de la empresa) son de acero de una sola pieza y se venden desnudos, sin adornos. “La idea es la de materializar en una forma dinámica el gesto del corte de una hoja”, expli-ca Quitllet y lo cierto es que son eso, un solo trazo, a la vez sensual, ergonómico y afilado.

En contraposición a ese gesto depurado, la empresa define los cubiertos de Wanders, un diseñador que cultiva la extra-vagancia, como un “vibrante homenaje a la naturaleza”. Es cierto que hojas, flores y volu-tas envuelven las palas y los te-nedores para el pescado. Pero también lo es que no se trata ya de idear la última floritura. Como sucedió con los edificios, la clave en la mitad del dise-ño está ahora en envolver con el barroquismo. De nuevo una cuestión epidérmica, de super-ficie, de fachada. Los grabados en tenedores y palas pueden ayudar a sujetar los cubiertos, evitar que se resbalen incluso, pero son un recurso meramen-te decorativo para quien busca aparentar cambio sin molestar-se en cambiar. ¿Debe el diseño conformarse con envolver los objetos? ¿Surgirá una nueva subdisciplina, una especie de “decoración de diseño” para distinguir -como sucede entre el interiorismo y la decoración- en-tre lo superficial y lo sustancial?

No hace mucho, la arquitectu-ra atravesó un lustro largo en el que parecía vital reinventar la fachada. No se trataba de cambiar el material, transformar las prestaciones, variar la trans-parencia o alterar su estructura (aunque eso también sucedie-ra), se trataba, fundamental-mente, de afectar su apariencia, de lavarle la cara a los edificios. Textura se convirtió en la pa-labra clave para describir ese momento. Los suizos Herzog & de Meuron se hicieron famo-sos por trabajar con cristales lavados al ácido, cubiertos por todo tipo de serigrafiados y re-cursos gráficos o incluso por emplear motivos vegetales para envolver sus fachadas. Luego, un ejército de epígonos llenó los escaparates de numerosos edificios de oficinas, bares y restaurantes del mundo con su versión de esa idea: la mayoría de las veces cansinas repeti-ciones de vidrios estampados que terminaban creando una profunda nostalgia por la sim-ple transparencia y el recurso antiguo de cortinas y estores para alterar el grado de opaci-dad de una fachada de cristal.

Por otro, la cubertería, los ba-jo-platos y las bandejas Jardin d’Eden del holandés Marcel Wanders. Los cuchillos L’ame de Christofle (un juego de pa-labras entre la hoja y el alma

Nacido en Londres, diseñador Jonathan Ive es vicepresiden-te senior de Apple de Diseño Industrial, reportando al CEO Tim Cook. Desde 1996, ha sido res-ponsable de liderar un equipo de diseño ampliamente consi-derado como uno de los mejores del mun-do. Como la fuerza impulsora detrás de la apariencia de los productos innovado-res de Apple, Jony también provee li-derazgo productos.

innovadores de Apple, Jony también pro-vee liderazgo y di-rección para interfa-ce de operador (HI) equipos de software en toda la empresa.

Reconocido con nu-merosos premios de diseño, los productos de Apple son presen-tados en las colec-ciones permanentes de museos de todo el mundo, incluyendo el MoMA de Nueva York y el Pompidou de París.

Jony tiene licenciatura.

en Artes y un doc-torado honorario de Newcastle Polyte-chnic. En 2003, fue nombrado Diseñador del Año por el Museo del Diseño de Lon-dres y recibió el títu-lo de Diseñador Real para la Industria de la Royal Society of Arts.

El nuevo iPhone 5 posee novedades importantes vincu-ladas con su diseño y construcción. La pantalla es la primera en contar con la fun-ción táctil integrada.

Nueva Pantalla, co-nector Lightning, Nano SIM y chip A6 son las principales caracterís-ticas que permitieron a Apple hacer su más delgado iPhone hasta el momento: 0,76 cm.

