A medio camino entre el bosquejo despreocupado y una auténtica obra de arte, los bocetos que trazan los diseñadores antes de decidir cómo será su colección son pequeñas gemas sin las que no podemos entender su proceso creativo ni la naturaleza del resultado. Siete diseñadores, repre-sentantes de otras tantas formas de entender la moda, nos muestran el origen de sus ideas y cómo las trasladan del papel a la piel de los modelos. TexTo: José María de Pablo.

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Duckie BrownEstados Unidos

dis eñ o

“Al inicio del proceso

creativo sentimos

una enorme emoción

por lo que vamos a

llevar a cabo”

pAtch-work sastrería americana. Duckie Brown es la marca bajo la que Steven Cox y Daniel Silver lanzan

al mercado sus propuestas para vestir al hombre moderno. Desde su estudio en Nueva York, en

cuya Semana de la Moda presentan siempre sus colecciones, proponen diseños tan extravagantes

como elegantes. Steven y Daniel apuntan hacia la tarde como su momento más creativo y ase-

guran que buscan inspiración en lo que ven día a día: “Leemos, escribimos y elaboramos bocetos.

Nuestro proceso de diseño incluye las vidas que llevamos”, dicen, aunque también reconocen in-

fluencia de iconos como el cómico Charlie Chaplin o el estilista estrella de los años 80 Ray Petri.

Una colección Duckie Brown, en el mercado desde 2001, comienza frente a un cuaderno Moleskine

vacío, “aunque también puede empezar en cualquier otro medio, en cualquier lugar”, nos cuenta

esta pareja de éxito que vende sus prendas cortadas y cosidas a mano y elaboradas con tejidos

únicos en las boutiques más selectas del mundo.

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DiseñaDor renacentista. A medio camino en-

tre el arte, la filosofía y la moda, Aitor Throup, bri-

tánico de padres argentinos, representa la imagen

más fresca del futuro de la moda, un lugar en el

que las publicaciones especializadas lo sitúan ya.

Los dibujos son el alma de sus colecciones y con

ellos, con sus esculturas y con algunas prendas,

trata de encontrar soluciones a problemas que él

mismo se plantea. Para Throup, todo en la moda

necesita una justificación para llevarlo a cabo: “Mi

proceso consiste a menudo en diseñar el proceso

en lugar del producto. Siempre que todo tenga sen-

tido, algo hermoso surgirá al final”, afirma, y reco-

noce que en alguna ocasión no sabía qué aspecto

tendría una prenda hasta el día antes del desfile.

Las fuentes de inspiración de este visionario son

artistas como Phil Hale, Chris Ware o Leonardo

da Vinci. Su última línea, llamada LEGS, se vio en

la Paris Fashion Show, donde incluyó una edición

especial de tres pantalones que sólo se venden en

cinco tiendas: Londres, Nueva York, Berlín, Tokio y

Amberes. www.aitorthroup.com

Aitor throupArgentina

‘far west’. ¿Puede una diseñadora alema-

na buscar inspiración en el look del hombre del

Oeste americano? Pues sí, y Carola Euler es, si es

que hay más, una de ellas. “Me encantan los retra-

tos de personas corrientes tomados por Richard

Avedon. Creo que es siempre la idea subyacente,

aunque luego introduzco una parte técnica e in-

tento que algo complicado parezca simple”. Sus

detallados dibujos o la manía de ponerse a cortar

y confeccionar a partir de una idea que sólo está

en su cabeza la definen como creadora que se

siente cómoda siguiendo sus impulsos. “Cuando

sé que tengo que decidirme rápido, me dejo llevar

por mi instinto visceral, en el que he aprendido a

confiar”. Si se le pregunta por el lugar que incenti-

va su imaginación, no lo duda: “La cama, cuando

estoy medio dormida; los transportes públicos,

cuando voy con un walkman, y el coche, cuando

conduzco. Cualquier lugar menos mi escritorio”.

El resultado de todo esto se plasma en ropa “sen-

cilla, en forma de picos, líneas limpias y comple-

jos detalles”. www.carolaeuler.com

carola EulerAlemania

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“Investigo soluciones a los problemas mediante la narración y la ilustración”

“Me encanta meterme de lleno en el proceso, lo que a veces

comporta insomnio y soledad”

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J.w. AndersonIrlanda

suma De iDeas. Norirlandés de nacimiento,

formado como intérprete en el Actor's Studio de

Washington DC y licenciado en moda para hombre

en el Fashion College de Londres. Con estos mim-

bres se ha forjado como diseñador Jonathan Wi-

lliam Anderson, que en 2007 debutaba a los 22 años

en la Semana de la Moda de Londres con una colec-

ción radicalmente innovadora que lo ha consagrado

como uno de los referentes de la nueva hornada de

diseñadores británicos. Durante su proceso creativo

monta un collage en las paredes de su estudio. En

él caben fotos, flores e incluso imágenes de chicas.

Este sistema le ayuda a que fluyan las ideas junto

a Toby Grimditch, su director creativo. “Diseñamos

a ojo, corrigiendo constantemente y trabajando en

la ilustración más que sobre el maniquí”, explica.

