16+

3

042014

PassPort:

Отпечатано в типографии «Антей Графика»Тираж 60 000 экз.

Лицензия о регистрации СМИ — № 52045

Редакция

не

несе

т от

ветс

твен

ност

и за

сод

ерж

ани

е рек

лам

ных

об

ъявл

ений

. Ре

кла

мир

уем

ые

това

ры

и

услу

ги п

одле

жат

обяз

ате

льно

й се

рти

фик

ации

. П

ереп

ечатк

а и

з «M

R»

доп

ускает

ся т

ольк

о с

пись

мен

ного

разр

ешен

ия р

едакции

. Ру

коп

иси

не

рец

ензи

рую

тся

и не

воз

вращ

аю

тся.

ОБЛОЖКА:Фотограф:

Анастасия Короткая

Стиль: Ирина Шелест

Визажист: Nurizhat

Визажист: Kate Noir

Модели:Ангел УльяновВлад ТуранскийАлександра БалогPlatonaМаиса Рубалькаба

Дизайнеры:Ольга ПленкинаЮлия ЦезарьЮлия Косяк

Издатель и учредитель:ООО «Melon Group»

Генеральный директор:Светлана Листопадоваe-mail: info@melonrich.ru

Управляющий партнер:Вячеслав Балабин

Главный редактор:Ирина Шелест

e-mail: shelest@melonrich.ruwww.facebook.com/irina.shelest

Редактор отдела «Мода»:Виктория Колотова

Фотографы:Анастасия Данилюк, Анастасия Короткая, Галина Мищенко,

Дарья Полякова, Ольга Селиванова

Дизайн, верстка:Дмитрий Горячевский

Литературный редактор:Мария Лозанчич

Логистика: ООО «МАМА МИА»

SMM:Илья Листопадов

PR:Мария Осинцева

e-mail: pr@melonrich.ru

Реклама:Андрей Романин

Тел.: +7 (499) 579 86 77e-mail: reklama@melonrich.ru

Адрес редакции: 111141, г. Москва,

Зеленый проспект, д. 3а/11, стр. 2Тел.: +7 (499) 579 86 80

Сайт издания: www.melonrich.rue-mail издания: info@melonrich.ru

16+

4

0420

14

6 ПИСЬМО ИЗДАТЕЛЯ

8 – 9 НОВОСТИ

10 – 11 МОСКВА.MR Выбормесяца Здоровое питание

12 – 14 КуЛЬТурА. КаЛеНДарЬ

16 – 24 ТемаНомера. ЭКсперТНоемНеНие Эксперт моды александрВасильеви дизайнер ВалентинЮдашкин раскрывают тему моды «по-русски» 26 – 31 ФОТОПрОЕКТ 9марта.Утро.Женщина

32 – 43 СПЕЦИЛЬНЫЙ ПрОЕКТ Неделямодывмоскве. 20лет. историяисовременность

45 – 55 СПЕЦИЛЬНЫЙ ПрОЕКТ «Личноедело» Дизайнеры, которые устраивают собственные показы за пределами московских недель моды

56 – 75 СПЕЦИЛЬНЫЙ ПрОЕКТ«моднаякухня»Mercedes Benz Fashion Week Russia

Содержание:

76 – 81 СПЕЦИЛЬНЫЙ ПрОЕКТ«прямаяречь» Кто и как вершит судьбу российской моды после того, как она появляется на подиумах

82 – 87 FASHION STORYCONTRFASHIONДизайн будущего

88 – 91 ФОТОСЕТ Уличнаямода Акцент на деталях

92 ВЫБОр ГЛАВНОГО рЕДАКТОрА Вещи от молодых и талантливых дизайнеров

94 – 95 КрАСОТАпраКТиКасказкапротивбылиЭксперт красоты янаЛапутина и хирург отариГогиберидзе развенчивают мифы о современных стандартах красоты

96 – 99 СОБЫТИЕКруглый стол журнала M e l o n R i c h наНеделемоды E s t e t Fa s h i o n We e k Тенденции вечерней и меховой моды

100 – 104 СВЕТСКАЯ ХрОНИКА

Полгода назад наша редакция единогласно приняла решение, которое сильно повлияло на дальнейшую работу журнала и стало первым «кирпичиком» выпуска, который Вы держите в руках. Мы решили поддерживать и освещать только российскую моду. Такой патриотичный настрой отчетливо проявился после прошлогодних модных сезонов, когда на московских подиумах одна за другой стали появляться коллекции российских дизайнеров, впечатляющие ничуть не меньше, чем творчество их именитых западных коллег. Российская мода оттаяла: сегодня выйти в свет в платье русского бренда – значит получить множество комплиментов и стать объектом восторженных взглядов. Но главное – наши дизайнеры стали создавать одежду, в которой можно комфортно «жить». Лично я всегда верила в потенциал русских кутюрье: несмотря на производственные трудности, молодость индустрии, затяжной период запретов и дефицита, душа русского художника всегда стремилась к прекрасному, уникальному, самому лучшему. Новая российская мода расправляет крылья, и мы с удовольствием отправляемся в увлекательное путешествие вместе с ней!

Светлана Листопадова,Издатель журнала Melon Rich

письмо издателя

Светлана в платье дизайнера Евгении Коноваловой, jk_brand

8

№13

2014

В начале апреля свои двери открыл первый фирменный аутлет, в котором представлена одежда из прошлых коллекций Alexander Terekhov со скидкой

до 70%. Здесь можно найти не только платья, ставшие визитной карточкой дизайнера бренда Александра Терехова, но и брюки, топы, жакеты и пальто.

Несомненно, покупателей также порадует разнообразие размерного ряда: практически каждое изделие можно найти в нескольких вариациях.

Лучшее из прошЛого

5 мая в самом известном концептуальном парижском бутике Colette открылся корнер с вещами из коллаборации (совместное производство – Прим. Ред.) российского дизайнера и шведского бренда Other Stories. В капсульной коллекции, выпущенной ограниченным тиражом специально для этого магазина, представлены платья, топы, юбки и брюки, в которых без труда угадывается фирменный стиль Вики. Помимо одежды представлен совсем небольшой, но очень изысканный аксессуарный ряд: шейные платки-каре в двух цветовых вариациях.

КоЛичество ограничено

Уникальное зеркало, которое разработало агентство iStrategyLabs, предназначено для съемки автопортретов. Зеркало получило название S.E.L.F.I.E. (от англ. self – сам, само – Прим. Ред.) и расшифровывается как The Self Enhancing Live Feed Image Engine («машина, самостоятельно добавляющая изображения в сеть»).Зеркало представляет собой большой прямоугольный ящик с зеркальной поверхностью, внутри которого встроена веб-камера в паре с Mac Mini и механизмом распознавания лиц. После того, как вы сделали фото, система самостоятельно загружает его на сервер, а затем распространяет по социальным сетям. Пока чудо-зеркала нет в свободной продаже, но заказать его можно, обратившись к разработчикам напрямую.

Известный репер Уильям Адамс (Will.i.am) показал на телешоу Alan Carr: Chatty Man смарт-часы производства его собственной компании. Певец отметил, что часы не требуют подключения к мобильному телефону, а звонить можно непосредственно с них. Кроме того, гаджет может воспроизводить музыку: к нему можно подключать наушники через Bluetooth и выходить в социальные сети. Позже музыкант подтвердил в своём твиттере, что устройство действительно разрабатывается и готовится к запуску в июле 2014 года.

появиЛось зерКаЛо дЛя сеЛфи рэпер Will.i.am поКазаЛ соб-ственные «умные часы»

новостИ

9

2014№13

известный модеЛьер создаЛ свою Линию смайЛов

дизайнер создаЛ «звучащую» одежду

Скандально известный модельер и фотограф Карл Лагерфельд создал аналог Emojie – набор смайлов и диаграмм, используемых в сообщениях. emotiKarl– так называется его линия, которая хорошо отражает собственный имидж и бунтарский дух дизайнера. Напомним, что в разные годы Карл был директором Дома Chanel, сотрудничал с Клайсом Штайльманом и был главным дизайнером Дома Chloe.Помимо дизайнерской деятельности Лагерфельд увлекается фотографией. Он также успел опубликовать несколько книг. Ему принадлежит художественная галерея в Париже под названием Lagerfeld Gallery – Studio 7L и собственный издательский дом под названием 7L.

Дизайнер из Голландии Борре Акоршдэк (Borre Akkersdijk) создал предмет одежды, который является носимым MP3-плеером.По мнению дизайнера, всё, что мы сегодня называем «носимыми гаджетами» (wearable technology) вовсе ими не является, это, скорее, таскаемые гаджеты (carry-able technology). Он предпринял попытку создать по-настоящему носимый гаджет, сделав предмет гардероба плеером. Устройство называется BB.Suit и может проигрывать музыку, а также имеет встроенные GPS, Wi-Fi, NFC и Bluetooth. Для изготовления костюма использовался обычный ткацкий станок. Борре модифицировал его, реализовав возможность смешивать синтетические и хлопковые волокна, затем добавил медную нить, чтобы ткань стала токопроводящей . Осталось только дополнить конструкцию соответствующими датчиками, чтобы получился носимый гаджет.Борре также отмечает, что он готов сотрудничать с большими корпорациями для создания устройств, которые навсегда изменят наше взаимодействие с техникой.

нАшА РедАКцИя от всей дУшИ ПоЗдРАвляет натаЛью водянову с

РожденИем сынА мАКсИмА И еЛену перминову с РожденИем дочКИ АРИны! желАем мАмАм И Их

мАлышАм нежностИ, РАдостных детсКИх УлыбоК И, Конечно же,

ЗдоРовья. вы ПРодолжАете остАвАться обРАЗцом женственностИ И мАтеРИнствА для многИх женщИн!

10

№13

2014

Ревень и китайская капуста для костейКитайская капуста – отличный источник кальция, а ревень богат витамином K, который увеличивает плотность костной ткани.

Грецкие орехи для мозгаГрецкие орехи – источник незаменимых омега-жирных кислот, помогающих клеткам мозга взаимодействовать друг с другом и имеющих важное значение для когнитивных функций памяти.

Морковь для глазМорковь богата бета-каротином, который в организме превращается в витамин А. Он жизненно необходим для глаз: витамин поддерживает здоровье клеток роговицы.

Виноград для сердцаФиолетовый и красный виноград содержит флавоноиды, которые защищают человека от болезней сердца, рака и замедляют старение мозга.

это не просто модная тенденция, а особый образ жизни, которому все чаще отдают предпочтение жители большого города. Рестораторы поддерживают эту тенденцию, поэтому в Москве появляется все больше концептуальных точек с «правильным меню». Мы выбрали пять мест, где можно попробовать вкусную и здоровую пищу и пять продуктов, которые полезны для здорового тела:

Здоровое питание–

Кафе, ресторан и магазин с индийским названием созданы для ценителей вегетарианской кухни и всех, кто любит оригинальные и экзотические блюда. «Джаганат» успешно развился в сеть не только в Москве, но и в России, завоевывая своих посетителей качественной кухней и необычным подходом. Это не просто ресторан, а настоящий культурный центр, посвященный здоровому натуральному питанию и всему, что с ним связано. В меню заведения представлена международная кухня, воплощающая традиции здорового питания Европы, Индии, Таиланда, Мексики и Китая. Основное место в меню занимают индийские блюда. Особой популярностью пользуются восточные сладости ручной работы, очень вкусные и низкокалорийные.

1. JAGANNATH

Центр здорового общения (Кузнецкий Мост, 11)

МОСКВА.MRВыбор месяца

11

2014№13

Вегетарианский «Латук» скрыт от посторонних глаз и принимает новых посетителей только по приглашению от постоянных гостей или после общения с организаторами. Таинственность этого заведения напрямую связана с его концепцией – желающие попасть в ресторан должны полностью разделять взгляды его создателей на здоровое питание. Меню ресторана международное, но исключительно вегетарианское, в баре нет крепкого алкоголя, а на столах пепельниц.

Владельцы сети заведений с «говорящим» названием позиционируют себя как знатоки здорового питания и секрета долголетия. Фарфоровой посуды, серебряных приборов и официантов в бабочках гостям ждать не стоит, зато они могут быть уверены в том, что вся съеденная в Healthy Food пища пойдет им на пользу. Благодаря возможности выбрать из большого разнообразия вкусных, полезных и доступных блюд, худеющим и голодным здесь будет особенно комфортно.

Концепция этого необычного заведения совмещает в себе здоровое, вкусное меню и атмосферу комфортного отдыха, которую создают панорамные окна, гамаки и даже «лежачие» места для максимального удобства гостей. В кулинарии ресторана не используют мяса, рыбы и яиц, консервированных продуктов, рафинированного сахара и масла, шлифованного риса и белой муки, а при приготовлении блюд по возможности ограничиваются минимальной термической обработкой. В меню – блюда разных кухонь мира, а также авторские вариации, соответствующие принципам здорового питания.

Идея кафе заключается в том, чтобы готовить еду из натуральных продуктов, которые производятся на фермерских хозяйствах Московской области и выращиваются без использования химикатов и искусственных добавок. В столичных магазинах сегодня такие продукты стоят либо космически дорого, либо их просто нет в наличии. Поэтому создатели «Фермы фуд» объездили ряд фермерских хозяйств ближайших областей и Подмосковья и выбрали три фермы в Калужской и Рязанской областях, с которыми теперь и работают.В меню кафе – натуральные домашние сыры, сезонные овощи, лесные грибы, домашняя птица и мясо, ягодные компоты и многое другое, - все по очень адекватным ценам.

2. Ресторан «Латук» Большая Яузская, 1/15

3. Healthy FoodCеть кафе здорового питания

4. Ресторан «Море внутри»Песочная аллея, 7А

5. Кафе «Ферма фуд»Большой Спасоглинищевский переулок, 3, стр.5

12

№13

2014

Ботанический сад МГУ «Аптекарский огород» Музеи

Московского Кремля

Концертный зал «Космос»

В Москве в третий раз пройдет Eco

Fashion Week 2014. В рамках

Русской Недели Экомоды состоятся показы коллекций

одежды россий-ских и европейских дизайнеров. Также

в ходе события будут организова-ны мастер-классы на тему эко-моды, ярмарка эко-това-

ров и экологическая выставка. Экомода – это чудесное сочетание этики

и эстетики. Проект RUSECOMODA знакомит своих гостей с такими направлениями, как экологичная и

этичная этническая одежда.

В Москве состоится знаковое событие этого года – Церемония награждения Европейской Премии Aurora Beauty&Health. Европейская Премия в области красоты и здоровья Aurora символизирует признание заслуг лучших представителей и брендов в индустрии красоты. Церемония вручения Премии – это ежегодное выявление лидеров и подведение итогов уходящего года, а также яркое, интересное и по-настоящему уникальное мероприятие. Заветные статуэтки будут вручаться в 15-ти основных и нескольких специальных номинациях по результатам народного голосования. Церемония соберет под одной крышей достойных представителей индустрии красоты, бизнесменов, политиков и звезд шоу-бизнеса.

