaña, 2004, 104 minutos) Dirigida porKen Loach. Escrita por Paul Laverty. Protagoni-zada por Atta Yaqub, Eva Birthistle, Ahmad Riaz.Presentada gracias a Scottish Screen. Formatovideo digital. Recomendada para mayores de 14años.

MI HERMOSA LAVANDERÍAMy Beautiful Laundrette(Gran Bretaña, 1985, 103 minutos) Dirigida porSteven Frears. Escrita por Hanif Kureshi. Prota-gonizada por Daniel Day-Lewis, Roshan Seth,Sabed Jaffrey. Presentada gracias a ScottishScreen. Formato video digital. Recomendadapara mayores de 14 años.

LA CIUDAD – THE CITY(Estados Unidos, 2000, 100 minutos) Dirigida yescrita por David Riker. Presentada gracias alAFI. Formato video digital. Recomendada paramayores de 14 años.

FLORES DE OTRO MUNDO(España, 1999, 116 minutos) Dirigida por IcíarBollaín. Escrita por Icíar Bollaín y Julio Llamaza-res. Protagonizada por José Sancho, Lissete Me-jía, Luis Tosar, Marilín Torres, Chete Lara. Pre-sentada gracias a Iguana Producciones, España.Formato video digital. Recomendada para mayo-res de 14 años.

PELIGRO: COLOMBIANOS TRA-BAJANDOTravaux(Francia, 2005, 95 minutos) Dirigida por BrigitteRouan. Escrita por Briggitte Rouan, Jean-Fran-çois Goyet. Protagonizada por Carole Bouquet,Jean-Pierre Castaldo, Didier Flamand. Distribui-da por Cinemark del Ecuador. Formato 35mm.Recomendada para mayores de 14 años.

DOBLE A LA IZQUERDA EN ELFIN DEL MUNDOTurn Left at The End of the World - Sof Ha’OlamSmola (Israel, 2004, 100 minutos) Dirigida porAvi Nesher. Escrita por Sara Eden y Avi Nesher.Protagonizada por Neta Garty, Liraz Charchi, Au-re Atika. Presentada gracias a la Embajada deIsrael en Ecuador. Formato video digital. Reco-mendada para mayores de 14 años.

MIGRACIONES (entrada gratuita)Un equipo de reporteros de Televisió de Ca-talunya filmó y entrevistó a siete cubanos ya sus familias durante los días en que pre-paraban la arriesgada aventura de lanzarseal mar para alcanzar la costa de los EstadosUnidos, huyendo de las dificultades econó-micas que asolaban su país. Siete añosdespués la realidad de ellos en EstadosUnidos es también retratada.

Durante varios meses de 1999 y 2000, Sar-miento y Rivera se dedicaron a filmar las in-cidencias de la vida privada de algunos in-migrantes ecuatorianos en España, queabandonaron el país luego de la crisis eco-nómica de esos años.

Casim es un joven escocés de origen musul-mán. Cuando Casim y Roisin, irlandesa, seconocen, sienten una fuerte atracción y em-piezan una relación en secreto. Para ellos,que él sea musulmán y ella católica no supo-ne ningún problema, pero pronto se ve clara-mente que las diferencias religiosas y cultu-rales sí lo son para otras personas, especial-mente para la familia de Casim.

Omar, un joven inglés de origen paquistaní,empieza a dirigir la lavandería de su tío conla ayuda de un antiguo compañero de cla-se, Johnny, un típico hooligan inglés que noquiere trabajar y se dedica a amenazar agente de origen no inglés, y que por ello noes enteramente aceptado, ni por los pa-quistaníes, ni por los suyos.

El retrato de los rostros y las vivencias deinmigrantes latinoamericanos en los Esta-dos Unidos. Esta cinta cuenta historias contemas de la soledad, el amor, la frustracióny la esperanza con cuatro personas recien-temente llegadas a una ciudad grande ycómo se esfuerzan en construir sus vidas,sus comunidades, y sus sueños.

Patricia es dominicana e ilegal en Madrid.Milady, nacida en La Habana, tiene 20 añosy el mundo entero por recorrer. Marirrosi,de Bilbao, tiene trabajo, casa y la más com-pleta soledad. Como la soledad que com-parte Alfonso, Damián y Carmelo, hombresde Santa Eulalia, pueblo sin mujeres casa-deras ni futuro. Una fiesta de solteros fuer-za el encuentro de unas con otros.

