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主辦單位 / ORGANIZAÇÃO / ORGANISER

鳴謝 / AGRADECIMENTOS / ACKNOWLEDGEMENTS

崗頂業主委員會 Associação dos Proprietários do Teatro Dom Pedro V Macau

敬請關掉所有響鬧及發光裝置，請勿擅自攝影、錄音或錄影。多謝合作！

Agradecemos que desliguem os vossos telemóveis e outros aparelhos emissores de luz e som. Não é permitido filmar ou fotografar o espectáculo. Muito obrigado pela vossa colaboração.

Please switch off all sound-making and light-emitting devices. Unauthorised photography or recording of any kind is strictly prohibited. Thank you for your co-operation.

為支持環保，閣下若不欲保留本場刊，請交回出口處。

Para protecção do meio ambiente, caso não queira guardar este programa depois do espectáculo, pedimos o favor de o devolver à saída. Obrigado.

You may return the house programme at the exit if you wish to protect the environment.

電子場刊可於澳門國際音樂節網頁下載：www.icm.gov.mo/fimm

Para obtenção deste programa em versão PDF pode fazer o download em www.icm.gov.mo/fimm

The house programme can be downloaded at www.icm.gov.mo/fimm

30/9

20:00崗頂劇院Teatro Dom Pedro VDom Pedro V Theatre

演出時間連中場休息約一小時三十分Duração: aproximadamente 1 hora e 30 minutos, incluindo um intervaloDuration: approximately 1 hour and 30 minutes, including one interval

本地音樂家音樂會 CICLO DE CONCERTOS DE MÚSICOS LOCAISLOCAL MUSICIANS CONCERT SERIES

藝萃菁英IBRAVOMACAU! IBRAVOMACAO! I

第三十一屆澳門國際音樂節 XXXI FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA DE MACAU

31ST MACAO INTERNATIONAL MUSIC FESTIVAL

小提琴：羅晴瑤

鋼琴：王舒蓉

鋼琴伴奏：楊曉帆

曲目

羅晴瑤

勃拉姆斯（1833–1897）D小調第三小提琴奏鳴曲　作品108I. 快板II. 柔板III. 不太快而富於情感的急板IV.激動的急板

聖桑（1835–1921）A小調小提琴與鋼琴《引子與迴旋隨想曲》　作品28

中場休息

王舒蓉

舒伯特（1797–1828）四首即興曲　D. 935　作品142（遺作）第一首：F小調，中庸的快板第二首：降A大調，小快板第三首：降B大調，主題（行板）變奏曲第四首：F小調，諧謔的快板

斯克里亞賓（1871/1872–1915）朝向火焰　作品72


曲目介紹

勃拉姆斯：D小調第三小提琴奏鳴曲　作品108

德國作曲家勃拉姆斯的最後一首小提琴奏鳴曲，題獻給其好友、著名指揮家漢斯．馮．彪羅，完成於1888年，同年首演於布達佩斯。與他前兩首小提琴奏鳴曲相比，此曲規模更大（唯一採用四樂章佈局的一首）、氣勢更宏大、情感也更濃烈。第一樂章採用傳統的快板奏鳴曲形式，始於小提琴的輕聲抒情歌唱，但不久便迎來第一次戲劇性的爆發。發展部建立在鋼琴敲擊出的184個悸動的A音，讓人聯想到其《德語安魂曲》第三樂章賦格那個著名的D持續音。D大調第二樂章的主題材料和結構極盡簡單：一條旋律及其經過加工的重複。但旋律寬廣悠長的線條，以及豐富的和聲運動使音樂聽來無盡綿延，耐人尋味。短小精煉的升F小調第三樂章中，鋼琴一度上升到主角的地位，陳述忐忑不安的主要主題，小提琴予以伴奏。第四樂章開頭即刻投入塔蘭泰拉般的6/8拍疾馳中，小提琴與鋼琴既相互競爭，又彼此推動。對比性的第二主題採用聖歌般的柱式和弦織體，但並未完全從之前的緊張狀態中鬆弛下來。這個樂章在結構上的最獨特手筆在於：呈示部之後，開頭主題再次出現，隨後卻突然中斷而轉化為發展部，再現部則從之前第一主題的中斷處開始繼續下去。

