Man Ray: el hombre que fotografió sus sueñosPor Santiago Raigorodsky. Director de Tarbut Fotografía Judía.

Cuando por primera vez voy a arribar a Francia en 1921, los dadaístas van a declarar que ninguno sabía donde yo había nacido. Todavía no sabían que yo en realidad casi no había nacido. Mis padres se van a separar una semana después de la boda y se van a encontrar casualmente un año después. Va a ser entonces cuando van a decidir traerme al mundo. Ha quedado definitivamente establecido que yo voy a nacer en Filadelfia en 1890.Según parece voy a comenzar a pintar a la edad de siete años con la consternación de todos. Me voy a escapar para Nueva York y después de haber probado fortuna como traficante de carbón, presidente del trust del chicle, arquitecto moderno e intérprete de banjo, voy a volver a mi primer amor, la pintura, a la cual he estado fiel desde entonces. Malogradamente (para los otros) jamás, hasta hace poco y demasiado tarde no he tenido reconocimiento oficial, pero la profecía de Max Ernst que siempre encontraría comprador, ha resultado verdad.Él va a decir que yo siempre he sido capaz de ponerle mango a una escoba nomás con un martillo. Cualquiera de los pecados de los cuales se me ha podido acusar no enfriaría al público apasionado, ya que son extremadamente personales y que no pueden ser re-expuestos decorosamente en este resumen.

QUÉ SOY

Todos os dirán que no soy un pintor. Es verdad. Desde el comienzo de mi carrera voy a ser inmediatamente clasificado entre los metrógrafos. Mis obras son metrofotografía...

Quien escribió estas palabras como parte de su autobiografía, se hizo llamar en vida Man Ray. Pero, ¿quién era realmente Man Ray?

Este hombre que murió en París el 18 de noviembre de 1976 y cuyos restos descansan en el cementerio de Montparnasse se llamó en realidad Emmanuel Radnitzsky y prácticamente, hasta su muerte poco se supo de su vida temprana o de sus antecedentes familiares e incluso de su nombre de nacimiento. Emmanuel, efectivamente, como nos cuenta en su autobiografía titulada “Autorretrato”, editada en 1963, nació en Filadelfia del Sur, Pensilvania, Estados Unidos, en 1890. Hoy sabemos que sus padres eran judíos y procedían, su madre Minnie (Manya) Louria (o Lourie) de Minsk, la capital de Bielorusia y su padre Max (Melach) Radnitzsky, de Kiev, capital de Ucrania.

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Man Ray: Self portrait, 1949

Emmanuel nació exactamente el 27 de agosto de 1890, fue el hijo mayor de la familia al que se le agregaron otro hijo y dos hijas más, el más joven nacido en 1897. El padre era un obrero industrial dedicado a la confección de ropa, posteriormente dirigió una pequeña sastrería, que fue el negocio familiar, sostén económico de la casa. Desde edad temprana, los hijos fueron instruidos con la intención de que pudieran continuar con el negocio familiar. La madre de Emmanuel confeccionaba la ropa de la familia realizando sus propios diseños, incluyendo remiendos con restos de tela.

A la corta edad de cinco años, Emmanuel comenzó a tomar clases de canto y dos años después, en 1897 con toda la familia se traslada a Brooklyn, Nueva York, donde asiste a la escuela elemental.

Posteriormente entre 1904 y 1908 es en la Escuela Boys High donde adquiere la formación que le proporcionaría una base sólida en la redacción y otras técnicas artísticas básicas. Toma cursos de dibujo libre y también de dibujo industrial donde muestra su capacidad artística y mecánica, ya desde esa temprana edad. Al mismo tiempo, completa su educación con frecuentes visitas a los museos de arte locales, donde estudió la obra de los grandes maestros.

Después de graduarse de la escuela secundaria, se le ofreció una beca para estudiar arquitectura, pero es cuando decide que; “No me interesa el aspecto exterior. Me interesa el interior de los edificios. Denme bastante espacio luz y color, ya me arreglaré con el resto”, diciendo esto es que el joven optó por seguir una carrera como artista.

No obstante que esta decisión decepciona las aspiraciones de sus padres, preocupados por asimilarse al nuevo país y mejorar su situación social, reorganizan los cuartos modestos de la casa a fin de que Emmanuel pueda utilizar uno de ellos como sala de estudio. Éste permaneció durante cuatro años en la vida familiar, trabajando de manera constante con la finalidad de ser un pintor profesional, al mismo tiempo que procuraba ganar dinero como artista comercial e ilustrador técnico en varias empresas de Manhattan.

En Nueva York mientras trabaja como grabador en una agencia de publicidad, asiste esporádicamente a las clases nocturnas de la National Academy of Design y al Art Students League, que fueron poco benéficas para él. Finalmente se matriculó en el Centro Ferrer ( en homenaje al anarquista español Francisco Ferrer), comenzando así un período intenso y de rápido desarrollo artístico. El Ferrer Center and Modern School de Nueva York había abierto sus puertas en enero de 1911 en la Plaza de St. Mark, en Greenwich Village.

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Man Ray (solarización)

El Centro funcionaba con principios libertarios, dispensaba cursos de dibujo y de acuarela, y de ese momento decía el futuro artista; “De hecho, todo era libre y gratuito, inclusive el amor”. En ese mismo año comienza a acudir con frecuencia a la Galería 291, perteneciente al famoso fotógrafo Alfred Stieglitz y también asiste a las tertulias que se organizaban en casa de Louise y Walter Arensberg, es en estos lugares realmente donde descubre la vanguardia artística.

