Kunstskatte

Kunstskatte Udgivet og produceret af Musikhuset Aarhus i oktober 2014. 2. udgave marts 2015 Redaktion: Jesper Kjær, Mimi Charlotte Lund og Thomas Krogh Råhlin Fotograf: Anders Hede

Opdag kunsten i Musikhuset

Musikhuset Aarhus bugner af spændende kunst. Denne folder går på opdagelse i Mu-sikhusets samling af kunst – fra oppe til nede og fra inde til ude.

Den kunstneriske udsmykning består af mere end 40 værker og indtager en central plads i Musikhuset. Både på de seks scener i huset, men i høj grad også i de store, åbne arealer i Foyeren, hvor der er gratis adgang året rundt.

Vær så god at gå på opdagelse.

Bagest i folderen finder du et kort over kunst-værkernes placering.

Robert Jacobsen( 1 9 1 2 - 1 9 9 3 )

Robert Jacobsen er en af vores førende dan-ske billedhuggere. Robert Jacobsen var auto-didakt og begyndte at lave skulpturer i træ omkring 1930. Senere fulgte fantasifulde fa-beldyr hugget i sten. I 1942 debuterede han på Kunstnernes Efterårsudstilling. Sammen med maleren Richard Mortensen rejste Ja-cobsen til Paris i 1947 og bosatte sig i Frank-rig. Der får han tilnavnet le gros Robert, Store Robert, som følger ham resten af livet. Efter at have udnyttet stenens muligheder til det yderste begyndte han at arbejde konstrukti-vistisk med sammensvejsede jernelementer, i begyndelsen ofte malet i mat sort, men se-nere får rusten en fremtrædende karakter.

Robert Jacobsen har ved flere lejligheder udstillet i Musikhuset Aarhus. Udstillingerne har banet vejen for følgende donationer:Robert Jacobsen, verdens største serigrafi i samar-bejde med Jørgen Hansen Serigrafi og Per Steen Hebsgaards atelier for Glaskunst fra 1991 og Glasmo-saik uden titel fra 1990, som er doneret af Ny Carls-bergfondet.

Glaskunst

I 1988 indledte Musikhuset Aarhus et samar-bejde med Per Steen Hebsgaards Atelier for Glaskunst med udstillingen Ny Dansk Glas-kunst. Det er sidenhen blevet til flere udstillin-ger af stor dansk glaskunst i den lyse Foyer, der danner den perfekte ramme for udstilling af glaskunst i samspillet med den moderne arkitektur og det overvældende lys. Samar-bejdet og udstillingerne har affødt donatio-ner på blandt andet de 18 glasværker, som er ophængt på Foyerens sydfacade. Værkerne repræsenterer 18 forskellige byfornyelsespri-ser, som er udlånt til permanent udstilling af Realdania. Ophængning og belysning er sket med støtte fra Herman Sallings Fond.

Følgende kunstnere har hver et værk udstillet:Hans Voigt Steffensen 1984, Tonning Rasmussen 1985, Gun Gordillo 1986, Arne Haugen Sørensen 1987, Lene Adler Petersen 1988, Kirsten Christensen 1989, Anne-Suzette Sadolin 1990, Lars Ravn 1991, Ur-sula Reuter Christiansen 1992, Carl-Henning Peder-sen 1994 (afbilledet), Bjørn Nørgaard 1995, Vibeke Mencke Nielsen 1996, Peter Brandes 1997, Ulla Di-ederichsen 1998, Barry Wilmont 1999, Niels Kongs-bak 2000, Karin Birgitte Lund 2001 og Søren Elgaard 2002.

