index❖ Définition.❖ L’ historie de la mode. ❖ La mode, de nos jours.❖ Stylistes connus . · Giorgio Armani. · Carolina Herrera. · Nicolas Ghesquière. Bibliographie.❖ Conclusion.

définitionO La mode (ou les

modes), et plus précisément la mode vestimentaire, désigne la manière de se vêtir, conformément Agout d'une époque dans une région donnée. C'est un phénomène impliquant le collectif via la société, le regard qu'elle renvoie, les codes qu'elle impose et le goût individuel.

O La mode concerne non seulement le vêtement mais aussi les accessoires, le maquillage, le parfum et même les modifications corporelles. Les facteurs déterminant la mode sont parfois une recherche esthétique (notamment pour les grands créateurs).

O Néanmoins, la mode est aussi déterminée par d'autres facteurs, pour ceux qui la suivent : un moyen d'affirmer son rang social, son groupe social, son pouvoir d'achat et sa personnalité ; ou bien pour les créateurs qui imitent, un moyen commode de gagner de l'argent et du succès.

O L'une de ses caractéristiques vient de son changement incessant, incitant par là-même à renouveler le vêtement avant que celui-ci ne soit usé ou inadapté.

L’ HISTORIE DE LA MODE

OL’ ANTIQUITÉ: ROMELe vêtement de dessous est la tunique, la stola d'une grande simplicité, plus ou moins identique à son équivalent grec. Elle est composée de deux pièces de laine cousues ou réunies sur un des longs côtés par des fibules, ménageant des passages pour la tête et pour les bras. Elle est resserrée à la taille par une ceinture qui la fait blouser.

O Cette tunique est assez longue et peut descendre jusqu'aux talons (tunica talaris). Sur la tunique la femme porte une stola parfois bordée de pourpre et brodée dans le bas. Cette stola est drapée autour des épaules, ramenée un peu au-dessus de la taille et un pan est porté sur l'avant-bras gauche.

O Quand elle sort, la femme drape sur la stola une palla, sorte de très grand châle couvrant les épaules et descendant jusqu'à la taille. En public, ou pour se protéger du soleil, elle peut ramener sur sa tête un pan de la palla.

O Les vêtements publics sont souvent en cotonnades, importées des Indes. Vers la fin de la République, les vêtements de soie, se prêtant facilement à toutes les teintures, furent plus courants.

O Les Romaines portaient des sous-vêtements, simple rectangle cousu en tube et épinglé sur les épaules comme un chiton. En guise de soutien-gorge, elles portaient sur la tunique (et non pas directement sur la peau) une écharpe roulée en un cordon long et partout de même épaisseur, serrée sous la poitrine, appelée strophium.

La mode égyptienneO Les vêtements des anciens Egyptiens étaient

avant tout fonctionnels et adaptés au climat, destinés les protéger de la chaleur et de la brûlure du soleil.

O Le lin était l'étoffe privilégiée, considéré comme plus sain et plus facile à entretenir que le coton. De plus, il se révèle plus frais quand il fait chaud, et protège mieux du froid quand les températures diminuent. La laine quant à elle était très rarement employée car d'origine animale et donc jugée impure.

O Le lin tissé par les Egyptiens était de qualité très fine pour les pharaons et les nobles, plus grossier pour le peuple. 

O Les étoffes les plus réussies, c'est-à-dire les plus fines et les plus souples, jusqu'à la transparence, sont réservées à l'usage des reines.

O La robe était généralement faite de lin blanc, et parfois des tissus décorés de motifs de couleur ornaient le tout. Les teintures, issues du Proche-Orient, restèrent peu utilisées.

O  Les esclaves et les suivantes n'avaient pas le droit d'utiliser les mêmes costumes que leurs maîtresses. Elles portaient généralement une longue robe étroite et à manches serrées, parfois plus large à l'occasion des fêtes. Souvent, leur costume consistait tout simplement en un collier et une ceinture de perles.

Le moyen-âgeO Les paysansO Au Moyen Âge, les gens modestes avaient des

vêtements assez semblables entre eux. La robe courte était le costume ordinaire des paysans avec les chaussures à la poulaine. Ils portaient le plus souvent les couleurs les moins nobles comme le gris, obtenu à l'aide d'écorce d'aulne, un arbre poussant en milieu humide.