En esos comienzos también tuvo contacto con textos alusivos al inconsciente y a los sueños, por medio de artículos publicados en la revista “Camera Work”, dirigida por el mismo Stieglitz. Es en la “291” donde vio exhibiciones de artistas como Rodin, Cezanne, Picasso, Matisse, Brancusi y otros vanguardistas franceses que evidentemente, dejaronsu huella. Él ya era un gran admirador del arte de vanguardia de la época, pero con algunas excepciones, todavía no era capaz de integrar estas nuevas tendencias a su propio trabajo.

Poco después la familia se instala en Williamsburg (parte de Brooklyn, Nueva York). Es a principios de 1912 que los Radnitzky cambiaron su apellido a Ray, un nombre seleccionado por el hermano de Emmanuel como una reacción frente a la discriminación y al antisemitismo frecuente en ese entonces. Emmanuel, al que llamaban "Manny" como un apodo cambió su nombre y gradualmente comenzó a usar Man (en inglés “hombre”) Ray como su nombre completo y como se lo conoció durante el resto de su vida.

No obstante esta disociación que se produce con respecto al origen de la familia, vemos cómo la profesión de sastres de sus padres y en la cual el artista creció, dejaría una señal duradera en su arte. Los maniquíes del sastre, las planchas, máquinas de coser, agujas, alfileres, hilos, muestras de tela, perchas, tejidos y otros artículos relacionados con ropa y costura, aparecen en cada etapa de sus obras, así como en casi cada medio artístico y técnico que el artista utilizaría en su trabajo.

En la primavera de ese mismo año Man Ray deja su pequeño y hacinado estudio en Nueva York y se muda a Ridgefield, en Nueva Jersey. En aquella pequeña y tranquila ciudad con aires de pueblo que se encontraba a orillas del río Hudson y apenas a veinte minutos en tranvía de Nueva York, por 12 dólares de renta al mes, Man Ray tenía más espacio, impresionantes vistas y disfrutaba de la compañía de Stieglitz, de quien podría decirse que ha sido uno de los mejores fotógrafos norteamericanos de principios del siglo XX. También allí se encuentra con el grupo de artistas de Ridgefield, que entre otros estaba formado por el poeta y crítico Kreymberg, Marius de Zayas y Marcel Duchamp.

En 1913 pinta su primer cuadro, un retrato de Alfred Stieglitz. En realidad en éste y en sus primeras obras se advierte una notable influencia del cubismo. En esa misma época, se

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Obstrucción (perchas de madera-móvil)

celebraba en Nueva York con gran éxito la grandiosa muestra “Armory Show”, con obras de Picasso, Matisse, Francis Picabia, Kandinsky y Duchamp entre muchos otros artistas, en donde se daba a conocer al público norteamericano, por primera vez, el arte de vanguardia europeo. El arte vanguardista había llegado oficialmente a Estados Unidos. Y repentinamente todo cambió.

Fue en ese entonces cuando Man Ray conoció a quien sería su primera esposa, la poeta belga Adon Lacroix (cuyo verdadero nombre era Donna Lecoeur ). Se casaron en 1914, se separaron en 1919 y se divorciaron oficialmente en 1937. Ella poseía una sólida cultura francesa y le hace conocer la obra de Baudelaire, Rimbaud, Lautréamont, Mallarmé y Apollinaire. El artista trabajaba media jornada como dibujante para un editor de mapas, postales y atlas. Ya en el registro de casamiento de la pareja figura el nombre de Man Ray.

En agosto de 1914 estalla la Primera Guerra Mundial y gran parte de Europa se ve envuelta en ella, la pareja que tenía planes de viajar a Francia decide quedarse en los Estados Unidos. Man Ray enriquece con dibujos y litografías textos de la poesía de Donna, que serían publicados con el nombre de “A book of diverse writings”.

En febrero de 1915 Ray participa en la exposición del “Modern Movement in the American Art”, en la Memorial Art Gallery, de Rochester, Nueva York y en marzo presenta algunas de sus obras en la Galería Montross, de la misma ciudad. En septiembre de ese año se produce su primer encuentro con Marcel Duchamp, que como dijimos, pertenecía al grupo de artistas de Ridgefield y de quien se hace amigo rápidamente. Esa amistad sería decisiva en la futura vida del artista.

Precisamente fue Duchamp quien inspiró a Man Ray en muchas de sus obras, incluso a la hora de ponerles título, y al respecto decía; “No explican la obra, pero agregan lo que se podría denominar un elemento literario, que hace funcionar la mente. No provoca en todos, pero sí en las pocas personas que espero que reaccionen”. La ambigüedad de Ray con respecto a sus obras se hace patente, ya que tras haber hecho esas declaraciones, llegó a comentar posteriormente que “los sueños no tienen título”. Poco después adquiere su primera cámara fotográfica con la finalidad de reproducir sus propios cuadros y también los de Marcel Duchamp.

Vemos ya en las primeras obras de Man Ray, la influencia ejercida por la obra de Duchamp, apreciable tanto en “Promenade” de 1916 como en “The rope dancer”, de 1915 www.tarbutsefarad.com

The Rope Dancer ...- 1915

que debe su creación a la particular obra de Duchamp de 1912, “El gran vidrio” (La marièe mise à nu pair ses célibataires). La utilización de objetos cotidianos se transforma en un hábito común y habitual en ambos artistas.

Al hacerse amigo de Marcel Duchamp, la idea de éste, que estaba interesado en mostrar movimiento en la pintura estática, se hace presente en su obra, que también comenzó a representar el movimiento de las figuras, por ejemplo, en las posiciones repetitivas de las faldas de la bailarina en “The Rope Dancer Accompanies Herself with her Shadows” (La bailarina de la cuerda se acompaña de su sombra).

No obstante, el artista en primera instancia quedó insatisfecho con lo que había hecho. En su acción, había descartado los restos de papeles dejándolos en el suelo. Mirando hacia abajo, vio que por casualidad se había formado un patrón abstracto. Al comparar el patrón accidental con las sombras que una bailarina podría haber realizado, lo incorpora a su composición.