В Кремле проходит выставка Van Cleef&Arpels, на которой представлены украшения из архивов

знаменитого Ювелирного дома. Они стали частью уникальной экспозиции «Сокровища Востока»,

представляющей редкие индийские драгоценности. Ювелирный дом Van Cleef&Arpels создал не одну

коллекцию под влиянием индийской культуры. Загадочная Индия, известная всему миру как страна контрастов и колыбель восточной философии, часто становится источником вдохновения для ювелиров

марки. На выставке представлены настоящие сокровища: сотуары из изумрудов, броши с изображением Будды и

драгоценные браслеты c камнями.

с 21.05

по 25

27

до 31Ку

льт

ура.

Кал

ЕНД

арь

МАя

МАя

МАя

Центр современной культуры «Гараж» (Павильон)

В столице проходит глобаль-ный интернациональный про-

ект с двадцатилетней истори-ей – выставка «Do it». Главная

идея выставки состоит в том, что она не ограничена ни

временем, ни местом действия, а главными творцами являются

ее посетители. С помощью рекоммендаций професси-

ональных художников из стран они должны воплощать в жизнь их идеи. Причем каждая такая идея может быть

реализована десятками способов, ведь любой человек, ко-торый примется за интерпретацию произведения, добавит

в него что-то свое. Таким образом создатели хотят при-внести основы современного искусства в массы. Некоторые

руководства связаны не только с изобразительным искус-ством, но и с пластикой тела, а также видеомонтажом. Как и планировали создатели, выставка лишь условно прикре-плена к определенному месту. Ее элементы могут ожидать москвичей повсюду: в кинотеатре, в кафе или Московском

музее современного искусства. На данный момент выставка обогнула уже весь земной шар.

до7Июля

14

№13

2014

Центральный дом художника

Главный интеллектуальный open air столицы – IX Московский Международный Открытый Книжный Фестиваль начнется в Москве 11 июня. В девятый раз пространство Центрального Дома Художника объединит на ММОКФ творческую элиту: писателей, журналистов, издателей, художников-оформителей, иллюстраторов, философов и культурологов.ММОКФ – это яркое литературное событие лета, на котором каждый желающий может узнать о новинках книгоиздатель-ской индустрии, пообщаться с литераторами и медийными лицами. Программа фестиваля ежегодно включает множе-ство лекций, мастер-классов, встреч с читателями. Также проходят презентации книг, дискуссионные обсуждения и круглые столы. Фестиваль ежегодно содержит пять на-правлений: Книги, Кино, Выставки, Дети и Музыка. Каждое направление имеет насыщенную программу мероприятий, подготовленную специально для каждой из областей знаний.Ежегодно на фестивальном концерте выступают актуальные музыканты, а танцоры и актеры представляют перфомансы и драматические театральные постановки. Параллельной программой становится книжная ярмарка, где присутствует художественная, научная, образовательная, детская литера-тура, книги по искусству и технике, букинистические издания.

с 11.06

по 14Июня

Галерея «Дом нащокина»

Выставка «Звуки моды» Александра Васильева даёт посетителям возможность прогуляться по истории моды от середины прошлого столетия до наших дней. Извест-

ный историк моды собрал единственную и первую в своём роде коллекцию, посвящённую развитию моды и музыки.

Более двадцати самых приметных образов звёзд эстрады представлены перед зрителями.

30 Июня

Концертный зал Crocus City Hall

(Крокус Сити Холл)

Три сцены, десятки коллективов и легенды русского рока в рамках первой летней «ночи Живых Музыкантов» в Крокус Сити Холле. Масштабный фестиваль откроется выступлениями на уличной сцене, установленной перед главным входом. Здесь все желающие с восьми вечера и до полуночи смогут совершенно бесплатно насладиться специальным сетом в исполнении оркестра импровизаций «Русский стиль», а также командами «Парк Горького», «Дороги Меняют Цвет», «Операция Пластилин», «Йорш», «Плаксы», Casual, DASviDOS, Coal, «Ска’N’Ворд», «Стимфония», «Ворон Кутха», «Бобры», «ФЕДУЛОВА», «Хмелев и Топчий» и другими. В 22:00 начнёт работу главная сцена зала, где с полноценными программами выступят такие «монстры русского рока», как «Ляпис Трубецкой», «Ночные Снайперы», «Воскресение», «Сурганова и Оркестр», «Уматурман», Billy’s Band, «Ногу свело!», Николай Носков, «Мураками», «Жуки» и прочие именитые команды. На третьей сцене, расположенной в ресторане Backstage, развернётся и вовсе невиданное ранее действо. Зрителям будет представлен абсолютно новый проект под названием «Русский Народный Рок». Известные рок-исполнители исполнят свои песни в сопровождении народных музыкальных инструментов. Широкой аудитории это уникальное шоу будет представлено лишь в ноябре.

11 Июня

Третьяковская галерея на Крымском валу

Первая персональная выставка художника

Федора Федоровского, легенды Большого

театра, представляет посетителям уникальные работы великого мастера: эскизы театральных декораций

и костюмов, сами костюмы, а также макет знаменитого золотого занавеса Большого театра. Среди самых лучших

его художественно-оформительских работ можно назвать такие постановки, как «Жизель», «Тщетная предосто-

рожность», «Кармен», «Героическое действо», «Золотой петушок», «Борис Годунов», «Садко» и многие другие.

Федоровский предпочитал монументальные декорации, что соответствовало духу новой эпохи и находило долж-ный отклик у зрителя. В Большом театре до сих пор идут

оперы, оформление которых придумал Федоровский.

до 3АВГУСТА

15

042014

15

ТЕМА НОМЕРА. ЭКСПЕРТНОЕ МНЕНИЕ

АВТОР: Виктория Колотова

В эпоху информационных технологий, мобильных приложений и сотен чартерных рейсов «общение» с миром высокой моды стало доступно для всех. Для того, чтобы российская мода существовала и развивалась сегодня, всего несколько лет назад людям, которые приняли решение посвятить моде свою жизнь, приходилось идти другим путем – без всяких вспомогательных ресурсов доказывать себе и окружающим, что Россия тянет за собой многовековое культурное наследие, а коллекции «made in Russia» имеют право на существование. Вопреки неостывшему мировому скепсису у российской моды есть история и историки, родоначальники и последователи, ценители и эксперты…

17

2014№13

Историк моды, декоратор интерьеров, сценограф,автор

популярных книг, коллекционер, почетный член Российской

Академии художеств, телеведущий и основатель международной

интерьерной премии «Лилии Александра Васильева».

ФО

ТО: Анастасия Короткая

ВИЗАЖ

ИС

Т: Павел Л

агунов

18

№13

2014

«У нас слишком мало модыно слишком много дизайнеров»

2014№13

19

В Вашей книге «Я сегодня в моде» (2011) Вы писали, что «русская мода не конструктивная, а украшательская». Что-нибудь изменилось за последние не-сколько лет с момента выхода книги?

- Нет, ничего не изменились, ровно так же, как и отношение к образу русской женщины. До сих пор многие россияне считают, что женщина – это главное украшение жизни, но относятся к ней хорошо только до тех пор, пока она молода, свежа и не замужем. Когда она – мать троих детей, немного рас-полнела и у нее проблемы на работе – отношение меняется... В этом случае зачастую находится более молодень-кая и свеженькая, которую можно украсить драгоценностями, новой при-ческой и платьем «мини». Вот почему в России особенно быстро раскупаются вульгарные вещи, а вещи элегантные покупаются и носятся меньше.

Может быть, проблема в русской жен-щине?

- Скорее, это проблема в русском вкусе, который очень декоративен по своей сути.

Все чаще русские дизайнеры пытают-ся привнести элементы национального колорита в одежду через принты, крой, вышивки, аксессуары. Есть те, у кого это получается лучше всего?

- По-моему, это любит Алена Ахмадул-лина, Игорь Чапурин, Дарья Разумихи-на, дом вышивки Вороновой, Татьяна Парфенова... Дизайнеров всех не упомнишь. У нас слишком мало моды, но слишком много дизайнеров. Они не могут удержаться на плаву, пото-му что часто звание модельера – это блажь девушки за деньги ее спонсора. Я вообще не отношусь серьезно ни к одному российскому дизайнеру без де-сятилетнего стажа работы. То же са-мое касается дизайнеров интерьеров, которые решили, что они дизайнеры интерьеров, потому что оформили свою квартиру и очень этим гордятся.

В нашей стране – бесчисленное множе-ство талантливых художников, закрой-щиков, модельеров. Благодаря круп-

нейшим выставкам, таким как Неделя моды в Москве и Санкт-Петербурге, они имеют возможность показать свои достижения. Минуло время «железного занавеса», но почему одежду наших ди-зайнеров (которая ничуть не уступает в качестве зарубежным) по-прежнему оставляют в стороне, отдавая предпо-чтение «проверенным» маркам?

- По отношению к российской моде «железный занавес» все ещё есть. Во-первых, западные покупатели игнори-руют русских дизайнеров, потому что они… русские дизайнеры. Россия рож-дает за границей только негативные ассоциации (страна-агрессор, страна бандитизма, страна коррупции, стра-на нуворишей нефти и газа), а мода должна все-таки культивировать пози-тивный образ. Поэтому мода ассоции-руется с Францией, Италией, Бельги-ей, Японией, Испанией – странами, за которыми закрепился высокий уровень качества и вкуса. И это – одна из основных проблем России. Российские покупатели игнорируют отечественные бренды отчасти из-за того, что многие не верят русскому вкусу и русскому качеству. Россия подвержена «брендо-мании», и для русских людей пометка «made in Italy» зачастую является гарантией качества. Именно поэтому названия многих российских брендов даже пишутся латинскими буквами: чтобы они хотя бы немного ассоцииро-вались с Европой. Номер один сегодня – это Кирилл Гасилин, который добился миллионной продажи на российском рынке. Его продают только в интернет-магазинах. Он достиг бешеного успе-ха благодаря разумной цене, очень правильным лекалам и тому факту, что он делает одежду 58-ого размера. Если так будет продолжаться, он со временем станет русской Zara.

Все же ситуация с русскими дизайне-рами на западе потихоньку меняется: интернет-магазины начинают обра-щать внимание на российские бренды. Например, одежду Александра Терехо-ва, Вики Газинской, Анастасии Роман-цовой можно приобрести в европей-ских интернет-магазинах: в net-a-porter и luisaviaroma они продаются наряду с Valentino, Dolce&Gabbana и другими

«У нас слишком мало модыно слишком много дизайнеров» ,

20

№13

2014

всемирно признанными брендами. В чем секрет их успеха?

- Анастасия Романцова – моя уче-ница, идею названия и стилистики бренда она почерпнула именно у меня. Секрет успеха Газинской, Терехова и Романцовой – в хорошем вкусе и правильной ассоциации с образом царской России. При этом и Терехов, и Газинская, и Романцова – все-таки неизвестные бренды. Они на слуху в России, но если мы про-изнесем эти фамилии на западе, они ни с чем не будут ассоциироваться.

А Газинская? В ее вещах ходят редак-торы моды…- Однажды снялись. Не преуве-личивайте. Это не известные бренды, но перспективные.

Почему некоторые российские дизайнеры предпочитают показы-вать свои коллекции в рамках нью-йоркской, парижской недель моды и отказываются представлять свои коллекции у нас?

- Именно потому, что они мечтают выйти на западный рынок.

Я знаю, вы любите итальянскую моду: Armani, Dolce&Gabbana... Вы не обращаетесь к русским модельерам?

- Мне дарят иногда вещи…

А вы их носите?

- Да, иногда в «Модном Приговоре».

А чьи вещи Вы носите?

- Забыл. Я всех этих дизайнеров за-бываю. Их имена ничего не значат. Просто фамилии. Они неправильно называют свои бренды.

Вы говорили, что в России у моды от-кутюр перспектив нет, так как нет поводов и случаев выгуливать расшитые вручную великолепные ансамбли. Почему же тогда Ульяна Сергеенко выставляет свои работы на французской кутюрной неделе моды и после этого продает наряды не только в Москве, но и в Екатерин-бурге?

- Я выворачивал платья наших домов от-кутюр наизнанку: никто не умеет шить моду от-кутюр, модельерам только кажется, что они умеют. Я

очень рад за Ульяну Сергеенко. Муж дал ей хороший старт. Она много училась и многое взяла от других дизайнеров. Большинство ее вещей, откровенно говоря, скопированы. Но в России она всем нравится, по-тому что она же есть даже в Пари-же! Я думаю, это очень грамотный маркетинговый ход: на неделе моды от-кутюр выставляется очень-очень мало коллекций русских дизайнеров. Еще хочу отметить Ольгу Сорокину и ее модный дом IRFE. Она тоже бывшая белорусская манекенщица, которая, найдя себе мужа-банкира, успешно реанимировала всеми за-бытый бренд князя Юсупова IRFE.

Стоит ли новому поколению рос-сийских дизайнеров делать упор на национальный колорит или им стоит обращаться к современной культуре?

- Современная русская культура не очень привлекательна. Я предлагаю российским дизайнерам сконцентри-роваться на зимних вещах, на мехо-вых изделиях, так как большая часть года в России – это зима. Русская мода всегда будет ассоциироваться с зимней одеждой.

Какие ошибки, по вашему мнению, допускают современные российские дизайнеры? И какие из них они суме-ли исправить за последние несколько лет?

- Стало больше одежды и меньше «раздежды», потому что многие дизайнеры раньше ориентирова-лись на образ содержанки. Образ русской женщины становится более скромным. Стало больше юбок в пол: это влияние мусульманской моды.

Очень часто в СМИ поднимается во-прос о том, что в России мало про-фессионалов в сфере моды: fashion-журналистов, байеров… Как вы оцениваете уровень профессиона-лизма российской модной индустрии на сегодняшний день?

- Я считаю, что в России модной индустрии вообще нет: есть показы и отдельные ателье, но у нас нет са-мого главного – промышленности. А профессионалов будет становиться все больше и больше, если в во-просе моды мы не попадем в режим «холодной войны»…

21

2014№13

Известный российский кутюрье, заслуженный

деятель искусств Российской Федерации,

Народный художник России.

ФО

ТО: а

рхив

пре

сс-с

лужб

22

№13

2014

2014№13

23

Дом моды Valentin Yudashkin стал первым российским Домом моды, известным на западе. Благодаря кол-лекции «Фаберже», показанной в 1991 году на парижской неделе моды, Ваш бренд приобрел мировую известность, а платья от Valentin Yudashkin хранят-ся в Калифорнийском музее моды, в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и в частных коллекциях. Почему с 2001 года Вы перестали вывозить свои кол-лекции за рубеж?

