melancolÍa y felicidad
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MELANCOLÍA Y FELICIDAD
Nivel: 3º Primaria
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ÍNDICE
01 DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO
02 AUTUM
03 SPRING
04 “TRES HOJITAS MADRE”
05 ESTRUCTURA CURRICULAR
06 ESTRUCTURA SESIONES
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01 DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO
El proyecto sobre La Música y los Sentimientos, al igual que el resto de proyectos en los que se estructura este material didáctico, se desarrolla a lo largo de toda la Educación Primaria y todos los alumnos/as participan de él en los diferentes cursos de la etapa, como es lógico, con diferentes contenidos, finalidades y propuestas concretas.La finalidad del proyecto es acercar a nuestros alumnos a la valoración de la música como medio para la expresión de los sentimientos. La música, y en general todas las artes, ha sido y es un importante medio a través del que los compositores nos han mostrado los sentimientos propios y los de las sociedades en las que han vivido. Este proyecto trata de mostrar a los alumnos/as que la música nos sirve para expresar todo tipo de sentimientos, y que cuenta con múltiples recursos para ello. Los ritmos, los matices, la instrumentación, las armonizaciones, etc... pueden hacernos sentir diferentes sensaciones y estados de ánimo según estén utilizados y combinados. Trataremos pues de acercar a nuestros alumnos/as a estos recursos musicales a través de su propia experiencia y uso, partiendo de un sencillo análisis de las piezas seleccionadas. Nos guiarán en este recorrido expresivo dos de los movimientos del concierto para cuerda de A. Vivaldi “The four seasons”,”Autum” y “Spring” y la canción popular “Tres hojitas madre”, una pieza de gran contenido melódico y expresivo.
El proyecto sobre Música y Sentimientos está desarrollado sobre todo a partir de sentimientos contrastantes o complementarios en cada uno de los niveles de 1º a 6º, y estos son los sentimientos elegidos en cada nivel:
1º La música nos dice... (Alegría, tristeza)2º Alegría, tristeza, miedo3º Melancolía y felicidad4º Sorpresa y suspense5º Amor y añoranza6º Ira y calma
Las actividades planificadas en este proyecto responden a un enfoque globalizador, planteando por tanto una práctica musical compensada en lo que se refiere a la utilización de los diferentes sistemas expresivos, vocal, instrumental y corporal, y a la audición activa y lenguaje musical.
La expresión vocal se centra principalmente en la entonación de la canción “Tres hojitas madre”.
La expresión instrumental gira alrededor de la interpretación de secuencias ascendentes y descendentes con los instrumentos de láminas, basándonos en un ostinato rítmico.
El lenguaje corporal se desarrolla a partir del gesto y la expresión corporal en la representación de una escena.
Las audiciones activas se desarrollan a partir de la escucha activa y el análisis de los fragmentos seleccionados, tratando de descubrir en este análisis, el uso de recursos musicales en la expresión de sentimientos concretos.
Los contenidos relacionados con el lenguaje musical se trabajan siempre de forma significativa.
Materiales: a) Del aula: instrumental (pandero, carrillones, metalófonos y xilófonos) b) Del alumnado: lápiz, colores.
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02 AUTUM
La felicidad es un sentimiento grato y vivo que suele manifestarse con signos exteriores de júbilo como palabras, gestos o actos. La felicidad genera energía y bienestar. Un sentimiento que contrasta con el de felicidad es el de melancolía, un sentimiento o estado anímico vago y sosegado, de tristeza: “cuando llega el otoño le invade la melancolía”.Vamos a aproximarnos a estos sentimientos en clase a través de la música y el juego dramático.
Desarrollo de la actividad
S1A1 1. Recibimos a nuestros alumnos/as en clase escuchando un fragmento de “El Otoño” de A. Vivaldi (Autum in F major, RV 293, II Adagio Molto). (Podéis reproducirlo desde la ficha de simbolización 1) Hemos proyectado la ficha de simbolización 1, en la que aparecen dos ilustraciones, una que representa el otoño y otra que representa la primavera.