聖桑：A小調小提琴與鋼琴《引子與迴旋隨想曲》　作品28

這首為小提琴與樂隊而寫的作品，是法國作曲家聖桑為偉大的西班牙小提琴家薩拉薩蒂所作，寫於1863年，1867年四月四日由薩拉薩蒂首演於巴黎。此後一直是小提琴保留曲目中常演不衰的經典名作。這首A小調樂曲由“引子”與“迴旋曲”兩部分組成。慢速的引子始於小提琴一段頗富歌劇姿態的抒情宣敘，間插以即興華彩式的炫技音型。隨後的迴旋曲（不太快的快板）中，在舞曲式節奏的陪襯下，主要主題棱角分明，桀驁不羈；三個插部主題性格各異，或熱情洋溢，或百轉千回，或纖巧靈動。樂曲自始至終對小提琴獨奏提出高難度的技術挑戰，大量採用雙音演奏、人工泛音、連頓弓、快速的音階和琶音等演奏技巧。全曲將技巧展示與情感表現高度融合，讓熱烈奔放與深沉蒼涼濃密交織，引人入勝，盪氣迴腸。


舒伯特：四首即興曲　D. 935　作品142（遺作）

奧地利作曲家舒伯特共有八首鋼琴獨奏即興曲，寫於1827年，先後分為兩套出版問世，即作品號D.899和D.935，每套各四首，被公認為“即興曲”這種典型浪漫體裁的最重要代表作。其中D.935是在作曲家去世後於1839年出版。四首樂曲在調性佈局（F小調－降A大調－降B大調－F小調）、曲體結構、速度性格等方面與奏鳴曲套曲的四樂章模式略有相近之處，但更加注重詩意情感的表現而非嚴整的形式結構。第一首樂曲結合了迴旋曲式和奏鳴曲式的元素，挖掘了豐富的情感層次，作曲家一向所鍾情的大小調對比並置同樣在此營造出音樂色彩的明暗變化。第二首採用小步舞曲與三聲中部形式，主要主題的旋律輪廓、伴奏織體、和聲進行，乃至從容的步履和端莊的性格，都很容易讓人想到貝多芬的同調性鋼琴奏鳴曲作品26的開頭主題。第三首由主題及其五段變奏組成，抒情如歌的主題借自作曲家為話劇《羅薩蒙德》所作的配樂。第四首巧妙運用節奏模式和節奏重音的變化而營造出諧謔，甚至略帶諷刺的效果，也是整套作品中相對較具炫技色彩的一首。

斯克里亞賓：朝向火焰　作品72

這首“鋼琴音詩”是俄羅斯作曲家斯克里亞賓的最後一批作品其中一首，寫於1914年。據鋼琴家霍洛維茨（他是斯克里亞賓作品的重要詮釋者和支持者）所言，此曲的靈感和立意與作曲家奇特的世界觀有關：整個世界終將被一團不斷燃燒壯大的宇宙之火吞噬。樂曲以生動的音樂形象來隱喻抽象神秘的寓意。主題材料十分精簡，以短小音程（尤其是始終出現在高聲部的小二度）的重複營造出顯著的三全音音響，充滿作曲家創作中典型的非常規和聲。全曲在音樂形態和情感表現上都呈現出一個巨大的“漸強”：開頭的主題碎片、鬆散節奏、持續和弦顯得隱晦孤寂；隨後開始浮現不祥的搖擺音型，音區也逐漸上升；最後在低音區瘋狂震音的熊熊烈焰與極高音區的刺目火光中抵達高潮。

文／劉丹霓


藝術家簡介

羅晴瑤，小提琴

六歲起師隨王灝在澳門演藝學院學習小提琴。至2014年，年僅十三歲的她已獲澳門青年音樂比賽小提琴獨奏中、高級及弦樂協奏曲組別全部第一名，並兩奪最具潛質獎及2014年文化局大獎。同年赴美國曼哈頓音樂學院，師從NicholasMann，並獲該院KateBamberger紀念基金獎學金及澳門文化局資助。曾在香港及美國多次獲得國際及地區比賽大獎，現為曼哈頓音樂學院預科部交響樂團的樂團首席。