El iPhone 5 es un 20% más liviano y un 18% más delga-do que el iPhone 4S y agrega funciones distintivas en varia-dos componentes.

La pantalla Retina tie-ne ahora tecnología táctil integrada. Es decir, en lugar de po-ner electrodos tácti-les entre los píxeles de la pantalla, estos realizan una doble función: actúan como electrodos sensibles al tacto y muestran la imagen. Eso permi-te que la pantalla sea un 30% más delgada.

Sólo una visión muy amplia podía lograr algo tan delgado.

40% menos de volumen, 5mm de grosor.

-Mejor uso de la energía.-Ecológica.-Diseños con alta calificaciones.-Calibrada para obtener colores reales.-75% más reflejo.

Jonathan Paul Ive es un diseñador británico y el vicepresidente de dise-ño industrial en Apple Inc. Reconocido por diseñar de las iMac y los iPhone

Inauguran exposición de diseño industrial.

Una mirada al futuro del diseño mexicano.El diseño innova-dor, sin duda, que además hace fun-cionales y estéticos a estos objetos, y si a esto se agrega que son creación de diseñadores mexicanos, en su mayoría estudian-tes de universi-dades del país, el resultado se pue-de admirar en la exposición “Dise-ño México, Los Contemporáneos”, que abrió ayer sus puertas en la Ga-lería de la Secre-taría de Economía.

Esta exposición dedicada al diseño industrial contem-poráneo, exhibe las obras de 23 jóve-

nes diseñadores de seis universidades, así como objetos de quienes han sido ampliamente reco-nocidos por su tra-yectoria y presencia internacional, como Ariel Rojo, Genaro Guerrero y Ricardo Salas, entre otros. En su mensaje, Fe-rrari destacó que el diseño industrial se ha convertido en un vehículo que permite agregar mayor valor a las capacidades de la industria ma-nufacturera mexica-na, impulsando así la competitividad. “México ya no es sólo un país de manufac-tura; producimos ahora bienes de alto valor agregado, dise-ñados y elaborados por mexicanos, como los que hoy nos acompañan”, dijo. Hizo un reconoci-miento al talento

de los diseñadores mexicanos que están comprometidos con la creatividad y la in-novación, factores indispensables para fortalecer el sector industrial del país. En Diseño México, Los Contemporá-neos, se muestra al diseño como una dis-ciplina que va más allá de lo estético y lo formal, para abarcar la personalidad de los individuos, las em-presas y los países. El público conocerá, en la exposición mon-tada en la planta baja del edificio de la SE, el diseño de auto, co-nocido como Speed Form, elaborado por jóvenes para la em-presa Nissan, que refleja la identidad de esta marca para los próximos 30 años, así como la cocina de caoba de estilo mini-malista, que presenta un concepto evolucio-nado de este tipo de mobiliario, hasta las obras de vidrio sopla-do para decoración de interiores, entre muchos otros objetos.

Secretaria de economía.

Diseño, diseño y dise-ño. Eso es lo que más repiten los creado-res de este reloj que ya ha vendido más de 30.000 unidades entre Reino Unido, Francia, Bélgica y Ho-landa. Massimiliano Bertolini, arquitecto, y Manuel Zanella, inge-niero electrónico, tu-vieron la idea. Sabían que querían hacer lo que llamaban un Watch Phone, pero no tenían claro cómo hacerlo realidad.

En estos 90 gramos y una pantalla de menos de dos pulgadas se encuentra una versión antigua de Android, la 1.6, que permite la gestión de aparatos de reducidas dimen-siones. La batería dura algo más de un día con uso normal. Seis horas si es cons-

tante. Extraño para ser un reloj, bastan-te si se compara con cualquier Android. El reloj, algo voluminoso, tiene cuatro gigas de memoria para, si se desea, almacenar fo-tografías o MP3 que se pueden reproducir en la pantalla. Cuenta también con brújula y acelerómetro. Así, si no se quiere con-testar una llamada, basta con agitar la muñeca varias veces.