2. Cuando se han sentado en silencio, elegimos a uno de nuestros alumnos/as y le pedimos que se acerque a la pantalla y se coloque en el lado que crea que está siendo representado por la música en ese momento.
3. Iniciamos un pequeño debate:
a) ¿Qué sentimiento nos transmite esta música de Vivaldi? Tristeza, pena, melancolía...b) ¿Qué elementos musicales, rítmicos, melódicos, instrumentales, utiliza Vivaldi para transmitir ese sentimiento? Un ritmo muy
lento, el clavicordio que sube y baja, los violines de fondo...c) ¿Qué instrumentos podéis diferenciar en esta audición? El clavicordio (piano), flautas, violines...d) ¿Cómo es el tempo, la velocidad? Es lenta, se llama Adagio.
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4. Explicamos que el clavicordio es el instrumento antecesor del piano. (Vemos imágenes de este instrumento y lo escuchamos en la sección de Instrumentos del Mundo). En esta pieza de Vivaldi, llamada “Autum” y que pertenece a un concierto llamado “The four seasons” (podemos leer con ellos el título de la pieza en su ficha), el clavicordio, acompañado por la orquesta de instrumentos de cuerda, interpreta sucesiones de sonidos ascendentes y descendentes llamadas arpegios, que representan con un tempo lento el movimiento de las hojas en el viento. Para saber qué son sucesiones ascendentes y descendentes, escuchamos un fragmento de sucesiones claramente ascendentes o descendentes de clavicordio. (Podéis reproducir este fragmento desde la misma ficha).
a) Movemos las manos y los brazos siguiendo el movimiento ascendente y descendente del clavicordio. b) Nos ponemos de pie, y nos vamos agachando y levantando tratando de seguir el movimiento de estas sucesiones.
5. Escuchamos ahora el fragmento seleccionado de la pieza de Vivaldi y repasamos (en el cuaderno digital podemos mover) el movimiento de las hojas marcado en la ficha con un lápiz, tratando de ajustar éste al tempo de la pieza y a los arpegios del clavicordio. (No es necesario ni se pretende que se ajuste totalmente el movimiento, simplemente hemos de tratar de que sigan el tempo y traten de encontrar significado en la relación entre el movimiento de su mano y el de la música).
S2A1 6. Proyectamos la animación de las hojas en otoño (podéis reproducir esta animación desde la ficha de simbolización 1) y la comentamos observando si el movimiento de la hoja es ascendente o descendente. Escuchamos el sonido del carrillón y el pandero que sigue este movimiento.
7. Damos a cada alumno/a un instrumento de láminas y una sola baqueta (podemos hacerlo en dos grupos si no tenemos láminas para todos) y ensayamos con los instrumentos el movimiento ascendente y descendente a ritmo de negras que aparece en la partitura (En la sección de PARTITURAS, encontraréis este ejercicio). El profesor/a, marca el pulso con un pandero y dirige el movimiento ascendente o descendente de los niños/as en sus instrumentos.
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8. Proyectamos la animación y los niños/as interpretan la partitura y siguen el movimiento de la hoja en sus instrumentos. El profesor marca el pulso o tempo con un pandero e indica el cambio de movimiento ascendente o descendente moviendo el pandero arriba o abajo siguiendo la animación. Podemos hacer este ejercicio primero de forma individual, después en pequeño grupo y finalmente con toda la clase a la vez.
9. Les pedimos que contesten a los ejercicios de su ficha de simbolización 2:
S1A2 a) Escucha y ordena los instrumentos. Escribe el nombre y la familia de cada uno.S4A2 b) Completa la sucesión de sonidos ascendentes y descendentes en estos dos pentagramas. S2A2 c) Rellena la palabra Adagio con motivos otoñales. Escribe debajo su significado.
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03 SPRING
Desarrollo de la actividad
S3A1 1. Recibimos a nuestros alumnos/as escuchando el fragmento de “La Primavera” de A. Vivaldi (Spring, E Major, RV 269 I Allegro). (Podéis reproducirlo desde la ficha de simbolización 1) Hemos proyectado la ficha de simbolización 1 en la que aparecen dos ilustraciones, una que representa el otoño y otra que representa la primavera.