Pierre Soulages( 1 9 1 9 )

Pierre Soulages er en af Pariserskolens føre-nde malere. Han er repræsenteret på mere end 60 museer verden over, og i Danmark huskes han for en stor retrospektiv udstilling i 1973 på Nordjyllands Kunstmuseum. Pierre Soulages’ kunstneriske værker udgøres ho-vedsalig af maleri og grafik. Hans non-figu-rative kompositioner karakteriseres af brede sorte penselstrøg mod en ofte stærkt lysen-de baggrund, hvorfor han tituleres som ’the painter of black and light’

Til Musikhuset har Pierre Soulages udformet et stort dobbeltsidet tredelt billede (triptykon) til Foyerens sydlige ende, Peinture Triptyque á Espacement Double Face. Han udførte ud fra en meget detaljeret arbejdstegning, hvori Foyerens søjler indgår som lod-rette åbninger. Denne specielle komposition har han skabt efter nøje studier af en tilsendt model af Foyer-en. Billedet består af tre kvadratisk sammenkoblede felter, der er ophængt og adskilt fra hinanden med en afstand, der deler rummet uden at adskille det. Det lodrette bånd ”rimer” så at sige på søjlerne og indgår i den arkitektoniske helhed. Værket er et af to, der er udført specielt til Musikhusets Foyer. Dette skete på bestilling af Statens Kunstfond, som også skænkede værket til Aarhus.

Jørn Larsen( 1 9 2 6 - 2 0 0 4 )

Jørn Larsen var dansk billedkunstner. Han de-buterede med sine første nonfigurative male-rier på Kunstnernes Efterårsudstilling i 1955. Hans ophold på Grønland 1959-60 var af stor betydning, og fra 1962 udviklede han et sort-hvidt geometrisk formsprog og udførte ob-jekter og skulpturer i bl.a. marmor, granit og stål. ”Motiverne” er parallelle linjer, der knæk-ker og danner flade knudeforløb, som skaber en optisk, dynamisk vekselvirkning mellem plan, figur og rum. Jørn Larsen, der fra 1970 var medlem af kunstnergruppen Grønningen, modtog Eckersbergs Medalje i 1978 og Thor-valdsens Medalje i 1989. Han var Danmarks repræsentant på Biennalen i Venedig 1993.

Jørn Larsen er repræsenteret i Foyeren med sin glas-mosaik Pisninel i glasfacaden ved palmerne (1990). Værket er udført i betonglas hos Per Steen Hebs-gaards Atelier for Internationale Glasudsmykninger. Glasset er skåret nøjagtigt ud med diamantsav, hvor-efter stykkerne er limet sammen. Værket er doneret af Ny Carlsbergfondet i forbindelse med den store Glasudstilling fra Chartre i 1986.

Sonny Tronborg( 1 9 5 3 - 2 0 0 9 )

Sonny Tronborg var dansk maler, perfor-mance- og installationskunstner. Efter eget udsagn blev han smidt ud af folkeskolen i 7. klasse. Uddannet på Det Kongelige Danske Kunstakademi fra 1978-1986 og tilhørte sam-men med bl.a. Michael Kvium og Christian Lemmerz gruppen af ”De unge vilde”, som dukkede frem i begyndelsen af 1980’erne. De har sammen arbejdet både med film og per-formance, som en del af gruppen Værst. Son-ny Tronborg lod sig inspirere af naturen, bl.a. omkring Sorø, på Læsø og i Skagen. Han har lavet udsmykninger til Operaen i København og kirkekunst med en stor altertavle i Houl-kær Kirke i Viborg. I sine sidste store værker arbejder han med bladguld og blyantsmarke-ringer, kradset ind i selve værket, som det ses i Musikhuset Aarhus.

Sonny Tronborg har udført det 4-delte blå maleri, der strækker sig fra gulv til loft i restauranten på 1. sal og op på 2. balkon. Han har desuden udført væg-dekorationen på det sorte elevatortårn i bladguld og med blyant på den sorte betonflade. Begge værker er skabt i forbindelse med udvidelsen af Foyeren i 2003 med støtte fra Vilhelm Kiers Fond.

Richard Mortensen( 1 9 1 0 - 1 9 9 3 )

Richard Mortensen debuterede på Kunst-nernes Efterårsudstilling i 1933. I en længere årrække var han bosat i Paris og blev efter sin hjemkomst i 1964 professor ved Kunst-akademiet i København. Richard Mortensen udstillede ofte i både ind- og udland og er repræsenteret på mange danske museer og på internationale samlinger. Han er i Aarhus også kendt for bl.a. vægdekorationen i Stu-denternes Hus på Aarhus Universitet.

