middle club magazine Выпуск 0

Журнал о кино

Май — Июнь Выпуск № 0

Каннский фестиваль 2011In Soviet RussiaРазные мнения о фильме «Путь домой»

MAGAZINEMIDDLECLUB

Народ заЖизнь и кино Милоша Формана

Роуд-мувиРоуд-мувиРоуд-мувиРоуд-мувиТема номера:

История и герои дорожного кино

Middle Club Magazine | Выпуск 0 | Май - Июнь 2011 1

СОДЕРЖАНИЕ Главный редактор:

Арт-директор:

Редактор:

Корректор:

Над номером работали:

Обложка:

Денис Колмыков

Сергей Меркулов

Сергей Меркулов

Надежда Лысикова

Юрий МёдАлександра ПоддячаяИлья Жиронкин Анастасия Мазнева

devil_hs

Журнал о кино«Middle Club Magazine»Выпуск № 0 (Пилотный)

Май - Июнь 2011

Частичная или полная перепечатка материа-лов возможна лишь с письменного разреше-ния редакции. При цитировании обязательна ссылка на журнал. Мнение авторов может не совпадать с точкой зрения редакции.

При подготовке номера были использова-ны материалы сайтов: allmoviephotos.com, amazon.com, apple.com, arthouse.ru, festival-cannes.com, delfi.ee, flickr.com, imdb.com, kinopoisk.ru, lillusionniste-lefilm.com, livejournal.com, melancholiathemovie.com moviepicturedb.com, neadekvatnie.ru,wikipedia.org.

Вся информация в журнале верна на момент выхода номера (9 мая).

Cвязь с редакцией:[email protected]

© 2011 «Middle Club»

Анонсы: Джонни Депп встретит русалок, Броадбент будет спокойно доживать год, Блэк опять станет пандой, Фассбендер примерит шлем Магнето, Купер и Галифи-анакис опять напьются в хлам, Питт будет воспитывать ребенка, Рейнольдс приме-рит зеленое, Абрамс и Спилберг, возможно, покажут нам инопланетян, Карпентер отправится в психушку, Молния МакКуин поедет в турне, Гибсон будет общаться через игрушку, а Бэй найдет новую Меган Фокс на обратной стороне луны . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .2Событие: Что будут показывать на Каннском кинофестивале в этом году. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6За и против: Развернется спор о фильме «Путь домой» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18Режиссер: Несколько страничек мы посвятим Милошу Форману . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .20Неизвестный герой: Он получил уже 5 Оскаров но имя его помнят лишь фанаты старых спецэффектов . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .24Тема номера: Мы начнем путешествие по Роуд-Муви в 60-х вместе с Хоппером и Фондой, а закончим в нулевых — с Мортесеном и Коди-Смитом . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .26Победители и побежденные: Вспомним о том, как «Человек дождя» получил в 1980 свои награды, а «Дилижанс» в 1930 так их и не дождался . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .36Эпизоды: Расскажем о единственном известном сериале из Эстонии «Класс: жизнь после» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .40Антология: Взгляд вскользь на легендарного «Безумного Макса» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .42Эксплотейшн: Что такое «индийский хоррор»? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .46Обзоры: Хаотичный разбор фильмов, просмотренных членами редакции . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .50Детки в порядке: Независимый взгляд самых объективных зрителей . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .60Комикс: Как создавался «Супер 8» по версии редакции и devil_hs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .62

j

Middle Club Magazine | Выпуск 0 | Май - Июнь 20112

Текст Денис КолмыковАнонсы

Режиссер — Роб МаршаллВ ролях — Джонни Депп, Пенелопа Крус, Джеффри Раш, Иэн МакШейн2011 год, США, 141 минута

Кажется, никто никогда и не сомневался, что на удач-ном завершении трилогии эта франшиза не закончится. Так же и сейчас, никто не сомневается, что у ещё не вы-шедшей четвёртой части обязательно будет продолже-ние.

В этой части кроме уже привычных персонажей, по-явятся новые. Например, новый герой Черная борода вполне себе реальная историческая личность, в ис-полнении английского актера Иэн МакШейн. На этот раз Джеку Воробью придется сразиться с знаменитым пиратом и поддаться чарам Пенелопы Крус. Вот только в четвёртую часть «Пиратов» мало кто верит. Ну да, ко-нечно же, наличие Джонни Деппа, настраивает на по-зитивный лад. Однако, все мы с вами знаем, что некото-рым творцам очень нужно научиться вовремя останав-ливаться.

В прокате с 18 мая

Режиссер — Майк ЛиВ ролях — Джим Броадбент, Имельда Стонтон, Дэвид Брэдли2010 год, Великобритания, 129 минут

Том и Джерри – это не знаменитые кот и мышь. В этот раз это пожилые люди, которые прошли через жизнь рука к руке. А теперь они просто доживают свои годы, наблюдая, как время проходит мимо.


Режиссер — Дженнифер ЮОзвучивали — Джек Блэк, Жан-Клод Ван Дамм, Люси Лью, Джеймс Вудс2011 год, США, 90 минут

Если вы смотрели первую часть, то пойдёте на сиквел без всяких описаний. Ожидается, что будет всё будет в несколько раз круче. А ещё обещают, что нам, нако-нец, расскажут, как гусь может быть отцом панды.


1 1 ФИЛЬМОВ, НА КОТОРЫЕМОЖНО СХОДИТЬВКИНО ВМАЕИИЮНЕ

Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides

Пираты Карибского Моря:На странных берегах

Еще один годAnother Year

Кунг-фу Панда 2Kung Fu Panda 2


Режиссер — Меттью ВонВ ролях — Джеймс МакЭвой, Михаэль Фассбендер2011 год, США

Предыстория становления супергеройской команды с крестами на груди (да и вообще, где попало). Понят-но, что сюжет будет вертеться в основном вокруг двух старых друзей, а ныне врагов, Ксавьера и Магнето. Очень уж оттеняют они всех остальных персонажей. У картины два пути: стать чуть ли не главным летним блокбастером, либо занять ни разу не почётное место с ещё одним приквелом «Росомаха». И мы очень рас-строимся, если фильм ждёт второй исход.

В прокате со 2 июня

Режиссер — Тодд ФиллипсВ ролях — Брэдли Купер, Зак Галифианакис, Эд Хелмс2011 год, США,

Волчья стая снова в сборе. Снова в говно. Снова в беде. На этот раз в Бангкоке. Если будет хотя бы в половину так же смешно, как в первый раз, будем считать, что фильм удался. Хотя нет. Всё же от сиквела лучей коме-дии последнего десятилетия мы ждём, как ни странно, лучшего сиквела.

В прокате со 2 июня

Режиссер — Терренс МаликВ ролях — Брэд Питт, Кэри Матчетт, Шон Пенн, Фиона Шоу2011 год, США, 138 минут

Фильм о становлении и уроках жизни. Точнее о вос-приятиях этих уроков. Юный Джек живет с родителями и двумя братьями. Поначалу ребенку все кажется чу-десным, но, когда приходит время столкнуться с болью и страданиями, всё предстаёт в ином свете.

В прокате с 9 июня

Режиссер — Мартин КэмпбеллВ ролях — Райан Рейнольдс, Блэйк Лайвли, Питер Сарсгард, Тим Роббинс2011 год, США

Даже если очень постараться написать приблизитель-ное описание этого блокбастера, поместив его в отве-дённое ему место в этом журнале, ничего не выйдет. Так что, если вам нравятся комиксы — просто идите в кино, если нет, почему вы вообще это читаете?


Люди X: Первый классX-Men: First Class

Мальчишник 2: Из Вегаса в БангкокThe Hangover Part II

Древо ЖизниThe Tree of Life

Зеленый ФонарьGreen Lantern


Анонсы

Режиссер — Джей Джей АбрамсВ ролях — Кайл Чендлер, Элли Фэннинг, Рон Элдард, Ноа Эммерих2011 год, США

То, чем нас так долго интриговали Спилберг и Абрамс, скоро вырвется на свет и, будем надеяться, покажет хотя бы зубы. Что-то подсказывает, что фильм от таких гениальных авторов не может быть плохим. Кстати, для создания нужного настроения перед просмотром сове-туем пересмотреть «Инопланетянина».


Режиссер — Джон КарпентерВ ролях — Эмбер Хёрд, Линдси Фонсека, Даниэль Панабэйкер, Джаред Харрис2011 год, США, 88 минут

Редкий летний ужастик о девушке, которая видит мёртвых людей. Что неудивительно, так как дело про-исходит в психиатрической клинике. Кроме мёртвых героине не даёт покоя таинственная тоскливая незна-комка, которая бродит туда-сюда по ночам.


Режиссер — Джон Лассетер, Брэд ЛьюисОзвучивали — Оуэн Уилсон, Джейсон Айзекс, Майкл Кейн, Брюс Кэмпбелл2011 год, США, 102 минуты

Вторые «Тачки» будут более глобальными. По сюжету вернувшийся в большой спорт Молния МакКуин рвет-ся поучаствовать во всемирном гоночном чемпионате. Проблема в том, что ни у МакКуина, ни у его друга Ме-тра не готовы паспорта, а гонка вот-вот начнется. Не было бы проблем, вряд ли бы у сиквела завязался сю-жет.


Режиссер — Майкл БэйВ ролях — Шайа ЛаБаф, Роузи Хантингтон-Уайтли, Хьюго Уивинг2011 год, США, 110 минут

Это будет шедеврический шедевр, не иначе.Лишь бы во время просмотра не захотелось плеваться

и ругаться матом на режиссёра.В прокате с 30 июня

Супер 8Super 8

ПалатаThe Ward

Тачки 2Cars 2

Трансформеры 3Transformers: Dark of the Moon

Подробнее о серии«Безумный Макс»можно прочитатьна странице 42

В США вторая часть трилогии «Безумный Макс» в отличие от осталь-ного мира, носит название «Воин дороги». Дело в том, что первая часть 1979 года прошла в ограниченном прокате, и прокатчики испугались, что цифра «два» в названии могла ввести зрителей в заблуждение.

Американский постер Австралийская реклама в газете



Событие: Каннский кинофестиваль 2011

На

фот

о Ф

эй Д

анау

эй

© Ф

ото

Дж

ерри

Шат

цбер

га


Каннскийкинофестиваль2011

11 мая откроется очередной — шестьдесят четвёртый Каннский фестиваль. В отличие от прошлогоднего, в этом году фестиваль радует обилием известных имен и гром-ких премьер. Новыми фильмами на сей раз обрадовали многие известные режиссеры, среди которых Ларс фон Триер, Вуди Ал-лен, Терренс Малик, Педро Альмадовар, Гас Ван Сент, Аки Каурисмяки. Помимо такой жесткой конкуренции, пикантности добавит присутствие в основной конкурсной про-грамме сразу четырех женщин режиссеров. Ну, а пока фестиваль не начался, вы можете вкратце ознакомится, какие фильмы в этом году будут бороться за заветную «Золотую пальмовую ветвь».

Текст Сергей Меркулов


8 Middle Club Magazine | Выпуск 0 | Май - Июнь 2011

Фильмы основнойконкурсной программы



Кожа, в которой я живуLa piel que habitoРежиссёр — Педро Альмодовар В ролях — Антонио Бандерас, Елена АнайяИспания, 120 минут

Постеры, напоминающие по сти-листике фильмы серии «Пила», история про доктора Ледгарда, соз-давшего искусственную кожу для своей жены, строящего планы мести человеку который много лет назад изнасиловал его дочь. Связать сра-зу фильм с Педро Альмодоваром довольно сложно, но все-таки это и есть его новая работа — экраниза-ция произведения «Тарантул» Тьер-ри Жонке. Безусловно, это прекрас-но, что Альмодовар на шестом де-сятке пробует новый жанр, при этом режиссер дает туманную формули-ровку «хоррора без криков и страши-лищ». И прекрасный шанс для Бан-дераса вернуть утраченные позиции.


МеланхолияMelancholiaФильмы

основнойконкурсной программы



Дерево жизниTree of LifeРежиссёр — Терренс Малик В ролях — Бред Питт, Шон Пенн, Фиона ШоуСША, 138 минуты

9

Режиссёр — Ларс фон ТриерВ ролях — Кирстен Данст, Шарлотта Генсбур, Кифер Сазерленд, Шарлотта РэмплингГермания, Дания, Швеция, Франция, Италия, 130 минут

За предыдущие сорок лет Ма-лик выпустил всего пять фильмов. Не слишком плодовитый, он явно ис-пытывает сейчас творческий подъ-ем — уже в следующем году у него выходит еще один фильм. Киносо-общество уже давно заинтриговано историей взросления мальчика Дже-ка, воспитанием которого занима-ются мягкосердечная мать и жест-кий отец, учащий сына, что надо быть всегда первым. Еще в 78 году перед своим многолетним затвор-ничеством Терренс Малик впер-вые упомянул о проекте. Но лишь в 2005 началась работа над филь-мом — с Бредом Питтом и Шоном Пенном. Кстати, фильм ждали еще на прошлогоднем фестивале, но тог-да режиссер не успел его закончить.

Должно быть, самым важным фильмом фестиваля (но это отнюдь не означает, что еще и призёром) станет новая работа сумрачного датского гения. После того, что фон Триер устроил на фестивале 2009 года, показав там своего «Антихриста». При этом, искусно разделив кинокритиков на две условных груп-пы: тех, кто просидел весь фильм, зажмурив глаза и потом пи-сал о невозможности и невменяемости этого фильма, обвинив фон Триера во всех смертных грехах, и тех, кто подумал, что так гений просто искренне на свой лад пошутил и поиздевался над всеми. Кто из них прав – так и осталось не ясно. Во всяком случае, теперь все еще больше ждут «Меланхолии», в которой замешалась свадьба и всемирный апокалипсис.

