LEVITACIÓN COLECTIVA

HIROAKI UMEDA. El artista nipón, que recorre el mundo para realizar presentaciones multidisciplinarias, actuará hoy en el MUTEK.MX, en la capital mexicana. >4

DE LA REDACCIÓNexpresiones@gimm.com.mx

A una semana de que la Aca-demia Sueca designara a Bob Dylan (EU, 1941) como el ga-nador del Nobel de Litera-tura 2016, el músico no ha realizado comentarios ni ha informado si asistirá a la cere-monia de premiación que está programada para el próximo 10 de diciembre, en Estocol-mo. Sin embargo, la expecta-ción ha crecido luego de que

se revelara que Dylan ni si-quiera ha tomado la llamada de los académicos suecos.

Dicha ceremonia, don-de se reúnen los ganadores del galardón en las diferen-tes disciplinas (Economía, Fí-sica, Paz, Química, Medicina y Literatura), incluye el co-nocido banquete y la entrega de la medalla, un diploma y el documento firmado por el

rey Carlos Gustavo XVI, don-de se confirma, oficialmente, la entrega del premio, acom-pañado de una dotación eco-nómica que asciende a ocho millones de coronas suecas.

El hermetismo de Dylan ha sido inusual entre los ga-nadores de este galardón, lo que ha provocado que se es-pecule sobre la posibilidad de que lo rechace, como en su

momento lo hicieran Jean-Paul Sartre y Boris Pasternak. Hasta hoy no se ha pronun-ciado en su página oficial ni a través de su agente, sus redes sociales o al concluir sus pre-sentaciones en Las Vegas.

Según su página web, Dylan tendrá una serie de conciertos entre el 20 de oc-tubre y el 23 de noviembre, en lugares como el City Bank Au-ditorium, en Texas; el Win Star World Casino, en Oklahoma; y una decena de lugares más.

De Bob Dylan, ni sus lucesA una semana de ganar del prestigiado premio sueco, el autor no ha contestado

Ni rastro de Dylan. La Academia Sueca sigue en espera.

Foto: AFP

expresiones@gimm.com.mx @Expresiones_Exc

EXCELSIORJuEvES 20 dE OCtubRE dE 2016

PREMIO ASTURIAS

FOTÓGRAFO DE GUERRAEl estadunidense James Nachtwey recibirá mañana en Oviedo el premio Princesa de Asturias en la categoría de Comunicación y Humanidades. El jurado lo describió como un “lúcido testigo del sufrimiento humano” y expresó que se trataba de uno de los mejores fotoperiodistas del mundo.

Foto: Notimex

SPENCER TUNICK

EL PRÓXIMO 28 DE OCTUBRE, EL FOTÓGRAFO ESTADUNIDENSE REUNIRÁ EN GUANAJUATO A UN GRUPO DE PERSONAS DESNUDAS PARA CREAR INVERSIÓN >5

Foto: Cortesía Spencer Tunick

NOBEL DE LITERATURA NADIE LO ENCUENTRA

2: EXPRESIONES JuEvES 20 dE OctubRE dE 2016 : EXcELSIOR

Víctor Manuel TorresCoordinador

Edgar HernándezEditor

Paola RodríguezCoeditora Visual

Mario PalomeraDiseño

R obert Allen Zimmerman nació en Duluth, Minnesota, en 1941, en el seno de una familia judía. Apenas tuvo la edad necesaria para ello, cambió su apellido por el nombre del poeta bri-

tánico Dylan Thomas, famoso por la calidad de su trabajo literario, por su increíble precocidad, por su elocuencia para declamar y por su fallecimiento temprano a consecuencia de la depresión y el alcoholismo. Zimmerman/Dylan quiso hacer patente así su irremediable filiación poética.

La noticia ha sido más que polémica: Bob Dylan ha sido declarado ganador del Nobel de Literatura, en cuya lista de candidatos figuraba desde hace dos décadas. Imposible per-tenecer a mi generación y no festejar, dado que hablamos del gurú de la complicadísima década de los 60, y vaya que habría candidatos a semejante distinción. A la celebración inicial debiera seguir un concienzudo análisis propio de cual-quier columnista que se respete, y aquí tengo que consignar una vez más mi tirria irremediable para con los intelectuales, que en principio han sido los más insistentemente inconfor-mes por la designación. Si como dicen, Dylan no tiene la filia-ción culturera que pudiera justificar el premio, eso en verdad merece celebrarse, según mi noción de lo cultural, cualquier cosa menos solemne, la misma, justo, que me hizo celebrar el premio para Svetlana Alexiévich el año pasado. Las críticas de los puristas se centraban en que se trataba de una perio-dista, no de una escritora, más allá de su enorme talento y del valor estético de los testimonios que ha plasmado. Una vez más, Dylan, a juicio de los culturólogos, no es un escritor sino un músico. ¡Un par de ellos alegaró que se trataba de un poeta que había fracasado al escribir prosa! Octavio Paz y Tagore se habrán revolcado en sus respectivas tumbas.

Los comentarios del es-critor británico Salman Rushdie me parecen ati-nados. Tras manifestar su aprobación por el premio, recordó la historia misma de la expresión literaria, desde sus años más tempranos. La literatura primigenia se hizo de poesía, la prosa apareció si-glos después. Aquellos poetas medievales no sólo escribían y recitaban sus poemas. Con frecuencia los acompañaban de música y hasta de danza, juglares algunos, conocidos como trovadores casi siempre. Eso es lo que Dylan ha hecho du-rante 50 años, para que su trabajo —dicen quienes lo han premiado— aporte novedosos recursos de expresión que no habían sido empleados antes de que apareciera su traba-jo. Toda proporción guardada —no pido premios para cada uno— trovadores contemporáneos han sido Serrat, Aute y tantos más, cuya poesía tiene méritos incuestionables. Mario Vargas Llosa, Nobel también, intelectual ese sí, considera que los narradores escriben así porque les es imposible ser poetas, y se ha referido a la narrativa nada menos que como “el gé-nero sucio”. ¿Cómo criticar a un poeta laureado por sus letras?

