nya_1(26)_2012_free

J-Музыка - Cosplay - Фестивали - Дорамы - VN - Манга

№1 (26) январь 2012Твой аниме журнал

nya-journal.ru

АлукардЛовцы забытых голосов

Аниме номера:

Kakurenbo Sacred SevenKatanagatariRistorante ParadisoMushiuta Goth: Love of Death Ibitsu

Рецензии:

Герой номера:

Топ 10 J-rock синглов

http://www.nya-journal.ru/

Если ты получил этот журнал обманными путями, по знакомству, блату или через постель, Чёрный Властелин обязательно покарает тебя аНЯльно.

Внимание!

Стоимость одного номера 49 р., подписки на 3 месяца - 139 р.

Если тебе нравится наш журнал - поддержи няс!

НЯ!

http://http://nya-journal.ru/index.php?option=com_billing&task=partner&id=77

Ты честно ждал журнал и заслужил награду.

Эта версия предназначена специально для бесплатного распространения в сети.

FREE

В комплекте подписчика: 4календаря

НЯШИСООБЩЕСТВА:

http://vkontakte.ru/club15717125

http://twitter.com/animejournalNya

http://my.mail.ru/community/nyajournal

http://www.privet.ru/community/nya_journal

+1аудиоподкастТеперь можно не только читать о музыке в «НЯ!», но и слушать ее.

Ищите бонусный радиоподкаст, посвященный лучшим синглам октября-ноября в своем личном кабинете подписчика на сайте http://nya-journal.ru

http://www.animemaga.ru/

http://www.animemaga.ru/

http://vkontakte.ru/event20607399

http://anime.su/

http://www.animatrixcon.ru/

http://www.myselff.ru

http://www.nyafest.narod.ru/

http://www.nyafest.narod.ru/





http://nya-journal.ru/

Здравствуйте, друзья-анимешники!

Так сложилось, что январский выпуск получился на редкость философ-

ским, серьезным и даже пугающим. Ужасы, готика, потерянные мечты, веч-

ная борьба с демонами и всемогущим, иногда даже непобедимым Злом.

Присутствует один няшный вампир, убивающий жалких людишек пачками.

Обаятельный, этого не отнять, но беспощадный.

Есть версия, что виной такому стечению материалов и обстоятельств

стала порядком уже поднадоевшая холодная зима и приближающийся по

версии давно померших людей с палками копалками конец света. Хотя

разве для серьезных разговоров нужны причины? Если вы изголодались

по интеллектуальным беседам и глубоким смыслам, этот номер для вас.

За это, кстати, нужно поблагодарить нашего нового автора, который

приятно удивил меня и, уверен, понравится вам. Зовут эту героиню Нита «NitaNever» Неверова. В этом номере сразу четыре её рецензии. Если вы

можете так же или почти так же, пишите на [email protected] чугуневый

памятник и слава властителя дум вам обеспечена.

Если так дело пойдет и дальше, мы окончательно превратимся из мило-

го журнала про моэ, няшечек и кошечек в антимейнстримный проект, рас-

считанный для глубокого читателя и зрителя. Лично меня, это радует. Но

няшечки тоже не будут забыты! Куда же без них. Без котиков, школьных

комедий и насквозь пропитанных романтикой признаний под луной.

Да и сейчас есть на чем остановить взор дорогому кавайному читателю.

В январском номере «НЯ!»:

Одно неосторожное слово, и тебе не спастись… Манга «Ибитсу».

«Не забуду мать родную!» Японские татуировки.

О наболевшем. Житье-бытье российских аниме-фестивалей.

Что ты, черт побери, такое?! Толстый, няшный «тролль» Алукард.

Поднимите мне веки! Kakurenbo: бесконечная игра на струнах ужаса

Гимн болотных геологов. Священная семёрка

В поисках серийного убийцы. Дорама «Гот».

А также календари и аудио подкаст с лучшими синглами месяца.

Подписывайтесь и читайте первыми, если вы еще не.!

Главный редактор журнала «НЯ!», Андрей Романов

Мнение авторов публикаций может не совпадать с мнением редакции.

За достоверность рекламной информа-ции ответственность несут рекламодате-ли.

© 2009-2012 «НЯ! Твой журнал об аниме!» Вся информация и материалы, размещенные на сайте и в журнале, за-щищены международным и российским законодательством об авторском праве и смежных правах. Любое использование текста, фото и видеоматериалов, опубли-кованных на сайте или в журнале, до-пускается только при условии указания ссылки на источник публикации www. nya-journal.ru, точного воспроизведения используемых материалов и предвари-тельного уведомления редакции о наме-рении использования.

ОФИЦИАЛЬНЫЙ САЙТwww.nya-journal.ru

По вопросам сотрудничества и рекламы обращаться:

ICQ: [email protected]

НАД НОМЕРОМ РАБОТАЛИ

Главный редактор

Андрей Романов

Первый редактор

Егор [Unravel] Щёголев

Журналисты

Комнатный Воин, Александр

[Alive] Громов, Светлана

Мальчикова, Вадим Башинский,

Марфа «TananDa666»

Васильевна,

Дмитрий Пуховский, Иван

«ZyXyS» Бышонков, Елена

[Dzeiy] Никитина, Нелли Ермина,

Артур Егоров, Нита «NitaNever»

Неверова

Художник

Анастасия Терелецкая

Корректоры

Олег Торбасов

Поддержка сайта

Павел Бессмертный

Valan

7 ТЕМА НОМЕРА

Оружие сильных духом.

Японская татуировка

Философия

косплей-дефиле

Содержание

21 ПЕРСОНАЖ НОМЕРА

Алукард

27 АНИМЕ НОМЕРА

Hoshi o Ou Kodomo.

Галерея поздних работ

Макото Синкая

69 ДОРАМАГот

73 МУЗЫКА

Топ 10 J-Rock синглов

66 МАНГА

Ибицу

35 РЕЦЕНЗИИ

KakurenboРесторан «Райский

уголок»Песня насекомыхСвященная семёрка Истории мечей

www.nya-journal.ru

Аниме-журнал Ня!

7

Ян

вар

ь 2

01

2те

ма

ном

ера

ОРУЖИЕ СИЛЬНЫХ ДУХОМ.

Когда сотни злобных гоблинов накинулись со всех сторон в WoW, я думала, с трудом выберусь из передряги, но вовремя позвонил главред и потребовал вернуться к основному заданию. По голове он постучал Бо: «Ты же наследник света, так идти и выполни задание для „Ня“! Твой журнал для аниме! А я пока немного покромсаю врагов за нас двоих!» Думаете, это шутка? Если бы… У меня до сих пор синяк на макушке, но такова судьба обычного журналиста совсем необычного журнала. Задаётесь вопросом, что такое Бо? Прежде чем я отправлюсь в путешествие, расскажу об этом своеобразном японском оружие, которое надолго мне теперь запомнится.

Бо — боевой шест, который являлся одним из са-мых распространённых предметов защиты крестьян от самураев. Эта палка широко применялась в хозяй-стве. Им владел, между прочим, Донателло из наших любимых «Черепашек ниндзя».

Нагината — промежуточное оружие между мечом и копьём: сильно изогнутый клинок длиной до 60 см, закреплённый на рукояти длиной в рост человека. С тех пор, как нагината была принята на вооружение, обычно она использовалась женщинами для защиты от нападения. Аналогом нагинаты в Европе являет-ся алебарда. Более детально её можно разглядеть в аниме «Блич» у лысого Мадараме Иккаку. Бле-

Часть 2


www.nya-journal.ru

Ян

варь 2

01

2тем

а ном

ера

8


стящая тыква лейтенанта принесла ему много шуто-чек и бешеную поклонницу в придачу.

Яри — японское копьё, которое не было предна-значено для метания. Яри использовалось воинами с самых древних времён. Конструкция яри несколь-ко напоминает обычный меч. Изготовлением яри занимались простые ремесленники (не мастера), так как конструктивно это оружие не требовало большо-го мастерства и делалось «из единого куска». Яри использовалось как самураями, так и обычными солдатами.

Всё чаще и чаще меня посещали мысли о том, как там наш главред на поле боя. Жив ли? Смог ли от-бить наступление врага? И я уже почти готова была всё бросить и кинуться ему на помощь, но вовремя вспоминала, что на меня возложена великая миссия, не меньше, чем на Фродо из «Властелина Колец». И приходилось, несмотря ни на что, идти дальше.

С такими тяжёлыми думами я нашла кое-что о дзиттэ — об оружии в виде двузубой железной «вил-ки». Использовалась полицией эпохи Токугава для захвата меча разбушевавшегося (обычно пьяного) самурая, а также как боевая дубинка. Как только я это представила, то сползла от смеха на пол!

Как-то неудачно зашла на огонёк в одно очень жаркое место, которое в обычное время обходила за сто километров, но тут чувство самосохранения сыграло шутку. Попала я в Mortal Kombat. Приятно-го мало. В первом же поединке противником моим оказалась красоточка в синей масочке, ну прям как у Какаси-сэмпая. Накинулась она на меня со своим веером. Я, как человек, мало понимающий в таких тонкостях, тихо посмеялась. Веер против моего меча. Курам на смех! Но, как говорится, нельзя не-дооценивать врага, особенно такого, как Китана с её боевыми веерами со стальными спицами, что носят более звучное название тэссэн. Он использовался по прямому назначению, а также как небольшой щит. Иногда спицы затачивались, и тогда такой веер мож-но было применять как боевой топор. Все прелести этого оружия я испытала на себе… До сих пор зали-зываю раны. Вот что называется вовремя свинтила из этого дурдома, а то бы сделали из меня фаршик. И не прийти мне больше на помощь главреду в бит-ве против злостных монстров в WoW.

Побродив по просторам необъятного Интерне-та, я нахваталась злостных вирусов и троянов и не раз попадала в лапы ВКонтакте, но в итоге смогла вырваться и добыть в долгом путешествии для вас самое интересное и познавательное об оружие Япо-нии. И, конечно, я успела-таки на помощь главреду. Ведь герой появляется в самый нужный момент!

Хоть я тут так радостно рассказываю вам о хо-лодном оружии, но не стоит забывать, что всё оно предназначалось для одной-единственной цели — нанести увечье или… принести смерть. Вся история человечества пронизана войнами и реками крови, она строится на этом. И Япония не исключение, пом-ните, друзья, что использование холодного оружия

Бо

Дзтитте

Яри

Тесэн

— крайняя мера, которая, возможно, повлечёт тяж-кие последствия.

На этой ноте я прощаюсь с вами до следующего раза. Не забывайте о своём обещании слушаться многочисленную родню и не дёргать своего котэ за хвост. Это, между прочим, больно.

Марфа Васильевна (TananDa666)

www.nya-journal.ru


9

Ян

вар

ь 2

01

2те

ма

ном

ера

Узоры на коже. Японская татуировка

Сегодня классическую японскую татуировку встретить всё сложнее. Современные электрические машинки, конечно, не позволяют добиться выполнения изображения на столь же высоком уровне, как работа с помощью игл. Оплатить и, тем более, выдержать весь процесс нанесения настоящей японской татуировки сможет далеко не каждый. Но оценить и насладиться изяществом и красотой этого вида искусства мы вполне можем.

Происхождение искусства татуирования

Давайте окунемся в историю Японии, чтобы узнать, откуда появился такой вид искусства как татуировка.

Относительно возникновения татуирования в Стране Восходящего Солнца существует несколько версий. По одной из них татуировка была заимство-

вана из Китая в V веке до н. э. По другой теории она была заимствована у айнов в период с 700 по 250 год до н. э.

Первые упоминания о татуировках можно найти в хрониках «Троецарствия». В них путешествен-ники из Китая рассказывают о том, что знать Япо-нии расписывает свои лица удивительными изо-бражениями, что сразу отличает людей знатных от простолюдинов.

У японцев есть легенда об императоре Дзимму (711–585 гг. до н. э.) Он покорил красавицу Сеной-ататару своими удивительными татуировками. Впе-чатлившись этими рисунками, девушка даже сочини-ла поэму в их честь.

Вот причуда знатока!На цветок без ароматаОпустился мотылёк.

Мацуо Басё


www.nya-journal.ru

Ян

варь 2

01

2тем

а ном

ера

10


Начиная с периода Кофун (300—600 гг. н. э.) тату-ировка становится особой меткой для преступников. Она начинает выступать как один из видов наказания для воров и грабителей. Татуирование использова-лось в этих целях вплоть до эпохи Эдо (1600—1868).

Наказание татуировкой считалось весьма тяжё-лым. Это выводило человека за пределы круга за-конопослушного общества. С преступником не желал никто знаться, его не брали на работу, не оказывали помощи.

В разных провинциях рисунки, наносимые пре-ступному элементу, были различными, но смысл всегда оставался ясен окружающим. Если вы виде-ли человека с иероглифом «собака» на лбу (в весь-ма бедном словаре японских ругательств «собака» — одно из самых страшных) или «аку» — «злодей», сразу было ясно — перед вами уголовник. Также по-добным клеймом могли служить: круг на левом пле-че; двойная линия вокруг бицепсов левой руки. Но уже к концу столетия татуировка приобрела ещё и характер моды.

Одним из толчков к развитию татуировки в эпо-ху Эдо (1603—1868 гг.) послужил расцвет гравюры укиё-э, а также иллюстрации к любимому в Японии китайскому роману Ши Найаня «Речные заводи». Это книга XV века, основанная на народных сказа-ниях о подвигах и приключениях ста восьми «благо-родных разбойников» из лагеря Ляншаньбо в пери-од правления династии Сун.

Мужчины на гравюрах Утагавы Куниёси изобра-жены в героических сценах. Их тела украшены дра-конами, свирепыми тиграми, религиозными изобра-жениями, цветами. Сами художники становились мастерами татуировки, используя те же самые ин-струменты, что и для гравюры.

После падения военно-самурайского режима То-кугава (периода Эдо) Япония превратилась из «за-крытой» страны в «открытую». Вследствие чего в Страну Восходящего Солнца хлынул поток иностран-цев. Новые гражданские власти страны были весьма обеспокоены тем, чтобы их народ выглядел достой-но в глазах европейцев. Поэтому многое, на их

www.nya-journal.ru


11

Ян

вар

ь 2

01

2те

ма

ном

ера

взгляд, «нецивилизованное» запрещалось. Это кос-нулось и обычая татуироваться.

Но японцы могли приказывать только японцам. Действие закона не распространялось на иностран-цев. А, как известно, всё новое и необычное притяги-вает. Немудрено, что японская татуировка вызвала интерес европейцев. Конечно, главными клиентами мастеров татуировки были моряки, чаще других по-сещавшие Японию. Однако и более важные персо-ны были увлечены этим видом искусства: будущий король Великобритании Георг V, посетивший страну в молодости будущий российский император Нико-лай II, даже королева Греции Ольга. Но, несмотря на вновь вспыхнувшую популярность татуирования, для японской культуры в целом «эпоха татуировок» была закончена.

В эпоху Мэйдзи (1868—1912 гг.) на татуировки был введён запрет. И лишь в 1945 году татуирова-ние снова легализовали в Японии. Но так как япон-ская татуировка долгое время ассоциировалась только с японской мафией — якудзой, она приобре-ла негативный оттенок. На данный момент многие общественные заведения запрещают вход клиентам с татуировками.

Кто носил татуировки

В зарослях сорной травы,Смотрите, какие прекрасныеБабочки родились!

Исса

Татуировка, помимо эстетической нагрузки, вы-полняет другие функции — воспитательную, смысло-вую. По изображению, нанесённому на кожу, можно

было определить происхождение человека, его пре-грешения и профессию.

Как уже говорилось, татуировка использовалась в качестве наказания и клеймения рабов. Помимо это-го татуировку также использовали в качестве некоей «визитной карточки» или средневекового герба — рисунок рассказывал о происхождении человека, его родовой принадлежности и биографии. В некоторых провинциях отказавшегося татуироваться строго на-казывали. Без тату человек был словно без паспорта.

В период Эдо первыми, кроме правонарушите-лей, конечно, начинают делать себе татуировку по-жарные. Они очень гордились своим истинно муж-ским занятием и в качестве подтверждения своего бесстрашия делали татуировки. Поскольку труди-лись пожарные в набедренных повязках, всё тело, за исключением лица, части рук от локтя и ниже и ног вниз от бедер, было покрыто рисунками. Причём каждая пожарная команда имела свой фирменный тату-стиль.

Вслед за пожарниками стали татуироваться и представители других «низких» профессий.

Татуировка была делом обычным среди куртиза-нок. Причём татуировались не только они сами, но и их возлюбленные, пожелавшие взять их в жёны. Самой простой татуировкой влюблённых были «ро-динки», наносимые на руки таким образом, что при сцеплении ладоней они взаимно покрывались боль-шими пальцами. Это было возможно только при од-новременном татуировании. Существовали и любов-ные надписи: имя возлюбленного (возлюбленной) с последующим иероглифом «иноти» — «судьба».

К этому виду искусства также весьма тяготели гейши, которые при помощи росписи своего тела картинами из мифов и легенд весьма удачно об-


www.nya-journal.ru

Ян

варь 2

01

2тем

а ном

ера

12


ходили государственный запрет на голое тело. Имен-но гейши внесли наибольший вклад в развитие искус-ства татуировки. Они пользовались столь большим влиянием в обществе, что формировали тенденции и веяния своего времени.

Среди японской мафии татуировка была и остаёт-ся в моде. Она выполняет двойную функцию — пока-зывает принадлежность к определённой преступной группировке (семье) и символизирует отказ человека от места в «нормальном» обществе.

Особенности японской татуировки

Цветок… И ещё цветок …Так распускается слива,Так пробивается тепло.

Рансэцу

Наиболее яркая черта японской татуировки, от-личающая её от тату других стран, — это её обшир-ность. Татуировка, которая выполнялась на протя-жении нескольких лет, приводила к возникновению композиции в форме «кимоно» или «распахнутого плаща». Она носит название полной. Рисунок полно-стью покрывает тело, оставляя незаполненным про-странство по центру груди и живота. В верхней части торса татуировка достигает локтей, в нижней закан-чивается на бёдрах.

Японскую татуировку можно разделить на два на-правления — ирэдзуми и гаман. По-японски «ирэ» означает «впрыскивать», а «дзуми» — тушь. Такой стиль татуировок показывает принадлежность к пре-ступному миру, и ранее наносился в принудительном порядке. Никому не хотелось быть изгоем общества, хоть это было и заслуженно. Поэтому уголовники всячески старались скрыть своё клеймо за нанесён-ными поверх другими рисунками.

Второй же стиль — гаман был привилегирован-ным. Это татуировка-символ. Она свидетельствовала о храбрости, терпении и выносливости своего хозяи-на, а также служила для подтверждения знатности происхождения, была клятвой верности. Сейчас, ко-

нечно, подобного разделения не существует.Но самыми красивыми и необычными являют-

ся женские тайные татуировки — какуси-боро. Этот вид татуировки настоящее искусство. В специально сделанные разрезы на теле втирают рисовую пудру. Такая татуировка проявляется в виде белого рисун-ка только во время возбуждения организма или же после купания.

