INSTITUCION EDUCATIVA

JOSE CARLOS MAREATEGUI

TEMA:

MARINERA NORTEÑA

ALUMNO: DENILSON FIDEL AYLAS CHIPANA

SECCION Y GRADO: 5 “B”

PROFESORA: ZINTHIA PAUCAR NORIEGA

2015

. LA MARINERA NORTEÑA

La primera danza nacional del país ha tenido varias anécdotas en su historia 

Según los cultores de esta

expresión folklórica, la

Marinera es símbolo de

peruanidad.

Declarado “Patrimonio cultural

de la nación” y considerado por

muchos como “La reina y

señora de todos los bailes del

Perú” en sus diversas

variedades regionales. La

marinera norteña es un baile

de pareja mixta, en el cual la elegancia y la sensualidad se pone expreso,

donde el hombre conquista a la mujer en medio del galanteo, acechando con

su mirada y el paso cepillado, mientras que la dama coqueta la admite con

picardía expresando su sensibilidad.

El origen de ésta danza nacional ha motivado acaloradas polémicas entre

africanistas, hispanistas e indigenistas, puesto que la marinera se baila en todo

el Perú (estilo según su región) desde la llegada de los españoles fusionándose

linajes y culturas (andinos, mestizos y africanos.), vestimentas, instrumentos y

ritmos musicales (huayno, zamacueca, jota aragonesa o el minué). Tras pasar

tiempos evolutivos, hoy se convirtió en la distinguida “Marinera”.

El nombre de marinera se debe al homenaje a Miguel Grau y la Marina de

Guerra del Perú, después de la guerra con Chile (1879) como: “marinera”,

“baile de marinería” o “baile de la marinera”; propuesto por don Abelardo

Gamarra “El tunante”.

La primera marinera

compuesta por “El

Tunante” se llamó “La

Antofagasta” (marzo de

1979) y la primera

marinera para ser cantada

y acompañada con piano

fue “Concha de Perla”

(1893), letra de José

Alvarado y música de “El

Tunante”.

En homenaje a la gloria de Grau, cuando sus increíbles hazañas en el monitor

Huáscar electrizaban al mundo durante la Guerra con Chile. El escritor en su

obra Rasgos de Pluma manifestó lo siguiente: "El baile popular de nuestro

tiempo se conoce con diferentes nombres: se le llama tondero, mozamala,

resbalosa, baile de tierra zanguaraña, hasta el año 1879 era más generalizada

llamarla chilena. Fuimos nosotros quienes, una vez declarada la guerra entre el

Perú y Chile, creímos impropio mantener en boca del pueblo, en sus momentos

de expansión, semejante título, y sin ningún acuerdo de Consejo de Ministros,

resolvimos sustituir el nombre de Chilena por el de Marinera, tanto porque en

aquel entonces la marina peruana llamaba la atención del mundo entero y el

pueblo se hallaba sumamente preocupado por las heroicidades del Huáscar,

cuanto porque el balanceo, movimiento de popa, etc. de una nave gallarda,

dice mucho del contoneo y lisura de quien sabe bailar, como se debe, el baile

nacional."

La marinera como símbolo de peruanidad, ocupa uno de los primeros lugares

en el 

folklore nacional, en su ritmo y coreografía se sintetiza el alma de la palabra

"mar" es por esta razón que los movimientos que el hombre y la mujer realizan

con sus vestimenta especialmente con la falda son semejantes a las olas

marinas. “El Tunante" decidió inmortalizarla en el pentagrama. Para ello escogió

una pieza de marinera especialmente compuesta por él y por don José

Alvarado, uno de los más populares compositores criollos. Pero no fue nada

fácil llevar la marinera al papel; no había quien se dignara a hacerlo y los

artistas capaces de realizar tan difícil trabajo estaban dedicados a la música

clásica y miraban por encima del hombro a la música popular.

En 1893, "El Tunante" asistió a un concierto de piano ofrecido por una niña

limeña, considerada todo un prodigio de la música. Continuando su proyecto de

eternizar la marinera, entusiasmado habló con esta talentosa niña y con sus

padres para que fuera ella la encargada de continuar ese trabajo musical. “El

Tunante" canturreaba y la pequeña escribía las notas. Así nació "La Decana",

nombre de una marinera que, luego, el pueblo denominaría "La Concheperla".

Meses después "El Tunante" envió la partitura a Italia para hacerla imprimir y

difundirla. Esta admirable

niña, incansable difusora y

recopiladora, fue doña Rosa

Mercedes Ayarza de

Morales, notable y aplaudida

compositora de ritmos

peruanos.

La marinera conquistaba

posiciones lentamente. En

1938 llegó al Teatro

Municipal de Lima, nuestro

primer escenario nacional,

presentada nada menos que

en el Concierto de Fiestas

Patrias. Así bajo la dirección

general de doña Rosa

Mercedes Ayarza, quien

también manejó toda la puesta en escena, 40 profesores de la Sinfónica

Nacional presentaron triunfalmente la Marinera Peruana, haciendo desfilar por

el escenario cuadros típicos peruanos.