В свою новую картину режиссер пригласил достаточно много своих старых знакомых: Удо Кира, Стеллана Скарсгарда (вместе с сыном Александром), Шарлотту Генсбур. Своей «но-вой жертвой» Триер же сделал Кирстен Данст. Визуальный ряд и участие в фильме Генсбур делают фильм идейным наслед-ником «Антихриста»: похожие кадры в трейлере и рукописные титры. Пишут, что это будет самый красивый фильм о конце света. Что же это на самом деле будет, станет ясно уже скоро.



Дом терпимостиL’apollonide (Souvenirs de la maison close)Режиссёр — Бертран БонеллоВ ролях — Хафсия Херци, Адель ЭнельФранция, 122 минуты

Парижский бордель начала XX века. Один из клиентов уродует про-ститутку, из-за чего на ее лице засты-вает устрашающая улыбка. Если бы действие происходило в Америке, остальные бы уже «скинулись» и на-няли Клинта Иствуда, чтобы ото-мстить обидчику. Во Франции же все не так, потому что жрицы любви даже не знают, что творится вокруг.

Спящая красавицаSleeping BeautyРежиссёр — Джулия ЛиВ ролях — Эмили Браунинг, Майкл ДорманАвстралия, 104 минуты

Режиссерский дебют писательни-цы Джулии Ли при участии звезды «Запрещенного приема», играющей проститутку, обслуживающую своих клиентов в бессознательном состоя-нии. В основной программе второй это уже фильм про проститутку от одной из четверых женщин-режис-серов. Должно быть, вслед за Оска-ром фестиваль прислушался к обви-нениям феминисток в свой адрес.

ГаврLe HavreРежиссёр — Аки КаурисмякиВ ролях — Жан-Пьер Лео, Кати ОутиненГермания, Финляндия, Франция, 103 минуты

Суровый финн Каурисмяки обычно не променивает поездку в Канны на рыбалку, как он однаж-ды поступил с церемонией Оскара в 2003 году. Да и фестиваль обыч-но всегда гостеприимен. В этот раз Каурисмяки представит франкоя-зычную ленту о чистильщике обуви и африканском ребенке-беженце. Хотя всем наверняка интереснее, станцует ли Аки вновь на красной ковровой дорожке.

11Middle Club Magazine | Выпуск 0 | Май - Июнь 2011

Пареньс велосипедомLe Gamin au véloРежиссёр — Жан-Пьер Дарденн, Люк ДарденнВ ролях — Сесиль Де Франс, Томас ДореФранция, 90 минут

Братья Дарденны уже имеют две «пальмовые ветви» на двоих, поэто-му они всегда будут входить в чис-ло резидентов фестиваля. Картина про мальчика, ищущего своего отца и в ходе поисков знакомящегося с хозяйкой парикмахерской Саман-той. Сесиль Де Франс уже прочат на-граду за лучшую женскую роль.

ДрайвDriveРежиссёр — Николас Виндинг РёфнВ ролях — Райан Гослинг, Кристина ХендриксСША, 95 минут

Датчанин Рёфн уже получивший некоторую известность на родине за трилогию «Пушер» и в Европе за «Бронсон» и «Вальгалла: Сага о ви-кинге», теперь взят в оборот и в Аме-рике. Очевидно за былые заслуги его американский дебют сразу же и по-пал в конкурсную программу. Как еще связать Канны и историю о ка-скадере, который ночью подрабаты-вает угоном автомобилей.

Лауреат фестиваля 2003 года покажет, какого это — быть Папой Римским. Мишель Пикколи играет только что избранного Папу, которо-му не очень по силам возложенная на него ноша, поэтому он обращает-ся к врачу. Получается своеобразный итальянский вариант «Король гово-рит!». Все это видимо в несколько ироничном варианте. Интересно, как все воспримет христианское жюри фестиваля.

У нас есть ПапаHabemus PapamРежиссёр — Нанни МореттиВ ролях — Мишель Пикколи, Нанни МореттиФранция, Италия, 102 минуты

Харакири: Смерть самураяIchimeiРежиссёр — Такаси МиикеВ ролях — Шиносуке Ичикава, Эйта, Кодзи ЯкусЯпония, 126 минут

Ремейк классического япон-ского кино о самураях «Харакири» 1962 года от режиссера способного снять все в жанровом кино — от кри-минального боевика до пародии на спагетти-вестерны. Кроме того это, наверное, единственный фильм из основной программы, который представлен в формате 3D.

Экранизация романа Лайонел Шрайвер «Цена нелюбви» о женщи-не, которая вместе со своим бывшим мужем пытается понять, как полу-чилось, что их сын Кевин стал убий-цей устроив резню в школе. Тяжелая драма о отцах и детях, и источниках подростковой жестокости.

Где бы ты ни былThis Must Be the PlaceРежиссёр — Паоло СоррентиноВ ролях — Шон Пенн, Фрэнсис МакДормандФранция, Италия, Ирландия, 118 минут

Шон Пенн умудрился попасть сразу в два фильма в основном кон-курсе. Англоязычный дебют ита-льянского режиссера представит Пенна в образе рок-звезды на пен-сии (выглядящий как сильно за-бухавший Роберт Смит), который едет в Нью Йорке простится со сво-им отцом и найти его надзирателя в Освенциме. Неясно, чего ожидать, но с музыкой точно должно быть всё хорошо.



Надо поговорить о КевинеWe Need to Talk About KevinРежиссёр — Линн РэмсиВ ролях — Джон Си Райли, Тильда СуинтонСША, Великобритания, 110 минут

ОтецPaterРежиссёр — Ален КавальеВ ролях — Венсан Линдон, Ален КавальеФранция, 105 минут

На некоторых русскоязычных сайтах этот фильм даже перево-дят как «Партер», но это всё же не совсем так. Политическая драма о президенте и премьер-министре от 79-летнего режиссера. Играет в нем, кстати, он же. Последний более или менее известный фильм «Тереза» режиссер снял еще в 1986 году. Надо думать, эта картина пройдет прак-тически незамеченной.

Женский источникLa source des femmesРежиссёр — Раду МихайлянуВ ролях — Хафсия Херци, Лейла БехтиФранция, Италия, Бельгия, 135 минут

Картина о противостоянии полов румына Михальяну (режиссер недав-него «Концерта» с Алексеем Гусько-вым) как будто продолжит женскую тему на фестивале. Сюжет вертится вокруг традиции, по которой женщи-ны небольшой деревни должны хо-дить за водой к источнику, располо-женному у вершины горы. Но всегда найдется тот, кто будет против такой нелепого порядка. И поэтому женщи-ны объявляют «забастовку любви».

Любопытный проект от автора военный драмы «Бофор», которая был номинирована на Оскар в 2008 году. Соперничество двух профессо-ров, двух противоположностей, свя-занных родственными узами – отца и сына. Отец не любит похвалы и работает ради идеи. Сын, напротив, стремится к признанию и славе. И, как это часто бывает, награда нахо-дит того, кому она была не нужна.


СноскаHearat ShulayimРежиссёр — Джозеф СедарВ ролях — Лайор Ашкенази, Шломо Бар-абаИзраиль, 103 минуты

ХанезуHanezu no tsukiРежиссёр — Наоми КавасеВ ролях — Тота Комизу, Хаку ОсиминаЯпония, 91 минута

Второй японский фильм в про-грамме — экранизация произве-дения Масако Бандо (известной у нас по книге «Остров мертвых»). В туманном синопсисе нашлось ме-сто и богам, живущим в трех горах в японской области Асука, и паре молодых людей, проживающих там же. И еще в фильме будет о том, как люди возвращаются к своим исто-кам.

Еще один дебют на фестивале. Бывший некогда директором по ка-стингу у Ханеке и сыгравший не-сколько ролей Маркус Шляйнцер расскажет историю непростых взаи-моотношений десятилетнего маль-чика Вольфганга и 35-летнего Миха-эля. Тема таких вот странных отно-шений уже не раз мелькала в кино, но все равно всегда найдется в ней еще есть что сказать.

Однажды в АнатолииBir zamanlar Anadolu’daРежиссёр — Нури Бильге ДжейланВ ролях — Йилмаз Эрдоган, Танер БирселТурция, 150 минут

Новый фильм турецкого режиссе-ра, в чьем активе уже есть несколько наград фестиваля, в том числе и как режиссеру. Пока над проектом висит завеса тайны. Сюжет построен во-круг врача, живущего в Анатолии. Хотя шансы на выигрыш у фильма есть, на Лазурном берегу часто на-грады достаются тем, кто долго шел к ним.

МихаэльMichaelРежиссёр — Маркус ШляйнцерВ ролях — Михель Фуйт, Дафид РаухенбергерАвстрия, 94 минуты




Бывшая некогда музой Люка Бес-сона, Майвенн Ле Беско (именно она играла синюю певицу Диву Плавала-гуну в «Пятом элементе») чей режис-серский дебют был весьма обласкан во французской прессе прислала в Канны свой уже четвертый фильм. Героиня делает репортаж о полицей-ских, занимающихся делами несо-вершеннолетних. При этом она еще и влюбляется в одного из них.

ПолиссеPolisseРежиссёр — Майвенн Ле БескоВ ролях — Майвенн Ле Беско, Риккардо СкамарчиоФранция, 134 минуты

Полночь в ПарижеMidnight in ParisРежиссёр — Вуди АлленВ ролях — Оуэн Уилсон, Марион Котийяр, Рэйчел МакАдамс, Майкл Шин, Эдриан БроудиСША, Испания, 100 минут

Начнется кинофестиваль в среду 11 мая с по-каза фильма Вуди Алена, в котором он продолжа-ет показывать нам свои любимые города. На этот раз выбор пал на Париж, а он как пишут в путе-водителях — город влюбленных. Вот так и полу-чилась романтическая комедия с целым сонмом отличных актеров. Кроме того в фильме еще за-светилась в эпизодической роли действующая первая леди Франции Карла Бруни-Саркози, о чем наверное уже устали писать все их таблоиды.

Фильм — открытиеФильм — открытиеФильм — открытие

Буквально за неделю до открытия в основную программу добавили и эту черно-белую ленту. Режиссер до этого ни разу не попадавший в но-минации в Каннах, до этого снявший две части комедийного «Агента 117» на этот раз расскажет голливудскую историю о «ревущих двадцатых», о появлении звукового кино и о том куда делись звезды немого.

АктерThe ArtistРежиссёр — Мишель ХазанавичусВ ролях — Жан Дюжарден Джон Гудмен, Беренис Бежо,Франция, 100 минут



ЖюриЖюриЖюри

Роберт Де НироАмериканский актер известный всем и каждому что назначить председателем жюри его было лишь вопросом времени. Начав-ший свою карьеру в шестидеся-тых, актер успел снятся у Коп-полы, Бертолуччи и Тарантино. Но по настоящему его талант раскрылся у Мартина Скорсезе, с которым тот снял девять филь-мов. Является обладателем двух премий Оскар (1974 и 1980 год).

Члены жюри

Ума Турман Джуд Лоу Джонни То Оливье АссайясАмериканская

актриса. Муза Квентина Таран-тино.

Британский ак-тер, обладатель премии BAFTA 2000 года.

Режиссер культо-вых криминаль-ных боевиков из Гонконга.

Режиссер, участ-ник прошлогод-него фестиваля.

Мартина Гусман

Линн Ульманн

Нансун Ши Махамат Салух Харун

Режиссер и про-дюссер из Арген-тины.

Актриса, писа-тельница и кри-тик из Норвегии.

Продюссер из Гонконга. Жена режиссера Харка Цуя.

Режиссер из Чада, живущий сейчас во Франции.

Председатель жюри

Эмир КустурицаСербский режиссер, двукратный обладатель Золотой пальмовой ветви.

Председательпремии «Особый взгляд»

Пон ДжунхоРежиссер из Южной кореи. Известен фильмом «Воспоминания об убийстве».

Председатель премии «Золотая камера», за лучший дебют

Мишель ГондриФранцузский режиссер и климейкер. Обладатель премии Оскар.

Председатель программы «Синефондасьон»

Кроме того: Россию на фестивале представит лента Бакура Бакурадзе «Охотник» и «Елена» Андрея Звягинцева, которая закроет программу «Особого взгляда» • Почетную «Золотую пальмовую ветвь» получит Бернардо Берто-луччи • Вне конкурса будут показаны «Пираты карибского Моря: на странных берегах» Роба Маршалла и «Бобер» Джоди Фостер • Ведущей церемонии открытия будет актриса Мелани Лоран • Впервые на фестивале будет страна гость, которой будет Египет • Фестиваль закончится 22 мая •

Рекл

ама

Мес

ть —

Лау

реат

пре

мии

Оск

ар к

ак л

учш

ий и

ност

ранн

ый

фил

ьмН

а D

VD с

25

мая


За — Денис КолмыковЗа и против

Путь домойb N b N b N b N

Режиссёр — Питер Уир

В ролях — Колин Фаррелл, Сирша Ронан, Захари Бахаров, Драгос Букур, Эд Харрис

2010 год, США, 133 минуты

Д. К.: Пожалуй единственное, за что можно конкретно про-песочить новую работу Питера Уира, так это за клюкву, ко-торая так и сыплется с сюжетных ветвей картины. Впрочем, иного от фильма про Сталинскую Россию, вышедшего из-под крыла западного творца никто и не ждал.

С. М.: Клюква тут разухабистая, просто-таки срывай и в рот отправляй. Появляется она уже в титрах — название фильма написано псевдокириллице, которое можно прочитать как «шач васк». Ну, а затем, когда суровый офицер начина-ет говорить по-русски с акцентом, окончательно понимаешь, что наши соотечественники в создании картины участвовали на очень вторых ролях.