- Это совсем не так. Мои зарубежные показы вовсе не прекратились в 2001 году, а продолжаются и в настоящее время. Дом моды много выезжает на га-строли, участвует в международных ме-роприятиях и проектах. До 2010 года мы устраивали показы на миланской неделе моды, а сейчас бренд Valentin Yudashkin – в официальном календаре Недели моды в Париже.

Как помогают и чем мешают Вам современные информационные технологии?

- Современные информационные тех-нологии помогают расширить границы и быстро обмениваться информацией, привлекать широкую аудиторию, сле-дить за тем, что происходит в мировой индустрии моды. Также они дают возмож-ность находить новые варианты подачи и продвижения продукта или услуги.

В последнее время в российской мод-ной индустрии появилось множество новых дизайнеров: некоторые стано-вятся яркими и заметными моделье-рами, а некоторые – выбывают через несколько сезонов. Что сильнее всего влияет на дизайнеров?

- Трудно сохранять свою самобытность и каждый сезон создавать коллекции, которые бы отличались от предыдущих и были бы при этом узнаваемыми и трендовыми. Многие не выдерживают этой гонки. Также сильное влияние оказывает финансовая сторона вопро-са, потому что большую часть тканей и фурнитуры приходится закупать за рубежом. То же касается и заказов на производство. Тут уже подключа-

ется логистика, таможенные затраты и другие расходы, которые напрямую влияют на конкурентоспособность по соотношению цена/качество.

В последние годы российская мода совершила качественный скачок вперед: дизайнеров стало больше, цикл моды стал быстрее, все чаще и чаще стали выпускаться межсе-зонные коллекции. Сколько коллек-ций в год выпускаете Вы?

- Дом моды выпускает в год две коллек-ции prеt-a-porter и две коллекции haute couture, помимо этого, каждый сезон выпускаются коллекции мужской одежды и аксессуаров.

Существует ли понятие модная инду-стрия в России?

- Такое понятие, как «модная инду-стрия» в России, конечно же, суще-ствует. Другой вопрос, что эта ин-дустрия остро нуждается в создании и развитии собственной российской производственной базы, воспитании и обучении кадров для работы на инновационном оборудовании и по со-временным технологиям.

Часто ли приходится сталкиваться с непрофессионализмом журналистов и байеров? Намечается ли тенденция к улучшению качества их работы?

- В отличие от Европы или США такая профессия, как «байер» в России лишь зарождается. Это направление только вводится в программу обучения вузов. Я являюсь профессором Московского Государственного Университета Дизай-на и Технологий. Читая студентам лек-ции о «байерстве», я, когда привожу примеры, обращаюсь к зарубежному опыту, так как говорить о профессио-нализме русских специалистов в этой области пока очень рано.

Почему многие, казалось бы, пер-спективные российские дизайнеры выбывают из модного «марафона» на второй-третий сезон?

«Модная индустрия в России,конечно же, существует, но...»

24

№13

2014

- Думаю, это связано с тем, что многие, кто называет себя «ди-зайнерами», по сути являются стилистами и не представляют, что значит участвовать в том, что вы правильно назвали «модным мара-фоном». Дизайнер – это сложная профессия. Ты только заканчива-ешь работу над одним сезоном, а уже пора приступать к следующе-му. Не каждый сможет выдержать эту «гонку» и остаться интересным и востребованным.

Чего не хватает молодым и амби-циозным модельерам?

- Как и любым молодым начинаю-щим специалистам, прежде всего, им не хватает опыта и практиче-ских знаний.

Что значит – быть хорошим и успешным дизайнером?

- Самая лучшая оценка успеш-ности дизайнера – это его вос-требованность, интерес к нему и его работе со стороны клиентов, прессы и байеров.

В чем секрет успеха бренда Valentin Yudashkin?

- Прежде всего, успех состоит, на мой взгляд, в том, что бренд по-стоянно развивается. Мы запуска-ем новые линии и проекты. При этом работа постоянно строится на сочетании исторических тра-диций и современности. Яркими примерами могут служить два зна-чимых проекта, реализованные в последнее время. В декабре 2013 года с успехом прошла выставка «Мода в пространстве искусства» в ГМИИ им А. С. Пушкина. Со-вместно с французским издатель-ством Les editions de la Martiniere выпущена книга об истории Дома и о работе дизайнера. Ее презен-тация уже прошла в Париже, Нью-Йорке, а теперь и в Москве.

25

2014№13

26

№13

2014

9 марта.Утро.Женщина.

фотопроект

Каждая женщина мечтает быть в центре внимания каждый день, а не только в праздники, когда любовь мужчин к прекрасному полу проявляется особенно ярко. Но… неминуемо наступает утро после праздника. Какое оно у женщины? Именно об этом и захотели рассказать, а главное – показать широкой публике организаторы уникального фотопроекта «9 марта. Утро. Женщина».

Авторами работ выступила креативная команда BeGoody. Фотосъемка проходила в интерьерах элитных апартаментов компании Sminex, которые воссоздали атмосферу домашнего уюта с воображаемыми и реальными моментами из жизни известных женщин России.

«Идея пригласить звезд в качестве моделей пришла неслучайно. Есть мнение, что известные люди, которых мы видим на экранах и обложках журналов, живут иной жизнью. В действительности, когда гаснут софиты, звезды становятся обычными людьми», – рассказывает организатор фотопроекта, руководитель агентства Constellation Александр Изотов. – «Женщины – это самое лучшее, что есть в этом мире. Так давайте их любить каждый день, независимо от праздников, такими, какие они есть без светских условностей!»

27

2014№13

Екат

ерин

а Гу

сева

28

№13

2014

Ана

стас

ияГр

ебен

кина

29

2014№13

ЕкатеринаС

триженова

30

№13

2014

Але

на Х

мель

ницк

ая

31

2014№13

Надеж

да Ручка

32

№13

2014

В этом году одно из главных модных событий в России – Неделя моды в Москве – отмечает юбилей: уже 20 лет это масштабное мероприятие способствует уверенному развитию fashion-индустрии в России.

Современная Moscow Fashion Week – это грандиозное шоу, которое проходит при поддержке Министерства промышленности и торговли Российской Федерации, собирает ключевых персон модного бомонда и объединяет талантливых дизайнеров со всего мира. Главная задача

организаторов – поддержание мировых тенденций моды и продвижение коллекций российских дизайнеров.

В далеком 1994 году в концертном зале «Россия» состоялась первая Неделя моды в Москве, где свои коллекции продемонстрировали десять приглашенных французских Домов Моды и всего один российский модельер – Валентин Юдашкин. Успех этого дебюта Александр Достман, президент «Ассоциации высокой моды и прет-а-порте» и основатель московской Недели моды,

специальный проект

НЕДЕЛЯ МОДЫ В МОСКВЕ. 20 ЛЕТ.

ИСТОРИЯ И СОВРЕМЕННОСТЬ

33

2014№13

объясняет именно участием мэтра: «Появление в России такого модного на западе явления, как Fashion Week – во многом заслугаВалентина Юдашкина: он был и остается идеологом московской Недели моды. Сегодня Дома моды должны быть ему благодарны за то, что двадцать лет назад он стал инициатором создания самого главного fashion-мероприятия Москвы, благодаря участию в котором многие молодые дизайнеры стали известными». Валентину Юдашкину по-прежнему принадлежит честь открывать серии модных показов на Moscow Fashion Week.

На протяжении десяти лет Неделя моды в Москве проходила в концертном зале «Россия», демонстрируя преимущественно коллекции зарубежных Домов моды. Переломным стал 2003 год,

когда «Неделя» стала понемногу приближаться к современному формату: она «переехала» на одну из лучших площадок Москвы – в Гостиный Двор и стала проводиться два раза в год (конец марта и октября), представляя одежду класса прет-а-порте. На подиумах регулярно демонстрировались коллекции российских модельеров – Валентина Юдашкина, Вячеслава Зайцева, Максима Черницова и других дизайнеров, а мировые Дома моды знакомили прессу и публику с новыми тенденциями уже на коммерческой основе.

«Через десять лет, как говорится, посеянные зерна проросли и дали урожай. Мы поняли, что можем проводить Неделю моды на высоком уровне, продвигая отечественных дизайнеров. Для всех иностранных Домов мы объявили, что готовы выступить

ФО

ТО

: а

рхи

в п

рес

с-сл

ужб

34

№13

2014

организаторами их показов, оказывать любую помощь при подготовке шоу, но уже не бесплатно», – вспоминает Александр Достман.

На подиумах московской Недели моды свои коллекции продемонстрировали ведущие мировые дома: Versace, Roberto Cavalli, Costume National, Fendi, Viviene Westwood, Julien

Macdonald, Emanuel Ungaro, Alessandro Dell’Acqua, Paco Rabanne, Sonia Rykiel, ThierryMugler, Nina Ricci, Missoni, Krizia, Byblos, Trussardi, Lanvin, Emilio Pucci, Pierre Balmain и другие.

Сотрудничество с ассоциацией высокой моды и прет-а-порте стало началом творческого пути для таких мэтров российского

35

2014№13

дизайна, как Александр Терехов, Игорь Чапурин, Виктория Андреянова, Андрей Шаров, Татьяна Парфенова, Дарья Разумихина, Наташа Дригант.

Со временем Неделя моды стала служить отечественным дизайнерам еще и мощным коммерческим двигателем. Арендовав площадь в атриуме Гостиного двора, неизвестный модельер мог расположить шоу-рум и выставить на продажу свою коллекцию. На площадке помещалось более ста шоу-румов, и ежедневно в рамках Недели моды об их существовании узнавало свыше 100 тыс. человек, в числе которых были клиенты и байеры.

31 сезон Moscow Fashion Week преподнес публике и СМИ не только качественные показы, но и насыщенную деловую

программу. На круглых столах, организованных в рамках Недели моды в Москве, эксперты в области fashion-индустрии делились опытом и обсуждали насущные темы: «Тренды, определяющие современную моду», «Современный технологии для легкой промышленности», «Есть ли будущее у модного глянца?» и многие другие.

Очевидно, что в будущем Moscow Fashion Week будет расширяться и совершенствоваться, а модная индустрия в России выйдет на новый уровень.

«За эти двадцать лет нам удалось многое, и признанные сегодня мэтры стали известны благодаря именно тем далеким первым московским Неделям моды», – подытоживает Александр Достман.

*Отчеты

с 31

сезона M

oscow F

ashion

Week

читай

те на сай

те ww

w.m

elonrich

.ru в р

азделе «М

ода»

Автор: Мария Лозанчич

ФО

ТО

: а

рхи

в п

рес

с-сл

ужб

36

№13

2014

НЕДЕЛЯ МОДЫ В МОСКВЕ. ДИЗАЙНЕР. КОЛЛЕКЦИЯ

Valentin Yudashkin«Сила традиций и сила творчества в их сочетании – животворящий источник всякой культуры.»

Петр Николаевич Савицкий, поэт и философ.

Дом Моды Valentin Yudashkin хорошо известен не только в России, но и в Европе, Америке и Индии. Много лет кутюрье представляет свои коллекции haute couture на подиумах Парижа, Милана, Нью-Йорка и Москвы. Валентин Юдашкин прошел длинный путь от практиканта до народного художника России и маэстро моды. Его кутюрные платья хранятся в Музее костюма

Лувра, в Калифорнийском музее моды, в Государственном Историческом музее в Москве, в Международном музее Олимпийских игр, в нью-йоркском Метрополитен-музее. Дизайнер награжден Орденом Почета – за большой вклад в отечественную культуру и развитие российской моды и Орденом Французской Республики «За заслуги в области литературы и искусства». В этом году Модный Дом Валентина Юдашкина отпраздновал свое 25-летие.

Показ Валентина Юдашкина открывает Неделю моды в Москве вот уже двадцать лет, и эта традиция прочно вошла не только в историю российской моды, но и стала знаковым событием для всех, кто ценит моду как искусство.

37

2014№13

«Романтичный рок-н-ролл» – так охарактеризовал Валентин Юдашкин главную тему будущего осенне-зимнего сезона и создал коллекцию, в которой сила сочетается с женственностью, оригинальность – с классикой, а белое гармонирует с черным. Новая коллекция навеяна 80-ми и началом 90-х годов, когда первые модные показы проходили на становившихся популярными в Москве рок-концертах. Дизайнер смело использует разнофактурные ткани: шелк, бархат, кожу и стеклярус, а для отделки – кашемир, шерсть и немного меха. Он экспериментирует с черным цветом, добавляя в него оттенки белого, кофейного, бежевого, серого кварца и графита. У моделей также присутствуют трансформирующиеся элементы: отстегивающиеся борта жакетов и пиджаков, съемные баски платьев и юбок с объемными драпировками. Лаковый черный цветок стал изюминкой коллекции, этот элемент декора модельер использует повсеместно. ф

ото

: арх

ив п

ресс

-слу

жб

№13

2014

38

0520

14

Коллекция Маши Цигаль посвящена стилю «гранж». На первый взгляд она может показаться мрачноватой, тем не менее несет в себе бунтарский дух рок-н-ролла и романтическое очарование юности. «Романтический гранж» - так можно определить общее настроение коллекции. Предмет девичьих грез – легендарный Курт Кобейн, лидер группы Nirvana в своих рваных джинсах и клечатой рубашке стал главным вдохновением для дизайнера. Его образ нашел неожиданное продолжение в клечатых платьях в стиле 1970-х с нанесенными на них цифровыми принтами цветов. Сочетание разных фактур и форм – основной подход в создании коллекции. Все построено на противопоставлении: тяжелый вязанный трикотаж и легкий шифон, струящиеся шелковые платья вытянутого силуэта с ассиметричным подолом и голубой деним, прозрачная сетка, черная и серая матовая кожа. В результате соединение грубых, почти мужских фактур, клетки и женственных силуэтов задало всей коллекции легкий и романтический настрой. Важный факт, что в коллекции использована искусственная кожа – vegan leather, при производстве которой не пострадало ни одно животное.