Para mí la confusión y las objeciones parecen venir de un malentendido tan absurdo como frecuente. Quien recibe un premio no lo hace en competencia con otros, mucho menos porque quien lo premia decida que es el mejor después de compararlo. Se reconocen los méritos y ya. Nadie asegura que estemos ante el mejor escritor del mundo, mucho me-nos que no existan tantos otros muy buenos.

Me gusta pensar en los poetas como esos filósofos líricos, espontáneos sin que con ello pierdan valor sus propuestas, que ofrecen además ese enorme sentido estético. Impeca-ble la sentencia de Dylan para mi generación: “To be on your own, like a complete unknown, like a rolling stone”. La habré padecido un par de décadas de mi vida, hoy me pa-rece indispensable. No podría andar por la vida si no fuera sabiendo que soy precisamente así. Debiera quedar claro a los inconformes: vivimos “times that are changing”.

Territorios inciertos

ÓSCAR BENASSINIobenassinif@hotmail.com

Tras 41 años quitan censuraRÍO DE JANEIRO.— Una canción de Gilber-to Gil grabada en 1975 y que fue censurada por la dictadura que gober-nó Brasil durante dos décadas fue divulgada ayer por el compositor de la letra, Jorge Alfre-do. El tema, que fue pu-blicado en el canal de YouTube del composi-tor, se llama Rato Miú-do (ratoncito) y había

sido compuesto para integrar el álbum Refa-zenda. La canción fue censurada, según ex-plicó Jorge Alfredo en su página web, porque una estrofa reproduce el texto del certificado que le entregaron las autoridades cuando le eximieron del servicio militar obligatorio y por el que fue incluido en la reserva. (EFE)

Hoy cumpleELFRIEDE JELINEKESCRITORA AUSTRIACA / 70 AÑOSEs dramaturga, novelista y ensayista. Ganó en 2004 el Premio Nobel de Literatura.

EL RADAR EXPRESIONESexpresiones@gimm.com.mx @Expresiones_Exc

Felisberto Hernández viene al mundoUn día como hoy, pero de 1902, nació el escritor uruguayo Felisberto Hernández, considerado como uno de los principales exponentes de la literatura fantástica de todo el idioma español. El autor de El caballo perdido murió el 13 de enero de 1964.

RECOMENDACIONES EFEMÉRIDES GILBERTO GIL

ALGUNAS DE SUS OBRASLos excluidos (1980), La pianista (1983), que plasmó en el cine Michael Haneke en 2001, y Deseo (1989),

El libroHe aquí el nacimiento del prototipo del detective, modelo de razonamiento deductivo: Sherlock Holmes.

TÍTULO: Estudio en escarlata

AUTOR: Arthur Conan Doyle

EDITORIAL: EMU/Mirlo, 2016; 182 pp.

LARRY TREMBLAY

El escritor charló con Excélsior acerca de la aparición en español de su novela más reciente: Dos hermanos

Foto: Cortesía Penguin Random House

Tremblay nació en Chicoutimi, Canadá (17 de abril de 1954).

Like a rolling stoneA la celebración inicial del Premio Nobel debiera seguir un concienzudo análisis.

Bob Dylan no es un escritor, sino un músico.

POR MARIO ALBERTO MEDRANO GONZÁLEZexpresiones@gimm.com.mx

Los hombros de mi tierra son dos príncipes de perlas, un crimen, escribió Adonis. Y es precisamente ese crimen —todos lo crímenes— el tema central de Dos hermanos, la nueva novela al español de Larry Tremblay. Visto a través de dos hermanos gemelos de nueve años, Amed y Aziz, el conflicto armado en una terri-torio de Oriente Próximo bo-rra por completo las fronteras geográficas y generacionales arrojando a los protagonistas al sacrificio por una causa mi-lenaria, de la cual ninguno de ellos tiene responsabilidad.

“Antes de comenzar la no-vela estaba pensando sobre la guerra y los conflictos étnicos en el mundo cuando obser-vé todos los problemas en los que se involucra a niños y jó-venes. Es una situación real-mente trágica, así que tuve que encontrar una historia sencilla para llevar a los lecto-res a entender por qué a veces en algunos países los padres parecen mostrarse tranquilos ante el sacrificio de sus hijos.

“Sin duda es terrible, pero quiero comprender los mo-tivos de por qué pasan esas cosas. No quiero juzgar a mis personajes, trato de entender-los, porque desde mi punto de vista, cuando un niño nace no tiene odio en sí mismo, noso-tros les enseñamos sobre el odio. Ése es un gran proble-ma, y es por eso que los con-flictos étnicos nunca se han detenido”, aseguró Tremblay.

Alrededor de Amed y Aziz está su familia. Tamara, su madre; Zahed, su padre. Pero no sólo ellos, también otros personajes, como Soulayed, el guerrillero que encabeza las tropas que combaten en las fronteras y quien es el en-cargado de preparar a los jó-venes para el sacrificio. En la novela, el autor deja muy cla-ro que la familia es el punto de encuentro para tejer y destejer todos los conflictos.

“No es un libro sobre la guerra, es sobre la situación tan desafortunada que las

familias tienen que vivir en los países en los que hay conflicto y cuando sus hijos pequeños se convierten en soldados. Realmente no hay una des-cripción muy grande de cómo lidian con ello, es muy senci-llo. Puse mi cámara sobre po-cas personas: un padre, una madre, dos hijos y algunas personas más. Dos hermanos trata, sobre todo, de la fami-lia”, afirmó el francés.

Sin duda, Amed y Aziz son quienes llevan la carga de la acción dramática. Que sean personajes menores de edad, más cercanos a la niñez que a la adolescencia, le permitió al escritor construir personajes con dos rostros muy bien tra-zados, el de la infancia, por una parte, y el de una prematura mayoría de edad, por la otra.