Chantal Letellier es una abogada progre-sista, se empeña con todas sus fuerzas endefender a los débiles y desvalidos indocu-mentados de París. Cuando obtiene el per-miso de trabajo para un joven arquitectocolombiano, decide contratarlo para hacerpequeños trabajos de rehabilitación en sucasa. El arquitecto trae consigo a un equi-po de compatriotas sin papeles, que noson precisamente unos especialistas en lamateria.

En 1968, en una pequeña aldea judía en eldesierto Negrev, dos familias inmigrantesjudías, una de Marruecos y otra de India,se hacen vecinos. Separados por tradicióny lenguaje, las familias se ven con sospe-cha, hasta que una huelga en una planta yun juego de Cricket las une. Las hijas delas familias se hacen muy amigas.

El médico legista Arturo Fernández y su des-tino, marcado por el amor, el azar, la ciudady la muerte. Ese destino es influenciado porsu madre, su hermano, su asistente, una in-terna del hospital donde trabaja, y la ciudaddonde vive.

Musical romántico ambientado en los años60 del siglo XX en la época de los años tur-bulentos de las protestas contra la guerra,la exploración mental y el rock’n roll, con33 canciones de Los Beatles. La historiagira en torno a institutos y universidades enMassachusetts, Princeton y Ohio, y se tras-lada desde los muelles de Liverpool hastala psicodelia creativa de Greenwich Villageen Nueva York

Melanie deja de tocar piano a los 10 añosde edad debido a la actitud de la presiden-ta del jurado del conservatorio, la Sra Fou-checourt. Diez años más tarde, Melanie lle-ga a ser la nana de los niños de la Sra.Fouchecourt que, impresionada por susensibilidad por la música, la convierte ensu “cambiadora de páginas”.

Anna Holtz, de 23 años, es una aspirante acompositora con pocos medios que inten-ta encontrar inspiración y prosperar en lacapital mundial de la música, Viena. Anna,que estudia en el conservatorio, se las in-genia para conseguir una oportunidad detrabajar junto al mejor y más voluble artistavivo: Ludwig Van Beethoven.

Erica es una locutora de radio cuya vida daun giro dramático cuando una noche ella ysu prometido reciben una brutal paliza enplena calle, y él fallece como consecuen-cia de las heridas. Incapaz de superar latragedia, Erica sigue rondando la zona enla que la atacaron, buscando pistas que lalleven a los responsables.

KIRIKU Y LA HECHICERA(Francia, 1998, 74 minutos) Dirigida por MichelOcelot. Música de Youssou N´Dour. Distribuidapor Chulpicine. Formato video digital. Recomen-dada para niños mayores de 4 años.

ZURDO(México, 2003, 110 minutos) Dirigida por CarlosSalcés. Protagonizada por Argelia Ramírez, Ale-jandro Camacho, Álex Perea. Presentada graciasa IMCINE - CONACULTA. Formato video digital.Recomendada para mayores de 7 años.

FUERA DE JUEGO(Ecuador, 2003, 90 minutos) Dirigida por VíctorArregui. Protagonizada por Manolo Santillán, Xi-mena Ganchala, Gerardo Pinto. Presentada gra-cias a Otra cosa producciones. Formato: 35mm.Recomendada para mayores de 12 años

RAMONAEn una aldea africana asolada por la brujaKarabá, nace Kiriku. El valiente niño deci-de enfrentarse a la bruja para salvar a sugente, pero en vez de la violencia decideusar la astucia y el saber.

Zurdo, quien vive en un complejo urbanís-tico, por medio de su astucia y destrezapara jugar a las canicas salva a su gente,pero todo se complica cuando un foraste-ro dice conocer al mejor jugador de cani-cas retándole a un duelo.

Juan es un joven ecuatoriano de origen po-bre que sueña con emigrar para escaparde la asfixiante situación de su país. Enbusca del dinero necesario para hacer rea-lidad su sueño, termina involucrándose enhechos delictivos.

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CARTELERA

CINE RUSOSACRIFICIOOffret(Suecia, 1986, 149 minutos) Dirigida y escrita porAndreï Tarkovski. Protagonizada por Erland Jo-sephson, Susan Fleetwood. Presentada gracias alInstituto Sueco. Formato viedeo digital. Recomen-dada para mayores de 16 años.

STALKER(Unión Soviética, 1979, 161 minutos) Dirigida porAndreï Tarkovski. Escrita por Arcadi Strougatski yBoris Strougatski. Protagonizada por AlexandreKaidanovski, Anatoli Solintsyne. Presentada gra-cias a Mosfilm, Rusia. Formato video digital. Re-comendada para mayores de 16 años.