O Les moinesO Certains moines, comme les cisterciens,

s'habillaient avec des vêtements en laine non teinte (gris, brun). La robe traditionnelle s'appelle la coule. Par dessus, les frères portaient une longue tunique. Une pièce rectangulaire noire, serrée par une ceinture, servait également de tablier de travail. On l'appelait le scapulaire.

O Les noblesO Les nobles s'habillaient avec des collants,

des tuniques et des vêtements qui étaient plus coûteux, comme de la fourrure (par exemple de la fourrure d'hermine) ou de la soie, et des teintures chères. Les couleurs principales étaient le bleu et le rouge.

L’EPOQUE MODERNEO La mode de 1675 à 1705 annonce un esprit

nouveau qui se traduit dans le costume par les prémices d'une mode féminine nouvelle.

O Bal à la Française, almanach, 1682. Paris. Bibliothèque nationale de France, cabinet des Estampes

O Le port du justaucorps se diffuse ; il est généralement en drap de bonne qualité, en velours ou en soie. Dans le costume masculin, on note deux changements principaux : les poches, avant réalisées verticalement, deviennent horizontales. Deuxièmement, les basques du justaucorps se raidifient et s'augmentent de plis creux séparés par une fente boutonnée.

O La forme du costume féminin se métamorphose très peu. Le seul changement à remarquer concerne l'accroissement du nombre d'ornement. On peut voir sur le devant des jupes des falbalas (volants), des prétintailles (motifs découpés dans différentes étoffes et qui sont appliqués). La robe est considérablement relevée sur les hanches dévoilant ainsi le devant de jupe. Celui-ci est maintenu par des jupons raidis.

O D'autres évolutions pointent légèrement à la fin du XVII siècle, principalement à travers les robes dites innocentes, battantes, déshabillées ou négligées. Ces types de robe, introduites par Madame de Montespan par souci de cacher ses grossesses, sont les prémisses des modes assouplies du XVIII siècle. La mode féminine se métamorphose de façon importante qu'à partir de 1705.

O On peut souligner aussi le décolleté carré avec un volant de dentelle ou de lingerie, toujours, appartenant à la chemise et des manches plates avec un revers d'où déborde l'engageante de dentelle ou de linon.

La mode; de nos joursO L'histoire de la Fashion Week commence aux Etats-Unis, à

New York en pleine Seconde Guerre mondiale. C'est les Américains, qui, étants jaloux du rayonnement de la France dans le monde en matière de mode, ont instauré la Fashion Week pour mettre en avant les stylistes américains. Les premières Fashion Week n'étaient adressées qu'aux journalistes de mode et non aux clients des maisons de couture et s'appelaient « Press week ».

O ». A la fin de la guerre, les grandes capitales de la mode en Europe ont lancé à leur tour une Fashion Week. Paris est vite revenue sur le devant de la scène grâce, notamment, à l'émergence du New Look de Christian Dior et à ses autres nombreux stylistes d'aujourd'hui tels que Jean Paul Gauthier et Karl Lagerfeld.

O Les clichés de la mode font écho dans notre vie ! Comment ne pas être harassé par des phrases types une jupe doit avoir tant de longueur, un pantalon d’une telle couleur et finalement les gants à des soirées ne sont que pour des mondanités ! Est-ce vraiment le cas aujourd’hui avec les personnes qui peuvent très bien porter une jupe longue jusqu’aux pieds ou au contraire avoir une longueur pratiquement indécente, quelle différence tant que l’on a un dessous en dessous !

Pour le pantalon les couleurs criardes disent tout de suite que l’on a plus une personnalité dévergondée et que venir en pantalon rose fuchsia est un manque total de respect pour ses collègues? Ah bon, qui a dit cela, le PDG de la boite qui est tout le temps en noir ou gris, qui parle hautement et qui ne prend jamais de vacances. Il faut affirmer sa volonté de vouloir mettre des couleurs, des longueurs différentes de celles que l’on attend de nous. On ne nous avait jamais fait la remarque lorsque nous étions des enfants, mais voilà que parvenus tant bien que mal à l’âge adulte on nous impose des règles.

O Mais en fait ce sont nous-mêmes qui posons des règles stupides pour ne pas se différencier de tous les autres ! Quelle folie s’éprend de nous, quelle monde nous gouverne pour que l’on fasse ce qui nous dit une personne qui ne nous connait pas, on peut très bien venir en short au bureau et faire du bon travail, ce n’est pas nos habits qui signent des contrats de plusieurs millions d’euros ou dollars, c’est notre tête pensante !

