La renaissance en italie

La coupole de la Sainte-Marie du Fiore

L’introduction

Une période de grands changements culturels en Europe qui couvre plus d’un siècle (de la fin du XIVe siècle, dit Trecento, jusqu’au début du XVIe, dit Cinquecento).Les origines du mouvement peuvent suivre depuis le début du XIVe siècle, Le mot Renaissance (Renaissance en italien) a un explicite ce qui signifie, qu’il représente la période de regain d'intérêt pour la culture de l'Antiquité classique, après quoi lui même est étiqueté comme le «sombre age ».Ces changements, bien qu'importants, ont été concentrés dans les classes supérieures, et pour la grande majorité de la population la vie change peu en ce qui concerne le Moyen Age. La Renaissance italienne a commencé en Toscane, avec son épicentre dans les villes de Florence et de Sienne. Ensuite, il avait un impact significatif sur Rome, qui était ornée de quelques bâtiments dans le style ancien et plus tard largement reconstruite par les papes du XVIe siècle. Le sommet du mouvement a eu lieu à la fin du XVe siècle, les invasions étrangères a plongé la région dans le chaos. Cependant, les idées et les idéaux de la Renaissance se propage dans toute l'Europe, permettant à la Renaissance du Nord centrée à Fontainebleau et Anvers et la Renaissance anglaise. La Renaissance italienne est bien connue pour ses réalisations culturelles. Cela comprend les créations littéraires avec des écrivains comme Pétrarque, Castiglione et Machiavel, œuvres de Michel-Ange et de Léonard de Vinci et de grands travaux d'architecture, tels que l'église de Santa Maria del Fiore à Florence et la basilique Saint-Pierre de Rome. En même temps, les historiens actuels voient une période de régression économique et du peu de progrès scientifique, qui avait son développement principal dans la culture protestante du XVIIe siècle.

Les origines

À la fin du moyen âge, le Centre et le sud de l'Italie, qui avait été au cœur de l'Empire romain, était plus pauvre que le Nord. Rome était une ville pleine de ruines, et les États pontificaux sont une région mal administrée, avec un peu d'ordre et de légalité. En partie à cause de cela, la papauté s'installe à Avignon, une enclave catholique en France. Naples, en Sicile et la Sardaigne étaient sous domination étrangère. Les principales routes de commerce avec l'est passé à travers l'Empire byzantin ou les terres arabes et depuis lors par les ports de Venise, Pise et Gênes. Des produits de luxe achetés à l'est, par exemple, épices, colorants, et les soies ont été importées dans ces États italien, pour être ensuite revendus dans toute l'Europe. Vue panoramique de la cité-état de Gênes, dans une gravure sur bois de 1493. En outre, les cités-États de l'intérieur ont bénéficié de la riche terre de culture de la vallée du Pô. De France, en Allemagne et aux Pays-Bas, par terre et rivière, des articles ont été achetés dans cette région tels que la laine, le blé et les métaux précieux. La plus répandue, s'étendait de l'Égypte à la région de la Baltique, commerce généré des bénéfices substantiels, qui a permis des investissements importants dans l'exploitation minière et l'agriculture. Ainsi, bien que le nord de l'Italie n'était pas plus riche en ressources que les autres régions européennes, le niveau de développement, stimulée par le commerce prospèrent

Florence sous les Médicis

À la fin du XIVe siècle, la famille régnante de Florence était le Albizzi. Ses principaux adversaires sont les Médicis, d'abord avec Juan de ' Medici, puis son fils Cosme. Les Médicis contrôlaient la plus grande banque en Europe et un large éventail d'entreprises à Florence et ailleurs. En 1433, le Albizzi manipulé l'exil de Cosme. L'année suivante, cependant, favorisent la seigneurie Médicis élu et Cosimo pourrait revenir. Les Médicis devient le dirigeant familial, une position il conserverait pour les trois siècles suivants. La ville fut une République jusqu'en 1537, date qui marque traditionnellement la fin de la Renaissance à Florence, mais les instruments du gouvernement républicain étaient fermement sous le contrôle des Médicis et leurs alliés, à l'exception de brefs intervalles après 1494 et 1527. Cosimo et Lorenzo exceptionnellement avaient des postes officiels, mais des leaders incontestable. Cosimo était très populaire parmi les citoyens, surtout pour amener une période de stabilité et de prospérité à la ville. L'un de ses plus importantes réalisations négociait la paix de Lodi avec Francesco Sforza, donnait fin à des décennies de guerre contre Milan et stabilisait toute l'Italie du Nord. Cosme fut aussi une importante clientèle artistique, directement et indirectement par l'exemple donné à cet égard. Cosimo a été remplacé par son fils malade, Peter, qui mourut après cinq ans, sous le commandement de la ville. En 1469, les rênes du pouvoir passaient au petit-fils de vingt-one-year-old de Cosimo, Lorenzo, qui serait connu comme « Lorenzo le magnifique ». Il a été le premier de sa famille à être éduqué dès son jeune âge dans la tradition humaniste et est reconnu comme l'un des plus importants mécènes de la Renaissance. Sous Lorenzo, le gouvernement de Médicis a été officialisé par la création d'un nouveau Conseil des soixante-dix, dont il a lui-même présidé. Les institutions républicaines ont continué, mais a perdu toute sa puissance.