Д. К.: Так что все те, кто отплевался ещё до титров и бро-сил просмотр фильма «Путь домой», уже сделали для себя «правильные» выводы и их переубеждать не буду. Когда дело касается русских (тут бы скорей подошло «славян») в амери-канском кино, несуразица сыплется через край. И, чаще всего, фильм с участием «славян» американского происхождения получается крайне глупым. Помимо клюквы, там и сюжет, ко-торый заставляет зрителя во время просмотра не разгибаться из позы «рука-лицо». Тут всё иначе…

С. М.: Самое плохое в этом фильме что он пытается быть основанным на реальных событиях, в то время как уже из-вестно что Славомир Равич нафантазировал про свой великий побег. Но Уир все таки всунул эту фразу в фильм и до конца прикидывается что это так.


Против — Сергей Меркулов

b N b N b N b N

Д. К.: В фильме на главных ролях актёры просто замеча-тельные. Особенно впечатляет матёрый зек Валька в испол-нении Колина Фарелла, который хоть и весьма комично вы-глядит в синих тюремных наколках, всё равно вызывает страх и даже некое уважение своими даже самыми резкими поступ-ками. Да и загадочный Мистер Смит, которого сыграл Эд Хар-рис больше похож на мудрого старца-джедая, тоже вызывает только положительные чувства. Об остальных, кроме Сирши Ронан и Джима Стерджесса, вообще не вспоминаешь после просмотра. Да и об этих двух персонажах мало чего выдающе-гося можно сказать, кроме того, что они одни из главных дей-ствующих лиц.

С. М.: Колин Фарелл конечно самое хорошее что было в этом опусе. Конечно не лишен клюквенности, но все таки при этом смотреть и слушать его весьма забавно. Похожее чув-ство наверное вызывал Иван Ванко в исполнеии Микки Рурка. Конечно же не обошлось без американца, их же всегда сажа-ли в гулаг. Ну и суровую мужскую компанию конечно должна разбавлять представительница женского пола. А ее вполне можно внезапно подкинуть и по пути.

Д. К.: Впрочем, «Путь домой» -это кино, которое будет мно-гими оценено по достоинству, если они его, конечно, досмо-трят. Отличная драма о человеческой силе духа. Что особенно важно — русского духа. Нет, это не очередной фильм «о Рос-сии», где герои в шапках ушанках и в обнимку с медведями пытаются выдавать умные тосты за жизнь. Это просо непло-хое кино, достойное вашего внимания!

С. М.: Фильм был бы гораздо лучше если бы не превра-тился в конце в агитку, по которой советский союз виноват во всех и вся проблемах польского народа. И явно понятно что кино снято в иных интересах чем просто рассказать историю и как то отходит на второй план все эти мотивы преодоления и стремления выжить.


Режиссер



Милоша Формана по праву можно назвать режиссером сразу двух стран: Чехослова-кии и Америки.

Город Часлав, Чехословакия 18 февраля 1932 в семье протестанки и еврея родился ма-ленький Милош. Семья не бедствовала ровно до того момента пока не началась Вторая миро-вая. Родителей забирают в концентрационные лагеря, где они и погибают. Милош остается один в школе-интернате, где и начинается его увлечение культурой, театром, кино. Некоторые книги, прочитанные в школе, пригодятся ему в будущем при написании сценариев. Задумка последнего на сегодняшний день фильма «При-зраки Гойи» идет из детства.

Текст Александра Поддячая

американецЧехо-


Когда я учился в школе, то прочи-тал книжку об испанской инквизиции и поразился историческим совпадени-ям. Примерно такой же ужас проис-ходил вокруг меня, в тогдашней Праге. Сталинистские политические процес-сы с чудовищными, абсурдными обвине-ниями. С помощью пыток обвиняемых принуждали признаваться в престу-плениях, которые они не совершали. Людей казнили, причем заставля-ли приговоренных просить для себя смертную казнь. Чистое Средневековье в середине ХХ века!

Потом была учеба на кинофа-культете Пражской академии ис-кусств, где он с головой окунулся в этот необычный мир. Неизглади-мые впечатления произвели на него русские режиссеры: Эйзенштейн, Пудовкин, Тарковский. В те же годы Милош даже посетил Россию по сту-денческому обмену и встретился со своим кумиром Тарковским.

После учебы он начал работать в Пражском театре, тогда же начал снимать свои первые кинокартины, оттачивая собственный стиль, полу-чая признание публики и различные премии. Его «Черный Петр» получил главный приз кинофестиваля в Ло-карно, а сатирический фильм «Бал пожарных» — номинацию на Оскар. Милош Форман по праву начал счи-таться режиссером новой чешской волны.

А вот дальше начинается вторая еще более звездная половина кинематографической жизни

режиссера. 1968 год. Ввод совет-ских войск в Чехословакию. Милош в этот момент находится во Фран-ции, узнав о начинающихся военных действиях, решает не лезть на ро-жон и оставаться сначала во Фран-ции, а потом в США. Эмигрировав в США, за четыре года Милош Фор-ман из принципиальных соображе-ний не снял ни одного фильма — его не устраивало качество сценариев, которые присылал ему Голливуд. Все это время, по его словам, он жил на полтора доллара в день. Но все же через определенное время он на-чал снимать. В чисто чешском духе была снята картина «Отрыв», с мно-

жеством музыкальных вставок, что органично свяжет этот фильм и сня-тый позже рок-мюзикл «Волосы». «Отрыв» очень необычно сочетает стиль его чехословацких лент с про-блематикой американской действи-тельности. И уж совсем замечатель-ны некоторые моменты в фильме. Хиппарь учит взрослых людей пра-вильно курить травку. Пошаговая инструкция своего рода. Впечатляю-щая сцена.

Наконец в карьере режиссера свершился небывалый взлет. Апо-феозом творческого гения Формана становится «Пролетая над гнездом кукушки», вышедший в 1975 году. Притча о конфликте личности и ре-прессивного общества собрала все пять главных премий Американской академии киноискусства «Оскар»: за лучшую картину, режиссуру, луч-ший сценарий, и игру двух актёров. Этот шедевральный фильм, снят по одноименной книге Кена Кизи. Весь фильм — это история бунта против системы подавления каж-дого отдельного человека. Ведь для Милоша тема внутренней и внешней свободы — на самом деле сквозная как в чешских, так и в американ-ских фильмах: от первого «Отрыва» до «Призраков Гойи». Форману пре-тит любое проявление насилия над человеческой личностью, он не при-емлет какой бы то ни было формы подавления и подчинения.

Форман гениально подобрал ак-теров. Лучшего МакМерфи, чем Джек Николсон трудно себе представить. Форман привлек непрофессионалов: фильм снимался в психиатрической лечебнице, с настоящими санита-рами, врачами и больными. Автор книги Кен Кизи не скрывал своего недовольства экранизацией, ска-зал, что никогда не будет смотреть этот фильм. Он был очень недоволен экранизацией его романа, в частно-сти, тем, что в фильме отсутствует рассказчик, от лица которого ведёт-ся повествование и которым в ро-мане является «Вождь» Бродмен.

Вот как писал о нагрянувшей славе режиссер в своей книге «Кру-говорот»: После «Гнезда кукушки» все в моей жизни перевернулось. Я поста-вил фильм в Голливуде и заработал много денег, и в результате за мной закрепилась репутация европейского режиссера-эстета, который любит работать с непрофессиональными ак-терами и чье чувство юмора плохо воспринимают аппаратчики, сенти-ментальные продюсеры и приговорен-ные к пожизненному заключению.

Форман в своих произведениях пытается показать историю лич-ности, сочувствие к судьбе отдель-но взятого человека, восхищение людьми, которые хотят отличаться от основной массы. И как он сам го-ворил в одном из интервью Главный конфликт человечества — между лич-

Выступление в центре исскуств Векснера, 2008 год

Милош Форман


ностью и системой. Люди сами созда-ют систему, полагая, что она должна служить им, за что и платят налоги. Но проблема в том, что любая систе-ма со временем начинает обслуживать себя и диктовать нам, как себя вести, и порой очень жестко диктовать. Та-кие конфликты всегда драматичны и отлично облекаются в сценарную форму.

В 1984 Форман получает несколько «Оскаров» за экра-низацию пьесы Питера Шеф-

фера «Амадей» (за лучший фильм года и лучшую режиссуру), интер-претировав поединок Моцарта и Са-льери как непримиримый и вечный конфликт между традицией и по-средственностью с одной стороны — и гением, свободой и инстинктом с другой.

Следующий феноменальный, интереснейший биографичный фильм о Ларри Флинте создателе порно-журнала Хастлер, история, которая всполошила американскую юриспруденцию. Вуди Харрельсон сыгравший главную роль расска-зывал что эта роль была любимой, но в тоже время самой сложной, а Милоша Формана считает лучшим режиссером из тех, с кем ему при-ходилось работать: «Он „папа“ всей группы, ты чувствуешь себя в безопас-ности. Он создает атмосферу игровой площадки, когда тебе легче созидать,

и ты не чувствуешь себя напряженным, а для меня это важно, я должен быть свободным на съемочной площадке».

Но дальше следует недооценен-ный публикой «Человек на луне» с Джимом Керри, интересный и по-знавательный фильм о телевизион-ном мистификаторе и новый «При-зраки Гойи».

Общество развивается, а вот люди — нет. Об этом я и хочу заста-вить задуматься зрителя. Да, еще можно проследить явные параллели с современной войной, с терроризмом: инквизиция допрашивает подозревае-мых с явным пристрастием, а наполе-оновские командиры уверяют солдат,

что их будут встречать как освободи-телей.

Одним из последних фильмов, к которому Форман приложил свою руку стала казахская эпическая лен-та «Кочевник», в основу которого легли реальные исторические со-бытия, происходившие на казахской земле в 18 веке. Сейчас Форман рабо-ту кинорежиссера успешно сочетает с преподавательской деятельностью. Он является заведующим кафедры кино в Колумбийском университете и регулярно читает лекции по ре-жиссуре, периодически уходя в от-пуск для работы над новыми карти-нами.

Пролетая над гнездом кукушки

За камерой на съемках фильма «Отрыв», 1971 год

Амадей


Неизвестный герой Текст Юрий Мёд

Говоря об Оскарах и их количе-стве, мы всегда в первую оче-редь думаем о режиссерах, ак-

терах, реже о сценаристах. А между тем, есть немало людей, имеющих гораздо больше заветных статуэток, но при этом почти неизвестных ши-

рокой публике. О них и пойдет речь.Деннис Мурен родился в Глен-

дейле, Калифорния 1 ноября 1946 года. В 10 лет родители подари-ли ему его первую 8 мм камеру, и он занимался съемкой любительских фильмов со своим другом Риком

Бэйкером (у которого, к слову, 7 сво-их Оскаров). Во время обучения биз-несу в колледже Пасадены, он потра-тил $6500 чтобы сделать Эквинокс, короткий научно-фантастический фильм. Tonylyn Productions, малень-кой киностудии, понравился фильм и они начали его распространять. Tonylyn наняли режиссера Джека Вудса, чтобы доснять дополнитель-ные сцены и превратить Эквинокс в полнометражный фильм. После ре-лиза полнометражного фильма в ок-тябре 1970, Мурен был указан в ти-трах как продюсер, но на самом деле он срежиссировал большую часть фильма и сам сделал спецэффек-ты. Несмотря на неважные отзывы, фильм заработал достаточно денег, чтобы компенсировать Мурену его инвестиции в $8000, и спустя годы фильм стал культовым в определен-ных кругах. Позднее своеобразным переосмыслением идей этого филь-ма является всем известная трило-гия «Зловещие мертвецы».

После окончания колледжа, Му-рен начал профессионально зани-маться производством визуальных

Деннис МуренПостановщик спецэффектов


эффектов. В 1976, его наняли на ра-боту в Industrial Light & Magic (ILM), на тот момент начинающую студию взиуальных эффектов, основанную малоизвестным режиссером Джор-джем Лукасом. Первый фильм Лука-са и ILM, Звездные войны, был пред-ставлен на суд критиков и зритель-ское признание в 1977, и стал самым кассовым фильмом на тот момент.

Мурен был одним из пионеров новых технологий в спецэффек-тах. Он направил ILM на переход от моделей и миниатюр к компью-терной графике для фильма Терми-натор 2: Судный день. В интервью в 2000 году, он сказал что Термина-тор 2 — фильм, которым он больше всего гордится.

Мурен, вместе со Стивом Ви-льямсом и Марком Диппе, помог пе-

рейти в новый век сгенерированной компьютером графики при создании динозавров для Парка Юрского Пе-риода. Стивен Спилберг собирался использовать для съемок динозавров технику go-motion (вариант stop-motion), но тут же поменял свое мне-ние, когда увидел тестовый вариант созданного с помощью компьютер-ной графики Т-Рекса. Парк Юрского Периода был тем прорывом, который убедил Джорджа Лукаса, что техно-логии продвинулись достаточно для создания приквелов Звездных Войн.

За свою карьеру Деннис Мурен заработал 6 премий Оскар за филь-мы: Инопланетянин, Индиана Джонс и Храм Судьбы, Внутренний Космос, Бездна, Терминатор 2: Судный День, Парк Юрского периода. Он был еще 7 раз номинирован на Оскар и имеет

3 награды Американской Киноака-демии за особые технические до-стижения. Также в его коллекции есть 5 премий Сатурн, 4 премии BAFTA и одна премия Эмми. В июне 1999, Мурен был награжден звездой на Голливудской «Аллее славы». Он единственный из производителей визуальных эффектов, имеющий та-кую звезду.

Мурен продолжает работать с ILM до сегодняшнего дня, его должность — старший руководитель визуальных эффектов. Также он пи-шет книгу о визуальных эффектах и консультирует Пиксар. Его по-следним на текущий день проектом является Война Миров, где он управ-лял командой, которая создала все эффекты за срок всего в три месяца.