“No intento juzgar, sino

que trato de ponerme en los zapatos de mis personajes para comprenderlos desde el corazón, desde mi interior y saber lo que podrían sentir los padres cuando deben de es-coger entre uno de sus dos hi-jos para que utilice un chaleco explosivo y hago cosas real-mente malas. Es sólo mi pun-to de vista”, aseguró el autor.

Un rasgo particular de la novela es la combinación de la narrativa novelística con una estructura puramente teatral; asimismo, un lenguaje asaz poético. El autor decide tomar símbolos que irán creciendo, paulatinamente, junto con los personajes, como un naranjo, el cual el autor —ergo, los per-sonajes— utiliza para mostrar y reflexionar sobre el paso del tiempo, el clima, la guerra, la familia, con la sutileza del vate. Por ello resulta significa-tivo el título original de la no-vela, L’orangeraie (naranjo o campo de naranjos).

“Como mis personajes centrales son niños traté de usar oraciones muy senci-llas, en ocasiones con muchas imágenes poéticas que per-mitieran hacer sentir el clima, las montañas, el brillo ana-ranjado, el sol, la sequedad, pequeñas imágenes poéticas que logran llenar las emocio-nes de las personas.

“Soy escritor de obras de teatro y soy director de esce-na. Para mí el teatro es una manera de traer esperanza a la novela, porque no puedo escribirle un final feliz a esta temática, pero quiero termi-nar el libro con algo de luz y esperanza. Estoy seguro de que los lectores mexicanos se sentirán conmovidos por la historia y también estoy se-guro de que los jóvenes lecto-res se sentirán identificados con los jóvenes protagonistas y los padres de los lectores lo harán con los padres de mis personajes, así que les hago la misma pregunta que a mis personajes, ¿por qué ocurren estas terribles situaciones?”, culminó Tremblay.

TÍTULO: Dos hermanos

AUTOR: Larry Tremblay

EDITORIAL: Nube de tinta; México, 2016; 159 pp.

La infancia sacrificada

EXCELSIOR : JuEvES 20 dE OCtubRE dE 2016 EXPRESIONES :3

4: EXPRESIONES JuEvES 20 dE OctubRE dE 2016 : EXcELSIOR

el mismo nivel en el escena-rio. No sé si mi cuerpo es una escultura, pero mi cuerpo no es el protagonista de mis pie-zas”, reflexiona quien tam-bién ha sido calificado como “ilusionista”.

“(Se ríe) No sé si sea un ilusionista, pero estoy muy interesado en los aspectos vi-suales, porque sin luz no se puede ver la danza. Todo es parte de la coreografía, así que en ese sentido me gusta generar cierta ilusión y efecto”.

TODOS LOS RITMOSSi Umeda no tuvo formación dancística, tampoco asistió a la escuela de música, pero sus composiciones resultan aten-dibles. Luigi Russolo advirtió que desde el siglo XIX la hu-manidad convive con el ruido que, al final, fue incorporado a la música, a los ritmos que

escuchamos hoy en día, en espe-cial en su vertiente electrónica.

“Me gusta mu-c h o l a m ú s i c a electrónica, pero también la samba y la música africana.

Pero yo diría que hago soni-do, no música; porque en mis piezas el sonido es estimula-ción, no es una cuestión de melodía o ritmo. Me gustan las cosas dinámicas. Escucho a Stockhausen y a esa clase de compositores, pero escucho a los grandes artistas de músi-ca electrónica que impactaron a mi generación, o Alva Noto, que nos enseñó cómo utilizar la electrónica”, refiere.

En ese sentido, Umeda “nunca ha pensado en edi-tar algo exclusivamente con material sonoro, “nadie me lo había preguntado. Lo que pasa es que creo que los so-nidos que hago no deben ser muy interesantes sólo para escucharlos, porque son par-te integrante de mi obra. Pero quizás lo intente como un experimento”.

estudié en fotografía, porque mis piezas son muy visuales gracias al diseño de las luces. Cuando me subía al escenario quería darle algo a la audien-cia, así que si eso pretendía no importaba el material. Así que ensayaba danza y al mismo tiempo experimentaba otros formatos para ofrecerle algo a la audiencia, por eso empecé las instalaciones” señala.

Por un lado, Umeda re-conoce que todo el trabajo de composición y diseño “es parte de la coreografía que re-quieren mucho tiempo”. Las herramientas tecnológicas, en ese sentido, le han auxiliado, pues “la tecnología nos ofre-ce muchas cosas interesan-tes y nos muestra otro mundo, otro nivel; como artista y co-reógrafo, la tecnología puede ser emocionante. Pero como coreógrafo debo ubicarla en mi trabajo. La tec-nología nos pue-de mostrar tantas cosas que se pue-de desbordar, pero es lo que yo quiero hacer, aunque creo que como artista debo pensar si real-mente necesito algún tipo de tecnología sin que sea el pro-pósito o el fin de mis piezas. Desde el inicio de mi carrera decidí que no iba a bailar para nadie, sino sólo para mí mis-mo, aunque, claro, lo que le transmito a las audiencias es muy importante”.

Los monólogos de Umeda son de una dimensión apar-te. Sus movimientos fungen como un comando que gene-ra imágenes. Umeda es como una escultura en movimien-to, solitaria, protagonista de un ambiente del que también surgen sonidos abstractos.

“La gente me dice que mi danza no es danza, que es más como una instalación visual. En mi danza el cuer-po humano no es el centro, así que el sonido y las luces son una sola cosa, están en

El coreógrafo, bailarín, artista visual y músico se presenta hoy en México

Foto: Daniel Betanzos

Foto: Elizabeth Velázquez

Hiroaki Umeda, coreógrafo reconocido como una de las figuras líderes del arte escénico.

HIROAKI UMEDA

La muestra Pinta la Revolución. Arte Moderno mexicano, 1910-1950 se inaugura hoy en el Philadelphia Museum of Art

POR LUIS CARLOS SÁNCHEZluis.sanchez@gimm.com.mx

Ante los recortes presupues-tales para la cultura que se vislumbran en 2017, la Pre-sidencia de la República apuesta a que el secretario de Cultura, Rafael Tovar, “ha en-contrado las fórmulas” para salir “bien librado” de la cri-sis, dijo Eduardo Sánchez Hernández, coordinador ge-neral de Comunicación So-cial y vocero del Gobierno de la República durante el anuncio de la muestra Pin-ta la Revolución. Arte Mo-derno mexicano, 1910-1950 que se inaugura hoy en el Philadelphia Museum of Art.