Aunque ejecutado al óleo, este trabajo surgió a partir de sus numerosos experimentos con el collage. La composición original fue inspirada por la visión de una bailarina equilibrista en un espectáculo de vodevil. Con esa visión y ya en su estudio, Man Ray se dedicó a recortar papeles de colores con formas parecidas a los movimientos acrobáticos de la bailarina, que habían quedado grabados en su memoria.

En noviembre su primera exposición individual tiene lugar en la Daniel Gallery de Nueva York. Allí presenta una treintena de cuadros entre pinturas y dibujos. Al finalizar la muestra, Arthur J. Eddy le compra seis de sus telas por 2.000 dólares. Antes del invierno, una nueva mudanza los lleva a instalarse en la Lexington Avenue, en Nueva York.

En 1917, Man Ray se encontraba en el lugar y en el momento adecuados. El movimiento dadaísta de Nueva York y las mujeres dadaístas abarrotaban Greenwich Village. Marcel Duchamp había observado que, en efecto, estas mujeres norteamericanas eran mucho más estridentes y eróticas que sus compatriotas parisienses: la revolución, las ideas anarquistas, el "amor libre", el automóvil, el modernismo, se presentaban como el envoltorio perfecto de un regalo. En 1917 pinta “Suicide”, la que sería una de sus primeras “aerografías”. Trabajaba con un aerógrafo sobre papel fotográfico tratando de realizar una síntesis entre la pintura y la fotografía.

En realidad Man Ray realizó sus fotografías importantes por primera vez en 1918. Al abandonar la pintura convencional se involucró con Dada (el Dadaísmo se caracterizó, www.tarbutsefarad.com

Aerografía (destruída por Man Ray)

entre otras cosas, por rebelarse en contra de las convenciones literarias y artísticas imperantes, y especialmente, por burlarse del artista burgués y de su arte), fue entonces que comenzó a hacer objetos desarrollando métodos mecánicos y fotográficos de toma de imágenes. En una nueva versión de 1918 de “Dancer Rope” combinó una técnica de pistola aerográfica con un dibujo a pluma. Una vez más, al igual que Duchamp, hizo “ready-mades”, objetos de uso cotidiano seleccionados por el artista, a veces modificados y presentados como arte.

En 1920 Ray ayudó a Duchamp a hacer su primera máquina y uno de los primeros ejemplos de arte cinético, las "Placas de cristal de Rotary", integrados por placas de vidrio girada por un motor. Ese mismo año, Man Ray, Duchamp y Katherine Dreier fundaron la Société Anonyme, Inc., una organización de arte que de hecho fue el primer museo de arte moderno en los EE.UU. Desde ella gestionaron todo tipo de actividades en defensa de las vanguardias realizando publicaciones, instalaciones, conferencias, conciertos y exposiciones de arte moderno, incluyendo la exposición Internacional de Arte Moderno en el Museo de Brooklyn, en 1926. Entre 1920 y 1940 sus fundadores desarrollaron 80 exposiciones.

La primera incursión de Man Ray en el cine pudo haber tenido lugar en 1920. Marcel Duchamp quiso rodar entonces una película en relieve de cuya fotografía se encargaría Man Ray; ambos discutieron la técnica e incluso hicieron algunas pruebas, pero el proyecto no llegó a realizarse, con esa finalidad habían decidido trabajar con dos cámaras.

En ese mismo año Man Ray realiza uno de sus más célebres “objetos surrealistas” que titula “El enigma de Isidore Ducasse”. El título proviene de una cita del libros “LesChants de Maldoror” (1869), del poeta francés, nacido en Uruguay, Isidore Ducasse (1846-1870) que firma su libro con el pseudónimo de Conde de Lautréamont y que posteriormente se convertiría en su nombre literario. La obra proviene de una frase que decía; "Hermosa como el encuentro fortuito, sobre una mesa de disección, de una máquina de coser y un paraguas”. El objeto original creado y luego desmantelada por Man Ray, después

de haber tomado la fotografía, quedó en realidad como un enigma para los espectadores, pues su autor no reveló lo que realmente se ocultaba envuelto en una manta amarrada con una soga. En realidad el objeto respondía al interés de los surrealistas en demostrar el poder creador del inconsciente. Siempre resultó más inquietante imaginar que tener la certeza de lo que puede estar oculto. La fotografía ilustraría, cuatro años después de haber sido

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El enigma de Isidore Ducasse - 1920

tomada, la primera página del primer número de “La Révolution surréaliste”, la revista fundada por Breton y su grupo. Años después, en 1971, en la Galleria Schwarz, de Milán, fue reconstruido “El enigma de Isidore Ducasse” y se realizó una edición de diez fotografías bajo la supervisión de Man Ray.

Si bien se ha hecho mención a este tipo de obras como "ready-mades ayudados", considerando la operación propuesta por Duchamp, la realidad consistía en apropiarse de un objeto ordinario y recontextualizarlo para transformar su significado y su sentido (como su célebre urinario). Las operaciones radicalmente metafóricas de Man Ray "estimulan las proyecciones inconscientes del espectador, lo invitan a traer a la consciencia una íntima narración fantástica que hasta entonces desconocían”.

Ray coincidía en lo que decía su amigo Duchamp, "el artista no es el único que debe llevar a cabo el acto de creación, pues el espectador establece el contacto de la obra con el mundo exterior descifrando e interpretando sus calificaciones profundas, y con ello agrega su propia contribución al proceso creativo".

