proyecto curricular plástica general

PROYECTO CURRICULAR DE ESO PROGRAMACIONES DIDACTICAS 3ª PARTE 1

AREA DE EDUCACION PLASTICA Y VISUAL


1. INTRODUCCION

El desarrollo del individuo se realiza a partir de estímulos sensoriales, gran parte de los cuales

son de naturaleza visual y táctil.

La información recibida a través de estos estímulos proviene de la Naturaleza y de las obras

creadas por el hombre. Para que dicha información pueda ser asimilada, es necesario reflexionar

críticamente sobre el entorno visual y plástico.

Esta realidad cotidiana, tanto natural, como de imágenes y hechos plásticos en la que viven

inmersos los alumnos y donde están los objetos de los distintos diseños y las imágenes transmitidas

por los diversos medios, cine, TV, imagen digital, etc., deberá ser el punto de partida del área.

Este mundo visual y táctil se manifiesta a través de un lenguaje: el lenguaje plástico, cuyo

conocimiento constituye el fundamento del área.

Como cualquier lenguaje, el lenguaje plástico necesita de dos niveles de comunicación: saber

comprender – saber ver y saber expresarse – saber hacer.

El saber ver constituye un proceso físico-psíquico, donde la percepción inmediata debe ser, en

primer lugar, la base para el inicio de un proceso de sensibilización y, posteriormente, de una

comprensión más racional.

El saber hacer implica el saber ver y se manifiesta de dos modos: la expresión y la

representación. Para ambos modos se precisa de una herramienta o instrumentación.

En un mundo de imágenes y hechos plásticos, es necesario capacitar a los individuos para

apreciar, analizar, expresar y criticar la información visual que reciben.

El área de Plástica y Visual tiene como objetivo fundamental el desarrollo de estas

capacidades.

La finalidad esencial de la educación plástica y visual es, por una parte dotar al alumno de los

recursos necesarios para poder expresarse con lenguaje gráfico-plástico y, por otra parte, poder juzgar

y apreciar el hecho artístico.

La Educación Plástica y Visual posibilita e incide en el proceso de relación a que está

sometida la persona con todo lo que la rodea, teniendo en cuenta los diferentes momentos evolutivos,

con el fin de potenciar su desarrollo.

En el primer ciclo, se iniciará el proceso de sensibilización al contenido plástico del entorno del

alumno y el acercamiento al significado de los mensajes visuales se hará desde lo concreto,

determinando los elementos constitutivos por medio de un reconocimiento y diferenciación de ellos,

aumentando así las capacidades perceptivas.

COLEGIO SALESIANO “LAVIAGA – CASTILLO”. LA ALMUNIA DE DOÑA GODINA. ZARAGOZA



Se tratará, al mismo tiempo, de que el alumno descubra las posibilidades expresivas de las

formas reales y su interpretación, y así estimular su capacidad creativa.

También, en esta primera etapa, el alumno irá adquiriendo ciertas habilidades en el uso de los

distintos medios expresivos o destrezas del lenguaje plástico.

En la segunda etapa, en el tercer curso de secundaria, el alumno profundizará en la

percepción, analizando el entorno natural y cultural, sintetizando los elementos constitutivos en un

proceso creativo personal.

La naturaleza del área permite establecer una serie de ideas centrales que proporcionen

continuidad en el tratamiento de los contenidos a lo largo de toda etapa, de forma que el alumno

pueda relacionar y progresar, retomando cada nuevo proceso allí donde se quedó anteriormente,

alcanzando mayores niveles de complejidad.

Por todo ello, los bloques de contenidos se mantienen en todos los cursos, y presentan una

estructuración clara de la sintaxis de los lenguajes plásticos y visual, etc.

Los contenidos son fundamentalmente conceptuales. No obstante, al ser un área

procedimental, el desarrollo y aprendizaje de estos conceptos se hará a través de los procedimientos

(instrumentación y técnicas).

Asimismo se presentan a lo largo de toda la etapa y desarrollan las capacidades y destrezas

del área, que quedan definidas en los objetivos generales de área.

Además del desarrollo de la gran función sintética destacada: función comunicativa y

expresiva, la concreción del área contribuirá al desarrollo de las siguientes capacidades:

- Perceptivas y cognitivas, como percibir e interpretar críticamente las imágenes y las

formas, identificar las relaciones del lenguaje visual y plástico con otros lenguajes,

investigar diversas técnicas plásticas y visuales.

- Estéticas y creativas, como apreciar el hecho artístico, desarrollar la creatividad y expresar

su lenguaje personal.

- Sociales y afectivas como respetar, apreciar y aprender a interpretar otros modos de

expresión visual y plástica, relacionarse con otras personas y participar en actividades de

grupo.

- De planificación, toma de decisiones y evaluación, como determinar las fases del proceso

de realización de una obra, analizar sus componentes para adecuarlos a los objetivos,

revisar al acabar cada una de las fases.

En suma, la Educación Plástica y Visual:

- Permite el desarrollo de actitudes y hábitos de análisis y reflexión.

- Proporciona técnicas útiles para enfrentarse a situaciones diversas.

- Fomenta el espíritu crítico y la creatividad.




- Hace posible la captación del lenguaje de las formas, contribuyendo al desarrollo de la

sensibilidad.

- Permite que se pueda llegar a valorar y disfrutar del patrimonio artístico como exponente

de nuestra memoria colectiva.

- Desarrolla la capacidad de abstracción para la comprensión de numerosos trazados y

convencionalismos.

- Posibilita la adquisición de destrezas vinculadas al orden y cuidado en los procesos de

elaboración de los trabajos.

2. OBJETIVOS GENERALES

La Educación Secundaria Obligatoria tendrá como finalidad transmitir a todos los alumnos los

elementos básicos de la cultura, formarles para asumir sus deberes y ejercer sus derechos y

prepararles para la incorporación a la vida activa o para acceder a la formación profesional específica

de grado medio o al bachillerato (artículo 18 de la LOGSE).

Debemos tener este principio básico como objetivo e intentar que nuestro alumnado adquiera

un hábito de trabajo, una aplicación del método y una aceptación de la disciplina. De esta forma

quedarán preparados para la toma de decisiones y para el cumplimiento de sus deberes.

2.1 OBJETIVOS GENERALES DE LA ETAPA

Real Decreto 3473/2000 de 29 de diciembre, por el que se modifica el Real Decreto

1007/1991, de 14 de junio, por el que se establecen las enseñanzas mínimas correspondientes a la

educación secundaria obligatoria.

Con el fin de desarrollar las capacidades a las que se refiere el artículo 19 de la Ley

Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, los alumnos deberán alcanzar los siguientes objetivos a lo largo

de la educación secundaria obligatoria:

a) Comprender y producir mensajes orales y escritos con propiedad, autonomía y

creatividad en castellano y, en su caso, en la lengua propia de la Comunidad Autónoma y

reflexionar sobre los procesos implicados en el uso del lenguaje y la contribución de éste

a la organización de los propios pensamientos.

b) Comprender y expresarse con propiedad en la lengua o lenguas extranjeras objeto de

estudio.

c) Interpretar y utilizar con propiedad, autonomía y creatividad mensajes que utilicen

códigos artísticos, científicos y técnicos, para enriquecer sus posibilidades de

comunicación y reflexionar sobre los procesos implicados en su uso.




d) Obtener y seleccionar información utilizando las fuentes apropiadas disponibles, tratarla

de forma autónoma y crítica, con una finalidad previamente establecida y transmitirla de

manera organizada e inteligible.

e) Elaborar estrategias de identificación y resolución de problemas en los diversos campos

del conocimiento y la experiencia mediante procedimientos intuitivos y de razonamiento

lógico, contrastándolas y reflexionando sobre el proceso seguido.

f) Favorecer el conocimiento de la personalidad, los intereses y capacidades personales

para facilitar la toma de decisiones y saber superar las dificultades.

g) Adquirir y desarrollar hábitos de respeto y disciplina como condición necesaria para una

realización eficaz de las tareas educativas y desarrollar actitudes solidarias y tolerantes

ante las diferencias sociales, religiosas, de género y de raza, superando prejuicios con

espíritu crítico, abierto y democrático.

h) Conocer, respetar y valorar las creencias, actitudes y valores de nuestro acervo cultural y

patrimonio histórico artístico.

i) Analizar y valorar los derechos y deberes de los ciudadanos para contribuir al bienestar

común del entorno social.

j) Conocer las leyes básicas que rigen el funcionamiento de la naturaleza, valorar los

avances científico-tecnológicos y su repercusión en el medio físico para contribuir a la

conservación y mejora del medio ambiente.

k) Utilizar las tecnologías de la información y la comunicación en los procesos de enseñanza

y aprendizaje.

l) Conocer y apreciar el patrimonio cultural y lingüístico de España, atendiendo a su

diversidad pluricultural y plurilingüe.

m) Conocer el funcionamiento del cuerpo humano, servirse del ejercicio físico y valorar los

hábitos de higiene y alimentación para mejorar la calidad de vida.

2.2 OBJETIVOS DE ÁREA


1007/1991, de 14 de junio, por el que se establecen las enseñanzas mínimas correspondientes a la

educación secundaria obligatoria.

La enseñanza de la Educación Secundaria Obligatoria, la Educación Plástica y Visual tendrá

como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades siguientes:

1. Percibir e interpretar críticamente las imágenes y las formas de su entorno visual y cultural,

siendo sensible a sus cualidades evocadoras, plásticas, estéticas y funcionales.




2. Apreciar el hecho artístico como fuente de goce estético y como parte integrante de un

patrimonio cultural, contribuyendo activamente a su respeto, conservación, divulgación y

mejora.

3. Desarrollar la creatividad y expresarla, preferentemente, con la subjetividad de su lenguaje

personal o utilizando los códigos, terminología y procedimientos del lenguaje visual y plástico,

con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación.

4. Interpretar las relaciones del lenguaje visual y plástico con otros lenguajes y buscar el modo

personal y expresivo más adecuado para comunicar los hallazgos obtenidos.