En una conferencia inédi-ta, realizada en la Residencia Oficial de Los Pinos, Sánchez

RAFAEL TOVAR SECTOR CULTURA

Hernández no negó que la cultura vaya a ver menguado su presupuesto el año entran-te, pero apeló por la peri-cia del titular de Cultura para hacerle frente al recorte. “La Secretaría de Cultura desde luego no escapa, como el res-to del gobierno, a los recortes presupuestales; el propósito del Gobierno de la Repúbli-ca es precisamente que sea el gobierno quien se ajuste el cinturón y no los ciudadanos”.

“Sin embargo, entre las do-tes del secretario de Cultura y las demás que todos conoce-mos, está la de hacer más con menos y estamos seguros de que ha encontrado y ha estu-diado ya las fórmulas para sa-lir muy bien librado de estos recortes presupuestales; y que la cultura y la promoción de la misma no se vea tan afectada como lo sería originalmente”, dijo el vocero.

Durante la rueda de pren-sa, la primera de la secre-taría organizada desde la Residencia Oficial, Rafael To-var y de Teresa anunció la or-ganización conjunta entre el Philadelphia Museum of Art y el Museo del Palacio de

Bellas de Artes, de una expo-sición que tiene como “fina-lidad, mostrar cómo México fue parte de las vanguardias y cómo fue parte de un lengua-je muy propio, de cómo la Re-volución dio vitalidad, nueva fuerza y sobre todo una nueva temática” al arte nacional, ex-plicó el funcionario.

Con una inversión de 500 mil dólares, la muestra incluye por primera vez tres interac-tivos que han sido elabora-dos con tomas digitalizadas de igual número de murales mexicanos: el primero, sobre las obras que Diego Rivera realizó para la Secretaría de

Educación Pública; El retra-to de la burguesía, de David Alfaro Siqueiros, que pintó para el Sindicato Mexicano de Electricistas; y The Epic of American Civilization, he-cho por José Clemente Oroz-co y ubicado en el Dartmouth College, en Hanover, New Hampshire.

En total se trata de 280 piezas que han sido distribui-das en cinco apartados: Mo-dernismo, Pinta la revolución, En la ciudad, Pinta los Estados Unidos y En tiempos de gue-rra. Además de pinturas, el recorrido incluye impresos, esculturas y dibujos, así como ejemplares de periódicos, fo-tografías y libros. La muestra, agregó Tovar, pretende ade-más, fortalecer “la presen-cia de México en el mundo y mostrar el rostro más noble que tiene México en el extran-jero, que es su cultura”.

Además de la versión di-gitalizada de los murales, la muestra incluye obras como Autorretrato con Popocaté-petl, de Gerardo Murillo Dr. Atl; El diablo en la iglesia y guerra, de Siqueiros; La pie-dad en el desierto, de Manuel

“Bien librado de la crisis”

POR FERNANDO ISLASfernando.islas@gimm.com.mx

Al japonés Hiroaki Umeda ha-bría que verlo como un hom-bre orquesta. Alterna y fusiona su trabajo como coreógrafo, bailarín, artista visual, com-positor y diseñador de ilumi-nación. Umeda controla todo y, al mismo tiempo, deja que todo fluya dentro de los lí-mites de cada escenario. Sus instalaciones en tiempo real suponen un suspense máxi-mo con el mejor actor posible: él mismo y sólo él mismo. El misterio de sus piezas es mo-tivo de celebración. Umeda, que recorre el mundo para hacer presentaciones e im-partir talleres, actuará hoy en el MUTEK.MX, en el Teatro de la Ciudad, segunda ocasión que visita la Ciudad de Méxi-co, donde la altura ya le cobró factura.

“El año pasado me quedé como una semana. Era la pri-mera vez que estaba en un lu-gar con tanta altura, cosa que me di cuenta después de bai-lar. Acabé muy cansado y su-dado. No fue muy placentero, pero me gustó la respuesta de la audiencia. Me pareció inte-resante que una audiencia tan joven atendiera lo que hacía”, señala Umeda en entrevista.

En ese entonces, el artista multimedia nipón impartió un taller de creación a estudian-tes de danza del INBA y quedó impresionado por la alegría de los estudiantes. Le impresionó que los muchachos siempre estuvieran de buen humor, “siempre sonriendo, porque en Japón ocurre lo contrario. En realidad no les enseñé mu-cho, sólo intenté dirigir lo que ellos querían hacer”.

Estudió fotografía en la Universidad de Nihon, en Tokio, a principios de los 90, “pero no era tan bueno para la foto, sólo fue interesante como experiencia”. Sin em-bargo, desde entonces su de-seo era hacer arte y encontró en la danza y la tecnología los vehículos adecuados. Sin saberlo, la fotografía fue el puente que le permitió en-contrar lo que quería.

“Hasta ahora me doy cuen-ta de que combino lo que

Se busca mostrar el rostro más noble que tiene México en el extranjero, que es su cultura.”RAFAEL TOVARSECRETARIO DE CULTURA

Rodríguez Lozano; Barricada y El Combate, de Orozco; La ofrenda, de Saturnino Herrán, así como Autorretrato entre México y Estados Unidos, de Frida Kahlo. Después de su estancia en la Unión America-na, una versión recortada de la exposición se exhibirá en Mé-xico a partir del 2 de febrero.

Durante la conferencia de prensa, el vocero de la Presi-dencia agregó que “en breve” será firmado por el Presidente de la República el Reglamen-to interno de la Secretaría de Cultura, que inicialmente es-taría listo en abril pasado.

¿DÓNDE Y CUÁNDO?

