PAPEL ROTONormalmente utilizamos nuestro programa digital para fusionar o fundir imágenes distintas y que parezcan una pero, menos usual, aunque no menos espectacular, es hacer que una imagen parezca que está rota.

Con pocos pasos vamos a realizarlo y sobre el resultado podremos aplicar muchas variantes: postal, tarjeta,

Proceso con Photoshop

Pasos a seguir

1. Abrimos la imagen en la que vamos a "romper" (nuestro ejemplo es la que tienes pinchando aquí)

2. Creamos un nuevo documento del mismo tamaño que la imagen original en modo RGB (al que llamamos "papel" en nuestro ejemplo). En este archivo y con la selección rectangular creamos una selección de arriba a abajo (que cubra el área que vamos a suprimir de la imagen, para un mayor ajuste podemos hacer la selección en el original y trasladarla a este archivo) y la rellenamos de negro como vemos en esta imagen

3. Creamos otro archivo con los mismos requisitos que el del paso 2 (al que llamamos "nubes" en nuestro ejemplo). Ahora le aplicamos el filtro Interpretar -->Nubes de diferencia dos veces y guardamos provisionalmente este archivo en formato PSD

4. Seleccionamos el documento "Papel" y le aplicamos, sin ninguna selección, el filtro Distorsionar -->Desplazar con los valores: escala horizontal= 20%, escala vertical= 10%, mapa=Estirar. En la siguiente ventana que nos aparece cargamos el fichero "Nubes" que hemos guardado anteriormente y la imagen nos quedará similar a la que sigue:

5. Invertir todo desde Imagen -->Ajustar -->Invertir. Selecciona toda la imagen (CTRL+A) y copiala (CTRL+C)

6. Deselecciona todo (CTRL+D) e invierte otra vez el contenido

7. Vamos a crear un efecto tridimensional desplazando y desenfocando la imagen. Apliquemos el filtro Otro -->Desplazamiento con los valores (utilizados en nuestro ejemplo): escala horizontal= -5, la vertical= 7, con la opción de "repetir pixels" activada. Ahora aplica el filtro Desenfocar -->Desenfoque gaussiano con un valor de 5 o 6 pixels.

8. Ahora vamos a pegar la imagen que tenemos en el portapapeles (la del paso 5) que se colocará automáticamente comom una nueva capa (Capa I)

9. Cambiamos elmodo de fusión de la Capa I a "Trama" (o "Dividir" según la versión o programa).

10. Vamos a aplñicar este efecto a la imagen del inicio. Bien desplazando la imagen o copiándola y pegándola la traemos al documento "Papel" acción que creará la Capa 2

11. Convertimos esta nueva capa en una máscara de recorte. Desde el menú Capa aplicamos la opción "Agrupar con capa anterior" y desde Estilos de capa aplicamos "Opciones de fusión" posicionamos "Subyacente" (con ALT) moviendo el tirador negro derecho hasta el valor 107 y con esto hemos logrado romper una hoja de papel de modo digital. Aqui te dejamos otra variante

EFECTO VELOCIDAD EN PHOTOSHOPEn la fotografía deportiva de una llegada a meta vamos a dar protagonismo al ganador desenfocando a los demás corredores y dando sensación de movimiento a la fotografía.Para este montaje unicamente vamos a utilizar la imagen que nos interesa y 2 filtros de adobe photoshop.

Creando movimiento....

Paso 1 : Ajustar niveles

emos que la fotografía se encuantra un poco oscura, para corregirlo vamos a Imagen - Ajustar - Niveles y observamos en el historigrama que hay una falta blancos, así pues, corregimos y pulsamos aceptar. Paso 2 : Hacemos una selección rápida.

Los filtros que queremos realizar van a ser aplicados unicamente a los corredores que llegan por detrás, dejando al margen al corredor ganador, como no necesitamos que sea una

selección exacta, utilizaremos la herramienta mascara rápida (tecla H) y con el pincel pintaremos sobre el corredor que está en primer plano, pulsamos de nuevo la tecla H y ya tendremos la selección hecha.Por último vamos a dar un poco de calado a la selección, nos dirigimos al menu Selección - calar y le damos un valor de 6.

La cantidad de calado depende de la resolución de la imagen, a más resolución, más cantidad a calar.

Paso 3 : Aplicamos filtro de movimiento.