Следует отметить, что татуировка нарушает струк-туру эпителия — татуированными местами человек уже больше не потеет. Пот выделяется только там, где кожа ещё не разрисована. Кроме того татуиро-ванная часть тела холодна даже в самую невыноси-мую жару. Так что жёны сильно татуированных муж-чин знают: находиться с ними в одной постели — всё равно, что в обнимку с рыбой.

www.nya-journal.ru


13

Ян

вар

ь 2

01

2те

ма

ном

ера лёгким ударом основанием ладони, потом вдавлива-

ются чуть глубже в кожу;5) «Хане-бари» — нанесение оттенивающих эф-

фектов, в момент нанесения мастер придаёт руке не-большой замах.

Традиционные цвета для раскрашивания — это чёрный, который под кожей становится синим, крас-ный и коричневый.

Если всё вышло как надо, тогда мастер оставля-ет свою подпись на теле клиента. Причём в компо-нент его имени всегда должен включаться иероглиф «хору» — «вырезать, делать татуировку».

Ничто не исчезает бесследно. Это можно сказать и о японской татуировке. Конечно, интерес к этому виду искусства не такой массовый, как раньше, но настоящие мастера традиционного татуировочного дела есть и сегодня. Круг их клиентуры ограничен, поэтому и количество работ весьма мало.

Японская татуировка покрывает собой большую часть тела. На такой шедевр у мастера уходит около полутора лет. Так как рисунок наносится по старин-ке иглами, выдерживать подобные процедуры для нормального человека более часа невозможно. Под-кожное воспаление проходит через неделю, а для нанесения полноформатного цветного изображения требуется примерно пятьдесят сеансов. Поэтому не-которые клиенты заканчивают дело на полпути, ког-да нанесён только контур, избегая процесса раскра-шивания — процедуры наиболее болезненной.

Для нанесения татуировки у разных народов ис-пользуются разные инструменты. В Японии это связ-ка игл. Число их колеблется от двух до двенадцати. Делают их чаще всего из бамбука, но бывают также деревянные и костяные.

Контур наносят при помощи одной-четырёх игл, поверхность изображения заполняют цветом с по-мощью пучка из тридцати игл — «хари». Весь про-цесс разделяется на пять фаз:

1) «Судзи» — нанесение эскиза композиции;2) «Оцуми» — закрепление контура;3) «Бокаси» — оттенение — наполнение тоном;4) «Цуки-хари» — накалывание отдельных

фрагментов, без оттенения; иглы вбиваются сначала

Процесс нанесения рисунка

Идёшь по облакам,И вдруг на горной тропкеСквозь дождь — вишнёвый цвет!

Кито

• полноепокрытиекожиотлоктейдосе-редины бёдер, иногда с «пустым» простран-ством по центру живота и груди;

• наличие ярко выраженных мотивов:обычно выделяется один — основной, и боль-шое количество мелких, с помощью которых заполняется вся поверхность кожи;

• многоцветность, интенсивность, кон-трастность цветов;

• выразительностьиэкспрессия,достига-ющиеся использованием знаний человеческой анатомии;

• вплетениявмотиврисункачастейтела;• подчёркиваниеконтуров:кромкиоснов-

ных мотивов оттенялись либо выделялись де-коративным контуром;

• символизм—практическилюбоймотивяпонской татуировки — символ.

Характерно для японского стиля тату


www.nya-journal.ru

Ян

варь 2

01

2тем

а ном

ера

14


В нынешнее время японская татуировка набира-ет популярность главным образом из-за интересной символики и художественных возможностей. Давай-те разберёмся в значениях татуировок. Какую же смысловую нагрузку несут те или иные рисунки?

Наиболее распространённой татуировкой явля-ется нанесение кандзи. Самые популярные понятия — счастье, любовь, мир, богатство, красота — запи-санные в виде иероглифов. Это и не мудрено. Можно сказать, просто и со вкусом.

Цветочные орнаменты также весьма популярны как раньше, так и на данный момент. Самураи дела-ли татуировки в виде цветов сакуры и хризантемы. Воины могут умереть на поле сражения в любую ми-нуту, но они полны решимости и отваги. Недолгий жизненный цикл японской вишни символизировал мимолётность жизни. Так же, как и жизнь самурая.

Пион символизирует богатство и удачу, хризан-тема — решительность и самообладание. Лотос — цветок, который зарождается на дне водоёма и медленно пробивается к свету, в японской культуре олицетворяет значимость жизни. Вообще татуиров-

Основные символы и их значение

Как же это, друзья?Человек смотрит на вишни в цвету,А на поясе длинный меч!

Кёрай

ка в виде лотоса представляет жизнь в целом. Посто-янную борьбу, через которую проходит небольшой бутон, чтобы стать удивительно прекрасным цвет-ком, сравнивают с трудностями, выпадающими на человеческую долю.

Драконы или тацу, живущие рядом с водоёмами, имеют близкие связи с богами. Поэтому-то изобра-жение дракона неизменно приносит удачу. Размер, стиль, местоположение татуировки может поменять значение рисунка. Например, дракон, обернувший-ся вокруг меча, демонстрирует власть и силу его владельца. Парящий над облаками дракон означа-ет решимость на всё ради свободы и независимости.

Несмотря на то, что в Японии тигры встречают-ся крайне редко, художники, начиная с конца пери-ода Эдо, его изображают довольно часто. Такую по-пулярность этот образ получил благодаря одному из героев романа «Суйкодэн», у которого на спине была татуировка в виде тигра. Чаще всего изображе-ние тигра несколько искажённое, так как увидеть жи-вотное можно было только на китайских картинах.

Упорство, власть, господство — вот символика, связанная с тигром. Зверь, выпустивший когти или набрасывающийся на добычу, говорит об агрессив-ном нраве хозяина татуировки.

Черепаха в Юго-Восточной Азии — легендарное животное. Татуировка в виде черепахи дарует вла-дельцу защиту, храбрость и благородство.

По мнению японцев, изображения демонов, мон-стров будут оберегать и охранять. Демон-собака

www.nya-journal.ru


15

Ян

вар

ь 2

01

2те

ма

ном

ера (Инуяся), демон-сороконожка, лисы, тануки — частые

персонажи татуировки в японском стиле.Самая известная японская татуировка такого

рода - маска демона ханя. Согласно легенде когда-то жила молодая женщина, которая влюбилась в монаха. Но любовь осталась неразделённой, святой человек не ответил взаимностью. Ярость исказила красивое лицо девушки, и она превратилась в демо-на — они.

Татуировка с изображением японского карпа — кои — пользуется широкой популярностью не толь-ко из-за ярких цветов, присущих этим рыбам, но и благодаря многообразию значений, которые в них вкладываются. Это радости жизни, внутренняя сила, символ мужества, бесстрашия, достижение целей, удачи, семейного очага. Чёрный цвет олицетворяет отца, огненно-красный — матери, синий или белый — сына, красный или розовый — дочери.

Символика и значение татуировки с японским кар-пом, и не только, во многом зависит от того, как он изображен на коже и что изображено рядом с ним. Например, если карп нарисован в бегущей воде, это символизирует мужество и умение преодолевать жизненные трудности. Если в татуировке кои плывёт против течения, это подразумевает, что человек за-нят достижением цели, если плывет по течению, то это означает, что человек уже достиг основной цели

или решил серьёзную проблему.***

Японская татуировка прошла долгую историю развития и совершенствования. В различные пе-риоды её значение и символизм менялись. Но под влияниями всех этих факторов родилось Искусство: оригинальное, символичное, совершенное. Красота и очарование японской татуировки несомненно и признано во всём мире.

Если вы решили сделать себе настоящую япон-скую татуировку или у вас такая уже имеется, будь-те осторожными, гуляя по Японии. Вас могут непра-вильно понять.

Подготовила Светлана Мальчикова


www.nya-journal.ru

Ян

варь 2

01

2тем

а ном

ера

16


Философия косплей-дефиле

Эта статья посвящается уважаемым членам жюри российских фестивалей, их организаторам, всем косплеерам, хотя бы раз выходившим на сцену, и зрителям.

Двухтысячные годы время расцвета аниме- и ко-сплей-движения в России. Из посиделок на кварти-ре, сборов на улице, из мелких вечеринок выросло мощное культурное явление. Первый аниме-фести-валь прошёл в 2000 году в Воронеже. Сейчас в Рос-сии насчитывается более 60 фестивалей, и с каждым годом их становится всё больше.

Сегодня аниме-фест — это масштабное действо, соперничающее по количеству номинаций и уровню проведения с региональными творческими фестива-лями (студенческими, танцевальными, вокальными), ибо объединяет в себе такое количество направле-ний, что старым, казённым конкурсам впору зави-довать. И это, заметьте, полностью на энтузиазме и самодеятельности организаторов и участников и за их счёт. Государство никоим образом аниме-фесты не поддерживает, а если и пытается, то организато-ры бегут как от огня от такой помощи. Исключение составляют мероприятия при поддержке японского посольства, японских центров и клубов, где-то уни-верситетов и местных молодёжных объединений. Но всё равно процент получивших реальную по-

мощь ничтожно мал. Поэтому, очередной раз ноя о высокой цене на билетик (в провинции она, кстати, составляет в среднем 350 рублей на однодневный фест, чуть дороже билета в кино), вспомните, что кроме самоокупаемости фестивалю денег на хоро-шее помещение — фотоугол, призы и всё прочее — взять просто неоткуда. Приоткроем тайну: бюджет фестиваля измеряется сотнями тысяч рублей … в 95 % случаев — это личные деньги организаторов.

Рано или поздно у организаторов встаёт вопрос «А не пригласить ли нам именитое жюри, скажем, из Москвы?», а у косплееров — «А не съездить ли на более крутой фестиваль?». Вот тут участников ждет сюрприз. Велика наша страна и обильна, а порядка в ней нет. В каждом городе вы найдёте свои, зачастую уникальные правила выступлений. Существует Ассо-циация аниме-фестивалей России (ААФ), куда входят не первый год существующие проверенные фесты, и, по идее, они должны соблюдать единые прави-ла, но… кто во что горазд. В Воронеже, например, достойными похвалы считаются только сценки; на «Фениксе» (Казань) всех «альтернативщиков»

www.nya-journal.ru


17

Ян

вар

ь 2

01

2те

ма

ном

ера

выгнали с фестиваля на отдельный фест, а большие команды со сложным косплеем — в отдельную номи-нацию «вне конкурса»; на «Анимау» (Уфа) никак не возбраняется участие и в сценке, и в дефиле с од-ними и теми же костюмами; на каких-то фестах за-прещены любые сценки, кроме тех, что поставлены по азиатским источникам, ориджиналы в сценках не допускается. (Слово «ориджинал» в фестивальной терминологии имеет три значения, это и полностью придуманный косплеером костюм, и любой косплей, выполненный в свободной форме, т. е. не строго по картинке, а также костюмы не по аниме/манге). Перечислять особенности можно бесконечно. И хо-рошо ещё, если в правилах фестиваля это записано и оговорено заранее. А беда случается, когда орга-низаторы полагаются на некий здравый смысл и об-щепринятые представления. Но их, как показывает практика, нет! Дай бог, треть участников читает пра-вила, а потом буйным цветом распускаются обиды, оскорбления, «холивары» «а нас засудили», «фест отстой»…

Но худший вариант, это когда на фестиваль при-глашено иногороднее жюри, не потрудившееся про-читать правила этого конкретного феста, вникнуть в местные особенности косплея в целом. Тогда жюри и судит по своему опыту и представлениям. Возмож-но, это принятая практика, но, на наш взгляд, это совершенно неверно, нетактично и неуважительно по отношению к участникам. Недаром говорится «в чужой монастырь со своим уставом не ходят». «Мы же судьи, нам видней» — такая философия ведёт к непониманию со стороны участников и зрителей, ка-жущейся необъективности оценок, ведь все честно готовятся по критериям фестиваля. И в конечном итоге это негативным образом сказывается на репу-тации фестиваля (например: «Судили необъективно, мы готовили сценку и дефиле — нас не оценили во-обще, потому что, мол, нельзя в двух номинациях, а в правилах никаких запретов не было; такой фест нам напрочь не нужен, больше не подадим заявок»). И ладно, если бы так думали среднестатистические косплееры, но в основном возмущаются сильные косбенды и косплееры, которые «делают» фести-валь, так как их моральные и материальные затра-ты на подготовку к выступлению в разы выше, чем у широко известной «Хацунэ Мику». Также такое отношение пагубно и для молодых, только на-


www.nya-journal.ru

Ян

варь 2

01

2тем

а ном

ера

18


чинающих ребят. Выступить дебютом и получить не-адекватное судейство — в 50 % случаев значит убить всё желание косплеить.

Так плавно от правил и судейства мы перейдём к самой проблеме российского фестивального косплея. Разные правила — это скорее следствие уникально-сти каждой территории, большой географической протяжённости нашей страны. Сама же проблема дефиле носит гораздо более фундаментальный и глубинный характер, буквально на уровне коллектив-ного бессознательного. Дело в том, что со времен зарождения фестивалей произошел глубокий раскол между столичными и провинциальными фестиваля-ми в отношении к форме выступлении косплеера на дефиле. Как говорят организаторы фестивалей, по большей части всё зависит от оргкомитета. Кто как видел дефиле, так и традиции сложились.

Вот уже где полёт фантазии похлеще, чем у самых замудренных мангак! На одних фестивалях критери-ев оценки просто нет — каждый раз разное жюри судит по своим, одним им удобным критериям. На других эти критерии корректируются из года в год. У каждого свой вкус да свой образчик — кто-то любит арбуз, а кто-то — свиной хрящик. В Екатеринбурге вы выйдете с нереально крутым косплеем, но не по-кажете на сцене действия и шоу? Слив засчитан. В Казани можете одеться в штору, но совершить пару акробатических пируэтов — у вас первое место! В Москве и Питере дефиле — это три статичных позы. Излишняя театральность не в чести. Зато там ва-жен сам косплей, даже если вы выйдете в нём как манекен.

Налицо раскол, двойственность косплей-культур, «столичная» и названная нами «паркановская» шко-лы дефиле (по имени Паркана (Лёвы-сана) — органи-затора «Азии Бриз» (Екатеринбург), автора чудесных видеороликов «Как нужно делать дефиле» и «10 советов как испортить сценку», по которым учатся многие косплееры). Подробнее о каждом подходе.

Итак, столичные фестивали. Цитируем дневники члена известного московского косбенда, постоянно-го члена жюри различных фестивалей: «Запомните, дефиле — это три статичные позы. Всё! Всё осталь-ное это уже сценическое представление».

«Хочется отметить: на вашем фестивале (имеется в виду „Анимау“) выступающих поддерживали, апло-дировали. У нас такого давно нет».

Почему же так? Возможно, в Москве наступила следующая стадия развития косплея — потребитель-ская, когда публика уже насытилась, праздник пре-вратился в обыденность, исчезло волшебство под-готовки, фесты стали проходить чуть ли не каждый месяц. Безразличное и иногда наплевательское от-ношение к участникам, равнодушие зрителей скры-вается за роскошными фасадами «мюзик-холлов» и дворцов культуры.

Провинция же наивна в своём великодушии, хотя старейшим фестам исполнилось по 5—7 лет. В тех ситуациях, где крутые косплееры столиц рвут друг другу глотки, на Урале, например, участники поддер-живают друг друга, могут ещё и устыдиться неспра-ведливо выданному им месту, а публика встретит

www.nya-journal.ru


19

Ян

вар

ь 2

01

2те

ма

ном

ера

бурными аплодисментами.Но, быть может, дело и в трёх статичных позах?

На многих столичных фестивалях это положение не-преложно и само собой разумеется. А если иначе — слом стереотипов, неформат… А на «Азии Бриз» за потрясающий сценический выход на дефиле Гран-При дают… Здесь кроется главное противоречие школ дефиле. На Урале (да и в других регионах) во-царилась «паркановская» школа, где дефиле — это лишь наполовину костюм, а на вторую — выход. Чем интереснее обыгран персонаж, чем грандиознее по-ставлен выход — тем больше шансов на победу. За-метим, что русский косплей отличается от японского именно отыгрышем, что было неоднократно заме-чено как зарубежными косплеерами, так и нашими. Причём за рубежом это ставится нам в большой плюс.

Каким будет российский фестивальный косплей — шоу с великолепными костюмам и отыгрышем, или статичными позами для подсчёта количества пуго-виц, страз, сверки цвета парика (которые, кстати, со сцены не видны уже после третьего ряда) покажет время. Ну, и, конечно же, решать вам, организаторы, жюри и косплееры. Какая система лучше передаст ваши идеи, саму сущность косплея, заставит залы аплодировать стоя — зависит исключительно от ва-шей способности видеть чуть дальше горизонта ва-ших стереотипов.

Косплеер из провинции, организатор провинци-ального фестиваля Katatsumuri

Света «Kiri» Баранова, и косбенд «Дети Чёрно-го Властелина»

Фото: Holy Pervert АзияБриз2011

kifir АзияБриз2011Дарья Anima Полянская (Анимау 2011)Даша Калмыкова Victory 2010


Аниме журнал «НЯ!» объявляет конкурсна лучшую аниме рецензию!

Если вы смотрите аниме и у вас есть люби-мое - почему бы не написать о нём?

Требования к работам:- Минимальный объем: от двух страниц, 12

шрифт, одинарный интервал- Грамотность- Архив скриншотов \ картинок с самыми

интересными моментами в аниме (10 шт)- Не забывайте в конце указывать свое

имя и контактные данные

Пожелание: Аниме или мангу для рецензи-рования лучше взять не очень известные (Не «Наруто», Не «Блич», Не «Код Гиасс», Не «Тетрадь смерти» и т.д. ), так как для для качественной рецензии на них нужно написать гораздо больше чем 2-3 страни-цы, что может быть сложно. Но если вы уверены в своих силах - дерзайте!)

Призы:1 место - подарочный сертификат на 300

р. от компании «Реанимедиа» + трехмесяч-ная месячная подписка на журнал «Ня!»2 место - подарочный сертификат на 300

р. от компании «Реанимедиа» + месячная подписка на журнал «Ня!»3 место - подарочный сертификат на 300

р. от компании «Реанимедиа

Работы отсылайте по адресу [email protected] с пометкой «Конкурс».

www.nya-journal.ru

Аниме-журнал НЯ!

21

Ян

вар

ь 2

01

2п

ерсо

наж

ном

ера

Алукард


www.nya-journal.ru

Ян

варь 2

01

2п

ерсон

аж н

омер

а

22


он, видно, покупал под цвет вечно голодных глаз. А высокие кожаные сапоги украл у какого-то металли-ста, что его взбесил своей нахальностью. По слухам, фетровую шляпу с широкими полями Алукард вы-играл в честной битве у Джиперс-Криперса за звание «Самого адового из ада». Вампир предпочитает вик-торианский стиль в одежде, поэтому никогда не за-бывает повязывать галстук-бабочку. Парню, видно, всегда стыдно и он прячет свои умопомрачительные глаза за жёлтыми стеклами очков в проволочной оправе. Чтобы сильно не распоясался ручной вам-пир, ему подарили кристально белые перчатки с пе-чатью Кромвеля*.

Луна воровато заглядывала в огромные окна, следя за творившимся беспределом. Я нашарила папку на дне ящика стола и сильно удивилась, что меня никто не остановил в огромном доме-крепости организации «Хеллсинг». Даже подозрительно. Но сомневаться не было времени. Надо хватать и делать ноги, иначе любой, кто сейчас войдёт в кабинет, превратит меня в дуршлаг. Я бросила взгляд на папку с надписью «Совершенно секретно». Любопытство взяло верх над животным страхом. И, дёрнув завязки, открыла её трясущимися руками…

Дело №0Имя: Алукард. Является анаграммой не менее из-

вестного имени «Дракула». Если проанализировать аниме, то можно заметить, что часто к нему обраща-ются как к «лорд Алукард», а в манге Интегра, сняв все сдерживающие печати, обратилась к вампиру: «Мы вас заждались, граф».