Награды нашли своего героя

Премии Оскар полученные Деннисом Муреном за лучшие визу-альные эффекты: (слева - направо) Инопланетянин 1983, Индиана Джонс и Храм Судьбы 1985, Внутреннее пространство 1988, Бездна 1990, Парк Юрского периода 1994, Терминатор 2: Судный день 1992,

ДОРОГАДЛИНОЙВ40ЛЕТ

Middle Club MagazineВыпуск 0 | Май — Июнь 201126

Текст— Сергей Меркулов

Middle Club Magazine | Выпуск 0 | Май — Июнь 2011 27

Middle Club Magazine | Выпуск 0 | Май — Июнь 201128

Тема номера: Роуд-муви

И хотя к теме дороги в кино обра-щались еще до 60х, истоки подлин-ного роуд-муви происходят именно из этого времени и возникло оно на благодатной почве байкерпло-тейшн. Тогда мелкие студии пользу-ясь интересом населения к мотобан-дам выдавало такие фильмы один за одним. В подавляющем большин-стве это были второсортные ленты, с названиями в которых в разных комбинациях встречались слова «ан-

гел», «ад» и «мотоцикл». В некоторых таких картинах успели снятся и ре-альные члены группировки «Ангелы ада», которые кстати своим названи-ем обязаны фильму Говарда Хьюза.

Как раз на почве таких фильмов обычно служивших лишь фоном для свидания в драйв-ин кинотеатрах берет свое начало явление роуд-му-ви. В 1969 году на Кинофестивале в Каннах состоялась премьера ре-жиссера-дебютанта Дениса Хоппера.

Это был «Беспечный ездок», который еще во время съемок успел обрести культовый статус. История поезд-ки двух байкеров из Лос-Анджелеса в Новый Орлеан навсегда останется самым ярким фильмом о свободе и о том кто может ею обладать. Кро-ме свободы которая в конце концов так и осталась для героев только сло-вом «Ездок» поднял и тему нетерпи-мости в обществе. Сами того не зная Хоппер и компания сделали фильм

Беспечный ездок, 1969 год


который заложил еще одну основу Американской новой Волны и стал самым известным представителем в своем жанре.

Уже через два года ученик Род-жера Кормана, короля фильмов кате-гории Б, Монте Хеллман выпускает фильм «Двухполосное шоссе». В от-личие от фильма Хоппера, фильм о двух хиппи повернутых на тачках провалилась в прокате. Да и место в истории по сравнению с «Ездоком»,

занял весьма скромное. Хотя имен-но в нем есть практически все что определяет жанр дорожного кино. Общая бессюжетность, случайные попутчики и американское шоссе. Еще возможно именно в этом филь-ме впервые появился тандем геро-ев с двумя приятелями и девушкой попутчицей, комбинация которая впоследствии не раз будет присут-ствовать в роуд-муви. Хеллман слов-но действуя по заветам любителей

облегчать машины для увеличения скорости, упростил максимально и сам сюжет, не оставив у героев даже имен, в титрах они значат-ся как водитель, механик, девушка и Джи Ти О, названный по модели своего Понтиака.

Еще одной значимой для жанра картиной из начала семидесятых стала «Исчезающая точка». По сю-жету бывший полицейский и авто-гонщик со странной для американца

Исчезающая точка, 1971 год

Двухполосное шоссе, 1971 год

Беспечный ездок, 1969 год



фамилией Ковальски перегоняет белый Додж Челленджер попут-но цепляя себе на хвост полицию нескольких штатов. Ковальский очень похож на Джи Ти О, они оба променяли свою прежнюю жизнь на дорогу. Только при этом Коваль-ский сделал этот выбор когда дошел до крайнего предела в своей про-шлой жизни, о чем показывают в об-рывочных флешбеках. При этом он упорно движется к своему следую-щему пределу, недаром же он свора-чивает в Долину Смерти.

Дорожное кино рубежа шестиде-сятых это прежде всего рассказ о тех кто не принял правила и кому соб-ственно плевать на общество. Води-тель из «Двухполосного шоссе» так и говорит Джи Ти О, когда тот начи-нает изливать ему душу: «Меня это не интересует».

Далее с жанром произошла практически та же ситуация что и с вестернами, когда чисто амери-канскому направления в кино но-вое дыхание дал снятый в Европе «За пригоршню долларов», в соз-дании которого кстати успел по-участвовать и вышеупомянутый Хеллман. Для роуд-муви же таким явлением стало творчество немца голландского происхождения Вима Вендерса. Представитель немецкой новой волны Вендерс в 1974 году выпускает «Алиса в городах». Глав-ный герой — немецкий журналист Филипп Винтер (Рюдигер Фоглер) в начале фильма колесит по Аме-рике чтобы написать репортаж. Вполне возможно так Вендерс отдает должное родоначальникам жанра. Но в отличие дорожных «бунтарей» Америки, его герой не идет против общества, для него гораздо важнее борьба с самим собой. Эта борьба — поиск смысла своего существования и оправданию себя как личности. Но в Америке Филипп тоже не нахо-дит ответов на эти вопросы, вместо этого судьба подбрасывает ему со-вершенно неожиданную попутчицу. После того как Филипп случайно знакомится со своей соотечествен-ницей в аэропорту, та просит сопро-водить свою дочь Алису в Европу, сама же остается чтобы уладить

некие личные дела с мужем. И лишь по прилету оказывается что мать таким образом только хотела отвя-заться на время от девочки. Прождав так несколько дней Филипп вместе с Алисой отправляется искать ее ба-бушку, живущую не то в Вуппертале, не то в Дуйсбурге. В ходе поисков ге-рой все более начинает испытывать истинную привязанность к Алисе, чувство уже почти забытое им. И это чувство и понимание что он наконец

то обнаружил в этом мире свою род-ственную душу, пусть и весьма нео-жиданную, меняет Филиппа в луч-шую сторону, заставляя по новому взглянуть на свою жизнь и обретя наконец душевный покой.

После Ведерс вместе с операто-ром Робби Мюллером снимает еще два фильма, которые вместе с «Али-сой» становятся так называемой «трилогией роуд-муви». Вторым в трилогии стал фильм по мотивам

Вим Вендерс


романа Гёте «Годы учения Вильгель-ма Мейстера» получивший название «Ложное движение». Начинающий писатель Вильгельм в исполнении все того же Фоглера после напут-ствия материи отправляется в путе-шествие, чтобы написать книг и как ему кажется поменять свою жизнь. И практически в первый день сво-его пути ему попадаются не совсем обычные попутчики в лице стран-ствующих артистов — Лаэрта, участ-

ника Олимпиады 1936 года и бывше-го нациста и молчаливой акробатки Миньон (дебютная роль Настатсьи Кински). Позднее к ним еще присо-единятся актриса Тереза и полно-ватый поэт Ландау. Выглядит вся эта компания столь необычно что создается впечатление что это про-сто материализовавшиеся фантазии самого Вильгельма, каждый из ко-торых представляет свою сторону его личности. В контексте трилогии

«Ложное движение» можно рассма-тривать и как приквел «Алисы». Вен-дерс оставляет Вильгельма, завер-шившего свое путешествие, но при этом так и не сумевшего изменится самому. При этом его эмоциональное состояние очень похоже на Филиппа во время его путешествия по Амери-ке.

Завершил же свою трилогию Вендерс фильмом «С течением вре-мени», в котором рассказал о скита-

С течением времени, 1976 год

Ложное движение, 1975 год

Алиса в городах, 1974 год



ниях еще двоих одиночеств, кино-механика Бруно Винтера (опять же в исполнении Фоглера) и его попут-чика Роберта Ландера (Ханнс Циш-лер). Не случайно главный герой носит фамилию Винтер, он словно Филипп из первой части трилогии только наконец нашедший свой путь. Его путь не особо замысловат: он колесит от места к места зараба-тывая кинопоказами, но в отличие от Американских героев-мизантро-пов его интересуют люди, их исто-рии и проблемы. В противовес ему ставится персонаж Цишлера, бегу-щего от обыденности и ищущего в жизни свое место. И вдвоем они отлично дополняют друг друга. Сво-ей трилогией Вендерс не только увел жанр роад-муви от своих истоков эксплотейшна в сторону авторского кино, но и на много лет вперед дал образец подражания для независи-мых режиссеров.

Но Вим Вендерс еще не раз вер-нется к теме роуд-муви и даже на-

зовет свою кинокомпанию Road Movies Filmproduktion. На этой сту-дии в 1984 году о и снимет «Париж, Техас», еще одну знаковую картину жанра. Молчаливый бродяга в крас-ной кепке (Гарри Дин Стэнтон) бре-дет по богом забытым пустыням южного Техаса, позже мы узнаем, что его зовут Тревис и у него есть брат (Дин Стокуэлл), который его приезжает его забрать. На протяже-нии фильма Тревис пытается вновь вернутся к прежней жизни которую он оставил четыре года. И на этот раз его путь это возвращение к нор-мальной жизни, а не от нее. Он как будто путешествует в прошлое — пытается опять стать отцом своему сыну, и отыскать свою жену. Вообще 84 год стал знаменателен для роуд-муви еще и тем, что у Вендерса на-конец то появился способный при-емник.

Им стал Джим Джармуш. Впер-вые он познакомился с Вим Вендер-сом когда был у того ассистентом

на на съемках «Молнии над водой», документальной ленты об последних днях их общего друга — режиссера Николаса Рея. Позже их пути снова пересекуться: Джармуш использует пленку оставшуюся от съемок «По-ложения вещей» Вендерса, чтобы снять свой дипломный проект — ко-роткометражку «Новый мир», ко-торая затем превратится в полно-метражный «Более странно, чем в раю». Этот фильм не только при-несет ему премию в Каннах за луч-ший дебют но и положит начало но-вому расцвету независимого кино в США. Джармуш со своей, ставшей позднее его фирменной, иронией рассказывает историю скучающего Нью-йоркского бездельника Вилли (Джон Лури), его двоюродной сестры Евы и приятеля Эдди (Ричард Эдсон). Поначалу Вилли совсем не нравится перспектива Вместе они путеше-ствуют сначала в Кливленд, а оттуда на юг во Флориду. Там они пытают-ся найти свой рай. Но, как известно

Париж, техас, 1984 год


на земле рая нет, а зимняя Флорида кажется меньше всего на него похо-жа. Позднее Джармуш как и Вендерс так же будет неоднократно обра-щаться к теме дороги в своих филь-мах. Последним из которых на се-годня является «Сломанные цветы» 2005 года.

Жанр роуд муви очень универса-лен, в его рамках можно рассказать практически любую историю. На-верное, поэтому он так популярен у режиссеров, как именитых, так и новичков. В своем излюбленном психоделическом ключе отметил-ся в жанре Девид Линч, снявший в 1990 историю о двух влюбленных «Дикие сердцем». После бурных се-мидесятых и восьмидесятых опре-деливших и закрепивших жанр роуд-муви в девяностые кино-до-роги несколько опустели. А уже в 1998 не менее специфично отли-чился и известный визионер Терри Гиллиам, запечатлевший путеше-ствие и наркотический трип Рауля

Более странно, чем в раю, 1984 год

Джим Джармуш



Дюка, альтер-эго гонзо-журналиста Хантера Томпсона, в своем фильме «Страх и ненависть в Лас-Вегасе». Кроме творения уже состоявшихся мастеров от кинематографа, девя-ностые запомнятся еще и совершен-но неожиданным шедевром. Фильм дебютанта Томаса Яна «Достучаться до небес», хотя и прошел в Европе и США достаточно незамеченным, зато получил всенародную любовь в России (даже получил номинацию Московского Международного Ки-нофестиваля как лучший фильм). Дожно быть история двух умираю-щих от рака Мартина (Тиль Швайгер) и Руди (Ян Йозеф Лиферс), которые напоследок решают хорошенько раз-влечься, больше всех близка именно нам.

В самом начале нулевых тогда еще малоизвестный мексиканский режиссер Альфонсо Куарон снял свое роуд-муви со странным названием «И твою маму тоже». Два молодых друга Тенох (Диего Луна) и Хулио (Гаэль Гарсия Берналь) могущие ду-мать только о сексе и наркотиках, вместе с кузиной (Марибель Верду) одного из них отправляются на вы-думанный ими самими же пляж «врата рая» и как это часто бывает в дорожном кино они приезжают на место нему. Но вместе с тем это путешествие навсегда меняет дру-зей, которые за время путешествия успевают морально повзрослеть и переосмыслить свое существова-ние. Начинающийся как типичная молодежная комедия, фильм еще и показывает не самые приглядные реалии мексиканской действитель-ности и раскрывает тему дружбы.

Но роуд-муви может не толь-ко быть реалистичным фильмом, в некоторых случаях в нем присут-ствует и совсем уж необычные вещи. Например, в фильме Горана Дукича «Самоубийцы: История любви», дей-ствие происходит на том свете для самоубийц. Главного героя зовут Зия (Патрик Фьюджит), и, попав в уны-лый загробный мирок он находит работу в пиццерии «Камикадзе». Там он встречает еще одного «имми-гранта» Евгения (Абрахам Бенруби), который живет в загробном мире

Страх и ненависть в Лас-Вегасе, 1998 год

Достучатся до небес, 1997 год

И твою маму тоже, 1997 год


вместе со всей своей семьей. Вскоре Зия узнает что та, из-за которой он покончил с собой, тоже завершила свой путь суицидом, и решает найти её. Вместе с Евгением они едут на восток, по пути встречая девушку Микал (Шаннин Соссамон), ко-торая ищет «самых главных», так как она считает ошибкой свое появления тут и должна вернуться обратно. Кратко фильм можно охарактеризовать как дань уважения творчеству Джармуша, в виде магического реализма. Сходству также добавляет присутствие в фильме Тома Уэйтса.

Но если Дукич снял что то вроде фантасти-ческой комедии, то австралиец Хиллкоут снял свое постапокалиптическое роуд-муви особенно не питая оптимизма. Одноименная экранизация романа Кормака Маккарти «Дорога» показывает нам недалекое будущее после гибели цивили-зации. В центре сюжета — бредущие на юг отец (Вигго Мортенсен) и сын (Коди Смит-МакФи). До-рога тут выступает в роли символа спасения. Тро-гательная история о том как отец в ужасающих условиях пытается донести сыну мысль о доброте и дать надежду, возможно, самый недоцененн-ный фильм 2009 года.