Ya en 1921, juntos, ambos artistas ruedan una película titulada “”La señora baronesa Elsa F.L. se afeita el pubis” (Madame la barone Elsa von Freitag-Loringhoven se rase le pubis). Posteriormente, publican el único número de la revista “New York Dadá”, en cuya portada apareció una imagen hecha en colaboración mutua, en la misma revista el artista diría; "papá no puede vivir en Nueva York. Todo Nueva York es dadá, y no tolerará un rival.". Dicho lo cual, poco después dejaría Nueva York.

El 14 de julio de 1921 a los 31 años, Man Ray se trasladó a París, ciudad a la que un mes antes había llegado Duchamp. Allí éste le introduce en el grupo dadaísta. Habían llegado ya, de otros lugares de Europa, los artistas más originales y rebeldes del momento.

Conoce a Francis Picabia y también a Jean Cocteau que le presenta a numerosas relaciones. El artista permanece en la Ciudad Luz prácticamente todo el resto de su vida, con la única excepción de los diez años (entre 1940 y 1951) que vivió en Hollywood, durante la Segunda Guerra Mundial.

En el mes de noviembre realiza una numerosa cantidad de retratos fotográficos y es, hacia fines de ese año de 1921 que realiza sus primeras obras experimentales, son los llamados “Rayographs o Rayogrammes” . Se trataba de imágenes fotográficas sacadas sin cámara (imágenes abstractas obtenidas con objetos expuestos

www.tarbutsefarad.comRayogramas

sobre un papel sensible a la luz y luego revelado) o "fotografías con luz", por decirlo en palabras de Cocteau. La técnica, como lo ha subrayado Beaumont Newhall, era la misma que había utilizado Talbot en sus "dibujos fotogénicos". Pero la intención estética era bien distinta, ya no figurativa, sino por el contrario liberadora de perspectivas insólitas. Publicó 12 de sus rayogramas bajo el título "Champs delicieux".

El mismo Man Ray ha explicado su génesis en Self-Portrait (Autorretrato - de 1963): "Me rebelé entonces contra mi aparato fotográfico y lo tiré. Tomé cuanto me caía entre las manos, la llave de mi habitación de hotel, un pañuelo, lápices, una brocha, un pedazo de cuerda. No estaba obligado a bañarlos en el líquido. Los depositaba sobre papel seco y los exponía a la luz durante unos segundos, como si fueran negativos. Estaba muy excitado y me divertía muchísimo".

Otro procedimiento abundantemente practicado por el Man Ray de aquellos años fue la solarización, consistente en la exposición del positivo fotográfico a la luz durante el proceso de impresión, lo que produce la formación de una sombra oscura en torno a la imagen. Man Ray supo captar la atención con sus primeras fotos abstractas realizadas con esa técnica. Erróneamente se le consideró inventor de dicha técnica, pero en realidad ya la habían experimentado otros artistas anteriormente, entre otros Talbot hacia 1840 y Schad en 1918. De hecho, una de sus principales obsesiones era cómo conseguir restar realismo a la imagen, lo que le llevó a fracturar la realidad, a crear escisiones, capaces de provocar nuevas asociaciones, significados y sensaciones.

El artista pronto se instaló en el barrio de Montparnasse ayudado por muchos artistas. En diciembre de ese año realiza una exposición donde exhibe pinturas y objetos que había traído de América. La muestra se realiza en la Librería Six, y en el catálogo de la misma se podía leer “...El señor Ray es nacido no se sabe dónde. Ha sido sucesivamente comerciante de carbón, diversas veces millonario y presidente del trust del chicle...” (frase que años después utilizaría el artista en su autobiografía). Los textos eran de Louis Aragon, Paul Eluard, Max Ernst, Georges Ribemont-Dessaignes, Philipe Soupault y Tristan Tzara. Durante la inauguración de la muestra conoce al músico Eric Satie. Como vemos, Man Ray se encuentra ya plenamente integrado a la vida del mundo Dadá.

Su”ready -made” (que también podemos llamar “arte encontrado” o más comúnmente “objeto encontrado”; en francés “objet trouvé”; en inglés “found art “ o simplemente “objeto confeccionado”), describe el arte realizado mediante el uso de objetos cotidianos que normalmente no se consideran artísticos. Y no se trata de ocultar su origen, sino que son a menudo ligeramente modificados. Marcel Duchamp fue su creador a principios del siglo Con este concepto, Man Ray construye su primer objeto dadaísta: “Cadeau” (Regalo), hoy ampliamente conocido. Se trata de una plancha de metal con erizados clavos adheridos a la superficie inferior. Este objeto es prácticamente concebido en el momento en que junto a Duchamp realizan investigaciones ópticas que derivarán posteriormente en lo que se llamó “Cine anémico” o “Anémic Cinema”.

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Objeto indestructible, 1923 Cadeau, (Regalo)

Poco después de establecerse en París, Man Ray y se enamoró de Alice Prin, modelo de artistas y personaje célebre en los círculos bohemios. Alice era más conocida como Kiki de Montparnasse. Fue compañera de Man Ray durante 8 años, convirtiéndose en su modelo y musa más famosa. Kiki posó para fotografías como el “Violón d'Ingres” (1924, una de las fotografías más famosas y difundidas del artista) y “Blanche et noire” de 1926, así como de cientos de trabajos más, incluyendo películas experimentales. La tumultuosa y apasionada relación que el artista mantuvo con Kiki finalizó en 1929.

En 1922 participa en el salón Dadá, realizado en París.Trabajaba entonces como fotógrafo de moda de las colecciones de Paul Poiret. También realiza numerosos retratos, entre ellos a Gertrude Stein, Georges Braque, James Joyce, Jean Cocteau y también el patético retrato fotográfico de Marcel Proust en su lecho de muerte, hecho por encargo de Cocteau. También trabaja para editores parisienses de obras en inglés. Realiza fotografías para las portadas de las revistas “Mecano”, “The Little Review”,”Ma”, “Les feuilles libres” y “Aventura”.