Есть предположения, что это тот самый Влад Це-пеш (Влад Колосажатель, Казык-бей (закалывающий принц)), в народе известный как граф Дракула.

Варианты имени:Англ.: AlucardЯп.: Akado

Возраст: много-много-много-много-много-много, ну очень много лет. Предположительно, год его рож-дения — 1431. Старенький, однако, уже вампирчик.

Пол, ориентация: Если по первому — мужчина, по второму — сомнения явно существуют, так как за столько сотен лет, наверняка, он многое попробо-вал. Мужик он видный, хоть принципы есть, но когда впереди вечность… сами понимаете, женщины ста-новятся скучными созданиями. Это вам не «Сумер-ки», что влюбился и до скончания веков.

Внешность: Красавчик носит костюм в тон с угольно чёрными волосами. Красный как кровь плащ

www.nya-journal.ru


23

Ян

вар

ь 2

01

2п

ерсо

наж

ном

ера

Особая запирающая пентаграмма. Будучи наложена на «нечистых» (демона, вампира и т. п.), ограничивает их способности, подчиняет тому, кто наложил печать. Цифра на выходе из печати — число жертв демона со времени про-буждения. Печать может быть временно или навечно снята с демона, что возвращает ему все его способности.

Печать наложена Абрахамом Ван Хелсингом после победы над Алукардом. Печать может сниматься только хозяином, на данный момент это Интегра Хеллсинг. Есть различные уровни снятия, при достижении нулевого — все способ-ности достигают высшего уровня.

На печати имеется ряд символов:Внутренний — «HELLSING. Hells gate arrested.

Gott mit uns. And shine heaven now» = «ХЕЛЛ-СИНГ. Врата Преисподней закрыты. Бог с нами. И да воссияет теперь рай».

Печать Кромвеля

Внешний — воспроизводит ту же фразу, кроме «Gott mit uns», и, что примечательно, два сим-вола в нём перепутаны местами: «Hellsing. Hells agte arrested. And shine heaven now».

Источник http://ru.wikipedia.org

Характер: Высокомерный характер можно легко связать с графским происхождением (все всегда во-круг него бегали) и той силой, которой он обладает, являясь самым сильным бойцом организации «Хелл-синг» и, возможно, во всём мире.

Алукард насмехается над врагом. В разгар схват-ки прикидывается слабаком, либо умирает, а потом воскресает и задаёт всем жару. Есть предположе-ния, что прежде, чем убить противника физически, он раздавливает его морально, не оставляя никако-го шанса на надежду. Возможно, это лишь способ хоть как-то разнообразить скучное течение жизни.

Несмотря на всю мощь и постоянную жажду, он прямо осуждает бессмысленные убийства своими со-родичами. В одной из серий Алукард прямо говорит: «Вы забрали все эти жизни и даже не из жажды. По-нравилось? Вот что нужно такой мрази как вы, чтоб оттянуться?» Остатки ли это чести или осознание, что бессмысленные смерти порочат имя честного вампира? Сложно сказать.

Милосерден в некоторые моменты просветления своего разума. Стоит вспомнить случай с «Полицей-ской» (Серас Викторией). Он мог спокойно позволить ей умереть, но вместо этого дал выбор, которым девушка успешно воспользовалась. Алукард — на-тура всё же сентиментальная во всех отношениях. С какими глазами он предлагал «Полицейской» от-пить у него кровушки, дабы она стала свободной. Загляденье.

Уважает Интегру, хотя та ему в пра-пра-пра-пра-пра-(и много раз пра-)-внучки годится. И вообще женщина, но всё же между ними есть некие дру-жеские связи. Сентиментальность подтвержда-ют и его милые отношения с королевой Великобритании.


www.nya-journal.ru

Ян

варь 2

01

2п

ерсон

аж н

омер

а

24


Биография: Как ранее уже упоминалось, есть све-дения о том, что Алукард и есть тот самый граф, что правил Валахией. Хотя его похоронили в 1476 году, но, как видите, он жив-живёхонек.

Далее о событиях, творившихся в жизни само-го известного «вомпера» всех времён и народов, пытался изложить Брем Стокер. Конечно, конец он сделал другим, дабы замести следы существования Алукарда на земле. Абрахам Ван Хелсинг, Артур Хольмвуд, Куинси Моррис и Джек Сюард одержали победу, но не убили. С того момента, по собствен-ной воле (что крайне странно!) Алукард стал служить роду Хелсинг.

Далее время от времени то там, то здесь появ-лялись новости о таинственном Алукарде, но поис-тине важными событиями в его жизни, как и всего мира, стала Вторая мировая война. В 1944 году Алукард превращается в маленькую девочку и с Уол-тером Дорнезом (14 лет) отправляется в Варшаву. Их подростковой команде необходимо остановить программу «миллениум» по производству «левых» вампиров.

Наступил 1969 год, в котором Алукард был за-точён отцом Интегры, Артуром Хеллсингом. Подвал дома был идеальной темницей не только для людей, но и для сверхъестественной силы. Через 20 лет

Артур уходит на небеса. А Алукарда разбудил вкус крови Интегры, в которую стрелял опьянённый же-ланием власти дядя Ричард. Ну, дело конечно, бой-ней закончилось, в которой живыми остались только двое: Интегра и Алукард.

На настоящий момент — слуга Интегры. Выпол-няющий всякие поручения, от принести кофе и по-массажировать ноги до убить особо опасного

www.nya-journal.ru


25

Ян

вар

ь 2

01

2п

ерсо

наж

ном

ера

Способности:

1) Бессмертие. Его невозможно практически ра-нить, и даже если такое возможно, то мгновенная регенерация решит проблемы. Его покромсали на куски, а через несколько минут он стоит целёхонек. Чеснок, осиновые колы — бесполезная трата време-ни. Скорее всего, даже ядерная боеголовка не помо-жет. Истинный вампир на то и истинный вампир.

2) Физическая сила за гранями человеческих (но-сить пушку свыше 10 кг и не возмущаться), а также сверхчеловеческое восприятие, скорость, прицель-ность стрельбы из пистолетов, коих у Алукарда два. Первый — 13-миллиметровый «Шакал», стреляю-щий бронебойными патронами с ртутной начинкой, второй — «Касулл», снаряжённый стальными пулями с сердечниками из освящённого серебра.

3) Перевоплощения. В одной серии даже посте-бался над искусственными вампирами, что они даже в туман превратиться не могут, что уж говорить о чем-то другом. Он же, красавчик, может превратить-ся в летучих мышей, насекомых, демоническую соба-ку (см. оупенинг), аморфные массы тьмы и т. д.

4) Способность проходить сквозь твёрдые объ-екты. Все нормальные люди через двери ходят, но ведь это Алукард, у него всё не как у людей.

5) Телепортация или растворение в простран-стве. Привык парень уходить по-английски посреди разговора, сколько раз такое уже бывало!

6) Телепатия. Часто с «Полицейской» разговари-вает таким методом. Видать, мобильный телефон часто теряет.

7) Манипуляция сознанием, которой его научили политические деятели.

8) Главным отличием от традиционных кровопив-цев и прочей нечисти ночи — отсутствие патологи-ческого страха к солнечному свету. А всё отчего, от-того, что никого и ничего Алукард не боится, это его все должны бояться.


www.nya-journal.ru

Ян

варь 2

01

2п

ерсон

аж н

омер

а

26


…Последние строчки, я уже читала, перепрыгивая через слова и пытаясь ухватить суть, если вдруг не удастся вынести папку за пределы дома. Присутствие кого-то потустороннего почувствовалось за-поздало. Он стоял в кабинете уже достаточно времени, чтобы определить неопасность ступившего в стены замка. Я замерла, не потому, что так этого хотела, а потому что тело больше не подчинялось моей воле. Чужой разум, такой же древний, как само время. Никогда прежде я не встречала его, но много слышала ужасающего.

Он стоял уже за спиной. Страх прокрадывался в самые глубины моего сознания, отключая до конца. Вдруг хрупкое человеческое тело задрожало, колени подкашивались, спина сгорбилась, лицо побледнело. И я наблюдала за этой картиной будто со стороны, будто мой разум вытеснил страх, древний, как и существо, что стояло за спиной. Его не помнят ни одно из живущих существ на земле, но о нём много легенд ходит в разных странах. Существо, что может поработить, но и дать вечную жизнь, окунув в вечное проклятье. Шансы выжить после встречи с ним чаще всего равны нулю и я это знала, а всё же пришла. Ради чего? Рука в белой перчатке легла на шею и убрала волосы, оголяя её. Меня словно ударило током. Разряд прошёл под кожей, сделав безвольной марионеткой в руках умелого кукловода. Собрав силу в кулак, обернулась.

Лунный свет, будто позволив мне напоследок увидеть глаза мистического незнакомца, пролился сквозь плотную завесу туч. Это были кровавые глаза ненасытного животного, которого стоит лишь чуть-чуть подразнить и оно разорвёт на куски. Зубы застучали, и я поняла, что к этому звуку приме-шивается вой волков. В нормальных условиях стоило бы испугаться, но передо мной было существо, что в сотни раз страшнее самого ужасного дикого зверя.

Луна, словно насмехаясь, решила снова спрятаться и погрузить всё вокруг во тьму. И тут же эти ненасытные глаза вспыхнули в темноте словно огнём. Он улыбнулся. Улыбка точно сказала, что оста-лось мне жить чуть-чуть на бренной земле. И насколько адскими будут мои последние минуты, за-висит только от его милости. Это была улыбка безумца, прожившего больше положенного срока. Он наказан, и потому вечный голод пожирает его изнутри, но и потому что смерть никак не хочет прийти и стать верным другом.

Он наклонился ниже, и я почувствовала холод, что исходит из могильных склепов — холод смерти. И смерть приближалась со скоростью света, и я не могла её предотвратить, потому что никто не вы-стоит против Алукарда.

Нечто упёрлось мне в ногу. Я вздрогнула и лишь секунду спустя поняла, что это был пистолет. И ещё через секунду где-то уже за спиной Алукарда услышала покашливание. Тонкий запах сигар клу-бился вокруг белокурой красотки, будто объятой бледным свечением.

— Алукард, отпусти девушку. Она ни в чём не виновата, кроме своего любопытства.Улыбка тонких губ была лучше любых приказов. Острые клыки впились мне в шею, листы секрет-

ного дела разлетелись по всему полу, я погрузилась во тьму…

Марфа Васильевна (TananDa666)

27

Ян

вар

ь 2

01

2ан

им

е н

омер

а

www.nya-journal.ru


Hoshi o Ou Kodomo

Асуна – хорошая девочка и очень прилежная уче-ница, скромная и няшная. Она живет с мамой, отец ее давно уже мертв. Мама Асуны постоянно заня-та на работе, поэтому большую часть времени де-вочка предоставлена сама себе. Асуна обустроила себе уютную пещерку на холме. Она любит сидеть на склоне вместе со своим пушистым другом – ко-тенком Мими, слушая таинственную музыку, кото-рую ловит радио, работающее при помощи кристал-ла, что достался ей от отца. Однажды по дороге из школы на девочку нападает свирепый монстр. На помощь ей приходит незнакомый юноша по имени Сюн. Они знакомятся, несколько раз видятся на хол-ме. Загадочный и романтичный Сюн утверждает, что он пришел издалека. Девочку все больше увлекает этот странный незнакомец, несколько раз она встре-чается с ним на холме. Но внезапно Асуна получа-ет от мамы страшную весть: Сюна нашли мертвым. Вместо погибшего Сюна девочка встречает на хол-ме его брата Сина. Вместе с ним она отправляется в таинственную страну Агарту, на родину братьев, где сбываются любые желания. Желание Асуны – вер-нуть Сюна к жизни.

Но не одни они направляются в Агарту – вме-сте с ними туда в идет новый учитель из школы

Музыка далекой страны

Галерея поздних работ Макото Синкая

Морисаки-сэнсэй


www.nya-journal.ru

Ян

варь 2

01

2ан

им

е ном

ера

28


Асуны – Морисаки-сэнсэй. Морисаки и Син кажут-ся абсолютно противоположностями друг друга. Син – «юноша бледный со взором горящим», го-товый ревностно служить своей стране, бороться за правду и недостижимое всеобщее счастье. Учи-тель – сдержанный мужчина средних лет, кажущий-ся немного циничным, бывший наемник. Он – член организации «Архангел», желающей заполучить древние знания Агарты, но его самого загадочные древности совершенно не волнуют. Он хочет лишь одного – оживить свою жену, со смертью которой он так и не смог смириться.

Такова сюжетная завязка Hoshi wo Ou Kodomo. Милая, робкая девочка, красивый романтичный мальчик, таинственная завораживающая страна, начало увлекательного путешествия. Это могло бы стать началом чудной сказки, если бы не несколь-ко моментов: мертвый отец девочки, мертвый друг девочки, слюнявый монстр на мосту и смерть жены учителя. Эти моменты уже заставляют задаться во-просом: «Синкай ли?»

А потом смотришь на листву на местных дере-вьях, на аккуратные, скурпулезнейшим образом от-рисованные домики, замечаешь совершенно без-умную детализацию предметов интерьера, ловишь взглядом блики на разных, будто покрытых лаком, безделушках, созерцаешь фантастически сочные, но мягкие в то же время цвета и понимаешь – да, это он, старый добрый графический маньяк Макото Синкай. Только он может так рисовать, только у него хвата-ет упорства для создания подобной картинки. Это не насыщенность и теплота гиблиевского рисунка, не дикая динамика Redline, не стильная сверхдетализа-ция Tekkon Kinkreet. Это – простите, совершенно кос-мическое, недостижимое задротство, фанатичное доведение до совершенства практически каждого кадра, превращение его в самостоятельный высо-кокачественный арт, способный жить отдельно от фильма.

Словосочетание scenery porn и наполовину не пе-редает графической содомии, которую на этот раз сотворил Синкай с глазами зрителя. Прошлые его ра-боты тоже были невероятно красивы, техничны и вы-лизаны до мелочей, но на этот раз Синкай превзошел сам себя. Каждая травинка, каждый камешек, каж-дый листик, каждая щепка отточены, надраены, ма-тематически выверены, отлакированы, опрысканы антистатиком и спрятаны за стекло вышколенным дворецким в белых стерильных перчатках – руками, мол, не трогать, только созерцать, выпучив глаза и пуская слюни.

Фантастические пейзажи, небо, звезды, зеленые просторы с прекрасной, филигранно отрисованной листвой, развалины и домики, пелена переливаю-щихся ярких цветов, отражения в воде и россыпь солнечных бликов. Беглый взгляд на это велико-лепие заставляет перебирать в голове различные прилагательные в превосходных степенях, чтобы из их кучи вытянуть самые лучше, хоть на толику

Порно с белогривыми лошадками

Асуна и Мими

Син

29

Ян

вар

ь 2

01

2ан

им

е н

омер

а

www.nya-journal.ru


способные описать увиденное. Уже в самом начале фильма зрителю помимо просто красивых, выдают-ся особенно сочные кадры, далее – картинка «раско-чегаривается», перехватывающих дыхание кадров становится все больше и больше, к концу плотность и сочность таких кадров становится немыслимой, вы-стреливая в визуальном оргазме чередой совершен-но убийственных пейзажей на последних минутах.

Мы, будто, находимся в музее, на огромной вы-ставке работ Макото Синкая, художника, техника ко-торого скрыла за собой все остальные аспекты про-изведения. Критиковать смыслы, впрочем, некому: критики, снобы, хипстеры, школьники, студенты, гоп-

ники, работяги, зеваки – да, вообще, все, слившись в едином порыве, позабыв былые разногласия, поте-ряв дар речи, раскрыв рты от изумления, таращатся на проплывающие над Агартой ОБЛАКА. Да, Синкай знает, чего от него ждут, да и сам он, видимо, не-равнодушен к этим белогривым лошадкам – их здесь целое «пастбище». Синкаевские облака стали еще более красивыми, пушистыми, воздушными, совер-шенно завораживающими.

Все. Достаточно восторженного словесного она-низма. Не могу не отметить, что у синкаевской ме-дали всегда было две стороны. Есть у его картинки один побочный эффект, который в новом его


www.nya-journal.ru

Ян

варь 2

01

2ан

им

е ном

ера

30


фильме проявился еще сильнее. Из-за чрезмерной детализации и фанатичной полировки последней трещинки на ножке стола, картинка начинает ка-заться несколько неестественной, режет глаз свой выверенной идеальностью. Задники моментами вы-глядят пряничными, карамельными, хрустальными, холодными, даже неживыми. Это впечатление уси-ливает и статичность фонов. Вообще, рисунок Син-кая всегда отличался подобной карамельностью, но раньше он не был холодным.

Старые тайтлы Синкая, вроде Kumo no Mukou или «Пяти сантиметров» выглядели пряничными, но очень теплыми. Это была картина прекрасного мира по ту сторону экрана, где разворачивалось очарова-тельное, атмосферное, полное нежной романтики действо. В случае с Hoshi wo Ou Kodomo мы имеем рисунок не менее прекрасный, еще более сверкаю-щий, идеальный, простите, гламурный. И вместе с тем – холодный, неприкосновенный, заповедный, самодостаточный и совершенно безучастный, суще-ствующий отдельно от героев, не пускающий в себя. Кроме экрана от местного мира вас, словно, отделя-ет еще одно толстое, непробиваемое, идеально про-зрачное стекло.

И вот что интересно – такое впечатление от картинки прекрасно подходит фильму, самой сути местного мира. Именно таким он на этот раз и за-думывался: холодным, равнодушным, безучастным, давящим, но завораживающе красивым.

Чтобы еще больше усиливать восхищение зрите-лей, в музее играет музыка Тэммона, бессменного композитора всех картин Синкая. Она тоже измени-лась: вместе с традиционными лиричными и плавны-ми композициями, в саундтреке присутствуют стре-мительные, торжественные и эпичные, под стать видеоряду. Как и от картинки, от саундтрека иногда веет величественной холодной возвышенностью.

Прохладой повеяло неспроста – Синкай меняется, экспериментирует, вновь, кажется, ищет себя. Види-мо, ему стало тесно в своем традиционном формате.

Новый Синкай потяжелел, погрустнел, набрался глубоких смыслов. Лишь своей картинкой «Ловцы» напоминают его прошлые произведения. Романти-ка, нежность и влюбленность сменились тоской по погибшему близкому человеку, опасными путеше-ствиями, кровоточащими душевными и телесными ранами. Это – не сказка, а самая настоящая быль в сказочном антураже, грустное, болезненное, даже надрывное произведение, история без хеппи-энда.

Долгий путь к заветной цели, внутренняя эволю-ция героев на фоне и стержневая идея в центре – вот те три компонента, из которых состоит скелет «Ловцов». Центральная идея пронизывает весь фильм, проступает все более отчетливо с каждой ми-нутой, облекается в слова ближе к концу, вырываясь из груди Сина одной короткой и емкой фразой – «жи-вые важнее мертвых». Звучным рефреном подклю-чается целый букет напутствий и вечных мудростей, вытекающих из этой идеи: умей отпустить, найди в

Тяжесть новизны

Кетцалькоатль

себе силы жить дальше, цени тех, кто остался рядом с тобой, живи, если не ради себя, то ради них, живи, бережно храня память об ушедшем. Взмывает в воз-дух и бесплотным призраком повисает над фильмом тема потери, переживания потери, смирения с ней.

