«Ансамбль» · 2019. 8. 8. · 5 плана и составляют 33 часа –...

1

Управление культуры Администрации города Челябинска

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств № 1» г. Челябинск

Дополнительная предпрофессиональная

общеобразовательная программа в области музыкального искусства

«Фортепиано»

(8-летний срок обучения)

Предметная область

ПОЛ.01. Музыкальное исполнительство

Программа учебного предмета

«Ансамбль»

ПО.01.УП.03

Челябинск 2014

2

Составитель – Латухина Е.А., преподаватель МБУДО «ДШИ № 1» города

Челябинска

Рецензент – Белова И.В., преподаватель МБУДО «ДШИ № 1» города

Челябинска

1

СОДЕРЖАНИЕ

Пояснительная записка………………………………………………………...

I. Содержание учебного предмета

II. Требования к уровню подготовки обучающихся

III. Формы и методы контроля, система оценок

IV. Методическое обеспечение

V. Список литературы

4

Пояснительная записка

Программа учебного предмета «Ансамбль» составлена на основе и в

соответствии с Федеральными государственными требованиями к минимуму

содержания, структуре и условиям реализации дополнительной

предпрофессиональной общеобразовательной программы в области

музыкального искусства «Фортепиано», утвержденными приказом

Министерства культуры РФ от 12. 03. 2012г. №163 (далее ФГТ).

Реализация учебного предмета «Ансамбль» дополнительной

предпрофессиональной общеобразовательной программы в области

музыкального искусства «Фортепиано» начинается с 3 класса – предметная

область «Вариативная часть», с 4 по 7 классы - входит в обязательную

часть предметной области «Музыкальное исполнительство». Учебный

предмет «Ансамбль» использует и развивает базовые навыки, полученные в

течение предыдущих лет по предмету «Специальность и чтение с листа».

Работа в классе ансамбля направлена на воспитание чувства

партнерства, формирование навыков ансамблевого музицирования,

способствующих воплощению единого художественно-исполнительского

замысла. Ансамблевое музицирование формирует гармоничную

межличностную среду (коллективное творчество, способность к диалогу,

толерантность в общении, объективную самооценку), развивает творческую

инициативу исполнителя.

Воспитание культуры ансамблевого музицирования имеет

несомненную практическую значимость в обучении, способствует расширению

музыкального кругозора (изучение переложений симфонических, оперных и

камерных произведений).

Срок освоения программы составляет 5 лет (с 3 по 7 класс) для детей,

поступающих в образовательное учреждение в первый класс в возрасте

шести лет и шести месяцев до девяти лет. Первый год обучения (3 класс)

затраты учебного времени формируются из вариативной части учебного

5

плана и составляют 33 часа – аудиторные занятия и 49,5 часов -

самостоятельная работа.

При реализации программы «Ансамбль» из основной части учебного

плана «Музыкальное исполнительство» максимальная учебная нагрузка

составляет 330 часов. Из них на аудиторные занятия приходится 132 часа, на

внеаудиторные (самостоятельную работу) – 198 часов. Для учащихся 5-7

классов учебным планом предусмотрены консультации в объеме 6 часов (по

2 часа в год) для подготовки к зачетам, экзаменам, концертам, конкурсам.

Год

обучения

(класс)

Первое полугодие Второе полугодие Всего

Аудитор. Самост. Аудитор. Самост.

Обязат.

часть

Вариативн.

часть

Обязат.

часть

Вариативн.

часть

Обязат.ч

асть

Вариативн

. часть

Обязат.

часть

Вариативн

. часть

1 (3 класс) - 16 - 8 - 17 - 8,5 49,5 2 (4 класс) 16 - 24 - 17 - 25,5 - 82,5 3 (5 класс) 16 - 24 - 17 - 25,5 - 82,5 4 (6 класс) 16 - 24 - 17 - 25,5 - 82,5 5 (7 класс) 16 - 24 - 17 - 25,5 - 82,5 Всего 379,5

Консультации проводятся с целью подготовки обучающихся к

контрольным урокам, зачётам, экзаменам и другим мероприятиям.

Консультации могут проводиться в счёт резерва учебного времени. В случае

если консультации проводятся рассредоточено, резерв учебного времени

используется на самостоятельную работу обучающихся.

Основной формой проведения уроков являются мелкогрупповые занятия

(двое учащихся), к которым могут привлекаться как обучающиеся по данной

образовательной программе, так и по другим образовательным программам в

области музыкального искусства. Реализация данного учебного предмета

может проходить и в форме совместного исполнения музыкальных

произведений обучающегося с преподавателем. Рекомендуемая

продолжительность проведения урока - 1 час в неделю (45 минут).

Цель учебного предмета:

Сформировать комплекс умений и навыков в области коллективного

творчества – ансамблевого исполнительства, позволяющий демонстрировать в

6

ансамблевой игре единство исполнительских намерений и реализацию

исполнительского замысла для целостного художественно-эстетического

развития личности и приобретение ею в процессе освоения программы

музыкально-исполнительских знаний, умений и навыков.

Задачи учебного предмета:

развивать умение грамотно исполнять музыкальные произведения

при игре в ансамбле;

развивать навык публичного выступления;

формировать умение исполнять музыкальные произведения в

ансамбле на достаточном художественном уровне в соответствии со стилевыми

и жанровыми особенностями произведения;

формировать способности к сотворческому исполнительству на

различном ансамблевом репертуаре;

знать основные направления камерно-ансамблевой музыки: эпохи

барокко, в том числе сочинений И.С. Баха, венской классики, романтизма,

русской музыки XIX века, отечественной и зарубежной музыки XX века;

развивать навыки по решению музыкально-исполнительских задач

ансамблевого исполнительства, обусловленные художественным содержанием

и особенностями формы, жанра и стиля музыкального произведения.

Структура программы включает в себя: пояснительную записку,

требования к уровню подготовки обучающихся, формы и методы контроля,

систему оценки, методическое обеспечение учебного предмета, список

литературы.

Пояснительная записка содержит краткую характеристику предмета,

его роль в образовательном процессе, срок реализации учебного предмета,

объем учебного времени, цель и задачи предмета. Раздел Содержание

учебного предмета включает в себя репертуар учащихся, который

распределяется по классам. Раздел Требования к уровню подготовки

обучающихся разработаны в соответствии с ФГТ. Формы и методы

контроля, система оценки включает в себя требования к организации и форме

7

проведения текущего, промежуточного и итогового контроля. Методическое

обеспечение учебного процесса содержит методические рекомендации

педагогическим работникам, обоснование методов организации

образовательного процесса. Список литературы включает в себя перечень

нотной и методической литературы.

Для реализации учебной программы «Ансамбль» материально-

техническое обеспечение включает в себя:

концертный зал с концертными роялями;

библиотечный фонд, который укомплектован необходимой нотной

и методической литературой в количестве…., аудио- и видеозаписями.

учебные аудитории для мелкогрупповых занятий. Желательно,

чтобы аудитории были оснащены двумя роялями или двумя пианино, а также

оборудование аудитории должно соответствовать санитарным и

противопожарным нормам.

I. Содержание учебного предмета

1 год обучения (3 класс)

В течение учебного года рекомендуется пройти с учеником 3-5 произведений

русских, зарубежных и современных композиторов.

На промежуточную аттестацию в конце учебного года выносятся 2

разнохарактерных произведения. Выступление в концерте или участие в

конкурсе могут приравниваться к выступлению на промежуточной аттестации.

Возможно так же исполнение программы в дуэте с педагогом.