王舒蓉，鋼琴

分別於美國萊特州立大學及紐約大學史丹赫學院取得鋼琴演奏學士及碩士學位，師承梁以信博士與埃杜瓦杜斯．哈靈（弗拉基米爾．霍洛維茲最後一位嫡傳弟子）。多年來在澳門和美國榮獲多個獎項，包括第二十七屆澳門青年音樂比賽文化局大獎、三奪萊特州立大學榮譽學生演奏會冠軍，並在俄亥俄州音樂教師協會比賽大學／年輕藝術家組勝出。她還獲得多個獎學金，包括澳門文化局獎學金、萊特州立大學獎學金等。現為佛蒙特州著名鋼琴家和音樂教育家，並常巡迴演出。


楊曉帆，鋼琴伴奏

2008年畢業於中央音樂學院鋼琴系，師從周廣仁教授。曾到韓國參加中韓交流音樂會及到德國參加戈斯拉爾音樂節；曾於北京、沈陽、天津、廈門等城市舉辦獨奏音樂會，並於中國國家大劇院演出取得成功。2007年獲中國“帕拉天奴杯”作品比賽三等獎及中國作品大賽演奏一等獎等。2011年起於澳門演藝學院音樂學校任教，多次參加由文化局主辦的各類音樂演出。


PROGRAMA

Lo Cheng Io

J. Brahms (1833-1897)

Sonata para Violino n.º 3 em Ré Menor, op. 108I. Allegro

II. Adagio

III. Un poco presto e con sentimento

IV. Presto agitato

C. Saint-Saëns (1835-1921)

Introdução e Rondo Capriccioso em Lá Menor para Violino e Piano, op. 28

Intervalo

Suiong Wong

F. Schubert (1797-1828)

Quatro Impromptus, D. 935, op. posth. 142N.º 1 em Fá Menor – Allegro moderato

N.º 2 em Lá Bemol – Allegretto

N.º 3 em Si Bemol – Tema (Andante) com Variações

N.º 4 em Fá Menor – Allegro scherzando

A. Scriabin (1871/1872-1915)

Vers la flamme, op. 72

Lo Cheng Io, Violino

Suiong Wong, Piano

Acompanhamento de Piano: Yang Xiaofan


NOTAS AO PROGRAMA

J. Brahms: Sonata para Violino n.º 3 em Ré Menor, op. 108

O compositor alemão Johannes Brahms, nascido em 1833, foi considerado como

sucessor das figuras eminentes de Beethoven, Schubert e Schumann. Tendo obtido

grande sucesso ainda muito jovem, um Brahms com vinte e poucos anos manteve-se

um verdadeiro perfeccionista nos termos mais rigorosos.

Explorando a ideia de sonata para violino desde 1853 (alegadamente, pelo menos

quatro tentativas foram rejeitadas e destruídas antes de concluir a sua primeira

sonata para violino), Brahms começou a compor a sua Sonata para Violino n.º 3

durante o Verão de 1886. Composta por quatro movimentos em oposição à estrutura

de três movimentos das duas anteriores sonatas, a Sonata para Violino n.º 3 também

corporiza mais agitação, virtuosidade e paixão do que as obras anteriores.

O primeiro movimento, Allegro, abre com um gesto arrebatador do violino,

enquanto o piano oferece ritmos de acompanhamento que justapõem a natureza

de canto do violino com perturbadores sentimentos de urgência e inquietude. Fluxo

e refluxo desta relação aparentemente contraditória expande-se para momentos

introspectivos de serenidade antes que a natureza dramática e apaixonada do

movimento seja reintegrada.

O Adagio oferece uma canção poética instrumental sem palavras, enquanto que o

terceiro movimento, Un poco presto e con sentimento (literalmente “moderadamente

rápido e com sentimento”) apresenta um tema lúdico no piano com o violino a prestar

o acompanhamento. Finalmente, o Presto agitato, irrompe com excitação furiosa e

energia fogosa, ostentando uma composição vertiginosa e frenética para ambos

violino e piano, cada um desafiando o outro para ficar em vantagem enquanto

constroem em conjunto um caminho para uma conclusão de cortar a respiração.

C. Saint-Saëns: Introdução e Rondo Capriccioso em Lá Menor para Violino e Piano, op. 28

O compositor, pianista e organista francês, Camille Saint-Saëns, nascido em 1835,

é hoje recordado como um importante impulsionador do renascimento da música

clássica francesa, uma evolução não especificada do pensamento e da intenção

musicais que impulsionaram a imaginação de muitos compositores franceses nos

finais do século XIX. Criado em Paris, a inata genialidade e aptidão para o piano

de Saint-Saëns foram alvo de cuidada observação, dando origem a infindáveis

comparações com o icónico prodígio musical, Wolfgang Amadeus Mozart.