Конечно, я могу и дальше заниматься духовно-ин-теллектуальной мастурбацией на страницах журна-ла, но мне мешает накатывающее резкими волнами чувство дежавю. Эта тема неоднократно поднима-лась в аниме. Например, вспоминается Dennou Coil, где тема потери переплелась с темой взросления. Но дело совсем не в том, какую идею взял за основу Синкай, и совсем неважно, рассматривалась ли она до него. Важно то, чем обросла в итоге идея. И здесь у Синкая уже не все так гладко, как хотелось бы.

Сюжетная подача «Ловцов» отличается нерав-номерностью. Бодрое, стремительное, заворажи-вающее начало, надрывная, взрывная концовка и провисшая между ними затянутая середина с пери-одическими экшн-всплесками. События основной ча-сти фильма, проходят мимо и мало запоминаются. Середина фильма – долгое, протяжное путешествие героев по Агарте, причем внимание повествование привязано к этим героям намертво, не отходя в сто-рону ни на шаг.

Это выливается в другую проблему – мир «Лов-цов» иногда кажется до ужаса схематичным, дежур-ным и декоративным, оставлены за бортом часть важных деталей и персонажей. Кто правит Агартой? Кому служит Син? Почему Агарта переживает кри-зис? Какова предыстория Сюна? Почему так мало известно о жене Морисаки и матери Асуны? А кем был отец Асуны? Хотя эти детали не способ-

31

Ян

вар

ь 2

01

2ан

им

е н

омер

а

www.nya-journal.ru


ствую передаче идеи, не являются обязательными, они являются необходимым клеем, на котором дер-жится сюжетный и смысловой каркас. Без них фильм становится очень сухим, теряет в масштабах, полу-чается рваным и фрагментарным. Действительно, создается впечатление, что история разваливается по кускам, элементы, из которых она состоит, никак не хотят выкладываться в единую картину, они оста-ются обособленными: отдельная хорошая девочка встречает отдельного храброго мальчика-идеалиста, а потом вместе с отдельным мрачным мужчиной, они отправляются в отдельно взятую сказочную

страну, останавливаются в отдельно взятой дерев-не, где их привечает отдельно взятый бородатый мудрый старейшина. Персонажи, на путешествиях, переживаниях и желаниях которых сконцентриро-ван весь сюжет, на деле являются архетипичными, закрытыми, описанными вскользь, в общих чертах. В довесок к этому там и тут бросаются в глаза по-висшие в воздухе заимствования и цитаты: Асуна и Мими у нее на плече напоминают миядзаковскую Навсикаю, Кетцалькоатли – боунсовских Ксамдов, а черная сфера-портал на краю Агарты вызывает ду-рацкие ассоциации с Gantz.


www.nya-journal.ru

Ян

варь 2

01

2ан

им

е ном

ера

32


«Ловцы» очень сильно завязаны на собственных смыслах и идеях. Слишком сильно. Настолько сильно, что иногда в угоду смыслам и идеям под нож пуска-ется все остальное. У Синкая, кажется, была особая задумка – любой ценой донести смысл до зрителя. Идея муссируется настолько тщательно и основа-тельно, что к концу фильма постепенно вырождает-ся в навязчивую мораль, лучезарную проповедь за все хорошее, против всего плохого. Все остальные, внеидейные элементы: мир, герои, атмосфера несут лишь второстепенную функцию поддержки. Они – лишь одноразовые дорогие декорации, которые бу-дут навсегда убраны со сцены и сложены на чердак сразу после того, как прогремит главная мысль про-изведения. Потому и картинка кажется такой холод-ной и неприветливой при всем своем великолепии – где-то на фоне маячит осознание ее сугубо утили-тарной функции, потому и мир поверхностен, пото-му и персонажи однобоки, потому иногда сверкают улыбкой белых клавиш рояли из окрестных кустов. Это – всего лишь необходимые издержки производ-ства на пути к великой цели, не существующие без этой цели в принципе, рожденные для нее.

Чтобы вывести какой-то итог, нужно будет кое в чем признаться. Сознаться в этом на страницах ани-ме-журнала для одухотворенного и возвышенного юного читателя – все равно, что поддержать гей-парад, находясь в кругу пылких гомофобов, борцов за мораль, нравственность и соборность. Сказать по правде, словосочетание «глубокий смысл» всег-да вызывало у меня приступ безудержных зевулек. Когда я слышу или читаю о философских подтекстах, психологизмах и прочих тонких материях, по моему ленивому телу начинает струиться волна скепсиса, которая, набрав силу, ударяет мне в голову и дела-

Жертва глубоких смыслов

ет мою постную и унылую физиономию еще более постной и унылой. Не то, чтобы я не верил в суще-ствование глубоких слыслов в китайских порномуль-тиках, просто сам факт их наличия или отсутствия совершенно не является для меня определяющим при формировании моего отношения к. Еще меньше меня волнует количество смыслов и идей на едини-цу времени. Прежде всего я хочу от аниме другого – атмосферы. Густого, обволакивающего настроения, полного погружения, возможность утонуть в фильме полностью, забыть на время о своей тушке перед монитором, получить новый мир для эскапизма.

Любые смыслы и идеи сохнут, вянут и чер-

33

Ян

вар

ь 2

01

2ан

им

е н

омер

а

www.nya-journal.ru


ствеют без полива атмосферой, стилем, настроени-ем. Насыщать идеями безатмосферный фильм – все равно, что вешать «Джоконду» в погорелом сель-ском туалете. А вот чистая атмосфера в отрыве от проблематики кажется мне вполне жизнеспособной, что демонстрирует первая половина того же Dennou Coil или любой слайс в принципе. И вот незадача, атмосфера, ко всему прочему, невероятно хрупкая конструкция, инъекция скороспелых глубоких смыс-лов для которой может оказаться смертельной. За примерами далеко ходить не надо – описанный в прошлом номере Tekkon Kinkreet планомерно и без-жалостно уничтожает свой прекрасный городской дух, построенный в первой половине фирме, погнав-шись за суррогатной моралью.

В Hoshi no Ou Kodomo мне видится как раз такой случай. С той лишь разницей, что над атмосферой, стилем и настроением здесь изначально решено было не заморачиваться. Прекрасное тело фильма приколотили здоровенным хромированным артха-ус-гвоздем к сюжетной стене. Тело мгновенно испу-стило дух, безвольной тряпичной куклой обмякнув на этом гвозде. До бренной тушки, впрочем, никому уже не было дела, все принялись ловить сачками сол-нечных зайчиков, которых щедро разбросала вокруг хромированная поверхность гвоздя.

Мое нытье подогревает тот факт, что старый Син-кай был мастером не смыслов, а именно настроений. Прошлые его произведения буквально сочились атмосферой: картинка, персонажи, каждое слово монологов и диалогов служили для нее кирпичиком, создавали необходимое впечатление, в котором хо-

телось полностью раствориться. «Ловцы» не могут этим похвастаться. В их мире не выкладывается еди-ного настроения, они – шелковое лоскутное одеяло, очень красивое, очень дорогое, сшитое профессио-налами своего дела, но неспособное согреть.

Увидеть «Ловцов», конечно же, стоит. Как мини-мум, вам гарантировано удивление от увиденного, как максимум – безграничный восторг. Синкай меня-ется. Не может не меняться, не может всегда гово-рить об одном и том же, не может всегда оставаться лишь в одной плоскости. Эксперименты как воздух необходимы для любого развития, для движения вперед, для творческого роста. Словно мантру, я по-стоянно прокручивал эту очевидную мысль в голове. Но, черт возьми, не помогало: после эксперимен-тальных «Ловцов» меня так и тянуло вот уже в кото-рый раз пересмотреть She and Her Cat. Пересмотрел. Еще раз и еще раз. Но тянет и сейчас. Сам дух Син-кая, проникая вместе с его голосом сквозь мягкую черно-белую картинку, зовет меня в мир этих очаро-вательных пяти минут.

Комнатный Воин

Название: Ловцы забытых голосовЖанр: приключения, фэнтези, ро-мантикаРежиссер: Макото СинкайСтудия: Comix WaweТип: MovieПродолжительность: 116 минПремьера: 07.05.2011

ин

фо

рм

аци

я


www.nya-journal.ru

Ян

варь 2

01

2ан

им

е ном

ера

34


35

Ян

вар

ь 2

01

2р

ецен

зия

www.nya-journal.ru


Kakurenbo: бесконечная игра на струнах ужаса

Название: Kakurenbo / Игра в пряткиЖанр: ужасы, мистикаВыпуск: 2004 г.Тип: короткометражный фильм, 25 мин.Студия: «Ямато уоркс»Режиссер: Морита СюхэйАвтор оригинала: Морита Сюхэйи

нф

ор

мац

ия

Слышали, что рассказывают про тот страшный, тёмный квартал, где порой совершенно неожиданно зажигаются огни? Говорят, демоны заманивают туда детей, чтобы играть с ними в прятки. И знаете, оттуда ещё никто не возвращался!Чушь, значит? Обычная городская легенда? Ну-ну. А слабо вам отправиться в Тёмный квартал и вступить в игру? Что? Громче, не слышу!Ну, тогда вперёд, за мной! Я проведу вас по лабиринтам улиц в самое сердце обители демонов.Можно ли взять с собой фонарик? Можно-можно. Для того как раз и… Ну да ладно. Ещё не время вам…

— Потихонечку, полегонечку, — под-хватил Горлум. — А то и хоббиты буль-кнут к Мёртвым и засветят по огоньку.

Держитесь за Смеагорлом и не смотрите по сторонам.

(Дж. Р. Р. Толкин, «Властелин колец», пер. Н. Григорьевой, В. Грушецкого)


www.nya-journal.ru36

Ян

варь 2

01

2р

ецен

зия


нудятина. Но на самом деле «Вий» — повесть дей-ствительно страшная и захватывающая. Перечитай-те её — и вы поймёте, что такое кайдан (правда, с украинским колоритом). Вы удивитесь, насколько по-нимание «страшного» в «Вие» созвучно пониманию «страшного» в «Игре в прятки».

К сожалению, современный зритель испорчен низкопробным американским хоррором. Конечно, и сегодня ещё снимают настоящие фильмы ужасов, и сегодня есть люди, следующие хичкоковскому прин-ципу «Нет ничего страшнее закрытой двери».

Но основная масса хоррора — это штампован-ные поделки. Сюжет их прост и примитивен: в жизнь обычных людей вторгается УЖАС (вампиры, оборот-ни, зомби, пришельцы, мутанты и т. д.). Кроваво рас-правившись со «статистами», Ужас переключается на группу главных героев. Дальнейшая судьба персона-жей зависит от их моральных качеств. Злодеи-супо-статы непременно умрут мучительной смертью в на-казание за свои злодейства-супостатства. Отважный друг главного героя пожертвует собой ради спасения остальных. А сам главный герой со своей любимой девушкой (женой, сестрой, дочерью, сыном, мамой, ручной крысой) благодаря своей отваге, смекалке и прочим положительным качествам не только спасет-ся, но и сделает из Ужаса котлету по-киевски.

К чему эта ирония? — спросите вы. — Разве плохо, что злодеи получают по заслугам, а хорошие люди побеждают?

Само по себе это, конечно, здорово. Такой финал справедлив и поучителен до тошноты. И главное, у зрителя создается иллюзия безопасности. Большин-ство из нас ассоциирует себя с положительными персонажами (речь не идёт о тех сюжетах, где зло-деи предстают харизматичными обаяшками).

Кайдан, былички, хоррор и Кº

Мир вокруг нас кишмя кишит вещами, которые пробуждают в человеке все возможные оттенки страха: от лёгкого испуга до панического ужаса. Но почему-то реальных ужасов нам мало. С древнейших времен человеческое воображение рисовало другой, потусторонний мир. Мир, расположенный за гранью реальности. Его населяют существа, воплощающие глубочайшие страхи человеческой души. И время от времени жители потустороннего мира наведываются в нашу реальность, чтобы напугать человека, под-толкнуть его к самому краю или даже уничтожить.

Иногда человек проигрывает битву с нечистой силой, иногда выходит из неё победителем. Но всё равно вновь и вновь мы жаждем окунуться в атмос-феру УЖАСА.

Разговор об «Игре в прятки» просто необходимо начать вот с такой умной фразы: «„Игра в прятки“ относится к жанру национальных японских страшил-кок кайдан, — которому в русском фольклоре соот-ветствует жанр быличек».

Все эти слова звучат очень красиво, но будем честными, мало что для нас значат. Даже среди ани-мешников едва ли наберется много людей, знакомых с кайданом. О быличках лучше вообще промолчать.

Между тем, в русской классической литературе имеется по крайней мере одно общеизвестное про-изведение, которое можно назвать этаким «славян-ским кайданом». Из девятнадцатого века всем ани-мешникам шлёт привет Николай Васильевич Гоголь со своей повестью «Вий». Школьные учителя хоро-шенько постарались, чтобы даже это увлекатель-нейшее произведение воспринималось как скучная

37

Ян

вар

ь 2

01

2р

ецен

зия

www.nya-journal.ru


«Дороги, которые мы выбираем»

На первый взгляд, персонажи «Игры в прятки» вполне типичны и вписываются в рамки «обычного американского ужастика».

В Тёмный квартал приходит три группы игроков. У каждой из них есть своя чёткая цель.

Первая группа — этакая банда «якудза в корот-ких штанишках». Двое слабаков, которые ходят в «шестёрках» у пацана с комплекцией сумоиста. Он пытается играть «крутого босса», хотя на самом деле — всего лишь трусливое ничтожество. Его цель — упрочить свой авторитет, доказать собственную «крутизну». Он до смерти боится демонов, хотя за-являет, что не верит в подобную ерунду. Столкнув-шись с жителями потустороннего мира, он трусливо прячется за спины своих приятелей. Перед нами — классический хорроровский злодей.

Вторая группа — две девочки, видимо, близняшки. Их цель — вступить с демонами в схватку и победить за счет своей силы, ловкости, боевых умений. Близ-няшки, в отличие от малолетних хулиганов, не вызы-вают отвращения. Они действительно отважны. Од-нако их цель эгоистична, им не хватает благородства.

Третья группа — двое друзей. В Тёмный квартал они идут, чтобы найти сестрёнку одного из них. Вроде бы девочка пропала во время прошлой игры в прят-ки. Вот истинный образец благородства и крепкой дружбы. В отличие от остальных детей, они прихо-дят в мир демонов не ради игры, не ради соревнова-ния. По канонам «шаблонного ужастика» именно они должны выйти победителями в схватке с демонами.

Третью группу игроков сопровождает таинствен-ная молчаливая девчушка. Впрочем, слово «сопро-вождает» здесь не совсем к месту. Она ведёт их, ув-лекает за собой. Куда? Зачем? Загадка.

Мы подсознательно считаем, что при столкновении с Ужасом, пусть не фантастическим, а бытовым, мы будем вести себя правильно и, подобно героям филь-ма, непременно победим. Увы, но опыт показывает, что думать так — большая ошибка.

Шаблонность вредит и самому жанру. Хоррор, фи-нал которого известен с самого начала, перестаёт быть фильмом ужасов и превращается в набор кро-вавых убийств и «благородных геройств».

Если смотреть «Игру в прятки» как типичный «ужа-стик» с непременной моралью в конце, вас постигнет разочарование. Морали там нет. Однако это вовсе не означает, что «Игра в прятки» — бессмысленная «пу-стышка». Отнюдь. Просто смысл её принципиально отличается от «морализаторских идей» штампован-ного хоррора.

Истинный лик ужаса

Завязка сюжета тоже не блещет оригинально-стью: дети узнают городскую легенду об игре в прят-ки с демонами и решают вступить в игру.

Сюжет выстроен очень грамотно. Играя стереоти-пами, авторы постоянно отвлекают зрителей от само-го главного. Если пересмотреть «Игру в прятки» ещё

раз, можно найти оставленные авторами «ключи»-подсказки. Но когда смотришь это аниме впервые…

Например, герои мельком замечают, что количе-ство игроков больше, чем сказано в легенде. И что с того? Ну, выдумают авторы ещё один эффектный способ убийства персонажа. Это их проблемы. А ведь здесь можно, например, вспомнить, что восемь — это четыре плюс четыре, а четвёрка считается в япон-ской культуре несчастливым числом, связанным со смертью. Совпадение? Возможно.

Время от времени в Тёмном квартале неожиданно зажигаются огни. И что с того? Это ведь ужастик, а не пособие по электрике!

Игроки, согласно правилам, надевают маски ли-сиц. Так это проще простого! Аниматоры решили так сэкономить время на прорисовку мимики! А между тем маски лисиц — деталь вовсе не случайная. Лиса (яп. кицунэ) в японской мифологии — это оборотень (факт, известный, пожалуй, любому анимешнику). Но это ещё не всё. Надевание маски — акт символиче-ский. Вступая в игру, герои пересекают грань,



Ян

варь 2

01

2р

ецен

зия


Отрисовка и звук

Рисовка в «Игре в прятки» великолепна. Можно долго восторгаться качеством прорисовки городских пейзажей, домов, лабиринтов улочек и переулков и особенно грандиозной Центральной площади квар-тала Тьмы. Можно лишь удивляться, как художникам удалось придать индивидуальность казалось бы оди-наковым лисьим маскам персонажей. Можно часами сравнивать демонов из аниме с изображениями они на японских гравюрах и картинах. Но лучше просто увидеть всё это своими глазами.

Даже на маленьком мониторчике компьютера «Игра в прятки» смотрелась сногсшибательно. А уж какой эффект был бы на огромной «плазме»…

Да, именно «Звуковое сопровождение», а не «Му-зыка». Мы часто обращаем внимание на музы-

отделяющую реальность от мира демонов. Они как бы отказываются от своих человеческих лиц, стано-вятся частью потустороннего мира. Перефразируя известную пословицу: «С лисами жить — лисью ма-ску носить». Кроме того, маски уравнивают героев между собой. Теперь они уже не отдельные люди, а стая лисиц.

Почти сразу зрители узнают о цели каждой груп-пы игроков. Герои делятся на «плохих», «хороших» и «нейтральных».

До поры до времени сюжет вроде бы развивается по наезженным рельсам.

И вот, когда рука уже сама тянется выключить эту красиво нарисованную банальщину, сюжет неожи-данно переворачивается с ног на голову. И тогда при-ходит он — настоящий УЖАС. Потому что настоящий ужас — это не скачущие по полям инопланетные тара-каны. Это безысходность. Это обречённость.

Нет «правильного» и «неправильного» поведе-ния. Миру тёмных сил плевать, насколько благо-родны или низменны наши цели. Он живёт по своим законам. Он живёт ради своих нужд. А потому игра должна продолжаться.

И не важно, кто победит. Или важно?Думается, «победитель» игры в прятки не случа-

ен. И не просто так восьмой игрок присоединился именно к последней группе детей. Возможно, то был извращённый миром демонов отголосок желания спасти близкого человека, то было эхо доброй души, поглощенной тьмой.

Должно быть, так.