Освоение новых знаний, умений и навыков в классе ансамбля тесным

образом связано с решением учебных задач на уроках специального

фортепиано. Это позволяет решать многие профессиональные и личностные

проблемы. Кроме этого ансамблевое музицирование развивает культуру

человеческих отношений. Партнёров при игре объединяет общая цель,

творческое сопереживание. Участники ансамбля должны обладать

8

способностью понимать друг друга. Очень важно для начинающих уделить

внимание особенностям посадки, согласованности приёмов звукоизвлечения;

передача мелодии от партнёра к партнёру, соблюдение общности метро-ритма.

По окончании первого года обучения учащиеся должны:

знать:

- некоторые выразительные и технические средства, позволяющие реализовать

исполнительский замысел композитора;

уметь:

- слушать мелодическую линию, выразительно её фразировать;

- грамотно и чутко аккомпанировать партнёру;

- самостоятельно работать с нотным текстом;

владеть навыками:

- аккомпанирования, солирования;

- восприятия всей музыкальной ткани произведения в целом.

Примерный рекомендуемый репертуарный список:

Агафонников Н. Русский танец

* Альбом для фортепиано. Лёгкие переложения в 4 руки для младших классов

ДМШ.1999 г.:

Вивальди А. Финал маленькой симфонии №1

Бах И.С. Песня

Бетховен Л. Немецкий танец

Чайковский П.И. Детский галоп из балета

«Щелкунчик»

* Ансамбли 1-3 класс для ДМШ. – М., Музыка, 1999г.

Флисс Б. Колыбельная

Моцарт В.А. Менуэт из оперы «Дон Жуан»

9

Бетховен Л. Два немецких танца

Боголюбова Н. На море утушка. Пастух. Пойду ль я.

Гаждецкая И. Железная дорога

* Играем в четыре руки на фортепиано. Выпуск 1.

Шуберт Ф. Серенада

Клипер Л. Степная кавалерийская

Колианиди С. Две кавказские мелодии.

Малинников В. Португальская песня

* Педагогический репертуар ДМШ. Выпуск 6. «Брат и сестра». Альбом

фортепианных ансамблей по сказкам братьев Гримм. – Санкт – Петербург,1

Фрагменты из музыки к мультфильму «Белоснежка и семь гномов»: №5,6

Колыбельная Белоснежки из цикла «В сказочном королевстве»

Пороцкий В Птички

* Популярные фрагменты музыкальных произведений на стихи и сюжеты

А.С.Пушкина в лёгком переложении для фортепиано в 4 руки (переложение

Металлиди Ж.), 1999г.

Даргомыжский А. Каватина Людмилы из оперы «Русалка»

Холминов А. Алёнушка. Цыплята.

* Хрестоматия педагогического репертуара. Для фортепиано ДМШ. –

Музыка, 1999г.

Шуберт Ф. Детский марш

Шостакович Д. Колыбельная

10

Шуберт Ф. Три вальса. Экосезы.

* Брат и сестра. Лёгкие ансамбли. Вып.1. Переложение и обработка С.

Кузнецовой:

Немецкая народная песня «Соловей и лягушка»

Румынская народная песня «Перед зеркалом»

Украинская народная песня «Ой, в саду, в садочке»

* Избранные ансамбли. Вып.1. Сост. В. Наетансон:

И.С. Бах Песня

И. Беркович Восточный напев

И. Ванхаль Две пьесы

В. Калинников Сосны

В. Моцарт Колыбельная песня

Т. Попатенко Весенняя шуточная

В. Ребиков Лодка по морю плывёт

Н. Римский-Корсаков «Белка»

Ф. Шуберт «Немецкий танец»

* Музыкальный альбом. Вып.1:

Л. Кажицкий «Полька»

В. Моцарт Контрданс из сонатины №1

* Сборник пьес для фортепиано в четыре руки. Сост. Н. Агафонников (по

выбору)

* Хрестоматия педагогического репертуара для фортепиано. Вып. 1 1-2кл.

ДМШ.

Сост. и ред. Н. Любомудровой, К. Сорокина, А. Туманяна:

11

М. Глинка Краковяк из оперы «Иван Сусанин»

П.И. Чайковский Танец маленьких лебедей из балета

«Лебединое озеро»

* Школа игры на фортепиано. Под ред. А. Николаева:

М. Балакирев «На Волге»

Ж. Векерлен «Пастораль»

М. Глинка «Ходит ветер у ворот»

М. Мусоргский «Поздно вечером сидела».

Хор из оперы «Хованщина»

П. Чайковский Вальс из балета «Спящая красавица»

* Юный пианист. Вып.1. сост. и ред. Л. Ройзмана и В. Натансона:

Л. Бетховен Марш из музыки к пьесе «Афинские

развалины»

М. Глинка Танец из оперы «Иван Сусанин»

М. Глинка Персидский хор из оперы «Руслан и

Людмила»

П. Чайковский Отрывок из балета «Лебединое озеро»

* Сборник «Котёнок на клавишах» - часть II. Сост. и ред. Е. Турчина (по

выбору)

* Сборник «Котёнок на клавишах» - часть III. Сост. и ред. Е. Турчина

* Сборник «Здравствуй, малыш» Вып. II:

12

П. Чайковский «Песенка горошин», «Песенка

часов»

* Фортепианная игра под ред. А. Николаева (переиздание 1985г.):

И. Стравинский «Анданте»

И. Брамс «Народная песня»

М. Равель Павана спящей красавицы из

цикла

«Сказки матушки-гусыни»

* П.И. Чайковский Лёгкие переложения в 4-руки:

«Сладкая грёза»

Ариозо Лизы

* Русские нар. песни в полифонич. обработке для ф-но в 4-руки А.

Флярковского и

Р. Щедрина:

«По бережку да по крутому»

* «За роялем всей семьёй». Популярные призв. для ф-но в 4-руки:

Ф. Шуберт Антракт из музыки к пьесе В. Чези

«Разлучница»

Русская нар. песня обр. Голубовской «Я на горку шла»

Ж. Векерлен «Пастораль»

* Популярная музыка для ф-но в 4-руки 1-2 кл. ДМШ. Сост. и перелож. В.

Дуловой:

Р. Петерсон «Старый автомобиль»

А. Спадавеккла «Добрый жук» из к\ф «Золушка»

13

Д. Уотт «Три поросёнка»

Э. Градески «По дороге из школы домой»

И. Шварц «Далеко, далеко за морем» из к\ф «Золотой

ключик»

П. Чайковский Три русских песни:

Стой мой хоровод

На море утушка купалася

Уж ты поле моё, поле чистое

Ф. Шуберт Детский марш G dur

Д. Шостакович Песня о встречном

Л. Бетховен Немецкий танец

М. Равель Павана спящей красавицы

М. Балакирев На Волге

А. Грибоедов Вальс G dur

В. Соловьёв – Седой Подмосковные вечера

Н. Агафонников Весёлая мелодия

К. Глюк Гавот

С. Прокофьев «Петя»

Из симфонической сказки «Петя и

Волк»

А. Аренский Хор половецких девушек

Из оперы «Князь Игорь»

* Брат и сестра. Вып.3. сост. В. Натансон:

Ж. Бизе Болеро из оперы «Кармен»

Э. Григ «В лесу»

* Избранные ансамбли. Вып.1.

И. Морозов Танец ласточки из балета «Доктор

Айболит»

Л. Бетховен Два немецких танца

И. Брамс Колыбельная

14

М. Красеы Игра в баскетбол

С. Разоренов «Птичка»

Узбекская народная песня «Весна»

П. Чайковский «Под яблоней зелёной», «Колыбельная в

бурю»

«Вспомни, вспомни»

Д. Шостакович «Колыбельная»

Ф. Шуберт «Экоссезы», «Три вальса»

* Сборник фортепианных пьес, этюдов и ансамблей. Вып. IV. Ч.2. Сост. С.

