Un progetto di in collaborazione con con il sostegno di

PALAZZO MORIGGIA, MUSEO DEL RISORGIMENTO, via Borgonuovo 23

“I GIOVEDÌ AL MUSEO DEL RISORGIMENTO”

CON IL CONSERVATORIO “G. VERDI” DI MILANO

Sei lezioni-concerto dal 25 ottobre 2012 al 16 maggio 2013, ore 18.30

VI

16 maggio 2013, ore 18.30

VIAGGIO MUSICALE TRA EVOCAZIONI BAROCCHE E SUONI DELLA CONTEMPORANEITÀ

Presentazione a cura di Claudia Ferrari

con

THYMOSAX QUARTET

Livia Ferrara, sax soprano

Isabella Fabbri, sax contralto

Marina Notaro, sax tenore

Mattia Fiore, sax baritono

PROGRAMMA

Antonio Vivaldi, Concerto in sol minore

Georg Friedrich Handel, The Arrival of the Queen of Sheba

Philip Glass, Concerto for Saxophone Quartet (1° movimento)

Jacob Ter Veldhuis, Postnuclear Winterscenario

Philippe Geiss, Patchwork

Thierry Escaich, Tango virtuoso

Andy Firth, If it ain't baroque

GUIDA ALL’ASCOLTO

Il percorso della serata ha come assoluto protagonista il sassofono; messo a punto da Adolphe Sax (da cui prende il

nome) e brevettato nel 1846, allo scopo di creare uno strumento di collegamento tra gli ottoni e i legni di registro

basso, come clarinetto e fagotto. Impiegato inizialmente nelle bande militari, esso venne notato ed apprezzato

soprattutto a Parigi, da Meyerbeer, da Spontini e da Hector Berlioz, tutti compositori che offrirono protezione e

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appoggio a Sax quando si trasferì nella capitale francese.

L'intera famiglia dei sassofoni comprende sette elementi, dal sopranino al contrabbasso; in questa serata

ascolteremo opere di periodi differenti eseguiti da quella che si è affermata come la formazione prediletta da

musicisti e interpreti: il quartetto, costituito da sax soprano, sax alto, sax tenore e baritono. Il programma abbraccia

un arco cronologico molto vasto, a partire dal periodo barocco, antecedente all'invenzione dello strumento, fino ad

arrivare ad un repertorio contemporaneo; non tutti i brani in programma sono originalmente scritti per questo

organico; d’altronde, l’arte della trascrizione o dell’arrangiamento è antica nella storia della musica: riportare in

notazione corrente musiche scritte con sistemi antichi oppure cambiare la destinazione strumentale (si pensi alle

grandi trascrizioni pianistiche per pianoforte a quattro mani del repertorio sinfonico-orchestrale o operistico

nell’Ottocento) era frequente. Lo scopo? Permettere diffusione e divulgazione di tutta la musica, soprattutto dei

cosiddetti “brani famosi e indimenticabili” in ogni ambiente e per qualsivoglia strumentista.

I primi due titoli appartengono proprio a questa tradizione: gli originali portano la firma di Antonio Vivaldi e Georg

Friedrich Händel, vissuti nel periodo aureo della creatività strumentale settecentesca. Il Concerto in in sol minore di

Vivaldi, nel catalogo delle opere siglato come F.XI, 21 da Antonio Fanna e nel RV 157 da Ryom, per archi e basso

continuo, è in tre movimenti, secondo lo schema formale e del concerto solistico e della sinfonia nello stile italiano

(Allegro, Largo, Allegro); i caratteri tipici dello stile compositivo del veneziano -il gusto per la ricerca timbrica, il

pulsare ritmico affidato al basso, il virtuosismo e la cantabilità fiorita degli archi - risulteranno particolarissimi

all’ascolto nella versione “arrangiata” di Jean-Yves Fourmeau, così come un colore particolare assumerà l'Arrivo della

Regina di Saba, tratto dal terzo atto dell’oratorio Solomon di Händel. La scena della visita della mitica Regina alla

biblica Reggia di Re Salomone, appena edificata, è introdotta nell’oratorio da un vero e proprio concerto per oboe e

archi, ricco di intarsi melodici e finezze timbriche e coloristiche, in una pagina ricca di suggestione che la trascrizione

(sempre del saxofonista francese Fourmeau) rende quasi da cinemascope.

Dopo questa prima parte, evocativa di un mondo che fu, si passerà a un repertorio moderno e contemporaneo: a

dimostrazione, però, che la storia non passa invano, sentiamo nel concerto dell’americano di origine ucraina Philip

Glass (oggi ultrasettantenne) un collegamento alla tradizione barocca, nelle forme ma anche nella costruzione

razionale ma ricca di variazioni tipica dello stile “minimalista” del compositore.