El primer filtro que vamos a realizar va ser para dar sensación de movimiento sobre el fondo, así pues nos dirigimos al menu filtros - desenfoque - desenfoque radial .En la ventana emergente marcaremos la cantidad de 20, como metodo zoom y calidad buena.

Paso 4 : Aplicamos filtro bordes añadidos.

Para dar un poco de contraste entre el corredor protagonista y el fondo vamos a aplicar un filtro de pintura a este último.Vamos a filtros- artistico - bordes añadidos.

Paso 5 : Trabajo terminado

EFECTO DE HIELO

Procedimiento

Paso 1:Creamos un archivo nuevo (Archivo/Nuevo o File/New [ctrl+N]) que en mi caso es de 500 x 200 px a 300 dpi de resolución con fondo negro.

Paso 2:Seleccionamos la herramienta de texto [T] elegimos una tipografía “bold” para que se aprecie bien el efecto. En mi caso es una Bliss Extra Bold cuerpo 20 y color blanco (Arial, Helvética o Verdana es lo mismo).

Paso 3:Vamos a los “Channels o Canales”, creamos uno nuevo lo renombramos a “texto” y tipeamos lo que mas nos guste.

Paso 4:El texto tipeado lo ubicamos en el centro.

Paso 5:Duplicamos el canal y lo renombramos a “blur” (hacemos clic en el botón del menú emergente en el panel acciones {arriba a la derecha} Duplicar canal o Duplicate channel).

Paso 6:Le aplicamos un "Desenfoque Gaussiano o Gaussian blur" de 4px (Filros/Desenfocar o Filter/blur).

Paso 7:Con el canal “blur” seleccionado cargamos la selección del canal “texto” (Selección/Cargar selección/canal “texto” o Select/Load selection/chanel “texto”[ctrl+clic sobre el canal texto]).

Paso 8:Invertimos la selección (Selección/Invertir o Select/Inverse [ctrl+shift+I]).

Paso 9:Aplicamos el filtro “Cristlizar” con un valor de “10” o “12” (Filtros/Pixelar/Cristalizar o Filter/Pixelate/Cristallize).

Paso 10:Volvemos a invertir la selección [ctrl+shift+i] y aplicamos nuevamente el filtro “Cristalizar” pero esta vez con un valor de “5”.

Paso 11:Deseleccionamos el canal (Selección/Deseleccionar o Select/Deselect [ctrl+D]) y rotamos el lienzo “90ºCW” (Imagen/Rotar lienzo o Image/Rotate canvas).

Paso 12:Aplicamos el filtro “Viento” (Filtro/Estilizar/Viento o Filter/Stylize/Wind) y seleccionamos “Método/Viento o Method/Wind”, “Dirección/Desde la derecha o Direction/From the Right”.

Paso 13:Volvemos a rotar el lienzo pero esta vez 90°CCW.

Paso 14:Vamos a la solapa “Capas o Layers” cargamos la selección del canal “blur” y la pintamos de “blanco” [alt+Delete] o [ctrl+Delete].

Paso 15:Deseleccionamos y abrimos el ajuste de imagen “Tono/Saturación o Hue/Saturation” (Imagen/Ajustar o Image/Adjustments [ctrl+U]). Tildamos la casilla “Colorizar o Colorize”. Ahora a jugar un poco con los valores hasta lograr el color que mas les guste.

Ya tenemos nuestro texto cubierto de hielo .

NOTA: Quiero aclarar un punto a tener en cuenta, el por qué de trabajar con los canales. Esto nos da la posibilidad de cargar la selección en cualquier momento y poder recortar perfectamente del fondo nuestro trabajo. Ademas que para poder aplicar bien el ajuste Tono/Saturación es necesario que no halla información alpha dentro de nuestra capa o sea, totalmente opaca.

Acá les dejo un ejemplo un poco mas elaborado con unos destellos, el tan usado reflejo y un gradiente para darle profundidad.

TEXTO SOBRENATURAL

Para el que no lo conoce, PSDTUTS es un sitio con excelentes tutoriales para Photoshop. Recientemente ha sacado un tutorial llamado "Efecto de Texto Supernatural", el cual tiene un resultado muy bueno y vale la pena que esté en nuestro idioma. El resultado es este:

1º Paso. Lo primero que necesitamos es crear una imagen acorde para el fondo. Para esto, creamos un nuevo documento de 600 x 600 px y seleccionamos el color azul oscuro para el frente #18323a y el color negro de fondo.