Introdução e Rondo Capriccioso foi estreada enquanto obra autónoma em 1867 pelo

virtuoso violinista espanhol Pablo de Sarasate, sob a direcção de Saint-Saëns. Como

sugere o seu título, Introdução e Rondo Capriccioso abre com uma introdução lenta

e lânguida, simultaneamente sombria, reflexiva e operática com séries de explosões

virtuosas que conduzem directamente até ao rondó, uma forma musical tradicional

composta por séries de secções, a primeira das quais regressa após cada passagem

subsidiária. Após um interlúdio orquestral, o solo de violino lança-se em frente

com a melodia principal, desenvolvendo o tema com séries altamente virtuosas

de figurações e embelezamentos. A composição deslumbrante, uma combinação

perfeita com a técnica fogosa de Sarasate, culmina numa coda conclusiva onde o

violinista, adoptando um ritmo ligeiramente mais rápido, lança uma série de arpejos

e escalas, uma após a outra, e acelerando para um final revigorante.


F. Schubert: Quatro Impromptus, D. 935, op. posth. 142

Nascido em Viena em 1797, o compositor austríaco Franz Schubert mantém-se

como uma figura embrionária nos cânones da música ocidental, destacando-se

pelas suas vastas contribuições para a lied (“canção artística”) e pelas suas obras

de câmara e orquestra. Conhecido pelo seu sentido melódico “Schubertiano” e as

suas harmonias ricamente ardentes, Schubert já estava a sofrer com a sua infecção

sifilítica, contraída cinco anos antes, quando compôs os seus Impromptus, D. 935,

em Dezembro de 1827. Schubert morreu em 1828, e os seus Impromptus, D. 935

foram editados postumamente com o número opus 142. Apesar de denominadas

Impromptus, estas quatro obras de um único movimento para solo de piano foram,

de facto, compostas cuidadosamente com grande detalhe, não dependendo de

todo do improviso do pianista, como o seu nome parece sugerir. Mais propriamente,

estas populares e importantes obras revelam, por completo, a vasta imaginação do

perfil poético de Schubert: originalmente, Schubert pretendia que estas pequenas

jóias pertencessem a quatro outros impromptus compostos em 1827, promovendo

uma viagem musical fantástica tornada possível pela liberdade que este idioma

especial do solo de piano oferece.

O primeiro impromptu explora as formas clássicas, com a primeira secção a

regressar de novo de tempos a tempos, e assim, a evocar a forma de um rondó. No

entanto, os estudiosos argumentaram que, inteligentemente, Schubert adoptou o

conceito de forma sonata (tradicionalmente, o primeiro movimento de qualquer

sonata clássica) e apenas retirou a secção de desenvolvimento. Neste particular,

a própria construção do impromptu fez com que muitos ponderassem se, de facto,

estas Opus 142 Impromptus tinham sido concebidas como sonata clássica de

quatro movimentos com um toque pessoal de Schubert. O segundo impromptu,

arquitectado no esquema de minuete e trio, abre e fecha com uma melodia delicada

apoiada por texturas tristes harmónicas. A contrastante secção central exibe séries

de arpejos contínuos confrontados com uma linha do baixo, uma combinação que

cria uma melodia implícita que, aparentemente, emerge a partir de nada. O terceiro

impromptu, com um tema e mais cinco variações, vai buscar uma melodia idílica à

suite ocasional criada por Schubert para a peça Rosamunde, por Fürstin von Zypern

de Helmina von Chézy. Uma versão deste tema também aparece no Quarteto de

Cordas D. 804 de Schubert, referenciado como “Rosamunde”. O quarto e último

impromptu, exibe um certo brilho húngaro sustentado pela complexidade rítmica e

brilhantismo do espírito de dança. Juntamente com embelezamentos melódicos e

variações de harmonia aparentemente infinitas, este impromptu culmina num final

exuberante que abarca toda a extensão do teclado de Schubert.