Ляховицкая:

М. Мусоргский «Гопак»

* Фортепианные ансамбли для фортепиано в четыре руки. Ред. Н. Лукьяновой

(по выбору):

* Юный пианист. Вып. II. Сост. и ред. Л. Ройзман и В. Натансон:

И. Беркович «Вальс»

М. Блантер «Футбол»

* Р. Шуман «Детские сцены» (в 4 - руки):

«О чужих краях и людях»

«Просящий ребёнок»

«Верхом на палочке»

* П.И. Чайковский. Лёгкие переложения в 4-руки:

Экосез из оперы «Евгений Онегин»

Вальс

Баркарола

* Русские народные песни в полифонической обработке для ф-но в 4-руки

Флярковского и Щедрина:

«Со вьюном я хожу»

15

* «Вместе весело играть». Ф-нные ансамбли и ансамблики. Сост. Е. Алёшина,

Е. Никитина:

В. Моцарт Ария Фигаро из оперы «Свадьба Фигаро»

Дж. Мартин «Прогулка»

* Джаз в 4-руки. Перелож. В. Дуловой:

М. Невин «Армейский радиопередатчик»

«Непрерывное буги»

* «За роялем всей семьёй». Поп. произв. для ф-но в 4-руки:

Ф. Шуберт «Сентиментальный вальс»

И. Брамс Песня

М. Иванов-Радкевич Марш

И. Гайдн Три немецких танца

М. Шмитц «Принцесса танцует вальс»

* «Мой Пушкин». Поп. фрагменты муз. произведений на стихи и

сюжеты А.С. Пушкин в лёгком пререлож. для ф-но в 4-руки:

П.И. Чайковский Куплеты Трике из оперы «Евгений Онегин»

Дуэт Прилепы и Милавзора из оперы «Пиковая

дама»

Р. Глиэр «Гимн великому городу»

4 класс

(Второй год обучения)

В течение учебного года рекомендуется выучить с ансамблем 3-5 пьес,

включая в репертуар сочинения русских, зарубежных и современных

композиторов. На промежуточную аттестацию в конце учебного года

выносятся 2 разнохарактерных и разностилевых произведения. Выступление

в концерте, участие в конкурсе могут приравниваться к выступлению во

16

время промежуточной аттестации. Возможно также исполнение программы

на академическом концерте в дуэте с педагогом.

Ансамблевое музицирование происходит на базе навыков,

приобретенных на начальном этапе обучения в классе по специальности, что

позволяет решать многие задачи профессионального и личностного

характера. В работе необходимо уделить внимание особенностям посадки и

педализации при четырехручном исполнении; способам достижения

синхронности при взятии и снятии звучания в удвоениях и аккордах,

разделенных между партнерами; согласованности приемов звукоизвлечения;

передаче мелодии от партнера к партнеру; соблюдению общности

ритмического пульса. Необходимо развивать навык чтения с листа, для чего

рекомендуются ансамблевые произведения из репертуарных сборников на 2

класса ниже.

По окончании первого года обучения учащиеся должны:

знать:

музыкальную терминологию, основные особенности того или иного

художественного стиля;

выразительно-технические средства, позволяющие реализовать


уметь:

самостоятельно работать с нотным текстом;

преодолевать технические трудности при разучивании партии;

грамотно и чутко аккомпанировать партнеру;

слушать мелодическую линию, выразительно ее фразировать;


солирования, аккомпанирования;

единства приемов звукоизвлечения;

восприятия всей музыкальной ткани произведения в целом.

Примерный рекомендуемый репертуарный список

17

1. Агафонников Н. «Русский танец» из цикла «Пестрые картинки»

2. Аренский А. Соч. 34: Вальс, Журавель, Сказка. Соч.65: Скерцино,

Прелюдия, Ария

3. Балакирев Н. 14 избранных народных песен (по выбору)

4. Бах И.С. Сарабанда ре минор

5. Бетховен Л. Соч. 45 Марш до мажор

6. Бизе Ж. Цыганская пляска из оперы «Кармен»

7. Бриттен Б. Ноктюрн

8. Гаврилин В. «Часики» из цикла «Зарисовки»

9. Глинка М. «Полька», «Марш Черномора» из оперы «Руслан и

Людмила»

10. Глиэр Р. Соч. 61 № 20 «Рожь колышится» для 2 фортепиано в 4

руки

11. Гречанинов А. Соч. 99 № 2 «Весенним утром»

12. Диабелли А. Сонатина F-dur в 4 руки

13. Зив М. Предчувствие

14. Иршай Е. Слон-бостон

15. Кребс И. Менуэт

16. Куперен Ф. Кукушка

17. Мак-Доуэлл Э. К дикой розе

18. Моцарт В. Сонаты для фортепиано в 4 руки C-dur, B-dur

19. Прокофьев С. «Гавот» из Классической симфонии для 2-х

фортепиано в 8 рук

20. Прокофьев С. «Петя и волк» в переложении В. Блока для

фортепиано в 4руки

21. Равель М. Моя матушка-гусыня; 5 детских пьес для фортепиано в 4

руки

22. Рахманинов С. Итальянская полька – 1 авторская редакция для

фортепиано в 4 руки

18

23. Римский-Корсаков Н. А. «Колыбельная» из оперы «Сказка о царе

Салтане»

24. Свиридов Г. Романс

25. Стравинский И. Анданте

26. Чайковский П. Колыбельная в бурю

27. Чайковский П. «Вальс» из балета «Спящая красавица»

5 класс

(Третий год обучения)

В течение учебного года рекомендуется изучить 3-5 произведений,

включив в работу не только музыкальные произведения, созданные для

фортепианного дуэта, но и переложения симфонических, органных и других

произведений, расширив тем самым знание учащимися ансамблевого

репертуара.

На промежуточную аттестацию в конце учебного года выносятся

2 разнохарактерных и разностилевых произведения. Выступление в

концерте, участие в конкурсе могут приравниваться к выступлению во время

промежуточной аттестации.

На втором году обучения продолжается работа над навыками

ансамблевого музицирования: использования единых пианистических

приемов, совместного ощущения ритмической пульсации, соблюдения

динамического баланса, умения аккомпанировать солирующей партии,

максимально точного раскрытия замысла композитора. Необходимо широко

практиковать чтение нот с листа ансамблевых произведений. Следует

подбирать материал постепенно возрастающей трудности: от лёгких

тональностей переходить к более сложным, осваивать расположение нот на

добавочных линейках, вводить более сложные ритмические соотношения.

Кроме того, ставится задача максимально сблизить исполнительский уровень

обучающихся на основе эмоционального сходства, единства методов и

направлений в совместной работе.

19

По окончании второго года обучения учащиеся должны:

знать:

строение классических музыкальных форм;

профессиональную терминологию;

основные особенности того или иного художественного стиля;

выразительно-технические средства, позволяющие реализовать


уметь:

использовать полученные теоретические знания при исполнении

музыкальных произведений.

определять роль и значение исполняемой партии в каждом

конкретном эпизоде, основываясь на фактуре произведения;

распределять силу звука между партиями и руками;


метроритмической и темповой координацией;

совместной работы над произведением (вступление, ауфтакт,

штрихи, динамика, темп).


1. Аренский А. Полонез

2. Бах И. С. «Шутка» Скерцо из сюиты h-moll

3. Бах И. С. «Рондо» из сюиты №2

4. Бизе Ж. «Деревянные лошадки» из цикла «Детские игры»

5. Гаврилин В. Перезвоны

6. Гершвин Дж. «Колыбельная» из оперы «Порги и Бесс», обработка

О. Хромушина

7. Глазунов А. Романеска

8. Глиэр Р. Грустный вальс

9. Григ Э. Ор. 35 № 2 Норвежский танец

20

10. Григ Э. «Танец Анитры» из сюиты «Пер Гюнт»

11. Григ Э. Ор. 65 № 6 «Свадебный день в Трольхаугене» для

фортепиано в 4 руки

12. Гурлит К. Сонатина № 2 F-dur, I часть

13. Диабелли А. Легкая сонатина C-dur, op. 163; Рондо, III ч.

