Viernes 05 de Octubre, 2012 nº4

ENTREVISTAJean Gabriel PeriotConstanza Arenas

RESEÑASCarne de PerroSpring Yes Yes Yes

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La maletaLa maleta

El Festival de Locarno anunció durante el cóctel de inauguración de Australab que la tercera edición de Carte Blanche estará dedicada a pelícu-las chilenas. Gracias a una alianza con CinemaChile y Australab, Carte Blanche presentará cinco o seis películas en post-producción. Los producto-res de las películas seleccionadas participarán en el Festival de Locarno, donde presentarán sus proyectos a profesionales de la industria cinematográfica.

N O T I C I A S

E D I T O R I A L

La Maleta de Matías.

quiénes somos

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LA MALETA, un diario de FICValdivia realizado por el Instituto de Comunicación e Imagen, ICEI, de la Universidad de Chile. Carrera de Cine y TV, Carrera de Periodismo.

Directora: Alicia Scherson.Editor General: Roberto Doveris.Editora Periodística: Paola Lagos.Comité de Redacción: Jose Parra, Ignacio Juricic, Javiera Cisternas, Vania Burton, Luis Pérez.Diseñadora: Danissa Alarcón Cárdenas.

Equipo FICValdivia: Isabel Orellana, Fernando Lataste, Carla Wong.Escritores Colaboradores: Roger Alan Koza, Carlos Andueza y Tite Calvo. Fotos portada: Holy Motors y Carne de Perro.

Contacto: maleta@ficv.cl / Versión Extendida: www.ficv.cl

Tarde o temprano la bestia aparece. Las batallas internas contra nues-

tros propios demonios son constante-mente perdidas. Los monstruos íntimos atacan y lo destruyen todo. Eso es lo que sucede. Eso es lo que sucederá siempre. Está en la naturaleza del ser humano. Está en la naturaleza. La destrucción y el caos, la muerte. Disfrazamos nuestros rostros horribles con máscaras horribles, con sonrisas horribles. Lo destruimos todo y luego queremos arreglarlo. Pero ya es tar-de. Siempre es tarde. Entonces viene la condena del tiempo. El silencio. Quizás sea como decía uno de los personajes de ‘Magnolia’; “podemos acabar con el pasado pero el pasado aún no ha acabado con nosotros”. Y el pasado es un asesino implacable que siempre se cobra su revancha. Es ése el verdugo del verdugo en ‘Carne

de Perro’. Un ex torturador que aban-dona el personaje y se encuentra con una vida vacía, destruida. Un hombre violento que cuelga el uniforme y con él, su alma, demostrando que es im-posible desprenderse del monstruo.

El hombre y sus bestias. La bestia y los hombres que las visten. Como

las personalidades múltiples del Sr. Oscar en ‘Holy Motors’. El mismo hombre en diferentes roles. La actua-ción, el drama, el dolor, el delirio y lo salvaje. Lo incomprensible. Lo in-corregible. Simplemente el deseo de sobrevivir. Es ése el motor de toda acción. Los cortometrajes de Jean-Ga-briel Periot revelan una verdad simi-lar. En ‘Undo’ la imagen que va hacia atrás nos muestra la bomba atómica reconstruyendo Hiroshima, la sangre volviendo al cuerpo, los animales vol-viendo a la vida y los vegetales vol-viendo a la tierra. El alma que vuelve al universo. Pero sabemos que ése no es el orden. El orden es destrucción. Vivir, en sí mismo, se trata de destruir. El oxígeno destruye las células y enve-jecemos. Rápido como un fuego arti-ficial, o lento como un atardecer. La vida se escapa. Tememos a la muer-te. Entonces acudimos a la religión, a las drogas… Acudimos al cine.

Cine chileno tendrá foco de industria en Locarno 2013

Si tuviésemos que adjetivar la maleta de Matías Piñeiro, director de ‘Viola’,tendríamos que utilizar dos palabras: necesidad y pasión.