3HIROAKI UMEDA en MUTEK.MX

3Hoy, 20:30 hrs. 3 Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

La gente me dice que mi danza no es danza, que es más como una instalación visual.”HIROAKI UMEDAARTISTA MULTIDISCIPLINARIO

Una escultura en movimiento

ENTREVISTA“Me gusta mucho la música electró-nica, pero también la samba y la músi-ca africana”, dice Hiroaki Umeda.

Rafael Tovar y de Teresa junto a Eduardo Sánchez Hernández.

EXCELSIOR : JuEvES 20 dE OCtubRE dE 2016 EXPRESIONES :5

ENTREVISTA SPENCER TUNICK

Lo que hago con mi fotografía es representar el poder del cuerpo y de los espíritus.”SPENCER TUNICKARTISTA

POR SONIA ÁVILA sonia.avila@gimm.com.mx

Para Spencer Tunick (NY, 1967) la muerte le merece res-peto. No miedo. Sin huir, sin correr. Sólo pararse ante a ella, y retratarla. En un sentido figurado, tal vez, pero enfren-tarla. Festejarla. Y él lo hace a través de las esculturas y los escenarios ilusorios que cons-truye con cuerpos desnudos. Instalaciones humanas que evocan el poder de los espíri-tus. La magia del hombre sin tapaduras visto a través de su cámara fotográfica.

Lo hará por tercera oca-sión en San Miguel de Allen-de. El próximo 28 de octubre reunirá a un grupo de hom-bres y mujeres sin ropa para crear Inversión. Los partici-pantes posarán desnudos por unos minutos boca abajo. Una suerte de levitación colec-tiva. “Es la primera vez que usó este mecanismo, la gente quedará flotando”, confesó el artista en entrevista vía telefó-nica. Aunque guardó el secre-to del sistema para girar a la gente, precisó que los volun-tarios quedarán apenas unos centímetros sobre el suelo, sin ningún riesgo.

La acción es parte del pro-grama de la quinta edición del Festival La Calaca que se rea-liza en San Miguel de Allende. En 2014, Tunick también par-ticipó en esta fiesta con una fotografía de 100 mujeres cu-biertas sólo con flor de cempa-súchil. Para este año la imagen final será una manera de evo-car a los espíritus. Más como un homenaje, una expresión de respeto, una festividad, co-menta el fotógrafo quien to-davía está en el proceso de selección de los modelos.

La convocatoria para parti-cipar está abierta en la página web del festival; los volun-tarios recibirán una edición impresa de la fotografía fi-nal. La sesión fotográfica se hará durante el día. No será de madrugada ni durará horas, como en ocasiones pasadas. Sólo espera un buen clima: “Me gusta disfrutar de la natu-raleza, así que espero sea un buen día”.

Si bien el artista no ve di-ferencia entre la fisonomía de los cuerpos, en esta ocasión sí hará una selección de parti-cipantes. Principalmente por la fuerza del torso para poder sostenerse de manera inver-tida. En la convocatoria pide una fotografía de las personas para hacer la preselección. “Es un reto tratar de crear una in-versión. Es un invento. Lo que hago con mi fotografía es re-presentar el poder del cuerpo y de los espíritus”, dijo.

Cuando habla de espíritus se refiere en un sentido figu-rado. Pues concibe al cuer-po como un contenedor del alma y es en la desnudez don-de encuentra su reflejo. Bello y puro, asegura. Así sus foto-grafías enmarcadas en la ce-lebración mexicana del Día de Muertos semejan más ofren-das a la vida y la muerte. Ri-tuales estéticos.

Los espíritus se los imagi-na. Y en esta ocasión los ima-ginó de cabeza: “No sabemos cómo son los ángeles, yo sólo los visualizo en mi mente y los reproduzco con el cuerpo de la gente. Son abstracciones”. De hecho, la masa humana le sirve para construir figuras, formas a veces sin definición.

De la muerte, como con-cepto cultural, prefiere vivirla en México: “En Estados Uni-dos la muerte es para tenerle miedo, un miedo que contro-la, pero para mí el miedo no tiene sentido y en México son muy interesantes sus celebra-ciones de respeto. Toda festi-vidad es de respeto. Cuando les digo a mis hijos en Estados Unidos que vamos a ir a un cementerio se niegan, pero en México son fiestas, hay flores, hay música, y a ellas les gusta”.

En las intervenciones pa-sadas en San Miguel de Allen-de, Tunick también evocó a esos “ángeles” imaginarios. En 2012 tituló a la pieza Es-píritus en la que participaron 154 hombres y mujeres quie-nes posaron en las calles; dos años después fueron 100 mu-jeres en la instalación Sendero de los redimidos.

En cualquier caso, señaló, usa el cuerpo humano como si fuera tinta y el espacio al aire libre como lienzo. Inclu-so asegura que, aun cuando su fotografía se caracteriza por la desnudez de los modelos, en realidad hace imágenes del entorno urbano, de paisajes naturales o incluso ilusorios.

“El cuerpo me interesa en su abstracción, y así como hay artistas que usan la pintura para hacer obras abstractas o en la fotografía, yo disfruto de crear posiciones con el cuerpo

como herramientas de poder, de magia”.

Desde su primera visita a México en 2007, cuando rom-pió récord al reunir 19 mil per-sonas en el Zócalo capitalino, encontró aquí la libertad para observar a través de su lente. Esa autonomía creativa que permite a la mirada despojar-se de prejuicios.

Pareciera que Estados Uni-dos goza de esa libertad. Pero a decir del fotógrafo tiene más limitaciones tanto legales como sociales. “Si te ven foto-grafiando en la calle te llevan a la cárcel, ahí me es muy di-fícil trabajar”, señaló quien en 1994 fue arrestado por retra-tar a una joven desnuda en el Centro Rockefeller.

Tal vez por ello, cada ve-rano visita el país, y ha de-sarrollado cuatro obras en escenarios mexicanos. En un futuro, confiesa, dividirá

SIN MIEDO A LA MUERTE

su residencia entre Nueva York y San Miguel de Allende. Mientras tanto para el próxi-mo año prepara una exposi-ción con fotografías inéditas de un proyecto hecho en la Gran Manzana. Las exhibirá en Guanajuato.