В любом случае это далеко не все, что есть в дорожном кино. Невозможно упомянуть о всех фильмах жанра в одной маленькой статье, да и история жанра далеко не завершена. Пока люди будут в пути будет и существовать такой жанр как роуд-муви.

Самоубийцы: История любви, 2006 год

Дорога, 2009 год


Текст Анастасия МазневаПобедители и побежденные

Победитель 1989 годаЧеловек дождя


1989 год. Сильное землетрясение в Таджикистане

уносит жизни 274 человек, Джордж Буш становится 41 президентом США, в Панаме проходят парла-ментские выборы, а на церемонии «Оскар» главную «статуэтку» полу-чает «Человек дождя».

Нельзя было заранее опреде-лить, какой из пяти представлен-ных фильмов будет лидировать, так как все участвовавшие кинокарти-ны были вполне достойны. Наряду с «Человеком дождя» за победную статуэтку боролись такие фильмы как «Турист поневоле» — мелодрама о путешествующем писателе, пыта-ющимся вернуть себя к нормальной жизни посредством женщин, «Мис-сисипи в огне» — криминальный де-тектив, повествующий о двух аген-тах ФБР, расследующий убийство борцов за свободу, «Опасные свя-зи» — интерпретация одноименного романа Шадерло де Лакло, получив-шая свой «Оскар» за лучший адапти-рованный сценарий, и комедийная мелодрама «Деловая женщина» — фильм о предприимчивой бизнес-вумен из Нью-Йорка. Но то ли жюри поразила натуралистичная игра Дастина Хофмана, то ли сработала хваленая американская толерант-ность и политкорректнсть, «Оскар» все-таки ушел к «Человеку дождя». Можно сказать, что Дастин Хофман, своей игрой создал моду на роль ау-тиста, стал родоначальником подоб-ной игры. И пусть это высказывание

покажется циничным, но есть мне-ние, что для американцев существу-ет незримый закон: «фильмы об ин-валидах — это всегда «Оскар».

И хотя изначально даже сами актеры не были до конца уверены в коммерческом успехе данной кар-тины, 8 номинаций академиков, а так же 172,8 млн. долларов кино-проката показали, что эта карти-на стала огромным финансовым, а так же и профессиональным успе-хом Барри Левинсона.

Известно, что Дастин Хофман чрезвычайно переживал из-за своей роли и даже предлагал режиссеру взять какого-нибудь другого актера на эту роль, так как боялся, что роль аутиста Рэймонда станет худшей ролью в его карьере. Тем не менее, невероятный актерский труд и часы наблюдений за привычками и по-ведением «настоящих» аутистов во-плотили на экране убедительный образ по-настоящему больного че-ловека. Постоянное невнятное бор-мотание, повторение одних и тех же фраз, нервный тик, отрешенный взгляд — все это создает образ че-ловека, погруженного в свой мир, взрослого, но с поведением ребен-ка. И такой актерской игре веришь. Хотя и демонстрация подобного рода героя, аутиста, то есть челове-ка, не способного на эмоциональное развитие, несколько противоре-чит канонам типичного road-movie, по законам которого герои должны изменяться. В данном же фильме видимые изменения в поведении и,

даже можно сказать, мировоззре-нии, претерпевает Чарли. Внутрен-ний же мир Рэймонда так и остает-ся для нас непостижимым и Чарли остается замкнутым на протяжении всего фильма, что, собственно, ха-рактерно для данного героя.

Не стоит забывать и о втором «звездном» герое. На фоне Хофмана, роль Тома Круза немного теряется. Все же это довольно специфичный дуэт. И хотя Том Круз играет типич-ного представителя «золотой мо-лодежи», богатого папиного сынка, зритель легко может проследить за эволюцией его героя. Можно ска-зать, что Рэймонд — индикатор нравственности Чарли. Его отно-шение к нему служит индикатором развития самого себя, с точки зре-ния морали и, собственно, нрав-ственности. И если абстрагировать-ся от игры Дстина Хофмана, легко будет понять, что вклад Тома Круза в этот фильм, значительно больше, чем повышение продаж солнцеза-щитных очков, как у его героя.

Да, в этой номинации участво-вали весьма достойные фильмы, но «Человек дождя», своей пробле-матикой, натуралистичной, каче-ственной актерской игрой, несо-мненно заслужил своего «Оскара».

Кстати, фильм Роберта Земекиса «Кто подставил кролика Роджера?», собравший три «Оскара» за лучший монтаж и визуальные эффекты, од-нако не удостоился главной статуэт-ки, в качестве компенсации получил награду «за особые достижения».

4 награды:• Лучший фильм

• лучший режиссер — Барри Левинсон

• Лучшая мужская роль — Дастин Хоффман

• Лучший оригинальный сценарий

4 номинации:• Лучшая работа оператора (Миссисипи в огне)

• Лучшие декорации (Опасные связи)

• Лучший монтаж (Кто подставил кролика Роджера)

• Лучший оригинальный саундтрек (Война на бобовом поле Милагро)

Текст Анастасия Мазнева


Победители и побежденные

Проигравший 1940 годаДилижанс


Вы просто не имеете права го-ворить, что смотрели «настоя-щие американские вестерны»,

если не видели «Дилижанс». Фильм вошёл в список величайших вестер-нов в истории кино, послужил от-правной точкой для многих других фильмов этого жанра. Кроме того, его легко можно отнести к родона-чальникам жанра road-movie.

На экране перед нами предста-ют девять персонажей. Девять судеб, объединенных одной задачей — пе-режить нелёгкое путешествие и до-браться до цели. Героев здесь можно условно разделить на осуждающих и осужденных. К первому типу мож-но отнести офицерскую жену, слепо следующую за своим мужем, бан-кира-моралиста, местного шерифа, торговца виски и карточного шуле-ра, который, хотя и осуждаем город-ским обществом, играет на стороне «правых». Ко второму типу принад-лежит проститутка, испытывающая муки совести за свою профессию, врач-алкоголик, которому весьма по душе пришлось общество тор-говца и «бандит» Ринго, сразу же сдавшийся в плен своему «старому знакомому» шерифу. Отдельно мож-но выделить фигуру кучера, этакого простака, но четко знающего свое дело, так как сам он является лишь «провожатым», его дело доставить всех до места пребывания, и ничью сторону он особо не принимает.

В самом начале фильма героев объединяет лишь одно — дилижанс, все они хотят добраться до нужного

им места, но вскоре мы видим, что на самом деле в их отношениях про-слеживается нечто большее — это сочувствие друг к другу. Отправной точкой к переменам в мировоззре-нии и поведении персонажей явля-ются внезапные роды Люси, офи-церской жены. Так, обессиленная, она принимает помощь проститут-ки Даллас, с которой еще недавно не желала даже рядом сидеть. Всех персонажей сплачивает некий об-щих дух, они уже не презрительно фыркают в присутствии попутчиков, но весьма понимающе относятся друг к другу.

Но все же они — лишь типажи, ожившие на экране благодаря вели-колепной игре актеров. Так напри-мер совершенно таинственной ка-жется фигура Хэтфилда, карточного шулера, так и не проявившего свои способности. Внезапно появившийся в числе пассажиров, он так же вне-запно ее покидает, застреленный шальной пулей индейца. Зная, что Люси была замужем, он тем не ме-нее вызывается ее сопровождать, видимо, преследуя свой идеал «со-вершенной леди». Наличие этой фи-гуры здесь совершенно не понятно. Хотя и странно выглядит сама Люси, внезапно оказавшаяся на последних сроках беременности, как ей удава-лось все это время скрывать должно быть внушительных размеров жи-вот — так же остается загадкой. Все это лишний раз показывает, что пер-сонажи фильма — лишь оболочки, а наполнять их каждый зритель мо-

жет уже по своему. Любой мог ока-заться на их месте.

«Дилижанс» — очень эпическое кино, но тем не менее, все его нео-споримые плюсы не смогли убедить жюри, наградить фильм главным «Оскаром». Помимо «Дилижанса» было номинировано еще 9 фильмов: «Победить темноту», «До свидания, мистер Чипс», «Любовный роман», «Мистер Смит едет в Вашингтон», «Ниночка», «О мышах и людях», «Волшебник страны Оз» и, снятый по произведению Эмилии Бронте, «Грозовой перевал», финальная сце-на которого оказалась настолько глупой и неуместной для данного произведения, что и режиссер, и ак-теры отказались принимать участие в съемках этой сцены, в следствии чего пришлось пришлось исполь-зовать дублеров. Но как бы не были хороши эти фильмы, им не удалось побороть бесспорного победителя церемонии — фильм «Унесенные ветром», собравший целых 8 стату-эток. Фильм, за право экранизации которого режиссер Дэвид Сельзник заплатил ничтожные 50 тысяч дол-ларов, стал самым кассовым произ-ведением в истории кино и даже был пущен в повторный общеамерикан-ский кинопрокат в 1998 году.

Так, более зрелищный и, возмож-но, немного лучше поставленный фильм, забрал главный «Оскар» у бо-лее скромного «Дилижанса». Хотя он и оказал намного большее влияние на жанровое кино.

2 награды:• Лучшая мужская роль второго плана (Томас Митчел)

• Лучший саундтрек

5 номинаций:• Лучший фильм (Унесенные ветром)

• Лучший режиссер — Джон Форд (Унесенные ветром)

• Лучшая работа оператора в ч/б фильме (Грозовой перевал)

• Лучшая работа художника (Унесенные ветром)

• Лучший монтаж (Унесенные ветром)


Эпизоды Текст Надежда Лысикова

Класс: жизнь послеKlass - Elu pärastРежиссёры — Герда Кордемец, Ильмар Рааг

В ролях — Лайне Мяги, Паула Солвак, Кади Метсла, Йонас Паас, Лаура Петерсон, Лейла Сяялик

2010 год, Эстония, 1 сезон — 7 эпизодов

В отличие от фильмов про шко-лу и для школьников сериал «Класс: Жизнь после» можно

и нужно смотреть всей семьёй. Ро-дители могут научиться на своих ошибках, подростки задуматься о том, чего делать не следует — и каждый посмотрит на себя со сто-роны, и обязательно найдёт и узнает в каком-нибудь герое фильма себя.

Сериал является прямым про-должением эстонского фильма «Класс», снятого в 2008 году Гердой Кордемец и Ильмаром Раагом. После массового убийства одноклассни-ков двумя подростками в школьной столовой выжившие, малолетние преступники, учителя, родители по-нимают, что это событие изменит их жизни, и кто бы ни был прав или ви-новат, уже ничего не будет так, как раньше. Хотя каждый в сюжете ви-новат по-своему.

Семь серий, каждая из которых является вполне законченным филь-

мом и повествует об одном из геро-ев оригинальной картины, о начале их «новой» жизни, о последствиях жестокости. Сериал действительно о морали, но он не просто «заставля-ет задуматься» (задуматься можно над абсолютно любой картиной), он играет на человеческих нервах-стру-нах и с самых первых кадров держит в напряжении, заставляя зрителей ёрзать на стуле и грызть ногти. Дей-ствительно, круговая порука, мол-чание, наплевательское отношение, заговоры, слёзы — всё это не может оставлять равнодушными. Керли, девочка-гот, с ненавистью к себе из-бавляется от эпатажного макияжа и тщетно пытается восстановить справедливость в надежде «досту-чаться» до одноклассников. Классная руководительница Лайне, осознавая свою вину, свою «слепоту», заново учится жить, заново налаживает от-ношения с окружающими. Тея, де-вушка Каспара, тоже ощущает себя

виноватой, и единственным вы-ходом и возможностью покаяться для неё становится визит к Каспару в тюрьму. Подростки, оставшиеся навсегда с клеймом, родители, по-терявшие своих детей, учителя, по-терявшие веру в людей — у каждого своё горе. Чтобы быть счастливым каждому человеку по сути требуется одно и тоже, счастье в его канони-ческом понимании для всех одина-ково. И лишь горе для каждого име-ет своё лицо, лишь трагедии у всех свои.

В Эстонии эта работа получила награду как лучший телевизионный сериал. Для зрителей же он стал чем-то вроде справочника, но не руко-водством к действию, а указателем, как делать не надо. Это можно объ-яснить и тем, что идея снять соци-альную драму у режиссёра возникла под влиянием событий, произошед-ших пару лет назад, в Финляндии: массового убийства в учебных за-ведениях Каухайоки и Йокела, когда подростки, расстреляв ровесников и работников лицеев, заканчивали жизнь самоубийством на месте пре-ступления. Полиция, присутствовав-шая в это время на местах трагедий


КерлиГотесса, смывшая с лица мрачный грим и оказавшаяся впол-не привлекательной девочкой. Она одна пытается с самого начала докопаться до правды и хоть как-то

оправдать Каспара. Все против неё, но она не сдаётся и находит в себе силы, найти то самое видео, на котором запечатлены при-чины расправы двух школьников над одно-классниками.

МаргусОтец Йозепа. Он никак не может при-знать за собой даже часть вины в том, что совершенно не по-нимал, как сильно нуждался его сын в поддержке. Пожалуй

самая сложная роль отведена ему. Он сын убийцы, и как бы его отпрыск не был оправ-дан, части вины за гибель одноклассников Йозепа лежит на нём.

ТэаЮная героиня, кото-рую так невзлюбили зрители полноме-тражного фильма. Она нравилась Ка-спару, но предала его и была ранена в перестрелке. Теперь

её мучает совесть и в попытке выпросить прощение у обречённого на приговор, идёт на множество отчаянных поступков.

КатиПредставительница «пустого гламура», которую волнует только чтобы ро-дители не узнали, «что было на пляже». Самый неприятный персонаж сериала,

которую регулярно хочется просто приду-шить. Однако, и эта героиня может расти и двигаться к лучшему.