La conexión entre mó-vil y reloj es a través de Bluetooth. Aunque se tenga la sensación de conectarse a Inter-net, lo hace sin tarje-ta SIM, por lo que no hace falta un contrato adicional de datos. Es el teléfono el que navega y pasa la infor-mación a la muñeca.

Reloj no cuentes las horas, cuenta los tweets.

Estos muebles están locosJudson Beaumont, el artista que hace muebles con sentido del humor.

llegada de una com-pañía con un agu-dísimo sentido del humor. “Creo que tengo bastante senti-do del humor e inten-to trasladar eso en lo que hago, pero quie-ro dejar claro algo:Quería darles perso-nalidad a mis muebles, verlos fundiéndose, explotando o sen-tándose en el suelo. Aquella voluntad hizo que algunos empe-zaran a catalogarme como un diseñador de muebles para niños.

Pero a pesar de las etiquetas, Beaumont siguió a lo suyo has-ta que, quién iba a decirlo, los que le ha-bían inspirado se cru-zaron en su camino.

“Por suerte, a mis clientes les gustaron

más mis ideas absurdas que

las serias”, dice Judson Beau-

mont.

Diseños de Judson Beaumont basados en la película ‘¿Quién engañó a Robert Rabbit?´

encantó y pensé que por qué no aprove-char esas ideas para mis trabajos: mucha gente reaccionó mal, pero otros vieron que allí había algo. Yo también lo vi”.

Lo que vieron fue la

Judson Beaumont era un recién graduado cuando fundó Straigh Line, una compañía dedicada a la fabrica-ción de muebles y el arte, en una época en la que ambas cosas no podían ni verse.De eso hace ya 26

años, y desde enton-ces su empresa se ha hecho un hueco entre los que buscan en los muebles algo más que funcionalidad.

Así empezó la carre-ra de uno de los ti-pos más curiosos del

ya de por sí curioso universo de los mue-bles: “Yo diría que el momento definitivo, el verdaderamente im-portante, fue cuando vi ¿Quién engañó a Roger Rabitt? Todos esos edificios curvos, torcidos… aquello me

Papiroflexia con muebles

La ecofiebre lo puede todo. También las ten-dencias en diseño de muebles apuntan deci-didamente hacia "lo verde". La firma MIO, ubi-cada en Filadelfia y reconocida por su cuidado de las formas y su preocupación por el diseño y el medio ambiente, propone la mesa Origami.

Se trata de dos láminas de acero que se en-samblan sin necesidad de herramientas ni com-plejos panfletos de instrucciones para manitas especializados. Además, optimiza los recursos y reduce los desperdicios: una lámina es el ne-gativo de la otra con la cual se integra, haciendo dobleces, como pajaritos de papel de la mile-naria técnica japonesa de la que toma nombre. Al final, se obtiene una especie de mesita con superficies como pétalos, perfecta como mesa de noche o de salón. La Origami Table, dise-ñada por Jaime Salm y Young Jin Chung viene en blanco, negro y rojo por 185 dólares (unos 120 euros) y es una de las apuestas de la fir-ma para esta temporada. www.mioculture.com.

Hablemos un poco de la cocina.Envolver o

rehacer, he ahí la cuestión.

www.joves.com

Lunes 28 de Enero del 2013

También cree que influyeron en su atre-vimiento los cursos de joyería que realizó cuando era un pési-mo estudiante. Pero su infancia tiene tam-bién una deuda con sus abuelos mater-nos: cuando su pa-dre abandonó a su madre adolescente, su abuelo se convir-tió en una especie de figura paterna.

