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Plauto Séneca Terencio
Héctor Bosch, Ximo Calatayud – 2ºBach A
El teatro era el único género literario que en la época de la helenización de la cultura latina se había enriquecido ya en Roma con una rica tradición popular. Efectivamente, el carácter itálico se distinguía por una tendencia a la chanza, a lo grotesco y a lo mordaz (el italum acetum a que se refirió Horacio) que desde antiguo se plasmaba en representaciones improvisadas de gran raigambre popular. Entre estas manifestaciones preliterarias relacionadas con la escena destacan las "farsas atelanas" y el "mimo".
Las farsas atelanas surgen entre los oscos y son pequeñas representaciones bufas basadas en la vida cotidiana y en la que aparecen tipos fijos representados por actores no profesionales cubiertos por máscaras: el viejo estúpido (Puppus), el jorobado (Dosenus), el glotón (Buccus), y el joven atolondrado (Maccus). Cuando por influencia de la helenización de la escena romana comienzan a representarse tragedias, las atelanas pasan de ser un género dramático menor a representarse a continuación de las mismas como exodium.
El mimo era representaciones en que las tanto hombres como mujeres sin máscaras daban vida a escenas de la vida diaria partiendo de un texto en prosa. En la evolución del teatro romano va adquiriendo cada vez mayor popularidad, desplazando a las atelanas en el exodium de las tragedias.
El origen del teatro y de las representaciones dramáticas regladas debe vincularse a la helenización general de la cultura romana tras la primera guerra púnica; la presencia de tropas romanas en el sur de Italia y en Sicilia no es ajena a este helenización. El teatro es el más claro ejemplo, aunque no el único, de esta habilidad de la civilización romana para apropiarse de manifestaciones artísticas de otros pueblos impregnándolas de su propio espíritu. Según la tradición las primeras representaciones dramáticas se deben a Livio Andrónico (c.284/204 a. de C.), a quien se le encargó, al parecer en el 240, la puesta en escena de un tragedia y una comedia traducidas del griego para celebrar los "ludi Romani" con motivo del fin de la primera guerra Púnica.
LA COMEDIA
Características generales
El desarrollo de la comedia literaria basada en originales griegos (fabula palliata) se vio mediatizado por la existencia desde antiguo, según hemos señalado más arriba, de formas escénicas muy elementales (atelanas, carmina fescennina, mimo), pero profundamente arraigadas en el gusto popular. Nevio consiguió, sin apartarse de los modelos griegos, introducir en sus comedias algunas notas de color itálico que acercó la palliata al público; en esta línea continuó Plauto que consiguió para la palliata un nivel general de aceptación. Sin embargo la competencia con las formas dramáticas autóctonas fue una constante en la evolución de la comedia en Roma, y en la preferencia del público por ellas está la clave de la corta vida de la comedia en comparación con otros géneros también tomados de Grecia.
La fabula palliata se inspira directamente en la Comedia Nueva ateniense; se denomina así a la última fase de la comedia ateniense que se desarrolla aproximadamente entre el 325 y el 263 a. de C. Los máximos representantes de esta Comedia Nueva son Dífilo, Filemón y Menandro. Era una comedia de costumbres que reflejaba la vida privada de las clases acomodadas. En esta comedia burguesa la acción gira en torno a la vida y costumbres de una serie de tipos fijos: el esclavo avispado, el viejo avaro, el joven enamoradizo, soldados fanfarrones, cortesanas desenvueltas, doncellas honestas, etc. Las situaciones de la comedia nueva eran atemporales y se podían fácilmente adaptar a otro tiempo y a otro lugar.
Como ya se ha dicho, a partir de Nevio fue práctica habitual la contaminatio: utilizar más de un original e incluso en ocasiones más de un autor como modelo. Los autores romanos utilizaron la forma griega para acentuar lo que en la comedia más se aproximaba al gusto de los espectadores romanos: las situaciones equívocas, los dobles sentidos, la parodia, etc. Se produjo en cierto sentido una latinización de la comedia que culmina cuando se ponen en escena tipos y costumbres de la vida cotidiana de Roma, surgiendo así la fabula togata.
Autor de comedias durante la república Romana.
De origen africano, murió a los 35 años .
Tuvo amistad con Escipión el joven.