A. Scriabin: Vers la flamme, op. 72

A música do pianista e compositor russo Alexander Scriabin, revela uma

transformação ao longo da vida, começando com um inegável romantismo

exuberante e finalizando com tratamentos de tonalidade (ou ausência),

simultaneamente, contendo as mudanças da música europeia ocidental rumo à

música atonal e, também, a perspectiva russa única e – para muitos – isolada de

Scriabin. As composições para piano de Scriabin, conhecido como “o Chopin russo”,

inspiradas em gerações excepcionais de pianistas russos, apesar das suas obras

mais tardias revelarem muito da sua linha independente, incorporando noções de

sinestesia, misticismo com a sua própria marca de dissonância e música atonal. A

Grande Enciclopédia Soviética inicia o seu capítulo sobre Scriabin com: “nenhum

outro compositor foi tão escarnecido ou distinguido com tanto amor.”

Vers la flamme para solo de piano, composta em 1914 pelo pianista e compositor

russo Alexander Scriabin, é também conhecida como um “poema para piano”. Entre

as últimas obras que ele compôs, Vers la flamme, de seis minutos, retrata um mundo

a mover-se, lentamente, em espiral “em direcção à chama”, eventualmente com o

seu núcleo e as suas imediações a serem consumidos pelo calor e pela luz. O tema

melódico central, umas simples séries de figuras descendentes, lideram a descida

deliberada e épica para a destruição, a partir da sua abertura sombria para o

arrebatamento eufórico. A utilização de cromatismo por Scriabin – claramente

separado de qualquer romantismo do século XIX – em termos sonoros para os

ouvidos é por vezes quase subversivo. A apoteose deste retrato sobrecarregado e

sobrenatural da vida e do universo apenas pode ser descrita como uma explosão de

luz branca brilhantemente quente.

@ Jules Lai


NOTAS BIOGRÁFICAS

LO CHENG IO, VIOLINO

Lo começou a aprender violino com Wang Hao no Conservatório de

Macau aos seis anos de idade. Com 13 anos já havia ganho prémios

no Concurso para Jovens Músicos de Macau e o Prémio Instituto

Cultural de 2014. No mesmo ano, prosseguiu os seus estudos na

Manhattan School of Music com Nicholas Mann. Recebeu bolsas de

estudo do Kate Bamberger Memorial Scholarship Fund e do Instituto

Cultural. Lo ganhou vários prémios em competições internacionais

e regionais em Hong Kong e nos Estados Unidos. Actualmente, é

primeiro violino da Orquestra Sinfónica da Precollege Division da

Manhattan School of Music.

SUIONG WONG, PIANO

Wong é bacharel e tem um mestrado em Piano pela Wright State

University e pela Escola Steinhardt da Universidade de Nova York,

respectivamente. Estudou com os professores Jackson Leung e

Eduardus Halim, o último aluno de Vladimir Horowitz. Suiong venceu

inúmeras competições: o Prémio Instituto Cultural no 27.º Concurso

para Jovens Músicos de Macau, foi três vezes vencedora do Wright

State University Student Honours Recital, entre outras. Recebeu várias

bolsas de estudo, incluindo a bolsa de estudos do Instituto Cultural e

a bolsa de estudos da Wright State University. É pianista e professora

de música de renome em Vermont e está frequentemente está

em digressão.


YANG XIAOFAN, ACOMPANHAMENTO DE PIANO

Em 2008, Yang graduou-se no Conservatório Central de Música

onde estudou Piano com o Professor Zhou Guangren. Actuou num

concerto de intercâmbio na Coreia do Sul e participou no Festival

de Música de Goslar, na Alemanha. Deu numerosos recitais de piano

em Pequim, Shenyang, Tianjin, Xiamen e em muitas outras cidades

e actuou com sucesso no Centro Nacional de Artes Dramáticas de

Pequim. Yang ficou em primeiro lugar nos Prémios Palatino da China

e arrecadou o primeiro prémio no Concurso Internacional de Piano

em Composição Chinesa, em 2007. É professor de piano na Escola

de Música do Conservatório de Música de Macau, desde 2011, e tem

participado em muitas apresentações organizadas pelo

Instituto Cultural.