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L’architecture

Toutefois, le style de la Renaissance, introduit en Italie par un révolutionnaire du monument mais incomplète à Rimini, œuvre de Leone Battista Alberti, développé à Florence. Certains des bâtiments plus anciens montrant les caractéristiques de la Renaissance sont l'église de San Lorenzo à Florence et à la chapelle des Pazzi, tous deux de Filippo Brunelleschi. L'intérieur du Santo Spirito exprime un nouveau sens de la lumière, la clarté et la portée de l'espace, ce qui est typique de la Renaissance en Italie. Son architecture reflète la philosophie de l'humanisme, des lumières et clarté d'esprit, par opposition à l'obscurité et la spiritualité du moyen-âge. La Renaissance de l'Antiquité classique peut être illustrée par le Rucellai Palazzo. Ici, les pilastres suivent le cumul des classique de commandes, avec chapiteaux dorique au rez-de-chaussée, ionique sur le piano nobile et corinthien sur les étages supérieurs.À Milan, Alberti a prévu la conception dans le nouveau style ancien avec son projet pour la basilique de Sant'Andrea à Mantoue, qui n'a pas débuté jusqu'en 1472, après sa mort.

En peinture, l'aube le réalisme de Giotto, ses figures tridimensionnelles qui occupent un espace rationnel et son humaniste d'intérêt dans l'expression de la personnalité individuelle plutôt que les modèles gothiques tardif, a été suivie d'un revers aux conventions conservateurs de gothiques tardive. La Renaissance italienne dans la peinture a commencé à Florence avec les fresques de Masaccio, puis sur nouveau groupe et les fresques de Piero della Francesca et Paolo Uccello. Chacun d'entre eux a commencé à améliorer le réalisme de leurs travaux à l'aide de nouvelles techniques en perspective afin de représenter plus authentiquement le monde tridimensionnel en deux dimensions. Piero della Francesca a écrit des traités sur le point de vue scientifique. La création d'espaces crédibles accueilli artistes afin d'améliorer la représentation du corps humain sur les paysages naturels. Les chiffres de Masaccio ont une plasticité inconnue jusqu'à cette époque. Par rapport à l'apparence de la peinture gothique, ces œuvres étaient révolutionnaires. Détail du jugement dernier de Michel-Ange et le chef-d'œuvre de David de Michel-Ange, de la sculpture de la Renaissance.

Sculpture et peinture

Au XIVe siècle en Italie, il y avait une explosion de l'activité musicale en correspondance avec ce qui se passait dans les autres arts.Les formes principales étaient le madrigal du trecento, lá musique « da caccia, 14 et la ballade. En général, le style musical de la période est parfois qualifié de « ars nova » italien.Les formes fréquentes de la musique de l'Église au cours de cette période étaient des messes et des motets. De loin le plus célèbre compositeur de musique sacrée dans l'Italie du XVIe siècle a été de Palestrina, le membre le plus éminent de l'école romaine.Les principaux compositeurs de madrigaux inclus Jacques Arcadelt, au début de la période, Cyprien de Rore, en 2050 et Luca Marenzio, Philippe de Monte, Carlo Gesualdo et Claudio Monteverdi à la fin de cette période.

La musique

La fin de la Renaissance

La fin de la Renaissance est tellement imprécise que son domicile. pour beaucoup, l'arrivée au pouvoir à Florence du moine austère Girolamo Savonarola en 1497 marque la fin de la floraison de la ville. Pour d'autres, le retour triomphant des Médicis représente le début d'artistique plus tard appelé maniérisme. Savonarole atteint le pouvoir durant un revers généralisé contre la laïcité et l'indulgence de la Renaissance – son gouvernement court promu plusieurs œuvres d'art ont été détruites dans le « bûcher des vanités », dans le Centre de Florence. Avec les Médicis encore une fois au pouvoir, maintenant que les grands-ducs de Toscane, les églises de la contre-réforme continuent. L'Inquisition a été fondée en 1542 et quelques années plus tard créé l'Index Librorum Prohibitorum, à l'exclusion d'un grand nombre de œuvres littéraires de Renaissance. Aussi importante a été la fin de la stabilité, à travers une série d'invasions étrangères, connus comme les guerres d'Italie, qui a continué pendant plusieurs décennies. A commencé le 1494 avec l'invasion française qui a dévasté le nord de l'Italie et mettre fin à l'indépendance de nombreuses cités-États. Plus de dégâts est le sac de Rome, le 6 mai 1527, les troupes espagnoles et allemandes interrompu pendant deux décennies le rôle de la papauté comme les principaux clients de l'art et l'architecture de la Renaissance.

Irati gastesi et leire andino