Ropa, libros y películas se entremezclan en un pequeño bolso que es reflejo del dinamismo y de la simplicidad de este joven director.

Ente los elementos que más se destacan se encuentra el famoso libro ‘Robinson Crusoe’ de Daniel Defoe y un texto sobre el ex presidente norteamericano Abraham Lincoln. Sin dudas la maleta de Piñeiro es la más ecléctica que ha aterrizado en Valdivia.

¿La película del año? Entre las cinco mejores, sin duda. Holy Motors, de Léos Carax (Los amantes de Pont-Neuf), con el protagónico de Denis Lavant, fue la película cinéfila del último Festival de Cannes. Todos reconocían los guiños, y si bien para muchos acre-ditados la película podía parecer un delirio, era bas-tante evidente el subtexto: film sensible, libre y feliz sobre el cine como motor de los sueños y los deseos.

Como en un sueño, justamente, un sujeto no identificado, interpretado por el propio Carax, en-cuentra una puerta mágica en su propia casa que lo conduce a una sala de cine. De allí en adelan-te habrá un corte imperceptible y Lavant tomará las riendas del relato como el señor Oscar. Varias situaciones inverosímiles conforman la película. Oscar viaja en una limusina que principalmente funciona como un camarín. Allí se disfraza, muta y sale a la calle con una misión. En un momento es “el hombre verde”, en otro un millonario, des-pués un pordiosero, el padre de una adolescente,

un matón, un bailarín ninja. Cada personaje remite a un género cinematográfico que se celebra, y el film no es otra cosa que un gran relato amoroso sobre el cine como motor de nuestras fantasías.

Carax orquesta algunas secuencias inolvidables: aquel personaje espantoso del film ‘Tokio’ reapare-ce. Ese engendro genético sin habla sale de las al-cantarillas y arremete contra todo lo que encuentra. Pasará arriba de un ciego, correrá por las calles y llegará a una sesión de fotos en un cementerio (en una lápida se lee “Visite mi website” con la di-rección incluida) donde una modelo está posando. Pasará de todo y el cierre de la secuencia parece una iconografía religiosa. Este episodio correspon-de al cine de terror. También al comienzo Oscar se convertirá en un bailarín luminoso que baila en un cuarto oscuro; vemos sus movimientos extraordina-rios como unos puntos de luz difuminados por un traje especial y espacial. En algún instante se incor-porará una bailarina. Aquí estamos frente a ese gé-

nero ultramoderno impreciso en el que el cine devie-ne en videojuego, pero el ballet futurista de Carax supera con creces la estética característica de esas propuestas y es también, paradójicamente, una evo-cación de la prehistoria del cine: ¿no se trata de ver el movimiento y estudiarlo como lo hizo Étienne Jules Marey? El último plano del film es una larga con-versación entre automóviles, como si se tratara de ‘Cars’ pero en versión no animada y para adultos. Al empezar los créditos finales se ve una foto de la bellísima actriz, recientemente fallecida, Yekaterina Golubeva. Es mucho más que una dedicatoria, como lo sugiere el último episodio, un musical en el que una azafata salta desde la terraza de un edificio.

Hay películas que nos recuerdan que el cine todavía puede reinventarse, deve-nir, mutar. ‘Tabú’, ‘Like Someone in Love’ y ‘Holy Motors’ son tres ejemplos recientes.

La directora de origen francés, Audrey Ginestet, recurre a su propio pasado para relatar el documen-tal ´Spring Yes Yes Yes´. El film se estructura a partir de las diversas reflexiones que Ginestet tiene sobre su relación con el músico japonés Makoto Kawaba-ta, líder del colectivo Acid Mothers Temple. En la cinta se narra el reencuentro de los dos personajes luego de una década distanciados, pese al paso del tiempo, las impresiones acerca del uno y del otro siguen formando parte del presente de ambos.