PROGRAMME

Lo Cheng Io

J. Brahms (1833-1897)

Violin Sonata No. 3 in D Minor, op. 108I. Allegro

II. Adagio

III. Un poco presto e con sentimento

IV. Presto agitato

C. Saint-Saëns (1835-1921)

Introduction and Rondo Capriccioso in A Minor for Violin and Piano, op. 28

Interval

Suiong Wong

F. Schubert (1797-1828)

Four Impromptus, D. 935, op. posth. 142No.1 in F Minor, Allegro moderato

No. 2 in A-flat Major, Allegretto

No. 3 in B-flat Major, Theme (Andante) with Variations

No. 4 in F Minor, Allegro scherzando

A. Scriabin (1871/1872-1915)

Vers la flamme, op. 72

Lo Cheng Io, Violin

Suiong Wong, Piano

Piano Accompaniment: Yang Xiaofan


PROGRAMME NOTES

J. Brahms: Violin Sonata No. 3 in D Minor, op. 108

German composer Johannes Brahms, born in 1833, was regarded as the successor

to the towering figures of Beethoven, Schubert, and Schumann. Having made a

splash at a young age, an early 20-something year-old Brahms remained a true

perfectionist in the most uncompromising terms.

Dabbling with the idea of a violin sonata as early as 1853 (reportedly no less than

four attempts were abandoned and destroyed before completing his very first violin

sonata), Brahms began composing his Violin Sonata No. 3 during the summer of

1886. Comprised of four movements as opposed to the three-movement structure of

the previous two sonatas, Violin Sonata No. 3 also embodies much more agitation,

virtuosity and extroverted pathos than the previous works.

The first movement, Allegro, opens with a lyrical, sweeping gesture in the violin, while

the piano offers accompanying rhythms that juxtaposes the singing nature of the

violin with unsettling feelings of urgency and disquietude. An organic ebb and flow

of this seemingly contradictory relationship expands into introspective moments of

calmness and transparency before the movement’s dramatic and passionate nature

is reinstated.

In the Adagio, Brahms offers a poetic instrumental song without words, while

the third movement, Un poco presto e con sentimento (literally “moderately fast

and with feeling”) presents a playful theme in the piano with violin providing

the accompaniment. Finally, the Presto agitato, bursting with furious excitement

and fiery energy, boasts dizzying and frenzied writing for both violin and piano,

each challenging the other for the upper hand while building together towards a

breathtaking conclusion.

C. Saint-Saëns: Introduction and Rondo Capriccioso in A Minor for Violin and Piano, op. 28

French composer, pianist, and organist Camille Saint-Saëns, born in 1835, is

remembered today as a major contributor to the renaissance of French classical

music, an unspecified evolution of musical thought and intent that triggered the

imagination of many French composers towards the end of the 19th century. Growing

up in Paris, a young Saint-Saëns’ innate brilliance and aptitude for the piano was

met with great regard, prompting endless comparisons to Wolfgang Amadeus

Mozart, the iconic music prodigy.

Introduction and Rondo Capriccioso was premiered as a stand-alone opus in 1867

by Spanish virtuoso violinist Pablo de Sarasate with Saint-Saëns conducting. Like

its title suggests, Introduction and Rondo Capriccioso opens with a slow, languid

introduction, at once somber, reflective and operatic with series of virtuosic outburst

that lead directly into the Rondo, a traditional musical form comprised of a series

of sections, the first of which returns after each subsidiary passage. After a brief

orchestral interlude, the solo violin pounces forth with main tune, developing the

theme with a series of highly virtuosic figurations and embellishments. The dazzling

writing, a perfect fit for Sarasate’s fiery technique, culminates in a concluding coda

where the violinist, taking a slightly faster tempo, tosses off one series of arpeggios

and scales after another and hurtling towards the invigorating end.


F. Schubert: Four Impromptus, D. 935, op. posth. 142

Born in Vienna in 1797, Austrian composer Franz Schubert remains a seminal figure

in the Western music canon, noted for his vast contributions to the German lied (“art

song”) as well as his chamber and orchestral works. Known for his “Schubertian”

melodic sense and richly-searing harmonies, Schubert, by the time he composed his

Impromptus, D. 935, in December of 1827, was already suffering from the syphilitic

infection he contracted five years prior.

Schubert died in 1828, and the D. 935 Impromptus were published posthumously

with the opus number 142. Though called Impromptus, these four single-movement

works for solo piano were in fact thoughtfully composed with great detail, not

relying on the pianist to improvise at all, as their collective title seems to suggest.