Det store seks-delte maleri fra 1977, som pryder gav-len til Lille sal, bliver kaldt Hyldest til det jugoslavi-ske hus. Maleriet blev udført, da Richard Mortensen repræsenterede Danmark ved den internationale kunstudstilling på Musée d’Art Moderne de Belgra-de. Sidenhen blev det skænket til Musikhuset Aarhus af Statens Kunstfond.Om billederne har han selv sagt: ”Min tanke, da jeg blev inviteret til at deltage i kunstudstillingen i Beo-grad var den, at Tito havde formået at samle seks autonome republikker i så at sige et ”hus”, og mit bil-lede skulle så fremstå som en hyldest til Jugoslavien. Jeg håber fremover, at billedet vil kunne være til glæ-de for Musikhusets gæster”.

Jette Vohlert( 1 9 4 4 )

Jette Vohlert er dansk billedhugger og uddan-net på kunstakademierne i Aarhus og Køben-havn. Hun debuterede på Charlottenborgs Forårsudstilling i 1969. Menneskekroppen er udgangspunktet i Jette Vohlerts skulpturer, og hun inddrager ofte skikkelser fra mytologi-en i sine værker, der bliver en fortællinger om eksistensen. Hendes værker søger en indre sammenhæng mellem livet og døden, mellem det fortidige og det nutidige. Dyrekranier, mo-sefund, hestehuder, forestillinger om Pompeji samt døde og ofrede dyr er motiver, som hun giver et personligt udtryk, der taler indtræn-gende til beskueren. Efter et studieophold i Rom ses en fascination af det mytologiske i hendes skulpturer. Jette Vohlert er medlem af Kammeraterne og Guilanden. Hun har jævn-ligt udstillet i Aarhus Kunstbygning og på Den Frie Udstillingsbygning i København.

Jette Vohlert er repræsenteret i Musikhuset Aarhus ved en bronzebuste på Strøget af Musikhusets arki-tekt Johan Richter (1925-1998). Busten blev skænket af Aarhus Kommune i 1994.

Gudrun Steen-Andersen( 1 9 5 0 )

Gudrun Steen-Andersen er dansk billedhug-ger og uddannet på Kunstakademiet i Køben-havn under Mogens Bøggild og Svend Wiig Hansen fra 1970-1974. Hun er nok en af vores dygtigste portrætbilledkunstnere. Tidligere statsminister Poul Schlüter og H.M. Dronning Margrethe II har siddet model for hendes hånd og hun er værdsat udstiller i både Tysk-land og Danmark.

Gudrun Steen-Andersen er repræsenteret i Musikhu-set med to værker. Skulpturen Vokseværk fra 1989 hilser med sin fine placering ved det udendørs spejl-bassin på rigtig mange besøgende. Det er sønnen Simon Steen-Andersen, der har stået model. Han er sidenhen uddannet komponist fra og underviser nu på Det Jyske Musikkonservatorium, som har til huse i Musikhuset Aarhus. Simon Steen-Andersen modtog i 2014 Nordisk Råds Musikpris. Indendørs på Strøget er Gudrun Steen-Andersen re-præsenteret med en buste af tidligere borgmester og initiativtager til opførelsen af Musikhuset Aarhus Thorkild Simonsen (1926). Busten er doneret af Aar-hus Kommune i 1997.

Jean Arp( 1 8 8 7 - 1 9 6 6 )

Jean Arp blev født i Schweiz af tysk/franske forældre. Han var maler, billedhugger og dig-ter, og har studeret både i Tyskland og Frank-rig. Arp begyndte at arbejde i den dadaistiske periode under Første Verdenskrig og regnes til de første surrealister. Som billedhugger hø-rer han til de betydeligste inden for den ab-strakte kunst. Gennem årene har han udstillet sammen med så betydelige kunstnere som Matisse, Delaunay og Kandinsky. I 1958 hav-de han en stor soloudstilling på Museum of Mordern Art i New York. Udstillingen blev ef-terfulgt af en tilsvarende udstilling på Musée National d’Art Moderne i Paris.