O Alors dites-moi quel avenir voulons-nous ? ; un avenir de reproches et d’embrigadement ou un avenir où c’est nous-mêmes qui décidons de notre sort ? C’est à nous et à vous de choisir ! Fin de l’histoire, bonne journée !

GEORGIO ARMANIO Giorgio Armani est né dans la

ville italienne de Plaisance, où il a grandi avec son frère aîné Sergio, sa jeune sœur Rosanna et ses parents Maria Raimondi et Ugo Armani.

O Il entame des études de médecine qu'il abandonne pour la photographie. Après son service militaire en 1957, il travaille. comme étalagiste à Milan en Italie pour le grand magasin La Rinascente. De 1961 à 1970, Armani travaille comme styliste pour Nino Cerruti qu'il quitte pour se mettre à son compte.

O En 1974, avec l'aide de son partenaire Sergio Galeotti, il crée sa propre société de vêtements avec tout d'abord une ligne masculine. Il introduit une série de modèles féminins dès 1975. Sa reconnaissance internationale est ensuite assurée lorsqu'il réalise des vêtements pour de grands acteurs d'Hollywood, particulièrement pour Richard Gere dans le film American Gigolo (1980).

O En 1980, Armani conçoit des uniformes pour l'Armée de l'Air italienne.

O Il reçoit, en 1987, le prix Geoffrey Beene du Conseil des créateurs de mode américains.

O En 2006, il s'est associé avec EMAAR (une société immobilière de Dubaï) pour lancer la chaîne hôtelière ARMANI Hotels.

O Giorgio Armani a reçu les insignes d’officier de la Légion d'honneur le 3 juillet 2008, en clôture de la semaine de la mode parisienne.

O Depuis 2010, il crée les tenues de scène de Lady Gaga qu'il a rencontrée aux Gramm

CAROLINA HERRERAO Elle a travaillé à la boutique Pucci de Caracas et a été

l'ambassadrice de la marque.O En 1980, Carolina Herrera fonda son empire avec un

grand succès international. Établie à New York depuis 1981 (son premier défilé a lieu au Metropolitan Club et est un succès). Son empire a grandi rapidement et efficacement lorsqu'elle commença à créer les robes de Jacqueline Onassis, qu'elle habilla pendant les douze dernières années de sa vie.

O Dans les années 1980, elle conclut un accord avec la compagnie Puig pour la création et commercialisation de tous ses parfums. En 1995, cette entreprise a aussi intégré la section de prêt-à-porter de la créatrice.

O Andy Warhol a réalisé un portrait d'elle, qu'elle acheta en lui donnant une minaudière en or et diamants de chez Van Cleef & Arpels.

Nicolas GhesquièreO A l’âge de 15 ans, il fait ses

premiers pas dans l’univers de la mode grâce à plusieurs stages. A la fin de ses études, en 1991, il entre comme assistant de création chez Jean Paul Gaultier. 

Il rejoint Balenciaga en 1995 avant d’en devenir directeur créatif en 1997. Il se distingue rapidement par ses silhouettes sculptées et futuristes, et son incarnation du chic parisien. Pendant trois saisons, il crée des collections pour différentes entités dont la maison italienne Callaghan. 

O En octobre 2001 il reçoit le prix CFDA (Council of Fashion Designers of America) du meilleur créateur international. Le magazine Times le fait figurer parmi les 100 personnalités les plus influentes du monde en 2006. L’année suivante il est nommé Chevalier des Arts et des Lettres.

Considéré comme étant un des designers les plus fascinants de sa génération, il est généralement reconnu pour avoir lancé des tendances qui ont eu une résonance mondiale.

O Le 5 novembre 2013, Nicolas Ghesquière rejoint Louis Vuitton, devient directeur Artistique des collections femme.

En novembre 2014, un an après son arrivée chez Louis Vuitton, il reçoit le prix du Fashion Innovator de l’année, décerné par le Wall Street Journal.

webgraphieO WikipediaO Google photoO Blogs de mode

ConclusionO Pour en finir, la mode c’est très magnifique.Et important pour nos jours, le jour au jour les persones utilisent la mode pour tout faire.