Hizo un viaje a Grecia y ya no volvió.
Se conservan las seis comedias que escribió: Andria, Hecyra, Heautontimorumenos, Eunuchus, Phormio y Adelphoe.
Las obras no contentaron ni al gran público ni a los literatos.
Con Terencio la fabula palliata empieza a transmitir unas actitudes más distanciadas de la vida disipada.
La comedia es psicológica.
Comediógrafo latino.
Llegó a Roma joven, ganó dinero con el teatro aunque lo perdió después con el comercio.
El número de obras que circularon con el nombre de Plauto eran unas 130, sólo se le podían asignar poco más de 21.
Algunos títulos importantes: Asinaria, Pseudolus, Miles gloriosus, Aulularia, Captivi, Mercator…
Plauto cultivó exclusivamente la fabula palliata.
El mérito de este autor es el uso que hace del lenguaje.
La comedia es bufonesca.
La tragedia en la época de la República
La tragedia comienza en Roma después de la conquista de Tarento en el 272 a. de c., que supuso a su vez la "conquista" de Roma por la cultura griega, según recoge el célebre verso de Horacio: Graecia capta ferum victorem cepit. Desde esta época hubo poetas que tradujeron o vertieron al latín dramas griegos, Se piensa generalmente que la tragedia no alcanzó nunca en Roma la popularidad que lograron la comedia y otras formas escénicas.
Quizá la razón de esta opinión generalizada resida en que sólo nos quedan escasos fragmentos de las tragedias de la época republicana y su carácter retórico los hace poco atractivos. Pero lo cierto es que la tragedia tuvo una larga vida en Roma; se siguió representando por espacio de más de doscientos años y los romanos de la época clásica conocían y apreciaban a Ennio, Pacuvio y Accio como grandes trágicos.
Se entregó desde joven a la filosofía, en especial a la escuela estoica.
En el 49 se convirtió en maestro de el hijo de Claudio, Nerón.
Al principio ejerció gran influencia pero después se fueron distanciando y Séneca acabó abandonando la corte.
La supuesta participación en la conjuración de los Pisones llevó a Nerón a darle la orden de suicidarse en el 65.
Tanto Hercules Oetaeus como las restantes encuentran su paralelismo en la tragédia ática.
La acción y los caracteres pierden importancia.
Sus tragedias ya se destinaban a la recitación.
La cavea, capacidad para 7.000 espectadores, se articula en tres sectores horizontales (moeniana).
Los principales accesos se realizaban a través de dos pasillos laterales (aditus), también se accedía a la orchestra(espacio semicircular delante del cual se desarrolla el escenario o proscenium).
Frente al graderío se sitúa la scaena frons o fachada escénica.
En la parte posterior se desarrolla de forma aterrazada el porticus post scaenam articulado con una doble galería porticada delimitada por un potente paramento de sillares de arenisca.
Las basas, cornisas y sobre todo capiteles, traducen la envergadura del edificio.
https://www.youtube.com/watch?v=hZ3udrEkMS4
https://www.youtube.com/watch?v=o64jS2pKRbI
https://www.youtube.com/watch?v=qLED6aaOyMc
LUDI SCAENICI
Primera etapa (364 a.C.). Se crean los primeros ludi scaenici.
Es un teatro sin texto. Se trata de danzas al son de una flauta y acompañadas de coplas cantadas de carácter picante, mordaz y obsceno. Los cantantes y actores aparecen disfrazados. Los rasgos más importantes eran la improvisación, la danza y la música. Se celebraban una vez al año en un contexto festivo y religioso.
LUDI ROMANI
Segunda etapa (240 a.C.). Se establecen en Roma los llamados ludi romani. En el 240 a.C. Livio Andrónico estrena la primera obra dramática escrita, basada en un texto griego. Los ludi son más frecuentes. Aumenta el número de escritores que componen tragedias y comedias. Como se ve el teatro “literario” corresponde a esta segunda etapa.
PANTOMIMA ROMANA Tercera etapa (27 a.C.). Pocos años antes del comienzo del Imperio la tradición del teatro textual se va extinguiendo. Se va a crear la pantomima romana, semejante al mimo de los orígenes, pero dotada de contenido mitológico en muchos casos. Se escenifica sin palabras un relato mitológico.