Bronzeskulpturen Bud (Blomsterknop) fra 1957 er én i en lang række af skulpturer i organisk-abstrakte for-mer, som viser Jean Arp som en af vor tids største bil-ledkunstnere. Skulpturen hæver sig elegant og rent over soklen og rækker sig mod lyset. Placeringen på Strøget tæt ved Richard Mortensens maleri på væg-gen op mod Lille sal forbinder de to kunstnere, som var nært knyttet til hinanden. Skulpturen er en gave fra Rømerfondet.

Chen Wenling( 1 9 6 9 )

Chen Wenling er kinesisk uddannet ved Xia-men Academy of Art and Design samt Central Academy of Fine Arts i Bejing. I dag er han en verdensberømt og særdeles anerkendt kunstner, som tidligere har udstillet ved den prestigefulde Art Basel i Schweiz samt ved Shanghai Biennalen. Hans værker er berømte såvel som berygtede og er blevet kaldt alt fra flotte til uhyggelige, smukke til groteske, så-gar perverse. Uanset hvor Chen Wenling ud-stiller, så vækker hans kunst opsigt. Efter eget udsagn kan skulpturerne fortolkes på mange måder. Værkerne udforsker manifesteringen af den ekstreme menneskelige natur samt de immaterielle udtryk i forbrugersamfundet.

Chen Wenlings skulptur Red Memory - Shy Boy fra 2007 er placeret på Strøget. Shy Boy kom til Aarhus under Sculpture by the Sea udstillingen i 2011. Efter udstillingen valgte aarhusianerne ved en afstemning, at Shy Boy skulle blive i byen. 3.000 borgere deltog i afstemningen. Skulpturen er skænket af Pressalit A/S & Aarhus Kommune.

Ingvar Cronhammer( 1 9 4 7 )

Ingvar Cronhammar er billedhugger og ud-dannet ved Århus Kunstakademi 1968 – 1971. Cronhammar er født i Sverige, men har boet i Danmark siden 1965. Han er kendt for sine store udendørs byrumsinstallationer, og han er repræsenteret på utallige museer, ligesom han har modtaget de største hædersbevis-ninger.

Da Musikhuset blev udvidet i 2007 udsmykkede Cronhammar publikumsområdet foran salene og udendørsarealet mellem den gamle og den nye til-bygning. Sidereal Time kalder han sit værk, som be-står af flere elementer og både inde og ude.Han har designet lamperne, valgt farvesætningen af de turkise trapper og loftets sorte, højglansfarve, der ’forøger’ loftshøjden i rummet. Værket består af to installationer: foran Kammermusiksalen løber en vandstråle i rødt laserlys fra loftet og ned i et cirkel-rundt plateau i sort granit på gulvet. I stenen er der indhugget et hyldestdigt til musikkens skytshelgen, Skt. Cecilie. Udenfor er der nedlagt en rund sort gra-nitsten. Skulpturen er en ’tidsskive’ med 12 røde dio-der, der tændes på skift og tæller sekundslag mod uret. Den øvrige belægning i brandvejen er udført i sorte chaussésten i cirkler med samme diameter, som granitskulpturene inde og ude. Loftet over vejen mellem de to bygninger er sat i rødt lys. Den kunstne-riske bearbejdning af rummet ude og inde er støttet af Wilhelm Kiers Fond.

Mogens Gissel ( 1 9 4 1 )

Mogens Gissel er foruden sin læretid som reklametegner hos Weber & Sørensen i Aar-hus i perioden 1962-66 autodidakt kunstner. I 1964 debuterede han på Kunstnernes Efter-årsudstillingen og har siden udstillet på bl.a. Charlottenborg, Den Frie Udstillingsbygning, Kunstindustrimuseet og Aarhus Kunstbyg-ning. Mogens Gissel blev i 1998 tildelt States livsvarige kunstnerydelse, og han har herud-over modtaget adskillige arbejdslegater.