RECORDANDO A ANDREÏ TAR-KOVSKIRegi Andrej Tarkovskij(Unión Soviética - Suecia, 1988, 102 minutos) Di-rigida por Michal Leszczylowski. Presentada gra-cias al Instituto Sueco. Formato video digital. Re-comendada para mayores de 16 años.

ELEGÍA DE MOSCÚ: ANDREÏ TAR-KOVSKIMoskovskaya elegiya(Unión Soviética, 1987, 88 minutos) Dirigida y es-crita por Aleksandr Sokurov. Protagonizada porAndreï Tarkovski, Tonino Guerra. Presentada gra-cias a Mosfilm, Rusia. Recomendada para mayo-res de 16 años.

LAS SINFONÍAS DE LA GUERRA:SHOSTAKOVICH CONTRA STALINThe War Symphonies: Shostakovich Against Sta-lin)(Holanda – Rusia, 1997, 77 minutos) Dirigida yescrita por Larry Weinstein. Presentada gracias aMosfilm, Rusia. Formato video digital. Recomen-dada para mayores de 16 años.

MARYIA(Unión Soviética, 1988, 40 minutos) Dirigida y es-crita por Aleksandr Sokurov. Presentada gracias aMosfilm, Rusia. Formato video digital. Recomen-dada para mayores de 16 años. Se presenta con

LOS ÚLTIMOS DÍAS DE UN VERA-NO LLUVIOSO(Unión Soviética, 1978, 45 minutos) Dirigida y es-crita por Aleksandr Sokurov. Presentada gracias aMosfilm, Rusia. Formato video digital. Recomen-dada para mayores de 16 años.

ELEGÍA DE UN VIAJEElegiya dorogi(Unión Soviética, 2002, 48 minutos) Dirigida y es-crita por Aleksandr Sokurov. Formato video digi-tal. Presentada gracias a Mosfilm, Rusia. Reco-mendada para mayores de 16 años.Se presenta con

LA AFORTUNADA VIDA DE HU-BERT ROBERTRobert: A Fortunate Life(Rusia, 1996, 26 minutos) Dirigida y escrita porAleksandr Sokurov. Presentada gracias a Mosfilm,Rusia. Recomendada para mayores de 16 años.

PRISIONERO DE LAS MONTAÑASKavkazskiy plennik(Rusia, 1996, 95 minutos)Dirigida por Sergei Bodorov. Escrita por Sergei Bo-dorov basado en un cuento de León Tolstoi. Prota-gonizada por Oleg Menschilov, Serguei Bodrov,Djemal Sikharlidze. Presentada gracias a Mos-film, Rusia. Formato video digital. Recomendada para mayores de 14 años.

ANNA KARENINA(Unión Soviética, 1967, 145 minutos) Dirigida porAleksandr Zarkhi. Protagonizada por Tatiana Sa-mojliova, Nikolai Gritsenko, Vasili Lanovoy. Pre-sentada gracias a Mosfilm, Rusia. Formato videodigital. Recomendada para mayores de 14 años.

SOY CUBAYa Kuba(Unión Soviética – Cuba, 1964, 140 minutos) Diri-gida por Mijail Kalazotov. Escrita por Enrique Pi-neda Barnett, Evgueni Evtushenko. Protagonizadapor Luz María Collazo, Sergio Corrieri, José Ga-llardo, Raúl García. Presentada gracias a Mos-film, Rusia. Formato video digital. Recomendadapara mayores de 14 años.

Alexander, un maduro ex-actor convertidoahora en distinguido crítico de arte, festejasu cumpleaños con su esposa, sus hijos, suamigo médico Viktor y el cartero de la aldeaOtto. Pero la tranquilidad de ese día se ve in-terrumpida por una escuadrilla de avionesque pasa a baja altura y el anuncio en tele-visión de una guerra total y definitiva.

En Rusia existe un lugar conocido como laZona, donde un meteoro se estrelló añosatrás. A pesar de que el acceso a la Zonaestá prohibido, los Stalker se dedican aguiar a quienes se atreven a aventurarse eneste inquietante paraje.

Documental sobre el rodaje de la últimaobra de Tarkovski: Sacrificio. Se descu-bren los elementos autobiográficos de lapelícula, el origen del guión, el fallo que tu-vo lugar en la escena cumbre y qué se hizopara subsanarlo, la meticulosidad de Tar-kovski con aspectos como los decorados olos movimientos de cámara, su capacidadde trabajo, su visión del cine y su forma derodar.

