文匯副刊 文化視野...

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B10 文匯副刊 文化視野 責任編輯:張夢薇 版面設計:謝錦輝 2014 年 10 月 29 日(星期三) 香港文匯報訊 (記者 朱世強 蘭州報道) 敦煌研究院 27 日發佈消息,《敦煌說不 完的故事》展覽將於 11 月 28 日在香港文化 博物館開幕,將展出莫高窟複製洞窟、彩塑 壁畫、敦煌文獻文物等近 120 件。是次展覽 是繼 1993 年《敦煌壁畫藝術展》和 1995 年 《迎香港回歸中華敦煌藝術展》之後,敦煌 文物再次亮相香港。 此次展出將持續至 2015 年 3 月 16 日結束, 重要展品包括三個具有代表性的複製洞窟、 長達近 13 米的涅槃佛像、敦煌回鶻文木活 字、古藏文經卷、敘利亞文聖經、海內外僅 存的西夏文經咒要語以及國立敦煌藝術研究 所(敦煌研究院前身)開拓者常書鴻先生及 段文傑先生等人的壁畫臨摹作品等。 敦煌研究院有關負責人介紹,此次展出基 本囊括敦煌石窟主題的主要內容與類別,以 敦煌的起源和歷史作序,從宗教、藝術、社 會生活、東西文化交流等方面,充分展示出 敦煌文化所涉及的廣闊層面,闡述敦煌文化 的重要價值以及與現代生活的關聯與意義, 相信此次展覽對於加強文化交流具有重要意 義。 為配合此次展覽,屆時,香港文化博物館 還將舉行「看不完、講不盡的敦煌」系列活 動,包括舉辦學術講座、現場舞蹈表演、走 進校園等內容,敦煌研究院院長樊錦詩亦將 赴港做學術講座。 據了解,此次展覽由敦煌研究院和香港康 樂及文化事務署主辦,敦煌研究院和香港文 化博物館聯合籌劃,香港賽馬會慈善信託基 金獨家贊助。 香港文匯報訊(記者 章蘿蘭 上海 報道)《色彩細語 李醉油畫個人展》 日前在上海海上古韻藝術館拉開帷 幕,盡獻李醉藝術人生各個時期力 作。其畫作涉及人物、人體、風景、 靜物、花卉、古詞油畫等,均以其豐 富的色彩與靈感而著稱,是內地用油 畫形式表現中國古典詩詞意境第一 人。 李醉,上海大學美術學院繪畫藝術 工作室主任、教授。此次李醉個人展 數十幅古詩油畫和包括《賀綠汀》在 內的代表作集聚一堂,他用西方油畫技法, 來表現中國古典詩詞與當代音樂的對話交 融。喜愛音樂,曾經為眾多古詩譜曲的李 醉,將其對音樂的旋律和節奏的藝術感悟融 入到油畫中,讓油畫的色彩律動帶上音樂變 換的節奏,跨越文字、繪畫、音樂的藝術表 達。 被譽為現今越劇界第一女小生的茅威濤,於 1983 年和一班年輕「小百花」來港演出,其《五女拜 壽》一鳴驚人。翌年即成立浙江小百花越劇團,隨 後便各類演出邀約不斷。由一班女將組成的「小百 花」中,不論男生還是女角眼神和身段中均流轉着 江南的優美、細膩及典雅;她們的演出既有傳統戲 碼,亦有新編佳作,引無數劇迷競折腰。明年 3 月, 茅威濤將率「四代小百花」重臨香港,於 2015 年香 港藝術節為大家獻上經典戲碼《五女拜壽》、三度 獲得梅花獎的新版《梁山伯與祝英台》,以及新編 劇《二泉映月》。相信廣東地區「茅迷」們正翹首 以盼這個能大飽眼耳之福的藝術之春,而此時也可 以說是茅威濤廣納越劇迷的好時機,但實際上在努 力吸引城市越劇觀眾的路上她已走了近 20 年。 那些年一起搶票的「看花人」 茅威濤認為,內地改革開放後老百姓可接觸到的 娛樂方式愈來愈多元,在藝術的表現形式方面西方 文化迅速滲透,傳統文化逐漸式微是越劇以及中國 傳統戲劇觀眾大量流失的主要原因。