14. Корелли А. Соната № 2 для 2-х скрипок и фортепиано

(переложение А. Дубровина)

15. Моцарт В. Ария Фигаро

16. Мусоргский М. «Гопак» из оперы «Сорочинская ярмарка»

17. Прокофьев С. Сцены и танцы из балета «Ромео и Джульетта»

(облегченное переложение в 4 руки А. Автомьян; редакция В. Натансона)

18. Раков Н. Радостный порыв

19. Рахманинов С. Ор. 11 № 3 «Русская песня» в 4 руки, ор. 11 № 5

«Романс» в 4 руки

20. Рубин В. «Вальс» из оперы «Три толстяка» переложение для 2-х

фортепиано В. Пороцкого

21. Хачатурян К. «Галоп» из балета «Чиполлино»

22. Чайковский П. «Танец Феи Драже» из балета «Щелкунчик»

23. Фильд Дж. Анданте

24. Шостакович Д. Ор. 87. № 15 «Прелюдия» Des – dur (обработка для

2-х фортепиано в 4 руки)

25. Шостакович Д. «Тарантелла» в 4 руки

26. Шуберт Ф. Героический марш

27. Штраус И. Полька «Трик-трак»

28. Щедрин Р. Царь Горох

6 класс

(Четвертый год обучения)

В течение учебного года рекомендуется пройти с учеником 3-5

произведений разных жанров, включая 1 произведение крупной формы,

21

желательно написанное для фортепианного дуэта. В конце учебного года в

рамках текущего контроля исполняется свободная программа.

Занятия фортепианным ансамблем в старших классах связаны с такими

личностными качествами подростка, как самосознание, самореализация в

профессиональном и личностном плане. К этому времени должны

сформироваться чувство ответственности за качество освоения своей партии,

единство в передаче художественного образа, согласованность в темпах,

штрихах, а также передача тембрового звучания. В старших классах

продолжается работа над развитием навыков партнерства, самоконтроля,

самооценки своих и коллективных действий. Принципы сознательности,

активного отношения к обучению ставятся во главу угла и способствуют

наилучшему освоению профессиональных навыков и умений. Необходимо

совершенствование навыка чтения с листа. Для чтения с листа

рекомендуются ансамблевые произведения из сборников на 2 класса ниже.

По окончании третьего года обучения учащиеся должны:

знать:

строение классических музыкальных форм;


особенности художественного содержания произведения и

стилистические характеристики композитора;

эффективные способы работы для достижения результата;

уметь:

слышать солиста и помогать ему в воплощении исполнительских

намерений;

анализировать содержание и стиль музыкального произведения;


точного прочтения авторского текста: аппликатура, штрихи, темп,

агогика, педализация

партнерства и синхронности исполнения;

самоконтроля и самооценки собственных и коллективных действий;

22

концертно-репетиционной работы.


1. Бах. И.С. Ария из оратории «Страсти по Иоанну»

2. Брамс И. «Венгерские танцы» для фортепиано в 4 руки

3. Вебер К. Ор. 60 № 8 «Рондо» для фортепиано в 4 руки

4. Гайдн Й. «Учитель и ученик», вариации для фортепиано в 4 руки

5. Глиэр Р. «Фениксы» из балета «Красный цветок» для 2-х фортепиано

в 4 руки

6. Григ Э. Сюита Пер Гюнт (по выбору)

7. Дунаевский И. «Полька» из к\ф «Кубанские казаки»

8. Казенин В. «Наталья Николаевна» из сюиты «А. Пушкин. Страницы

жизни»

9. Коровицын В. Куклы сеньора Карабаса

10. Новиков А. Дороги

11. Прокофьев С. «Марш» из оперы «Любовь к трем апельсинам» в 4

руки

12. Прокофьев С. «Монтекки и Капулетти» из балета «Ромео и

Джульетта»

13. Равель М. Моя матушка-гусыня (по выбору)

14. Рахманинов С. «Вальс» в 6 рук для одного фортепиано

15. Свиридов Г. «Военный марш» из музыкальных иллюстраций к

повести А. Пушкина «Метель»

16. Слонимский С. Деревенский вальс

17. Хачатурян А. «Вальс» из музыки к драме М. Лермонтова

«Маскарад»

18. Черни К. Легкая сонатина № 3 G-dur op. 156

19. Щедрин Р. «Кадриль» из оперы «Не только любовь» (обработка

В. Пороцкого для 2-х фортепиано в 4 руки)

23

7 класс

(Пятый год обучения)

В течение учебного года рекомендуется пройти с учеником 3-5

произведений разных жанров, в том числе: циклические произведения,

сочинения крупной формы, переложения для фортепиано симфонической

музыки. В первом полугодии проходит контрольный урок внутри класса,

оценка выставляется по текущей работе. Экзамен проводится во втором

полугодии. На экзамене учащиеся исполняют 2 разнохарактерных

произведения наизусть. Оценка, полученная на экзамене, выставляется в

свидетельство об окончании школы.

Основная задача обучения – формирование у одаренных детей

комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих в дальнейшем осваивать

основные профессиональные образовательные программы в области

музыкального искусства в средних специальных учебных заведениях.

Усложнение учебных задач идет в соответствии с возрастными и

индивидуальными возможностями учащихся и во многом отвечает темпу и

этапности усложнения аналогичных задач в программах по сольфеджио и

исполнительским учебным предметам: специальность, концертмейстерский

класс. Освоение новых знаний в классе ансамбля тесным образом связано с

решением учебных задач на уроках фортепиано, сольфеджио, музыкальной

литературы, хора и позволяет более эффективно решать художественные

задачи в исполнении музыкальных произведений.

По окончании четвертого года обучения учащиеся должны:

знать:

ансамблевый репертуар для фортепианного дуэта;

основные направления камерно-ансамблевой музыки;


исполнительские особенности ансамблевого исполнения;

уметь:

24

работать самостоятельно, а также совместно с партнером над

прочтением нотного текста и выбирать оптимальные методы работы над

воплощением художественных и технических задач;

грамотно выстраивать форму произведения и его динамического

плана;

использовать колористические и звукоизобразительные приемы

исполнения;


по решению музыкально-исполнительских задач ансамблевого

исполнительства

самоконтроля и самооценки собственных и коллективных действий:

концертно-репетиционной работы


1. Бах И. С. Оркестровая сюита № 2: Рондо. Полонез. Менуэт. Allegro

2. Вебер К. Приглашение к танцу

3. Глинка М. Вальс-фантазия

4. Дебюсси К. Маленькая сюита. Марш. Шесть античных эпиграфов

5. Дворжак А. «Славянские танцы» для фортепиано в 4 руки

6. Казелла А. «Маленький марш» из цикла «Марионетки», «Полька-

галоп»

7. Коровицын В. Мелодия дождя

8. Лист Ф. Обручение, обработка для 2-х фортепиано А. Глазунова

9. Мийо Д. Скарамуш (по выбору)

10. Маевский Ю. Прекрасная Лапландия

11. Мошковский М. Испанский танец, ор. 12, № 2

12. Мусоргский М. «Колокольные звоны» из оперы «Борис Годунов»

13. Парцхаладзе М. Вальс

14. Примак В. Скерцо-шутка C-dur

25

15. Прокофьев С. «Танец Феи» из балета «Золушка» (обработка

Кондратьева)

16. Прокофьев С.«Вальс» из балета «Золушка»

17. Рахманинов С. Вокализ

18. Рахманинов С. «Слава» из цикла «6 пьес для фортепиано в 4 руки»,

ор. 11

19. Римский-Корсаков Н. «Три чуда» из оперы «Сказка о царе

Салтане», (переложение П. Ламма для фортепиано в 4 руки; редакция А.