Vamos a Filtros > Interpretar > Nubes. Como resultado, veremos este fondo:

2º Paso. Creamos una nueva capa, la pintamos de negro con el bote de pintura y vamos a Filtros > Ruido, Añadir Ruido. Los parámetros serán los siguientes:

Una vez que hayamos hecho esto, lo que debemos hacer es reducir los puntos creados por el ruido. Como hacerlo? Usando los niveles. Vamos a Imagen > Ajustes > Niveles y usamos estos parámetros:

Si a esta capa le cambiamos el modo de fusión a "Trama", habremos aprendido a crear un cielo estrellado. No es el punto de este tutorial pero vale tenerlo en cuenta para otros trabajos.

Para darle mas realismo, podemos agregarle una máscara de capa y con el color negro borrar algunas zonas como para que las estrellas aparezcan de forma mas irregular. La imagen quedaría así:

3º Paso. Si bien quedó vistoso, debemos centrar la atención en donde estará el texto, por lo que haremos lo siguiente: creamos una nueva capa y tomamos la herramienta de degradado. Veamos las propiedades:

El degradado que usaremos será de color blanco a la izquierda y negro a la derecha, y el tipo del mismo será "radial" (imagen superior). Para realizar el mismo, hacemos click desde el centro de la imagen y sin soltar arrastramos el cursor hacia un extremo.

Vamos al panel de capas y fusionamos la capa del degradado con "Superponer". Para finalizar, bajamos la opacidad a 50%. Ven la diferencia? Las nubes quedaron mucho mas vistosas.

4º Paso. Hora de incluir el texto. Seleccionamos la herramienta texto, configuramos el color blanco para el mismo y seleccionamos la tipografía que mas nos guste. En el tutorial original, el autor seleccionó una tipografía extraña para darle mas clima a lo "supernatural", asi que en mi caso probaré con una fuente clara para ver como queda y poder comparar. Y si hablamos de fuente clara, que mas clara que Futura, no?

5º Paso. Aquí viene el paso quizás mas personal, ya que dependerá de la tipografía elegida los valores que le demos. Veamos como quedaría la imagen y luego hablamos sobre ello.

Para lograr esto, añadimos algunos estilos de capa (recuerden que el ícono está en el panel capas, aunque también pueden acceder desde el menú). A continuación van las imágenes de estos estilos, aunque repito: PARA CADA TIPOGRAFÍA VARIARAN LOS MISMOS. Así que mi consejo es que tomando como punto de partida estos valores y vayan intentando modificarlos tomando como guía la imagen del resultado. Iremos en este orden:

Superposición de Colores

Sombra interior

Resplandor Interior

Bisel y Relieve

Bisel y Relieve > Textura

6º Paso. Suponiendo que ya ha quedado algo parecido, sigamos. Todavía queda algún estilo de capa por agregar, por lo que si hemos salido del panel… vamos otra vez dentro de él.

Sombra Paralela

Resplandor Exterior

Ahora debería verse algo similar a esta imagen:

7º Paso. Bueno, por fin hemos terminado con todos los estilos, y aunque no nos llene del todo tanto movimiento para tan poco, tengamos paciencia que el resultado es muy bueno.

Sobre la capa del texto, presionamos CTRL+J para duplicar esta capa. Nos dirigimos al panel de capas y con el botón derecho hacemos click con el boton derecho sobre el icono de estilos de capas que aparece en el texto duplicado. Se nos abrirá un menú contextual, en el cual aparece como primer opción "deshabilitar estilos de capa". De esta forma quitaremos todos los estilos de un plumazo.

Ahora veremos el texto en blanco, por lo que si hacemos doble click en la T nos seleccionará todo el texto. Lo que haremos será cambiarle el color por #5cdbff para darle un estilo mas flourescente. Ya con el nuevo color, desde el panel de capas, arrastramos a esta por debajo de la capa original del texto. Una vez así, con la flecha para arriba de nuestro teclado lo movemos 1 o 2 pixeles.

Ven como ha reavivado el texto? Bien.

8º Paso. Bueno, aquí el autor nos aclara que comienza la llave de la cuestión. Así que a prestar atención. Duplicamos la capa del texto que le dimos el color flourescente.