Un filme en homenaje al realizador ruso An-dreï Tarkovski, que se concentra en su au-sencia de la Unión Soviética, aquello quedejó atrás y sus funerales y lugares favoritosde Moscú.

El compositor ruso Dimitri Shostakovich en-contró en sus sinfonías (de la cuarta a la no-vena) una manera de protestar ante la vio-lencia y los crímenes del gobierno de Jo-seph Stalin durante la Segunda Guerra Mun-dial.

Realizado en memoria de la campesina rusaMaryia Semoinova Voionova, es un réquiemhacia un modelo de vida. La campesina apli-có un estilo de trabajar la tierra que cambióla forma de ver la agricultura. Se llevó sussecretos a la tumba.

Filmado en una granja colectiva de la UniónSoviética, este documental captura la rutinadiaria de la comunidad agricultora y un es-tilo de vida que se ve amenazado.

Sokurov transita por vastos paisajes, navegalos mares y se encuentra con congestiona-das ciudades hasta llegar al vacío museoBoijmans de Rótterdam. Solo allí descubreque la meta de su viaje fue admirar un cua-dro.

Sokurov medita sobre el trabajo del pintor ro-mántico francés Hubert Robert, cuyas pintu-ras de ruinas perdidas evocan la misma nos-talgia y lirismo que las mismas películas delrealizador ruso.

La guerra estalla en el Cáucaso. Dos solda-dos rusos heridos y prisioneros son llevadosa un pueblo de montaña por un viejo che-cheno, Abdul-Murat, que espera canjear alos dos prisioneros por su hijo, capturadopor el ejército ruso. Tras una tentativa deevasión, uno de los soldados muere.

El conde Vronsky, joven y apuesto oficial, seenamora perdidamente de Anna Karenina,esposa de un alto funcionario de San Peters-burgo. Cuando se conocen en la estación,un empleado muere accidentalmente. Estoes interpretado por Anna como un mal pre-sagio.

A través de cuatro historias, la cinta descri-be la lenta evolución de Cuba, del régimende Batista a la revolución de Fidel Castro.Son cuatro narraciones que refuerzan elideal comunista frente al capitalismo. A lolargo de estos episodios, Cuba se libera desus dependencias políticas para reafirmarsu identidad, singular e independiente, consus contradicciones y esperanzas.

MILLENIUM MAMBO(Taiwán – Francia, 2001, 120 minutos) Dirigida porHou Hsiao-Hsien. Protagonizada por Shu Qi, JackKao, Tuan Chun-hao. Presentada gracias a Asia Mo-vies. Formato video digital. Recomendada para ma-yores de 16 años.

ROMEO Y JULIETA: UNA ÓPERA(Italia, 2000, 115 minutos) Dirigida por Tina Prota-soni. Coreografía adaptada por Monica Parker,Georgina Parkinson, Julie Lincoln. Protagonizadapor Alexandra Ferri, Angel Coerlla. Grabada en elTeatro Alla Scalla, Milán, Italia. Formato video digi-tal. Presentada gracias a Euroarts. Recomendadapara mayores de 16 años.

LOS AMANTES DE MARÍAMaria’s Lovers(Estados Unidos, 1984, 105 minutos) Dirigida porAndrei Konckalovski. Escrita por Gérard Brach, An-drei Konckalovski. Protagonizada por Nastasja Kins-ki, John Savage, Robert Mitchum. Formato video di-gital. Presentada gracias al AFI. Recomendada paramayores de 18 años.

BONNIE Y CLYDE(Estados Unidos, 1967, 111 minutos) Dirigida porArthur Penn. Escrita por Robert Benton y David New-man. Protagonizada por Warren Beatty, Faye Duna-way, Gene Hackman. Presentada gracias al AFI.Formato video digital. Recomendada para mayoresde 16 años.

EL AMANTE DEL AMORL’Homme qui Aimant les Femmes(Francia, 1977, 120 minutos) Dirigida y escrita porFrançois Truffaut. Protagonizada por Charles Den-ner, Brigitte Fossey, Nelly Borgeaud. Presentadagracias a BAC Films, Les Films Du Carrosse. Forma-to video digital. Recomendada para mayores de 16años.

EL CIELO PROTECTORThe Sheltering Sky(Gran Bretaña, 1989, 133 minutos) Dirigida por Ber-nardo Bertolucci. Escrita por Mark Peploe y Bernar-do Bertolucci. Protagonizada por Debra Winger,John Malkovich, Campbell Scott. Presentada gra-cias al BFI. Formato video digital. Recomendadapara mayores de 15 años.