Руббаха)

20. Стравинский И. «Русская», «Вальс», «Балерина и арап» из балета

«Петрушка»

21. Хачатурян А. «Танец девушек», «Колыбельная», «Вальс» из балета

«Гаянэ»

22. Хачатурян К. «Погоня» из балета «Чиполлино»

23. Чайковский П. «Скерцо» из цикла «Воспоминания о Гапсале»

24. Черни К. Легкая сонатина № 2 F-dur op. 156

25. Легкая сонатина № 3 G-dur op. 156

26. Шостакович Д. «Концертино» для 2-х фортепиано в 4 руки.


Требования к уровню подготовки обучающихся разработаны с учетом

ФГТ.

Результатом освоения учебной программы «Ансамбль» является

приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:

– сформированный комплекс умений и навыков в области

коллективного творчества – ансамблевого исполнительства – позволяющий

демонстрировать в ансамблевой игре единство исполнительских намерений и

реализацию исполнительского замысла;

– знание ансамблевого репертуара (музыкальных произведений,

созданных для фортепианного дуэта, и переложений симфонических,

26

циклических – сонат, сюит, ансамблевых, органных и других произведений, а

также камерно-инструментального репертуара) различных отечественных и

зарубежных композиторов, развивающее способность к сотворческому

исполнительству на разнообразной литературе;

– знание основных направлений камерно-ансамблевой музыки – эпохи

барокко, в том числе сочинений И. С. Баха; венской классики, романтизма,


– навыки по решению музыкально-исполнительских задач

ансамблевого исполнительства, обусловленные художественным

содержанием и особенностями формы, жанра и стиля музыкального

произведения;

– наличие элементов репетиционно-концертной работы в ансамбле.


Оценка качества реализации учебного предмета «Ансамбль» включает

в себя текущий контроль успеваемости и промежуточную аттестацию

обучающихся в конце учебного года с 3 по 7 класс.

Контроль знаний, умений и навыков обучающихся обеспечивает

оперативное управление учебным процессом и выполняет обучающую,

проверочную, воспитательную и корректирующую функции.

Виды контроля и учёта успеваемости: текущий контроль,

промежуточная и итоговая аттестация.

Текущий контроль успеваемости проводится в счет аудиторного

времени, предусмотренного на учебный предмет на каждом уроке, а также по

окончании четвертей или полугодий в соответствии с локальным актом

школы в целях оперативного контроля качества освоения программы в форме

поурочной проверки домашнего задания и контрольных уроков. Оценка

выставляется с учетом посещения, продвижения учащегося, участия в

концертно-творческих мероприятиях. В первом полугодии с 3 по 7 класс

проводится контрольный урок внутри класса, оценка выставляется по

27

текущей работе. В 6 классе в конце учебного года в рамках текущего

контроля исполняется свободная программа.

Промежуточная аттестация является основной формой контроля

учебной работы обучающихся и проводится с целью определения:

– качества реализации образовательного процесса;

– качества практической и теоретической подготовки по учебному

предмету;

– уровня умений и навыков, сформированных у детей на определенном

этапе обучения.

Форму и время промежуточной аттестации по предмету «Ансамбль»

образовательное учреждение устанавливает самостоятельно. Формой

аттестации может быть контрольный урок, зачет, академический концерт или

экзамен. На промежуточную аттестацию в конце учебного года выносятся 2

разнохарактерных и разностилевых произведения.

По завершении изучения предмета «Ансамбль» обучающимся

выставляется оценка, которая заносится в свидетельство об окончании ОУ.

(образовательного учреждения)

Формой итоговой аттестации является экзамен, который проводится в

конце 7 класса (в 14 полугодии). На экзамене учащиеся исполняют

2 разнохарактерных произведения наизусть. Оценка, полученная на экзамене,

заносится в свидетельство об окончании образовательного учреждения.

При выведении оценки за весь курс обучения учитывается следующее:

оценка работы ученика за весь период обучения, выведенная на

основе его продвижения;

оценка за выступление на экзамене;

участие обучающегося в концертно-творческих мероприятиях школы

в течение всего курса обучения.

Система оценок

Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств,

которые включают в себя методы контроля, позволяющие оценить

28

приобретенные знания, умения и навыки. Качество подготовки обучающихся

при проведении текущего и промежуточного контроля оценивается по

пятибалльной системе: «5» (отлично), «4» (хорошо), «3»

(удовлетворительно), «2» (неудовлетворительно). Результаты знаний

обучающихся фиксируются в журналах преподавателей, индивидуальных

планах обучающихся, в ведомостях академических концертов,

прослушиваний и экзаменов, где отмечаются выводы комиссии об

исполнении программ и о профессиональном развитии обучающегося.

IV. Методическое обеспечение учебного процесса

Методические рекомендации педагогическим работникам

Цели и задачи педагога в классе фортепианного ансамбля отчасти

совпадают с целями и задачами преподавателя специального фортепиано.

Однако, помимо формирования навыков звукоизвлечения, овладения

техническими приемами игры на инструменте, воспитания музыкального

мышления, задачей педагога фортепианного ансамбля является

формирование коммуникативной функции, обучение навыкам совместного

исполнения.

Фортепианный ансамбль начинается с подбора партнеров. Хорошо

подобранный дуэт может творчески развиваться на протяжении всего курса

обучения. Если такой возможности не представляется, то ансамбль

подбирается на один учебный год. При подборе партнеров важно учитывать

их уровень подготовки по специальности, характер, творческую

индивидуальность, совместимость физических и музыкальных особенностей.

В своей работе педагог, опираясь на индивидуальные возможности

учащихся, должен следовать принципам дидактики (последовательность,

постепенность, доступность, наглядность) и природосообразности. Умелое

педагогическое руководство, рациональная методика работы над ансамблем

предполагает знание специфики ансамблевой игры.

29

Приступая к работе с ансамблем на одном фортепиано в 4 руки,

необходимо правильно организовать посадку учащихся. Так как каждый из

участников ансамбля имеет в своем распоряжении только половину

клавиатуры, партнеры должны её «поделить» так, чтобы не мешать друг

другу. Необходимо сразу решить, кто из партнеров будет педализировать.

Как правило, педализирует учащийся, исполняющий партию secondo.

Большой тренировки и взаимопонимания требует синхронность начала

игры. В этом помогает применение дирижерского жеста ауфтакта. Именно в

момент ауфтакта исполнителям нужно одновременно взять дыхание. Не

менее важно и синхронное окончание – «снятие звука». К специфике

ансамблевой игры относится передача мелодии, пассажа, аккомпанемента,

контрапункта и т.д. «из рук в руки». Пианисты должны научиться

«подхватывать» незаконченную фразу или уметь передать её партнеру, не

разрывая музыкальной ткани.

Воспитание чувства коллективного ритма – специфическая задача

ансамблевого класса. Она может быть решена только путем настойчивого

изучения разнохарактерных произведений и развития систематического

слухового контроля в процессе исполнения. Прочно освоенный учащимися

навык воспроизведения мерной пульсации создает основу для развития

чувства темпа. Отсутствие ритмической устойчивости часто ведет к

ускорению темпа, особенно при усилении звучности.