ТоомасОдин из подростков, издевавшихся над Йозефом, после вы-стрела в позвоноч-ник утрачивает воз-можность ходить и сильно раскаивается в содеянном. Парень

полностью переосмысливает свою жизнь и ищет в себе силы, чтобы привыкнуть к но-вой жизни.

Лайнеклассная руково-дительница. Она не может поверить, как могло так случить-ся, что её ученики в действительности такие гадкие и бес-человечные звери?

После непродолжительного пьянства все же находит выход и пытается вернуться к пре-подавательской деятельности.

ВайнеРодитель одного из зачинщиков издева-тельства над Каспа-ром и Йозепом. Осоз-нав, кто истинный виновник трагедии, пытается искать что-то новее в жизни,

чтобы заполнить возникшую пустоту.

Ингрид Адвокат Каспара. Дело юноши стано-вится для неё насто-ящим испытанием. С одной стороны она проникается роман-тическими чувства-ми к Каспару, потому

что тронута его судьбой, и поэтому хочет ему помочь, но с другой — она, как честный адвокат, не может обманывать суд и тасо-вать реальные факты с вымышленными.

Одноклассникиничего не могла сделать. Складыва-ется ощущение, что пропустив че-рез себя эти события авторам после «Класса» словно самим начало чего-то не хватать. Не хватать ответа на вопрос «А что же дальше? А как дальше».

После просмотра претензий к игре актёров абсолютно не воз-никает. Можно подумать, что они и в жизни такие и играют на самом деле самих себя. Будто Пярт Уус-берг, сыгравший Йозепа в «Классе» и в жизни такой же задрот, а Йонас Паас (Тоомас) словно в жизни так и останется прикованным к ин-валидному креслу. Кстати, по-любившийся зрителям саундтрек «Я не умру тебе назло», прозвучав-ший в конце фильма «Класс» имеет авторство Пярта Уусберга. Вот вам и задрот! Стоит также отметить, что актёры-подростки в фильме непрофессионалы, и их актёрское прошлое ограничивается участием в школьных театральных поста-новках и любительских короткоме-тражках. Но несмотря на непрофес-сионализм актёры отлично срабо-тались с Ильмаром Раагом и на съё-мочной площадке сами предлагали изменять некоторые сцены, делая их более реалистичными, добав-лять в картину больше сленговых выражений и эмоций. А сцену с на-силием, которая стала кульмина-ционной в «Классе» актёры сами предложили на обсуждении сцена-рия. Вот в таком творческом танде-ме и был снят фильм, который по-требовал продолжения.

Контент сериала наполнен пси-хологизмом и глубиной проник-новения в проблемы. Характеры персонажей, не совсем понятные в «Классе» здесь раскрываются от серии к серии. Все противоре-чия, увиденные в «Классе», сглажи-ваются и объясняются, не оставляя вопросов. Продолжение фильма безусловно оправдывает ожидания, что часто нельзя сказать о всякого рода продолжениях. Вполне удав-шаяся картина; показательная реа-листичная история, уместившееся всего в семи сериях, о школьной жизни со всеми её поднаготными.

Текст Юрий МёдАнтологии


Этобезумный,безумный,безумный Макс


Безумный Макс — не первый постапокалиптический фильм, но именно он задал многие

каноны этого жанра. Итак, о самих фильмах и канонах

Первая часть — в Австралии еще есть города, еще есть полиция, у Макса еще есть работа и семья… апокалипсиса видимо еще не было, но он вот-вот грядет… однако уже есть банды байкеров которые тер-роризируют мирных жителей. Макс убивает их друга и тем самым навле-кает на себя гнев байкеров, которые мстят ему, сначала убивая его друга, а затем его семью. В конце фильма он расправляется с ними, превраща-ясь из Макса Рокатански в Безумного Макса..

Хотя в фильме нет самого апо-калипсиса, показаны предпосылки к нему — разваливающаяся поли-ция и растущая анархия… в целом фильм постапокалиптическим на-звать нельзя, но он тем не менее, интересен и как бы готовит зрителя

к событиям следующих частей.К слову, первый Безумный Макс

был снят за достаточно неболь-шие, даже по тем временам деньги, 300.000$, 15.000$ из которых запла-тили Мэлу Гибсону, а сборы состави-ли более 100 млн. долларов, что по-зволило фильму стать одним из са-мых окупаемых в истории кино.

Вторая часть начинается с рас-сказа про апокалипсис и закат мира… что именно произошло в яв-ном виде так и не говорится, но ука-зывается какой-то мировой кризис, так или иначе связанный с нехват-кой нефти. Города лежат в руинах, инфраструктуры нет… В пустыне обитают банды байкеров, сообще-ства более-менее цивилизованных людей, скучковавшихся вокруг нефтяных скважин и одиночки, вро-де нашего Безумного Макса. Во вто-рой части наконец-то Макс стал таким, каким и должен быть, оди-ноким, немного безумным и с кру-той тачкой. Его единственный друг

Макса — собака непонятной породы. Макс находит нефтяной оазис, кото-рый пытаются захватить пустынные банды, и заключает с его жителями сделку — он пригонит им грузовик за большое количество топлива. Он выполняет свое обещание, но, по-лучив топливо, попадает под атаку байкеров и теряет свою машину. По-луживого Макса спасает странный изобретатель — владелец микровер-толета, который возвращает его в ла-герь нефтедобытчиков и Макс в бла-годарность соглашается вести их тягач с топливом, во время погони цистерна переворачивается, и из нее высыпается песок. Бандиты пони-мают, что их обманули, и цистерна была лишь отвлекающим маневром, что дает нефтедобытчикам возмож-ность уехать. Макс опять остается в одиночестве…

В этом фильме появляется рас-сказчик, маленький диковатый мальчик с бумерангом, который пару раз помогает Максу, и от его

Антологии


лица рассказывается эпилог, правда в самом фильме мальчик не произ-носит не слова. На момент выхода данный фильм был самой дорогой австралийской лентой, но повторить успех предыдущего фильма ему уже не удалось. Так же, при прокате в США фильм назвали «Воин дорог», т. к. первая часть не выходила там в широкий прокат, и название Без-умный Макс 2 могло смутить зрите-лей.

Третья часть. Опять тот же Макс, опять пилот, только в этот раз у него есть самолет, с помощью которого в начале фильма он грабит Макса… только в этот раз мы видим новый город — Бартер-таун, в котором от-носительно кипит жизнь… В городе даже есть электричество, выраба-тываемое из метана, извлекаемого из свиного навоза под руководством ученого-карлика Мастера. Прави-тельница города заключает с Мак-сом сделку, но она срывается и из-за срыва сделки Макса решают пока-рать с помощью жребия. Выпадает нечто под названием «Гулаг». Ви-димо у австралийцев свои, особые

представления об этом слове, по-этому Макса сажают со связанными руками на лошадь задом наперед, надевают ему на голову огромную голову из папье-маше и пускают лошадь в пустыню. В пустыне Мак-са подбирает племя детей, ждущих прихода мессии-летчика, капитана Уокера, который отвезет их на само-лете домой. Но того, что цивилиза-ции больше нет, дети не понимают, и, не веря Максу, решают сами от-правиться на поиск городов, чуть не погибая по дороге и почти попа-дая в Бартер-таун. Там они находят Мастера, с его помощью Макс и дети сбегают из города на поезде, а за-тем на самолете того самого пило-та, который ограбил Макса в начале картины. Из-за перегрузки, само-лет не может взлететь и Макс, как и в предыдущей части, жертвует со-бой, чтобы спасти остальных…

Апокалипсиса в явном виде в этой части снова нет, но на этот раз слышно что-то про радиацию. Здесь немного раскрыта тема воз-рождения цивилизации, на примере Бартер-тауна, и тема новых религий

на примере племени детей. Опять же есть рассказчик — один из детей и в конце фильма показана панора-ма разрушенного Сиднея, в котором по сюжету поселяются дети. Данная часть — самая дорогая и кассовая из трилогии, но лично мне она нра-вится меньше второй, потому что слишком на нее похожа.

В данный момент по информа-ции сайта imdb.com ведется подго-товка к съемкам Безумного Макса 4, бюджет которого составит 100 млн. $, а в главных ролях будут снимать-ся Шарлиз Терон и Тереза Палмер. Вопрос же кто будет играть самого Безумного Макса остается откры-тым, но по словам режиссера Джор-джа Миллера, это будет не Мэл Гиб-сон, т. к. он уже стар для этой роли. По планам это будет сиквел к первой части, сценарий был написан уже в 2003 году, но съемки уже в третий раз откладываются, сейчас — на ян-варь 2012. Будем надеяться что все-таки мы когда-нибудь дождемся чет-вертой части этой серии.

Безумный МаксMad MaxРежиссёр — Джордж МиллерВ ролях — Мэл Гибсон, Джоэнн Сэмюэл, Хью Кияс-БёрнАвстралия, 88 минут

Безумный Макс 2: Воин дороги Mad Max 2Режиссёр — Джордж МиллерВ ролях — Мэл Гибсон, Брюс Спенс, Майкл ПрестонАвстралия, 87 минут

Безумный Макс 3: Под куполом громаMad Max Beyond ThunderdomeРежиссёр — Джордж МиллерВ ролях — Йилмаз Эрдоган, Танер БирселСША, Австралия, 107 минут

Рекл

ама

Доп

олне

ние

«Cal

l of t

he D

ead»

уж

е м

ожно

ска

чать


Эксплотейшн

Как вам такое понятие как «индийский хоррор»? Думаете, не существует этого в кинематографе. Оши-баетесь. Какие вам сразу приходят ассоциации? Песни. Танцующие слоны. Потерянные дети и новообретённые братья. Отчасти это правда. Это и многое другое можно увидеть в индийских ужастиках.

Первое — сюжет. Есть абсолютно понятные сюжеты. В основном, они мистического толка; привидения, об-разы умерших родственников, зомби и мертвяки. За-частую сюжет понятен и не сложен, даже больше ска-жу — разжеван. Например, когда героиня поняла, что поезд взорвется, она в течение трёх минут подбегала ко всем пассажирам и говорила им о надвигающейся угрозе. Включать мозг и искать взаимосвязи предметов, поступков и последствий не нужно, потому что в конце вам все равно все разжуют и положат в рот). Например, такой незамысловатый сюжет как в фильме «Призрак»:

«Семья вселилась в новую квартиру, прошлый жилец этой квартиры — молодая девушка с ребенком выброси-лись в окно. Когда об этой ужасной истории узнает глав-ная героиня, у нее потихоньку начинает ехать крыша. Ей мерещится эта девушка, ребенок… Потом, по всем правилам хоррора, призрак погибшей девушки вселяет-ся в новоиспеченную хозяйку квартиры. Скептики-док-тора пытаются вылечить женщину от психического рас-стройства, но люди с экстрасенсорными возможностями видят здесь, что-то более глубокое, нежели помутнение рассудка».

Но встречаются сюжеты понятные лишь наполовину, например, в индийско-Великобританском фильме «Наи-на» первая часть фильма, которая происходит в Вели-кобритании, абсолютно понятна и адекватна, а вторая часть, происходящая в Индии, абсолютно не соответ-ствует ни жанру, ни сюжету, ни вообще представлениям о кино. Кроме того она скучная и абсолютно бездарная.

Конечно же есть и бессюжетные фильмы. Точнее на-личие фабулы утопает в полчищах зомби и морях крови.

И самое важное в сюжете то, что он не страшный, какие бы ужасные там не были демоны, какой бы злове-щей не была тайная рукопись — фильмы не страшные, и они не затягивают. Единственное, что держит у экрана это надежда на что-то из ряда вон выходящее, на что-то до боли напоминающее вам старые добрые индийские фильмы в купе с хоррор сюжетом, и этого вы дождётесь!

Второе и основное — фишки. Во-первых, всегда при-сутствует устрашающая музыка. Если вы ее слышите, то заранее готовьтесь к тому, что произойдёт что-то страшное!

Во-вторых, отсылка к родственникам, старикам. Почти всегда есть в фильме зловещая старуха, добрая бабушка главной героини, родителям полагается уме-реть в автокатастрофе задолго до рождения героини, маленькие дети, просто так приплетенные к сюжету. Молитвы, плачи и причитания. Проблемы со здоровьем у второстепенных лиц, например, умирающая дочь вра-ча, который лечит главную героиню, абсолютно не свя-занная с основной сюжетной линией.

И самое главное — то, чего заранее ждёшь от индий-ского кино! Песни и танцы! Не во всех, конечно, карти-нах, а только в избранном трэше! Фильм «Злющие мерт-вецы» («Bach Ke Zaraa») в этом плане самый наглядный пример! Там есть все! И танцы и песни, которые в этом ужастике символизировали, то, что дух манит героев к себе, в другую сторону реальности.

Индийские фильмы ужасов это что-то среднее меж-ду обычным хоррором и обычным индийским филь-мом. Но в совокупности это сумасшедшая смесь, кото-рая хорошо подойдёт скорее под алкоголь и веселую компанию.

ТАНЦУЙИ КРИЧИТАНЦУЙИ КРИЧИТАНЦУЙИ КРИЧИТАНЦУЙИ КРИЧИТАНЦУЙИ КРИЧИТАНЦУЙИ КРИЧИ

Текст — Александра ПоддячаяИллюстрация — Сергей Меркулов

Эксплотейшн


ПОСТЕРЫ ИНДИЙСКИХФИЛЬМОВ УЖАСОВ

Рекл

ама

Док

умен

таль

ная

лент

а «А

мер

икан

ский

гра

йндх

аус»

Пре

мье

ра в

Рос

сии

18 а

вгус

та


Текст Надежда Лысикова

Режиссёр — Виктор Гинзбург

В ролях — Владимир Епифанцев, Михаил Ефремов, Андрей Фомин, Сергей Шнуров

2011 год, Россия, 120 минут

8,0Долгожданная экранизация

культового романа Викто-ра Пелевина «Generation П»

сразу же после просмотра вызывает продолжительное «wow». Поклонни-ки творчества Пелевина теперь на-конец имеют возможность увидеть во всей красе любимых героев.