5. Respetar, apreciar y aprender a interpretar otros modos de expresión visual y plástica distintos

del propio y de los modos dominantes en el entorno, superando estereotipos y

convencionalismos, y elaborar juicios personales que le permitan actuar con iniciativa y criterio

personal.

6. Relacionarse con otras personas y participar en actividades de grupo, adoptando actitudes de

flexibilidad, solidaridad, interés y tolerancia, superando inhibiciones y prejuicios y rechazando

discriminaciones o características personales o sociales.

7. Valorar la importancia del lenguaje visual y plástico como medio de expresión y de

comunicación, por tanto, de vivencias, sentimientos e ideas, superar inhibiciones y apreciar su

contribución al equilibrio y bienestar personal.

8. Apreciar las posibilidades expresivas que ofrece la investigación con diversas técnicas plásticas

y visuales, valorando el esfuerzo de superación que supone el proceso creativo.

9. Planificar, individual y conjuntamente, las fases del proceso de realización de una obra, analizar

sus componentes para adecuarlos a los objetivos que se pretenden conseguir y revisar cada

fase al final.

2.3 RELACION OBJETIVOS DE ETAPA/OBJETIVOS DE AREA

OBJETIVOS DE ETAPA OBJETIVOS DE AREA

a) Comprender y producir mensajes orales y escritos

con propiedad, autonomía y creatividad en castellano y,

en su caso, en la lengua propia de la Comunidad

Autónoma y reflexionar sobre los procesos implicados

en el uso del lenguaje y la contribución de éste a la

organización de los propios pensamientos.

b) Comprender y expresarse con propiedad en la

lengua o lenguas extranjeras objeto de estudio.

c) Interpretar y utilizar con propiedad, autonomía y

creatividad mensajes que utilicen códigos artísticos,

científicos y técnicos, para enriquecer sus posibilidades

de comunicación y reflexionar sobre los procesos

implicados en su uso.

d) Obtener y seleccionar información utilizando las

1. Percibir e interpretar críticamente las imágenes y las

formas de su entorno visual y cultural, siendo sensible a

sus cualidades evocadoras, plásticas, estéticas y

funcionales. (c, l)

2. Apreciar el hecho artístico como fuente de goce estético y

como parte integrante de un patrimonio cultural,

contribuyendo activamente a su respeto, conservación,

divulgación y mejora. (h)

3. Desarrollar la creatividad y expresarla, preferentemente,

con la subjetividad de su lenguaje personal o utilizando los

códigos, terminología y procedimientos del lenguaje visual

y plástico, con el fin de enriquecer sus posibilidades de

comunicación. (a, b, c)

4. Interpretar las relaciones del lenguaje visual y plástico




fuentes apropiadas disponibles, tratarla de forma

autónoma y crítica, con una finalidad previamente

establecida y transmitirla de manera organizada e

inteligible.

e) Elaborar estrategias de identificación y resolución de

problemas en los diversos campos del conocimiento y

la experiencia mediante procedimientos intuitivos y de

razonamiento lógico, contrastándolas y reflexionando

sobre el proceso seguido.

f) Favorecer el conocimiento de la personalidad, los

intereses y capacidades personales para facilitar la

toma de decisiones y saber superar las dificultades.

g) Adquirir y desarrollar hábitos de respeto y disciplina

como condición necesaria para una realización eficaz

de las tareas educativas y desarrollar actitudes

solidarias y tolerantes ante las diferencias sociales,

religiosas, de género y de raza, superando prejuicios

con espíritu crítico, abierto y democrático.

h) Conocer, respetar y valorar las creencias, actitudes y

valores de nuestro acervo cultural y patrimonio histórico

artístico.

i) Analizar y valorar los derechos y deberes de los

ciudadanos para contribuir al bienestar común del

entorno social.

j) Conocer las leyes básicas que rigen el funcionamiento

de la naturaleza, valorar los avances científico-

tecnológicos y su repercusión en el medio físico para

contribuir a la conservación y mejora del medio

ambiente.

k) Utilizar las tecnologías de la información y la

comunicación en los procesos de enseñanza y

aprendizaje.

l) Conocer y apreciar el patrimonio cultural y lingüístico

de España, atendiendo a su diversidad pluricultural y

plurilingüe.

m) Conocer el funcionamiento del cuerpo humano,

servirse del ejercicio físico y valorar los hábitos de

higiene y alimentación para mejorar la calidad de vida.

con otros lenguajes y buscar el modo personal y

expresivo más adecuado para comunicar los hallazgos

obtenidos. (a, b, c)

5. Respetar, apreciar y aprender a interpretar otros modos

de expresión visual y plástica distintos del propio y de los

modos dominantes en el entorno, superando estereotipos

y convencionalismos, y elaborar juicios personales que le

permitan actuar con iniciativa y criterio personal. (g, h, l)

6. Relacionarse con otras personas y participar en

actividades de grupo, adoptando actitudes de flexibilidad,

solidaridad, interés y tolerancia, superando inhibiciones y

prejuicios y rechazando discriminaciones o características

personales o sociales. (f, g)

7. Valorar la importancia del lenguaje visual y plástico como

medio de expresión y de comunicación, por tanto, de

vivencias, sentimientos e ideas, superar inhibiciones y

apreciar su contribución al equilibrio y bienestar personal.

(c)

8. Apreciar las posibilidades expresivas que ofrece la

investigación con diversas técnicas plásticas y visuales,

valorando el esfuerzo de superación que supone el

proceso creativo. (f, g, k)

9. Planificar, individual y conjuntamente, las fases del

proceso de realización de una obra, analizar sus

componentes para adecuarlos a los objetivos que se

pretenden conseguir y revisar cada fase al final. (e, k)

2.4 OBJETIVOS DEL PRIMER CURSO.




1.- Explorar la realidad visual, mostrando sensibilidad ante las distintas cualidades de las formas del

entorno.

2.- Conocer y utilizar el lenguaje específico del área, para enriquecer sus posibilidades de

comunicación.

3.- Identificar las relaciones existentes entre los distintos tipos de lenguajes, y su valor para la

expresión de vivencias y sentimientos.

4.- Adquirir autonomía expresiva, superando estereotipos y convencionalismos, y valorando los

avances en el propio proceso creativo.

5.- Participar en experiencias grupales, mostrando actitudes de respeto hacia las diferencias

personales y hacia las obras de los compañeros.

6.- Realizar, planificando los pasos que se han de seguir para lograr los objetivos propuestos.

7.- Emplear diversas técnicas de expresión plástica y distintos materiales para plasmar las

percepciones del entorno.

8.- Contribuir a la conservación del patrimonio cultural, a través del respeto y divulgación de las obras

de arte.

9.- Expresarse con creatividad, en la descripción de las formas del entorno y de las sensaciones que

éstas evocan.

10.- Apreciar la contribución que el lenguaje visual y plástico nos ofrecen para el bienestar y

desarrollo personal.

2.5 RELACION ENTRE LOS OBJETIVOS DEL PRIMER CURSO Y LOS DE ÁREA

OBJETIVOS DE AREA OBJETIVOS 1º CURSO

1) Percibir e interpretar críticamente las imágenes y las



funcionales. (c, l)

2) Apreciar el hecho artístico como fuente de goce estético y




3) Desarrollar la creatividad y expresarla, preferentemente,





4) Interpretar las relaciones del lenguaje visual y plástico




5) Respetar, apreciar y aprender a interpretar otros modos

1.- Explorar la realidad visual, mostrando sensibilidad ante las

distintas cualidades de las formas del entorno. (1)

2.- Conocer y utilizar el lenguaje específico del área, para enriquecer

sus posibilidades de comunicación. (3, 4)

3.- Identificar las relaciones existentes entre los distintos tipos de

lenguajes, y su valor para la expresión de vivencias y sentimientos. (3,

7)

4.- Adquirir autonomía expresiva, superando estereotipos y

convencionalismos, y valorando los avances en el propio proceso

creativo. (5, 7)

5.- Participar en experiencias grupales, mostrando actitudes de respeto

hacia las diferencias personales y hacia las obras de los compañeros.

(6, 9)

6.- Realizar, planificando los pasos que se han de seguir para lograr

los objetivos propuestos. (5, 9)

7.- Emplear diversas técnicas de expresión plástica y distintos

materiales para plasmar las percepciones del entorno. (1, 8)

8.- Contribuir a la conservación del patrimonio cultural, a través del








6) Relacionarse con otras personas y participar en





7) Valorar la importancia del lenguaje visual y plástico como




(c)

8) Apreciar las posibilidades expresivas que ofrece la




9) Planificar, individual y conjuntamente, las fases del




respeto y divulgación de las obras de arte. (2)

9.- Expresarse con creatividad, en la descripción de las formas del

entorno y de las sensaciones que éstas evocan. (1, 3)

10.- Apreciar la contribución que el lenguaje visual y plástico nos

ofrecen para el bienestar y desarrollo personal. (7, 4)

2.6 OBJETIVOS 2º CURSO

1.- Diferenciar los elementos básicos del código visual con el fin de desarrollar sus capacidades

perceptivas, representativas y creativas.

2.- Reconocer la importancia del valor semántico de los elementos básicos del lenguaje visual y

plástico: el color, la textura, la línea.

3.- Analizar las gamas cromáticas reconociendo el simbolismo cultural del color.

4.- Identificar, partiendo de experimentación, las cualidades expresivas y emotivas de la textura.

5.- Relacionar conceptos geométricos sencillos con sus aplicaciones en objetos simples, en

ornamentación, en elementos urbanísticos o en la propia Naturaleza.

6.- Utilizar, con propiedad, el lenguaje específico del área tratado por medio de los contenidos

desarrollados en el curso.

7.- Identificar relaciones del lenguaje visual y plástico con otros lenguajes y buscar el modo personal y

expresivo más adecuado para comunicar los hallazgos obtenidos.

8.- Iniciarse en el conocimiento de la sintaxis de los lenguajes visuales específicos (fotografía, cómic,

cine, tv, etc.) analizando los elementos comunes a estos lenguajes y realizando experiencias de

montajes de secuencias e imágenes.