“Uno no se enriquece diseñando para los

fabricantes con mejor reputación,

pero desarrollas tu credibilidad, y eso

ayuda”

Newson recuerda que su abuelo cam-biaba constantemen-te de trabajo: pasaba de ser dependien-te a jardinero. Ese aparente desorden sirvió para ordenar-le a él las ideas: se acostumbró al mo-vimiento y a la falta de rutina. Todavía

hoy, con 49 años, no le atrae la tran-quilidad de una vida organizada. diversas

“Es raro que alguien te anime a ser creativo de niño. Normalmente se

intenta limitar, pero yo tuve campo libre”

¿Pagar 2,1 millo-nes de dólares por una cama de día es una locura? Si lo comparas con el mercado del arte, es insignificante.El hambre abre ca-minos, esos caminos de querer engran-decer tu creativi-dad y saber que tu futuro está en eso, pasión ante todo.

El diseño está pre-sente en la mayoría de las cosas que tocamos, miramos, usamos, compra-mos y rompemos habitualmente. Pre-cisamente por esa cotidianeidad, a me-nudo no nos perca-tamos de lo que hay detrás. La Disseny Week que esta se-mana se celebra en Valencia pone focos a esta evidencia y la muestra en su pun-to de excelencia y variedad, poniendo el diseño actual al alcance de la mano.

Un ejemplo. En Can-guro Verde, una combinación de cafetería y espacio lúdico concebido “para que padres y niños disfruten de su tiempo de ocio, cada uno a su manera” y “ejemplo de nuevo diseño en puericul-tura dentro de su ca-tegoría”, estrenará el próximo martes la ex-posición En centíme-

tros. Nuevo Diseño Español en Puericul-tura. Bajo el lema Pa-pillas y café, mostrará “los productos más innovadores del di-seño español de pro-ductos para bebés”, algunos de ellos con premios en distintos certámenes. Siete de las piezas selecciona-das han sido desarro-lladas por empresas valencianas. La expo-sición, en la que esta-rá presente también la publicación Naif Magazine, se comple-ta con talleres para di-señadores y profanos, sean padres o niños.

En centímetros es una de las casi 30 propuestas de la ruta de Russafa, uno de los dos itinerarios in-tegrados en la Dis-seny Week que or-ganiza por cuarto año consecutivo la Aso-ciación de Diseñado-res de la Comunidad Valenciana. Hay un segundo circuito, la ruta Centro, con otras tantas propuestas. La Semana incluye en la categoría Big, otros eventos, que por su magnitud o emplaza-miento no se enmar-can en las rutas. Otros “locales cuyo conteni-do, formato o filosofía son afines al diseño” entran en la catego-ría City y, finalmente, otras actividades de la ADCV se encua-dran dentro de la Fe-ria Hábitat Valencia. Toda la información en su página web.

Al alcance de la mano.

El creador de la magia.

Ningún diseñador vivo ha visto lo que el australiano Marc Newson (Sidney, 1963): cómo paga-ban 2,1 millones de dólares por una chai-se longue que ideó para homenajear a Le Corbusier. Cuan-do él mismo la cons-truyó, hace dos dé-cadas, le pareció un logro venderla por 3.000 dólares a una galería de Sidney. La historia de la antro-pomórfica Lockheed Lounge resume la historia del design art, el diseño más escultórico que fun-cional que se vende en galerías de arte.

Pero Newson es mu-cho más que eso. Polifacético e insa-ciable, él atribuye su osadía y su frescura a los viajes, al año en que, siendo un ado-lescente y cargando una mochila, acom-pañó a su madre en el InterRail europeo.

Mark Newson/SIMON UPTON.

La Maleta futura

seguirá a su dueño.

¿Quién no ha de-seado alguna vez poder llamar su ma-leta como si fuera un perro? ¿Quién no ha invocado al-guna solución que le permitiera dejar de arrastrar un equipaje especialmente pe-sado? La respuesta a su plegaria podría ser Hop, un prototipo de maleta inteligente creado por el joven diseñador español Rodrigo García Gon-zález (Vitoria, 1984), que sigue a su due-ño sin necesidad de que este la arrastre. Hop,que acaba de ganar la final espa-ñola del concurso James Dyson Award y por ello participará en el certamen in-

ternacional dotado con un premio de 12.600 euros, está vinculada a su pro-pietario mediante la señal Bluetooth del teléfono móvil.