Rather, these popular and important works fully reveal the vast scope of Schubert’s

poetic imagination: Schubert originally intended these little gems to belong to four

other Impromptus composed earlier in 1827, furthering a fantastical musical journey

made available by the freedom this particular solo piano idiom offers.

The first Impromptu dabbles with Classical forms, with the primary section returning

time and time again and therefore evoking the form of a Rondo. However, scholars

argue Schubert cleverly took the notion of the Sonata Form (traditionally the

first movement form of any given Classical sonata) and merely removed the

development section. The very construction of this particular Impromptu has caused

many to ponder whether these Opus 142 Impromptus were in fact conceived as a

Classical four-movement sonata with Schubert’s personal twist.

The second Impromptu, designed in the Minuet and Trio schema, opens and

closes with a delicate melody supported by plaintive chordal textures. The central,

contrasting section boasts a series of nonstop arpeggios set against a bass line, a

combination of which creates an implied melody that seemingly emerges out

of the ether.

The third Impromptu, a theme plus five variations, borrows an idyllic melody from

Schubert’s incidental music suite set to Helmina von Chézy’s play Rosamunde, Fürstin

von Zypern. A version of this theme also appears in Schubert’s String Quartet,

D. 804, referred to as “Rosamunde”.

The fourth and final Impromptu boasts a certain Hungarian flare buoyed by rhythmic

complexity and brilliant, dance-like spirit. Together with melodic embellishments and

seemingly boundless shifts in harmony, this Impromptu culminates in an exuberant

conclusion the spans the entire length of Schubert’s keyboard.


A. Scriabin: Vers la flamme, op. 72

The music of Russian pianist and composer Alexander Scriabin reveals a lifelong

transformation, starting with an undeniably lush Romanticism and ending with

treatments of tonality (or lack thereof) that at once encapsulates Western European

music’s shifts towards atonality and also Scriabin’s unique and – to many – isolated

Russian perspective. Known as “the Russian Chopin”, Scriabin’s works for piano

inspired generations of formidable Russian pianists, though his later works reveal

much of his independent streak, incorporating notions of synesthesia, mysticism with

his own brand of dissonance and atonality. The Great Soviet Encyclopedia opens its

chapter on Scriabin: “No composer has had more scorn heaped on him or greater

love bestowed.”

Russian pianist and composer Alexander Scriabin’s Vers la flamme, or “Towards the

Flame”, for solo piano, composed in 1914, is otherwise known as a “poem for piano”.

Among the last works he composed, the six-minute Vers la flamme depicts a world

slowly spiraling “towards the flame”, its core and surroundings eventually consumed

by heat and light. The central melodic motif, a simple series of descending figures,

leads the deliberate and epic descent into destruction, from its somber opening to

ecstatic rapture. Scriabin’s use of chromaticism – clearly weaned of any 19th-century

Romanticism – at times almost sound subversive to the ears. The culmination of

this hypercharged and otherworldly portrayal of life and the universe can only be

described as a burst of a brilliantly hot, white light.

@ Jules Lai


BIOGRAPHICAL NOTES

LO CHENG IO, VIOLIN

Lo began learning violin with Wang Hao since she was six years old.

By the age of 13, she has won several first prizes at the Macao Young

Musicians Competition (MYMC) and the 2014 Cultural Affairs Bureau

Prize. In 2014, Lo pursued her studies at the Manhattan School of

Music with Nicholas Mann, and was granted the Kate Bamberger

Memorial Scholarship Fund and the Macao Cultural Affairs Bureau

Scholarship. She is currently the concertmaster of the Symphony

Orchestra at the Precollege Division of the Manhattan School

of Music.

SUIONG WONG, PIANO

Wong holds a Bachelor’s and a Master’s degree in Piano Performance

from the Wright State University and the New York University

Steinhardt School respectively. She studied with Dr. Jackson Leung

and Eduardus Halim, the last pupil of Vladimir Horowitz. Wong is a

winner of the Cultural Affairs Bureau Prize in the 27th MYMC,

a three-time winner of the Wright State University Student Honors

Recital, and many other competitions, and a recipient of multiple

scholarships, including the Macao Cultural Affairs Bureau Scholarship

and the Wright State University Scholarship. She is now a renowned

pianist and a music educator in Vermont and is frequently on tour.