9.- Explorar la realidad visual y plástica: los medios de comunicación de masas, los diferentes campos

del diseño, las artes plásticas y las nuevas tecnologías comprendiendo las finalidades informativa,

recreativa, expresiva, estética y funcional de estos canales de comunicación.

10.- Realizar obras en las que se integren técnicas tradicionales con los nuevos medios tecnológicos.

11.- Participar en las experiencias individuales y colectivas propuestas mostrando actitudes de

cooperación, constancia en el trabajo, mantenimiento del orden y limpieza, conservación y cuidado del

material individual o colectivo.

12.- Adquirir, gradualmente, una cierta autonomía expresiva en la utilización de lenguaje plástico que

permita superar estereotipos y convencionalismos.

13.- Mostrar actitudes de respeto hacia obras de sus compañeros realizadas con intención de

expresarse de manera personal.

2.7 RELACION ENTRE LOS OBJETIVOS DEL SEGUNDO CURSO Y LOS DE ÁREA


1. Percibir e interpretar críticamente las imágenes y las



funcionales. (c, l)

2. Apreciar el hecho artístico como fuente de goce estético y




3. Desarrollar la creatividad y expresarla, preferentemente,





4. Interpretar las relaciones del lenguaje visual y plástico




5. Respetar, apreciar y aprender a interpretar otros modos





6. Relacionarse con otras personas y participar en





7. Valorar la importancia del lenguaje visual y plástico como

1.- Diferenciar los elementos básicos del código visual con el

fin de desarrollar sus capacidades perceptivas, representativas

y creativas. (1, 2, 3)

2.- Reconocer la importancia del valor semántico de los

elementos básicos del lenguaje visual y plástico: el color, la

textura, la línea. (1, 2, 4)

3.- Analizar las gamas cromáticas reconociendo el simbolismo

cultural del color. (1, 2, 3)

4.- Identificar, partiendo de experimentación, las cualidades

expresivas y emotivas de la textura. (1, 3, 4)

5.- Relacionar conceptos geométricos sencillos con sus

aplicaciones en objetos simples, en ornamentación, en

elementos urbanísticos o en la propia Naturaleza. (1, 5, 7)

6.- Utilizar, con propiedad, el lenguaje específico del área

tratado por medio de los contenidos desarrollados en el curso.

(1, 2, 3, 4)

7.- Identificar relaciones del lenguaje visual y plástico con otros

lenguajes y buscar el modo personal y expresivo más

adecuado para comunicar los hallazgos obtenidos. ((1, 2, 3, 4)

8.- Iniciarse en el conocimiento de la sintaxis de los lenguajes

visuales específicos (fotografía, cómic, cine, tv, etc.) analizando

los elementos comunes a estos lenguajes y realizando

experiencias de montajes de secuencias e imágenes. (2, 3, 6,

7, 8)

9.- Explorar la realidad visual y plástica: los medios de

comunicación de masas, los diferentes campos del diseño, las

artes plásticas y las nuevas tecnologías comprendiendo las

finalidades informativa, recreativa, expresiva, estética y







(c)

8. Apreciar las posibilidades expresivas que ofrece la




9. Planificar, individual y conjuntamente, las fases del




funcional de estos canales de comunicación. (1, 2, 4, 7, 8)

10.- Realizar obras en las que se integren técnicas

tradicionales con los nuevos medios tecnológicos. (3, 7,8)

11.- Participar en las experiencias individuales y colectivas

propuestas mostrando actitudes de cooperación, constancia en

el trabajo, mantenimiento del orden y limpieza, conservación y

cuidado del material individual o colectivo. (5, 6, 7, 9)

12.- Adquirir, gradualmente, una cierta autonomía expresiva en

la utilización de lenguaje plástico que permita superar

estereotipos y convencionalismos. (4, 5, 6)

13.- Mostrar actitudes de respeto hacia obras de sus

compañeros realizadas con intención de expresarse de manera

personal. (5, 6, 7)


1.- Apreciar las posibilidades que la comprensión y expresión del lenguaje visual y plástico ofrecen

para la captación y disfrute de las imágenes y las formas del entorno.

2.- Valorar el patrimonio artístico y cultural como un medio de comunicación y disfrute individual y

colectivo desarrollando una actitud de respeto y colaboración hacia su conservación, divulgación y

mejora.

3.- Profundizar gradualmente en el conocimiento de la sintaxis de los lenguajes visuales específicos,

identificando sus valores expresivos y narrativos.

4.- Ampliar el lenguaje específico del área y la capacidad de comunicación transfiriendo, con

propiedad, ideas y experiencias por medio del lenguaje verbal.

5.- Enriquecer el conocimiento y el dominio de materiales y técnicas de expresión plásticas.

6.- Extraer de su contexto elementos de la realidad para insertarlos en otros analizando el cambio de

significado y desarrollando modos divergentes de pensamiento.

7.- Interpretar los significados de una imagen a través del análisis de los contextos expresivo, emotivo,

simbólico y referencial.

8.- Evaluar de forma personal y fundamentada imágenes y formas del entorno natural y artístico

realizando un esfuerzo por superar convencionalismos y prejuicios.

9.- Reconocer el ejercicio de voluntad, sacrificio y superación que supone el proceso creativo.

10.- Acercarse al hecho artístico, fundamentalmente el que está presente en el mundo cotidiano de

las imágenes, formas y fenómenos plásticos de la realidad próxima, profundizando en los distintos

campos del diseño y de las artes, prestando especial atención en las tendencias actuales.

11.- Participar en experiencias individuales y colectivas, de iniciativa personal o propuestas por el

profesor, mostrando actitudes de constancia en el trabajo, mantenimiento del orden y limpieza,

cuidando del material individual o colectivo, respeto por las aportaciones y cooperación activa.




12.- Reconocer y explicar los elementos básicos del código visual, para diferenciar estilos y

tendencias.

13.- Identificar matices de color en el entorno, destacando los valores emotivos del color y la luz.

14.- Identificar la forma a través de la textura, destacando la expresividad de la misma.

15.- Resolver problemas de composición tanto en el plano como en el espacio teniendo en cuenta

los conceptos de dimensión, dirección, luz, proporción y modulado.

16.- Diseñar módulos derivados de una red normalizada isométrica a partir de un módulo especial

básico.

17.- Seleccionar el lenguaje visual específico más adecuado a las necesidades de expresión.

18.- Utilizar la perspectiva para producir la sensación de espacio en un plano.

19.- Analizar la adecuación al entorno y a las cualidades estéticas de ambientes, imágenes y

objetos.

20.- Expresar ideas y experiencias mediante procedimientos y técnicas gráfico-plásticas.

21.- Respetar la expresión de ideas de otros compañeros mediante lenguaje plástico y visual.

Seguidamente relacionamos los objetivos marcados para 3º con los objetivos de área de una

manera más profunda y concreta, entre paréntesis se encuentran las letras acordes a los objetivos de

etapa.

2.9 RELACION ENTRE LOS OBJETIVOS DEL TERCER CURSO Y LOS DE ÁREA


1) Percibir e interpretar críticamente las imágenes y las formas de su entorno visual y cultural, siendo sensible a sus cualidades evocadoras, plásticas, estéticas y funcionales.

2) Apreciar el hecho artístico como fuente de goce estético y como parte integrante de un patrimonio cultural, contribuyendo activamente a su respeto, conservación, divulgación y mejora.

3) Desarrollar la creatividad y expresarla, preferentemente, con la subjetividad de su lenguaje personal o utilizando los códigos, terminología y procedimientos del lenguaje visual y plástico, con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación.

4) Interpretar las relaciones del lenguaje visual y plástico con otros lenguajes y buscar el modo personal y expresivo más adecuado para comunicar los hallazgos obtenidos.

5) Respetar, apreciar y aprender a interpretar otros modos de expresión visual y plástica distintos del propio y de los modos dominantes en el entorno, superando estereotipos y convencionalismos, y elaborar juicios personales que le permitan actuar con iniciativa y criterio personal.

6) Relacionarse con otras personas y participar en actividades de grupo, adoptando actitudes de flexibilidad, solidaridad, interés y tolerancia, superando inhibiciones y prejuicios y rechazando discriminaciones o características personales o sociales.

7) Valorar la importancia del lenguaje visual y plástico

1.- Apreciar las posibilidades que la comprensión y expresión del lenguaje visual y plástico ofrecen para la captación y disfrute de las imágenes y las formas del entorno. (1, 2, 8).

2.- Valorar el patrimonio artístico y cultural como un medio de comunicación y disfrute individual y colectivo desarrollando una actitud de respeto y colaboración hacia su conservación, divulgación y mejora. (1, 2, 9).

3.- Profundizar gradualmente en el conocimiento de la sintaxis de los lenguajes visuales específicos, identificando sus valores expresivos y narrativos. (1, 5, 7, 8).

4.- Ampliar el lenguaje específico del área y la capacidad de comunicación transfiriendo, con propiedad, ideas y experiencias por medio del lenguaje verbal.(4, 5, 6, 7).

5.- Enriquecer el conocimiento y el dominio de materiales y técnicas de expresión plásticas.(3, 5, 8).

6.- Extraer de su contexto elementos de la realidad para insertarlos en otros analizando el cambio de significado y desarrollando modos divergentes de pensamiento.(3, 5, 8).

7.- Interpretar los significados de una imagen a través del análisis de los contextos expresivo, emotivo, simbólico y referencial.( 1, 4, 7).

8.- Evaluar de forma personal y fundamentada imágenes y formas del entorno natural y artístico realizando un esfuerzo por superar convencionalismos y prejuicios. (1, 2, 5, 6).

9.- Reconocer el ejercicio de voluntad, sacrificio y superación que supone el proceso creativo.(3, 7, 8).




como medio de expresión y de comunicación, por tanto, de vivencias, sentimientos e ideas, superar inhibiciones y apreciar su contribución al equilibrio y bienestar personal.