Вопрос динамического равновесия также является одним из важных

вопросов в работе с ансамблем. С первых же уроков следует обращать

внимание на согласование силы звучания, чтобы достаточно ясно была

слышна вся фактура. Педагогу необходимо добиваться, чтобы каждый из

участников ансамбля ясно представлял себе значение исполняемой им

партии в каждом конкретном эпизоде.

Важнейшим условием ансамблевого исполнения является единство

фразировки. Оно должно сохраняться не только при параллельном

30

проведении, но также и «на расстоянии», при поочередном проведении

одного и того же материала.

Особо следует отметить значимость проблемы педализации в условиях

ансамблевого исполнительства. Наиболее важной и сложной она является

для исполнения произведений в 4 руки на одном рояле, т.к. для грамотной и

художественной педализации в данном случае важно идеально слышать и

чувствовать малейшие нюансы партии партнера.

Необходимо совместно с учениками анализировать форму

произведения, которая является частью общего представления о

произведении, его смыслового и художественного образа.

На уроке должно быть обязательно предусмотрено время для чтения с

листа. Цель данного вида работы: знакомство учащихся с новой музыкой,

приобретение ими навыков целостного восприятия исполняемой впервые

музыки, формирование умения успевать следить в нотах одновременно не

только за своей партией, но и за партией партнера. При чтении ансамбля с

листа нельзя исправлять ошибки, останавливаться в трудных местах, так как

это приводит к нарушению контакта с партнёрами. Для чтения с листа

необходимо избирать музыкальный материал более лёгкий (тональности с

небольшим количеством знаков, простые размеры, ясная фактура).

Желательно, чтобы один из играющих не прекращал игру при остановке

другого. Это научит второго исполнителя быстро ориентироваться в нотном

тексте и вновь начинать в игру.

В репертуар необходимо включать произведения, доступные как в

художественном, так и в техническом отношении. Основное место в

репертуаре должна занимать академическая музыка – высокохудожественная

по содержанию, разнообразная по стилям, жанрам, форме и фактуре.

Партнеров следует менять местами в ансамбле, чередовать исполнение

I и II партии между учащимися. Помимо ансамблей для фортепиано в 4 руки,

с которых удобней всего начинать, следует познакомить учеников с

ансамблями для 2-х фортепиано в 4 руки и более (в 6, 8 рук).

31

Рекомендации по организации

самостоятельной работы учащихся

Учебный предмет «Ансамбль» является составной частью программы

«Фортепиано». Учитывая, что сразу три предмета – «Специальность и чтение

с листа», «Ансамбль», «Концертмейстерский класс» – связаны с

исполнением на фортепиано, важной задачей для преподавателя становится

обучение учащихся самостоятельной работе, умению грамотно и разумно

распределять время при организации домашней, самостоятельной работы.

Организация самостоятельной работы проводится с целью:

систематизации и закрепления полученных знаний и практических

умений обучающихся;

развития познавательных способностей и активности обучающихся:

творческой инициативы, самостоятельности, ответственности,

организованности;

формирования самостоятельности мышления, способности к

саморазвитию, совершенствованию и самоорганизации;

формирования общих и профессиональных компетенций.

Самостоятельная работа должна быть регулярной и продуктивной.

Сначала ученик работает индивидуально над своей партией, затем с

партнером. Желательно, чтобы учащиеся самостоятельно знакомились с

партией другого участника ансамбля.

Необходимы совместные регулярные репетиции с преподавателем и

без его участия. Во время самостоятельных репетиций нужно, чтобы

учащиеся могли совместно отрабатывать проблемные фрагменты, уточнять

штрихи, педаль, фразировку и динамику произведения. Кроме того, учащиеся

должны самостоятельно пользоваться Интернет-ресурсами, чтобы получать

необходимую информацию и знакомиться с аудио- и видеоматериалами с

выступлениями выдающихся исполнителей, посещать концерты, спектакли в

оперном театре. Учащиеся должны научиться оценивать результат работы во

32

время репетиций, степень её завершённости и подготовки. От этого зависит

качество и успех всего ансамбля.


Методическая литература

1. Булатова, Л. Б. Стилевые черты артикуляции в фортепианной

музыке XVIII и первой половины XIX вв. / Л. М. Булатова. – М. : «Музыка»,

1991. – 68 с.

2. Вицинский, А. Процесс работы пианиста-исполнителя над

музыкальным произведением / А. Вицинский. – М. : «Классика-XXI», 2003.

3. Готлиб, А. Заметки о фортепианном ансамбле Вып. 8 /

Музыкальное исполнительство. / А. Готлиб. – М. : «Музыка», 1973.

4. Готлиб, А. Основы ансамблевой техники / А. Готлиб. – М. :

«Музыка», 1979.

5. Гофман, И. Фортепианная игра и «Вопросы и ответы о

фортепианной игре» / И. Гофман. – М. : «Классика-XXI», 1998.

6. Гофман, И. Вопросы и ответы о фортепианной игре / И. Гофман. –

М. : «Классика-XXI», 1998.

7. Корыхалова, Н. За вторым роялем / Н. Корыхалова. – СПб :

«Композитор», 2006.

8. Либерман, Е. Работа над фортепианной техникой / Е. Либерман. –

М. : «Классика-XXI», 2010.

9. Либерман, Е. Творческая работа пианиста с авторским текстом / Е.

Либерман. – М. : «Музыка», 1988.

10. Маккинон, Л. Игра наизусть / Л. Маккинон. – М. : «Классика-XXI»,

2004.

11. Малинковская, А. Фортепианно-исполнительское интонирование /

А. Малинковская. – М. : «Музыка», 1990

12. Назайкинский, Е. В. О психологии музыкального восприятия / Е. В.

Назайкинский. – М., 1972.

33

13. Нейгауз, Г. Об искусстве фортепианной игры. Записки педагога / Г.

Нейгауз. – М. : «Музыка», 1988.

14. Савшинский, С. Пианист и его работа / С. Савшинский. – М. :

«Классика-XXI», 2002.

15. Светозарова, Н., Кременштейн, Б. Педализация в процессе обучения

игры на фортепиано / Н. Светозарова, Б. Кременштейн. – М. : «Классика-

XXI», 2001.

16. Сорокина, Е. Фортепианный дуэт. История жанра : Исследование /

Е. Сорокина. – М. : «Музыка», 1988.

17. Тимакин, Е. М. Навыки координации в развитии пианиста / Е. М.

Тимакин. – М. : «Советский композитор», 1987

18. Щапов, А. Фортепианный урок в музыкальной школе и училище /

А. Щапов. – М. : «Классика-XXI», 2002.

Нотная литература

1. «Вдвоем веселее» Пьесы для фортепиано в 4 руки. Младшие и

средние классы / Сост. Р. Стучинская. – М., 1988

2. «В музыку с радостью» Ансамбли / Сост. О. Гиталова, И. Визная. –

СПб, 1999

3. За клавиатурой вдвоем. Альбом пьес для фортепиано в 4 руки /

Сост. А. Бахчиев, Е. Сорокина. – М. : «Музыка», 2008

4. Первые шаги маленького пианиста / Сост. Г. Баранова. – М. :

«Торговый дом Юргенсон», 1992

5. Сборник пьес для фортепиано 3-4 кл. Вып. 1 / Сост. С. Барсукова. –

Ростов-на-Дону, 2002

6. Сочинения для фортепианного дуэта / Cост. А. Лакош. – М. : АСТ

Астрель, 2006

7. Фортепианные дуэты композиторов Франции / Сост. Ж. Антонян, Г.

Ганеева. – М. : «Фортуна» Лимитед, 2004

34

8. Фортепианные дуэты композиторов Англии / Сост. Ж. Антонян, Г.