Desde 1992, el artista ha in-tervenido las calles de Buenos Aires, Chile, Caracas, Londres, Lyon, Montreal, Sao Pau-lo, Bogotá, Barcelona, Viena, entre otras ciudades. Su últi-mo trabajo fue en Cleveland, Ohio, donde creó la declara-ción política “Todo lo que ella dice significa todo”. El pro-yecto involucró a cien mu-jeres desnudas sosteniendo espejos circulares, los cuales reflejaron el conocimiento y la sabiduría. La acción fue en protesta a Donald Trump en el marco de la Convención Na-cional Republicana en Esta-dos Unidos.

Foto: Cortesía Spencer TunickREGRESA. Por tercera ocasión Spencer Tunick trabaja el tema de la muerte.

El artista estadunidense vuelve a San Miguel de Allende para realizar una instalación con mujeres y hombres desnudos que en esta ocasión lleva el título de Inversión

y será una suerte de levitación colectiva dentro del Festival La Calaca

6: EXPRESIONES JuEvES 20 dE OctubRE dE 2016 : EXcELSIOR

POR SONIA ÁVILA sonia.avila@gimm.com.mx

Calaveras de azúcar adorna-das con flores hacen de can-delabros para alumbrar la entrada. Cortinas de papel picado guían el camino a un altar de muñecos de pan y ve-ladoras. Detrás posan calacas de dulce con orificios seme-jantes a los disparos de una pistola. Todo se dispersa en las que fueron las habitaciones privadas de Dolores Olmedo. El espacio ahora intervenido por la artista Betsabeé Rome-ro (Cd. de México, 1963) con una ofrenda-exposición. Una instalación para buscar en el pasado respuestas sobre pre-sente caótico.

Con materiales de arte-sanos y mapping, la artista montó en el Museo Dolores Olmedo Los huesos tienen memoria. Ofrenda inédita de Betsabeé Romero. Interven-ción que por un lado hace un homenaje a la coleccionista fundadora del recinto, y, por otro, recuerda a los miles de ciudadanos muertos o desa-parecidos en la última década a causa de la violencia del cri-men organizado. Romero pin-ta de color la memoria que la historia oficial quiere borrar.

La artista, quien mon-tó su primera ofrenda en un museo en 1997, argumen-ta que si las tradiciones se conservan es porque existe una memoria: “Justamente el título refiere a que quie-ro animar los huesos, ani-mar esta tabla raza de la que quieren ir borrando los nom-bres, borrando las historias de las personas víctimas de

Betsabeé Romero inaugura la ofrenda-exposición que honra a la coleccionista del recinto y recuerda a los muertos por la violencia

Foto: Cortesía Centro Cultural HelénicoLa compañía Dezma presenta Don Juan Tenorio.

Fotos: Paola Hidalgo

Betsabeé Romero combinó materiales de artesanos con tecnología de mapping para su instalación en el Museo Dolores Olmedo.

Los huesos tienen memoria. Ofrenda inédita de Betsa-beé Romero.

feminicidios, desapariciones forzadas, violencia. Los hue-sos tienen memoria y eso lo han demostrado nuestros an-cestros. Por eso quiero, a tra-vés de la muerte, enseñarle al mundo que hay otra manera de ver la vida”.

En dos pequeñas salas, Ro-mero retoma figuras origina-les de la habitación de Dolores Olmedo como los candela-bros de vidrio u objetos de la cultura popular. Los candiles los replicó con las tradicio-nales calaveras de azúcar que cuelgan del techo, y empujan la mirada hacia dos pendo-nes de tela estampados con códices prehispánicos: los Tzompantli. Junto hay un al-tar dedicado la erradicación del hambre, y de frente una serie de cráneos de dulce con

MUSEO DOLORES OLMEDO

POR JUAN CARLOS TALAVERAjc.talavera@gimm.com.mx

Con un montaje apegado al argumento original que busca salir de los montajes acarto-nados, la compañía de teatro Dezma & Green Produccio-nes, presenta Don Juan Te-norio, de José Zorrilla, en el Claustro del Centro Cultu-ral Helénico, a partir del 22 de octubre y hasta el 4 de di-ciembre, bajo la idea de mos-trar este drama romántico del personaje más emblemáti-co de la literatura en lengua española, conocido por ser un mujeriego y libertino que rompió totalmente las reglas de su tiempo.

EN EL HELÉNICO DON JUAN TENORIO

“Lo que presentamos es el montaje del texto original de José Zorrilla, pero además lo hacemos con un efecto de frescura para que el público que venga por primera vez lo entenderá a la perfección, y al mismo tiempo sea ágil para el público. Lo que queremos darle al público es una inter-pretación fresca y digerible, respetando el texto original”, detalló Sebastián Dezma, ac-tor, director y productor del montaje.

Ubicado en el siglo XIX, don Juan Tenorio es el rostro de un hombre rebelde que en-frenta todas las normas de lo establecido, mientras Doña Inés que actúa en su contra-parte, es todo lo opuesto: un

personaje amoroso, virginal y sentimental que experimenta el amor.

“Quiero decir que, aun-que esta obra fue escrita hace casi dos siglos, sigue reflejan-do sentimientos de nuestro tiempo, como el amor, el odio y la pasión. Es por eso que el público de nuestro tiempo se ve reflejado en ese lenguaje cálido, emocional y al mismo tiempo visceral”.

Y aventuró a señalar que si este personaje vivie-ra en nuestro tiempo, sería un hombre que no cerraría la boca ante ningún aspec-to social o detalle referente del amor. “Creo que defen-dería mucho el aspecto del amor entre hombre y mujer

sobrepasando un poco las reglas; así que sería un tipo que defendería sus ideas socialmente”.

Por último, Dezma comen-tó que el tema de la muerte siempre está presente en esta obra, “donde es vista como algo que debe pasar porque así lo marca la vida. Sin em-bargo esto es tomado como algo de risa”, explicó.