8) Apreciar las posibilidades expresivas que ofrece la investigación con diversas técnicas plásticas y visuales, valorando el esfuerzo de superación que supone el proceso creativo.

9) Planificar, individual y conjuntamente, las fases del proceso de realización de una obra, analizar sus componentes para adecuarlos a los objetivos que se pretenden conseguir y revisar cada fase al final.

10.- Acercarse al hecho artístico, fundamentalmente el que está presente en el mundo cotidiano de las imágenes, formas y fenómenos plásticos de la realidad próxima, profundizando en los distintos campos del diseño y de las artes, prestando especial atención en las tendencias actuales.(1, 2, 7).

11.- Participar en experiencias individuales y colectivas, de iniciativa personal o propuestas por el profesor, mostrando actitudes de constancia en el trabajo, mantenimiento del orden y limpieza, cuidando del material individual o colectivo, respeto por las aportaciones y cooperación activa.(5, 6, 9).

12.- Reconocer y explicar los elementos básicos del código visual, para diferenciar estilos y tendencias.(1).

13.- Identificar matices de color en el entorno, destacando los valores emotivos del color y la luz. (1, 4, 7).

14.- Identificar la forma a través de la textura, destacando la expresividad de la misma. (1, 4).

15.- Resolver problemas de composición tanto en el plano como en el espacio teniendo en cuenta los conceptos de dimensión, dirección, luz, proporción y modulado.(1, 5, 8).

16.- Diseñar módulos derivados de una red normalizada isométrica a partir de un módulo especial básico.(8).

17.- Seleccionar el lenguaje visual específico más adecuado a las necesidades de expresión. (4).

18.- Utilizar la perspectiva para producir la sensación de espacio en un plano.(1, 5).

19.- Analizar la adecuación al entorno y a las cualidades estéticas de ambientes, imágenes y objetos.(2, 5).

20.- Expresar ideas y experiencias mediante procedimientos y técnicas gráfico-plásticas.(8).

21.- Respetar la expresión de ideas de otros compañeros mediante lenguaje plástico y visual.(5, 6).


1. Integrar los lenguajes visuales con fines expresivos y descriptivos, profundizando en el estudio

de los aspectos emotivos y funcionales de los mismos.

2. Profundizar en la exploración del color a través de diferentes técnicas y procedimientos.

3. Elaborar texturas naturales y geométricas con fines expresivos.

4. Realizar composiciones equilibradas a través de la aplicación de sistemas proyectivos.

5. Explicar la función del diseño en los diferentes ámbitos: espacio, objetos, mensajes, etc.

6. Utilizar una forma modular en la realización de composiciones seriadas y asimétricas.

7. Organizar las fases de un trabajo plástico, determinando el espacio y los materiales necesarios

para llevarlo a cabo.

8. Analizar los elementos más complejos de la sintaxis de algunos lenguajes visuales específicos.

9. Criticar y apreciar las distintas manifestaciones plásticas y visuales.




10. Seleccionar el procedimiento expresivo más adecuado a las finalidades pretendidas.

11. Participar en actividades individuales y grupales mostrando actitudes de cooperación y

conservación del material.

12. Apreciar la complejidad del proceso perceptivo humano a través del análisis de las imágenes

del entorno, distinguiendo sus características y comprendiendo sus significados.

13. Asumir de forma activa el avance y la aparición de nuevas tecnologías incorporándolas en la

búsqueda de nuevas técnicas plásticas y visuales y el desarrollo del hecho creativo.

14. Conocer, apreciar y valorar, el patrimonio artístico y cultural de España, como base de

identidad e idiosincrasia, contribuyendo activamente en su defensa, conservación y desarrollo,

y aceptando la convivencia con valores artísticos propios de otras culturas que coexisten con la

nuestra, para hacer de la diversidad un valor enriquecedor e integrador.

15. Participar en la realización de trabajos basados en obras artísticas de cualquier tipo de su

entorno local, provincial y regional, adaptados a los temas que van a ser desarrollados.

16. Desarrollar la expresión creativa valorando el personalismo expresivo, la sensibilidad, la

originalidad y el análisis de las representaciones objetivas y subjetivas, individuales o

colectivas.

17. Desarrollar las destrezas manuales e intelectuales que favorezcan y amplíen la capacidad

expresiva y el razonamiento espacial.

18. Desarrollar la creatividad y la imaginación, valorando su importancia para la formación de las

personas y de las sociedades, aumentando la diversidad de opciones entre las que elegir y

proporcionando, además, la posibilidad de crear, expresar y transformar el entorno y al

individuo mismo.

19. Reconocer la importancia del lenguaje visual y plástico, tanto como medio de expresión de

vivencia, sentimientos e ideas, como de herramienta de investigación que propicia el

conocimiento y la expresión personal.

20. Aplicar el lenguaje plástico y visual en otras áreas del currículo, estableciendo relaciones con

otros lenguajes, buscando el modo más personal y expresivo de comunicar.

21. Desarrollar actitudes de flexibilidad, responsabilidad, cooperación y tolerancia, así como la

curiosidad hacia la actividad creativa, generando iniciativas de investigación para la búsqueda

y práctica de diferentes técnicas plásticas y visuales.

22. Desarrollar las habilidades y actitudes necesarias para la planificación, análisis, revisión y

cumplimiento de las diferentes fases del proceso de realización de una obra artística.




2.11RELACION ENTRE LOS OBJETIVOS DEL CUARTO CURSO Y LOS DE ÁREA


1. Percibir e interpretar críticamente las imágenes y las formas de su entorno visual y cultural, siendo sensible a sus cualidades evocadoras, plásticas, estéticas y funcionales.

2. Apreciar el hecho artístico como fuente de goce estético y como parte integrante de un patrimonio cultural, contribuyendo activamente a su respeto, conservación, divulgación y mejora.

3. Desarrollar la creatividad y expresarla, preferentemente, con la subjetividad de su lenguaje personal o utilizando los códigos, terminología y procedimientos del lenguaje visual y plástico, con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación.

4. Interpretar las relaciones del lenguaje visual y plástico con otros lenguajes y buscar el modo personal y expresivo más adecuado para comunicar los hallazgos obtenidos. Interpretar las relaciones del lenguaje visual y plástico con otros lenguajes y buscar el modo personal y expresivo más adecuado para comunicar los hallazgos obtenidos.

5. . Respetar, apreciar y aprender a interpretar otros modos de expresión visual y plástica distintos del propio y de los modos dominantes en el entorno, superando estereotipos y convencionalismos, y elaborar juicios personales que le permitan actuar con iniciativa y criterio personal.

6. Relacionarse con otras personas y participar en actividades de grupo, adoptando actitudes de flexibilidad, solidaridad, interés y tolerancia, superando inhibiciones y prejuicios y rechazando discriminaciones o características personales o sociales.

7. Valorar la importancia del lenguaje visual y plástico como medio de expresión y de comunicación, por tanto, de vivencias, sentimientos e ideas, superar inhibiciones y apreciar su contribución al equilibrio y bienestar personal.

8. Apreciar las posibilidades expresivas que ofrece la investigación con diversas técnicas plásticas y visuales, valorando el esfuerzo de superación que supone el proceso creativo.

9. Planificar, individual y conjuntamente, las fases del proceso de realización de una obra, analizar sus componentes para adecuarlos a los objetivos que se pretenden conseguir y revisar cada fase al final.

1) Integrar los lenguajes visuales con fines expresivos y descriptivos, profundizando en el estudio de los aspectos emotivos y funcionales de los mismos. (1, 3, 5, 7, 8).

2) Profundizar en la exploración del color a través de diferentes técnicas y procedimientos. (1, 3, 4, 7)

3) Elaborar texturas naturales y geométricas con fines expresivos. (1, 3, 4, 7).

4) Realizar composiciones equilibradas a través de la aplicación de sistemas proyectivos. (1, 5).

5) Explicar la función del diseño en los diferentes ámbitos: espacio, objetos, mensajes, etc. (2, 3).

6) Utilizar una forma modular en la realización de composiciones seriadas y asimétricas. (7).

7) Organizar las fases de un trabajo plástico, determinando el espacio y los materiales necesarios para llevarlo a cabo. (9).

8) Analizar los elementos más complejos de la sintaxis de algunos lenguajes visuales específicos. (2, 4, 5).

9) Criticar y apreciar las distintas manifestaciones plásticas y visuales. (2).

10) Seleccionar el procedimiento expresivo más adecuado a las finalidades pretendidas. (3, 4).

11) Participar en actividades individuales y grupales mostrando actitudes de cooperación y conservación del material. (6, 9).

12) Apreciar la complejidad del proceso perceptivo humano a través del análisis de las imágenes del entorno, distinguiendo sus características y comprendiendo sus significados. (1, 2, 8).

13) Asumir de forma activa el avance y la aparición de nuevas tecnologías incorporándolas en la búsqueda de nuevas técnicas plásticas y visuales y el desarrollo del hecho creativo. (1, 4, 5, 8).

14) Conocer, apreciar y valorar, el patrimonio artístico y cultural de España, como base de identidad e idiosincrasia, contribuyendo activamente en su defensa, conservación y desarrollo, y aceptando la convivencia con valores artísticos propios de otras culturas que coexisten con la nuestra, para hacer de la diversidad un valor enriquecedor e integrador. (2).

15) Participar en la realización de trabajos basados en obras artísticas de cualquier tipo de su entorno local, provincial y regional, adaptados a los temas que van a ser desarrollados. (2, 6).

16) Desarrollar la expresión creativa valorando el personalismo expresivo, la sensibilidad, la originalidad y el análisis de las representaciones objetivas y subjetivas, individuales o colectivas. (3).




17) Desarrollar las destrezas manuales e intelectuales que favorezcan y amplíen la capacidad expresiva y el razonamiento espacial. (3).

18) Desarrollar la creatividad y la imaginación, valorando su importancia para la formación de las personas y de las sociedades, aumentando la diversidad de opciones entre las que elegir y proporcionando, además, la posibilidad de crear, expresar y transformar el entorno y al individuo mismo. (3, 7).