Masha Tsigal

39

2014№13

Леопард, милитари, камуфляж и клетка стали основными мотивами коллекции Сергея Сысоева, которая уникальна своей противоречивостью: агрессивность выступает наравне с женственностью, крупные бутоны цветов украшают платья из тканей грубых фактур – льна, грубого кружева и трикотажа, а простые на первый взгляд вещи выглядят необычно, благодаря необработанным швам и роскошным цветовым решениям.

sERgEY sYsOEV

фо

то: а

рхив

пре

сс-с

лужб

40

№13

2014

Главный художник торгового дома ВЕМИНА Лиза Романюк не изменяет традициям Дома и вновь создает коллекцию бесконечно женственную и романтичную. В коллекции «Зимние цветы» широко используются легкие ткани: тонкий хлопок, шифон, батист и всевозможные шелка. В цветовом приоритете все пастельные оттенки, которые прекрасно сочетаются между собой. Особое внимание привлекают платья, расшитые шерстяной пряжей и длинные минималистичные пальто из кашемира.

lisa ROMaNYUK

41

2014№13

И л ь я Ш и я н в н о в ь с о т в о р и л у н и к а л ь н ы е п р о и з в е д е н и я в с т и л е « о к с ю м о р о н » – с а м о м м о д н о м п р и е м е с о в р е м е н н о с т и . В с в о е й м у ж с к о й к о л л е к ц и и д и з а й н е р с о в м е щ а е т к а ч е с т в о , у д о б с т в о и р о с к о ш ь д л я ц е н и т е л е й в с е г м е н т е l u x u r y m e n ’s w e a r . К о ж а к р о к о д и л а , п и т о н а , а к у л ы , а т а к ж е в е л ю р и к а ш е м и р в м е с т е с б е с ч и с л е н н ы м и в а р и а н т а м и ц в е т а и ф а к т у р ы , п р е д с т а ю т в н о в о м с в е т е . К а ж д ы й , к т о х о т я б ы р а з п о б ы в а л н а п о к а з е И л ь и Ш и я н а , з н а е т , ч т о с о з д а в а е м ы е и м н е т р и в и а л ь н ы е о б р а з ы , в ы з ы в а ю т м н о ж е с т в о а с с о ц и а ц и й и н а д о л г о з а п о м и н а ю т с я .

shiYaN

фо

то: а

рхив

пре

сс-с

лужб

42

№13

2014

alExaNdER aRUTYUNOVНа создание новой коллекции дизайнера Александра Арутюнова вдохновила современная живопись, супрематизм, картина Джона Милле «Офелия», а также детские воспоминания о природе Грузии. Все вещи созданы из благородных тканей: шелка, неопрена, бархата, кожи, шелковой органзы, замши и украшены редким декором – перьями марабу. В новой коллекции дизайнер также представил линию аксессуаров – сумки и рюкзаки, выполненные из кожи. Аппликации из кожи на рюкзаках повторяют картины молодых российских художников из личной коллекции дизайнера.

фо

то: архив пресс-служб

43

2014№13

alExaNdER aRUTYUNOV

Стиль 90-х годов в тканях и силуэтах: дизайнер Анна Дубовицкая использует неопрен, ангору, кашемир, шёлк, серый каракуль и деним, создавая одежду классического кроя с простыми и свободными линиями. Цветовая палитра тоже очень лаконична: изумрудный зелёный, ярко-алый, графитовый серый, молочный и белый цвета. Неожиданно получила второе рождение сумочка-барсетка – заглавный аксессуар коллекции, которую дизайнер предлагает носить на талии.

aNNa dUbOViTsKaYa

Не все российские дизайнеры стремятся стать участниками одной

из официальных недель моды, которые проводятся в Москве.

ПОЧЕМУ?Пять российских брендов – пять

историй успеха «вне расписания».

«ЛИЧНОЕ ДЕЛО»СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ

46

№13

2014

В какой момент Вы поняли, что показы перестали приносить вам желаемый результат?Это не совсем так… Практически всегда мы действовали в рамках официального расписания Недели моды в Москве, но вне ее основного графика. Сегодня Неделя моды предлагает качественную площадку с точки зрения технического оснащения, телекоммуникационных возможностей и организации «бекстейджа» – зоны, которая очень важна для дизайнеров, ведь именно здесь мы проводим большую часть времени. Для молодых дизайнеров участие в «Неделе» – самый оптимальный и безопасный в плане организационных рисков путь представить бренд или коллекцию аудитории. В распоряжении дизайнера – опытная команда визажистов, постановщиков, свето-и звуко-режиссеров и т.д. Единственные два момента, о которых стоит позаботиться – приглашение гостей и media managment. Исторически сложилось, что в нашей стране недели моды – это инструмент именно для пиара бренда, а не для продаж коллекции или привлечения внимания байеров. Мы это четко понимаем, и для ARSENICUM показ – как по форме, так и по содержанию – это, прежде всего, возможность творческого самовыражения, серьезный арт-проект. Поэтому мы либо делаем его с масштабом на интересной площадке, как в случае с Планетарием, либо не делаем вовсе, концентрируя ресурсы на других, более важных в конкретный период задачах и проектах. Именно это и произошло в последние два сезона.

Дмитрий Логинов

(Dmitry Loginov ARSENICUM)

Как теперь происходит презентация новой коллек-ции? Вы думаете, будущее за цифровыми техно-логиями и со временем недели моды перестанут

существовать?В ARSENICUM мы постоянно пребываем в поиске новых форм презентации коллекции: пробуем использовать инсталляции, фото-проекты или fashion-видео. Во-первых, нам самим интересно экспериментировать. Во-вторых, съемка с последующим распространением фото в он-лайн пространстве зачастую требует го-раздо меньших трудовых и финансовых затрат, чем показ, но по эффективности донесения сообщения до аудитории они соизмеримы. Так, наша съемка Red Room в поддержку FW 13/14 имела такой же широкий резонанс в СМИ, как и показ в Планетарии. Понятно, что показ – это всегда более зрелищно, но организа-ция подобного мероприятия требует слишком больших усилий. Неделя моды, в первую очередь, – коммерче-ский проект, и пока он приносит организаторам при-быль, он будет существовать. Главный вопрос – будет ли он иметь качественное развитие.

47

2014№13

Устраиваете ли вы закрытые показы для своих

постоянных клиентов, журналистов и байеров?

Мы постоянно поддерживаем контакт с нашими

клиентами – они первыми узнают о новых

коллекциях и других новостях из жизни марки. То

же самое касается СМИ. В данном случае речь идет

о trunk show, главная цель которого – показать

коллекцию и оформить предзаказы.

А вы сами ходите на показы к коллегам?

Редко получается выделить время – обычно это самый

пик сезона, когда находишься в суточном заточении в

студии. В этом сезоне я был на Pirosmani и Viva Vox –

всегда интересно наблюдать за работой коллег.

Одно из самых ценных в модном дефиле –

возможность разглядеть ткань, увидеть материал в

движении. Вы не думали, что байерам стало сложнее

работать с брендом Dmitry Loginov ARSENICUM?

Байер в любое время может прийти в наш шоу-рум,

примерить вещь, рассмотреть ее под микроскопом.

В таком формате коммуникация с байерами, на наш

взгляд, гораздо более эффективна.

В этом году вместе с несколькими русскими дизайнерами в рамках лондонской недели моды Вы приняли участие в проекте New Russian Fashion in Film. Его концепция – fashion-видео как на новый способ коммуникации. Что дало Вам участие в этом проекте?В первую очередь, проект дал возможность познакомиться и поработать с SHOWStudio. Для всех участников модного рынка бренд SHOWStudio – большой авторитет и знак высокого качества в области видео-арта. Я пристально слежу за работой Ника (Ник Найт – основатель SHOWStudio.com - Прим. ред.) и его команды на протяжении нескольких лет – их работы вдохновляют, расширяют творческое сознание, толкают на эксперименты. Поработать с такими профессионалами, безусловно, интересно и полезно. Русская мода долгое время существовала изолировано от всего мира, и любые проекты, направленные на развитие межкультурных коммуникаций в этой области, необходимы, как воздух. О нас по-прежнему очень мало знают на Западе. И хочется надеяться, что Fashion Film Workshop позволил привлечь внимание к российским профессионалам в области моды – стилистам, визажистам, операторам, режиссерам, а также повысил уровень знаний мировой общественности о российском дизайне.

Вы рассматриваете для себя возможность возвращения на российскую неделю моды или же в планах движение на запад? Может быть, показ или

презентация на нью-йоркской или лондонской неделях моды, как делают другие наши модельеры?

Сложный вопрос – не готов ответить однозначно, время покажет.

АвтОр: виктория КолотоваФОтО: Анастасия Данилюк

48

№13

2014

Кира Пластинина (Kira Plastinina и LUBLU Kira Plastinina)

Полагаю, нелегко быть самым молодым дизайнером

в модной индустрии. С какими трудностями вы

сталкивались в начале своего пути?

Поначалу самым сложным было привыкнуть к тому

вниманию, которое на меня внезапно обрушилось.

Это внимание далеко не всегда было со знаком

«плюс». К сожалению, вокруг немало людей, которым

выискивать и обсуждать недостатки гораздо приятнее,

чем радоваться чужому успеху. Но я достаточно

быстро научилась не обращать на это внимание.

А с какими трудностями вы сталкиваетесь сейчас?

Я не могу сказать, что постоянно преодолеваю какие-

то трудности и жизнь моя тяжела. Мне очень нравится

то, чем я занимаюсь, и поэтому я считаю себя очень

счастливым человеком. Порой, конечно же, я испытываю

муки творчества. Но для меня нет ничего приятнее того

момента, когда удается поймать вдохновение и образ

складывается сам собой. Кстати, порой это случается

весьма неожиданно…

АвтОр: виктория Колотова ФОтО: архив пресс-служб

В 2007 году состоялся ваш дебютный показ в

России, а в 2008 уже в Италии, в Риме. После этого

был Милан и Нью-Йорк. Сейчас вы не участвуете

в неделях моды в России, а предпочитаете

индивидуальные показы для постоянных клиентов,

журналистов, байеров. С чем это связано?Я по-прежнему участвую в российских неделях

моды и очень ценю свою российскую публику, но

обычно мои показы (как в России, так и за рубежом)

действительно проходят на отдельных площадках –

тех, которые наиболее точно отвечают духу каждой из

коллекций. Я считаю, что моду необходимо подавать

целостно: каждая деталь в интерьере шоу должна

соответствовать модным образам, дополнять их

и подчеркивать стиль, который положен в основу

коллекции. Мой опыт на международных неделях моды

для меня также очень важен, и я намерена продолжать

развивать марки Модного дома Kira Plastinina в тех

странах, где мои коллекции знают и ждут.Кого больше всего на ваших показах: прессы,

закупщиков или клиентов и почему?Больше всего – друзей. Они же и клиенты, и пресса, и

байеры. Их круг очень широк, от чего я, несомненно,

счастлива. Прежде всего, я создаю коллекции для тех,

кого люблю. И очередной показ – это возможность

увидеть их реакцию на мое творчество, почувствовать

поддержку и то, что тебе удалось сделать мир вокруг

еще немного прекраснее. Все это, как ничто иное,

заряжает вдохновением.

49

2014№13

Kira Plastinina – чуть ли не единственный бренд,

занимающий нишу масс-маркета в России. Как

часто приходится обновлять ассортимент в условиях

быстротечности сезона?

Коллекции обновляются очень часто. Не реже чем раз в

две недели в магазинах марки появляются новые модные

наряды и аксессуары. Мы делаем все возможное, чтобы

потребителю не было скучно и чтобы, каждый раз заходя в

наш магазин, он находил что-то новое.

Планируете ли Вы вернуться в рамки российских недель

моды? Или Вам в них тесно?

Как я уже сказала, я не выходила из участников российских

недель моды. А поиски новых креативных форматов для

показов и презентаций, конечно, еще будут продолжаться.

Несколько раз Вы устраивали пресс-ланчи и пресс-

завтраки. В чем характерные особенности такого

формата мероприятий?

Такой формат всегда дает возможность в деталях

рассказать о том, что значит для меня та или иная

коллекция, пообщаться с прессой на различные темы

помимо моды, познакомится лично с каждым из

журналистов, ответить на все вопросы и, конечно же,

наметить новые проекты для сотрудничества.

Каким образом Вам помогают информационные

технологии? Планируется ли прямая трансляция дефиле,

которое будет проходить в конце мая?

Высокие технологии, несомненно, помогают мне в творчестве.

Как минимум я очень много путешествую (как по работе, так

и по учебе) и, несмотря на это, всегда нахожусь на связи со

своей творческой командой. Относительно предстоящего

показа – пока оставлю его подробности в секрете. Надеюсь,

вам понравится то, что мы задумали.

50

№13

2014

Анна Чистова

(Chistova&Endourova)

Бренд Chistova&Endourova успешно существует уже 10 лет. Отправной точкой можно считать показ 2004 года на российской неделе моды в

Гостином дворе. С того самого раза публика стала ждать Ваши новые работы с нетерпением. Так было вплоть до 2009 года. Что же случилось после невероятного по масштабам и задумкам шоу, ведь в России мало

кто тогда (да и сейчас) делал дефиле, подобное Вашему?2004 год – это было прекрасное время для меня лично и бренда Chistova&Endourova в том числе. Нас очень быстро заметили и оценили все – как будущие клиенты, так и журналисты. Неделя Моды в Гостином дворе стала хорошим стартом для неизвестной марки. Правда, это было наше первое и последнее сотрудничество. Все дальнейшие показы на-шего бренда проходили на площадке RFW. Как для дизайнеров и художников, для нас на тот момент было важно не только выразить себя через одежду, но и донести до зрителя главную идею показа через музыку, декорации, свет. Мы сотрудничали с лучши-ми музыкантами, художниками, режиссерами, из раза в раз рассказывая новую историю, где каждая деталь была подчинена единой концепции. Наши шоу посещало большое количество гостей, в определенный момент мы стали хедлайнерами RFW. За пятилетнее сотрудничество с RFW мы выросли эмоционально и профессионально, а также столкнулись с рядом проблем: в нашей стране дизайнерам без финансовой поддержки бизнес-ориентированных партнеров продержаться на плаву достаточно тяжело. Показы стали убыточным мероприятием, так как платили исключитель-но из своего кармана, а спонсорская поддержка, предоставляемая RFW, покрывала лишь малую часть наших расходов. На показах по-прежнему не было видно байеров. Магазины, которые хотели представлять нашу марку, не готовы были закупать коллекции, да и сейчас лишь единицы работают на условиях закупа – предпочитают брать товар на реализацию. В итоге мы пришли к выводу, что делать столь затратное шоу только ради самовыражения и пиара в узких кругах совсем нерентабельно. Участие в неделе моды никак не влияло на продажи.

51

2014№13

Как усложнилась или, наоборот, улучшилась жизнь бренда после

отказа от участия в неделе моды?

В один момент мы решили, что деньги лучше инвестировать не в

сиюминутное шоу, а в улучшение качества продукции и развитие

коммуникации с клиентами. А также получать от жизни и работы

удовольствие, не гонясь за «сезонностью», которая стала во всем мире

настолько быстрой, что люди не успевают следить, как тренды меняются и

новые порции вещей заполняют полки магазинов. Наша цель заключается

в том, чтобы делать вещи «вне времени»: качественные, с хорошим

дизайном, в которых есть мысль, идея, новые конструктивные решения.

Chistova&Endourova не ограничивает себя рамками создания сезонных

коллекций. Работа над костюмами для театра, кино, видеоклипов

увлекает нас не меньше. Мы стали первыми дизайнерами, которым открыл

двери театр им. А. С. Пушкина. Мы с удовольствием создаем костюмы для

звезд российского шоу-бизнеса. Но при этом продолжаем выпускать две

коллекции ready-to-wear в год, сотрудничаем с магазинами и шоу-румами.