Ginestet viaja a Japón por primera vez para ser parte del cotidiano de Kawabata, pero ahora, dis-poniéndose como espectadora de la vida de su anti-gua pareja. La fascinación mutua de hace diez años parece no haberse esfumado, a diferencia de la nie-ve que desaparece cada invierno. La nieve se pre-senta como símbolo narrativo de la unión atemporal e impalpable entre ambos, y como símbolo también, de la decisión de la directora de pasar ese invierno –en el que se desarrolla el filme– completo junto a él.

La residencia del japonés sirve como escenario, siendo una especie de refugio para él. El entorno la envuelve y la hace una casa oscura y silencio-sa. En el interior del hogar oímos, en ocasiones, los instrumentos que Kawabata ejecuta, transformando esas melodías en una extensión de su discurso. Gi-nestet establece al inicio de la cinta -mediante un relato en off- el código de la película. Es en cier-to modo sorpresivo cuando anuncia que desea no filmar la cara de Kawabata, decidiendo no inter-ceptarlo directamente con la cámara. Esta restric-ción se cumple durante toda la película, y curiosa-mente no nos distancia en ningún momento de él.

Pese a que nunca vemos la mirada directa de Kawabata, se logra manifestar esa intimidad a tra-vés un tiempo fílmico extenso que deja al especta-dor observar con detalle los delicados movimientos de Kawabata, y de Ginestet luego, quien junto a él, observa los copos de nieve caer, los atrapa, y nos remite a cierta especie de relación doméstica entre ambos, incluso a pesar de que la película intente establecer distancia con el espectador, al

contrario, los observamos con cierta ternura pater-nal, parecen niños fascinados por la nieve, cuando realmente, la fascinación se basa en su reconoci-miento mutuo, y también -por parte de la directo-ra- en el conocimiento de la cultura de Kawabata, que pese a ser tan distinta para ella, no logró im-pedir que la comunicación entre ambos fluyera.

La historia que cuenta el mismo Kawabata, quien al igual que Ginestet, utiliza metáforas continuas para describirla a ella, por momentos nos remite a una fá-bula. No es, pues, en las palabras en donde ambos se encontrarían, sino en un lenguaje totalmente mi-metizado con el que ambos, como en un juego, na-rran cuentos acerca de su pasado juntos en París, con relatos tan místicos, como sinceros y cercanos.

Por Javiera Cisterna.

Tormenta de Nieve

*Roger Alana Koza. Crítico de cine del diario ‘La Voz del Interior’ de la provincia de Córodoba (España). Es programador, entre otros, de la sec-ción Vitrina del Festival Internacional de Cine de Hamburgo y publica regularmente en su blog ‘Con Los Ojos Abiertos’ http://ojosabiertos.wordpress.com

Holy Motors(Leos Carax, 2012)

Por Roger Alana Koza*

Spring Yes Yes Yes(Audrey Ginestet. Francia, Japón 2012)

Alicia Scherson (AS): Dominga, ¿Cómo fue pa-sar de los cortos en los que tenias todo el control a una producción grande con tantos imprevisto ?

Dominga Sotomayor (DS): Creo que fue impor-tante haber decantado la idea durante tanto tiempo, como no me salió el fondo la primera vez, tuve que esperar tanto – en total fueron 3 años - que tenía ya la película totalmente incorporada. Tenía mucha claridad de hacia donde quería ir en general, más allá de las escenas. Cuando había imprevistos, yo que sé, el camión de luces se tuvo que ir, yo po-día tranquilamente decir OK, no es tan fun-damental, lo hacemos de esta otra manera.

AS: El guión fue filmado casi al pie de la letra y con todas las propuestas cumplidas. ¿Cómo evitaste que se volviera rígida, que el control fuera demasiado?

DS: Era una preocupación porque la pelí-cula tenía además una propuesta naturalista, quería estar cerca de las emociones de los personajes, sus reacciones, etc. Inconscien-temente se fue creando un sistema en el que había una estructura muy armada, dentro de la cual iba a ocurrir después esta acción viva que yo quería. El sistema era muy limi-tado, por ejemplo dentro del auto sólo 7 po-siciones de cámara y un par de lentes espe-cíficos. Pero luego esos encuadres no eran capaces de contener toda la complejidad, la vida que surge de los personajes más es-pontáneamente. Y la película se arma con esa mezcla. Se vuelve una y otra vez a los mismos planos en distintos momentos de la película, pero no parecen los mismos porque dentro iban cambiando, entonces el auto va sintiendo la desintegración de la familia.