19) Reconocer la importancia del lenguaje visual y plástico, tanto como medio de expresión de vivencia, sentimientos e ideas, como de herramienta de investigación que propicia el conocimiento y la expresión personal. (4, 7).

20) Aplicar el lenguaje plástico y visual en otras áreas del currículo, estableciendo relaciones con otros lenguajes, buscando el modo más personal y expresivo de comunicar. (4).

21) Desarrollar actitudes de flexibilidad, responsabilidad, cooperación y tolerancia, así como la curiosidad hacia la actividad creativa, generando iniciativas de investigación para la búsqueda y práctica de diferentes técnicas plásticas y visuales. (6).

22) Desarrollar las habilidades y actitudes necesarias para la planificación, análisis, revisión y cumplimiento de las diferentes fases del proceso de realización de una obra artística. (8, 9).

3. DISTRIBUCIÓN Y CONCRECIÓN POR CICLOS DE LOS CONTENIDOS

GENERALES DEL ÁREA


1007/1991, de 14 de junio, por el que se establecen las enseñanzas mínimas correspondientes

a la educación secundaria obligatoria.

En este primer ciclo, partiendo de la exposición de unos contenidos básicos, se intenta que

el alumno llegue a descubrir las propiedades de los lenguajes visuales, del color, de la textura, de

la composición, de las formas geométricas planas o de las perspectivas a través de su propia

experiencia, basada en la observación y el estudio gráfico de formas naturales y del entorno o en la

realización de proyectos.

3.1 PRIMER CURSO




3.1.1 CONCEPTOS

3.1.1.1 ELEMENTOS CONFIGURATIVOS DE LOS LENGUAJES VISUALES

- Introducción a la comunicación visual.

- Aproximación al mundo de la imagen.

- La línea como elemento configurador de formas.

- Configuradores de formas e imágenes: el punto, la línea y el plano.

- La textura: identificación de la forma a través de la textura.

- La textura, elemento del lenguaje plástico. Texturas naturales y artificiales.

- El color como elemento del lenguaje plástico.

- Formación de colores. Color luz y color pigmento.

- Colores luz primarios y secundarios.

- Colores pigmento primarios y secundarios.

- El color como medio de expresión.

3.1.1.2 REPRESENTACION DE FORMAS PLANAS

- Introducción a las formas en el plano.Lo bidimensional: formas y figuras planas.

- Aproximación a los tipos de formas en el plano según su estructura.Clasificación de las formas

planas.

- Elementos geométricos.

- Formas simétricas. Simetrías aparentes y geométricas. Interpretaciones artísticas.

- Concepto de medida. Transporte de medidas. Fundamento del uso del compás

- Trazado de rectas horizontales, verticales y oblicuas.

- Operaciones con segmentos: suma y resta.

- La circunferencia. División de la circunferencia.

- Introducción a las formas poligonales.Triángulos y cuadriláteros: origen, construcción y

características.

3.1.1.3 ESPACIO Y VOLUMEN

- Aproximación al concepto de espacio.

- Relaciones de cercanía y lejanía entre formas planas. Cambio de tamaño. Contacto.

Separación. Transparencia. Solapamiento. Intersección. Penetración. Superposición.

Contraste.

- Representaciones en el espacio. Modelado. Diseño de personajes.

3.1.1.4 PROCEDIMIENTOS Y TECNICAS UTILIZADOS EN LOS LENGUAJES VISUALES




- Acercamiento al léxico propio del área.

- Algunos materiales plásticos: lápices de grafito y de color, rotuladores, ceras, papeles,

cartones y cartulinas, arcilla, tinta y témperas.

- Técnicas elementales: dibujo, pintura, corte, pegado, plegado, construcción y esgrafiado,

collage, modelado, papel maché, etc.

3.1.2 PROCEDIMIENTOS

- Observación e interpretación de imágenes gráficas según sus funciones.

- Experimentación gráfica de formas e imágenes con puntos, líneas y planos.

- Interpretación de los valores plásticos de las texturas naturales y artificiales.

- Utilización de las texturas naturales y artificiales en la representación de formas e imágenes.

- Investigación experimental de texturas naturales y artificiales.

- Aplicaciones sencillas de la teoría del color para resolver propuestas concretas: bodegones,

paisajes, figuras, composiciones abstractas, etcétera.

- Análisis del color en obras pictóricas y de diseño.

- Observación sistemática del entorno, en su conjunto y sus elementos, diferenciando líneas,

colores y texturas.

- Análisis y representación de formas en el plano.

- Empleo elemental de los instrumentos de dibujo técnico: regla, escuadra, cartabón y compás.

- Aplicación de signos en la elaboración de trazados con segmentos, semirectas y rectas.

- Aplicación de trazados de rectas: paralelas y perpendiculares.

- Clasificación y reconocimiento de triángulos y cuadriláteros.

- Representación de triángulos y cuadriláteros.

- Observación de la línea recta como constituyente de obras gráfico-plásticas.

- Observación y análisis del triángulo y el cuadrilátero en las formas y objetos cotidianos.

- Aplicación de trazados geométricos en composiciones plásticas y ejercicios técnicos.

- Observación y análisis del espacio.

- Experimentación y representación del espacio mediante formas bidimensionales.

- Realización de trazados lineales a mano alzada para la interpretación de objetos del entorno.

- Búsqueda de resultados tridimensionales aprovechando el desarrollo de objetos sencillos.

- Identificación de las diferencias entre los materiales.

- Selección del material adecuado para una técnica concreta.

- Investigación en el uso de nuevos materiales y técnicas.

- Interpretación de las posibilidades de los materiales y las técnicas y su comportamiento en

obras concretas.




- Empleo de instrumentos para la explotación plástica de los materiales.

- Experimentación con técnicas variadas y apropiadas para la elaboración de obras plásticas.

- Acercamiento al léxico de carácter técnico propio del área.

- Producción de trabajos con ceras: dibujo, frotado, mezcla de colores y esgrafiado.

- Realización de trabajos con rotuladores.

- Utilización de materiales de desecho para realizar diferentes composiciones.

- Utilización de las escalas de proporción y experimentación con ellas.

- Utilización de retículas cuadriculadas como pauta para el trazado elemental de formas

bidimensionales.

- Aplicación de técnicas elementales para la preparación, modelado, secado y acabado de la

arcilla y del papel maché.

3.1.3 ACTITUDES

-Tendencia a superar convencionalismos estéticos y estereotipos en el uso del lenguaje visual.

-Interés por descubrir y analizar los elementos que configuran las imágenes y formas.

-Aprecio por las sensaciones visuales percibidas y compartidas con los demás, especialmente

las texturas, la luz y el color.

-Curiosidad por indagar en el color para crear imágenes nuevas.

-Interés por el inicio, desarrollo y finalización del trabajo.

-Valoración por la precisión, el rigor y la limpieza al elaborar representaciones geométricas.

-Búsqueda de soluciones a los problemas geométricos planteados.

-Curiosidad ante las formas geométricas del entorno.

-Capacidad para asumir las dificultades que generan la representación de formas geométricas,

el empleo de materiales y las diversas técnicas.

-Disposición para descubrir cualidades expresivas del entorno.

-Curiosidad y gusto por conocer la estructura de las formas en volumen.

-Aprecio y respeto por las distintas soluciones que aportan los compañeros ante una misma

propuesta.

-Participación y compromiso en la realización de obras de grupo.

-Valoración de las posibilidades plásticas y estéticas de los materiales.

-Interés por las posibilidades de exploración de las técnicas.

-Reconocimiento de la propia capacidad para expresarse.

-Interés por la utilización exacta y cuidada del material de precisión en los trazados

geométricos.

-Curiosidad por las posibilidades de representación de formas tridimensionales en soportes

bidimensionales.




-Cuidado del entorno y apreciación de éste como muestra de obras artísticas.

-Respeto hacia las diferentes formas de expresión artística.

-Interés por descubrir y analizar formas naturales y artificiales en diferentes contextos visuales.

-Apreciar la calidad de los trabajos valorando su terminación y el empleo de recursos diversos.

-Valoración y disfrute del proceso creativo realizado tanto individualmente como en equipo.

-Valorar la riqueza y la variedad de imágenes impresas que se encuentran en objetos

personales de uso cotidiano.

A continuación expondremos las unidades didácticas para el primer curso de la E.S.O.

Decir tiene que aunque cada unidad se pueda valorar por sí misma todas están

relacionadas de alguna forma:

UNIDAD DIDACTICA nº 1: COMUNICACIÓN VISUAL Y LENGUAJE PLASTICO

OBJETIVOS DIDACTICOS CRITERIOS DE EVALUACION- Percibir y describir las imágenes y formas del

entorno, analizando el tipo de imagen y la función del mensaje.

- Valorar la importancia del lenguaje visual como medio de comunicación.

- Apreciar la utilidad de reconocer y emplear diferentes códigos visuales para poder expresarse mejor y en diferentes contextos.

- Compara los procesos de comunicación visual tradicionales con los presentes en las nuevas tecnologías.

- Desarrollar la creatividad buscando soluciones plásticas distintas a un mismo planteamiento de comunicación.

- Observar y analizar una obra artística, valorándola como medio de expresión de ideas y sentimientos.

- Valorar la planificación y organización en el proceso de una realización plástica.

- Diferencia y analiza los distintos tipos de imágenes que configuran los mensajes plásticos- visuales.

- Dibujar y realizar composiciones plásticas en las que la imagen se acomoda el mensaje que se desea transmitir.

- Saber emplear signos visuales de diferentes códigos para emitir mensajes.

- Comprender la idea de contexto y su relación con el mensaje visual.

- Realizar la interpretación plástica de una obra artística, organizándola con relación a un soporte para un diseño y representando diferentes resultados mediante bocetos.

- Describir los procesos de comunicación dados en diferentes medios.