而互聯網的普 及也是使得人們的生活愈來愈豐富多彩又越來越單 調狹隘的原因之一。但「翻天覆地」的變化就發生 在數十年間,茅威濤回憶說:「就像粵劇曾經是香 港人、廣東人生活當中的一部分,越劇也是江浙地 區百姓生活中重要組成部分。80 年代初期,我剛出 道的時候,還曾經歷過萬人空巷的情景。那時要在 上海演出,戲迷凌晨三點就開始排隊買票(和蘋果 公司發佈新款智能手機時的場景很像)。上海大舞 台的長江路、西藏路上都排滿了人。9 點開票,排隊 的人中途要去吃早餐,就拿塊石頭把身份證壓在下 面,留下位置,吃完大餅油條回來繼續排隊。」 反觀當下,除了由明星撐場的部分話劇仍能贏得 市場,近年來人們對戲劇、特別是傳統戲劇的火爆 熱情已然消退。然而,城市人需要劇場,因為觀劇 的同時我們不但在放鬆身心,也觀察社會、探索自 己的內心。茅威濤說:「梁漱溟先生的人生三段論 曾提到人首先要面對物之間的關係,即滿足溫飽。 吃飽穿暖了就會關心人與人之間的關係情感的 交流。最後需要關注自我與心靈之間的關係。關注 心靈的地方就是宗教場所。劇院在古希臘就是宗教 場所。劇場的傳播是直接的。就像教堂裡有牧師在 講經;寺廟中有上師會為你開釋;而劇院裡有活生 生的人給你表演。相較之下,電影是冷冰冰的,是 工業產品,只能提供間離的欣賞。馬雲也曾預測, 我們未來主流的交際場所是劇院、博物館和圖書 館。因為相約在這些地方見面可以滿足我們情感交 流與挖掘心靈的雙重需求。」 自己的觀眾自己培養 既然人們無疑是需要戲劇的,但其需求意識卻仍 處於緩慢甦醒的過程之中,茅威濤決定主動出擊去 傳播和推廣,將「半睡半醒」有潛層渴望的戲劇愛 好者率先爭取過來。梨園裡有一句話叫外行看熱 鬧,內行看門道。茅威濤坦言:「我們今天的內行 太少了,那我就是先要讓它熱鬧起來。開始可能大 家都不知道越劇是什麼,我可以通過『上』湖南衛 視《天天向上》令更多人認識我。廣大的電視觀眾 發現越劇有意思,自然就會去關注,漸漸就成為了 越劇的粉絲。」培育市場的方法很多,但茅威濤的 目標一直相當明確,她從未想過要拋棄老觀眾,而 是要去吸引更多新的觀眾。 在該目標的指引下,茅威濤決定讓越劇走進校 園。「我們走了 18 年了,當時還提出了一個口號叫 『到一座城市,進一所大學』。如果學校有較好的 劇場,我們就直接在那裡演出,做講座。講座過程 中我甚至會帶着學生一起做示範,告訴你水袖是什 麼,扇子代表什麼,越劇是怎麼表演的。如果沒有 條件,我們就與學校聯合創辦『愛樂基地』,我們 派演員去教選修課,學校同意選修越劇可以計入學 分。走入校園的成效非常得好。18 年前那些大學生 今天已經完全有能力,也進入了關注自己內心的人 生階段了,他們一直就是我的粉絲。我管這個叫培 養『市場的終端消費者』。一方面普及推廣傳統文 化,一方面也在培養我們自己的觀眾。」 好作品:針對三性的全面創新 宣傳固然重要,但就像是吆喝叫賣的小販,唱得 好的確能引起圍觀,可若沒有貨真價實的產品,群 眾雪亮的火眼金睛一樣會把你識破。所以,作品好 才是真的好。什麼樣的作品才是優秀的,能為觀眾 與業內人士所認可?茅威濤強調,只是「好看」絕 對不行。談到對劇場功能的理解時,她說:「好的 作品首先要帶給觀眾欣賞的愉悅,即好聽、好看。 然後,更重要的是要令觀眾產生思考的愉悅。就像 你讀一本好書會有愉悅感。藝術作品不能只流於表 層,它還啟發你靈魂層面的思考。因此,作品一定 得有核心價值。