Sobre la producción de Zorrilla, el director y produc-tor dijo que aunque ésta fue extensa y estuvo inspirada en el teatro del Siglo de Oro, este drama narra las peripecias de don Juan Tenorio, un ca-ballero entregado a una vida desenfrenada de apuestas, amoríos y duelos.

Regresan a la obra original

Don Juan Tenorio de Se-bastián Dezma se presenta-rá los sábados a las 19:00 y los domingos a las 18:00 ho-ras, del 22 de octubre al 4 de diciembre, en el Claustro del Centro Cultural Helénico. Re-volución 1500, Colonia Gua-dalupe Inn.

POR LUIS CARLOS SÁNCHEZluis.sanchez@gimm.com.mx

La Secretaría de Cultura fe-deral dialoga con su personal, pero sin darle certezas. Traba-jadores agremiados en siete sindicatos, afirmaron ayer que la dependencia se ha compro-metido de palabra a modificar cinco artículos del Reglamen-to interno que aún espera ser aprobado por la Consejería Jurídica del Ejecutivo Fede-ral, pero que ha sido renuen-te a firmar un documento que avale su compromiso.

“Es cierto que hay dis-posición al diálogo, pero no se ha concretado, no hay un compromiso por escrito que garantice lo que hemos pla-ticado para que pueda ser re-suelto antes de la publicación del Reglamento”, afirmó Elisa Morales. A dos meses de que cumpla un año la Secreta-ría de Cultura, la creación de su Reglamento interno sigue pendiente; de acuerdo con el titular de la dependencia, Ra-fael Tovar, el documento esta-ría listo en abril pasado.

Una versión preliminar del reglamento circuló hace dos meses entre los trabajadores, quienes alertaron sobre las in-tenciones de la dependencia por quitarle autonomía a los institutos nacionales de An-tropología e Historia (INAH) y de Bellas Artes (INBA), en-tre otras preocupaciones. Al conocer el documento, los sindicalizados iniciaron una serie de movilizaciones que derivaron en el estableci-miento de mesas de diálogo con las autoridades; hasta el momento han logrado entre-vistarse una vez con el titular de la dependencia y dos más con otros funcionarios.

En una carta, la dependen-cia afirmó a los trabajadores que sus peticiones estaban subsanadas por lo que el per-sonal decidió nuevamente presionar con movilizaciones para reemprender el diálogo. Este lunes, ambos volverán a reunirse a las 12:00 horas en las oficinas de la Secreta-ría, ubicadas en Reforma e Insurgentes. Entre los cinco artículos que, a decir de los trabajadores, ya se han com-prometido a modificar esta el 7, que entrega facultades “ple-nipotenciarias” al titular de la dependencia.

Otro artículo que sería mo-dificado es el 17 que estable-cía al Centro Nacional de las Artes como la cabeza de la educación artística en toda la dependencia, ignorando las labores que tradicionalmen-te ha realizado el INAH y el INBA.

CULTURA

marcas de balas. Así más que una ofrenda

para los muertos, la artista, con exposiciones en Paris, Lon-dres, Nueva York, La Habana, y otras ciudades, construyó un altar a la dualidad: vida-muerte, abundancia-escasez, paz-caos. “Es una instalación completamente diferente a otra porque está pensada en el tema de la muerte, pero tam-bién trato de mantener mi len-guaje artístico”.

Se refiere a elementos como las llantas de automóvil que acompañan un papel pi-cado sobre un muro negro. “Es una tradición proponer un en-cuentro, un diálogo cercano con la muerte, con este con-cepto tan temible y triste en otros países, pero que aquí en México existe un cachondeo

con la muerte que nos da la oportunidad de acercarnos, si quieres de manera surrealista o lúdica, con la muerte”.

Cada año el museo monta una ofrenda tradicional, pero esta es la primera ocasión que invita a un artista con-temporáneo a crear una in-terpretación de la muerte y su celebración: “Me parece muy atinado que sea esta artista porque sus ofrendas tienen un mensaje social y político que se refleja en esta costum-bre muy mexicana del día de muertos, que nos distingue como cultura”, acotó Carlos Phillips, director del espacio.

De manera simultánea se presentará la ofrenda típica del museo. En esta ocasión dedicada a “la pareja explosi-va” Diego y Frida.

¿DÓNDE Y CUÁNDO?

3 Los huesos tienen memoria. Ofrenda inédita de Betsabeé Romero se inaugura el 22 de octubre a las 11:30 horas en el Museo Dolores Olmedo.

Dialoga sin dar garantías

La memoria con huesos y azúcar

EXCELSIOR : JuEvES 20 dE OCtubRE dE 2016 EXPRESIONES :7

AJEDREZ ARTURO XICOTÉNCATL

ZEINOT, PRESIÓN EN EL CÁLCULO Y VORACIDADLe faltaban diez minutos. En esencia el zeinot, la pre-sión del tiempo, mezclado un poco con la voracidad, influyó en la imprecisión del cálculo. Cuando Inarkiev capturó 31. Txg7 le faltaban 10 minutos para alcanzar el primer control. Después con 32. Txf7, seis minutos y el cielo se le cayó en pedazos. Jakovenko disponía de tres cuartos de hora. Inarkiev pudo encaminar su rey hacia él pero lo empujó otra idea y perdió.

Blancas: Ernesto Inarkiev, 2,732.Negras: Dmitry Jakovenko, 2,714.Apertura Ruy López, Defensa Berlinesa, C67.R-4, LXIX C. Nacional de Rusia, Novosibirsk,19–10–2016.