AS: Cuentanos un poco sobre el método de trabajo con los niños.

DS: Vino desde Argentina María Laura Berch, coach de actores y trabajó conmigo y con ellos una semana antes. En rodaje tra-bajó mi mamá, que es actriz. Básicamente el método fue hacerlos jugar, crear un guión paralelo para ellos, escena a escena, que los hacía llegar al texto sin actuar sino ju-gando. No sabían la historia completa, iban enfrentándose a cada momento a me-dida que llegaba, asi podiamos tener sus reacciones reales. Ayudó haber rodado en orden casi toda la película. Santi, igual que su personaje Lucía, fue descubriendo de a poco que los padres se iban a separar, al mismo tiempo que el rodaje estaba llegan-do a su fin. Pero el sistema no era rígido sino que podía variar según la escena. Emi-liano por ejemplo, llegado un punto quiso memorizar sus líneas igual que los demás actores, yo lo dejé y funcionó sin proble-mas, ensayando como un actor adulto. En otro momento en cambio, en la escena en que le dejan comida al ermitaño, tuvimos que mantener la ilusión que exisitía realmen-te y esconder de ellos toda la ambientación.

AS: La imagen de los niños en el te-cho es una foto tuya, ¿cierto?

DS: Eso fue lo primero que existió de todo el proyecto, el punto de partida. Cuando presentamos a CORFO, Alex Bowen que era parte del jurado dijo que él era papá y jamás pondría a sus hijos en el techo, que era inverosimil. Pero yo estaba ahí, mi papá nos amarró, era una demencia pero ¡era lo máximo!

Dominga Sotomayor sobre ‘De Jueves a Domingo’

ATENCIÓN: CORRECCIONES AQUÍ PRESENTES NO ESTÁN REAIZADASAL PROGRAMA DE MANO.

FICVin: FRANJA MULTINIVEL (55´):

Competencia Largometraje ChilenoLA ÚLTIMA ESTACIÓN (Catalina Vergara/Cristián Soto-90’-DCP)

MAÑANA

TARDE

10:00

10:00

11:30

12:00

10:00

LORD COCHRANE

LORD COCHRANE

AULA MAGNA

AULA MAGNA

Visiones Latinoamericanas AHÍ ESTÁ EL DETALLE (Juan Bustillo-112’-Digital)CINE CLUB

Foco Latinoamericano - Pablo StollWHISKY (Stoll/Rebella-94’-35mm)CINE PLANET 4

Panorama Latinoamericano LA CASA (Gustavo Fontán-64’-blu ray)

Comp. Largometraje Internacional L’AGE ATOMIQUE (Héléna Klotz-67’-DCP)CINE PLANET 2

12:00

Comp. Cotometraje Esc Cine Chilenas (74’) La Chancha (Farías/Espinoza) + Campo (Flores) + En Medio del Invierno (Nawrath) + Telón de Fondo (Araya)5º Concurso de cortos en alta definición de escuelas de cine y audiovisuales. VIDEOCORP-VGL-VTR

12:30

12:30 hrs.