En 1923 realiza varias esculturas surrealistas siguiendo el modelo de “arte encontrado”. Man Ray añadió a un metrónomo normal, de 26 cm de altura, la fotografía de un ojo de alguien desconocido en la aguja y lo tituló “Objeto indestructible”. Lo curioso de este objeto ha sido sus sucesivas transformaciones como la ocurrida en 1932 y posteriormente. En ese entonces ya era un fotógrafo reconocido y contrata a Berenice Abbot como su ayudante, cargo que ésta desempeñará hasta 1926.

Además de la construcción de objetos, en esta etapa se dedica con gran empeño al cine y sus películas suscitan una gran curiosidad. La primer película que rueda se llama "Le Retour a la Raison", de 3‘ de duración, un filme mudo en la que se combinan efectos www.tarbutsefarad.com

abstractos similares a los conseguidos en las “rayografías”, y en donde se ven las luces de una feria proyectándose sobre el cuerpo de una mujer desnuda. También realiza películas sobre soporte convencional en las que su inspiración dadaísta y abstracta deriva hacia un onirismo más marcado. Esa película es presentada en el teatro Michel junto a la representación de “Coeur à bàrbe”. Es en esa ocasión y a partir de las proyecciones presentadas por Tristán Tzara y el mismo Man Ray que se suscita un verdadero escándalo que tiene como consecuencia la separación entre “dadaístas” y “surrealistas”.

1924 es el año en que André Breton lanza su famoso "Manifiesto Surrealista" al cual se adhiere Man Ray, a pesar de sus reservas. En junio, la revista “Littérature” publica su fotografía “Le violon d’Ingres”. Se trata de una impresionante fotografía de Kiki de Montparnasse, al estilo de un desnudo de espaldas que aparece en un célebre cuadro de Ingres, de allí su título. Este trabajo es un ejemplo popular de cómo Man Ray podía yuxtaponer elementos dispares en su fotografía a fin de estimular las proyecciones inconscientes del espectador.

Man Ray también apareció en la película dirigida por Francis Picabia y René Clair “Entreacte” (1924), en un breve escena donde jugaba al ajedrez con Duchamp. Este último, Man Ray y Francis Picabia eran amigos y colaboradores, relacionados por su arte experimental, divertido e innovador.

Algunos meses más tarde se lleva a cabo el rodaje de la película "Ballet mecánico", realizada por Fernand Léger, que contó con la colaboración de Dudley Murphy, Man Ray en la fotografía y Georges Antheil en la música. La experiencia no dejaba de ser curiosa pues el proyecto no contó con un guión previo y las imágenes eran la reproducción de una serie de objetos que se movían según la armonía de un ritmo perfectamente calculado. Man Ray continúa haciendo retratos, de hecho se convierte en unos de los más famosos fotógrafos retratista de personalidades de la cultura. Como dijimos, es este el año en que el surrealismo se separa definitivamente de dadá y Ray pasa a ser uno de los fundadores de este movimiento, por lo que su obra está incluida en la primera exposición surrealista que se realiza en la galería Pierre de París, en 1925. Esta exposición contó con el aporte de Jean Arp, Max Ernst, Giorgio de Chirico, André Masson, Joan Miró, Pierre Roy, Paul Klee y Pablo Picasso entre otros. Ray también expone junto a El Lissitzky y Pietr Mondrian en la galería Goltz de Munich. Su vinculación con el surrealismo se fortalece cuando siete de sus fotografías aparecen publicadas en el primer número de la revista “La Révolution Surréaliste” que apareció en diciembre, posteriormente participaría en numerosas exposiciones del grupo.

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El violon d’Ingres, 1924

Duchamp, Man Ray y Marc Allégret terminan en 1926 el rodaje “Cinéma”, un film en el que la idea dadaísta se funde con planteamientos constructivistas y una apuesta tecnológica de gran novedad que podría tomarse como la primera manifestación del arte cinético. Anteriormente entre 1920 y 1923 habían realizado algunas experiencias que culminaron con esta nueva versión. Al respecto nos dice Calvin Tomkims: “Duchamp usó el pago inicial de su herencia para realizar la película y para entrar en el negocio del arte.”

La película, filmada en el estudio de Man Ray con ayuda del cinematógrafo Marc Allégret, era una animación de siete minutos de puros juegos de palabras de Rose Sélavy, pseudónimo de Duchamp, su Alter Ego travestido. ‘Anémic Cinéma’ se compone de una alternancia de tomas fijas de diecinueve discos en movimiento, diez de ellos con formas de círculos y espirales. Frases conceptuales habían sido pegadas, letra por letra, en un patrón espiral que fueron pegados a discos de fonógrafo; los textos lentamente giraban alternándose con tomas de los Discs Bearing Spirals de Duchamp, diez diseños abstractos que giraban haciendo parecer que se movían hacia delante y hacia atrás en un ritmo erótico. La pequeña película tuvo su estreno ese agosto en un sala privada de París.

Ese mismo año Man Ray realiza en una localidad cercana a Biarritz el filme mudo “Emak Bakia” (en euskera, traducible por “Déjame en paz”, aunque hay quienes le dan otro significado) que filmado en blanco y negro tiene una duración de poco más de 16 minutos. Protagonizada por la modelo y amante del director, Kiki de Montparnasse, Emak Bakia es un “cinepoema” que narra el sueño de una mujer a través de técnicas fílmicas como el rayógrafo o la doble exposición que tanto éxito habían tenido tres años antes en “Le Retour à la raison”.