PROFUNDO CARMESÍ(México, 1996, 112 minutos) Dirigida por ArturoRípstein. Escrita por Paz Alicia Garcíadiego. Prota-gonizada por Regina Orozco, Daniel Jiménez Cacho,Patricia Reyes Spíndola, Marisa Paredes. Presenta-da gracias a IMCINE. Formato video digital. Reco-mendada para mayores de 16 años.

UN HOMBRE Y UNA MUJERUn homme et une femme(Francia, 1966, 102 minutos) Dirigida y escrita porClaude Lelouch. Protagonizada por Anouk Aimée,Jean-Louis Trintignant, Puerre Barouth. Presentadagracias a BAC Films. Formato video digital. Reco-mendada para mayores de 12 años.

HENRY AND JUNE(EE.UU., 1990, 136 minutos)Dirigida por Philip Kaufman. Escrita por Philip y Ro-se Kaufman. Protagonizada por María de Medeiros,Uma Thurman, Fred Ward, Kevin Spacey. Presenta-da gracias al AFI. Formato video digital. Recomen-dada para mayores de 18 años.

Vicky es una joven con el corazón divididoentre dos hombres, Hao-hao y Jack. Por lasnoches, trabaja como relacionadora públicaen una discoteca para ayudar a ambos.Hao-hao la vigila constantemente.

La clásica historia de Romeo y Julieta, deWilliam Shakespeare, en una magnífica pre-sentación de ópera grabada en el Teatro AllaScalla, de Milán, Italia.

Casi al final de la Segunda Guerra Mundial,el soldado Iván Bibic, que ha sido prisionerode guerra, regresa a su ciudad dispuesto aver de nuevo al gran amor de su vida, María,la inspiración de sus sueños desde la infan-cia. A pesar de que su padre, el Sr. Bibic seopone.

Una banda de jóvenes delincuentes, lidera-dos por la pareja formada por Bonnie Parkery Clyde Barrow, recorre los Estados Unidosen la época de la Depresión asaltando ban-cos y retando al poder establecido.

En el funeral del protagonista, la película re-pasa el porqué de la pasión de este solterode mediana edad por mirar y amar a las mu-jeres, su necesidad de quererlas tanto, y elporqué ellas también le correspondían.

1947... Port y Kit Moresby llegan en barco alnorte de África. Al cabo de diez años de ma-trimonio, para esta sofisticada pareja nortea-mericana resulta difícil la convivencia. Port,un músico que lleva un año sin trabajar, bus-ca en el desierto una fuente de inspiración ynueva savia para un matrimonio que semuere.

Coral Fabre, una enfermera de pacientesterminales, vive ensoñaciones con la imagendel actor francés Charles Boyer. En una delas revistas del consultorio descubre unanuncio de Nicolás Estrella, “Caballero es-pañol en busca de relación sentimental”,que presume de su parecido con CharlesBoyer. Coral decide escribirle.

Un hombre y una mujer se encuentran ca-sualmente en el colegio de sus hijos. Lenta-mente se van conociendo mejor, y descu-bren que ambos son viudos. Ambos son rea-cios a revelar temas personales, pero pocoa poco se convierten en amigos, despuésen amigos íntimos...

Película centrada en la relación que mantu-vo la escritora Anais Nin con el que luegosería el famoso escritor Henry Miller y conla esposa de este, June, durante el tiempoen el que el matrimonio estuvo viviendo enParís.

ROMANCE

Este mes promos de Alex SchlenkerEstudió química pura, pero se graduó en Pe-dagogía hasta que descubrió que lo suyo erael arte y la comunicación. Estudió entoncesfotografía, cine, escritura creativa y estudioslatinoamericanos, mientras se ganaba la vidacomo maestro de esgrima.

Hijo de alemán y colombiana, creció en Aus-tria, algo que no le gusta recordar. Ha vividoen Alemania, Colombia, EE.UU. y en el Ecua-dor, país que dejó en más de una ocasión pa-ra regresar a la que considera la ciudad delequilibrio perfecto: Berlín. En el 2002 se radi-có en Ecuador para fundar en la ciudad deQuito la agencia audiovisual hasga con laque ha producido su opera prima “El Duelo”(ficción 88 min.). Actualmente realiza los lar-gometrajes “Chigualeros” (documental) y“Sacrilegum” (ficción), ambos a ser estre-nados en 2008. Sus textos se publican perió-dicamente en la revista Soho y en la páginahttp://hasgaplattform23.20six.co.uk.