Сейчас наша марка, сочетающая в себе футуризм и классику, представлена

в одном из магазинов сети Sunday Up Market.

Где еще можно найти одежду вашего бренда?

INDEXflat, Physika, Bridge, R.E.D., PODIUM Market. Вещи марки

Chistova&Endourova представлены в полном объеме в нашем новом

шоу-руме Apartment 26, здесь же функционирует ателье, то есть любую

понравившуюся вещь можно заказать по индивидуальным меркам.

Почему вам не близок формат интернет-магазина?

Напротив, формат продажи через интернет-магазин интересует нас не

меньше, чем любого современного дизайнера. В ближайшем будущем мы

сможем похвастаться интернет-пространством, где будет продаваться

только одежда марки Chistova&Endourova.

Раньше у вас был свой собственный магазин в Малом Гнездниковском переулке. Почему вы

решили объединить пространство шоу-рума с брендом Dmirty Loginov ARSENICUM?

С Димой мы дружим более десяти лет, творчество ARSENICUM и Chistova&Endourova очень близко

по духу и эстетике: обилие чёрного цвета, готическая романтика, мистика, театральный драматизм.

Единое пространство стимулирует воображение и позитивно сказывается на эффективности работы.

Мы всегда поддерживали друг друга, а сейчас, находясь в непосредственной близости, ежедневно

делимся опытом, метрами ткани, контактами и, конечно же, успехом. Не зря говорят: одна голова

хорошо, а две лучше. В нашем случае их целых три!

Последняя коллекция, выложенная в общем доступе на официальной странице в

социальной сети tumblr, – коллекция осень-зима 2013/2014. Планируется ли в будущем презентация новой коллекции?

Капсульная коллекция весна-лето 2014 скоро появится в магазинах, увидеть лук-бук можно на

нашей странице в Facebook и tumblr.АвтОр: виктория Колотова ФОтО: архив пресс-служб

52

№13

2014

В Москве Вы достаточно популярный дизайнер,

почему вы не живете здесь?

Я родилась в Саратове и уже много лет наблюдаю за

московской жизнью. Часто сюда приезжаю и каждый

раз делаю вывод, что образ жизни московской

модной индустрии очень расслабляет. Промышленным

дизайном практически никто не занимается, все

происходит на уровне ателье, соответственно,

технологии и качество пошива не отрабатываются,

инновационные технологии не внедряются и развития

как такового не происходит: все остановилось на

уровне индивидуального пошива. В регионе я веду

деятельность другого рода. Как говорят маркетологи,

с которыми я работаю, я иду против правил и

пробиваю брешь в «китайской стене».

Как Вам удается популяризировать Ваш бренд в

Москве на расстоянии? Ведь это существенная

часть PR-деятельности – участие дизайнера в

светской жизни, постоянное присутствие в медиа-

пространстве…

На самом деле, небольшая завеса тайны над

дизайнером – это тоже определенный подход к

работе. Я знаю, что люди иногда спрашивают:

«Анна Иванова – это вообще реальный человек?».

Мое эфемерное присутствие не влияет отрицательно на

конечный результат – продажи коллекций, потому что

клиенты, в первую очередь, оценивают одежду, а не автора.

Анна Иванова

(ANNAIVANOVA)Почему Вы приостановили участие в московских

неделях моды?Немного изменились приоритеты. Появилась новая цель – открытие шоу-рума, и так как моя дизайнерская деятельность полностью построена на самоокупаемости, я пересмотрела расходную часть и полностью занялась развитием коммерческого направления.

Пространство интернет-магазина для Вас оказалось тесным?

Для того, чтобы клиент мог проникнуться брендом и коллекцией, вещи, конечно, нужно хотя бы раз увидеть вживую, потрогать, пощупать, многое перемерить. Кроме этого, шоу-рум – это необходимое пространство для личного общения с клиентами, с байерами, в том числе – с прессой. Я выбрала место, которое больше похоже на салон, для того, чтобы здесь было максимально комфортно находиться и можно было проводить небольшие мероприятия для моих гостей.

53

2014№13

Возвращаясь к участию в неделе моды, ваш первый показ прошел успешно?

Да, благодаря PR-команде и хорошей подготовке, первый мой показ на MBFW Russia прошел очень успешно: с большим количеством гостей и прессы. Потом было много хороших отзывов, и это стало для меня еще одним доказательством того, что я иду в правильном направлении.

А как участие повлияло на расширение клиентской базы? Участие в неделе моды всегда было статусным проектом для любого дизайнера. На мой взгляд, это не связано напрямую с количеством клиентов, которые к нам приходят, показы больше рассчитаны на резонанс в прессе.

Удалось ли вам заключить контракты с байерами после проведения показов в Москве?

Ни одного. Участие в московских неделях моды – это портфолио. Все.

Этот вопрос для меня открыт. Сейчас я приезжаю и заряжаюсь сумасшедшей динамикой города, встречаюсь с людьми и снова возвращаюсь в родные места, чтобы творить. Я не уверена, что московский ритм позволяет сосредотачиваться именно на творчестве, здесь слишком много всего происходит. Но время все покажет, посмотрим.

И все же, есть ли в ваших планах переезд в Москву?

АвтОр: Ирина Шелест ФОтО: Ольга Кудимова, Анастасия Данилюк

Вы относитесь к числу молодых дизайнеров и

наверняка уже столкнулись с проблемой продвижения

нового бренда на рынке. Планируете ли вы

участвовать в российских неделях моды, используя это

в качестве одного из инструментов развития?

Даже если бы у меня была свободная сумма денег, я

бы не стала тратить ее на организацию показа в рамках

одной из московских недель моды, а нашла бы им более

разумное применение. Я пока только нарабатываю опыт,

знакомлюсь с рынком, другими дизайнерами и на почве

этого вырабатываю собственное видение того, как бы мне

хотелось действовать. Безусловно, организация показа на

неделе моды – это в некотором смысле гарант того, что

бренду удастся заявить о себе и полу-

чить PR-поддержку. Но сейчас насту-

пает время перемен: появляется много

новых каналов коммуникации, прежде

всего – online, и есть возможность

делать интересные междисциплинар-

ные проекты в других форматах, более

интересных и ориентированных на твою

целевую аудиторию. Если я захочу сде-

лать показ своей коллекции, я буду де-

лать это самостоятельно. В этом случае

я могу быть уверена, что все пройдет

именно в том формате, который соот-

ветствует философии марки, и у меня не

будет никаких ограничений, к тому же

на это потребуется значительно меньший бюджет.

54

№13

2014

Вера Игучи (VERA IGUCHI)

Недели моды проходят, значит, дизайнеров либо это устраивает, либо нет альтернативы. Лично для меня не очевидно, за что конкретно, кроме возможности провести показ, я должна заплатить. Возможно, если бы я точно знала, что за определенную сумму я получу некий гарантированный результат: какое-то количество публикаций, знакомство с байерами, шоу-румами и другие опции, прописанные в договоре, моя заинтересованность была бы в разы выше. Но по моим ощущениям, это скорее плата за имиджевую историю. Все говорят, что это дает какой-то результат, а какой именно – никто конкретно сказать не может.

На ваш взгляд, цена за участие в неделях моды завышена?

55

2014№13

К слову, говорят, что для достижения ощутимого

«эффекта» продвижения, необходимо принимать

участие в нескольких сезонах подряд…

Это то же самое, что «на протяжении многих веков все

делали так…». Иногда мы действуем по устоявшимся

правилам, точно не знаем почему, но по-другому не

умеем. Более или менее понятный и привычный путь

кажется надежнее, но эта же иллюзия порождает

боязнь использовать альтернативные методы.

Вы бы согласились на бесплатное участие?

С большей вероятностью, но инвестировать

собственные средства я пока не вижу никакого смысла.

Более того – я бы предпочла потратить значительно

меньшую сумму для того, чтобы принять участие в

одной из иностранных недель моды – Лондонской

или, к примеру, Австралийской, при этом у них как раз

существует определенный набор опций, который я могу

выбрать и за который они будут нести ответственность.

Как вы оцениваете публику, которая посещает российские недели моды? Вы видите среди этих людей

своих потенциальных партнеров или клиентов?Посетители недели моды – это еще одна проблема, с которой сталкиваются дизайнеры: немногочисленная целевая аудитория для брендов. Много людей приходят на показы за «статусностью» события, фотографиями для Instagram, возможностью весело провести время, и только малая часть – профессионалы из модной индустрии и потенциальные клиенты. Особенно это относится к концептуальным маркам.

Вы окончили Британскую школу дизайна, после чего вас пригласили для участия в коллективном

выпускном показе на MBFW Russia. Какой результат Вы получили?

В целом показ прошел хорошо. Молодые дизайнеры заявили о своем появлении, но все же, сколько бы сил ни вложил дизайнер в свою коллекцию, результат сильно зависит от того, кто присутствует на показе, а также от того, каким образом будет распространяться информация после его проведения. Это хороший опыт, я ни о чем не жалею: те эмоции, которые я получила, стоя на бекстейдже и наблюдая за тем, как модели в моих вещах шли по подиуму, я не испытывала, наверное, никогда. Это был опыт, который позволил мне определиться с тем, в каком ключе я хочу двигаться дальше.

Вы планируете сделать свой показ?

Я об этом думаю. Это трудоемкий

процесс, и очень многое зависит от

команды, которая будет этим заниматься.

Меня привлекает возможность самой

определить и воплотить тот формат,

который нужен именно моему бренду.

АвтОр: Ирина ШелестФОтО: Анастасия Короткая

56

№13

2014

СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ

«МОДНАЯ КУХНЯ» MERCEDES BENZ FASHION WEEK RUSSIA

57

2014№13

Позади 28 сезон MERCEDES BENZ FASHION WEEK RUSSIA. Шесть дней, сотни дизайнеров, десятки показов и тысячи гостей. Для того, чтобы это масштабное событие состоялось, команда организаторов MBFW Russia каждый раз проводит огромную работу и всегда остается за кулисами.

Как проходит подготовка Недели моды?Что происходит в залах до начала показов?Как работает зона backstage?Какие трудности возникают при работе с дизайнерами и моделями?Почему не все желающие могут попасть на MBFW Russia?

Ответы на эти и многие другие вопросы мы получили у людей, каждый из которых является неотьемлимой частью самого успешного модного проекта в России - MERCEDES BENZ FASHION WEEK RUSSIA.

АвтОР: Ирина ШелестФОтОгРАФ: Анастасия Короткая

59

2014№13

ЕлЕНА КУлЕцКАЯПрограммный директор

Беру на себя смелость заявить, что организация MBFW Russia по праву считается одной из лучших в мире.Еще до того, как я стала программным директором, я с удовольствием отмечала для себя высокий профессионализм команды, которая проводит это масштабное мероприятие. Я знаю, о чем говорю, потому что видела, как происходит подготовка недель моды в других странах, и мне есть с чем срав-нивать. Организация MBFW Russia – это непрерывная работа. Как только заканчивается одна неделя моды, сразу начинается активная подготовка к следующей, и так по кругу, хотя многие полагают, что мы трудимся всего две недели в году. Гости приходят посмотреть на новые коллекции и не знают, что для того, чтобы они смогли насладиться атмосферой модных шоу, тысячи людей работали круглые сутки на протяжении последнего месяца. И это – хороший показатель, ведь если у публики склады-вается впечатление, что все происходящее – элементарно просто, значит, организаторы сработали на «отлично». Обычно в день проходит по десять показов с часовым перерывом, и нужно приложить много усилий, чтобы все прошло гладко.

В мои обязанности входит контроль практически всей деятельности, которая разворачивается на пло-щадке: от работы дизайнеров, стилистов и визажистов до работы уборщиц. Все должны действовать максимально слаженно, потому что если провисает хоть одно звено цепи, то рушится все расписание.

Каждая, даже самая незаметная деталь, влияет на восприятие гостями показов новых коллекций ди-зайнеров. Какой бы шикарной ни была одежда на подиуме, все впечатление от увиденного может ис-портить какая-нибудь мелочь. К сожалению, когда человек приходит на показ только для того, чтобы «себя показать и на других посмотреть», он обязательно найдет повод к чему-то придраться и высказать свое «экспертное» мнение, негативное в большинстве случаев. Мы надеемся, что с каждым новым сезоном количество людей на показах, имеющих отношение непосредственно к модной сфере – байеров, фотографов и журналистов, будет увеличиваться. Мы также убеждены и пы-таемся донести до дизайнеров мысль, что показы должны демонстрировать в первую очередь одежду, а не превращаться в театральные представления. В заключение хочу сказать, что MBFW Russia на данный момент занимает пятое место в ряду мировых недель моды, и это отличный показатель.

60

№13

2014

НИКОлАй ЗАтылКИНГлавный режиссер

Я отвечаю за проведение всех показов, которые включает в себя MBFW Russia. Иногда дизайне-ры приходят вместе со своими режиссерами, и в этих случаях я контролирую процесс в целом: даю рекомендации, помогаю и слежу за всеми техни-ческими службами (свет, звук и видео). Репети-ции начинаются с раннего утра, и каждому дизай-неру на прогон программы отведен час времени. Неорганизованность сильно мешает: очень важно, чтобы дизайнеры, модели и необходимое техни-ческое сопровождение были готовы вовремя.

За всю неделю проходит 40-50 показов, и я всег-да стараюсь воплотить на подиуме то, что хочет дизайнер. Кто-то выбирает «классику» – когда на подиум выходит по одной-две модели; кто-то де-лает акцент на свет, используя в своей программе много сложных световых переходов, а кому-то хо-чется отличиться и, к примеру, реконструировать подиум. Если это технически осуществимо, я всег-да иду на встречу. тяжело изобрести что-то новое, потому что все схемы уже неоднократно исполь-зовались. Еще нужно обязательно учитывать, что показ моды – это не театр, поэтому я против очень сложных ходов (например, животных на подиуме). 60-70 процентов успеха показа – это музыка. Я ставил показы в тишине, под живое чтение стихов и прозы и знаю по опыту – хорошо подобранное музыкальное сопровождение действительно мо-жет спасти не очень удачный показ. Сложные де-корации – это здорово, но в «Манеже» осуществить такие задумки невозможно, потому что на площад-ке за один день проводится около десяти показов. В последнее время я слышу очень много положи-тельных отзывов об уровне, на котором проводит-ся MBFW Russia, особенно от иностранных гостей. Российская неделя моды действительно вышла на европейский уровень, и меня это очень радует.