Ян

варь 2

01

2р

ецен

зия

кальные композиции, хвалим или ругаем их. А ведь кроме музыки соответствующая атмосфера создаёт-ся и другими звуковыми эффектами. «Игра в прят-ки» как раз относится к таким случаям.

Хорошую музыку в этом аниме дополняют различ-ные шумы (топот, грохот, шуршание, бой барабанов и т. д.) и отличная работа сэйю. Собственно, слов в «Игре в прятки» немного. На плечи сэйю ложилась задача максимально выразительно передать эмоции героев. Обычно голоса только дополняют мимику. Но в этом аниме лица персонажей на протяжении всего действия скрыты масками. Значит, передача чувств через мимику практически невозможна. Да, изменя-ется выражение глаз, но это хорошо заметно только на крупных планах. В остальных случаях эмоции ге-роев передаются только за счёт звуков: испуганных вздохов, криков, возгласов, хриплого дыхания, меж-дометий, дрожания голоса. Эти вещи понятны и без перевода.

Именно поэтому смотреть «Игру в прятки» надо

только с ЯПОНСКОЙ звуковой дорожкой. По Сети «гуляет» вариант с русскими субтитрами и англий-ской звуковой дорожкой. Так вот, оригинал и англий-ская версия отличаются как небо и земля.

Есть ещё вариант с японской звуковой дорожкой и русским синхронным переводом. В самом крайнем случае можно посмотреть его. Голоса сэйю там слыш-ны достаточно хорошо.

Если вы любите настоящие фильмы ужасов, после которых ещё несколько дней тёмные ком-наты вызывают постыдную дрожь в коленях, обя-зательно посмотрите «Игру в прятки». Если нет — всё равно посмотрите. В крайнем варианте, вы просто потеряете двадцать пять минут. Но ведь не исключено, что после «Игры в прятки» вы проник-нетесь страстной любовью к такому манящему и отталкивающему, уродливому и прекрасному миру Ужасов.

Нита NitaNever Неверова



Ян

варь 2

01

2р

ецен

зия

41

Ян

вар

ь 2

01

2р

ецен

зия

www.nya-journal.ru


«Ристоранте Парадизо»: сахарные грёзы домохозяйки

Карамельки вместо листьев,А земля, как манный пудинг.Всюду сахар, сахар, сахарИ преприторные люди.

Подслащённую пьют водуИ сиропом запивают.Рафинадом вместо солиМакароны приправляют.

— И в селёдку сыплют сахар? —Удивился Джованнино. —Ну тогда до скорой встречи,Жить в такой стране противно!

(Джанни Родари, «Сладкая страна»,пер. И. Константиновой и Л.

Тарасова)

Название: Ristorante Paradiso / Ресторан «Райский уголок»Жанр: повседневность, романтика, драмаВыпуск: 2009 г.Тип: 11 эп., 25 мин.Студия: «Дейвид продакшен»Режиссер: Касэ МицукоАвтор оригинала: Оно Нацумэ

ин

фо

рм

аци

я

Рецепт приготовления

Возьмите стандартный набор бисёнэнов из клас-сического сёдзё, накиньте им лет 30—40, наденьте на них очки, поместите в подобающие возрасту деко-рации (например, в ресторан) и — вуаля! — перед вам аниме «Ристоранте Парадизо» («Райский ресторан» / «Ресторан „Райский уголок“»).

Ах да! Мы же снимаем не яой, а сёдзё-для-девушек-старшего-возраста (термин «дзёсэй» марать не хо-

чется). Поэтому добавим соответствующее количе-ство женских персонажей. Внимание сфокусируем на девушке 21 года (назовем её, например, Николетта). Она уже переросла стадию «девочка-подросток», но ещё не превратилась в истинную леди, зрелую, опыт-ную женщину. Вторым главным женским персонажем сделаем её мать, Ольгу, даму «сильно за 35» ^__^.

Всё перемешать и добавить много-много сахара, патоки и сиропа.

Готово!



Ян

варь 2

01

2р

ецен

зия


Любители чистой, незамутнённой романтики со-дрогнутся от ужаса и в слезах убегут прочь. Но, даже испытывая сострадание к этим несчастным, я всё-таки мужественно и отважно напишу: «„Ристоранте Парадизо “ — это аниме для мечтательных домохозя-ек». Последнее определение относится, конечно, не к образу жизни, а к образу мыслей.

Самое неприятное, что это аниме изначально и рассчитано именно на такую аудиторию — на дам уже более-менее опытных, немного утомившихся от того, что вокруг них маловато рыцарей, и жаждущих погрузиться в сказку, где что ни мужчина, то джентль-мен, а если пока ещё и не джентльмен, то уже гото-вый встать на путь исправления.

Произведения, предназначенные для конкрет-ной аудитории, идеально соответствуют ожиданиям этой аудитории, но со стороны, как правило, кажутся фальшивыми. Стоит только слегка «притушить» чи-сто эмоциональное восприятие и начать анализиро-вать увиденное (прочитанное), и все механизмы, при-ёмы создания произведения и цель их применения беззастенчиво обнажаются. Словно заглядываешь в голову авторов, словно слышишь, как они рассужда-ют: «Так, а вот здесь мы вставим шутку, чтобы зри-тель улыбнулся. А здесь добавим драматизма, чтобы зритель пустил слезу. Тут мы…»

В таких грамотно просчитанных произведениях не хватает «лёгкости скольжения» — так, кажется,

43

Ян

вар

ь 2

01

2р

ецен

зия

www.nya-journal.ru


дующее на реалистичность, а значит, и герои его вро-де бы — обычные люди. Однако, лишённые «тёмной стороны», они превращаются в улыбчивых кукол. Они не умеют по-настоящему злиться, ненавидеть, ревновать, обижаться, завидовать, плакать. Они не могут даже по-настоящему сожалеть, раскаиваться, испытывать вину.

Да-да, и финальный поступок Ольги ничего в этом плане не меняет. Разве после десяти серий сиропа и патоки можно было сомневаться, что всё окончится хэппи-эндом? Вина всегда сопряжена со страдания-ми, с душевной мукой, с внутренними противоречия-ми. Раскаяние ценно тем, что всегда существует риск не получить прощения. А разве можно хоть на

говорят в фигурном катании, когда спортсмен выпол-няет все движения правильно, но с ученическим при-лежанием. Чтобы набор шагов, прыжков и пируэтов превратился в настоящий танец на льду, нужно впе-чатление (именно впечатление!) некоторой небреж-ности, словно спортсмену всё дается играючи.

В «слишком правильных» произведениях не хва-тает изъяна, «нерва», небольшой неправильности, которая отличает картину настоящего художника от рисунка, тщательно скопированного с открытки.

То ли люди, то ли куклы

Поначалу не понимаешь, почему светлая, опти-мистическая, радостная и очень добрая атмосфера «Ресторана» почти сразу вызывает внутреннее от-торжение. Но постепенно всё встаёт на свои места. Ответ оказывается прост: слишком много сахара! Ге-рои при всей своей кажущей реалистичности лишены того, что делает человека человеком. Они лишены «тёмной стороны», того, что мы привыкли называть «отрицательными эмоциями».

Нет, и они совершают промахи, иногда ведут себя неправильно, порой грустят или раздражаются. Но всё это – лишь тени настоящих эмоций. Они быстро проходят и практически не влекут за собой сколь-нибудь серьёзных последствий.

«Отрицательные эмоции» будто бы отделены от изначально положительной основы человеческого характера. Но ведь человек — существо сложное, противоречивое. Наша психика — не бутерброд и не конструктор «лего». Что бы ни говорила религия, психология безапелляционна: человеку присуща ам-бивалентность, его нельзя разделить на «добрую» и «злую» составляющие. Они слишком тесно перепле-тены между собой, слишком «текучи». Но именно в этом вся прелесть того, чтобы быть человеком.

«Ристоранте Парадизо» — произведение, претен-



Ян

варь 2

01

2р

ецен

зия


секунду представить, что солнечная Николетта или рыцарственный Лоренцо не сумеют найти в себе силы, чтобы простить предательство и обман? Нет, ведь это была бы обычная человеческая слабость, а куклам с нарисованными улыбками на лицах она не-ведома. Так что всё закончится хорошо, дети. И это, увы, не спойлер.

Проблема в том, что героям, «обречённым на успех», невозможно сопереживать. Какой же смысл тогда смотреть или читать произведение? Пожалуй, никакого.

На фоне «улыбчивых кукол» выгодно выделяются два персонажа — молчаливый и проницательный со-мелье (спец по винам) Джи-Джи и ворчливый, но в душе добрый, старик Лучиано. Они дальше всех от-ступают от идеала, в них есть какая-то «неправиль-ность», а потому они гораздо больше других героев походят на живых людей.

Кондитер Тео вроде бы тоже не отличается ан-гельским характером и довольно жёстко обращает-ся с Николеттой. Однако есть одно важное отличие. Добродушная сущность Лучиано показана гораздо тоньше и не так прямолинейно, как у Тео. Старичок мимоходом и, конечно, «через губу», даёт Николетте очень мудрые и полезные советы, деликатно направ-ляя её отношения с Клаудио в нужное русло. Скажем, он отдаёт Николетте два билета на концерт, строго приказывая не заявляться туда с подругой (а зна-чит, тем самым подталкивая её к мысли пригласить Клаудио).

С Тео заморачиваться не стали. Его воспомина-ния о собственной поре ученичества показываются параллельно с событиями настоящего. Тео сознаёт, что ведёт себя с Николеттой так же, как когда-то вела себя с ним его наставница. На экране только не хвата-ет надписи «В Николетте Тео видит молодого себя» — ну, это чтобы даже совсем недогадливым зрителям всё стало ясно.

Чересчур прямолинейно, господа! Как говорил Остап Бендер, «низкий сорт, не чистая работа».

Концентрат хорошести

Ситуации, предложенные в «Ристоранте Паради-зо», внешне выглядят вполне реалистично и претен-дуют на фактическую и психологическую достовер-ность. Но эти ситуации разыгрываются идеальными героями, а значит тоже лишены «человеческости».

Вот основные микро-сюжеты «Ресторана», только сформулированные грубо и прямолинейно:

— «Разведёнка» бросает маленькую дочку, чтобы выскочить замуж за своего нового мужика.

— Престарелый спортсмен-любитель флиртует со всеми девицами направо-налево, но при этом ут-верждает, что любит только свою жену — одну из та-ких же молоденьких девиц.

— Нытик и рохля никак не отвяжется от своей быв-шей жены, хотя понимает, что между ними всё давно кончено. В результате он мешает её личной жизни, потому что обременяет её чувством вины за себя бедного-несчастного, и сам не может устроить свою личную жизнь, мороча голову влюблённой в него мо-лоденькой девушке.



Ян

варь 2

01

2р

ецен

зия

— Девушка, которую мама ещё в детстве бросила ради чужого мужчины, приезжает, чтобы рассказать нынешнему мамашиному мужу всю правду. Но де-сять лет обиды исчезают, едва лишь девушка встре-чает очаровательного джентльмена в очках. Вместо того чтобы назвать мамашу подходящим «словом из пяти букв, первая „б“», девушка соглашается поды-грать ей и очень-очень быстро прощает, признав за мамой «право любить и быть любимой».

— Самую интересную историю (историю о двух братьях, совершенно не похожих друг на друга) не-возможно пересказать, избежав жёстких спойлеров. Отметим лишь один нюанс: люди в большинстве слу-чаев склонны винить в своих ошибках других. «Если бы он не предложил мне, я бы не сказал того, что сказал, и тогда ничего бы этого не произошло». Ну а уж если человек всё-таки находит в себе моральные силы признать личную ответственность, то вряд ли он обретает при этом счастье в том месте, с которым связано самое ужасное его воспоминание и страшная вина.

Да, вот так эти истории выглядят после того, как отколупать с них глянец. (В «Ресторане» есть еще ряд микросюжетов, так что при желании можно по-упражняться с ними самостоятельно.)

В «Ристоранте Парадизо», при всей его претензии на реалистичность, истории и характеры персонажей показаны такими, какими их хочется видеть, а не та-кими, какими они были бы в реальной жизни.

Конечно, иногда очень полезно помечтать. Но настоящая мечта должна быть, скажем так, убеди-тельной. Если её идеалистичность бросается в глаза, противоречие с реальностью становится столь оче-видно, что в душе рождается не радость и надежда, а лишь глухая тоска, обида и разочарование.

Вполне можно согласиться, что отдельные люди

в предложенных ситуациях способны вести себя именно так, как показано в «Ристоранте Парадизо». НО! в аниме все эти хорошие люди собраны в одном месте и времени. Получается этакий «концентрат хорошести». А концентрат, как известно, продукт искусственный.

Надо сказать, что начинается всё не так плохо. В первых двух сериях вкус сиропа ощущается ещё не так явно. Например, там есть очень забавный и озорной эпизод с Николеттой и Клаудио. Николетта совершенно запуталась в своих чувствах к «джентль-мену в очках». Она спонтанно приглашает Клаудио к себе домой, мучительно раздумывая, как же ей с ним объясниться. Наконец, устав от всей этой мороки, Ни-колетта очертя голову бросается в объятия Клаудио со вполне определёнными намерениями. Пикантную сцену прерывает появление Ольги.

Замечательный эпизод, такой искрений, глупый, как сама жизнь, и вместе с тем совершенно светлый и невинный.

Увы, дальнейшие эпизоды потонули в потоках си-ропа. Преодолев этот сладкий океан и «доплыв» до последних двух серий, можно обнаружить, что они-то как раз вполне удобоваримые. Честно говоря, из се-



Ян

варь 2

01

2р

ецен

зия

риала могла получиться неплохая овашка эпизодов на 4—6 (две первые, две последние серии, история сомелье Джи-Джи и какой-нибудь эпизод с Лучиано).

Но, как говорится, если бы да кабы…Среди липкой патоки общего повествования резко

выделяется один эпизод — сцена из воспоминаний Клаудио, где тётка — постоянная клиентка приводит ещё молодого Клаудио «в нумера» и там — да-да, именно это самое. В качестве платы за испорчен-ное неуклюжим официантом платье. Конечно, ни-какой «обнажёнки» в «Ристоранте Парадизо» нет. Тетка просто пожирает Клаудио плотоядным взгля-дом, решительно расстегивает ему брюки и заявля-ет что-то вроде: «Сейчас ты меня будешь ублажать, КРОСАВЧЕГ!»

Никаких сомнений в правдоподобности этой сце-ны нет. Такое вполне могло произойти в реальной жизни. Просто на фоне общей «стерильности» пове-ствования «Ресторана» эта сцена смотрится странно и дико.

Ну, представьте картину: летним солнечным днём в беседке, увитой зеленью и цветами, сидит моло-денькая красивая барышня в кисейном платьице, ро-зовыми губками потягивает сладкий чай из изящной чашечки. Налетает лёгкий ветерок, барышня роняет белоснежный носовой платочек и вдруг громоглас-

Итоги

Если вы готовы мириться с психологической недо-стоверностью, а вернее с психологической однобоко-стью, и любите преприторные романтические сюже-ты — вы получите от «Ристоранте Парадизо» океан удовольствия.

Если же вам понятен смысл фразы «Так чисто, что аж плюнуть хочется», посмотрите две первые и две последние серии, историю Джи-Джи и, например, эпизод с походом на концерт.

Нита «NitaNever»Неверова

ным басом рявкает матерное слово.Эффект примерно тот же. Слишком уже очевидна

дисгармония с общим тоном картины.Если уж вы, господа, взялись снимать «фильму»

строго в рамках жанра «розовой мелодрамы», то будьте любезны делать это последовательно.

С другой стороны, может, зрительниц-домохозя-ек заводят фантазии о том, как они, страшно стер-возные, вот так же затащат в уголок молоденького неопытного мальчика и отлюбят его по полной про-грамме. Кто их знает, этих домохозяек…



Ян

варь 2

01

2р

ецен

зия

Причина проста: «читающих» людей в наши дни гораздо меньше, чем «смотрящих». Можно сколько угодно сокрушаться по этому поводу. Однако факт остаётся фактом.

Язык кинематографа доступнее и проще языка ли-тературы, а значит и овладеть этим языком способно больше людей.

Проблема в том, что на пути к экранному вопло-щению книга-первоисточник претерпевает опреде-лённые изменения. Порой эти метаморфозы столь существенны, что фильм оказывается похож

Сейчас я расскажу вам очень интересную историю. А может, не расскажу. В общем, неведомо откуда на земле появились муси, насекомые. Они паразитируют на человеке, пожирают его мечты и растут, растут, растут, чтобы однажды!..Ладно, пошла я. А вы лучше ранобэ почитайте. А то всё аниме да аниме.

Долгая дорога домойНазвание: Mushiuta / Песня насекомыхЖанр: приключения, мистикаВыпуск: 2007 г.Тип: 12 эпизодов по 25 мин.Режиссер: Сакай КадзуоАвтор оригинала: Ивай Кёхэйи

нф

ор

мац

ия

В первую минуту разговора с ним не можешь не сказать: какой приятный и добрый человек! В следующую за тем минуту ничего не скажешь, а в третью

скажешь: чёрт знает, что такое! и отой-дёшь подальше; если ж не отойдёшь,

почувствуешь скуку смертельную.

Н. В. Гоголь, «Мёртвые души»

Трудности перевода

Почти каждый писатель мечтает, чтобы его творе-ние экранизировали. Автор, книга которого воплоще-на на экране в виде художественного или анимацион-ного фильма, мгновенно получает доступ к массовой аудитории.

Литературный шедевр может годами пылиться на полках книжного магазина, и о нём будут знать лишь единицы. Но стоит книге превратиться в сценарий, а затем в фильм — и о ней узнают миллионы.



Ян

варь 2

01

2р

ецен

зия

на книгу не более, чем колосок пшеницы похож на бу-ханку хлеба.

Крайне редко фильм получается лучше оригиналь-ной книги. В таких случаях остаётся лишь восхищать-ся талантом сценариста.

Иногда экранизация и первоисточник одинаково интересны и ценны каждый на свой лад.

Но почему-то чаще всего кинематограф жестоко уродует литературную первооснову. Почему это про-исходит? Может, существует некий тайный заговор сценаристов, и они намеренно портят хорошие лите-ратурные произведения?!

А если серьёзно, дело в том, что язык литературы принципиально отличается от языка кинематографа. Книги говорят с нами на языке слов, а фильмы (и ани-ме в том числе) — на языке визуальных образов, то есть картинок.

Можно долго рассуждать о «трудностях перево-да», но когда смотришь неудачную экранизацию литературного произведения, возникает вопрос: а как оценивать сие уродливое творение? Кого ви-нить в том, что сюжет невнятен? Кого винить в том, что характеры не выписаны? Автора, сценариста, режиссёра?

К чему такое пространное вступление, спросите вы? Просто мне как рецензенту хочется быть макси-мально справедливой и объективной, поэтому подоб-ного рода случаи ставят меня в тупик.

Двенадцатисерийное аниме «Песня насекомых» (Mushiuta) снято по одноимённой серии ранобэ. на-писанной Иваем Кёхэем. Несмотря на лежащую в ос-нове довольно интересную идею, аниме получилось слабенькое. И тут можно было бы гневным пером критика пройтись по «Песне», не оставив от неё кам-ня на камне. Но — рука не поднимается, а перо отка-зывается выводить ругательные тирады. Потому что сквозь неровное повествование, непроработанные характеры персонажей, оборванные сюжетные ли-

нии постоянно просвечивает гораздо более глубокий, своеобразный, сложный первоисточник. Он, словно сияние луны, пробивается сквозь мутное стекло.