CONCEPTOS PROCEDIMIENTOS- El proceso de comunicación visual.- El contexto y el mensaje visual.- Elementos de la comunicación: emisor, receptor,

mensaje y código.- El mensaje: función informativa, exhortativa,

expresiva o estética.- Los lenguajes plásticos: fotografía, dibujo, pintura,

escultura y arquitectura.- Materiales y procedimientos básicos en la realización

de trabajos bidimensionales: materiales, soportes, instrumentos para dibujar y pintar, instrumentos para trazados técnicos.

- Multimedia. Integración de lenguajes.

- Análisis de los elementos del proceso de la comunicación visual.

- Experimentación con diferentes códigos visuales en la emisión de mensajes.

- Observación de imágenes del entorno con clara intención comunicativa.

- Interpretación gráfica de palabras pensadas por los alumnos.

- Creación de pictogramas que, mediante mensajes sencillos, puedan mejorar la convivencia en el centro escolar.

- Representación de un objeto con diferentes lenguajes plásticos.

- Indagación de las distintas posibilidades de los materiales propuestos: lápices, ceras y témperas, respecto a soportes de textura y consistencia variada.

ACTITUDES TEMAS TRANSVERSALES- Interés por desarrollar la creatividad y la capacidad

para comunicar por medio de imágenes.- Respeto a la forma de expresión plástica propia y

- Educación para el consumo al analizar el mensaje de imágenes publicitarias.

- El análisis de las señales de tráfico como lenguaje




ajena.- Apreciación del lenguaje plástico-visual para la

emisión de un mensaje.- Curiosidad por las distintas imágenes que se pueden

encontrar en el entorno, apreciando sus mensajes.- Apreciación del valor que tienen los lenguajes

visuales en la comunicación.- Valoración de los procedimientos y las técnicas de

expresión empleadas en el lenguaje gráfico-plástico.- Aprecio por el trabajo con calidad, valorando la

necesidad de la planificación de su proceso, así como de su acabado.

visual y gestual, contribuye a la educación vial y al comportamiento cívico.

- La educación moral y cívica al realizar una toma de conciencia de la importancia de respetar las normas de convivencia, en este caso, llevadas al terreno de lo cercano como es el centro escolar.

UNIDAD DIDACTICA nº 2: CONFIGURACIONES DE FORMAS E IMÁGENES: PUNTO, LÍNEA Y EL PLANO.

OBJETIVOS DIDACTICOS CRITERIOS DE EVALUACION- Saber en qué ocasiones conviene utilizar líneas

geométricas y en cuales líneas libres.- Representar, con cierto detalle, formas sencillas

mediante líneas.- Conocer e identificar los elementos que configuran

los lenguajes visuales.- Utilizar correctamente los elementos visuales básicos

en composiciones expresivas.- Observar el entorno e identificar algunos elementos u

objetos como puntos y líneas visuales.- Observar en diferentes pinturas los elementos del

lenguaje plástico utilizados, analizando su disposición en el espacio y la expresividad que nos transmiten.

- Explorar y analizar el tipo de huella que dejan los materiales de dibujo y pintura, y otros materiales no convencionales para dibujar o pintar.

- Realizar composiciones con puntos y/o líneas disponiéndolas en el plano con respecto a ellas mismas y al plano que las contiene.

- Analizar obras de arte en la que los elementos punto, línea y color sean la parte esencial de la composición.

- Interés por ensayar con los distintos elementos del lenguaje plástico buscando la creación de formas originales y expresivas.

- Reconocer e identificar los elementos básicos en cualquier obra gráfica.

- Utilizar los elementos básicos para producir composiciones.

- Utilizar diferentes técnicas de trazado y experimentar con diferentes soportes con intenciones expresivas.

- Representar las formas del entorno atendiendo a su estructuración con líneas, planos y texturas.

- Encajar y situar formas sencillas, relacionándolas adecuadamente con el fondo.

- Diferencia la variedad de huellas que dejan distintos materiales convencionales y de desecho, analizando su calidad expresiva.

- Incorporar a las producciones el punto como elemento más sencillo de una composición, explorando su expresividad.

- Utilizar la línea en la elaboración de composiciones plásticas no figurativas, aplicando algunos de sus valores psicológicos para obtener una mayor expresividad.

- Describir en obras abstractas los elementos que las integran.

- Utilizar de manera espontánea los logros alcanzados en cuanto a la expresividad del punto, línea y la forma en sus composiciones plásticas.

CONCEPTOS PROCEDIMIENTOS- Elementos básicos del lenguaje plástico- . punto, línea, plano y texturas.- El punto: su capacidad expresiva y de reproducir la

tridimensión.- Disposición del punto y la línea sobre el plano y su

valor expresivo.- La forma de la línea: geométricas y libres.- La función de la línea: grafismos y trazos.- El valor expresivo y descriptivo de la línea, la forma:

geométrica y orgánica.- Tipos de planos y su valor expresivo y descriptivo.- Aproximación al arte abstracto.

- Realización de composiciones basadas en la utilización expresiva de los elementos básicos del lenguaje visual.

- Creación de imágenes simbólico-expresivas.- Realización de composiciones a partir del punto

como elemento fundamental.- Representación del volumen a través de líneas y

planos.- Representación de las formas mediante líneas libres.- Elaboración de formas geométricas y orgánicas para

la creación de siluetas que utilizaremos en la realización de composiciones plásticas.

- Utilización de diferentes recursos plásticos para la elaboración de composiciones plásticas.

- Observación de obras de arte analizando la expresividad de la obra en función de la composición de puntos, líneas, formas y color.

ACTITUDES TEMAS TRANSVERSALES- Valoración de la propia capacidad expresiva.- Respeto por las obras tanto propias como ajenas, y

disfrute con la realización de las mismas.- Esfuerzo en manejar el instrumental específico para

- Educación vial: los contenidos de esta unidad están vinculados con este tema a través de las señales e indicaciones utilizadas en ciudades, caminos, carreteras, planos, etc.




el trazado mediante líneas.- Curiosidad por las formas que percibimos como

puntos y líneas según el campo visual.- Tendencia a elaborar formas sin figuración buscando

una expresividad y estética determinada.- Interés por investigar acerca de formas cada vez más

originales a nuestras producciones.- Valoración del proceso de diseño para la realización

de un proyecto.

- Educación para la igualdad de oportunidades de ambos sexos y educación para la salud: la cuestión es que el cuidado, el orden y la limpieza todavía suelen atribuirse a la mujer como función específica, por lo que esta es una ocasión en la que deben cuidarse especialmente los criterios y los elogios o las reprimendas ante situaciones extremas de orden, limpieza y cuidado del material específico para el trazado de líneas.

UNIDAD DIDACTICA nº 3: LA TEXTURA EN EL LENGUAJE PLASTICO

OBJETIVOS DIDACTICOS CRITERIOS DE EVALUACION- Identificar, analizar las diferentes sensaciones táctiles

que transmiten las distintas texturas y reconocer visualmente las principales texturas en objetos y formas de su alrededor, bien sean naturales o artificiales.

- Valorar la diferencia entre dos objetos parecidos, pero con diferente acabado superficial.

- Observar e identificar la textura como elemento que contribuye a la configuración de formas plásticas.

- Explorar distintos materiales no convencionales y de desecho, apreciando sus características texturales, con la intención de utilizarlos en composiciones plásticas en las que persigamos un fuerte realce de textura táctil.

- Utilizar sencillas técnicas plástico-visuales en la realización de composiciones artísticas buscando texturas que realcen la expresividad de la obra.

- Analizar obras de arte en las que la textura sea utilizada como elemento configurador protagonista de la composición.

- Planificar y seguir las distintas fases que forman parte del desarrollo de un proyecto cuya finalidad es la elaboración de un objeto.

- Interés por ensayar con distintos recursos que permitan explorar variados resultados texturales en función de una mayor expresividad.

- Diferenciar la variedad de texturas visuales y táctiles que se pueden producir mediante la manipulación de materiales y técnicas diversas, seleccionando la textura más adecuada en la representación total o parcial de una forma.

- Reproducir los principales aspectos texturales de la materia, tales como opacidad, brillo y rugosidad, mediante técnicas propias del lápiz.

- Identificar y describir las distintas texturas que presentan los elementos y objetos que nos rodean.

- Diferenciar las texturas que presentan diferentes elementos y objetos del entorno, y las distintas sensaciones texturales que nos transmiten las imágenes visuales.

- Diferenciar la variedad de texturas táctiles que e pueden apreciar en distintos materiales, analizando su calidad expresiva.

- Incorporar de manera espontánea sencillas técnicas plástico-visuales en la realización de actividades libres.

- Utilizar correctamente distintos recursos plásticos para la obtención de texturas.

CONCEPTOS PROCEDIMIENTOS- Textura natural y textura artificial.- Expresividad de la textura en la obra de arte:

sensaciones táctiles y visuales.- Procedimientos plásticos para la obtención de

texturas: adiciones, collages, esgrafiados, cortes, perforaciones.

- Obtención y realización de texturas bien fingidas o bien reales sobre la superficie del soporte.

- La textura en el arte, en el diseño y en la fotografía.

- Identificación de las diferentes sensaciones táctiles que transmiten distintas imágenes visuales.

- Experimentación con los distintos procedimientos que se exponen para la elaboración de texturas.

- Realización de composiciones plásticas mediante la utilización del collage para la configuración de formas.

- Utilización de diferentes recursos plásticos para la obtención de texturas contrastadas.

- Observación de obras de arte analizando la expresividad de la obra en función de las texturas aplicadas.

- Realización de dibujos aplicando el recurso del frottage para la obtención de una mayor expresividad.

ACTITUDES TEMAS TRANSVERSALES- Curiosidad por descubrir las distintas cualidades

texturales que tienen los cuerpos del entorno.- Aprecio de la riqueza visual que la textura

proporciona a una superficie.- Modificación del aspecto final de un dibujo o de una

pintura, introduciendo una textura que mejore su valor expresivo.

- Tendencia a configurar formas plásticas a través de

- Educación medioambiental a través de hábitos de reciclado y economía del papel.

- Educación para el consumo, planteando la reutilización de materiales de desecho para la creación de texturas originales.