61

2014№13

тАтьЯНА НАйМУшИНАРуководитель кастингов моделей

На этот сезон MBFW Russia было аккредитовано пятнадцать модельных агентств. Кастинги, кото-рые проводятся перед каждым показом, бывают абсолютно разных масштабов. К известным дизайнерам, особенно иностранным, могут прий-ти до трехсот человек. Классическая проблема во время самой недели моды – это замены и опозда-ния моделей на полтора–два часа, особенно на утренние репетиции. В этом сезоне, к моему приятному удивлению, не было ни одной замены, а опоздания не превысили тридцати минут. Хочется сказать большое спасибо всем моделям: за последние годы они стали более дисциплинированными!

Но работа с моделями не ограничивается процессом организации их выхода на подиум. Менеджеры всех модельных агентств – это няньки-психиатры. У нас очень тесный контакт: для многих моделей мы становимся братьями, сестрами, друзьями, мамами… Они приходят и рассказывают нам о своей личной жизни, переживаниях, а мы их успокаиваем... Наша работа полностью построена на доверии. Единственный минус моей работы – это нервы. Я одинаково переживаю и за моделей, которые могут подвести и плохо выполнить свою работу, и за заказчиков, которые могут не выпол-нить свои обязательства.

62

№13

2014

ОКСАНА ДОльНИКОВАМенеджер по производству

Мы работаем с выставочным залом «Манеж» уже третий сезон, но схема и визуализация из стендов и площадки каждый раз воплощается по-новому.Основные наши задачи – оптимизация простран-ства и обеспечение безопасности. В этот раз залы показов были одинаковыми по количеству по-садочных мест, а зона backstage имела средний размер и вмещала десять больших комфорта-бельных гримерок, плюс выгородки под техни-ческие нужды. Мы трансформировали основную зону с большим экраном и «островом», разбив ее на два уровня, разделенные бортиками. Чтобы обеспечить безопасность большому потоку лю-дей, мы всегда продумываем зоны «накопителя» перед залами показов и на backstage. Отдельное внимание мы уделяем входной зоне: там всегда усилена охрана, стоят «рамки», а все бейджи и пригласительные внимательно проверяются. Было несколько случаев, когда во время показов зоны посадки были перегружены, но необходимо понимать, что это проблема не «Манежа» и не организаторов MBFW Russia, а результат поли-тики распространения пригласительных билетов самими дизайнерами. Каждый дизайнер знает о количестве посадочных мест, и если он при-глашает на свой показ в несколько раз больше гостей, чем может вместить зал, он полностью бе-рет на себя ответственность за их комфорт. Мы в любом случае справляемся с этими ситуациями и с момента начала Недели моды вступаем в «осо-бый режим», направленный на работу с достаточ-но большим потоком людей. Существует опре-деленная система рассадки гостей на показах, и очень часто ее опять же диктуют сами дизайнеры. так или иначе, для того, чтобы все могли войти в зал, он должен быть полностью подготовлен. Если на входе образуется очередь, это не означа-ет, что кого-то хотят обидеть или не пустить, - это может означать только то, что в данный момент идет подготовка дополнительного оборудования, декораций или финальная репетиция. После окон-чания MBFW Russia мы проводим общий брифинг и выслушиваем мнения и пожелания всех участников для того, чтобы у организаторов была возможность учесть все недочеты и в следующем сезоне внести качественные изменения.

63

2014№13

ОлЕСЯ СВИРИДОВАPR-менеджер

Я занимаюсь взаимодействием с информационными партнерами MBFW Russia, а также имею непосредственное отношение к аккредитации прессы. В этом сезоне мы аккредитовали более тысячи представителей СМИ. Количество блогеров (по сравнению с предыдущей Неделей моды) пришлось сократить, так как мы считаем, что выдавать аккредитацию нужно только тем, кто приходит на площадку работать. Имеет ли смысл выдавать бейдж людям, которые заглядывают посмотреть один-два показа за все шесть дней Недели моды MBFW Russia, когда они могут получить приглашение на конкретный показ от самого дизайнера?

Подготовка Недели моды и общение с партнерами идет на протяжении всего года, но самая активная работа начинается примерно за два месяца до события. Ежедневные встречи, подведение итогов, заключение соглашений, инициирование публикаций, ведение социальных сетей – лишь малая часть работы пиар-отдела. Мы с удовольствием поддерживаем и участников Недели моды MBFW Russia в социальных сетях и на нашем сайте, договариваемся о публикациях на площадках партнеров, в журналах, рассылаем пресс-релизы. Молодые дизайнеры получают нашу поддержку наряду с известными модельерами. также у нас существует пресс-кит мероприятия, где собрана вся информация о партнерах и новых коллекциях участников.

Мы наблюдаем повышенный интерес иностранной прессы к MBFW Russia: о нас пишут Vogue Italy, Vogue Spain, Elle UK и др. Каждый сезон мы привозим западных журналистов и блогеров: в числе последних MBFW Russia посетили Chiara Ferragni, Zina Charkoplia, Craig Arend, Mariano di Vaio. Нам действительно удалось сделать прорыв на русском fashion-рынке и встать в один ряд с мировыми неделями моды. В следующем сезоне мы планируем привезти около пятидесяти западных журналистов благодаря нашему постоянному партнеру – гостинице «Метрополь»: на время мероприятия «Метрополь» стал вторым домом для наших гостей, мнение которых является для нас очень важным и дает стимул к совершенствованию дальнейшей работы и исправлению ошибок, которых, к счастью, по отзывам не очень много.

ФО

ТОП

РОЕК

Т: B

AC

KSTA

GE

MBF

W R

uSS

iA

Ale

na A

khm

adul

lina

ФОТОПРОЕКТ: BACKSTAGE MBFW RuSSiA

ФОТОПРОЕКТ: BACKSTAGE MBFW RuSSiA

iGO

R G

uLY

AEV

ФО

ТОП

РОЕКТ: BA

CKSTA

GE M

BFW Ru

SSiA

PiRO

SMA

Ni B

Y JE

NYA

MA

LYG

iNA

CH

APu

RiN

ФО

ТОП

РОЕКТ: BA

CKSTA

GE M

BFW Ru

SSiA

ФО

ТОП

РОЕК

Т: B

AC

KSTA

GE

MBF

W R

uSS

iA

ESTE

R A

BNER

RuBA

N

ФОТОПРОЕКТ: BACKSTAGE MBFW RuSSiA

77

2014№13

Я очень часто слышу вопрос: «Почему так дорого стоят вещи от российских дизайнеров?» Мне всегда хочется задать в ответ другой вопрос: «Почему «русские» не могут стоить дорого?» Ключевые игроки мирового рынка в большинстве случаев делают ставку на имя и отшивают коллекции из таких же материалов, но с узнаваемой биркой. Есть бренды, у которых продажа двадцати процентов коллекции оправдывает вложенные средства. В отличие от них очень многие российские дизайнеры до сих пор отшивают модели в единичном экземпляре, и нужно понимать, что количество единиц прямо пропорционально их стоимости. При этом, когда мои клиентки знают, что будут носить платье, которое ни на ком больше не увидят, я понимаю, за что они платят. Это, конечно, не баснословные деньги – это адекватная цена за индивидуальность.

В последнее время российская мода, действительно, начала «оттаивать». Можно одеваться у российских дизайнеров и выглядеть гармонично, стильно и дорого. Благодаря Ульяне Сергеенко, Валентину Юдашкину, Александру Терехову русские имена на бирках стали произносить, и не только в Москве. Я стал часто встречать людей, которые нашли свой стиль именно благодаря одежде российских брендов.

Русская мода может быть успешна и в финансовом смысле, но успех дизайнера зависит в первую очередь от того, насколько хорошо он представляет своего потенциального клиента. Если это совершенно абстрактный человек или его вовсе не существует, ничего хорошего не получится. Тот, кто выбрал путь в неизвестном направлении, придет в неизвестное направление. На сегодняшний день русская мода заканчивается внутри МКАДа. Она живет в районе Столешникова, немножко внутри Садового, совсем чуть-чуть доходит до Третьего транспортного и ближе к МАКАДу она – «развеяно-масмаркетовская». При этом мужской русской моды нет, – это мое субъективное мнение. Я пока не знаю ни одного московского модника, который носил бы вещи исключительно от российских дизайнеров, но с огромным уважением отношусь к тем, кто пытается развить это направление. Возможно, время еще не пришло – русские мужчины морально не готовы примерить на себя российские бренды, как следствие – коммерческая часть этого вопроса находится в ощутимом минусе, и разбить эту цепочку крайне трудно.

ТЕКС

Т: И

рина

Шел

ест

ФО

ТО: А

наст

асия

Кор

отка

я

78

№13

2014

Мое знакомство с российскими брендами началось с моего блога Sophie’s Avenue. Очень скоро мне начали поступать предложения о совместном сотрудничестве от различных дизайнеров, и постепенно я стала знакомиться с их коллекциями.

Сейчас я работаю с несколькими российскими дизайнерами, чьи коллекции каждый сезон стабильно радуют творческими и профессиональными достижениями. Но, безусловно, мне всегда интересно находить новые имена. Важным открытием последних сезонов для меня стали бренды LAROOM и Anna Dubovitskaya. Мы уже начали совместную работу с ними, и, думаю, она будет интересна для всех.

Взаимодействие блогера и брендов строится по понятной схеме. Я являюсь связующим звеном между своей аудиторией и дизайнерами. Далеко не все читатели моего блога интересуются модой и внимательно следят за неделями моды и российскими марками в частности – кто-то просто интересуется моей жизнью. Но красиво и стильно выглядеть хотят многие. Вот тут я и могу познакомить своих многочисленных подписчиков с новыми именами в мире моды или поделиться своим взглядом на тот или иной бренд одежды.Я бывала на многих неделях моды: нью-йоркской, миланской, берлинской, стокгольмской. Между этими событиями есть большая разница, но если сравнивать миланскую и нью-йоркскую недели моды с российской, то первое, на что обращаешь внимание – публика, присутствующая на показах. Это буквально бросается в глаза. За рубежом в первом ряду заинтересованно наблюдают за происходящим настоящие профессионалы модной индустрии, а не медийные лица. Именно они «правят балом», задают тон всему показу. Практически все шоу начинаются вовремя, хотя, конечно, небольшие казусы тоже случаются.

Надо отметить, что в России с каждым годом модная индустрия развивается все быстрее и переходит на более качественный уровень. Особенно это заметно на MBFW Russia: показы освещают иностранные журналисты, на них собирается модная публика, а первые ряды все меньше занимают «девичьи поющие группы», которые не имеют никакого отношения к происходящему. Это не может не радовать!

Софи Е

лиСЕЕва

блоге

рТЕКС

Т: Виктория КолотоваФ

ОТО

: Inho Ko

79

2014№13

Когда я приезжаю на недели моды в другие страны и фотографы стритстайла спрашивают: «Что на вас надето?», их искренне удивляют имена российских дизайнеров. Правда, если вдруг угадываются силуэты, приближенные к Ульяне Сергеенко, сразу следует вопрос: «Это Ульяна Сергеенко?», потому что пока только она есть на слуху в западном мире. Особенно обращают внимание на качество вещей российских брендов. Я уверена, что такая реакция временна, и через пару лет все перестанут удивляться способности наших дизайнеров создавать красивые стильные вещи, которые ничем не хуже коллекций признанных брендов.

Еще год назад я говорила о проблеме того, что у русских дизайнеров «своя» мода, отличная от всех мировых тенденций, как вдруг все поменялось. В коллекциях появились актуальные принты, соответствующая цветовая гамма, необычные ткани. Очень правильно, на мой взгляд, поступают дизайнеры, которые посещают западные недели моды и следят за развитием тенденций. Пока мы не можем их диктовать, но вполне можем соответствовать.

У нас появляется стритстайл, - это огромный толчок к тому, чтобы люди знакомились с модой и рассказывали о ней. Мода, действительно, создается на улицах, и мне иногда странно видеть реакцию людей, у которых ты спрашиваешь, что такое красивое на них надето, а они пугаются и смущаются. Мне доставляет огромное удовольствие носить российские бренды и в обычной жизни, и на светские мероприятия, и в том числе рассказывать об этом.Я очень верю в российскую моду, за последние три-четыре года произошел настоящий прорыв, и сейчас за русскими дизайнерами охотятся, их одежду покупают и главное - узнают их имена.

ТЕКС

Т: И

рина

Шел

ест

ФО

ТО: А

наст

асия

Кор

отка

я

80

№13

2014

Наш интернет-проект создан для тех, кто хочет покупать хорошую одежду у себя в стране, поэтому при формировании бренд-листа, мы не связывали себя географией: в России тоже умеют производить отличные и качественные вещи.При работе с западными брендами необходимо совершать заказ для закупки на несколько сезонов вперед. При этом нужно основательно прогнозировать бюджет и оплачивать коллекцию за полгода до ее готовности. К тому же, нужно учитывать задержки с логистикой, таможенные пошлины, законодательные нововведения – все это влияет на время поступления и стоимость коллекции. С российскими дизайнерами проще: со многими можно сотрудничать по договору комиссии, что хорошо для обеих сторон. Недостатком тут может быть отсутствие гарантии текущего наличия лучших позиций в коллекции, так как заказ не формируется заранее.Часто задают вопрос, как можно получить профессию байера в России. К сожалению, у нас в стране получить профессиональное образование в области fashion-индустрии по-прежнему проблематично, хотя количество вузов, предлагающих программы в сфере моды, существенно увеличилось. Чтобы приобрести квалификацию специалиста в этой области, необходимо ехать учиться в Нью-Йорк, Лондон и другие модные европейские столицы. Если нет возможности учиться за рубежом, можно искать предложения стажировки или работы ассистентом. Сейчас в России такой формат специализации вполне доступен. Жизненный опыт, конечно, не даст важных теоретических основ, но «школа практики» зачастую предоставляет более ценные уроки! Сейчас все составляющие модной индустрии развиваются соразмерно. Когда российские дизайнеры выйдут на другой уровень и смогут предлагать свои коллекции для закупок, делать показы и презентации для байеров, они станут более востребованы. В настоящее время эти основные инструменты взаимодействия между байерами и дизайнерскими марками в России существуют, скорее, для имиджа и не служат главному назначению. Но мы двигаемся в нужном направлении: некоторые дизайнеры из России продают свои коллекции под закупку в очень известных мировых модных мультибрендах.Для работы с западными дизайнерами необходимо посещать специализированные выставки для байеров, показы коллекций в шоу-руме и на подиуме, которые проходят минимум четыре раза в год. То есть заказы формируются постоянно – два раза в полгода.Если присутствовать на таких мероприятиях не удается, заказ можно сформировать он-лайн, ознакомившись с презентацией (лук-буком) и технической информацией о коллекции. Этот вариант не очень желателен, так как дух коллекции и то, как выбранные вами изделия «работают» вместе, можно осознать только воочию.Закупка – одна из важных составляющих успешной реализации коллекции до начала сезона распродаж. В работе же с российскими дизайнерами нет такой четкой структуры взаимодействия: поставки организуются по мере востребованности со стороны ритейлера и в зависимости от наличия склада у марки-производителя. Сейчас в Москве нет недостатка в дизайнерских брендах, однако, по-прежнему не просто найти именно то, что нужно.