要做到這一點,我一直在堅持三個 原則,第一是作品必須有普世性;第二是要有永恆 性,它要能一代一代地流傳下去;第三個是要有現 實性,反映時代特色,即便是借古喻今,演的是先 秦時期的作品,但這個作品也要讓觀眾感覺到很熟 悉,觸發你情感和精神的現實性。具備以上『三 性』;演員又有精湛的技術;舞台演繹風格與美學 相吻合,符合現代人的審美;就既能帶給人以欣賞 的愉悅又能傳遞思考的愉悅。」 針對普世性、永恆性與現實性三個原則,茅威濤 與她的團隊在文本的改造方面不斷創新,根據經典 的作品改編,編寫原創劇目,移植異國作品。小百 花的新版《梁山伯與祝英台》就是經典作品改編的 最好案例;《德齡與慈禧》則是何冀平的原創劇 本;由德國著名戲劇家貝爾托特.布萊希特《四川 好人》所改編的新概念越劇《江南好人》是小百花 移植異國作品的一個大膽嘗試。茅威濤以《梁山伯 與祝英台》的創作過程為例,為我們闡述了如何在 文本中找到核心價值。 「中國人沒有人不知道梁祝的,它甚至是一個文 化的符號。但這個愛情其實是不善終的,它是一個 愛情悲劇。最後化蝶相逢,是我們中國人的一個美 好想像。有趣的是,今天杭州的萬松書院(梁祝當 年讀書的地方)竟成了父母一代替孩子找對象的地 方,反而撮合了很多老年失偶的老年人。我們不難 發現萬松書院象徵着美好的愛情。在這個悲劇的故 事中存在一個高度的愛情理想。在國人心目中梁祝 愛情是忠貞不渝的,生生世世的。從這一點出發, 我們想到了《詩經》中:『死生契闊,與子成說。 執子之手,與子偕老。』的詩句。我們把它放進劇 本裡,一下就把生生死死的愛情聯繫到了一起。一 個好的劇本它要能講好故事,一個好看的故事背後 又涵蓋傳遞着一種精神。那我們的精神就是對愛 情,或朋友之間的友情,人與人之間必須是真誠 的,必須是有誓言的。所以我們強調結拜盟誓,這 也是目前社會所遺失的。」 古詩入油畫 色彩如音符 敦煌文物時隔 19 年後將再次亮相香港 茅威濤 茅威濤在城市土壤中培育戲劇之花 在城市土壤中培育戲劇之花 如果你是個超級大忙人,恨不得擁有「閃電俠」一 樣的移送速度,那麼工作以外的時間想必也會被照顧 孩子、打掃衛生、購買生活所需物品、繳水電費諸如 此類的雜務纏身。想要親近親近舞台,看一場戲劇的 念頭恐怕剛閃過腦海已經被下一個生活所必須的行動 所取代。如果你沒有忙得焦頭爛額,身處互聯網時代 足不出戶亦可通過 IT 產品充分滿足自己娛樂需求:在 線網購、看綜藝節目、玩線上遊戲,花樣百出。在一 天的「圓餅」中分一塊時間讓自己置於戲劇之中對大 多數城市人而言是有些「奢侈」的活動。正因如此, 中國戲劇家協會副主席、浙江小百花越劇團團長、著 名越劇表演藝術家茅威濤多年來長期致力於在城市環 境中培養自己的觀眾群體,尤其是青年人,希望他們 能因為喜歡越劇從而走出家門走入劇場。 採訪:香港文匯報記者 趙僖 圖片由主辦方提供 ■茅威濤所扮演的梁山伯。 新版 新版梁山伯與祝英台 梁山伯與祝英台》。 》。 ■茅威濤(中)與汪明荃(左)、 茹國烈在西九文化區戲曲中 心講座中一同探討「城市需要戲曲嗎」? 茅威濤在香港越劇工作坊中親自示範與指導扇子的正確使用方式 茅威濤在香港越劇工作坊中親自示範與指導扇子的正確使用方式茅威濤將飾 茅威濤將飾 史上最 史上最 阿炳 阿炳新編 新編 二泉映月 二泉映月》。 》。 敦煌 敦煌—說不完的故事 —說不完的故事覽海報 覽海報香港文匯報蘭州傳真 香港文匯報蘭州傳真 李醉繪畫藝術展在海上古韻開幕 李醉繪畫藝術展在海上古韻開幕