Mogens Gissel blev udpeget til at stå for den kunst-neriske udsmykning af Musikhusets Store sal i 2011 i forbindelse med renovering af salen. Gissel har skabt et helt nyt rum, hvor farverne i den vandrette akse er hans signaturfarver musegrå, begsort, nøddebrun, mens den lodrette akse er komplimentærfarverne vinrød, karrygul og azurblå. Med de mørke farver er salen tænkt som en nød med åbning i den ene ende – scenen, hvis fortæppe er lys karrygult. De 1.588 stole i salen er vinrøde. Loftet er blåt ”Jeg vil kalde farven azurblå. Det er der ikke så mange, der præcist ved, hvad det er, det lyder godt – og det er jo him-melen” siger han.Den sorte farve markerer alt teknik, teaterlamper og højttalere, ligesom hele bagvæggen, hvorfra teknik-ken styres er malet sort. Renoveringen af Store sal er sket med støtte fra Herman Sallings fond.

Mogens Andersen( 1 9 1 6 - 2 0 0 3 )

Mogens Andersen opholdt sig en lang årræk-ke i Paris, hvor han en tid arbejdede som læ-rer ved Academie de la Grande Chaumière. 1970-72 arbejdede som gæsteprofessor ved Kunstakademiet i København. Han har delta-get i en lang række udstillinger i Danmark og i udlandet. Mogens Andersens billeder hæn-ger på museer landet over. I 1988 blev der lavet en stor seperat udstilling i Musikhuset.

Der hænger otte store malerier af Mogens Andersen i Musikhuset. De syv er fra årene 1964-1970. Det ot-tende billede er ikke årstalsangivet, det er malet ef-ter opførelsen af Musikhuset Aarhus, således at alle vægflader i rummet er dækket. Da Musikhuset blev projekteret var Mogens Andersen formand for Sta-tens Kunstfond, og han spillede derfor en stor rolle i den kunstneriske udsmykning. Billederne er en gave fra kunstneren selv til Aarhus. Alle billederne er præ-get af Mogens Andersens specielle kompositions-måde: elementerne skaber deres eget kosmos, den sorte farve bevæger sig i rytmiske linier med enkelte accenter af ren blå, gullig eller hvidlig tone.I forrummet og på toilettet hænger desuden to guager, som Aarhus Kommune selv har erhvervet.De otte billeder kan opleves i Gæsterummet, belig-gende oven over Billetsalget. Da Gæsterummet lig-ger i tilknytning til Store sal, er der kun begrænset adgang til rummet.

Ejler Bille( 1 9 1 0 - 2 0 0 4 )

Ejler Bille var dansk maler, grafiker, billedhug-ger og digter. 1930-31 var han elev på Kunst-håndværkerskolen. Som en af pionererne inden for den abstrakte kunst i Danmark var Ejler Bille en af 1900-tallets betydeligste dan-ske billedkunstnere. Han arbejdede tidligt med træskulpturer og debuterede i 1931 på Kunstnernes Efterårsudstilling. Han var med-lem af kunstnergrupperne Corner, COBRA og Den Frie Udstilling.

Ejler Billes skulptur Saurian, eller blot Øgle, er en klassisk modernistisk skulptur. Den er abstrakt med tydelige organiske træk og inspiration fra naturen. Skulpturen blev placeret på pladsen foran hovedind-gangen Musikhuset i 1998. Den er lavet i en bron-zeversion, men er oprindelig støbt i cement i 1937. På initiativ af aarhusianske Galleri Profilen blev der støbt en silikoneform, som har dannet grundlag for bronzestøbningen i Italien. Værket er en gave fra Ny Carlsbergfondet og Rømerfondet og indgår i dag i ARoS’ samling.