Правдиво ли это впечатление или обманчиво, но давайте заранее договоримся, что в этой рецензии речь пойдёт именно об аниме. Каким бы восхититель-ным или ужасным ни был литературный первоисточ-ник, его экранное воплощение нужно рассматривать как независимое, самостоятельное произведение. Иначе какой смысл в экранизации?

Кто все эти люди?

«Mushiuta» не изобилует персонажами. Но всё же на фоне многочисленных «статистов» выделяются целых пятнадцать героев. Однако за двенадцать серий мы не узнаем о них практически ничего. Есть какие-то намёки и полунамёки о главных героях, но многие интересные истории и целые сюжетные линии попросту повисают в воздухе.

Сюжетная канва, в рамках которой живут и дей-ствуют персонажи, проста: всё больше людей зара-жаются муси — насекомыми-паразитами, которые питаются мечтами своих носителей. Считается, что носители становятся опасными чудовищами, а значит их надо как можно скорее изолировать от общества. Отловом носителей занимается некая Организация, которая официально именуется Особым управлени-ем по сохранению окружающей среды. Боевики этой организации находят носителя и убивают его муши. Человек, чей муси погиб, становится пустой оболоч-кой, куклой без стремлений и желаний. Таких людей, «падших», увозят в некий Сад. Кстати, большинство бойцов этого мухобойного гринписа — тоже носите-ли, так что непонятно, почему они с таким удоволь-ствием расправляются с чужими муси.

Местное отделение Организации возглавляет Хад-зи Кейго. У него есть большая и страшная тайна:

49

Ян

вар

ь 2

01

2р

ецен

зия

www.nya-journal.ru


ради спасения жизни своей сестры Хадзи доброволь-но подкармливает своими мечтами муси. О подроб-ностях этой истории сценаристы нам сообщить не удосужились.

Многочисленные бойцы Организации сражаются и гибнут, как и положено статистам, быстро и массово. Из толпы выделяются только двое: задиристая Азуса (не то двойной, не то тройной агент) и беспощадный, но хладнокровный Какко. Именно Какко (в миру Дай-суке Ксурия) засылают в школу под видом простого ученика, чтобы он вычислил главу сопротивления «Мусибанэ».

Члены Мусибанэ спасают новых носителей и мечта-ют создать мир, где люди, зараженные муси, смогут жить долго и счастливо. Руководит сопротивлением — кто бы вы думали? — конечно же, обычная япон-ская школьница Рина Тачибана (рабочий псевдоним — Ледибёрд, то бишь Божья Коровка). Как обычной девочке удалось сколотить отряд, который более-менее успешно противостоит Организации со всеми её возможностями? Наверное, списалась с друзьями через Фейсбук, а может, через Одноклассников. Об этом нам тоже не рассказали.

Разумеется, Дайске попадает в один класс с Риной и, разумеется, сначала ни один из них не догадывает-ся об истинной сущности другого.

Рина по уши влюбляется в Дайсуке. Но ему нужна совсем другая — таинственная девочка с зелеными волосами, падшая, которая сумела очнуться от за-бытья и вновь обрести мечту, носительница, которая добровольно позволила Какко убить своего муси, че-ловек, с той же мечтой, что и у самого Какко. Все это — тихое несуразное существо по имени Сика. Она же — самый сильный носитель, Фуюхотару — «зимний светлячок».

Сюжет, хоть и не блещет оригинальностью, всё-таки обладает достаточным потенциалом, так что при желании сценаристов историю «Mushiuta» мож-но было бы сделать гораздо интересней и проникно-венней. Стоило лишь сосредоточиться на характерах героев, на взаимоотношениях между ними — и аниме заиграло бы совсем другими красками.

Наверное, одна из главных бед этого аниме в том, что авторы не сумели адекватно передать чувства героев языком кинематографа. Мы знаем, насколько виртуозно японские аниматоры умеют показывать оттенки эмоций персонажей: тому есть немало при-меров. Выражения глаз в аниме — это целая азбука эмоций. Но в «Mushiuta» этой азбукой почему-то не воспользовались. Не получилось.

До самого конца не ясны мотивы предательницы-Азусы и «милосердного убийцы» Какко, непонятны отношения Хаджи с его глуповатой помощницей.

Главная героиня Сика почти все время ходит с одинаково скорбным выражением лица. Но ведь ее чувства не остаются неизменными! Например, очень важная сцена, где Какко (в роли Дайске) рассуждает о том, как здорово вернуться домой. Это одна из клю-чевых сцен аниме! Ведь именно Дайсуке, сам того не подозревая, подталкивает Сику к возвращению в ее старый дом. Его слова неожиданно совпадают с ее мыслями и настроением. Именно в этот момент Шиика впервые остро ощущает душевную близость

с Дайсуке.Как это показано в аниме? Да практически никак.

Все это уже потом домысливается логически.Честное слово, в равнодушном взгляде Аянами

Рей было больше жизни, чувства и выразительности, чем в «затюканной» печальной гримасе Сики.

И таких примеров множество.Второстепенные персонажи не раскрыты вовсе.

Это маски, типажи, лишенные индивидуальности, а потому практически не запоминающиеся.

Среди этой монотонной пляски кукол совершенно неожиданно вспыхивают обрывки живых историй. Они искренни и печальны, они трогают за душу.

Замечательно сделан эпизод возвращения Шии-ки в ее родной дом. Повзрослевшая Шиика, словно тень, наблюдает за картинами прошлого, незримо сопровождает себя саму в детстве. Во время обеда маленькая Сика случайно опрокидывает чашку, и ро-дители сердятся на неё из-за того, что она испачкала одежду старшей сестры. Одна деталь — и уже стано-вится очевидно, что старшая сестра была любимицей родителей, тогда как Сику они не слишком жаловали. Точными, ёмкими деталями показаны отношения в семье.

Сцена с автомобильной аварией длится всего не-сколько минут, но она предельно насыщена смыслом. Здесь потрясающе точно с психологической точки зрения показано, как человек в один миг стано-



Ян

варь 2

01

2р

ецен

зия


Поезд едет, едет, едет… Кочка!!!

Есть такой дурацкий розыгрыщ: уставший друг кладет свою голову тебе на плечо, ты начинаешь его укачивать, приговаривая «Поезд едет, едет,едет...». В тот момент, когда друг уже окончательно расла-бился, ты плечом подбрасываешь его голову и во-пишь «Кочка!».

Аниме резко берет старт: интригующая преды-

вится изгоем. Здесь хорошо передан ужас маленькой девочки, осознающей, как рушится мир вокруг нее. Здесь ясно демонстрируется, как в стремлении защи-тить себя и своих близких носитель муси становится невольным убийцей посторонних, ни в чём не повин-ных людей.

Если бы каждая сцена «Mushiuta» была сделана так же качественно и ёмко, как сцена воспоминаний Сики, это аниме стало бы шедевром. Но, увы, снова не сложилось.

Конечно, в этом аниме есть и другие сильные сце-ны. Трогательна и вместе с тем ужасна история Хад-зи, который вынужден постоянно жертвовать своими мечтами, своей личностью ради спасения сестры. Впечатляет рассказ Рины о ее стремлении убить отца-тирана. Если б ей только сделали отдельный флешбек…

стория, динамичная битва, эффектная встреча двух главных героев, трогательный флэшбэк. Практиче-ски каждому персонажу дана возможность проявить себя, и сразу становится ясно: у всех у них есть «ске-леты в шкафу».

Но потом, вопреки многообещающему началу, «поезд» сюжета начинает унылый путь мимо одно-образных пейзажей — до следующей «кочки» (не-ожиданного сюжетного поворота, батальной сцены и т. п.).

Повествованию явно не хватает динамики.Заметьте: динамика и «экшен» — вовсе не одно

и то же. Интерес зрителя можно удерживать отнюдь не только погонями и драками. Быт, психология, по-вседневные отношения — всё это можно показать настолько увлекательно, что никакие фантастиче-ские бои или волшебные превращения уже будут не нужны. Главное — суметь это сделать. Авторам «Пес-ни» это, увы, не удалось. Повествование то и дело «провисает».

Даже чистый «экшен» местами смотрится на удив-ление скучно. Скажем, сцена погони за юной журна-листкой Асами очень однообразна и затянута.

Из-за неумения авторов грамотно выстроить сю-жет теряется целостность повествования. У зрите-лей должно складываться впечатление, что за всем происходящим стоит план главного интригана

51

Ян

вар

ь 2

01

2р

ецен

зия

www.nya-journal.ru


Хадзи. Какко не единожды вопрошает у хитроумного «начальника»: «Что же ты задумал, Хадзи?» Да ни-чего он не задумал, ответим мы. Просто есть набор событий, которые авторы задним числом пытаются связать воедино и убедить нас, будто за всем про-исходящим стоит тот самый Хадзи. Только верится в это с трудом, потому что вместо плавной линии сю-жета перед нами предстают какие-то обрывки. Вос-становить по ним целостную картину нельзя. Её мож-но только придумать.

В «Песне» есть ещё целый «пучок» тем и сюжет-ных ходов, вроде бы заявленных, но абсолютно не раскрытых. Природа муси, их отношения с носите-лями, способность падших (то есть людей, чьи муси погибли) восстанавливаться, а также истории цен-тральных персонажей — всё это свисает грустными, брошенными на произвол судьбы «хвостиками». Сто-ило ли вообще упоминать эти темы и сюжеты, если в дальнейшем их не планировалось развивать?

Возвращаясь к разговору о плохих и хороших экранизациях: кажется, авторов «Песни» подвело стремление точно следовать оригиналу. Вместо того, чтобы попытаться понять историю «Песни» и выра-зить своё отношение к ней, они ограничились прак-тически только пересказом небольшого фрагмента ранобэ.

Это след от крокомота? Или это бегедил?

Жанр — штука непростая и даже коварная. Если держаться строго в рамках выбранного жанра, полу-чится набор штампов. Однако нарушать законы жан-ра, а тем более смешивать несколько разных жанров нужно с величайшей осторожностью. Иначе получит-ся полная невнятица.

В «Песне» авторы попытались совместить «фан-тастику, драму» со «школой, романтикой, повсед-

невностью». Идея понятна: показать двойную жизнь героев. Мол, ночью они, сами того не подозревая, сражаются по разные стороны баррикад, а днём си-дят за соседними партами, ссорятся, влюбляются, сплетничают. Но в определённый моменты две их жизни пересекутся, и вот тогда последует настоящий взрыв.

Всё это правильно и всё это проделывалось не раз и не в одном аниме — с большим или меньшим успе-хом. В «Песне» дело как-то не заладилось. Жанры не совместились. Получились будто бы две разные исто-рии про одних и тех же героев, зачем-то сведённые в один сериал. Вот замечательно показана школьная жизнь обычных подростков. А вот столь же чудесно показано противостояние необычных подростков, наделённых фантастическими способностями.

Проблема в том, что между двумя жанровыми блоками почти не чувствуется связи. Между ними нет «мостика», «нерва», который бы связал их в единое целое.

Для сравнения можно вспомнить хотя бы эпизод из «Кода Гиасс», где Лелуш гонялся за котом, а вся школа — за Лелушем. Даже в этом совершенно иди-отском эпизоде сохранялось ощущение опасности и связь с основным повествованием. Стоило только



Ян

варь 2

01

2р

ецен

зия


О чём поют насекомые

Ключевая тема «Песни» — поиск своего места в жизни. Все значимые персонажи мечтают обрести Дом — в том или ином понимании.

Сначала речь идет о доме в прямом смысле, о доме как жилище. Нет настоящего дома у Дайсукэ: не случайно съёмная квартира, которую ему предоста-вили, совершенно неуютная.

Помещение с мебелью — это ещё не дом. Чтобы стать настоящим Домом, ему нужно человеческое тепло.

В свой прежний дом стремиться попасть Сика. Но оказывается, что без людей он превратился в череду комнат, населённых фантомами воспоминаний.

Дом для всех носителей ищет Рина. Интересно, что её собственную вполне уютную квартиру показы-вают, лишь когда вместе с хозяйкой там поселяется Сика.

В тот момент, когда рядом появляется близкий че-ловек, жилище превращается в Дом.

С уходом Рины и Сики их Дом рушится и в прямом, и в переносном смысле.

Постепенно герои приходят к простому и вместе с тем очень важному выводу: дом — это не какое-то конкретное место. Дом — это те люди, которые до-роги тебе и которым дорог ты. Это те, кто готов при-нять тебя таким, каков ты есть. Это те, кто ждёт тебя всегда, где бы ты или они ни находились.

Не менее значима и тема мечты. О необходимости верно следовать своей мечте говорится во многих аниме. Герои совершенно разных сериалов то и дело заявляют, что будут верны своему заветному жела-нию, чего бы им это ни стоило.

Мысль о том, что лишённый своих устремлений че-ловек превращается в пустую оболочку, куклу, тоже высказывалась не раз.

В общем-то «Песня» не вносит в тему мечты ни-чего существенно нового. За исключением, пожалуй, идеи о том, что далеко не всякая мечта стоит того, чтобы цепляться за неё до конца. Мечта, рождённая злобой, страхом, отчаянием, тщеславием, жаждой мести, опустошает душу, загоняет человека в угол, ведёт его к саморазрушению.

Добрая же мечта способна усмирить даже крово-жадного муси.

Получается, что бороться надо не с внешними вра-гами, а с тьмой в собственной душе.

кому-то заметить на коте маску Зеро — и буффонада в один миг бы обернулась трагедией. В «Песне» ни-чего подобного нет.

Неудачные жанровые гибриды есть и в отдельных сценах этого аниме. Скажем, в уже упоминавшемся эпизоде погони за Асами авторы до конца так и не определились, снимают они напряжённую и трагиче-скую сцену борьбы девочки за свою жизнь и мечты или хотят повеселить зрителей буффонадой. В итоге кадры, где бедная Асами бьётся в агонии смертель-ного ужаса, перемежаются с кадрами, где это хруп-кое создание запросто колошматит здоровяка-отмо-розка то по лбу, то между ног.

Эту песенку, друзья, разучить не сложно

Оупенинг и эндинг приятные, но не выдающиеся. Фоновые мелодии красивые. Проблема в том, что их всего две. Нет, на самом деле их, конечно, больше. Просто запоминаются всего две печальные мелодии. Они действительно хороши и создают нужное настро-ение. Но за двенадцать серий они звучат слишком ча-сто, а потому очень быстро приедаются.

Символизм и пропадающие носы

Отрисовка для проекта такого уровня, пожалуй, чуть хуже, чем хотелось бы. Прорисовка персонажей заметно проигрывает качеству фонов, но всё же оста-ётся в пределах нормы. Ну а то, что у героев пе-

53

Ян

вар

ь 2

01

2р

ецен

зия

www.nya-journal.ru


риодически пропадают носы… Ну так это же такая мелочь! Спишем на дефект экрана и забудем.

Чуть более обидно за дизайн муси. Какие-то они невыразительные, эти компьютерные букашки. Мо-жет, опытный энтомолог и сумеет там отличить один вид жука от другого, но на взгляд обывателя почти все муси, и большие, и маленькие, получились какие-то одинаковые. Ну, кроме, разумеется, божьей ко-ровки и многоножки.

Но особенно горько становится оттого, что среди набора посредственных картинок вдруг появляются настоящие маленькие шедевры. Отдельные сцены, а их можно перечислить по пальцам, сделаны очень ярко, неординарно и символично.

Великолепно показана первая встреча Дайсукэ с Сикой. Лишённая мечты Сика идёт по чёрно-белому безликому миру, в который вспышками вторгаются отдельные сюрреалистические картины. В момент «пробуждения» Сики словно невидимое стекло раз-летается на тысячи осколков, и монохромный мир снова обретает краски.

Глубоко символичен последний путь Санти, одного из членов Мусибана. Муси вот-вот вырвется из-под его контроля, и ощущение близкой гибели вопло-

щается в грандиозный образ дороги из часов. Стек-ло трескается под босыми ногами героя, маленькие многоножки, копии его муси, обвивают ноги Санти, не дают ему идти, а тысячи маятников отстукивают оставшиеся минуты его жизни.

Очень здорово. Остается только один вопрос: сто-ило ли тратить силы и фантазию, чтобы включить в очень средненькое аниме такие шикарные сцены?

Итоги

Довольно слабое аниме, которое можно было бы сделать значительно лучше. Да вот как-то не сложилось.

Стоит ли его смотреть? Сложно сказать. В любом случае вы практически ничего не потеряете и ничего особенного не приобретёте. А общее впечатление от «Песни» очень точно передают слова Гоголя, приве-денные в эпиграфе. Жаль, очень жаль. А ведь могло бы получиться…




Ян

варь 2

01

2р

ецен

зия


55

Ян

вар

ь 2

01

2р

ецен

зия

www.nya-journal.ru


ной сбалансированностью во всём: от сюжета до персонажей.

Сила, любовь и… камниТяжело по тайге пробираться,А голодными — бесполезно.Мы пытались поужинать рацией,Но она оказалась железной.

Всё равно — решимость в глазах:Восемнадцать тяжёлых днейМы бредём — за спиной рюкзак —Пятьдесят килограммов камней!

Мы мужчины, не потому лиМы упрямо идём к своей цели?Правда, двое вчера потонули,А четвёртого, толстого, съели.

(В. Лейкин, «Гимн болотных геологов»)

Нет, «Священная семёрка» не войдёт в Золотой фонд аниме. Сюжет её прост и предсказуем, герои симпатичные, но не выдающиеся. Однако несмотря на это все двенадцать серий «Священная семёрка» стабильно держится на уровне от «среднего» до «выше среднего». И это неплохой показатель.

Конечно, все мы ждем, что очередная новинка окажется нетленным шедевром уровня «Евангелио-на», «Ковбоя Бибопа», «Кода Гиасс» (список меняй-те по своему усмотрению). Но, увы, шедевры прин-ципиально не могут быть поставлены на потоковое производство. Поэтому появление крепкого «серед-нячка» — это уже повод для радости.

«Священная семёрка» хороша почти идеаль-

Sacred Seven / Священная семёркаЖанр: приключения, фантастикаВыпуск: 2011 г.Тип: ТВ, 12 серий, 25 мин.Студия: «Санрайз»Режиссер: Охаси ЁсимицуАвтор оригинала: Ятатэ Хадзимэи

нф

ор

мац

ия



Ян

варь 2

01

2р

ецен

зия


Держись, геолог! Крепись, геолог!

Какие только беды не обрушивала фантазия сце-наристов на несчастное человечество! В «Священ-ной семёрке» мирной жизни обывателей угрожают Камни Тьмы — демоны, черпающие свою силу из — да-да, никаких сюрпризов — из камней!

Камням Тьмы противостоит юная рыжеволосая Рури, глава корпорации «Айба», обладательница чи-стого сердца и многомиллионного состояния. Пять лет назад Камень Тьмы убил родителей Рури, а се-стру заточил в кристалл. С тех пор цель жизни девоч-ки — уничтожение каменных демонов. Помогают ей в этом верный дворецкий Кагами, безобидный, веч-но сквернословящий демон Онигавара (рус. «Чере-чёрт») и целый батальон боевых горничных.