Тем, кто не знаком с оригиналь-ным произведением загадочного российского писателя, наш ответ «Матрице», как назвал этот фильм его продюсер Иван Засурский, мо-жет показаться ярким корабликом из бумаги под взглядом дальнозор-кого человека: понятно, что это ко-раблик, даже можно нащупать фор-му, но очертания размыты. И сум-бурность эту, может, и нельзя на-звать недостатком: это объясняется только временем. Но за динамично развивающимися событиями порой теряется фабульная нить и застав-лять зрителя недоумевать о проис-ходящем на экране. Умести Гинзбург всё действие часа в два с полови-ной — фильм бы назвали шедевром даже заядлые скептики. Может, DVD порадует киноманов включением 20 минутной сцены с Охлобысти-

ным, которая была исключена самим Гинзбургом из-за, так называемого, «хулиагнства» — явная пропаганда наркотиков и обилие нецензурной брани.

Что больше всего должно радо-вать и огорчать в экранизациях? Полное соответствие сюжету или же собственное осмысление авторской идеи и её визуализация? Противо-речия между литературными прото-типа и актёрами, удачно вписавши-мися в чужие шкуры нет. Побор ак-тёров неожиданно удивляет –звёзды играют даже в эпизодах. Епифанцев, сыгравший харизматичного очка-рика — человека с именем города, Шнуров в роли эдакого растамана-хиппаря, Гордон, Панин — все они не просто выполняли обычную ак-тёрскую работу: нужно верить в то, что ты говоришь, чтоб убедить зри-теля. А понять, а тем более верить пелевинским монологам не так-то просто.

Но поклонники творчества Пеле-вина ещё не раз возмутятся по по-воду краткости изложения, и от-сутствию в фильме многих важных моментов, в т. ч. и урезанность главы

о человеке переключающем. Хотя часть её была умело проиллюстри-рована набором анимаций, слайдов, похожих на рекламный ролик: сво-еобразная реклама о рекламе. «При-ход» у зрителя случается именно по-сле этой части.

О чём это кино? О новой модели мироустройства? О лихих девяно-стых? О рекламе и манипулирова-нии массовым сознанием? О день-гах и их власти? Об одиночестве, смысле жизни и месте человека в этом мире? О падении человека или его «восхождении»? Пелевин настолько же мифологичен и зага-дочен, насколько это присуще его произведениям. И хочется верить, что несмотря на достойную экра-низацию, новое поколение, пожела-ющее ознакомиться с творчеством Пелевина, начнёт всё-таки с книги, и всё-таки останется поколением читающим, а не пресловутым Homo Zapiens. А если вы после просмотра что-то не поймёте, то не занудствуй-те — ткните себя булавкой и просто об этом не думайте.

Generation П

ОбзорыОбзорыОбзорыОбзоры


Текст Денис Колмыков

8,0Не отпускай меняNever Let Me GoРежиссёр — Марк Романек

В ролях — Кэри Маллиган, Эндрю Гарфилд, Кира Найтли, Иззи Мейкл-Смолл, Чарли Роу

2010 год, США, Великобритания, 103 минуты

С самого раннего детства о них заботились. Их берегли для чего-то особенного. Несколько

десятков, а то и сотен детей растили в специальных школах интернатах, скрывая от внешнего мира. За это время они научились любить и нена-видеть, страдать и прощать. Но ради чего это? Чтобы однажды их разо-брали по кусочкам ради тех, кто все эти годы жил в своё удовольствие и никогда не отказывался от доступ-ных пороков.

Фильм довольно тяжело смо-треть практически с самого начала. Зритель видит беспечных детей, ко-торые играют и резвятся на заднем дворе школы. Но при этом зритель прекрасно понимает, чем закончат-ся жизни всех этих детей и от это-

го в душе селится грусть, жалость и сострадание.

Эти дети живут в замкнутом про-странстве, однако, всё равно умудря-ются не падать духом и радоваться тому, что у них есть. Их не балуют, но предоставляют очень достойные условия для жизни. Ребятишки ещё совсем не задумываются, кто они та-кие, как появились на свет и что их ждёт в будущем. А зритель смотрит и понимает, что никакого будущего вообще может не быть. Никто из них никогда не сможет жить по настоя-щему. Никто не заведёт семью. У них никогда не будет детей. Их разберут на части, так и не дав возможности пожить полноценной жизнью. И са-мое плачевное, что никто из этих по-допытных не против. Эти маленькие

девочки и мальчики, позже юноши и девушки, считают, что подобная жизнь — это единственно верная жизнь. Пожалуй их единственной целью стало не любить и радоваться, а просто быть достаточно хорошим донором, чтобы пригодиться своим обеспеченным хозяевам-оригиналам.

«Не отпускай меня» это не ещё один фильм о клонировании. Пожа-луй, это самый человечный фильм на тему, поставивший порядком поднадоевшую идею под совершен-но иным углом. И если в оригиналь-ном литературном романе Кадзуо Исигуро много места уделялось пу-стым, сопливым и неоправданным сентиментам, то в картине больше внимания уделяется общему фону и основной истории. Это правильно.

Текст


Обзоры

Режиссёр — Алекс Де Ла Иглесиа

В ролях — Каролина Банг, Сантьяго Сегура, Антонио Де Ла Торре, Фран Переа, Рауль Аревало

2010 год, Испания

Как бы вы не относились к кло-унам и прочим циркачам, это кино не оставит вас равно-

душным. Очередная работа испан-ского режиссёра Алекс де ла Иглесиа, уже получила признание и отхва-тила «Серебрянного льва» за луч-шую режессуру и премию «Озелла» за лучший сценарий. Вот только все кругом обвиняют фильм в излишнем насилии и жестокости (будто «Серб-ский фильм» не видели), которых там не так уж много.

Хулиганский триллер о борьбе Рыжего и Белого клоуна за сердце прекрасной дамы — это не история любви, но история безумия. Один

был дерзким и агрессивным, другой терял рассудок, чтобы суметь посто-ять за себя и любимую. Вся эта за-ведомо пичальная история обделена хэппи эндом. Зато есть в ней что-то такое, что заставляет нутро перево-рачиваться. Страх, ненависть, грусть и слёзы — далеко не полный список чувств, которые вызывает кино.

И вроде всё тут более-менее хо-рошо (хотя местами актёрская игра фальшива, а некоторые сюжетные линии просто обрываются), но есть одна серьёзная претензия — время. Оно ведёт себя странно на протяже-нии всей картины. Одни герои успе-вают начать новую жизни, прожи-

вая месяцы (возможно даже годы), пока другие преображаются за пару дней до неузнаваемости. Постоян-ные рывки повествования и редкие нелогичности, которые никак нельзя списать на эксцентричность героев, довольно сильно мешают восприя-тию. Тем не менее фильм хочется со-ветовать всем без исключения.

Да кино получилось очень нестандартным, есть тут и мело-драмме, и откровенному трэшу ме-сто. Но, чёрт побери, вы дождитесь финала. Никакого хэппи энда, но бо-лее трогательных последних секунд фильма мы не видели уже давно.

7,0Печальная баллададля трубыBalada triste de trompeta



Текст Анастасия Мазнева

8,0Не зная жанра этого фильма

и начав смотреть может по-казаться, что перед нами за-

бавная ретро-комедия, настолько театральной кажется мимика и же-сты актеров. Видимо потому что все ведут себя так, словно перед ними находится не съемочная группа, а полный зрительный зал. Но тут стоит отдать дань стилю актерской игры того времени, современный же человек зачастую назовет ее «пере-игрыванием». На самом же деле это драма, история «падения влюблён-ного человека», как описал ее сам фон Штенберг.

Уже немолодой профессор гим-назии (Яннингс), придерживающий-ся строгих моральных принципов, однажды застает своих учеников за разглядыванием фотографий с некой Лолой Лолой (Дитрих), тан-цовщицей местного кабака «Голубой

ангел». Желая положить конец мо-ральному разложению своих учени-ков, профессор отправляется в это заведение, где Лола Лола пленит его своей песней, влюбляя в себя. После чего жизнь профессора кардинально меняется.

Сегодня некоторые сцены могут вызвать недоумение своей лаконич-ностью. Вот профессор возвращается домой, его встречает экономка, при-нимает из рук пальто и вешает в гар-дероб. «Добрый вечер, господин про-фессор» — произносит она. — «До-брый вечер». И мы видим как про-фессор уходит в соседнюю комнату. И это все. Больше из этой сцены мы ничего не получим. Ни пространных диалогов, ни лишних действий, он просто пришел домой! С другой сто-роны можно задумать об уместности таких сцен, но именно они помогают лучше раскрыть характеры героев.

В их мелких привычках, каких-то деталях. «А у меня тоже была такая птичка. Только она сдохла». И дей-ствительно, профессор, всего себя отдающих гимназии, живущей толь-ко для того, чтобы давать знания детям, воспитывать из них порядоч-ный молодых людей, конечно он за-бывает о птичке. И экономка выбра-сывает ее трупик в горящую печь. Именно по этому, он не выдерживает того знаменательного выступления. Снова в Голубом Ангеле. Профессор, но больше клоунских наук.

Известно так же, что фильм был запрещен в 1933 году, тем не менее, существует мнение, что Гитлер ча-сто просматривал этот фильм в сво-ем частном кинозале и был сильно огорчен, получив известие о том, что Марлен Дитрих в 1939 году получила американское гражданство.

Режиссёр — Джозеф фон Штернберг

В ролях — Марлен Дитрих, Эмиль Яннингс, Курт Геррон, Роза Валетти, Ганс Альберс

1930 год, Германия, 94 минуты

Голубой ангелDer blaue Engel

Обзоры


Начнём с того, что дебютная работа режиссёра Романа Ка-римова стала дебютной и для

многих актёров, снявшихся в этой картине. Более того сам Роман вы-ступил и в амплуа сценариста, мон-тажера, и композитора, и сыграл сам в эпизодической роли подобно тому, как это делает Тарантино. Такая со-лянка, если честно, поначалу очень настораживает. Будто ожидаешь чего-то в духе «Понять. Простить», что идет по Первому каналу, боялась наматывания соплей на кулак и рас-крашивания всё в розовые тона.

Первая сцена фильма — Евге-ний Цыганов в роли Павла Козлова, якобы психолога. Его книга «Начать жизнь с чистого листа. Путь к само-совершенствованию» и образ героя подозрительно напоминают Нико-лая Козлова с его работой «Жизнь с чистого листа. Как найти свой путь». Даже дизайн обложки в филь-ме отчасти сохранён. Вряд ли это случайность и сделано ненамерен-но либо по незнанию, скорее всего,

это просто отсылка на авторитетное лицо с целью рефлексии зрителей: возможно, после просмотра, многим захочется прочитать оригинал книги.

Ожидание очередного отече-ственного «шедевра» было вполне оправдано получившейся иронич-ной картиной о любви. Хотя исклю-чение любви и замена её дружбой, сделала бы фильм ярче.

Переводчик Виталий ведёт весь-ма романтичный образ жизни: по-сле трагедии, произошедшей в его жизни, он не может «найти свой путь», ездит по разным городам, чтобы забыться и при этом читает книгу, подаренную ему его другом-психологом. Приехав в Москву он, начинает новую жизнь, устраивает-ся на работу, неожиданно для себя влюбляется в бунтарку-школьницу. Вроде бы всё просто, но стены непо-нимания, о которых заявлено в сло-гане к фильму, постоянно возника-ют перед героями кино. Что делать с этими стенами Роман показывает не тыкая зрителя, как котёнка, но-

сом в его же неадекватность, а нена-вязчиво, через быт, как поэты-ак-меисты когда-то рисовали Глубокое через детали.

Да и такие ли уж они неадек-ватные? Ведь если выход за преде-лы нормы принимает глобальный масштаб, то может нормальное по-ведение не такое уж и нормальное? Совершенно обычный мужчина. Ко-торый залечивает раны и пытается не признаваться себе в возникших чувствах. Совершенно заурядная мама, обеспокоенная судьбой доче-ри. Совершенно обычная начальни-ца, строгая, придирающаяся к под-чинённым, имеющая любимчиков. Да и проблемы, возникающие у ге-роев, повседневные, абсолютно есте-ственные.

Юмор, совершенно очарователь-ный юмор, приятная обстановка, в которой происходит действие, вку-пе с невысоким бюджетом могли бы сделать из фильма великолепный спектакль. Для дебютной картины вполне достойный выход в свет.

Текст Надежда Лысикова

Режиссёр — Роман Каримов

В ролях — Илья Любимов, Ингрид Олеринская, Евгений Цыганов, Юлия Такшина, Артем Душкин

2010 год, Россия, 102 минуты

Неадекватные люди7,0


ПотустороннееHereafter


5,0Режиссёр — Клинт Иствуд

В ролях — Мэтт Дэймон, Сесиль Де Франс, Тьерри Новик, Синди Майо Дэвис, Лиза Гриффитс

2010 год, США, 129 минут

Каждый переживший смерть человек терпит изменения. Перемены касаются как вну-

треннего мира, так и, вследствие, об-щего мироощущения. Одних она за-девает плечом, когда, проходя мимо, забирает родного или близкого. Дру-гих сначала хватает за горло, а по-том позволяет бежать. На девятом десятке жизни Клинт Иствуд решил поразмыслить на тему жизни после смерти по обе стороны бытия.