ТЕКСТ: Виктория Колотова

ФО

ТО: О

льга Селиванова

81

2014№13

Reddesigners – своего рода уникальный проект, который задумывался как связующий мост между брендами, байерами и СМИ. В основном у нас представлены начинающие дизайнеры, у которых нет своего шоу-рума (для них мы являемся стартовой площадкой), или дизайнеры, которые существуют уже несколько сезонов и нуждаются в дополнительном продвижении. Есть те, кто пишет нам сам, а есть и те, которых находим мы. Если встречается яркий бренд с запоминающейся коллекцией, то мы сами предлагаем сотрудничество. Отбор дизайнеров, с которыми мы будем продолжать работу, происходит по нескольким критериям: в первую очередь, это нацеленность бренда на объемы продаж именно в том ценовом сегменте, который он для себя определил. Во-вторых, - желание постоянно работать, не пропуская ни один сезон. Часто молодые дизайнеры, не набравшие свою байерскую базу, не показывают свои коллекции каждый сезон. В основном это связано с финансированием, но зачастую причиной является и неготовность много и плодотворно работать.

Наша команда готова работать и с дизайнерами, которые производят эксклюзивные коллекции. Но в таких случаях модельерам надо понимать, что желающих продавать их изделия будет немного, ведь большинство байеров заинтересованы в продажах одежды с полной размерной линейкой. Наше агентство не работает как розничная площадка, поэтому таким брендам мы можем предложить только поставки в единичные бутики на условиях реализации. Наш шоу-рум является пресс-офисом, в котором проходит работа со стилистами, журналистами и байерами, мы также запустили инновационную платформу, которая позволяет закупщикам со всей России и стран ближнего зарубежья совершать заказы в режиме он-лайн.

Однако в регионах по-прежнему сложно продвигать молодых российских дизайнеров. В основном розничный покупатель там ориентирован на уже раскрученные и известные бренды. Учитывая современную экономическую ситуацию, большая часть работы приходится на продвижение коллекций начинающих торговых марок.

На данный момент у нас представлены не только российские, но и зарубежные бренды. Изначально концепция нашего шоу-рума была нацелена на работу с российскими дизайнерами, но среди наших модельеров мало кто успевает производить коллекции вовремя к нужному сезону. Мы же стараемся соответствовать уровню мировых шоу-румов, но в реалиях российского рынка. Поэтому наши двери открыты для всех, кто готов много и упорно работать, кто стремится к высоким результатам. Мы не боимся, что иностранные компании вытеснят российские. С каждым годом интерес к отечественным брендам все больше растет. Да, будут те, кто не выдержит темпы быстро меняющейся fashion-индустрии, но при этом останутся самые сильные, которые смогут составить отличную конкуренцию иностранцам. Чтобы не просто остаться на плаву, а еще и развиваться, дизайнерам необходимо делать ставки на коммерцию. Там, где начинается коммерция, не заканчивается мода как искусство. Можно просто выпустить коллекцию, которая по большей части будет состоять из «носибельных» вещей, разбавив ее дизайнерскими и сложными моделями. Тогда на выходе дизайнер получит и красивое шоу на Неделе моды, и коммерческий продукт. Несмотря на активное и стабильное движение вперед, заявлять о том, что модная индустрия в России хорошо развита, пока рано. Главной причиной этого является отсутствие стабильного финансирования.

К сожалению, среди наших дизайнеров найдется мало имен, известных за пределами страны. Но все же наша модная индустрия еще очень молода по сравнению с другими странами, где она развивается уже давно. Поэтому у нас все еще впереди!

ТЕКС

Т: В

икто

рия

Коло

това

ФО

ТО: О

льга

Сел

иван

ова

82

0420

14

Фотограф: Анастасия Короткая

Стиль: Ирина Шелест

Визажист: Nurizhat

Визажист: Kate Noir

Модели:Ангел УльяновВлад ТуранскийАлександра БалогPlatonaМаиса Рубалькаба Дизайнер: Ольга Пленкина

FASHION STORY

Дизайнер: Юлия Цезарь

Дизайнеры: Юлия Косяк, Юлия Цезарь

Дизайнер: Юлия Косяк

Дизайнеры: Ольга Пленкина, Юлия Косяк

88

№13

2014

ФОТ

О: J

ulie

t Po

lilo

va, R

ussi

an D

oll

ули

чна

я м

од

а

фо

тосет:

89

фотосет: уличная мода

2014№13

90

№13

2014

фо

тосет: ул

ич

на

я м

од

а

фо

тосе

т: у

ли

чн

ая

мо

да

91

2014№13

92

№13

2014

Платье из линейки IMAGO by Georgette напоминает мне пышущие цветением английские сады: невесомое и очень изящное, оно идеально для вечерних прогулок по московским набережным. К слову, в переводе с латинского imago – это «образ», а в современном понимании «имаго» – это важная стадия в жизни каждой бабочки. В этот момент она расправляет свои большие яркие крылья и покидает кокон. Так и в этом платье, действительно, хочется летать.

Косынка Прекрасная

альтернатива привычным

головным уборам летнего сезона.

Дизайнеры бренда Sol’ Designers создали целую

коллекцию косынок на любой вкус: хлопковые, из тонкой органзы и кружева, однотонные и с цветочным принтом. Я выбрала самые

сочные.

Символика, связанная со львами – моя слабость, также, как и минималистичные платья из благородных тканей. Короткое платье-туника из последней коллекции Катерины Гореглянд «Скандинавские истории» выполнено из тонкой шерсти и прекрасно подходит для создания романтического образа «с характером».

Комбинезон из шерсти – must have будущего осеннего сезона. Я не могла оставить без внимания комбинезон из милицейского сукна с отделкой из кружева и стеганой тканью, ставший хитом коллекции «Снегирь» Юлии Разиной. Пока сезон не наступил, присматриваю к нему украшения из крупных камней и грубую обувь.

Главный редактор Ирина Шелест обратила особое внимание

на коллекции молодых дизайнеров.

выбор редактораФ

ОТО

: El G

uapo

Необычный аксессуар – каффа- второй сезон держится в списке актуальных украшений. Я остановила свой выбор на каффе из коллекции Siberia от дизайнера Оли Шиховой. Все изделия бренда Olya Shikhova выполнены вручную. Они переливаются и искрятся на солнце, словно маленькие льдинки. Буду носить свою «льдинку» с кожаной курткой и минималистичными платьями.

«Простая удлиненная кофта» – назвали свое творение дизайнеры нового бренда MCB. Из простого в ней – только классический черный цвет, а в остальном – это очень нетипичная для российских дизайнеров вещь необычного кроя, изготовленная вручную из высококачественного хлопка.Обязательно пойду в ней на рок-концерт.

asyamalbershtein.com +7 812 6491699 г. Санкт Петербург+7 926 2589140 г. Москва

94

№13

2014

Женщины стали стремиться к естественности. Если раньше ко мне приходили клиентки, многие из которых хотели вздернутый носик, грудь пятого размера, высокие скулы и пухлые губы, то сейчас кар-динальных изменений во внешности стараются избегать. Это происходит, потому что пришло осознание: правильно проведенная пластическая операция не должна бросаться в глаза и прибавлять возраста. За-частую кардинальные вмешательства не украшают, а «утяжеляют» женский образ, большая грудь может внести диспропорцию в фигуру и тоже зрительно прибавить несколько лишних лет. Сейчас ко мне чаще всего обращаются с просьбой максимально сохранить естественность: женщины по-прежнему стремятся к самосовершенствованию, но в рамках разумного.

Как правило, обращение к пластическому хирургу – это попытка избавиться от комплексов, связанных с внешностью, но у российских женщин есть уникальная особенность: они крайне самодостаточны, по-этому не хотят быть ни на кого похожими. Это миф, что ко мне приходят с фотографиями голливудских звезд и просят «сделать, как у нее». Если уж мне хотят продемонстрировать какой-то визуальный при-мер, то скорее принесут фотографию вырезанной части тела, о которой идет речь, но никак не другой женщины. Погони за стандартами больше нет. Большинство тех, кого мы сейчас видим с очевидными, одинаково «сделанными» губами, скулами, бровями и так далее, наэксперементировались и теперь стремятся избавиться от «лишнего».

Существует «комплекс пластической операции», когда женщина категорически отказывается призна-вать, что прибегала к помощи хирурга. Особенно этим страдают представительницы шоу-бизнеса. Я знаю и вижу, что среди них практически каждая корректировала свои природные данные. Это объяснимо, по-тому что они работают с фото- и видеокамерами и хотят выглядеть идеально. Но, к сожалению, в жизни, при солнечном свете и при отсутствии грима недостатки видны, и внесенные изменения тоже могут быть очевидны. Вопрос не только в качественной работе хирурга, а в том, насколько эти изменения глобаль-ны. Девушкам, которые на кого-то равняются, не стоит думать, что правильно выставленный свет, про-фессиональный макияж и эффект камеры может заменить одна или несколько пластических операций.

Отари ГОГиберидзепластический хирург

«красоту» каждый человек оце-нивает по-своему, но существуют

стандарты, форматы и стереотипы, которые приходят к нам с телеэкра-

нов, из глянцевых редакций и ми-ровых подиумов. следовать им или

нет – каждая женщина выбирает сама. что думают о «современных стандартах» специалисты в области красоты? Мы побывали в гостях у пластического хирурга Отари гоги-беридзе и эксперта красоты Яны лапутиной и узнали, какими хотят

видеть себя женщины сегодня и ка-кие существуют минусы у «красоты

родом из сМи».

СКАЗКА против БЫЛи

КраСОта

ФО

ТО: А

наст

асия

Кор

отка

яТе

КсТ:

Ири

на Ш

елес

т

95

№13

На сегодняшний день всё, что касается тенденций в мире красоты, связано с увеличивающимся фактором значения «красоты» как здорового образа жизни. В глянцевых журналах стиль «nude» (на-туральный, естественный – Прим. ред.) становится все более актуальным. Причем это не тот «nude», который был еще два-три года назад, когда при помощи цветовых акцентов создавался образ аля «натурель» и baby face, но при этом отчетливо заметно было профессиональное использование косме-тики: сейчас этот стиль стал воплощением правильного и гуманного отношения к женской красоте. Я говорю о гуманности, потому что меня, например, как человека, у которого в жизни очень много при-оритетов и интересов, вполне устраивает, что я могу потратить на макияж не более трех минут Воз-можно, результат не будет выглядеть совершенно идеально, но я смогу себя комфортно чувствовать. Косметические средства нового поколения отличаются способностью скрывать недостатки кожи, при этом не создавая эффекта их видимого использования. Большинство косметических компаний очень усиленно следят за тем, чтобы их продукция не была агрессивной для кожи и не портила ее.

Главный тренд – это здоровье.

Действительно, современные девушки по-прежнему часто пытаются интегрировать «подиумную», «глянцевую» жизнь в повседневную и слишком прямолинейно воспринимают неотъемлемую арт-составляющую любого показа и фотосессии. Это очень красиво, может быть, уместно, к примеру, для тематической вечеринки, но для повседневной жизни это не применимо: банально – это вредно для кожи. Любой профессиональный грим – очень тяжелый: издалека, в «картинке» он выглядит потряса-юще, но вблизи это смотрится странно.

Люди испытывают непонимание того, как можно выглядеть стильно, красиво и при этом чувствовать себя комфортно. Именно поэтому среди телезрителей большой популярностью пользуются все «исто-рии» с переодеваниями, перевоплощениями и так далее. Глянцевые журналы тоже, в первую очередь, удовлетворяют потребности своих читательниц – получить максимальное количество актуальной и по-лезной информации о том, как можно хорошо выглядеть. Но нельзя же ко всему относиться буквально и примерять все тенденции сразу! Есть зеркало, и должно быть объективное понимание, что подходит именно вам. Должно формироваться эстетическое восприятие. Для этого телевидения и журналов мало, нужно заниматься саморазвитием, как минимум – много читать классической литературы.

ФО

ТО: А

наст

асия

Кор

отка

яТе

КсТ:

Ири

на Ш

елес

т

Яна Лапутинаэксперт в Области красОты

2014

96

№13

2014

Вечерняя и меховая мода.Дресс-код активирован...Вечерняя и меховая мода.Дресс-код активирован...

В рамках Estet Fashion Week в Ювелирном доме «Эстет» состоялся круглый стол, посвященный современным тенденциям вечерней и меховой моды. Организатором

встречи выступил журнал Melon Rich.

круглый стОл

В дискуссии приняли участие эксперты в области fashion-индустрии и звезды, имеющие большой опыт в вопросах моды и стиля: топ-стилист Лазарь Тропынин, стилист, владелец модного concept store Николай Овечкин, певица Елена Князева, писательница Маргарита Султанова, а также Ирина Чичерина – генеральный директор агентства R.E.D., занимающегося продвижением российских дизайнеров, Алёна Никулина – креативный директор компании DIKSON, Лаша Лалиашвили – представитель компании по производству высококачественных изделий из меха и кожи VITO PONTI и Артак Удумян – Вице-президент ЮД «Эстет».

97

2014№13

Вечерняя и меховая мода.Дресс-код активирован...Вечерняя и меховая мода.Дресс-код активирован...

Открыла беседу ведущая круглого стола, главный редактор журнала Melon Rich Ирина Шелест:«Посещая светские мероприятия, я часто наблюдаю диссонанс во внешнем виде гостей: среди девушек в вечерних платьях в пол «курсируют» мужчины в джинсах и «конверсах», а джентльмены в пиджаках и лаковых ботинках перемешиваются с девушками в де-монстративно коротких платьях, расшитых пайетками... Возникает вопрос: «Задумывались ли все эти люди, со-бираясь на светское мероприятие, о том, как они будут

выглядеть?» В большинстве случаев в приглашении указывается дресс-код: чаще всего – black tie или cocktail, тогда процесс создания образа облегчает-ся. Но что делать в том случае, если организаторы не указали формат мероприятия, и все, что о нем известно – это время его проведения – вечернее? Чем должна руководствоваться девушка, подбирая вечерний гардероб?»