Vamos a Filtros > Distorsionar > Onda y dejamos todos los valores que viene por defecto salvo los dos últimos, Escala. Aquí le daremos 10% tanto en horizontal como en vertical.

Luego vamos a Filtros > Desenfocar > Desenfoque Gaussiano y le damos un valor de 4px. Para finalizar este paso, bajamos la opacidad de la capa al 20%.

Si ocultamos las otras dos capas de texto que tenemos en nuestro trabajo, entonces debería verse algo así:

9º Paso. Hacemos click sobre esta capa con la tecla CTRL presionada con el fin de que nos seleccione el texto. Contraemos la selección desde Selección > Modificar > Contraer con un valor de 5px. Luego vamos a Selección > Invertir. Acto seguido, presionamos "Delete" en nuestro teclado. Para finalizar este paso, deseleccionamos el texto.

Como vemos, nos quedó un efecto de letras de humo… sigamos.

10º Paso. Aquí modifico un poquito el original ya que de la forma en que está explicado, no logro el efecto. Con la tecla SHIFT presionada, movemos esta capa con la flecha hacia arriba (si están ocultas las demás capas de texto, ponerlas visibles).

Luego duplicamos la capa con la que venimos trabajando hasta el momento y volvemos a darle el efecto onda. Esta vez podemos variar los últimos valores con un 20%. Y esta capa, la moveremos para abajo.

Para finalizar este paso, le cambiaremos el modo de fusión a las dos capas por "Luz Fuerte".

Debería quedarles algo así:

11º Paso. Va tomando mas forma. Hora de agregarle ese humo espectacular que le da sentido a este tuto. Duplicamos nuevamente la capa. Chequeamos que su modo de fusión sea "Luz Fuerte" y cambiamos su opacidad a 50%.

Vamos a Filtros > Distorsionar > Onda y volvemos a dejar todos los valores que viene por defecto salvo los últimos dos. A la escala entonces le daremos 5% horizontal y 100% vertical. Repetiremos este proceso presionando CTRL+F hasta que el texto quede deformado por completo, algo similar a esta imagen:

12º Paso. Duplicamos nuevamente la capa (la del efecto de humo) y vamos a Filtros > Desenfocar > Desenfoque Gaussiano para darle un valor de 4 px. Esto hará el efecto un poco mas suave.

Lo que haremos ahora es, manteniendo SHIFT presionado, seleccionar las dos capas del efecto de humo y vamos a Capas > Combinar capas. Al hacerlo, nos volverá a poner el modo de fusión a "Normal", por lo que deberemos cambiarlo nuevamente a "Luz Fuerte" y su opacidad a 50%.

Tomamos la herramienta "Borrador" y con un pincel grande y suave, borraremos las partes superiores e inferiores para que quede difuminado en sus puntas. Algo así:

13º Paso. Ok. Si ahora duplicamos la capa y la ponemos por encima de la capa del texto original, entonces crearemos la sensación de que el humo rodea al texto. Aquí contará la mano de cada uno para que se logre un buen resultado. Por qué? Bueno, una vez que ponemos el humo por encima del texto, quedará duplicado, por lo que debemos moverlo hacia un costado y a la vez, borrar alguna que otra parte, utilizar la herramienta "Dedo" para dar otras formas y demás. Por lo que esta parte es la mas personal de todo el tutorial.

En mi caso le he dado algunas ondas mas y borré alguna que otra parte del duplicado. También dupliqué la capa por 3º vez para ponerla en otro lado. En fin, no me cierra del todo, pero veamos como termina con el efecto de colores.

14º Paso. Creamos una capa nueva arriba de todas las capas y le damos el modo de fusión "Color". Seleccionamos la herramienta pincel y con un verde claro (podemos bajarle la opacidad a 50%) pintamos la parte superior. Como vemos, el humo va tomando ese color y parte del fondo.

Y ahí concluye este tutorial. Sinceramente creo que es un buen recurso para realizar trabajos de suspenso y ciencia ficción y lo mejor de todo, nunca uno obtendrán los mismos resultados que otros, ya que las ondas son aleatorias y varían según la tipografía.

TIP: Si ven que el texto les queda muy apagado, prueben de pasar arriba de todo la capa con el degradado radial, la del comienzo.

Para finalizar, aquí les dejo mi película.

Read more: http://diegomattei.com.ar/2007/11/26/efecto-de-texto-supernatural/#ixzz2Rj27L6NI