Postnuclear Winterscenario n. 10 è la prima composizione scritta originalmente per quartetto di sax della serata, ad

opera di Jacob Ter Veldhuis, meglio noto come JacobTV. Composizione cupa, tendente a ripiegarsi su se stessa in un

richiamo quasi ossessivo del breve tema iniziale, una cellula ripetuta e modificata con sapienza, riesce a comunicare

appieno l’immagine che porta nel titolo.

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Un salto nella contemporaneità, sarà ancora il filo conduttore del resto dei brani che ascolterete. Philippe Geiss,

autore di Patchwork, è stato il primo sassofonista della scuola francese a creare un suo stile, estremamente personale

e ricco di sfumature, in cui traspaiono le influenze del repertorio classico, mixate però al jazz e alla world music.

Grande conoscitore dello strumento – suona infatti tutta la famiglia dei sax – Geiss è un compositore attento e

raffinato; nel pezzo in programma è possibile apprezzare i diversi timbri presenti nell’ensemble e l'abilità virtuosistica

nei singoli registri.

Analogamente è possibile cogliere le peculiarità e le possibilità offerte da un quartetto anche in Tango Virtuoso di

Thierry Escaich, che sfrutta al massimo gli strumenti trascinando l'ascoltatore all'interno di un gioco di continue

domande e risposte, in un ritmo coinvolgente e con una musica – nonché contemporanea – facilmente fruibile.

Il compito di tirare le fila di questo percorso che si snoda nel tempo va a If it ain't baroque, del clarinettista e

saxofonista australiano Andy Firth. Spunti dello stile barocco, da subito ben riconoscibili, vengono successivamente

accostati allo swing e rielaborati in chiave decisamente moderna, creando un discorso musicale in grado di stupire: e

il crear meraviglia e stupore era per l’artista barocco, ma anche per il musicista di oggi, un punto d’onore.

CLAUDIA FERRARI

BIOGRAFIE

Il ThymoSax Quartet nasce all’interno del Conservatorio “G.Verdi” di Milano, dove si perfeziona sotto la guida del M°

Alessandro Bombonati. Tutti i membri del quartetto, provenienti da Vercelli, Ferrara, Messina e Milano, hanno

partecipato singolarmente a numerosi corsi di perfezionamento in Italia e all’estero con alcuni tra i più importanti

docenti di fama internazionale tra i quali Jean-Marie Londeix, Mario Marzi, Claude Delangle, Philippe Geiss, Eugène

Rousseau, Daniele Comoglio, Lars Mlekusch, Nobuya Sugawa, Federico Mondelci, Vincent David, Arno Bornkamp.

Sono stati premiati in numerosi concorsi nazionali e internazionali (International Music Competition Città di

Cortemilia, Nuovi Orizzonti di Arezzo, Concorso Città di Omegna, Concorso Nazionale Città di Camerino, Concorso

Nazionale Città di Giussano, ecc.) e vantano esibizioni presso il Teatro alla Scala, l'Auditorium della Conciliazione di

Roma, il Royal Opera House di Muscat in Oman. Il ThymoSax Quartet si è esibito presso numerose sedi di rilievo a

Milano, tra cui la Sala della Balla del Castello Sforzesco, la Palazzina Liberty, il Museo Diocesano, la Sala Verdi del

Conservatorio e all’estero presso il Théatre Municipal di Bastia, in Corsica. L'ensemble ha tenuto concerti, inoltre,

nell'ambito di importanti rassegne e festival tra cui "MiToFringe", "Suona Francese", ''Réencontres Musicales de la

Méditerranée'' e per istituzioni come "Casa Verdi", "Società Umanitaria", Conservatorio “G. Verdi” di Milano e

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''Milano Classica''. Recentemente ha ottenuto il Primo Premio al Concorso "Alessandro Ferrero" del Conservatorio

"G. Verdi" di Milano.

Il quartetto ha come obiettivo quello di perfezionare e diffondere il repertorio originale per questa formazione,

spaziando dalle composizioni del Novecento, con particolare attenzione alla produzione francese, fino a quelle della

contemporaneità.

INFO

Comune di Milano | Cultura

Polo Raccolte Storiche e Case-Museo

Ufficio Comunicazione

Via Borgonuovo 23

Tel. +39 02 884 62330

E-mail: c.museorisorgimento@comune.milano.it

www.civicheraccoltestoriche.mi.it

Conservatorio G. Verdi di Milano

Ufficio Produzione

Via Conservatorio 12

Tel. +39 02 762110 206

E-mail: produzione@consmilano.it |

ufficiostampa@consmilano.it

www.consmilano.it