Но чтобы окончательно дать обнаглевшим демо-нам прокашляться, Рури обращается за помощью к

семнадцатилетнему Аруме Тандодзи. Он, как и Рури, — один из людей, наделённых силой Священной Се-мёрки. Сила передаётся человеку от волшебных са-моцветов, упавших на Землю из космоса. Камень изменяет ДНК человека и наделяет его фантастиче-скими способностями.

У Тандодзи, правда, отношения с камнем не зала-дились. Высвобождая силу, парень превращается в одержимого маньяка. Незадолго до событий, описан-ных в аниме, Тандодзи положил за раз толпу хулига-нов и теперь живёт отшельником и каждый вечер на-мывает в реке камушки, стараясь найти потерянный кристалл — память о матери. Другие школьники его боятся и ненавидят. Только одноклассница Тандод-зи Вакана Ито, помешанная на камнях, разглядела в хмуром нелюдиме добродушного няшку и позвала его в кружок минералогии. Вскоре к ним присоедини-лись Рури с Кагами.

57

Ян

вар

ь 2

01

2р

ецен

зия

www.nya-journal.ru


Теперь вся эта компания будет организовывать школьные праздники, ездить за город и попутно сра-жаться с Камнями Тьмы.

Помогать им будет доктор Кэмми, ученый, занима-ющийся исследованием силы Священной Семёрки и Камней Тьмы.

Кроме демонов, боевым геологам будут противо-стоять ещё одни обладатели силы камней, Найт и его подруга Фэй, сбежавшие из лаборатории Кэмми.

Потом всё смешается и окажется совершенно не таким, каким выглядело. Но не волнуйтесь: все не-ожиданности будут в пределах ожидаемого. Никаких отступлений от штампов!

А в конце все умрут. Или не умрут. Или не все.

Классический типаж плюс…

В «Священной семёрке» вы не найдёте ярких, не-ординарных персонажей. Все герои сводятся к опре-делённым типажам. Но вместе с тем авторам удалось придать каждому из них частичку индивидуальности, чёрточку, благодаря которой герои не кажутся кар-тонными куклами. Причём «штрихи к портрету» по-даются весьма аккуратно, ненавязчиво.

Кагами — типичный «преданный слуга». Однако в разговорах мельком упоминается, что он — выпуск-ник Гарварда и мог бы сделать блестящую полити-ческую карьеру, но предпочёл оставаться в тени и верно служить Рури.

Сначала вроде бы даётся намёк на влюблённость Кагами в Рури. Кажется, вот-вот между ним и Тан-додзи назреет нешуточный конфликт. Но потом всё плавно выруливает к тому, что Кагами относится к Рури как старший брат к младшей сестре. Убедив-шись, что Тандодзи достоин любви Рури, Кагами пе-рестает его задирать.

Рури — вроде бы типичная «девушка главного героя». Её тихая чистая душа усмиряет буйство свя-

щенного камня Тандодзи. В сущности, их отношения — это союз Агрессивного самца со Смиренной жен-ственностью, слияние двух противоположностей, в результате которого рождается Равновесие (как говорила мадемуазель Алиса из старого советского фильма: «При хорошей женщине и мужчина может стать человеком»).

Но Рури — это не просто сюжетная функция, противовес Тандодзи. Это живой человек со своим характером. Она отважная, ответственная, щедрая, а её целеустремлённости и терпению можно только позавидовать. В эпизоде-флэшбэке показано, как маленькая Рури упорно пытается слепить из глины рождественского ангела. Она отказывается от

58

Ян

вар

ь 2

01

2р

ецен

зия

www.nya-journal.ru

Аниме-журнал Ня! Аниме-журнал Ня!

помощи и, стиснув зубы, мастерит эту фигурку. Ког-да же ангел случайно разбивается, Рури, поплакав немножко, снова садится за работу и трудится до по-бедного конца. Не знаю, как вы, а я уже через десять минут выкинула бы эту дурацкую глину в окно.

Особенно чётко выписан характер Тандодзи. Не-много схематично, но всё же достаточно убедитель-но показаны происходящие в нём изменения. В на-чале Тандодзи старается держаться подальше от людей, проклиная себя и собственную силу. Он даже признаётся, что мечтает стать камнем. Потом Тан-додзи видит, что его способности могут послужить на благо других. Но пока ещё он сражается с демо-нами по необходимости и, что называется, без вдох-новения. Он находит применения своей силе так, как находят применение старому чемодану.

Со временем Тандодзи привязывается к окружа-ющим его людям. Благодаря Вакане он становится «своим» в кружке минералогии, у него налаживают-ся отношения с одноклассниками, постепенно он всё больше влюбляется в Рури. У Тандодзи наконец-то появляются по-настоящему близкие ему люди. Те-перь он живёт и сражается для того, чтобы защитить их, а не просто какое-то абстрактное «человечество». Вывод, конечно, не бог весть какой оригинальный, зато очень правильный и важный, ведь в жизни ча-сто получается, что, стремясь заявить о себе всему Миру, мы забываем о тех, кому мы по-настоящему нужны, и превращаем в руины свой собственный ма-ленький мир.

На фоне главных героев несколько теряются «главные антигерои».

Байронически мрачному Найту как раз не хвата-ет какой-нибудь «изюминки». Он до самого фина-ла остаётся воинствующим романтиком-одиночкой, хотя, кажется, всё-таки начинает осознавать, на-сколько дорога ему Фэй.

Обделена индивидуальными чертами и Фэй. Бес-помощная девочка, страдающая от собственной сла-бости. На её примере авторы попытались показать, как душевная мука и желание умереть превращают-ся в желание уничтожить весь мир. Эта идея была ве-ликолепно развита в шедевральном «Гильгамеше». В «Священной семёрке» же для такой грандиозной идеи масштаб был выбран мелковат, и вся сцена по-лучилась скомканной.

С главным-главным настоящим злодеем дело об-стоит ещё хуже. Мерзок он, нет слов. За одну только показушную жестикуляцию его уже следовало бы от-править на дыбу. Но мотивация и цели этого персона-жа слишком примитивны. Вот тут уж картон так кар-тон! К тому же авторы не стали особо заморачиваться с выстраиванием интриги и сразу раскрыли все кар-ты. Так что зрителю сразу понятно, кто в этой исто-рии «нехороший человек», а сомнения и раздумья главных героев кажутся просто смехотворными.

59

Ян

вар

ь 2

01

2р

ецен

зия

www.nya-journal.ru


«За мир во всём мире»: основные темы

Главная мораль истории проста: если у тебя есть сила, используй её во благо других и защищай тех, кто тебе дорог.

Важна в «Священной семёрке» тема дружбы, люб-ви и преданности. Об этом уже было сказано доста-точно много в связи с персонажами.

Доброжелательная Вакана первой протягивает руку изгою-Тандодзи. Дружба с ней и другими члена-ми кружка помогает ему раскрыться.

На фоне школьных будней и опасных сражений вызревает любовь главных героев. Если Рури с само-

го начала понимает, что влюблена в Тандодзи, при-чём ещё с одной памятной встречи в детстве, то сам Арума осознаёт свои чувства постепенно.

Очередного пинка получают злые учёные, для ко-торых не существует людей, а есть только объекты для опытов. Финансируют же эту жестокую науку бла-городные богатенькие дурачки, жертвы собственной доверчивости. (Не надо смеяться! Это в аниме так.)

Простота и изящество формы

Все двенадцать серий «Священной семёрки» сня-ты очень мило и ненатужно.

60

Ян

вар

ь 2

01

2р

ецен

зия

www.nya-journal.ru


Есть отдельные сражения с одиночным врагом, занимающие один эпизод. (К примеру, поехали на пикник, наткнулись на Камень Тьмы, победили его, вернулись домой.)

Такие эпизоды чередуются с блоками по несколь-ко серий, где уже ведётся противостояние с главны-ми антигероями.

Не обошлось и без комедийного романтическо-го эпизода, посвящённого главным образом от-ношениям Рури и Тандодзи. Но такой эпизод всего один. К тому же в процессе свидания героев, орга-низованного коварным Черечёртом, выясняется не-сколько важных для сюжета подробностей. Так что романтическая серия не выпадает из общего хода повествования.

Особенно радует, что в финале аниме выясняется: все случайности были вовсе не случайны. Повество-вание хорошо «сцементировано», логически выстро-ено, что придаёт «Священной семёрке» целостность.

Жанровая мозаика

Большой плюс «Священной семерки» — гармонич-ное сочетание жанров. Фантастика мирно уживается здесь с повседневностью, а драматические эпизоды перемежаются с комедийными ситуациями, всё это обильно сдобрено романтикой и приключениями. Есть даже немножко меха — чуть-чуть.

Доля здоровой самоиронии и юмора удерживает сериал от скатывания в дутый пафос. Скажем, после проникновенного монолога Тандодзи, в котором он заявляет о своей готовности сражаться с Камнями Тьмы, следует сцена, где парня пытаются вытолкнуть из самолета — бороться с затаившимся в облаках де-моном. Тандодзи сопротивляется и вопит, что на сра-жения с чудовищами он соглашался, а вот сигать с

парашютом — не подписывался.Много приколов связано с Черечёртом. Эта каме-

нюка, у которой двигаются только глазки, вообще получился одним из самых обаятельных персонажей. Черечёрт постоянно, с большим задором бранится, а над ним периодически материализуются смайлы и прочие значки, обозначающие эмоции. Шутка в том, что эти символы — не просто условный приём (вроде хрестоматийной «капельки»). Они реальны! Якобы эти значки воплощаются благодаря силе камня, а от прикосновения рассыпаются в пыль.

В каждой серии подставка, на которой закреплена голова Черечёрта, меняет цвет, от мрачных тёмных тонов до легкомысленного розового. (Вроде бы не более чем занятная мелочь, но именно такие мелочи и создают «лицо» сериала.)

Ну а уж попытки склеить расколовшегося Черечёр-та с помощью скотча и нескольких тюбиков «Момен-та» — это высший класс.

Забавны боевые горничные: милые девушки в бе-лоснежных передничках, обслуживающий персонал и по совместительству суперкрутые агенты, заменяю-щие взвод солдат.

Подобных «забавностей» в «Священной семёрке» много. Причём все они приходятся к месту и подают-ся умеренными порциями.

Итог

«Священная семёрка» — отнюдь не шедевр, но со-вершенно точно не полный отстой. Приятный сериал, не блещущий оригинальностью, но сделанный до-бротно и не без души. Подходящее аниме для того, чтобы приятно скоротать вечерок.


61

Ян

вар

ь 2

01

2р

ецен

зия

www.nya-journal.ru


В 2010 году студия «Уайт фокс» выпустила аниме «Истории мечей» на основе одноимённого романа, вышедшего в 2007 году, за авторством писателя Нисио Исина. Всего двенадцать томов и ровно столько же серий аниме. Сериал выходил весьма нестандартным способом, по одной серии в месяц, но вместо привычных двадцатипятиминутных серий выпускали эпизоды аж по целых сорок пять — пятьдесят минут, что пошло аниме только на пользу. Каждая серия получилась как мини-история, с очень хорошим и увлекательным сюжетом. Но позвольте, я расскажу всё по порядку.

Суровые поиски мечейИстории мечей [2010]Жанр: приключения, боевые искусства, фэнтази, романтика.Тип: ТВ (12 эп.), 50 мин.Режиссёр: Мотонага КэйтароАвтор оригинала: Нисио Исини

нф

ор

мац

ия

Как всё начиналось

Действие «Историй мечей» разворачивается в средневековой Японии периода Эдо, в эпоху полного контроля сёгуната, коррупции, суровых ребят с ка-танами и разного рода восстаний — сеттинг замеча-тельный. С одного из таких восстаний и начинается наша история. Нам показывают пылающий замок и какого-то мужчину, рубящего всех голыми руками. Го-лос диктора и всплывающие надписи рассказывают нам о непобедимом стиле «Кёто-рю», где мечник не использовал меча. Но не успеваем мы ещё понять, в чём дело, как нас переносят на двадцать лет вперёд, сообщая, что восстание было подавлено, а тот муж-

чина, который его подавил, стал героем, а позже был сослан трусливым сёгуном на необитаемый остров вместе с семьёй. Наконец, спустя двадцать долгих лет, стратегу сёгуната понадобилась сила «Кёто-рю», чтобы добыть «Двенадцать Совершенных Порочных Мечей Кики Сикидзаки».

Мечи обладают магическими свойствами, которые дают их владельцу невероятную силу, но между тем отравляют и подчиняют его себе. Говорят, что нет мечника, способного отказаться ни от одного из по-рочных мечей, именно поэтому стратегу сёгуната и понадобился мечник, который сам не использует ору-жие. Итак, в надежде найти героя восстания, стратег ступает на тот самый остров. Но находит там толь-ко его детей: седьмого главу «Кёто-рю» и его

62

Ян

вар

ь 2

01

2р

ецен

зия

www.nya-journal.ru


сестру, Нанами, — которая тоже обладает талантом к боевым искусствам, но из-за слабости тела не мо-жет драться всерьёз. Сразу после знакомства с ними стратег предлагает «Кёто-рю» стать её оружием и помочь собрать двенадцать мечей Кики Сикидзаки, а в качестве главного аргумента заявляет «…люби меня», ведь только тем, кто работает ради любви, можно верить. С этих слов и начинаются их поиски. А сейчас, пора ближе познакомить вас с нашими героя-ми. Итак, встречайте.

Весёлая компания

Стратег Тогамэ — харизматичная девушка невысо-кого роста, с длинными волосами пепельного цвета. Весьма наглая особа, которая постоянно ведёт себя как ребёнок. Хотя она обладает острым умом, со-вершенно не имеет боевых навыков. Постоянно ре-бячится и ведёт себя крайне раздражительно. С пер-вых кадров вызывает только неприязнь к себе, но постепенно раскрывается вся её натура, и мы пони-маем, насколько она оригинальна как персонаж. Её любимая фраза «Чирио!», что в переводе с одного из иностранных языков означает «Прощай». Очень ревнивая, и, по её словам, «ранимая», что безуспеш-но пытается скрыть.

Ясури Ситика — седьмой глава «Кёто-рю», един-ственный живой представитель стиля боя, где ору-жием является всё тело. Сам же себя считает мечом. Умственное развитие это всячески подтверждает. Он туго соображает — двадцать лет на необитаемом острове как-никак дают о себе знать. Изначально вы-глядит как пустышка. Ходячая машина для убийства, редко выдающая саркастические и ироничные шут-ки. Он мало что понимает о мире, бездумно выпол-

няя приказы Тагамэ. Но со временем меч становится более человечным, а извилины начинают работать. Хотя он то и дело напоминает нам всех представите-лей данного жанра, наблюдать за ним одно удо-

63

Ян

вар

ь 2

01

2р

ецен

зия

www.nya-journal.ru


вольствие. Коронная фраза, навязанная ему Тогамэ, «…к тому моменту тебя уже порвёт на части», лепит он её везде и всюду, иногда как нельзя кстати, но… Только иногда.

Это только основные персонажи, но в каждой се-рии нам рассказывают истории о многих других. На-пример, об одиннадцатилетней девочке Итэдзоре Конаюки, единственной представительнице клана Итэдзора, живущей в горах, где сугробы не подни-маются выше колен, потому что их просто сносит потоками ветра. Обладательница невероятной силы Конаюки будет управляться с одним из самых тяжё-лых из двенадцати Порочных Мечей, размахивая им, словно палкой, в то время как Ситика даже не может

сдвинуть меч с места.В каждой серии обязательно будет появляться

клан «Манива ниндзя», которые также хотят собрать двенадцать порочных мечей. Да-да! Те самые при-дурковатые ниндзя, которые наряжаются отчего-то в костюмы богомолов, пчёл, пингвинов, птиц-фениксов и выглядят крайне глупо, будто шуты, вышедшие нас повеселить. Придираться к ним можно долго и упор-но, особенно к их вечному трёпу. Вообще, все герои «Историй мечей» любят болтать и делают это много и даже очень много, но представители так называе-мых ниндзя просто выходят за рамки. Так, перед каж-дым приёмом или нимпой (коронными ударами, — на-звание которых я никогда не выговорю) каждый

64

Ян

вар

ь 2

01

2р

ецен

зия

www.nya-journal.ru


из них объясняет по десять минут, как же он сейчас надерёт всем зад и только потом начинается экшен. Хотя это всего лишь условности жанра, но порой они раздражают. Авторы это также понимают и меняют способы повествования, чтобы мы не скучали. Так, в одной из серий флешбек подаётся полностью в 2D, стилизованном под аркады с видом сверху, а персо-нажи общаются практически без анимации, лишь из-редка меняя позы.

Даже среди странных ниндзя есть отличные персо-нажи, такие как Манива Пенгин, один из двенадцати главарей «Манивы ниндзя» — маленький мальчик, одевающийся в наряд пингвинчика. Он весьма трус-лив, но оно и понятно — ведь совсем ещё ребенок, хотя и считается уже одним из сильнейших глав Ма-нива. Также он обладает весьма богатыми знаниями о местонахождении мечей и другой разного рода информацией. Примечателен повадками, и вызыва-ет немало сочувствия, а самое главное, меньше всех болтает. На этом интересные и нестандартные лич-ности не заканчиваются.

Все, без исключения все персонажи вам могут по-любиться. Они пафосные, местами нелепые, но при этом стильные и продуманные. Тут нет идеально пло-хих или идеально хороших, у всех свои мотивы. Даже несмотря на чрезмерную болтливость и странные на-ряды, смотрится всё на одном дыхании.

Стильная картинка

Визуальный ряд под стать виду персонажей, он их дополняет. Первое, что бросается в глаза, так это не-понятная отрисовка головы и всего того, что на ней расположено. Так, авторы просто-напросто глаза за-менили на два пятна, похожих больше на пуговицы со зрачками. Уши выглядят как после укуса пчелы — так, что хочется ткнуть в них пальцем. Не то чтобы

это плохо, скорее просто непривычно. Но пара серий — и всё, дальше этого просто не замечаешь, потому что картинка прекрасна. Фоны нарисованы тоже не-обычно, такое ощущение, что их просто наложили на персонажей, а сами же они ходят по красивой книжке с иллюстрациями, то и дело превращаясь в полный 2D или принимая окрас чёрно-белого мира, с редки-ми вкраплениями красного, на манер фильма «Город грехов». И как-то так, незаметно для самого себя, на-чинаешь ожидать, чем же тебя порадует картинка в следующий раз, а она раз за разом удивляет яркими, чертовски насыщенными красками, красотой мира и необычностью.

65

Ян

вар

ь 2

01

2р

ецен

зия

www.nya-journal.ru


Порой смотрится странно, как медленно нам пока-зывают двухмерный лес, но скорее всё это напомина-ет самоиронию и не является недостатком. Авторы то и дело шутят сами над собой. А в одной из серий наши герои заводят диалог, который явно обращён к зрителю. Конечно, сейчас этим не удивить, но улыбку вызывает неподдельную. Вообще с юмором и ирони-ей всё в порядке — шутки оригинальны, благо глав-ный герой для этого очень подходящий, в силу того, что он не знает мира и смотрит на него с непонимани-ем, подмечая его нелепость своим сарказмом.

Юмор и персонажи вполне соответствуют взрос-лой истории с большим количеством жестокости — как говорят, «лес рубят — щепки летят». Когда дохо-дит до драк, то кто-то обязательно погибает. Боевые сцены достойны отдельной похвалы, они продуманы и захватывают. Наш герой всё же меч и ему без раз-ницы, кого разить, он отбирает жизни даже не всегда плохих людей, не морщась и не терзая себя лишни-ми раздумьями, максимально стильно и порой очень жестоко.