- Educación para la igualdad de oportunidades de ambos sexos, hay que procurar alejar estereotipos muy arraigados en la sensibilidad colectiva, tales




contrastes de textura.- Interés por incorporar a las propias producciones

plásticas cualidades texturales que la doten de mayor expresividad.

- Interés por las obras de arte en las que la textura adopta un papel primordial.

- Rigor en la realización de dibujos cada vez más precisos y elaborados.

- Coleccionismo de fotografías, papeles, cartulinas y recortes de revistas en las que se manifiesten texturas muy diversas.

como que lo suave, lo “alabastrino”, todo lo que posee aspecto delicado, es, siempre, femenino, mientras que lo áspero, rugoso y opaco corresponde al sexo masculino.

UNIDAD DIDACTICA nº 4:EL COLOR COMO ELEMENTO DEL LENGUAJE PLASTICO

OBJETIVOS DIDACTICOS CRITERIOS DE EVALUACION- Reconocer los colores primarios en su presencia en

las mezclas cromáticas.- Identificar las diferencias entre color luz y color

materia tanto por su naturaleza como por las combinaciones de sus respectivos colores primarios como mezclas aditivas y sustractivas.

- Diferenciar y obtener colores materias compuestos a partir de los tres primarios.

- Explorar las posibilidades expresivas de los colores en relación con las emociones subjetivas que denotan.

- Llegar a entender el color como portador de sentimientos.

- Observar y analizar una obra artística, en la que el color es parte esencial de la composición.

- Receptividad y sensibilización ante el valor simbólico del color en nuestra cultura y en otras culturas diferentes.

- Describir, gráfica o plásticamente, objetos y aspectos del ambiente próximo identificando sus variaciones cromáticas.

- Diferenciar los matices de color en la naturaleza y en los objetos que nos rodean reproduciendo distintos matices mediante la utilización de mezclas sustractivas.

- Distinguir los colores primarios de los secundarios y ordenarlos por proximidad y oposición.

- Reproducir un color determinado a partir de la mezcla de colores primarios.

- Reconocer los valores expresivos del color en un mensaje visual sencillo, identificando su conexión con el efecto térmico, emocional y simbólico que tiene en la composición.

CONCEPTOS PROCEDIMIENTOS- Color luz: colores primarios aditivos y mezcla aditiva.- Color pigmento: colores primarios sustractivos y

mezcla sustractiva.- Funcionamiento del círculo cromático.- Tono, valor y saturación.- Expresividad del color: el color como sensación

(térmica y de profundidad) y el color como emoción.- El valor simbólico de los colores.- El color como medio para pintar: témpera, ceras,

tintas.

- Realización de exploraciones con témperas a partir de los tres colores primarios.

- Realización con témperas de un círculo cromático de doce colores a partir de los tres primarios.

- Asociación de ciertos colores con sentimientos o emociones.

- Uso del color para colorear imágenes en blanco y negro.

- Utilización del color como materia para pintar según distintas técnicas.

- Interpretación de un cuadro famoso, con ceras blandas, modificando los colores para transmitir sentimientos contrarios a los expresados por el autor.

- Observación y comentario de una obra artística reconocida en función del color.

ACTITUDES TEMAS TRANSVERSALES- Sensibilidad ante la relatividad del color según la

iluminación o el entorno en el que se encuentre.- Curiosidad por descubrir las mezclas de colores

primarios que intervienen en la obtención de un color.- Cuidado por realizar el proceso de cada ejercicio con

orden y limpieza y gusto por la correcta presentación de los trabajos.

- Apreciación del color en su entorno, en la vestimenta y en la naturaleza.

- Apreciación del valor que tiene el color en la comunicación visual.

- Superar estereotipos y convencionalismos referidos al empleo del color.

- Educación vial al analizar el valor simbólico del color en las señales de tráfico.

- Educación para la tolerancia y el respeto a otras culturas al analizar el valor simbólico del color en distintas culturas.

- Educación para la igualdad de oportunidades de ambos sexos, confrontando los estereotipos de género asociados al rosa y al azul.




UNIDAD DIDACTICA nº 5: INTRODUCCION DE LAS FORMAS EN EL PLANO

OBJETIVOS DIDACTICOS CRITERIOS DE EVALUACION- Comprender el concepto de forma.- Reconocer la utilidad del análisis de la estructura

interna de una forma para su correcta percepción y representación.

- Conocer la clasificación general de las formas.- Valorar la riqueza y eficacia de las formas del mundo

natural.

- Reconocer en obras de arte la utilización de formas abiertas y cerradas.

- Realizar encajados de objetos a partir de la simplificación en formas geométricas.

- Realizar composiciones con siluetas.- Reconocer las diferencias expresivas entre formas

orgánicas y geométricas.- Valorar la fuente de inspiración que es la naturaleza

para la creación de formas naturales.- Comprender la relación que existe entre forma y

función de un objeto.- Identificar y crear formas diferentes, semejantes y

homogéneas.- Analizar correctamente la estructura de una forma y

las direcciones que la integran.- Conocer la clasificación de las formas.

CONCEPTOS PROCEDIMIENTOS- Formas orgánicas y formas geométricas.- Representación de las formas: contorno, dintorno y

silueta.- Expresividad de las formas cerradas y abiertas.- La forma y su percepción. Lo diferente y lo

homogéneo.- La estructura interna. Tres direcciones: horizontal,

vertical y oblicuo.- Clasificación de las formas: naturales y artificiales;

rectilíneas, curvilíneas y mixtilíneas.

- Análisis funcional de distintas formas.- Representación de formas desde diferentes puntos

de vista.- Realización de composiciones en las que se apliquen

los conceptos de diferencia, semejanza e identidad.- Comprensión de las características de las formas que

dan lugar a sus diferentes clasificaciones.- Observación y clasificación de las formas del

entorno, diferenciando sus cualidades.- Representación de distintas formas mediante el

contorno, el dintorno y la silueta.- Clasificación de distintas obras gráficas según su

representación, expresividad, estilo y tipo de forma.

ACTITUDES TEMAS TRANSVERSALES- Valoración del enriquecimiento que aportan las

formas naturales a las creaciones humanas.- Curiosidad por descubrir formas diferentes,

semejantes y homogéneas en el entorno.- Interés por reconocer los distintos matices de la

estructura de una forma.- Interés por analizar las formas de los objetos

circundantes.- Apreciación del lenguaje geométrico en la

simplificación de las formas.

- El respeto al medio ambiente ya que es muy notable la intervención humana en muchos entornos naturales por lo que el alumno conoce multitud de ejemplos de agresiones paisajísticas.

UNIDAD DIDACTICA nº 6: TRAZADOS GEOMETRICOS BASICOS.

OBJETIVOS DIDACTICOS CRITERIOS DE EVALUACION- Utilizar con precisión los instrumentos de dibujo en el

trazado geométrico básico: paralelas, perpendiculares, mediatriz y bisectriz.

- Valorar la importancia de la limpieza y corrección en el dibujo.

- Construir correctamente diferentes tipos de ángulos.- Diferenciar las partes de la circunferencia y medir con

precisión distintos ángulos sobre ella.- Reconocer los principales trazados geométricos en el

entorno.- Apreciar las posibles aplicaciones de las formas

geométricas en diversas construcciones: gráficas, arquitectónicas, decorativas, etc.

- Comprender el concepto de ángulo y segmento para resolver ejercicios técnicos.

- Construir con precisión y limpieza los trazados explicados en la unidad.

- Utilizar correctamente el material de precisión.- Analizar y reconocer trazados geométricos en obras

plásticas y en el entorno.- Realizar composiciones sencillas a partir de los

trazados estudiados.




CONCEPTOS PROCEDIMIENTOS- Relación entre rectas: paralelismo, perpendicularidad

y trazado de rectas.- Línea recta, semirrecta y segmento.- Mediatriz de un segmento.- El ángulo y sus clases.- La circunferencia. Definición. Los ángulos de la

circunferencia.- Aplicaciones de los trazados geométricos.

Arquitectura, pintura y diseño gráfico.

- Trazados de construcciones a partir de rectas.- Trazados de segmentos a través de su suma, resta,

y multiplicación de los mismos.- Trazado de rectas y segmentos paralelos y

perpendiculares con escuadra, cartabón y compás.- Trazado de la mediatriz y de la bisectriz.- Construcción de ángulos y circunferencias.- Realización de composiciones artísticas con los

elementos anteriormente citados.- Construcción de formas a partir de trazados

geométricos.- Análisis de trazados geométricos en obras plásticas.

ACTITUDES TEMAS TRANSVERSALES- Interés por elaborar composiciones que denoten

orden y limpieza.- Valoración del uso de formas planas con fines

creativos.- Capacidad para reconocer y expresarse en lenguaje

técnico.- Reconocimiento de la importancia del diseño en la

vida cotidiana.- Valoración del correcto uso del material de precisión

en el trazado geométrico.- Interés por conocer diferentes métodos para construir

formas geométricas.

- La facilidad con que pueden encontrarse ejemplos de formas geométricas en la naturaleza podría animar a los alumnos a acercarse con respeto e interés al medio natural. Con esta nueva perspectiva se ampliarán las posibilidades de disfrutar del campo.

UNIDAD DIDACTICA nº 7: INTRODUCCION A LAS FORMAS POLIGONALES.

OBJETIVOS DIDACTICOS CRITERIOS DE EVALUACION- Reconocer las formas triangulares y cuadriláteras en

el entorno.- Conocer el concepto de polígono.- Aprender a diferenciar y clasificar triángulos y

cuadriláteros.- Dibujar con precisión formas poligonales sencillas.- Manejar adecuadamente los instrumentos

específicos del dibujo geométrico.- Construir paralelogramos con escuadra, cartabón y

compás.

- Dibujar formas geométricas simples.- Trazar paralelogramos con escuadra y cartabón.- Identificar y clasificar correctamente triángulos y

cuadriláteros.- Realizar los ejercicios con precisión y limpieza.- Realizar composiciones plásticas a partir del trazado

de triángulos y cuadriláteros.- Realizar diseños de comunicación visual en los que

un polígono sea la base fundamental.