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B10 文匯副刊文化視野 ■責任編輯:張夢薇 ■版面設計:謝錦輝 2014年10月29日(星期三)

香港文匯報訊(記者朱世強蘭州報道)敦煌研究院27日發佈消息,《敦煌——說不完的故事》展覽將於11月28日在香港文化博物館開幕,將展出莫高窟複製洞窟、彩塑壁畫、敦煌文獻文物等近120件。是次展覽是繼1993年《敦煌壁畫藝術展》和1995年《迎香港回歸中華敦煌藝術展》之後,敦煌文物再次亮相香港。此次展出將持續至2015年3月16日結束,重要展品包括三個具有代表性的複製洞窟、長達近13米的涅槃佛像、敦煌回鶻文木活字、古藏文經卷、敘利亞文聖經、海內外僅存的西夏文經咒要語以及國立敦煌藝術研究所(敦煌研究院前身)開拓者常書鴻先生及段文傑先生等人的壁畫臨摹作品等。敦煌研究院有關負責人介紹,此次展出基

本囊括敦煌石窟主題的主要內容與類別,以敦煌的起源和歷史作序,從宗教、藝術、社會生活、東西文化交流等方面,充分展示出敦煌文化所涉及的廣闊層面,闡述敦煌文化的重要價值以及與現代生活的關聯與意義,相信此次展覽對於加強文化交流具有重要意義。為配合此次展覽,屆時,香港文化博物館

還將舉行「看不完、講不盡的敦煌」系列活動,包括舉辦學術講座、現場舞蹈表演、走進校園等內容,敦煌研究院院長樊錦詩亦將赴港做學術講座。據了解,此次展覽由敦煌研究院和香港康樂及文化事務署主辦,敦煌研究院和香港文化博物館聯合籌劃,香港賽馬會慈善信託基金獨家贊助。

香港文匯報訊(記者 章蘿蘭 上海報道)《色彩細語李醉油畫個人展》日前在上海海上古韻藝術館拉開帷幕,盡獻李醉藝術人生各個時期力作。其畫作涉及人物、人體、風景、靜物、花卉、古詞油畫等,均以其豐富的色彩與靈感而著稱,是內地用油畫形式表現中國古典詩詞意境第一人。李醉,上海大學美術學院繪畫藝術工作室主任、教授。此次李醉個人展數十幅古詩油畫和包括《賀綠汀》在內的代表作集聚一堂,他用西方油畫技法,來表現中國古典詩詞與當代音樂的對話交融。喜愛音樂,曾經為眾多古詩譜曲的李

醉,將其對音樂的旋律和節奏的藝術感悟融入到油畫中,讓油畫的色彩律動帶上音樂變換的節奏,跨越文字、繪畫、音樂的藝術表達。

被譽為現今越劇界第一女小生的茅威濤,於1983年和一班年輕「小百花」來港演出,其《五女拜壽》一鳴驚人。翌年即成立浙江小百花越劇團,隨後便各類演出邀約不斷。由一班女將組成的「小百花」中,不論男生還是女角眼神和身段中均流轉着江南的優美、細膩及典雅;她們的演出既有傳統戲碼,亦有新編佳作,引無數劇迷競折腰。明年3月,茅威濤將率「四代小百花」重臨香港,於2015年香港藝術節為大家獻上經典戲碼《五女拜壽》、三度獲得梅花獎的新版《梁山伯與祝英台》,以及新編劇《二泉映月》。相信廣東地區「茅迷」們正翹首以盼這個能大飽眼耳之福的藝術之春,而此時也可以說是茅威濤廣納越劇迷的好時機,但實際上在努力吸引城市越劇觀眾的路上她已走了近20年。