ADAPTACIONES:

“La maleta contiene tres receptores que reciben y triangulan las señales que lle-gan desde el móvil del usuario. Luego un microcontrolador Arduino (un sistema de código libre) in-terpreta estas seña-les para conocer la posición del teléfono respecto a la maleta y la dirige median-te un sistema de oruga, que también le permite subir es-calones”, asegura García, que ha con-cebido este sistema no ya como un re-curso divertido, sino como una solución para facilitar la vida a muchos viajeros y además permitir una

gestión automatizada mucho más eficiente en los aeropuertos.

Si uno posee varias, se pueden programar para que se sigan unas a otras. “En el diseño de produc-tos hay muchas fa-cetas. A mí no me interesa mucho el restyling, la innova-ción formal, prefiero inventar nuevas solu-ciones que resuelvan problemas reales de la gente y la maleta En este caso el gana-dor fue Devebere, un sistema constructivo basado en envasar al vacío basura, de modo que adquiera propie-dades estructurales tales que se podrían hacer edificios. “Es un proyecto que es-toy desarrollando con un diseñador polaco,

CAPACIDAD.

La capacidad inventi-va de García se des-pliega también en proyectos pequeños, como Toothmate, el cepillo de dientes que no necesita agua ni pasta y se mueve gracias a la saliva. El prototipo, también se-leccionado por el Ja-mes Dyson Award, se inspira en la simbiosis que mantienen anima-les como los cocodri-los y los pajarillos que les limpian la boca.

Si la señal se pierde, la maleta avisa mediante la vibración

del teléfono y se autobloquea.

CRÍTICAEs un aparato sorprende y supera las es-pectativas en cuanto a nuestra época, es decir, no se había inventado algo con tanta tecnología, podría ser un gran avan-ce para la hmanidad y podría ser un apa-ratp de mucha utilidad en cuanto a esos viajes de negocios o de familia en los que somos mu olvidadizos y no sabemos en qué lugar colocamos nuestra maleta, o simplemente las confundimos con ajenas.

La cara y la cruz del

diseño

Un diseño con caris-ma puede multiplicar las ventas de un mo-delo y convertirlo en un auténtico pelotazo comercial. La historia del automóvil está lle-na de ejemplos, desde el Volkswagen Beetle hasta Porsche 911, e incluso otros más recientes, como los Renault y Nissan. Por el contrario, una es-tética decepcionan-te o anodina puede convertir un producto correcto en un fiasco. Es lo que ha sucedi-do con los Honda, o las últimas genera-ciones de los Renault El problema añadi-do en la industria del automóvil es que los largos procesos de desarrollo y los ciclos de vida de los mode-los no detienen mar-gen de error estable.

Cinco años de media transcurren desde que los diseñadores

esbozan los prime-ros bocetos de un nuevo modelo hasta que llega al mercado. Y alrededor de 10 se necesitan para re-novar al completo la gama de una marca de automóviles. Así que el acierto o el fracaso en cualquier proceso de cambio tiene consecuencias decisivas y durade-ras. Para bien o para mal: si se falla, es casi imposible rectificar. Cuando se detecta que hay problemas y no funciona, ya están

en fase de prepro-ducción los siguien-tes modelos que se vayan a actualizar.

Detener el proceso para rectificar impli-ca congelar todas las renovaciones y lanza-mientos previstos de los 12 a 24 meses si-guientes. Y el desas-tre es de tal calibre que estas decisiones solo se toman en si-tuaciones límite si no hay más remedio. Lo normal es apechugar con el error hasta la siguiente renovación.