Сказать, что у него это не полу-чилось нельзя? «Потустороннее» — фильм, который не даёт возмож-ности размышлять, но диктует: ушедших из этого светлого мира, как бы нам ни было без них одиноко, необходимо отпускать! Мучать себя и, тем более, беспокоить умерших не стоит ни в коем случае. Не стоит

искать ответы на вопросы, которые гложат все эти годы. Не стоит пы-таться говорить то, что не успели сказать вовремя. Надо быть силь-ными и мириться с потерями, ка-кими бы тяжёлыми они ни были. В этом мире все мы гости, а в том ещё успеем побывать и вдоволь на-говориться с теми, кого так любим.

Не смотря на то, что «Потусто-ронне» начиналось, как кино, кото-рое многим пережившим потерю могло показаться близким, к фина-лу превратилось в сильно мрачную пустышку вообще непонятно о чём. Для мистического триллера в кино недостаточно мистики А для про-стого иствудского кино, которое, как правило, рассказывает просто о главном, недостаточно, собствен-но, простоты. Непонятно, какая

из немногочисленных мыслей в кар-тине всё-таки основная?

Все мы бессмертны? Что всем нам отведён свой час? Что надо уметь от-пускать?

Если так, то трагичные любовные линии главных героев, вызывают у зрителя ту же реакцию что и ла-зерная указка, направленная прямо в глаз. Это неприятно.

Как же тут не согласиться, что это самая слабая работа Блондинчика? Однако, учитывая все минусы, кино всё равно интересно смотреть. Гло-тать очередной сюжетный поворот, как наживку и постепенно двигаться к финале-ловушке, который оставит кучу вопросов, основным из которых будет очевидное: «А о чём, собствен-но, кино?»


Обзоры Текст Денис Колмыков

10Режиссёр — Сильвен Шомэ

В ролях — Жан-Клод Донда, Эдит Ранкин, Дункан МакНил, Рэймонд Мирнс, Джеймс Т. Мьюир

2010 год, Франция, Великобритания, 80 минут

ИллюзионистL’illusionniste

Вымирающий жанр классиче-ской двухмерной анимации находится на последнем изды-

хании. А свежие работы существу-ющих студий более похожи на оче-редные гвозди в крышку гроба рисо-ванных мультфильмов. Другое дело «Иллюзионист», у которого, что на-зывается, есть душа. Какого волшеб-ству в мире, где никто в волшебство не верит? Почему люди перестали верить в чудеса? Какого творцу быть чужим в этом мире? Эти и многие другие вопросы задаёт французский режиссер Сильвен Шомэ во второй своей полнометражной работе.

Простая наивная история о неак-туальном ремесле, которое про-

гнивает в реальности бытия. Есть старый волшебник, который некогда собирал аншлаги, а теперь вынуж-ден выступать для одного-двух слу-чайных зрителей. Есть так же юная девушка, которая так долго ждала чуда, что легко приняла ловкость рук за истинное волшебство. Вместе они ищут вместо в этом мире, вот только одна находит любовь, а дру-гой — смирение.

Удивительно, что следующей ра-ботой Шомэ после гротескного «Трио из Бельвилля» стал такой добрый, хоть и слегка меланхоличный, «Ил-люзионист». Немногословная драма, невероятно удачно передаёт всю па-литру настроений персонажей зри-

телю. А отличный музыкальный фон даёт возможность погрузиться в ещё не до конца опустевший мир звуков, шумов, шорохов и многозначитель-ного бормотания.

Этот мультфильм является редким бриллиантом среди про-чих невероятно привлекательных, но всё же одноразовых, анимаци-онных фильмов. Конечно, избало-ванный зритель между очередным «Шреком» и творением какого-то Шомэ выберет первый вариант. Но будет ли этот выбор правильным? Ведь между пластиковым ожерельем и жемчужным, вряд ли бы кто-то предпочёл нечто искусственное.


Текст Илья Жиронкин

7,5Режиссёр — Синсуке Сато

В ролях — Такаюки Ямада, Матсуяма Кеничи, Казунари Ниномия, Натсуна Ватанабе, Юрико Ёшитака

2011 год, Япония, 131 минута

ГанцGantz

Первая часть экранизации одноимённой манги, а по со-вместительству новый япон-

ский фантастический триллер, рассказывает нам о двух студен-тах — Като и Кее, которые волею судьбы умирают. После несвоевре-менной кончины оказываются дру-зья не в аду, не в раю, но материали-зуются из воздуха в самой обычной квартире, среди группы таких же «мертвецов». Кстати, у местных обитателей есть мнение, что это чистилище. Единственное отличие квартиры от обычных апартамен-тов — большой чёрный шар, который становится причиной участия героев в опасной игре.

У местного сюжета довольно ори-гинальная завязка, но лишён каких либо внезапных поворотов и разры-вов устоявшихся шаблонов. Важное место занимают отношения пер-сонажей — здесь и кроется самый

огромный минус фильма. Актёры далеко не так хороши как хотелось бы. На Казунари Ниномия (Кея), про-сто неприятно смотреть, а Матсу-яма Кеничи (Като) похоже всё ещё не отошёл от роли L из экранизации «Тетради Смерти». Лица на второ-степенных ролях тоже не произво-дят особого впечатления, хотя есть и приятные исключения, жаль, что видим мы их совсем не долго.

К счастью, на этом минусы филь-ма заканчиваются. История захва-тывает сразу же и ни разу больше не отпускает зрителя на протяжении всего, к слову, не самого короткого фильма. Сюжет от начала до конца несётся скоростным локомотивом и не даёт возможности заскучать. Он не даёт нам ненужных рассуждений, нет здесь и монологов с глубокой моралью. Сценаристы дали зрителю ровно столько, сколько было нужно, что бы понять персонажей и их мо-

тивы. Самые придирчивые, при же-лании, могут даже найти там скры-тый смысл и порассуждать о «месте каждого человека в нашем мире». Но мы бы не советовали.

«Ганц» не хвастается эффекта-ми или обилием кетчупа и бута-форских конечностей. Хотя всё, что есть выглядит отлично. Есть место и брутальной расчленёнке, но созда-тели не акцентируют на ней внима-ния. То же самое и с компьютерной графикой, которая присутствует в фильме без лишних изысков. Всё это лишь инструменты режиссёра, которые он умело использует для того, что бы рассказать нам не са-мую скучную, но и не очень ориги-нальную историю. И по-моему, это самый правильный подход, кото-рый многим киноделам стоит взять на вооружение.


Обзоры Текст Денис Колмыков

Ноги-руки за любовьBurke and HareРежиссёр — Джон Лэндис

В ролях — Саймон Пегг, Энди Серкис, Айла Фишер, Том Уилкинсон

2010 год, Великобритания, 91 минута

Нельзя было пройти мимо такой многообещаю-щей чёрной комедии. И Пегг, и Серкиз внимания определённо заслуживают. Однако заслужива-

ет ли его режиссёр Джон Лэндис? Состоявшийся клип-мейкер (на секундочку, «Триллер», да ещё много клипов Майкла Джексона именно его работа) с полным метром он чувствует себя не вполне уверенно.

Приключения двух предприимчивых ирландских джентельменов, которые превратили продажу трупов в выгодный бизнесс, смотрится без отвращения. Это вполне годное кино с вроде бы удачными шутками. Вот только, в местах, где мозг говорит, что пора смеяться, рот в улыбке не растягивается.

Стоит ещё учитывать, что весь этот фильм основан на вполне реальных событиях. Тогда почему фильм больше напоминает экранизацию «12 стульев» под ре-дакцией Булгакова? Да, это очень натуралистичный и при этом очень чистенький визуально фильм, с удач-ным кастингом и интересной сюжетной завязкой.

Обычно, чопорный, надменный и невероятно тон-кий английский юмор вызывает у зрителей весьма бур-ную реакцию и заставляет схватиться за животы. Одна-ко, во время просмотра «Бёрка и Хейра» за животы мно-гие схватятся по несколько иным причинам.

Пол: Секретный материальчикPaulРежиссёр — Джон Лэндис

В ролях — Саймон Пегг, Энди Серкис, Айла Фишер, Том Уилкинсон

2010 год, Великобритания, 91 минута

Те, кто смотрел «Шона живых мертвецов» или «Типа крутых легавых» поймут, те, кто видел «Spaced», поддержат — Саймон Пегг и Ник Фрост

лучший комический дуэт последних лет. Им даже не обязательно присутствовать на экране держась за руки. Просто наличие их обоих в той или иной кар-тине — уже фишка. До сих лишь Эдгар Райт рисковал обильно приправлять этим британским дуэтом свои работы. Но в этот раз за дело взялся американец — Грег Моттола и парочка отошла на второй план, уступив ме-сто зелёному и очень харизматичному человечку.

По сюжету два гика из Англии путешествуют по до-рогам США, мечтая посмотреть на ЗОНУ 51 и прочие места научно-фантастической славы. Однако, на пути им встречается вполне реальный пришелец. Гость из космоса оказывается не злобным рептилеподобным монстром, а обычным головастым карликом, который вот уже пол века невероятно сильно влиял на современ-ную поп-культуру, помогая Спилбергу и прочим твор-цам. Грех любителем научной фантастики отказываться от подобного приключения с реальным Чужим. Даже если это приключение опасно для жизни.

«Пол» — отличное очень смешное роуд-муви с на-лётом фантастики, которое вряд ли найдёт много по-клонников у нас. Львиной доле русской аудитории тя-жело оценивать историю о двух британских гиках. Куда проще ржать над хаотичным матом из уст религиозной (ещё одной, помимо пришельца) попутчицы главных ге-роев. Ха-ха, смотрите, она сказала «Космические яйца!» очень смешно. Да и вообще, к просмотру «Пола» надо подходить подготовленным. И если в вас нет даже са-мой маленькой частички от гика, то не тратьте время.

7,5

5,5

Рекл

ама

Ком

едия

«П

ингв

ины

мис

тера

Поп

пера

»П

рем

ьера

в Р

осси

и 7

июля


Детки в порядке Подготовила Надежда Лысикова

60

Смешные фильмы люблю. Есть такой фильм смешной. Он про зелёную маску, он мне нравится. Ещё ужастики люблю. Про зомби. Это такие челове-ки, с которыми что-то происходит и они делаются такими отвратительными и ходят с такими глазами (показывает), и их нельзя победить, даже если им что-нибудь отрежешь. А есть фильмы, которые я вот во-обще не люблю. Например, вот «Чёрную молнию», её по телевизору показывали, а я прямо не люблю, потому что чёт она летает.

Ужастики люблю. Потому что они мне нравятся. Я их ночью смотрю и вообще не боюсь. Крик. Хищник: при-ехали инопланетяне на землю, а там чужие, тоже монстры, хищники могут быть невидимыми. А хищники это такие монстры. Только они добрые. Они приехали на землю со сво-им оружием. Мне нравится это кино тем, что там убийства.

Я обычно смотрю «Секретные файлы». Там про разных инопланетных людей. Я ненавижу ужастики. Не боюсь, я просто их ненавижу. Вот «королевство кривых зеркал» я просил маму стереть даже с диска, но там нужно только весь диск стирать, и у неё не по-лучилось. Я его 1 раз посмотрел, мне не понравилось вообще. А из мультиков я люблю «Черепашки ниндзя» и «Человек-паук». Он такой классный, он всех спасает, и я тоже хочу так классно прыгать.

Мне нравится Джек Воробей. Я его с самого дет-ства смотрю, когда мне ещё 5 лет было. Но пиратов я не люблю, просто Джек воробей нравится. Ещё забыла как зовут этого очкастого. А, Гарри Поттер. Не нравит-ся мне кино, я просто это… (шёпотом) влюбилась! Когда вырасту, то книжки читать буду про него. Мне нравится «Том и Джерри», а вообще я хочу быть похожа на Рапунцель. Она красивая и у неё волшебные волосы. Я видела, как она мужчине рану на руке обмотала волосами, а когда размота-ла, то рука стала нормальная. Из страшных фильмов смотрела только циклопа. Я не знаю, кто это, но он ест людей.

Какие фильмы сейчас смотрят дети


Люблю «Такси», и железяки люблю смотреть. «Трансформеров» обо-жаю, потому что они такие классные: они трансформируются. Ну в об-щем про машины люблю. Ужастики не очень, но только если там есть какие-нибудь машины или роботы, которые стреляют, тогда мне нра-вится. «Черепашки ниндзя», «Ну, погоди» хорошие мультики. Мне нра-вится это, потому что там волк за зайцем бегает. Я в 3D всегда хожу муль-тики смотреть с родителями. Ходил вот смотреть как собаки полетели в космос («Звёздные собаки: Белка и Стрелка» — прим. ред.).

Я постоянно смотрю «Винкс». Они убивают Трикс, а Трикс убивают все остальных. Винкс

это добрые, а Трикс — злые. Винкс защишают город, а Трикс, наоборот, ломают. Кино я лю-

блю только если там сказки. Я в кино смотрела «Щелкунчик». Однажды девочке подарили щел-

кунчика. И был там жадный король. Он его взял, а он ноги раздвинул и..и его утащили. А друзья его

пошли за ним. В общем, я там не помню дальше, но там хорошо всё закончилось. А ещё в кино мне

понравилось «Рио», потому что он там был малень-кий, а когда вырос — он там таааак танцевал!

Я люблю смотреть только про супергероев, потому что они крутые. Мой любимый герой Халк, я хочу чтоб у всех были такие же мышцы, тогда всё было бы хорошо. Мой любимый фильм это «Звёздные воины», я его уже много раз смотрел.

Сайлент Хилл. Там тараканы и ещё такой человек ползёт с вывернутыми ногами, связанными. Из муль-тиков смотрю «Винкс». Там феечки со зверюшками. Там тоже убийства. Там у мальчишки необычные часы, их так крутишь, нажимаешь когда прокрутил и появляются тётечки.


Комикс Рисовал Devil_HS

СУПЕРМОНСТРО

Рекл

ама

Фан

таст

ичес

кий

боев

ик «

Чуж

ие н

а ра

йоне

»П

рем

ьера

в Р

осси

и 4

авгу

ста

middle club magazine Выпуск 0

Documents