YANG XIAOFAN, PIANO ACCOMPANIMENT

In 2008, Yang graduated from the Central Conservatory of Music,

where he studied Piano with Prof. Zhou Guangren. He has performed

in an exchanged concert in South Korea and participated in the

Goslar International Music Festival in Germany. Besides, he has also

held numbers of piano recitals in Beijing, Shenyang, Tianjin, Xiamen

and many other cities, and successfully performed at the National

Centre for the Performing Arts in Beijing. Yang has won third prize in

Palatino Awards of China and first prize of the Piano Competition of

Chinese Composition in 2007. He is a piano teacher at the School

of Music of the Macao Conservatory of Macao since 2011 and has

participated in many performances organised by the Cultural

Affairs Bureau.


總監 / Directores / Directors

梁曉鳴 Leung Hio Ming楊子健 Ieong Chi Kin

節目及外展活動統籌 / Coordenação de Programação e Festival Extra / Programming and Outreach Activities Coordinators

李碧琪 Paula Lei 唐佩怡 Tong Pui I

節目協調 / Assistentes de Coordenação de Programação / Programming Assistant Coordinators

岑婉清 Sam Un Cheng葉展鵬 Ip Chin Pang

節目執行 / Assistente do Programa / Programming Executive

何慧明 Ho Wai Meng

技術統籌 / Coordenação Técnica / Technical Coordination

演藝活動處 Divisão de Actividades das Artes do Espectáculo

市場推廣、傳媒關係及客戶服務統籌 / Coordenação de Marketing, Relações com a Imprensa e Serviço ao Cliente / Marketing, Media Relations & Customer Service Coordinator

林俊強 Lam Chon Keong

市場推廣協調 / Assistente de Coordenação de Marketing / Marketing Assistant Coordinator

林思恩 Lam Si Ian

巿場推廣執行 / Marketing

區倩茹 Ao Sin U黃武星 Wong Mou Seng

文宣編輯 / Edição de Materiais Promocionais / Editor of Promotional Materials

雷凱爾 Michel Reis

文宣翻譯 / Tradução de Materiais Promocionais / Translation of Promotional Materials

李詩欣 Lee Sze Yan唐麗明 Tong Lai Meng陳潔瑩 Chan Kit Ieng

傳媒關係協調 / Assistente de Relações com a Imprensa / Media Relations Assistant Coordinator

郭妙瑜 Kuok Mio U

傳媒關係執行 / Assessoria de Imprensa / Media Relations Executives

梁靜儀 Leong Cheng I蔡可玲 Choi Ho Leng

客戶服務協調 / Assistente de Coordenação do Serviço ao Cliente / Customer Service Assistant Coordinator

翁麗晶 Yung Lai Jing

票務協調 / Assistente de Coordenação de Bilhetes / Ticketing Assistant Coordinator

李婉婷 Lei Un Teng

影視製作 / Produção de Vídeo / Video Production

梁劍星 Leung Kim Sing宋健文 Song Kin Man安東尼 António Lucindo戚國林 Chek Kuok Lam

攝影 / Fotografia / Photography

林壽華 Lam Sao Wa秦振華 Chon Chan Wa

場刊協調及編輯 / Coordenação e Edição dos Programas de Casa / House Programmes Coordinator and Editor

林潔婷 Lam Kit Teng

場刊翻譯 / Tradução dos Programas de Casa / Translation of House Programmes Asiawords 翻譯有限公司 Asiawords Translation 新域顧問有限公司 Vectormais Consultores

場刊校對 / Revisão dos Programas de Casa / House Programmes Proofreading

林潔婷 Lam Kit TengFilipa Galvão

設計主任 / Direcção Gráfica / Art Director

黃惠明 Vong Vai Meng

設計 / Design

歐俊軒 Au Chon Hin 黃　鎮 Wong Chan黃秀梅 Wong Sao Mui

印刷 / Impressão / Printed by

鴻興柯式印刷有限公司 Tipografia Macau Hung Heng Ltda.

主辦單位人員FICHA TÉCNICAPERSONNEL

aviso legal / disclaimer - edocs.icm.gov.moedocs.icm.gov.mo/fimm/31/houseprg/2892.pdfpara obtenção...

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