El éxito de un modelo depende cada vez más de su gancho estético

Con todo ésto, el di-seño es una de las presmisas más deli-cadas dentro de las empresas, ya que con ésto se da el sueño de querer ven-der a un nivel global y que sus modelos sean reconocidos en todo el mundo.

Los cambios de imagen arriesgados se afrontan en mo-mentos de apuro.

Así se da la idea de querer aplicar su diseño para una re-novación, la ventaja aquí es que la marca crea diseños muchos más sofisticados con modalidad de-portiva mucho más estéticos y con un gran valor de éxito.

Tres sofás por el precio de uno.

La combinación de tres o cuatro elementos tomados de tres en tres es un clásico en el currículo de uno de los pro-fesionales más sólidos del diseño español. Josep Lluscá (Barcelona, 1948) lleva 40 años buscando fórmulas para mejorar la relación entre diseño e industria. Premio Na-cional en 1990, Lluscá entiende su disciplina como el vínculo que aúna la mejora en la vida del usuario y el ren-dimiento de la empresa en un mismo producto. Así, más allá de experimentos formales -como la silla de tres patas Andrea(Andreu World)- su trabajo ha mejorado la ergo-nomía de las guitarras eléctricas (Jerzy Drozd basses), ha logrado que bicicletas estáticas (Halley) ocupen poco espacio, ha ideado cajeros automáticos que ofrecen ser-vicios más completos y claros a los clientes (La Caixa) o ha conseguido sartenes y cazuelas con una estética cui-dada para poder pasar del horno a la mesa (Isogona-Bra).

Con esa amplitud de miras, Lluscá regresa ahora a los sofás con la serie Zas de la empresa de Man-resa Rafemar. La idea, una vez más, es retomar su obsesión por la simplificación y la combinación.

Así, tres bastidores básicos componen el asiento: uno en forma de U abierta que sujeta al mismo tiempo los brazos y el asiento y los otros, con perfil en L, actuando como soporte. Con ellos, además, se construye una amplia co-lección de sillones, sofás de varios tamaños, banquetas o chaises longues a partir de solo tres estructuras metá-licas recubiertas de espuma de poliuretano. Las partes

están unidas por conectores de acero ocultos a la vista. Y esa conexión, fácil e invisible, es una de las claves del producto. El asunto no es nuevo. Se conoce como la lec-ción de Ikea. Pero profesionales como Lluscá llevan años explotando las ventajas de los productos fácilmente des-montables y, por lo tanto, económicamente trasladables y, consecuentemente, más probablemente exportables.

La obsesión de este proyectista por la modularidad arrancó con uno de sus primeros diseños, la serie de sofás Prolongue (Norma Europ, 1970) que combinaba elementos de brazo, asiento y respaldo para obtener todo tipo de combinaciones (dobles sofás, suma de asientos individuales, sofás de dos caras o bancadas perimetrales). Una década después, el Banco Conti-nuo (Escofet) -realizado con Ramón Benedito a partir del de Gaudí en el Parque Güell- también combinaba tres elementos, los mismo que barajaban los asientos desmontables Iroqua (Perbobell, 1991), la serie con la que Lluscá inició su obsesión por la ergonomía.

Sofás como bandejas, asientos ergonómicos, mon-taje modular fácil de transportar a un ático o a otro continente, el nuevo producto de Lluscá resume su trayectoria como creador de asientos. Los diseña-dores sólidos suman y restan. Combinan la capaci-dad para elegir y descartar con la obsesión por sumar usos, técnicas y procesos constructivos que faciliten la vida de los usuarios y también la de los fabricantes.

Posibles combinaciónes del sofá estilo zas de Josep Lluscá.Podemos observar que tienen el mismo diseño, pero uno se preguntará como es

posible que al combinarlos nos de el resultado de un sofá para 3 personas, bueno, tendrás que resolverlo por ti mismo.