1.e4 e5 2.Cf3 Cc6 3.Ab5 Cf6 4.0–0 Cxe4 5.d4 Cd6 6.Axc6 dxc6 7.dxe5 Cf5 8.Dxd8+ Rxd8 Esta es la idea principal de las blancas. Dañan la estructura de flanco de dama con Axc6, lo que implica ceder la pareja de alfiles al ejército de las negras y al mismo tiempo, en compensación dejan al rey centralizado, como un objetivo de ataque, mientras el monarca blanco queda bien resguardado.Las blancas pueden hacer un rápido desarrollo de sus piezas con Td1+. 9.Cc3 [9.Td1+ Re8] 9...Re8 10.h3 Poco más de medio millar de partidas magistrales han llegado a esta posición que se popularizó en el match Kaspárov-Krámnik. En el 2014 en el juego Nakamura -Topálov 0–1; Saric-Kasimdhanov 0–1; Motylev-Bacrot 1–0; e igualaron Carlsen-Anand, Radjábov-Caruana, Caruana-Nakamura, Grischuk-Andreikin. Las estadísticas en ajedrez son de lo más relativo, lo que impera es la fuerza de las ideas no la configuración de las piezas, o mejor dicho la variante. 10...h5 11.Ce2 Más común es Af4 como en algunos de los juegos

que finalizaron en empate. 11...Ae7 12.Ag5 Ae6 No es conveniente a ninguno de los bandos el intercambio de los alfiles que corren por las diagonales oscuras. Si lo hicieran las negras desarrollarían el caballo y limitarían el espacio de su AD y si las blancas jugaran Axe7 contribuirán a que las negras conectaran sus torres con mayor rapidez. 13.Cf4 Ad5 14.Cxd5 cxd5 15.Tad1 Al intercambiar el caballo el plan de las blancas consiste en tomar el control de la columna semiabierta y y atacar d5 con el rompimiento temático en c4 con el propósito de abrir la columna. 15...c6 16.Td3 h4 El lance permite mantener el caballo en f5 y presionar en d4. 17.Tfd1 Axg5 18.Cxg5 Re7 19.c4 d4 20.c5 Las blancas refuerzan el escaque d6 como cabeza de playa. Acaso un plan sea Ce4–Cd6 desde toca los puntos en b7 y f7. 20...Thd8 21.Cf3 Td5 22.Cxd4 Cxd4 23.Txd4 Re6 Los engines marcan igualdad. Aunque las blancas aparecen con un peón de ventaja el monarca negro ocupa una posición estratégica superior a la del rey blanco. Los peones c5 y e5 son débiles, al igual que h4. 24.Txd5 cxd5 25.Td4 Aparece un peón libre de las negras. 25...Tc8 26.b4 Las blancas fortalecen su mayoría en flanco dama. El papel de la Torre en la cuarta debe ser activo (La torre como centinela obligaría a la defensa pasiva). Los finales de torre, con tantos peones, son muy complejos. Una imprecisión puede causar la ruina. 26...Rxe5 27.Txh4 d4 El avance de este criminal obliga al rey entrar a la danza de guerra. 28.Rf1 Rd5 29.Tg4 Rc4 30.Txg7 Una imprecisión detectada en forma inmediata por los engines que rompe el equilibrio de la posición. Mejor era dirigir al rey blanco a las casillas centrales, alcanzar d1, con el propósito de frenar el avance del criminal, según la terminología del letonés Nimzovitch. 30...Rc3 31.Txf7 Esto es un error. Acaso Inarkiev perdió momentáneamente el sentido del peligro. Se combina la presión de tiempo y se refleja en la imprecisión del cálculo algunas de las veces empujada por la inercia de una idea, o por un poco de voracidad material. O pulsó mal

el final al considerar la batalla y los tiempos de los peones. Con Te8 las negras amenazan la coronación prácticamente inevitable del peón d4 lo que motivará la entrega de la Torre. Por otra parte en la estructura hay un rompimiento potencial en a5 lo que debilitará seriamente c5. Si 31.Re1 Rc2 Los engines indican un final ganador valorado por Rybka en 1.75 puntos. 32.Txf7 Te8+ 33.Rf1 d3 34.Td7 d2 35.g4 d1D+ 36.Txd1 Rxd1 37.g5 Rd2 38.Rg2 Rc3 39.a3 Rb3 40.h4 Rxa3 41.h5 Th8 42.h6 Rxb4–+. 31...Td8 32.Re1 Rc2 33.Tf4 Te8+ (33...d3? 34.Tc4+ Rb2 35.b5 Y ahora las blancas tienen un final ganador.) 34.Rf1 d3 35.Tc4+ Rb2 36.g4 d2 37.Td4 Rc3 38.Txd2 Si 38.Td7 Te1+ 39.Rg2 d1D 40.Txd1 Txd1 41.a3 Rd4 42.f4 la torre domina el final. 38...Rxd2 39.Rg2 Rc3 40.a3 Rb3 41.h4 Rxa3 42.h5 Rxb4 43.Rg3 a5 Abandonan las blancas.

INARKIEV CAE, AHORA ANTE JAKOVENKO

Punto de ignición del juego de ayer entre Inarkiev y Jakovenko tras 29. Tg4 Rc4. Con el fantasma del zeinot, presión de tiempo, no se piensa igual. En lugar de mover su rey, Inarkiev capturó en g7.

EFEexpresiones@gimm.com.mx

PARÍS.- El mercado del arte internacional tiene a partir de hoy una cita clave en París, en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Pa-rís (FIAC), que abre sus puer-tas al público hasta el próximo domingo.

Para su 43 edición, la gran feria parisina que cada año re-cibe cerca de 75 mil visitantes reúne en 2016 un total de 186 galerías de 28 países, entre ellos España, México, Brasil y Colombia.

Su directora, Jennifer Flay, experta en arte contemporá-neo que en seis años ha sabido convocar en la FIAC a un sor-prendente panel de galeristas internacionales consagrados y promesas emergentes, su-brayó ayer la fuerza de la edi-ción 2016 y la calidad de las obras presentadas.

La inauguración privada para los coleccionistas con-tó ayer con grandes nombres “conocidos por todos”, pero también otros más anónimos que constituyen igualmen-te la fuerza del salón, explicó Flay.

Arte se da cita en París

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8: EXPRESIONES JuEvES 20 dE OctubRE dE 2016 : EXcELSIOR