Здесь это в порядке вещей, пытки — дело обычное. Вырывают ногти, засовывают шипы в глотку, в драке ломают руки, а раны бывают такие, что мозги вра-гов просто вылетают. Соперники то и дело друг над другом глумятся и как-то всё неподдельно серьёзно. Посмотрев на все эти сцены, понимаешь, почему 70 % времени все болтают, а не дерутся, просто потому, что почти после каждой серьёзной драки есть о чем призадуматься. Мысли, что ты сожалеешь о том, что кого-то убили, не дают покоя, как и мысли о необыч-ности этого аниме.

«Истории мечей» — ни с чем не сравнимая исто-рия, а если всё же пытаться её с чем-то сравнивать, то разве что с каким-нибудь «Клеймором». Но, хоть они и похожи серьёзностью и самую малость атмос-ферой, там, где «Клеймор» сворачивает в полный экшен с кровищей и монстрами, «Истории мечей» идеально балансируют между приключениями, коме-дией, файтингом и неплохим рассказом с лав-стори и болтовнёй

Что получаем в итоге

В «Истории мечей» нет чётко выраженного плохо-го или хорошего финала. И это, пожалуй, единствен-ный большой недостаток сериала. Всё остальное сде-лано на высочайшем уровне, так здорово, что порой бегут мурашки. «Истории мечей» идеально сочетают юмор и зрелищность. При этом оставаясь необычай-но ярким приключением, в котором каждый найдёт для себя что-то необычное, то, что не увидит больше нигде.

Revy


www.nya-journal.ru

Ян

варь 2

01

2м

анга

66


Рядом с нами всегда существовало нечто непонятное, таинственное и ужасное. Оно врывается в нашу жизнь, переворачивая всё с ног на голову. Одно неосторожное слово, и тебе не спастись…

Городские легенды

Ито Кадзуки поздно ночью вышел выбросить му-сор. Среди пакетов с отходами он увидел пугающую девушку-лоли с зонтиком в руках. Она сжимала мяг-кую игрушку и странно улыбалась. Парень поспешил домой, чтобы как можно меньше находиться рядом со зловещей незнакомкой. Но вслед ему прозвучал вопрос: «У тебя есть младшая сестра?» Кадзуки растерялся и ответил: «Да, есть», после чего пото-ропился вернуться к себе в квартиру. Когда парень выглянул в окно, девушка исчезла.

После этого происшествия девушка, словно из кошмара, явилась к Кадзуки и сказала: «Я твоя младшая сестра»…

Название: Ибицу / IbitsuТомов: 2Автор: Рё Харука / Ryou Haruka Жанры: сёнэн, ужасы, трагедияГод: 2009

ин

фо

рм

аци

я

Однажды ночью

Ужас, о котором ходят слухи, блуждает рядом…

Конечно, ты не поймёшь этого, пока не столкнёшься с ним лицом к лицу

Ибицу

67

Ян

вар

ь 2

01

2м

анга

www.nya-journal.ru


Девушка в белом, Человек с крюком, Кровавая Мери — все, конечно, узнали типичные городские ле-генды США. Есть подобные истории в любой стране мира, и, конечно, есть они и в Японии.

Жители Страны Восходящего Солнца просто обо-жают страшные истории. Дома с привидениями, женщина-паук, призрачный попутчик, школьники-призраки, Коровья Голова, Сатору-кун и не только населяют улицы городов и головы японцев, свято верящих в большинство из этих легенд. Долгая обо-собленность Японии наложила свой отпечаток на культуру, в результате мы наслаждаемся страшил-ками, способными напугать не только детей, но и взрослых.

Городские легенды — это огромный пласт япон-ского фольклора. Некоторые из таких страшных историй создаются авторами. Вспомним Энму Ай из «Девочки из ада», вокруг которой сложилась страш-ная история. Если в твоём сердце живёт истинная злоба, то в полночь ты сможешь выйти на адский сайт и проклясть ненавистного тебе человека. Ад в лице Энмы и её помощников покарает обидчика, в оплату потребовав твою душу.

Манга коллектива «Клэмп» «Триплексоголик» просто пестрит городскими легендами. Женщина в синем, заживо замурованная в комнате, вечно ждёт своего возлюбленного. Горе тому, кого она примет за него. В парке живёт шкодливый, но весьма друже-любный призрак. В этом убедился Ватануки Кимихи-ро, подружившись с ним. Ученицы вызывают ангела на крыше школы. Ведь по легенде он явится на их зов, чтобы исполнить заветные желания. А если у вас в руках оказалась обезьянья лапка, то не торо-питесь радоваться и сразу загадывать желания. Они могут быть восприняты буквально и выполнены не так, как вам бы хотелось.

Легенды создаются и в них охотно верят. Вот какую легенду рассказывает Рё Харука в манге «Ибицу».

Девушка, одетая как лоли, появляется в полночь и задает вопрос: «Тебе нужна младшая сестрёнка?» Если перед ней оказывается человек, у которо-

Городская легенда


www.nya-journal.ru

Ян

варь 2

01

2м

анга

68


В 2009 году вышло два тома манги «Ибицу» ав-торства Рё Харуки. Помимо основного сюжета, она содержит дополнительную историю о заброшенном доме с призраками.

Мангака создала динамичную и пугающую исто-рию, постоянно держащую в напряжении. Действие несется вскачь, не утомляя читателя, а всё глубже затягивая его в пучину кошмара. С каждой новой главой становится всё страшнее. Уровень отчаяния и безысходность повышаются с каждой страницей.

Картинка до ужаса реалистична. Погружаясь в историю, забываешь, что читаешь её, а не присут-ствуешь там собственной персоной. Манга не пере-гружена текстом. Всё в меру и к месту.

Герои ведут себя естественно. Повинуясь психо-логической мотивации и логике. Точно так же реа-гировали бы мы, попади мы в подобную ситуацию. Поэтому история и выглядит так реалистично.

Жуткая, пробирающая до мозга костей история. Интересный сюжет, необычные повороты которого будут держать читателя в напряжении. Любителям пощекотать нервы рекомендуем в первую очередь.

Светлана Мальчикова

Пугающие истории всегда популярны Они раскры-вают все глубинные страхи человечества — тьма, смерть, одиночество, уродство, неизвестность. Чу-довища, таящиеся в подвале, на чердаке, под кро-ватью, монстры, бродящие по тёмным пустынным улочкам, призраки, поджидающие в заброшенных зданиях, олицетворяют наши страхи и фобии, всё то, чего мы боимся больше всего. Манга «Ибицу» повествует как раз об этом. Бессознательный страх перед тем, кого нельзя остановить, кого нельзя пой-мать и от кого нельзя спастись, крепко засел в на-шей голове. Что может быть страшнее угрозы смер-ти вашим близким, предотвратить которую вы не в состоянии, как ни пытайся? Или вашей гибели?

Страх и ненависть

го есть младшая сестра и его ответ звучит как «Не нужна», то лолита убьёт его сестру, потому что она «не нужна», и захочет занять её место. А если перед странной девушкой окажется парень, у которого нет младшей сестры — лолита ответит: «Мне не нужен такой старший брат» и убьёт его. Любой вариант от-вета выйдет боком тому, кто повстречал ужасную незнакомку. Его ждёт «вывернутая смерть». Един-ственный выход вообще не отвечать на вопрос. Но не все знают это. Далеко не все…

Ибицу

69

Ян

вар

ь 2

01

2д

орам

а

www.nya-journal.ru


Готика: смерть в жизни

Ицуки Камияма — симпатичный старшеклассник и прилежный ученик. Он весёлый и общительный. Ёру Морино странная девушка. Замкнутая, тихая, таин-ственная. Практически ни с кем не общается, живёт в своем мире. Но их объединяет одно — страсть к смерти. Увлечение жесткостью, убийствами, кровью объединяет, казалось бы, совершенно разных лю-дей. Они не похожи друг на друга, но это всего лишь внешняя шелуха. Внутри у обоих — только тлен.

Вместе они следят за преступлениями зверского серийного убийцы. Ицуки и Ёру пытаются найти ма-ньяка и его последних жертв. Правосудие их не вол-нует. В поисках старшеклассников ведут любопыт-ство и интерес. Но смогут ли они отыскать того, кого ищут?

Название: «Гот» / Goth: Love of DeathЖанр: ужасы, триллерПродолжительность: 95 минРежиссер: Гэн Такахаси В ролях: Каната Хонго, Рин Таканаси

ин

фо

рм

аци

я

Ужасы реальной жизни

Смерть. Это неизведанная чёрная пропасть, притягивающая к себе взгляды. Что ждёт нас дальше? Что будет потом? Что таит в себе эта тайна? «Гот» — история для тех, кто не боится заглянуть в бездну. Для тех, кто хочет туда заглянуть.

Первую женщину Даг убил в пятнадцать лет.Я помог ему избавиться от трупа.А для чего же ещё нужны друзья?

«Готика», 2003


www.nya-journal.ru

Ян

варь 2

01

2д

орам

ы

70


Мрачные фигуры

В 2008 году по мотивам одноимённой манги был снят фильм «Гот». Режиссёром проекта выступил Гэн Такахаси. Сценарий принадлежит перу целого тандема: Оцуйти (одного из мангак-авторов), Такаси Хотта, Митио Касивада и Мидори Сайто.

Роль Ицуки Камиямы досталась молодому акте-ру Канате Хонго. Он знаком нам по таким дорамам как «Принц тенниса», «Шёлк», «Дитя луны», «Се-крет Ханадзоно», «Сэйто сёкун!». После фильма «Гот» молодое дарование успело сняться в дорамах «Хулиган-кун и Очкарик-сан», «Ганц», «Ганц 2».

А вот для актрисы, сыгравшей Ёру Морино, роль стала дебютом. На данный момент девушка приняла участие лишь в одном проекте — «Профессиональ-ная гольфистка Хана».

Твоя смерть родилась вместе с тобой.

«Заброшенный Дом», 2006

Истоки тьмы

История, вращающаяся вокруг двух старшекласс-ников, находящих странную прелесть в убийствах, была создана Оцуйти, настоящее имя которого — Хи-ротака Адати, и Ойвой Кэндзи. Это дебютная работа Кэндзи, создателя гениальной манги «Добро пожа-ловать в „Эн-эйч-кей“». Как и «Эн-эй-кей», «Гот» сде-лан по мотивам книжной новеллы. На этот раз это рассказ Оцуйти «Лето, фейерверк и мой труп».

Оцуйти также известен как сценарист. В этой роли он работал над фильмом «Ребята» и аниме «Остров Забвения: Харука и волшебное зеркало».

В 2003 году манга «Гот» выиграла Приз «Хонкаку мистери». Каждый год Клуб писателей Японии «Хон-каку мистери» присуждает премии авторам лучших триллеров. Оцениваются работы прошедшего года.

К сожалению, фильм был снят лишь по мотивам манги. Сюжет значительно отличается от историй, рассказанных в бумажном варианте. Многое оста-лось недосказанным.

Зрителям показывают лишь историю о маньяке, коллекционирующем руки. Хотя даже здесь много отличий от оригинала. В неприкосновенности сохра-нена лишь атмосфера манги.

В октябре 2007 года, было объявлено, что

— Это не смешно!— А это не комедия, это ужастик.

Люди живут, люди умирают.И тебе уже пора сдохнуть.

«Крик 4», 2010

71

Ян

вар

ь 2

01

2д

орам

а

www.nya-journal.ru


Осколки головоломки

Фильм получился мрачный, пропитанный ужасом и смертью. Приглушённые неяркие цвета добавляют картине тревожности.

Впечатляет игра актёров. Особенно Рин Таканаси. Её героиня будто сошла со страниц манги: такая же мрачная, такая же одинокая. По ходу фильма харак-тер героини полностью раскрывается. Наблюдая за поведением девушки в повседневной жизни, в кафе, в школе, мы видим её развитие.

Герой Канаты Хонго меркнет перед харизматич-ной Рин. К тому же характер Ицуки Камиямы пред-ставлен не так хорошо и полно, как хотелось бы. Но, возможно, в этом и состояла задумка автора — акцентировать всё повествование на женском персонаже.

«Гот» заявляет себя как «триллер» и «ужасы». Что ж, все атрибуты, необходимые в этих жанрах, имеются: захватывающий сюжет, гнетущая тяжёлая атмосфера, интересные главные герои. К тому

американская киностудия «Фокс атомик» планирует собственную адаптацию книги. Относительно того, приобрела ли компания права на экранизацию ман-ги, ещё ничего не известно. Все переговоры держат-ся в тайне. Надеемся, что в скором времени сможем увидеть американский вариант истории о необычных школьниках.

Что ты кричишь? Я ещё даже не начал тебя резать.

«Кошмар на улице Вязов», 2010


www.nya-journal.ru

Ян

варь 2

01

2д

орам

ы

72


Фильм объединяет в себе множество факторов, делающих его притягательным, захватывающим. Он интересен как детектив. Как триллер картина держит в напряжении, особенно ближе к финалу. Картины убийств и мыслей главных героев дают нам окунуть-ся в ужасы. Постановка сцен, музыка, освещение, игра актёров — всё в совокупности даёт атмосфер-ный и гротескный фильм.

Этюд в чёрных тонах

же, цель фильма не напугать зрителя кровавыми подробностями убийств, а показать внутренний мир тех, кто живёт во тьме. Это необычно — альтернатив-ный взгляд на жизнь и смерть глазами людей, кото-рые хотят заглянуть в бездну смерти.

Всё же остается некая недосказанность в сюжете. Нам так и не раскрывают психологию убийцы. Манят красивой обёрткой. Но не дают съесть саму конфету. Лишь слегка надкусить. Мы попадаем в чудный тём-ный мир, но так и не узнаём ответ на самый главный вопрос: «Почему?»

Кроме всего прочего фильм можно отнести также к жанру детектива. Ёру и Ицуки ведут расследова-ние. Не важно, с какой целью, но они желают найти разгадку тайны. А вместе с ними и зритель идёт по следу маньяка-убийцы.

Смерть — это сюрприз, если конечно ты уже не мёртв внутри.

«Пила», 2009

«Гот» раскроет перед вами мрачную картину лю-дей, живущих в смерти. Вы готовы это увидеть?

Светлана Мальчикова

73

Ян

вар

ь 2

01

2м

узы

ка

www.nya-journal.ru


Топ 10 J-Rock синглов. Декабрь 2011

В преддверии Нового года совершенно ничего не хочется делать. Все мысли забиты предстоящими праздниками, а творящаяся вокруг суета совершенно не даёт сосредото-читься. Видимо, головы японцев тоже оказались забиты ёлками, гирляндами и прочими праздничными атрибутами — музыканты хоть и выпустили множество синглов, но далеко не все работы оказались достойного уровня. Конечно же, только лучшие работы попадут на страницы журнала. Надеюсь, вы не особо вдумывались в моё глуповатое вступление, так что давайте лучше перейдём непосредственно к нашему топу.

10. REALies – NEXT 9. L’Arc~en~Ciel – CHASE 8. Umbrella – Samidare 7. Para:noir – Amaryllis/Cosmos 6. Nameless – kyoushuu to ame 5. otogadead –

sikisokuzekuuetosetora4. otogadead – Nisokuhokou no

susume3. Crimson Shiva – Gerbera2. TRIGGAH – Be Alive1. Nega – Deluge

По традиции, начнём с самого низа, где расположи-лись весёлые REALies с синглом NEXT. Звучат ребя-та на грани направлений вижуал-кэй и, в частности, осярэ, от песне к песне меняя настроение с тяжёлого до совсем уж розового. Если в плане разнообразия у группы всё хорошо, то электронными элементами им лучше поучиться пользоваться — мягко говоря, местами они слишком режут слух. L’Arc~en~Ciel, во-рвавшиеся в топ благодаря эмоциональности ком-позиции CHASE, вновь радуют простой, но запоми-нающейся мелодией, шикарным вокалом и какой-то особой атмосферой, присущей только этой группе. Сделав ставку на чувственность, музыканты про-играли ребятам из Umbrella. Мягкое звучание гитар, примитивный барабанный ритм Samidare — при про-слушивании такое сочетание не создаёт мощной звуковой стены, но способно подарить ощущение лёгкости. Эмоциональный вокал, сменами тембра напоминающий американские горки, отлично соче-тается с атмосферностью песни, а более тяжёлые би-сайды не теряют очарования заглавного тре-ка. Чуть выше вальяжно расположились Para:noir с

двойным А-сайд-синглом Amaryllis/Cosmos. Музы-кантов спасла композиция Amaryllis, иначе в топ они вообще не попали бы. Характерное для вижуал-кэй тяжёлое звучание, экстремальный и чистый вокал — песня затягивает в свой мир, заставляет отбивать ритм. В общем, делает всё то, чего не смогла добить-ся Cosmos. От тяжести перейдём к мрачной kyoushuu to ame от Nameless. Песня своим спокойствием хва-тает за душу, раскачивает вместе с собой. Грустный, меланхоличный трек отлично контрастирует с более дерзким би-сайдом, предоставляя слушателю раз-нообразное звучание. Сингл sikisokuzekuuetosetora от otogadead является ещё одним представи-


www.nya-journal.ru

Ян

варь 2

01

2м

узык

а

74


телем песен спокойных, но захватывающих. Трек обволакивает своей приятной, мягкой атмосферой. Под него отлично думается о чём-нибудь. Однако, это не единственная работа otogadead, попавшая в наш топ. Чуть выше забрался сингл Nisokuhokou no susume. Работа радует отличными гитарными риф-фами и приятным вокалом. Слушать её одно удо-вольствие. Тройка лидеров на этот раз состоит из од-них представителей вижуал-кэй — жёстких, мощных, гроулящих и динамичных. Замыкает троицу совсем новая группа под названием Crimson Shiva. Ребята выпустили всего лишь второй сингл, Gerbera, но уже заявили о себе как о профессионалах. Вы не найдё-те в творчестве музыкантов плохого звучания или неприятный вокал. У Crimson Shiva все треки звучат так, словно они не новички вовсе, а профессионалы с многолетним стажем. При этом каждая компози-ция обладает собственным настроением, будь то тя-жёлый заглавный трек или лёгкий би-сайд. Ещё одни юные дарования, TRIGGAH, почти забрались на вер-шину декабрьской десятки со своим металл-синглом Be Alive. Потрясающие ритмы, мощное звучание, разнообразие — казалось, что победа у них в руках. Ровно до того момента, пока не появились Nega и их работа Deluge. Идеально выверенный баланс между тяжестью и мягкостью, сильный, завораживающий вокал, зловещая атмосфера и три разительно отли-чающихся друг от друга трека. В этом месяце с та-ким убойным сочетанием тягаться было некому.

Автор: Иван “ZyXyS” Бышонков

БонусТеперь можно не только читать о музыке в «НЯ!», но и слушать ее.

Ищите бонусный радиоподкаст, посвященный лучшим синглам октября-ноября в своем личном кабинете подписчика на сайте http://nya-journal.ru/.

http://nya-journal.ru/

nya_1(26)_2012_free

Documents

gott mit uns

dennou coil

shine heaven

ou kodomo

crimson shiva

tekkon kinkreet

pochtamail

kakurenbo