Es un baile de pareja, la gracia femenina, los suaves movimientos del pañuelo

en la mano, el varón conquistador y enamorado son elementos que conforman

la herencia de danzas europeas y africanas que fusionadas a las danzas

indígenas dieron como resultado la marinera.

Trujillo es considerado como la: “Capital de la Marinera Nacional del Perú” y se

caracteriza por su elegancia,

atrevida, coqueta y diálogo

sensual del amor, más vivaz

que la marinera limeña, donde

la pareja en sí, es el centro de

atención y precisamente es la

mujer quien toma la iniciativa

en el cortejo. Las posturas en

el baile son erguidas, con

miradas penetrantes e

insinuaciones afectivas. El

varón pareciera limpiar el piso

o abrir camino para que la

dama la siga, el varón en

determinados momentos trata

de cubrirla con sus brazos

utilizando su sombrero sin tocarla, pareciera besarla, ella sale airosa y con

elegancia se aleja.

De igual modo son característicos los movimientos laterales, con el cuerpo

expandido, el zapateo (paso igual para ambos), la expresión en los rostros y

ocupar el mayor espacio posible. Finalmente la danza concluye con el varón de

rodillas ante la dama, con los brazos abiertos, expresando una actitud de

reverencia y sumisión

La vestimenta especialmente de la mujer lambayecana consta de una blusa y

falda la cual varía en diseño y calidad según la región, muchos de ellos son

bordados a mano o tienen finos encajes.

El vestuario va acompañado de finísimas alhajas de oro o plata y para

completar el cabello termina con unas hermosas trenzas pardas o negras con

significado propio.

Así tenemos que las trenzas largas por delante significa mujer soltera; las

trenzas hacia atrás mujer casada. Hacia arriba como corona en la cabeza

significa mujer viuda y de mucho respeto.

Cuando busca novio la soltera lleva una trenza que cae sobre el hombro y pasa

por delante del talle o también el fuste cuelga o sobresale por debajo de la

falda. La cabellera se suele decorar con una rosa propia de nuestro

departamento.

La vestimenta del varón es mucho más sencilla. Consta de finísimo poncho de

lino, una faja blanca y roja, una alforja y un sombrero de paja.

Una variante se introdujo en tiempos de la Colonia, nuestro poblador

lambayecano atraído por la elegancia del terno de la época lo introdujo como

parte de su vestimenta conservando los pies descalzos como antaño y las

características propias de la danza.

Es importante rescatar el vestuario del distrito de Monsefú en especial el de la

mujer el cual consta de un yamper negro con cartuchos y blondas recogidos o

tableteadas y de un gran vuelo en la falda (8 a 10 metros). Además lleva 2

interiores de tocuyo delicadamente bordados con figuras de flores, pavo real y

corazones con dedicatorias; Todos los filos llevan un bordado en "orejas" color

morado o lila. Estos detalles se aprecian en el camisón y fuste que en el

primero sobresalen del yamper; Las mangas, cuello y fuste se observa al

levantar la falda.

Conociendo las características de nuestro baile regional sabremos apreciar

ahora el mensaje que deben transmitir los concursantes de este primer festival

de marinera "Valorando lo Típico”.

Marinera Norteña - Elegancia, picardía y cortejo

El vestuario de las damas, es el vestido típico del pueblo norteño (criollo por

cierto), no existe una prenda exclusiva de marinera, sino mas bien, ellas lucen

sus atuendos de fiesta confeccionados en Monsefú, Catacaos, Moche,

Huanchaco, etc. Portan un pañuelo y bailan descalzos. El varón viste como el

típico y conocido chalán, con su poncho de hilo y su sombrero de paja de ala

ancha, como en algunos pueblos norteños llevan puestos un terno de dril, color

blanco (característica de toda la costa del norte del Perú), una faja o chalina en

la cintura, llevan puestos zapatos de color negro y un pañuelo en la mano.

Musicalmente es

acompañado con una

banda de músicos,

donde predominan

instrumentos de viento

metálicos, trompetas,

trombones, caracoles,

clarinetes; de percusión.

Bombos, tarolas, etc.

Chalán en marinera

norteña

Definitivamente la

“Marinera Norteña”,

como baile o danza de

mucha elegancia y estilo

aporta variaciones

notables como la incorporación del famoso caballo de paso, donde un

caballero chalán, montado, hace danzar al equino, tratando de enamorar a la

bella pareja que la acompaña con su dulce mirada sensual.

Es tradición que en la ciudad de Trujillo, desde muchos años se realiza el

concurso nacional de “Marinera Norteña”, certamen de fama internacional,

donde participan miles de parejas que provienen de todos los rincones del Perú

y del extranjero, escuelas de danza y parejas se entremezclan para ejecutar

sus mejores pasos, distribuidos en diferentes categorías y un estricto jurado

calificador que anunciará quien es el gran ganador del año. Hoy se ha

constituido en uno de los más importantes del calendario turístico del país. “No

hay primera sin segunda”.