Un par de años después, en 1928 realiza una nueva película “L’étoile de mer” (La estrella de mar), filmada en el Studio des Ursulines de París, basada en poemas de Robert Desnoss. Fue ésta sin duda la más lograda y elocuente de sus películas, que tuvo de nuevo como intérprete a su musa, Kiki. Posteriormente publica en “Vu” un extenso reportaje fotográfico sobre las grandes industrias de la Lorraine.www.tarbutsefarad.com

Joan Miró (1930) y Pablo Picassso (1934)- fotografiados por Man Ray

En la publicación “1929”, precisamente de ese año, ilustra poemas de Louis Aragón y Benjamín Peret con cuatro fotografías consideradas de corte pornográfico, por la cual la obra es secuestrada.

En ese entonces Man Ray llevó a cabo una nueva experiencia fílmica, “Le Mystère du Château du Dé” (‘El misterio del castillo del dado’), atendiendo en este caso la solicitud del Vizconde de Noailles, un gran mecenas de artistas de la vanguardia. Esta película fue concebida con una finalidad propagandística y de carácter doméstico, pues tanto el Vizconde como la célebre Vizcondesa (que intervinieron ambos como intérpretes) pretendían al encargársela a Ray, era lucir en proyecciones privadas antes sus invitados su nueva residencia (o castillo). No obstante “Le Mystère du Château du Dé” cuenta con algunas escenas memorables.

En ese verano de 1930 conoce a la fotógrafa Lee Miller, que se convierte en su ayudante y con la cual comienza una intensa relación amorosa. Es con la asistencia de Lee Miller que proyecta imágenes de un film coloreado a mano sobre las vestimentas blancas de los invitados a un “baile blanco” realizado en la casa de la condesa Pecci-Blunt.

Ante las dificultades para vender sus obras, Man Ray vuelve a la fotografía y entre 1930 y 1934 realiza numerosas exposiciones fotográficas. Ray expone en Cannes, en Nueva York en la galería de Julien Levy, en Florencia, Bruselas, en París en la Galería Dacharry y en la Galería Vignon así como en otras importantes galerías.

En tanto, su relación con Lee Miller dio como resultado algunas de las obras más poderosas de la carrera de ambos artistas. Ambos se inspiraban mutuamente, colaborando en varios proyectos. A pesar de la intensidad con la que vivieron juntos, la relación solo duró tres años. A consecuencia de su separación de Lee, en 1932, Man Ray, en su famoso metrónomo construido en 1923, sustituyó el ojo de alguien desconocido por el de su ex amante, y cambió el título del ready-made por el de “Objeto de destrucción”. En 1957, un grupo de estudiantes destruyeron, en efecto, el metrónomo, pero Man Ray lo reconstruyó en 1963, y lo tituló definitivamente 'Objeto indestructible', dándole a la obra un giro conceptual. En el Museo Reina Sofía se encuentra una reproducción a escala gigante de esta obra conservada en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

En la versión de 1932, Man Ray incluyó las instrucciones siguientes “Recorte el ojo de una fotografía de alguien a quien haya amado, pero a quien no siga viendo. Fije el ojo al péndulo de un metrónomo y regule el peso para que siga el ritmo escogido. Déjelo en marcha hasta que ya no pueda soportarlo más. Con un martillo, apunte bien para destruirlo de un solo golpe”.

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Lee Miller fotografiada por Man Ray

Luego de un viaje a Hamburgo, en el verano de 1933, Man Ray se dirige a Cadaqués, en la Costa Brava española, donde se reúne nuevamente con Duchamp y Mary Reynolds, posteriormente visitarán Barcelona. En Cadaqués el artista se encuentra también con Salvador Dalí y su esposa Gala.

Salvador Dalí y Man Ray - 1934 Shakespearean Equation: Twelfth Night,1948

En el Instituto Poincaré de París, fotografía de manera magistral una serie de objetos, modelos en madera y metal, usados para enseñar ecuaciones algebraicas a los alumnos. En el video “Una vida en el día de Man Ray”, el artista dice: “Max Ernst un día me habló de algunos de los objetos matemáticos en el Institut Poincaré en París. Estos fueron construidos por los profesores para explicar ecuaciones algebraicas. Fui a verlos, aunque no estoy particularmente interesado en las matemáticas. Yo no entendía nada, pero las formas eran tan inusuales, tan revolucionaria como algo que se está haciendo hoy en la pintura o en la escultura. Y pasé varios días fotografiando y dibujando con la intención de hacer una serie de pintura influenciado e inspirado por estos objetos”. Esa serie se completó en 1948 y fue llamado Ecuaciones de Shakespeare. A cada una de las pinturas se le dio el nombre de una de las obras de Shakespeare. Las pinturas fueron exhibidas en la galería de William Copley, en Beverly Hills.

En 1934, la artista surrealista Meret Oppenheim, conocida por la taza de té cubierta con una piel, posó desnuda para Man Ray en lo que se convirtió en una conocida serie de fotografías que la representan de pie junto a una prensa tipográfica. Sería interminable mencionar la enorme cantidad de exposiciones y presentaciones de las obras de Man Ray. De estos años es la muestra realizada en la Joyería Roca, de Barcelona en 1935, exposición organizada por ADLAN (Amigos del Arte Nuevo).

En 1936 el artista conoció a Adrienne Fidelin en París, una joven bailarina de Guadalupe, ella tenía poco más de 20 años y él tenía 46. Ady, como se la conocía se convirtió, como sus anteriores relaciones, en su amante, musa y modelo. En el verano de 1936, Ray junto

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a Ady lo pasan en el Midi francés en compañía de Paul Eluard, el artista e historiador Roland Penrose, Lee Miller, Pablo Picasso y Dora Maar. Ese año realiza un viaje de tres meses a Nueva York, donde es contratado por una revista de moda. En diciembre asiste a la inauguración de la exposición realizada por el MOMA de Nueva York, titulada “Arte fantástico. Dada, Surrealismo”.