CINE CLUB

Visiones Latinoamericanas ARAYA (Margot Benacerraf-82’-Blu Ray)

14:30 CINE CLUB

Visiones Latinoamericanas PLAGA ZOMBIE I (Sáez-Parés-70’-Digital)

Totalmente Salvaje H.P. LOVECRAFT’S RE-ANIMATOR (Stuart Gordon-86’-35mm)

Música y Sociedad HEY IS DEE DEE HOME (Lech Kowalski-63’Betacam)

Música y SociedadTHE BLACK POWER MIXTAPE (Goran Olsson-92’-HDCam)

Panorama Latinoamericano LA CHICA DEL SUR (José Luis García-93’-Blu Ray)GalaHOLY MOTORS (Leos Carax-116’-35mm)

CINE CLUB

CINE PLANET 3

NOCHE

LORD COCHRANE

LORD COCHRANE

Comp. Largometraje Internacional DE JUEVES A DOMINGO (Dominga Sotomayor-96’-DCP)

Visiones Latinoamericanas ESTE ES EL ROMANCE DEL ANICETO Y LA FRANCISCA (Leonardo Favio-75’--35mm)

13:30

CINE PLANET 4

Comp. Largometraje Internacional A ÚLTIMA VEZ QUE VI MACAU (Rodrigues/Guerra-85’-HDCam)

LORD COCHRANE19:00

Foco Internacional Jean-Gabriel Periot PROGRAMA 1 (35MM-87’): Nijuman No Borei + Even if she had been a Criminal + Looking at the Dead + We are Winning Don’t Forget + Between Dogs and Wolves + Undo

CINE PLANET 419:30

22:00 hrs.

20:00 hrs.

Comp. Largometraje InternacionalCARNE DE PERRO (Fernando Guzzoni-83´-DCP)

21:00 hrs.

21:00

22:30

AULA MAGNA

Comp. Largometraje Internacional LEVIATHAN (Paravel/Castaing-Taylor-87’-DCP)CINE PLANET 2

21:15

DisidenciasPACHA (Héctor Ferreiro-88’-Blu Ray)

22:00CINE CLUB

CINE PLANET 2

Ventana Cine Chileno LA NOCHE DE ENFRENTE (Raúl Ruiz-107’-DCP)

AULA MAGNA23:00

23:00

23:30

Nuevos Caminos UN MITO ANTROPOLÓGICO TELEVISIVO (Bertino/Castelli/Gagliardo-54’-DVCam)

Nuevos Caminos MALAVENTURA (Michel Lipkes-67’-35mm)

Foco Chileno - Silvio CaiozziHISTORIA DE UN ROBLE SOLO (65’-DVCam)

DisidenciasI LUPI (Alberto de Michele-HDCam-17’) +CONVERSACIONES CON CAMILA VALLEJO (Anselmi/Usai-40’-Digital)

DisidenciasTABLOID (Errol Morris-87’-DCP)

15:00

17:45

15:00

15:00

LORD COCHRANE

LORD COCHRANE

CINE CLUB

AULA MAGNA

CINE PLANET 2

Ventana Cine Chileno NO (Pablo Larraín-92’-35mm)CINE PLANET 4

15:30

16:30

Competencia Largometraje ChilenoPARTIR TO LIVE (Domingo García-Huidobro-71’-DCP)

Competencia Largometraje ChilenoAQUÍ ESTOY, AQUÍ NO (Elisa Eliash-94’-DCP)

18:45AULA MAGNA

Comp. Largometraje Internacional EL BELLA VISTA (Alicia Cano-73’-HDCam)

LORD COCHRANE17:00

17:00 Foco Latinoamericano - Pablo StollHIROSHIMA (80’-DCP)CINE PLANET 2

Visiones Latinoamericanas Homenaje a LAUTARO MURÚA: CUARTELES DE INVIERNO (95’-35mm)

17:30CINE PLANET 3

CINE PLANET 4

Locación EspañaLA CASA EMAK BAKIA (Oskar Alegría-82’- Blu Ray)CINE CLUB

18:00

Totalmente Salvaje FIRE AND ICE (Ralph Bakshi-81’-35mm)CINE PLANET 3

20:00

Ventana de Los Ríos LA RESPUESTA (Leopoldo Castedo- 70’-35mm)

15:45CINE PLANET 3

Disidencias AHORA TE VAMOS A LLAMAR HERMANO (Raúl Ruiz-13’-DCP) +

16:45AULA MAGNA

LORD COCHRANE19:00

CINE PLANET 219:00