那些年一起搶票的「看花人」茅威濤認為,內地改革開放後老百姓可接觸到的

娛樂方式愈來愈多元,在藝術的表現形式方面西方文化迅速滲透,傳統文化逐漸式微是越劇以及中國傳統戲劇觀眾大量流失的主要原因。而互聯網的普及也是使得人們的生活愈來愈豐富多彩又越來越單調狹隘的原因之一。但「翻天覆地」的變化就發生在數十年間,茅威濤回憶說:「就像粵劇曾經是香港人、廣東人生活當中的一部分,越劇也是江浙地區百姓生活中重要組成部分。80年代初期,我剛出道的時候,還曾經歷過萬人空巷的情景。那時要在上海演出,戲迷凌晨三點就開始排隊買票(和蘋果公司發佈新款智能手機時的場景很像)。上海大舞台的長江路、西藏路上都排滿了人。9點開票,排隊的人中途要去吃早餐,就拿塊石頭把身份證壓在下面,留下位置,吃完大餅油條回來繼續排隊。」反觀當下,除了由明星撐場的部分話劇仍能贏得

市場,近年來人們對戲劇、特別是傳統戲劇的火爆熱情已然消退。然而,城市人需要劇場,因為觀劇的同時我們不但在放鬆身心,也觀察社會、探索自己的內心。茅威濤說:「梁漱溟先生的人生三段論曾提到人首先要面對物之間的關係,即滿足溫飽。吃飽穿暖了就會關心人與人之間的關係——情感的交流。最後需要關注自我與心靈之間的關係。關注心靈的地方就是宗教場所。劇院在古希臘就是宗教場所。劇場的傳播是直接的。就像教堂裡有牧師在講經;寺廟中有上師會為你開釋;而劇院裡有活生生的人給你表演。相較之下,電影是冷冰冰的,是工業產品,只能提供間離的欣賞。馬雲也曾預測,我們未來主流的交際場所是劇院、博物館和圖書館。因為相約在這些地方見面可以滿足我們情感交流與挖掘心靈的雙重需求。」

自己的觀眾自己培養既然人們無疑是需要戲劇的,但其需求意識卻仍

處於緩慢甦醒的過程之中,茅威濤決定主動出擊去

傳播和推廣,將「半睡半醒」有潛層渴望的戲劇愛好者率先爭取過來。梨園裡有一句話叫外行看熱鬧,內行看門道。茅威濤坦言:「我們今天的內行太少了,那我就是先要讓它熱鬧起來。開始可能大家都不知道越劇是什麼,我可以通過『上』湖南衛視《天天向上》令更多人認識我。廣大的電視觀眾發現越劇有意思,自然就會去關注,漸漸就成為了越劇的粉絲。」培育市場的方法很多,但茅威濤的目標一直相當明確,她從未想過要拋棄老觀眾,而是要去吸引更多新的觀眾。在該目標的指引下,茅威濤決定讓越劇走進校

園。「我們走了18年了,當時還提出了一個口號叫『到一座城市,進一所大學』。如果學校有較好的劇場,我們就直接在那裡演出,做講座。講座過程中我甚至會帶着學生一起做示範,告訴你水袖是什麼,扇子代表什麼,越劇是怎麼表演的。如果沒有條件,我們就與學校聯合創辦『愛樂基地』,我們派演員去教選修課,學校同意選修越劇可以計入學分。走入校園的成效非常得好。18年前那些大學生今天已經完全有能力,也進入了關注自己內心的人生階段了,他們一直就是我的粉絲。我管這個叫培養『市場的終端消費者』。一方面普及推廣傳統文化,一方面也在培養我們自己的觀眾。」

好作品:針對三性的全面創新宣傳固然重要,但就像是吆喝叫賣的小販,唱得好的確能引起圍觀,可若沒有貨真價實的產品,群眾雪亮的火眼金睛一樣會把你識破。所以,作品好才是真的好。什麼樣的作品才是優秀的,能為觀眾與業內人士所認可?茅威濤強調,只是「好看」絕對不行。談到對劇場功能的理解時,她說:「好的作品首先要帶給觀眾欣賞的愉悅,即好聽、好看。然後,更重要的是要令觀眾產生思考的愉悅。就像你讀一本好書會有愉悅感。藝術作品不能只流於表層,它還啟發你靈魂層面的思考。因此,作品一定得有核心價值。要做到這一點,我一直在堅持三個