Erik Varming( 1 9 4 2 )

Erik Varming har igennem en lang årrække fundet overraskende og nye løsninger på de skulpturelle grundegenskaber krop, volumen og flade. Hans tidlige skulpturer var naturali-stiske skildringer af mennesker og dyr i ler og bronze. I 1980’erne har han med formmæssigt udgangspunkt i organer og knogler bevæget sig mod et stadig stigende abstraktionsni-veau og større formater. I 1990’erne arbejde-de Erik Varming hovedsagelig i sten, granit og marmor, der viser naturens mangfoldighed. Arbejdet er en fysisk kamp, som han nogle gange er nødt til at dele med andre, hvorfor han ofte har inddraget sine elever i arbejdet. Han har bl.a. undervist på Det Fynske Kunst-akademi og på Kunstakademiet i København og Aarhus.

Erik Varmings skulptur (uden titel) er udført på ste-det og placeret i området ovenfor Amfiscenen i 1984. Den er således ikke alene skabt på - men også til stedet. Skulpturen er doneret af Aarhus Kommune.

Anker Hoffmann( 1 9 0 4 - 1 9 8 5 )

Anker Hoffmann havde udprægede evner for billedhuggerfaget og en fornem sans for at udnytte de egenskaber, der naturligt ligger i materialerne. Hans naturalistiske skulptu-rer demonstrerer en følsom fornemmelse for kvindefigurens runde, bløde former, som han ofte skildrede i en rytmisk bevægelse. Flere af hans skulpturer er fontænefigurer. Han har også skabt en række fine portrætbuster med en stram enkelhed i formen. Sent i karrieren tog han også dyreskulpturen op. Anker Hoff-mann har udført en hel del mindesmærker og monumentale værker rundt om i landet, deri-blandt flere monumenter for de faldne under besættelsen. Han har også dekoreret flere bygninger med reliefarbejder.

Anker Hoffmanns skulptur L̀Etude (siddende pige i bronze) er placeret i Musikhushaven og er fra 1975. Skænket af Sparekassen SDS.

Sven Hansen ( 1 9 1 0 - 1 9 8 9 )

Sven Hansen var dansk landskabsarkitekt. Hans mange haveanlæg vil blive stående, som noget af det bedste i dansk have- og landskabskunst. Hans store force var byg-ningers disponering og placering i landska-bet, så de sammen med landskabet blev en helhed, som det ses ved Glostrup hospital, Musikhuset og Radio- og TV-huset i Aarhus.

Musikhusparken er placeret på det tidligere kaser-neareal i midtbyen. På arealet mod Rådhuset er der anlagt en barokagtig parterrehave. Skift i belægnin-ger, espalierer af blå- og guldregn, rislende kilder og dufte fra de mange forskelligfarvede azalier gør det muligt om sommeren for blinde og hørehæmmede at orientere sig i haven. Udover azalierne i bedene er der også grupper af perikon samt et bunddække af vinca. Træerne er tretorn, og buskene er taks, der er gennemskåret af diagonale stier.Haven føres videre ind i Foyeren, hvor der står to ca-liforniske viftepalmer ved facaden over mod Rådhu-set. De vokser 1 meter om året, og udskiftes derfor ca. hvert 10 år. 4. generation er plantet i 2014. På syd-siden af Store Sal, samt nordsiden af Lille Sal, vok-ser figenplanter, og caféområdet, ved indgang A og foran Lille sal, står der oliventræer, der er mere end 100 år gamle.

INDEKS

1 Robert Jacobsen 2 Glaskunst3 Pierre Soulages 4 Jørn Larsen5 Sonny Tronborg6 Richard Mortensen7 Jette Vohlert8 Gudrun Steen Andersen9 Jean Arp 10 Chen Wenling 11 Ingvar Cronhammar12 Mogens Gissel13 Mogens Andersen 14 Ejler Bille 15 Erik Varming 16 Anker Hoffmann 17 Sven Hansen

BILLETSALG

CAFÉBARFOYER

LILLE SAL

SYMFONISK SAL RYTMISK SAL

KAMMERMUSIKSAL

FILUREN

STORE SAL

RECEPTION

1

2

3

4

5

1

6

78

9

10

11

12

13

14

15

16

17

musikhusetaarhus.dk