Первым взял слово управляющий и главный сти-лист шоу-рума EKE PEOPLE Николай Овечкин: «Во-первых, у любого грамотно организованного вечернего мероприятия дресс-код оговаривается заранее. Если же дресс-код не оговорен (и мы сразу ставим «минус» организаторам вечера), женщина или мужчина вольны выбирать стиль, в котором они будут подбирать наряд, самостоятельно. Но сразу скажу, что для вечернего комплекта (black tie) не-допустимы платья с пайетками, потому что образ, который мы создаем в таком платье – исключитель-но легкомысленный и «коктейльный» (cocktail). Есть европейские стандарты вечернего комплекта: это, в первую очередь, платья в пол и платья «диоровской длины» (по щиколотку). Юбка в вечернем комплекте допустима при условии, если это не юбка деним. Не подойдут и укороченные брюки. В последнее время в вечернем комплекте для женщин позволителен брючный костюм, но только классического силуэ-та. Оверсайз-пиджак с мужского плеча, который допустим, например, в «коктейльной» истории, для

вечернего выхода неуместен. Как стилист я бы не рекомендовал принты леопарда и питона, пайет-ки и блестки: чаще всего при создании вечернего образа «модницы» злоупотребляют именно этим. К сожалению, не каждый из нас может выбрать из сегодняшнего многообразия действительно стоящие вещи. Если вы понимаете, что не уверены в том, что способны создать достойный образ самостоятельно, стоит обратится за помощью к стилисту».

Вслед за Николаем в беседу вступил топ-стилист Лазарь Тропынин, затронув тему вечерних при-чесок: «Часто девушки слишком увлекаются волосами и, собираясь на вечернее мероприятие, прикалывают длинные пряди к естественной длине чуть ниже плеч. Выглядит это крайне смешно: самостоятельно при-колотые пряди зачастую смотрятся неопрятно и редко

Николай Овечкин, стилист

Лазарь Тропынин, стилист

98

№13

2014

когда совпадают по оттенку с настоящими волосами их владелиц. Если вы хотите приколоть массу искус-ственных волос и в то же время хотите, чтобы это не выглядело смешно, обратитесь к профессионалу».

На вопрос, чем надо руководствоваться при выборе вечернего туалета, певица Елена Князева поделилась жизненным опытом: «Когда я начинала свою карьеру, то еще не разбиралась в вопросах дресс-кода. Но мне повезло: большинство моих друзей – стилисты. Сейчас я посещаю огромное количество мероприятий: статусные, закрытые светские, дружественные (как наш сегодняш-ний круглый стол), премьеры и другие, и всегда вожу с собой в машине комплекты одежды под каждое из них. Очень важно понимать, как следует одеться на то или иное мероприятие. И лучшие помощники здесь – стили-сты, модные журналы, блоги и даже инстаграм.

Маргарита Султанова, писательница, психолог и те-леведущая, призналась: «При выборе вечернего образа я стараюсь экспериментировать, сочетать несочетаемое: например, к бирюзовому платью могу накинуть ворот

лилового цвета и часто использую украшения из меха».

Плавно подойдя к «меховой» теме, стало интересно, за какими меховыми изделиями и аксессуарами чаще все-го обращаются клиенты. Вопрос был адресован Лаше Лалиашвили, представителю компании VITO PONTI.«Головные уборы, сумки и перчатки из меха пользуют-ся наибольшей популярностью», – начал Лаша, – «Экс-клюзивные яркие изделия из меха, безусловно, уже вошли в моду, но классическому темному меху наши клиенты по-прежнему не изменяют». Певица Елена Князева согласилась с Лашей Лалиш-вилли, сказав, что сама предпочитает классические модели шуб, а в последний раз приобрела прямую модель из норки с соболем на рукавах и воротнике.

Алена Никулина, креативный директор компании DIKSON

Артак Удумян, вице-президент ЮД «Эстет»; Елена Князева, певица

Маргарита Султанова, писательница

99

2014№13

Елена также поделилась своим наблюдением: «Когда я была в Америке, то узнала, что выход не только в свет, но и на улицу в одежде из натурального меха у американцев считается дурным тоном. Меня, напри-мер, осудили за маленькую соболиную шубку, назвав кровожадной!»Николай Овечкин поддержал Елену: «Действитель-но, в США никуда нетактично выходить в вещах из натурального меха. Но если говорить о России, то, как писал о нас Н. В. Гоголь, мы – «не азиаты и не европейцы, а что-то между». Нам нельзя навязывать тенденцию отрицания меха, у нас своя самобытная история, и ношение вещей из настоящего меха явля-ется ее частью.

У ведущей круглого стола Ирины Шелест сразу возник вопрос о качестве меха. «Как отличить качественный мех от некачественного?» – задала она вопрос экс-пертам.

Николай Овечкин выразил свое полное доверие к брендам первой линейки: в качестве их продукта со-мневаться не приходится.

Алена Никулина, креативный директор компании DIKSON, добавила: «Известные меховые дома участву-ют в меховых аукционах, на которых в определенный сезон покупается самый лучший мех. Этим объясняется доверие к брендам первой линейки. Если мы говорим о шубах из маркетов, то, думаю, главное – чтобы шуба не расползалась по швам, была современного дизайна, и чтобы под видом шиншиллы вам не продали кролика».

Поговорив о вечерней и меховой моде, эксперты озада-чились глобальным вопросом: «Можно ли выработать в себе чувство стиля или стиль – это нечто врожденное»? «Стилю можно учиться!» – утверждают эксперты кру-глого стола. И для этого все, как один, советуют самый эффективный способ – обращаться за помощью к стили-стам. «Главная задача дизайнеров и стилистов – на-учить клиента подбирать гардероб и создавать цельный образ грамотно, в согласии с модными тенденциям», – раскрыла тему Ирина Чичерина, генеральный директор агентства R.E.D., – «Правда, есть большая проблема... У

магазина стоит задача продать вещь. И консультанты в магазинах, стараясь выполнить план продаж, зачастую не заинтересованы в том, чтобы говорить покупателю правду. Вы, наверное, часто видели в магазине, когда продавец говорит покупателю: «Очень здорово, вам это идет!», а хочется подойти и сказать: «Снимите это немедленно!» Я советую привлекать стилистов для того, чтобы они обучали персонал правильному под-бору одежды, то есть такой одежде, которая сядет по фигуре и при этом будет модной. В итоге круглого стола все эксперты пришли к тому, что нужно все-таки прислушиваться к мнению про-фессионалов, не бояться экспериментировать, но делать это осторожно.

АВтОр: Мария лозанчичФОтО: Дарья Полякова

Live-версию круглого стола можно посмотреть на сайте WWW.MELonRich.Ru в разделе MR.TV

Лаше Лалиашвили, представитель компании VITO PONTI

Ирина Чичерина ,генеральный директор агентства R.E.D

Ирина Шелест,главный редактор журнала Melon Rich

100

№13

2014

1. Елена Кулецкая и Тимур Родригез 2. Тина Кузнецова 3. Стивен Сигал 4. Виктория, Супермодель -2014 5. Победительницы кон-курса: Диана, Виктория, Дарья 6. Олег Баниж, Юрате Гураускайте, Андрей Фомин 7. Участницы конкурса 8. Тимур Родригез 9. Анна Дубовицкая 10. Андрей Фомин 11. Светлана Кувшинова и Игорь Гуляев 12. Снежина Кулова

Генеральный партнер проекта: автомобильная компания

Из множества претенденток России и стран СНГ лишь 18 девушкам выпал шанс принять участие в финале конкурса «СУПЕРМОДЕЛЬ-

2014» и войти в первый состав агентства «Ренессанс». Юные конкурсантки парили в воздушных и стильных коллекциях лучших российских дизайнеров: Anna Dubovitskaya, N’Kolykhalova, Beloe

Zoloto by Yulia Prokhorova, DEMURYA HAUTE COUTURE.

СУПЕРМОДЕЛЬЮ-2014 стала 15-летняя Виктория из Нижнего Новгорода, 2-е место разделили 17-летняя Дарья из Набережных

Челнов и 15-летняя Диана из Тюмени, финалистки получили контракты с зарубежными модельными агентствами.

КОНКУРС СУПЕРМОДЕЛЬ-2014. Рождение новых звезд на модельном небосклоне.

1 2

3

4

5

6

7

8

9 1011

12

фО

тО: архив пресс-службы

101

052014

№13

1

4

3

5

3

Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Осень-зима 2014-2015.

2

1

8

10

9

1. Maria Golubeva 2. Денис Мантуров и Александр Шумский 3. RUBAN 4. BEssARION 5. James Goldstein, Mariano Di Vaio (Джеймс Гольдштейн и Мариано Ди Вайо) 6. Юлия Прохорова для Модного дома «Белое Золо-то» 7. Vassa&Co 8. Zalina Verkhovskaya 9. Ляйсан Утяшева 10. ESTER ABNER

6

7

Мода в новом формате.

На Mercedes-Benz Fashion Week Russia в ЦВЗ «Манеж» можно было увидеть показы и презентации как лучших российских дизайнеров, так и талантливых

дебютантов.Традиционно Неделя моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia открылась

грандиозным модным шоу Славы Зайцева. Показ маэстро состоял из нескольких частей, объединивших восточный стиль, направление a la russe и элементы

диоровского new look. Событием первого дня стал и показ Алены Ахмадуллиной, чья коллекция уже была высоко оценена европейскими модными критиками.

Продолжили Неделю моды другие знаковые имена российского fashion-пространства, в числе которых Светлана Тегин, Лена Цоколенко, Юлия Николаева,

Юлия Далакян, Даша Гаузер, Лилия Пустовит, Олег Бирюков. За ними с успехом следовали и новички, такие как победительница конкурса DHL Ситора

Махмудова и дизайнер бренда ZDDZ Даша Сельянова.

Презентации, ежедневно проходившие на площадке Недели моды, представляли не меньший интерес, чем дефиле. Свои коллекции одежды в этом оригинальном

формате продемонстрировали дизайнеры Belarus Fashion Week, Ольга Бровкина, Ксения Чилингарова (Arctic Explorer), молодые участники проектов «АРТ Квадрат»и «Сделано в МХПИ». Самобытные коллекции украшений показали Georgy Rushev,

Olya Shikhova, Ko Jewerly, Евгения Линович и марка MASTERPEACE, а бренд Igor York предложил вниманию гостей сумки «унисекс» простых форм и

сложносочиненных цветов. В режиме нон-стоп проходили и презентации партнеров Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Компания Livingstone Estates рассказывала

гостям модного события об уникальных возможностях выбора недвижимости в испанском городе Марбелье. Стилисты L’Oreal Professionnel и визажисты Mary

Kay анонсировали самые горячие новинки в области красоты. Домашний прием иностранным гостям оказывал официальный отель мероприятия – гостиница «Метрополь». А завершил Неделю моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia,

организованный совместно с Министерством промышленности и торговли России, День школьных коллекций, где более 30-ти ведущих российских дизайнеров

продемонстрировали свои взгляды на форму для школьников разных возрастов.

фО

тО: архив пресс-службы

102

№13

2014

10

2

9

8

Мисс Корстон

7

3

4

1

56

1. Гости вечера 2. Митя Фомин 3. Гости вечера 4. Конкурсантки «Мисс Корстон» 5. Алена Высоцкая 6. Жюри: Николай Рухляда, заместитель директора отеля «Корстон»; Ирина Шелест, главный редактор журнала Melon Rich; Сергей Харламов, экс-капитан футбольной команды «Рубин»; Рушан Тимербаев, кинопродюсер; Алеса Качер, актриса, «Краса Москвы-2013»; Влад Канопка, актер сериала «Молодежка» на телеканале СТС; Евгения Дюло, международная топ-модель plus size; Даниел Марков, FC популярного московского клуба; Александр Шестун, Глава Серпуховского района Московской области 7. Участи-ница конкурса 8. Гости вечера 9. Dj Mario 10. Ксения Воеводина, победительница «Мисс Корстон» 2014

фО

тО: а

рхив

пре

сс-с

лужб

ы

103

2014№13

Среди гостей были: легенда советского кино Светлана Светличная; Народный артист России, актер Евгений Герчаков; режиссер Андрей Житинкин

Декадентский салон «Бархатное подполье», имеющий славу самого необычного и богемного мероприятия Москвы, позволил этой весной избранным гостям не только насладиться эстетской

музыкой, бурлеском, куртуазной поэзией, но и очутиться в обществе знаменитостей, которым тема декаданса оказалась удивительно близка. Фестиваль «Бархатное подполье» традиционно собирает

музыкантов, художников, модельеров, поэтов, исповедующих идеи эстетизма и декаданса.Гостей приветствовал автор и продюсер фестиваля «Бархатное подполье», лидер группы

«Бостонское чаепитие» Владимир Преображенский, который праздновал в тот вечер свой день рождения. Фестиваль проходит в Москве с 2005 года. За это время удивительно

художественное сообщество консолидировало последователей декаданса не только в столице, но и в других городах, породив самобытную культуру «бархатных». В следующем году

движение «Бархатное подполье» будет отмечать свой 10-летний юбилей.

ФЕСТИВАЛЬ «БАРХАТНОЕ ПОДПОЛЬЕ». Богема тяготеет к декадансу…

фо

то: А

лекс

ей о

зеро

вф

ото

: Гал

ина

Мищ

енко

104

№13

2014

МАЙКЛ ФАССБЕНДЕР ПРЕДСТАВИЛ В МОСКВЕ ФИЛЬМ «ЛЮДИ ИКС: ДНИ МИНУВШЕГО БУДУЩЕГО»

В ККЗ «Россия» кинокомпания «ДВАДЦАТЫЙ ВЕК ФОКС СНГ» при поддержке TCL и четвертого федерального мобильного оператора Yota провела грандиозную российскую премьеру блокбастера «Люди Икс: Дни минувшего будущего». Мероприя-тие, прошедшее в рамках глобальной акции «X-MEN X-Perience», поразило всех собравшихся. Такого масштаба премьерного показа Москва еще не видела: великолепные декорации, красная дорожка длиной несколько десятков метров, аншлаг звездных гостей, десятки телекамер, вспышки сотни фото-камер, тысячи фанатов успешной кинофраншизы, онлайн-трансляция на международных ресурсах Fox и «Людей Икс».

Главным сюрпризом премьеры стало появление соз-дателей фильма: продюсера и сценариста Саймона Кинберга и актера Майкла Фассбендера. Когда исполнитель роли молодого Магнито ступил на красную дорожку, казалось, овацию ему устроили не только фанаты, но и приглашенные российские знаменитости. Фассбендер с благодарностью вос-принял такой прием и провел на красной дорожке почти час, раздавая автографы, делая селфи с по-клонниками и отвечая на вопросы многочисленных представителей СМИ. Поднявшись на сцену перед премьерным сеансом, Майкл Фассбендер и Саймон Кинберг поприветствовали российских зрителей. В зале среди первых зрителей эпической ленты были замечены: телеведущие Арина Шарапова, Лариса Вербицкая, актрисы Любовь Толкалина, Эвелина Бледанс, Лиза Арзамасова, Равшана Куркова, Оксана Акиньшина, актеры Игорь Жижикин, Алек-сандр Невский, Владимир Зеленский, Вячеслав Ма-нучаров, футболист и герой шоу «Холостяк» Максим Чернявский, участницы «Comedy Woman» Наталья Медведева и Мария Кравченко, музыкант Алексей Кортнев, политик Ирина Хакамада, танцовщик Евге-ний Папунаишвили и многие другие.