Un año más tarde Man Ray rueda una nueva película, esta vez en colores. Estaban en una paradisíaca localidad cercana a Antibes, con la finalidad de descansar y pasársela bien entre amigos. Titulada “La Garoupe” en la película figuran nada menos que Picasso y Paul Éluard entre otros. Para esta ocasión utilizó un filtro naranja que resultó ideal, sobre todo para la piel mulata de su nueva compañera, Adrienne.Allí alquila un apartamento con la finalidad de “dedicarse el máximo posible a la pintura”. Es

cuando dirá una más de las paradojas de Man Ray, que primero llegó a manifestar “La fotografía no es un arte”, más tarde lo cambió por “El arte no es fotografía”

En 1938 pinta el “Retrato imaginario, D.A.F. de Sade” (Donatien Alphonse François de Sade). Colabora con las principales revistas surrealistas de la época. Tiene un lugar de privilegio en el Diccionario abreviado del surrealismo, compilado por André Breton y Paul Éluard. Ese mismo año se realiza la Exposición Internacional del Surrealismo en la galería Beaux-Arts de París y Man Ray es el “Maitre des Lumières” (el maestro de la luz) por ese motivo, el día del vernissage las salas se presentan a oscuras y cada visitante es provisto de una luz para andar descubriendo los cuadros.

Entretanto, la Segunda Guerra Mundial proseguía su terrible curso. En mayo de 1940, los alemanes, con un gran ejército de blindados, rompen la línea Marginot y se produce la invasión de Francia. Man Ray es judío y ha conservado la ciudadanía americana. Cierra su casa, empaqueta sus cuadros y los envía a un marquero amigo suyo. Cuando los nazis entran en París, Man Ray junto a Adrienne y otros amigos surrealistas se escapa en un tren que cruza Francia, España y Portugal, desde donde viaja hacia los Estados Unidos.

Al llegar a Nueva York, donde se queda por un breve período, visita a su amigo Alfred Stieglitz. Posteriormente se traslada a California, se instala en Hollywood luego de un viaje en auto por todo el continente americano. Allí conoce a Juliet Browner una bailarina profesional y modelo. Ellos comenzaron a vivir juntos casi de inmediato.

Durante su estancia en California se gana la vida enseñando como profesor, a la vez que continúa ocupándose, aunque con menor continuidad, de la fotografía, y dedica mucho tiempo a la pintura y en especial a sus “oggetti d´affezione”.

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Meret Oppenheim - 1933

Entre 1941 y 1945 nuevamente participa de numerosas exposiciones antológicas y temáticas, entre ellas en la Frank Perls Gallery de Los Angeles, en el Young Museum de San Francisco, en el Museo de Arte de Santa Bárbara donde presenta dibujos y rayografías, en la Galería Julien Levy de N. York y en la Circle Gallery de Los Angeles, solo por mencionar algunas.

En 1944 participa en el film de Hans Richter: “Dreams that Money Can Buy”, inspirado en un cuento fantástico del propio Man Ray. Seis sueños con escenarios de Calder, Duchamp, Ernst, Leger, Man Ray, Richter, con música de Varse, Cage, Bowles, Milhaud, Latouche. Richter solicita a Man Ray tomar fotografías de una de las escenas del film, pero Man Ray rechaza la proposición aunque le envía un escenario: “Ruth, Roses and Revolvers”. La película ganó el Premio a la Mejor Contribución original para el Progreso de la Cinematografía, en 1947 en el Festival de Cine de Venecia.

En 1946 se realiza un doble casamiento en Beverly Hills, Man Ray contrae matrimonio con Juliet Browner mientras Max Ernst se casa con Dorotea Tanning. Max Ernst dedicará al evento una pintura titulada "Doble matrimonio en Beverly Hills". Poco tiempo después Ray realiza una conferencia sobre el Surrealismo y cuenta; "La única preparación que hice fue construir un objeto que demostrara un acto Surrealista". Al final de la conferencia organizó una lotería y entregó el objeto al ganador.

Mujer con pelo largo, 1929 Ava Gardner como Pandora, 1950

Luego realiza un viaje relámpago a París, junto con Juliet. En 1948 pinta las “Ecuaciones Shakespeareanas” basadas en los objetos matemáticos fotografiados en 1933, los cuales trajo de vuelta consigo de su viaje a París.

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En el segundo período americano divide su tiempo entre la pintura, la fotografía, los objetos y la compilación de textos fantásticos, entre otras, fotografía a la actriz Ava Gardner. Man Ray y su esposa Juliet retornan a París en 19141. En setiembre retoma la pintura y experimenta con color en la fotografía. En el que sería su último período parisino se dedica a la reedición de sus “Oggetti d´affezione”. Luego llegarían años de innumerables viajes y numerosas exposiciones recorriendo numeroso países europeos con el propósito de dar a conocer su obra, así como también cruza el Atlántico para exponer en ciudades de EEUU.

En 1961 recibe la medalla de oro de fotografía en la Bienal de Venecia. Es la consagración oficial de un artista ya de fama internacional. Un año después expone sus fotografías y rayogramas en la Bibliothèque Nationale de París.Posteriormente en 1963 publica su autobiografía, “Autorretrato” en Estados Unidos e Inglaterra, libro que fue reeditado en 1999.

Desde entonces son interminables las exposiciones de Man Ray en diferentes partes del mundo y con el fin de no ser extremadamente aburridos mencionamos solo algunas pocas, entre otras muchas e importantes.