Jonathan confiesa que usa en sus bocetos material

de la marca Windsor & Newton y que el momento

mágico en el que fluyen las mejores “ideas frescas

e innovadoras” es la madrugada, “rodeado por el

equipo, vino tinto y muchos cigarrillos”. Anderson

vende sólo en grandes almacenes de lujo de Lon-

dres y en ‘concept stores’ como Colette, Isetan o 10

Corso Como. www.j-w-anderson.com

el pasaDo siempre vuelve. Edward Tautz creó una casa de moda que vestía a los caballeros con una ropa

duradera e impecable. Eran los tiempos dorados del Imperio Británico, la época de la Reina Victoria, cuando los

hombres tenían que mostrar un aspecto perfecto, a la altura de su clase social. El propietario de la sastrería

Norton & Sons (Savile Row, Londres) recuperó en 2009 la marca y toda su tradición. Consciente de la

responsabilidad de resucitar un icono que ha vestido a personajes como Winston Churchill, Eduardo VII

y Cary Grant, el equipo de diseñadores de la casa bucea en los fondos de bibliotecas, viejos catálogos, mu-

seos y colecciones privadas, pero también se fija en los looks de los clientes de la tienda de Savile Row para

encontrar inspiración. Un ejemplo: la colección del año pasado se empezó a trabajar a partir de una foto

del Duque de Windsor subiendo a un buque en Mallorca: “Llevaba un sombrero panamá, unos pantalones

bastante cortos, unas alpargatas y portaba un juego de gaitas”, explica Patrick Grant, propietario actual de

la firma y capitán del equipo creativo. www.etautz.com

dis eñ o

E. tautzInglaterra

“Siempre tenemos un rostro para cada temporada, ya sea el de un modelo, actor, artista o músico”

“Fotografiamos lo que nos gusta: un hombre, una bici, la textura del pavimento...”

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Siv StøldalNoruega

Yohji YamamotoJapón

inspiraDa por la infancia. Prendas que cuentan

historias son el resultado de los procesos de investiga-

ción de Siv Støldal, una noruega graduada en el Cen-

tral Saint Martins (Londres) en 1999 y que hace tres

años fue nominada como mejor diseñadora de moda

masculina por el British Fashion Council. A pesar de

los complejos procesos que inicia deliberadamente

antes de sentarse a diseñar la colección, las pren-

das resultan sencillas e inspiran sentimientos muy

íntimos, tal vez enraizados en la infancia. Un buen

ejemplo de su metodología se ve en la colección Three

Wardrobes, en la que disecciona el contenido de los

armarios de tres noruegos de diferente origen y apa-

rente nulo interés por la ropa que llevaban para de-

mostrar que hasta el más ‘desapegado’ tiene un vín-

culo afectivo con lo que viste. “Mi inspiración es siem-

pre la información de primera mano que recopilo en

entrevistas, fotografías y escritos”. Su lugar favorito

para dibujar es un rincón “para abuelitas” en la biblio-

teca pública de su pueblo, donde alguna señora siem-

pre se le acerca a ver qué diseña. www.sivstoldal.com

el trazo libre Del genio. De todos los di-

señadores elegidos para este artículo, Yohji es

el único que ya tiene todo el camino recorrido y

¡con qué resultado! Parte de su proceso creativo

se puede admirar en el cuaderno que publicó

en 2002 bajo el título ‘Talking to Myself’. En él

aparecen algunos bocetos que dan una pista de

cómo empieza su trabajo de fusión entre pren-

das autóctonas y tradiciones japonesas (quimo-

no, ‘obi’...), el punk de los años 70 y el prêt à por-

ter. El resultado, tanto en los bocetos como en la

colección definitiva, es lo que él ha llamado “la

antimoda a través de la moda”. En efecto, Yama-

moto diseña prendas difíciles de llevar, sin aca-

bados perfectos, para las que hace falta voluntad

para sentirse cómodo. Sus años de experiencia

en este mundo le confieren suficiente autoridad

como para merecer la retrospectiva que el Vic-

toria and Albert Museum de Londres le dedica

hasta el mes de julio, una oportunidad de oro

para entender la historia de la moda del siglo XX.

www.yohjiyamamoto.co.jp

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Cuadernos de BoCetos de diseñadores de Moda Hywel Davies. Editorial Blume. 35 euros.La Editorial Blume ha editado en español este tomo de 208 páginas en las que se explora la metodología usada por al-

gunos de los principales nombres de la moda: fotografías, dibujos, trozos de tela y todo lo que ayuda a quienes trabajan

en el lado más creativo de la moda a sacar adelante dos colecciones al año. Los textos inciden en todas las fases del pro-

ceso, desde la investigación previa a los dibujos o el paso de las ideas a algo más tangible como son las prendas finales.

La obra, que incluye las reflexiones y los dibujos de un total de 50 diseñadores, es un documento valiosísimo para quien

ama la moda, pero especialmente para quienes trabajan en ella o aspiran a hacerlo.

“Me gusta disfrutar de la libertad de poder seguir reaccionando ante las ideas que surgen”

“Si no despiertas lo que está dormido, puede que te quedes en el camino trillado”