原則,第一是作品必須有普世性;第二是要有永恆性,它要能一代一代地流傳下去;第三個是要有現實性,反映時代特色,即便是借古喻今,演的是先秦時期的作品,但這個作品也要讓觀眾感覺到很熟悉,觸發你情感和精神的現實性。具備以上『三性』;演員又有精湛的技術;舞台演繹風格與美學相吻合,符合現代人的審美;就既能帶給人以欣賞的愉悅又能傳遞思考的愉悅。」針對普世性、永恆性與現實性三個原則,茅威濤

與她的團隊在文本的改造方面不斷創新,根據經典的作品改編,編寫原創劇目,移植異國作品。小百花的新版《梁山伯與祝英台》就是經典作品改編的最好案例;《德齡與慈禧》則是何冀平的原創劇本;由德國著名戲劇家貝爾托特.布萊希特《四川好人》所改編的新概念越劇《江南好人》是小百花移植異國作品的一個大膽嘗試。茅威濤以《梁山伯與祝英台》的創作過程為例,為我們闡述了如何在文本中找到核心價值。「中國人沒有人不知道梁祝的,它甚至是一個文

化的符號。但這個愛情其實是不善終的,它是一個愛情悲劇。最後化蝶相逢,是我們中國人的一個美好想像。有趣的是,今天杭州的萬松書院(梁祝當年讀書的地方)竟成了父母一代替孩子找對象的地方,反而撮合了很多老年失偶的老年人。我們不難發現萬松書院象徵着美好的愛情。在這個悲劇的故事中存在一個高度的愛情理想。在國人心目中梁祝愛情是忠貞不渝的,生生世世的。從這一點出發,我們想到了《詩經》中:『死生契闊,與子成說。執子之手,與子偕老。』的詩句。我們把它放進劇本裡,一下就把生生死死的愛情聯繫到了一起。一個好的劇本它要能講好故事,一個好看的故事背後又涵蓋傳遞着一種精神。那我們的精神就是對愛情,或朋友之間的友情,人與人之間必須是真誠的,必須是有誓言的。所以我們強調結拜盟誓,這也是目前社會所遺失的。」

古詩入油畫 色彩如音符 敦煌文物時隔19年後將再次亮相香港

茅威濤茅威濤::在城市土壤中培育戲劇之花在城市土壤中培育戲劇之花如果你是個超級大忙人,恨不得擁有「閃電俠」一

樣的移送速度,那麼工作以外的時間想必也會被照顧

孩子、打掃衛生、購買生活所需物品、繳水電費諸如

此類的雜務纏身。想要親近親近舞台,看一場戲劇的

念頭恐怕剛閃過腦海已經被下一個生活所必須的行動

所取代。如果你沒有忙得焦頭爛額,身處互聯網時代

足不出戶亦可通過IT產品充分滿足自己娛樂需求:在

線網購、看綜藝節目、玩線上遊戲,花樣百出。在一

天的「圓餅」中分一塊時間讓自己置於戲劇之中對大

多數城市人而言是有些「奢侈」的活動。正因如此,

中國戲劇家協會副主席、浙江小百花越劇團團長、著

名越劇表演藝術家茅威濤多年來長期致力於在城市環

境中培養自己的觀眾群體,尤其是青年人,希望他們

能因為喜歡越劇從而走出家門走入劇場。

採訪:香港文匯報記者 趙僖 圖片由主辦方提供

■茅威濤所扮演的梁山伯。

■■新版新版《《梁山伯與祝英台梁山伯與祝英台》。》。

■茅威濤(中)與汪明荃(左)、茹國烈在西九文化區戲曲中心講座中一同探討「城市需要戲曲嗎」?

■■茅威濤在香港越劇工作坊中親自示範與指導扇子的正確使用方式茅威濤在香港越劇工作坊中親自示範與指導扇子的正確使用方式。。

■■茅威濤將飾茅威濤將飾演演 「「 史 上 最史 上 最美美」」阿炳阿炳。。

■■新編新編《《二泉映月二泉映月》。》。

■■《《敦煌敦煌———說不完的故事—說不完的故事》》展展覽海報覽海報。。 香港文匯報蘭州傳真香港文匯報蘭州傳真

■■李醉繪畫藝術展在海上古韻開幕李醉繪畫藝術展在海上古韻開幕。。