Ганеева. – М. : «Фортуна» Лимитед, 2004

9. Хрестоматия для фортепиано в 4 руки. Младшие классы ДМШ /

Сост. Н. Бабасян. – М. : «Музыка», 2011

10. Хрестоматия для фортепиано в 4 руки. Средние классы ДМШ /

Сост. Н. Бабасян. – М. : «Музыка», 2011

11. Чайковский, П. Легкие переложения в 4 руки / П. Чайковский. – М.

: «Классика-ХХI», 2002

12. Школа фортепианного ансамбля. Сонатины, рондо и вариации.

Младшие и средние классы ДМШ / Сост. Ж. Пересветова. – СПб :

«Композитор», 2012


Требования к уровню подготовки обучающихся разработаны в с учетом

ФГТ.

Результатом освоения учебной программы «Ансамбль» является

приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:

- сформированный комплекс умений и навыков в области коллективного

творчества – ансамблевого исполнительства, позволяющий демонстрировать в

ансамблевой игре единство исполнительских намерений и реализацию

исполнительского замысла;

- знание ансамблевого репертуара (музыкальных произведений,

созданных для фортепианного дуэта, так и переложений симфонических,

циклических – сонат, сюит, ансамблевых, органных и других произведений, а

также камерно-инструментального репертуара) различных отечественных и

зарубежных композиторов, способствующее формированию способности к

сотворческому исполнительству на разнообразной литературе;

35

- знание основных направлений камерно-ансамблевой музыки – эпохи

барокко, в том числе сочинений И.С. Баха, венской классики, романтизма,


- навыки по решению музыкально-исполнительских задач ансамблевого

исполнительства, обусловленные художественным содержанием и

особенностями формы, жанра и стиля музыкального произведения;

- наличие элементов репетиционно-концерной работы в ансамбле.


Оценка качества реализации учебного предмета «Ансамбль» включает в

себя текущий контроль успеваемости и промежуточную аттестацию

обучающегося в конце учебного года с IV по VII класс.

Контроль знаний, умений и навыков обучающихся обеспечивает

оперативное управление учебным процессом и выполняет обучающую,

проверочную, воспитательную и корректирующую функции. Виды контроля и

учёта успеваемости: текущий контроль, промежуточная аттестация.

Текущий контроль успеваемости проводится в счет аудиторного времени,

предусмотренного на учебный предмет на каждом уроке, а также по

окончании четвертей или полугодий в соответствии с локальным актом школы

в целях оперативного контроля за качеством освоения программы в форме

поурочной проверки домашнего задания и контрольных уроков. Оценка

выставляется с учетом посещения, продвижения учащегося, участия в

концертно-творческих мероприятиях. В первом полугодии в III проводится

контрольный урок внутри класса, оценка выставляется по текущей работе.

Промежуточная аттестация является основной формой контроля учебной

работы обучающихся и проводится с целью определения:

- качества реализации образовательного процесса;

- качества практической и теоретической подготовки по учебному предмету;

36

- уровня умений и навыков, сформированных у обучающихся на

определенном этапе обучения.

Форму и время промежуточной аттестации по предмету «Ансамбль»

образовательное учреждение устанавливает самостоятельно. Формой

аттестации может быть контрольный урок, зачет, академический концерт, или

экзамен. На промежуточную аттестацию в конце учебного года выносятся 2

разнохарактерных и разностилевых произведения. Выступление в концерте,

участие в конкурсе может приравниваться к выступлению на промежуточной

аттестации.

В конце года обучающимся выставляется оценка, которая является

промежуточной, так как с 4 класс начинается реализация предмета «Ансамбль»,

относящегося к основной предметной области ДПОП «Фортепиано».

Система оценок

Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств,

которые включают в себя методы контроля, позволяющие оценить

приобретенные знания, умения и навыки. Качество подготовки обучающихся

при проведении текущего и промежуточного контроля оценивается по

пятибалльной системе: 5 (отлично), 4 (хорошо), 3 (удовлетворительно), 2

(неудовлетворительно). Результаты знаний обучающихся фиксируются в

журналах преподавателей, индивидуальных планах обучающихся, в ведомостях

академических концертов, прослушиваний и экзаменов, где отмечаются

выводы комиссии об исполнении программ и о профессиональном развитии

обучающегося.

IV. Методическое обеспечение учебного процесса

Методические рекомендации педагогическим работникам

37

Цели и задачи педагога в классе фортепианного ансамбля отчасти совпадают

с целями и задачами преподавателя специального фортепиано. Однако помимо

формирования навыков звукоизвлечения, овладения техническими приемами

игры на инструменте, воспитания музыкального мышления, задачей педагога

фортепианного ансамбля является формирование коммуникативной функции,

обучение навыкам совместного исполнения.

Фортепианный ансамбль начинается с подбора партнеров. Хорошо

подобранный дуэт может творчески развиваться на протяжении всего курса

обучения. Если такой возможности не представляется, то ансамбль подбирается

на один учебный год. При подборе партнеров важно учитывать их уровень

подготовки по специальности, характер, творческую индивидуальность,

совместимость физических и музыкальных особенностей.

В своей работе педагог должен следовать принципам дидактики

(последовательность, постепенность, доступность, наглядность) и

природосообразности, опираясь на индивидуальные возможности учащихся.

Умелое педагогическое руководство, рациональная методика работы над

ансамблем предполагает знание специфики ансамблевой игры.

Приступая к работе с ансамблем на одном фортепиано в 4 руки,

необходимо правильно организовать посадку учащихся. Так как каждый из

участников ансамбля имеет в своем распоряжении только половину

клавиатуры, партнеры должны её «поделить» так, чтобы не мешать друг другу.

Необходимо сразу решить, кто из партнеров будет педализировать. Как

правило, педализирует учащийся, исполняющий партию secondo.

Большой тренировки и взаимопонимания требует синхронность начала

игры. В этом помогает применение дирижерского жеста ауфтакта. Именно в

момент ауфтакта исполнителям нужно одновременно взять дыхание. Не менее

важно и синхронное окончание «снятие звука». К специфике ансамблевой игры

относится передача мелодии, пассажа, аккомпанемента, контрапункта и т.д.

«из рук в руки». Пианисты должны научиться «подхватывать» незаконченную

фразу или уметь передать её партнеру, не разрывая музыкальной ткани.

38

Воспитание чувства коллективного ритма – специфическая задача

ансамблевого класса. Она может быть решена только путем настойчивого

изучения разнохарактерных произведений и развития систематического

слухового контроля в процессе исполнения. Прочно освоенный учащимися

навык воспроизведения мерной пульсации создает основу для развития чувства

темпа. Отсутствие ритмической устойчивости часто ведет к ускорению темпа,

особенно при усилении звучности.

Вопрос динамического равновесия также является одним из важных

вопросов в работе с ансамблем. С первых же уроков следует обращать

внимание на согласование силы звучания, чтобы достаточно ясно была слышна

вся фактура. Педагогу необходимо добиваться, чтобы каждый из участников

ансамбля ясно представлял себе значение исполняемой им партии в каждом

конкретном эпизоде.

Важнейшим условием ансамблевого исполнения является единство

фразировки. Оно должно сохраняться не только при параллельном проведении,

но также и «на расстоянии», при поочередном проведении одного и того же

материала.

Особо следует отметить значимость проблемы педализации в условиях

ансамблевого исполнительства. Наиболее важной и сложной она является для

исполнения произведений в 4 руки на одном рояле, т.к. для грамотной и

художественной педализации в данном случае важно идеально слышать и

чувствовать малейшие нюансы партии партнера.

Необходимо совместно с учениками анализировать форму произведения,

которая является частью общего представления о произведении, его

смыслового и художественного образа.

На уроке должно быть обязательно предусмотрено время для чтения с листа.