2. Cuando se han sentado en silencio, elegimos a uno de nuestros alumnos/as y le pedimos que se acerque a la pantalla y se coloque en el lado que crea que está siendo representado por la música en ese momento.
3. Iniciamos un pequeño debate:
a) ¿Qué sentimiento nos transmite esta música de Vivaldi? Alegría, felicidad, ánimo, es divertida...b) ¿Qué elementos musicales, rítmicos, melódicos, de tempo, instrumentales, utiliza Vivaldi para transmitir ese sentimiento? Ritmo
rápido, la melodía es divertida, los violines...c) ¿Qué instrumentos podéis diferenciar en esta audición? Violines, violas y violonchelos...d) ¿Cómo es el tempo, la velocidad? Es alegre, rápido, se llama Allegro.
4. Observamos la ilustración de la primavera en la ficha de simbolización 1. En ella aparecen unas hormigas en fila que van hacia su hormiguero y una abeja que va de flor en flor.
5. Vamos a escuchar este fragmento haciendo una pequeña dramatización sobre esta ilustración. dividimos a la clase en tres grupos. Unos hacen de hormigas, otros de abejas y otros de flores. Después cambiamos de grupo:
a) En la primera parte del fragmento escuchamos un ritmo de marcha. Nos imaginamos que somos hormigas en fila hacia su hormiguero y andamos por la clase marcando el pulso con los pies unos detrás de otros. A veces daremos pisadas fuertes y otras suaves, dependiendo de la intensidad de la música. Ejemplificamos para que entiendan el movimiento.
b) En la segunda parte del fragmento, seguimos el movimiento melódico del violín y nos imaginamos que somos abejas revoloteando entre las flores. Nos movemos libremente entre las flores agitando los brazos. Ejemplificamos.
6. Después, ya sentados, marcamos (en el cuderno digital podemos mover) con un lápiz en la ficha, siguiendo el pulso, las pequeñas lineas que representan el movimiento de las hormigas hasta el hormiguero en la primera parte del fragmento y repasamos las lineas que representan el vuelo de las abejas en la segunda parte mientras escuchamos de nuevo la secuencia musical.
S3A2 7. En la ficha de simbolización 2, repasamos y rellenamos la palabra Allegro con motivos primaverales. Escribimos debajo su significado.
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04 “TRES HOJITAS MADRE”
Esta canción aparece recopilada en el famoso “Cancionero popular infantil” de Juan Hidalgo Montoya. Según el propio Montoya, el contenido del cancionero infantil se basa en “las canciones, de corro y juego, tradicionalmente cantadas por los niños”. En palabras del autor la diversidad en cuanto a tipología engloba las de tipo “onomatopéyico, las imitativas, las rítmicas, las melódicas, las de origen antiguo, romancescas y épicas”. Esta canción en concreto, podría pertenecer a las canciones que provienen de romances. Es una canción anónima y es difícil precisar su origen y antigüedad.
Desarrollo de la actividad
S4A1 1. Escuchamos la canción con nuestros alumnos/as mientras leemos la letra en voz baja. (Podéis reproducir la canción desde la ficha de simbolización 2).
2. Comentamos el significado de la letra y de las palabras que no conocen:
a) ¿Qué quiere decir la palabra “arbolé”? Es sinónimo de árbol. Se usaba antiguamente en poesías y canciones aunque esta palabra no se utiliza en el lenguaje coloquial.
b) ¿Qué quiere decir “dábales” el aire? Que les daba el aire. ¿Y meneábanse? Que se meneaban, que se movían. Son formas poéticas de escribir.
c) ¿Cuál es el significado de la canción? Cuenta que alguien va a ver a un amigo o amiga y por el camino se fija en las hojas de los árboles que se están cayendo porque les da el viento, como en nuestra ficha del otoño.
3. Escuchamos ahora el playback de la canción, (podéis reproducirlo desde la misma ficha de simbolización 2) y cantamos la canción en grupo.