En 1966 con motivo del Cincuentenario de Dadá se realizan diversas retrospectivas de su obra, en el Museo Nacional de Arte Moderno de París, también en Zurich, Milán y en Los Angeles Country Museum of Art. También participa en la exposición “Le Surréalisme” realizada en el Museo de Tel Aviv. En 1968 realiza otra importante exposición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en 1970 en la “Galería del SigloXX”. En 1974 en ocasión de sus 85 años, se celebra una gran exposición titulada “Man Ray, Inventor, Pintor, Poeta” en el New York Cultural Center, organizada por Roland Penrose y Mario Amaya con 224 obras del artista. Londres, Atenas, Milán, Roma, Munich, Madrid,Torino, Tokio, Copenhage, Zurich, son algunas las ciudades que en diversas salas y museos de renombre muestran las obras de este infatigable y creativo artista. También sus obras son vistas en Stuttgart , Nueva York y Princeton , Amiens y Londres .

Antes de morir, el Metropolitan Museum de Nueva York le dedica una retrospectiva a su obra fotográfica (1973). En los últimos años de su vida en común con Juliet, apenas sobrevivió en un estudio sobre la desolada calle Férou.Murió en París el 18 de noviembre de 1976 de una infección pulmonar, y fue enterrado en el Cementerio de Montparnasse. Su epitafio dice: "Despreocupado, pero no indiferente". Cuando Juliet murió en 1991, fue enterrada en la misma tumba, donde también leemos: "Juntos otra vez". Se había establecido un fideicomiso para su trabajo y había hecho muchas donaciones de su obra a los museos.

En noviembre del 2009 el Museo Judío de Nueva York realizó una extraordinaria retrospectiva de la obra de Man Ray, titulada “ Alias Man Ray: El arte de la reinvención”. En la misma se mostraban las múltiples facetas del creador a través de numerosas obras.

Man Ray fue director de cine, escritor, escultor, creador de objetos y fotógrafo innovador y casi toda su obra puede definirse como fascinante y desconcertante a la vez, fruto de una www.tarbutsefarad.com

incansable búsqueda en la que se entrecruza la invención, el juego y el goce. La fértil producción de Ray elude categorizaciones netas y refleja además su ágil y humorística sensibilidad. Entre pinturas y fotografías hay que incluir películas, objetos, collages, obra gráfica, dibujos, diseño publicitario y moda. Fue lo que hoy llamamos un artista total. Pintó, diseñó y creó con la cámara imágenes insólitas. Dadaista, Surrealista, vanguardista, revolucionó la moda, la publicidad y el retrato.

En el arte de la fotografía Man Ray dejó su huella en retratos de grandes artistas, como James Joyce, Gertrude Stein, Jean Cocteau, Bridget Bate Tichenor, Catherine Deneuve, Luis Buñuel, Salvador Dalí, Joan Miró, Lee Miller, Pablo Picasso, André Breton, Balthus, Brancusi, Peggy Guggenhein, Hemingway, Le Corbusier, Antonin Artaud y muchísimos otros que posaron para su cámara.

Finalmente rescatamos unas pocas de sus frases que reflejan algunos de los pensamiento del artista:

«Simplemente intento ser lo más libre posible. En mi modo de trabajar, en la elección de un tema. Nadie puede dictarme órdenes, ni servirme de guía. Después se me puede criticar, pero ya es tarde. La obra se ha consumado. He gustado de la libertad.»

«Pinto lo que no se puede fotografiar, lo que viene de la imaginación o de sueños, o de un paseo inconsciente. Fotografío las cosas que no deseo pintar, las cosas que ya tienen una existencia.»

«Un original es una creación motivada por el deseo. Cualquier reproducción de un original se motiva por necesidad. Es maravilloso que somos la única especie que crea formas gratuitas. Crear es divino, reproducirse es humano.»

«No cabe buscar la calidad plástica, el virtuosismo u otros méritos normalmente asociados con la obra de arte. Cabe divertir, preocupar, mistificar o provocar una reflexión. Por encima de todo, cabe que estas imágenes entretengan. El único camino seguro de apreciar algo.»

«Todos los críticos deben ser asesinados».

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BIBLIOGRAFIA

MAN RAY: Autorretrato. Trad. Catalina Martínez Muñoz. Barcelona, Alba, 2004.LOTTMAN, HERBERT: El París de Man Ray. Tusquets Editores, 2003.ED. POLIGRAFA: Man Ray. Barcelona, 1997.ED. TASCHEN - BENEDIKT: Man Ray 1890-1976. Alemania, 1993.VINCA MASINA, LARA: Man Ray. Ed.Sansoni, Firenze, 1974. ED. TASCHEN: Man Ray, serie Icons, 2001.MANFRED HEITING: Man Ray, Ed. Taschen Benedikt, 2008.BALDWIN, NEIL: Man Ray, american artist. Ed. Da Capo Press, 2000.KRAUSS, ROSALIND E.: Pasajes de la escultura moderna. Ed. Akal, 2002.AYUNT. DE BARCELONA: Man Ray. Palau de la Virreina (catálogo), Barcelona,1982.ED. LUNWERG: Man Ray. Barcelona/Madrid, 2007.

PÁGINAS WEBS CONSULTADAS

http://www.banrepcultural.org/man-ray/textos2.htmlhttp://www.theartstory.org/artist-ray-man.htmhttp://www.museoestebanvicente.es/ampliaNoticia.asp?id=48http://www.fotonostra.com/biografias/manray.htmhttp://www.radiojai.com.ar/online/notiDetalle.asp?id_Noticia=61554http://elpais.com/diario/2009/11/14/babelia/1258161152_850215.htmlhttp://www.dadart.com/dadaism/dada/036-manray.htmlhttp://www.therussell.org/man-ray-china-seamless-stone-texture-seamless-stone-texturehttp://www.cinematismo.com/cine-experimental/anemic-cinema/http://metraje-encontrado.blogspot.com.es/2007/10/man-ray-emak-bakia_16.htmlhttp://www.elangelcaido.org/fotografos/manray/manray.htmlhttp://artholdings.com/cgi-bin/ah/artists.bio.file?cc=ah&ac=2333http://www.divxclasico.com/foro/viewtopic.php?t=64674

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