Цель данного вида работы: знакомство учащихся с новой музыкой,

приобретение ими навыков целостного восприятия исполняемой впервые

музыки, умения успевать следить в нотах одновременно не только за своей

партией, но и за партией партнера. При чтении ансамбля с листа нельзя

39

поправляться, останавливаться в трудных местах, так как это приводит к

нарушению контакта с партнёрами. Для чтения с листа необходимо избирать

музыкальный материал более лёгкий (тональности с небольшим количеством

знаков, простые размеры, ясная фактура). Желательно, чтобы один из

играющих не прекращал игру при остановке другого. Это научит второго

исполнителя быстро ориентироваться в нотном тексте и вновь включаться в

игру.

В репертуар необходимо включать произведения, доступные как в

художественном, так и в техническом отношении. Основное место в репертуаре

должна занимать академическая музыка – высокохудожественная по

содержанию, разнообразная по стилям, жанрам, форме и фактуре.

Партнеров следует менять местами в ансамбле, чередовать исполнение I

и II партии между учащимися. Помимо ансамблей для фортепиано в 4 руки, с

которых удобней всего начинать, следует познакомить учеников с ансамблями

для 2- х фортепиано в 4 руки и более (в 6, 8 рук)

Рекомендации по организации самостоятельной работы учащихся

Учебный предмет «Ансамбль» является составной частью программы

«Фортепиано». Учитывая, что сразу три предмета: «Специальность и чтение с

листа», «Ансамбль», «Концертмейстерский класс» связаны с исполнением на

фортепиано, важной задачей для преподавателя становится обучение

учащихся самостоятельной работе, умению грамотно и разумно распределять

время при организации домашней, самостоятельной работы. Организация

самостоятельной работы проводится с целью:

систематизации и закрепления полученных знаний и практических умений

обучающихся;

развития познавательных способностей и активности обучающихся:

творческой инициативы, самостоятельности, ответственности,

организованности;

40

формирования самостоятельности мышления, способностей к

саморазвитию, совершенствованию и самоорганизации;

формирования общих и профессиональных компетенций.

Самостоятельная работа должна быть регулярной и продуктивной.

Сначала ученик работает индивидуально над своей партией, затем с партнером.

Желательно, чтобы учащиеся самостоятельно знакомились с партией другого

участника ансамбля.

Необходимы совместные регулярные репетиции с преподавателем и без

его участия. Во время самостоятельных репетиций нужно, чтобы учащиеся

могли совместно отрабатывать проблемные фрагменты, уточнять штрихи,

педаль, фразировку и динамику произведения. Кроме того, учащиеся должны

самостоятельно пользоваться Интернет ресурсами, чтобы получать

необходимую информацию и знакомиться с аудио и видео материалами с

выступлениями выдающихся исполнителей, посещать концерты, спектакли в

оперном театре. Учащиеся должны научиться оценивать результат работы во

время репетиций, степень её завершённости и подготовки. От этого зависит

качество и успех всего ансамбля.


Перечень нотной литературы

1. Альбом нетрудных переложений для ф-но в 4 руки. - М.: «Музыка», 1968

2. Альбом нетрудных переложений для фортепиано в 4 руки - М.: 1989г

3. Альбом нетрудных переложений для фортепиано. Выпуск 2 – М.: 1991

4. Ансамбли. Средние кл. Выпуск 6.- М.,. «Советский Композитор», 1973

Ансамбли. Средние кл. Выпуск 13.- М.: «Советский Композитор», 1990

5. «Вдвоем веселее» Пьесы для фортепиано в 4 руки. Младшие и средние

классы /сост. Р. Стучинская – М., 1988

6. «В музыку с радостью» Ансамбли / Сост. О. Гиталова, И. Визная – Санкт –

Петербург, 1999

41

7. Джазовые пьесы для фортепиано - Ростов-на Дону: "Феникс", 2003

8. Золотая библиотека педагогического репертуара. Нотная папка пианиста №

3. Ансамбли в 4 руки.- М., «Дека» 2002

9. Педагогический репертуар ДМШ. Брат и сестра. Выпуск 6. - Санкт-


10. Педагогический репертуар ДМШ. Современные Фортепианные ансамбли

для ДМШ , Ростов- на- Дону, 2000

11. Первые шаги маленького пианиста / Сост. Г. Баранова, - М.: «Торговый дом

Юргенсон», 1992

12. Сборник пьес для фортепиано 3-4 кл. Вып. 1 / Сост. С. Барсукова – Ростов-

на-Дону, 2002

13. Сборник пьес для фортепиано 3-4 кл. Вып. 1 / Сост. С. Барсукова – Ростов-

на-Дону, 2002

14. Сборник пьес для фортепиано 3-4 кл. Вып.1 /С. Барсукова – Ростов-на-

Дону, 2002

15. Сочинения для фортепианного дуэта/Cост.А. Лакош - М.: АСТ Астрель 2006

16. «То, что хочется играть», Песни и романсы из к/ф для фортепиано - Санкт-


17. Фортепианные дуэты композиторов Франции / Сост. Ж. Антонян, Г. Ганеева –

М.: "Фортуна" Лимитед, 2004

18. Фортепианные дуэты композиторов Англии./ Сост. Ж. Антонян, Г. Ганеева –

М.: "Фортуна" Лимитед, 2004

19. Хрестоматия фортепианного ансамбля. Выпуск 1. - Санкт-Петербург:

«Композитор», 2006

20. Хрестоматия фортепианного ансамбля. - М.: «Музыка», 1982

21. Чайковский П. Легкие переложения в 4 руки. - М.: «Классика ХХI», 2002

Перечень методической литературы

1. Булатова Л.Б. Стилевые черты артикуляции в фортепианной музыке XVIII и

первой половины XIX вв./ Булатова Л. М.: - Музыка, 1991- 68 с.

42

2. Вицинский А. Процесс работы пианиста-исполнителя над музыкальным

произведением / Вицинский А. – М.: Классика XXI, 2003.

3. Готлиб А. Заметки о фортепианном ансамбле./ Музыкальное

исполнительство. / Готлиб А.– М.: Музыка, 1973. – Вып. 8.

4. Готлиб А. Основы ансамблевой техники / Готлиб А. – М.: Музыка, 1979.

5. Гофман И. «Фортепианная игра» и «Вопросы и ответы о фортепианной

игре» - М.: Классика – 21 век.,1998.

6. Корыхалова, Н. За вторым роялем / Корыхалова Н.– Санкт-Петербург,

Композитор, 2006.

7. Либерман Е. Работа над фортепианной техникой / Либерман Е. – М.,

Классика XXI, 2010.

8. Либерман Е. Творческая работа пианиста с авторским текстом. М.,

«Музыка», 1988.

9. Маккинон Л. Игра наизусть / Маккинон Л. – М., Классика XXI, 2004.

10. Малинковская А. Фортепиано - исполнительское интонирование/

Малинковская А. М., Музыка, 1990

11. Назайкинский Е.В. О психологии музыкального восприятия. М., 1972.

12. Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. Записки педагога / Нейгауз Г.

– М., Музыка, 1988.

13. Савшинский С. Пианист и его работа / Савшинский С. – М., Классика XXI,

2002.

14. Светозарова Н. Педализация в процессе обучения игры на фортепиано /

Светозарова Н., Кременштейн Б. – М., Классика – XXI, 2001 г.

15. Сорокина Е. Фортепианный дуэт. История жанра: Исследование / Сорокина

Е.– М., Музыка, 1988.

16. Тимакин Е.М. Навыки координации в развитии пианиста. - М.: Сов. комп.,

1987.

17. Щапов А. Фортепианный урок в музыкальной школе и училище / Щапов А.

– М., Классика XXI, 2002.

«Ансамбль» · 2019. 8. 8. · 5 плана и составляют 33 часа –...

Documents