CONCEPTOS PROCEDIMIENTOS- Elementos de un polígono.- Clasificación de polígonos.- Triángulos: clasificación.- Rectas y puntos notables del triángulo.- Construcción de triángulos.- Cuadriláteros: clasificación.- Construcción de cuadriláteros.

- Comparar las distintas formas que puede tener un triángulo, analizando la medida de sus lados y sus ángulos hasta llegar a comprender su clasificación según su forma o ángulos.

- Experimentar con triángulos equiláteros.- Trabajar con cuadriláteros, clasificándolos según su

forma.- Observación de formas poligonales en obras de arte.- Construcción de triángulos y cuadriláteros aplicando

distintos métodos.- Aplicación de formas poligonales en motivos

decorativos y composiciones plásticas.- Utilización del compás, escuadra y cartabón.

ACTITUDES TEMAS TRANSVERSALES- Cuidado en el buen acabado y precisión de los

dibujos de estas características.- Valoración del arte que se fundamenta en el diseño

geométrico.- Interés por conocer manifestaciones artísticas y

- Se propone analizar las formas utilizadas en las señales de tráfico. Todas estas señales están con formas poligonales que facilitan la transmisión de los mensajes viales.

- Educación del consumidor: todas las referencias se




decorativas en las que aparecen polígonos.- Adquirir gusto por realizar composiciones exactas y

limpias.- Interés por descubrir formas poligonales en la

naturaleza.- Valorar el uso de formas poligonales con fines

decorativos y creativos.- Reconocer la importancia del diseño en la vida

cotidiana.- Descubrir el valor del conocimiento de los polígonos

para diseños propios.

centran en el uso del material del dibujo geométrico, que es caro y que el alumno debe apreciar, respetar y cuidar. Por otra parte cabe cuestionarse si realmente merece la pena el gasto y esfuerzo para alumnos de esta edad, sobre todo teniendo en cuenta que el futuro de estos instrumentos es algo incierto, ya que en los estudios superiores y, por supuesto, en el campo profesional, los trazados se van a resolver por medios informáticos. La compra de estilográfos podría ser un derroche que, una buena educación del consumidor, debería evitar. En todo caso, sino parece válida la sustitución de los estilografos por rotuladores calibrados o técnicos y se opta por su uso, habrá que informar al alumno sobre su manejo, limpieza y conservación y, además, vigilar que se cumpla.

UNIDAD DIDACTICA nº 8: ESPACIO Y VOLUMEN.

OBJETIVOS DIDACTICOS CRITERIOS DE EVALUACION- Reconocer las distintas relaciones posibles entre

formas.- Comprender el concepto de identidad.- Realizar composiciones basadas en los diferentes

métodos de repetición de formas.- Utllizar correctamente las herramientas de dibujo

técnico en los diversos trazados que se proponen en la unidad.

- Identificar en el entorno la organización y/o disposición de los objetos.

- Utilizar las leyes de simetría y asimetría en la realización de composiciones equilibradas.

- Realizar composiciones plásticas organizando los elementos con un ritmo alternate, radial o expansivo.

- Planificar y seguir las distintas fases que forman parte del desarrollo de un proyecto con la finalidad de realizar mosaicos decorativos aplicando criterios compositivos basados en un ritmo.

- Distribuir equilibradamente el texto y las imágenes en las páginas de los trabajos de cualquier área.

- Utilizar recursos para fingir el espacio, como la transparencia o la superposición.

- Comparar y establecer relaciones de tamaño entre las distintas partes de un ser u objeto y con otros seres y objetos.

- Aplicar los conceptos de proporción en los trabajos plásticos.

- Explorar las posibilidades expresivas de la desproporción.

- Observar y analizar una obra artística, en la que la proporción o la desproporción es parte esencial de la composición.

- Identificar correctamente las diferentes posiciones que puede ocupar una forma respecto de otra.

- Realizar composiciones plásticas utilizando métodos de repetición de formas.

- Describir, gráfica o plásticamente, objetos y aspectos del ambiente próximo, identificando sus elementos constitutivos esenciales, como la configuración estructural y la orientación espacial.

- Analizar una imagen teniendo en cuenta algunos elementos básicos constitutivos de la sintaxis visual, entre ellos, el espacio y la composición.

- Realizar una composición de formas en la que se utilice adecuadamente algún recurso para representar la tercera dimensión, tal como la superposición o la transparencia.

- Describir cómo aparecen dispuestos los objetos en el entorno, valorando el sentido de equilibrio que presentan distintas maneras de organización.

- Diferenciar los conceptos de simetría y asimetría aplicándolos con intención en sus composiciones plásticas.

- Aplicar criterios de ritmo para la composición de distintos elementos, intentando transmitir una sensación de libertad y movimiento.

- Representar espacios, seres y objetos atendiendo a sus proporciones interna y comparada.

- Utilizar el dibujo “monocular” y la cuadrícula como métodos para establecer comparaciones de tamaño y aplicarlos correctamente.

CONCEPTOS PROCEDIMIENTOS- La repetición de formas. La traslación y la rotación de

figuras. Las figuras concéntricas. La repetición de formas variando su tamaño. La simetría.

- Diferencias entre representaciones en dos y tres dimensiones.

- El espacio en dos dimensiones: la composición y la simetría.

- Del plano al relieve. Cortar, rehundir y levantar.- Equilibrio compositivo: simetría, asimetría ritmo radia,

ritmo expansivo, ritmo por alternancia.- La simetría en la obra de arte.- La proporción. El canon como ideal de proporciones

- Observación y comprensión de las diferentes posiciones que puede ocupar de una forma con respecto a otra.

- Búsqueda y recopilación de imágenes en las que se aprecien las distintas relaciones entre formas tratadas en la unidad.

- Elaboración de composiciones utilizando los métodos de repetición de formas.

- Definición de las características de la forma plana frente a la tridimensional.

- Composición expresiva de formas sobre un plano.- Empleo expresivo de los recursos para fingir el




internas.- La proporción comparada: funcionalidad del tamaño

de los objetos diseñados para la utilización de las personas.

espacio con formas planas: superposición, penetración, transparencia.

- Descripción de los elementos de una composición y de su disposición en el espacio.

- Realización de composiciones plásticas utilizando criterios compositivos de simetría y asimetría.

- Utilización de criterios rítmicos para la realización de composiciones plásticas.

- Representación de formas relacionando al tamaño de unas partes con otras.

- Interpretación y realización de planos sencillos a escalas.

- Reproducción de un dibujo utilizando el sistema de la cuadrícula.

ACTITUDES TEMAS TRANSVERSALES- Predisposición a aplicar la capacidad comunicativa

de las diferentes relaciones entre formas en las propias creaciones.

- Disfrute de la ordenación de las formas.- Aprecio del valor de la simetría como ordenación

especial de las formas.- Gozo con los recursos para fingir el espacio en el

plano.- Interés por incorporar criterios de proporción y

criterios rítmicos en la composición.- Apreciación de la escala como instrumento de

comparación y representación de formas iguales y semejantes.

- Rigor en la realización de dibujos cada vez más precisos y elaborados.

- Educación ambiental al analizar imágenes de la naturaleza valorando sus cualidades funcionales y estéticas, y su adecuación al entorno.

- Educación para la igualdad de oportunidades de ambos sexos, para la salud y el consumo, si abrimos un debate sobre la esclavitud de los “modelos” de belleza de proporciones perfectas, o los tópicos y estereotipos alienantes que suelen aparecer en los carteles publicitarios.

- Educación vial, tiene alguna relación puesto que la percepción de la tercera dimensión, así como la de las representaciones que la fingen, es fundamental en la educación vial a la hora de comprender señales y mensajes de todo tipo que se producen en la organización de las ciudades.

UNIDAD DIDACTICA nº 9: LOS MATERIALES.

OBJETIVOS DIDACTICOS CRITERIOS DE EVALUACION- Diferenciar cuáles son las técnicas más adecuadas

para trazar líneas y cuales para cubrir superficies.- Identificar la utilización de ceras blandas o duras en

las realizaciones plásticas.- Utilizar las técnicas de papel rasgado y papel cortado

para recortar figuras de revistas o periódicos.- Manejar la escuadra y el cartabón para trazar

paralelas y perpendiculares.- Confeccionar un visor de cartulina para seleccionar o

encuadrar dibujos o fotografías.- Manejar algún sencillo programa informático que

permita hacer dibujos elementales.

- Reconocer el tipo de soporte, el material y los instrumentos adecuados a diversas técnicas gráficas o plásticas, manejándolos con cierta corrección en sus producciones.

- Diferenciar el trazo de un lápiz de grafito duro (3H) de otro blando (3B).

- Trazar paralelas y perpendiculares con escuadra y cartabón.

CONCEPTOS PROCEDIMIENTOS- Los materiales, los procedimientos y las técnicas.- El soporte: papeles, cartulinas y cartones.- Los lápices: el grafito y el color.- Las ceras: duras y blandas. Barnizado.- Técnicas del agua: la témpera y la tinta.- El collage.- La estampación de monotipo.- Escuadra y cartabón. El transportador. Manejo del

compás.- El ordenador. Software mínimo.

- Experimentación de distintos procedimientos y de sus técnicas.

- Utilización de materiales inusuales en la creación libre.

- Realización de la matriz de un dibujo que vaya a ser estampado, teniendo en cuenta la inversión que provoca este procedimiento.

- Empleo adecuado de la escuadra y del cartabón en el trazado de paralelas y perpendiculares, así como en la construcción de cuadrados y rectángulos.

- Utilización del compás para la construcción de polígonos regulares y circunferencias y para la toma de medidas.

- Trazado de formas y figuras libres con el ordenador.- Manejo correcto de las técnicas de acabado y

presentación de las obras plásticas y visuales.

ACTITUDES TEMAS TRANSVERSALES




- Gusto por la presentación adecuada de los trabajos.- Hábito de limpieza y cuidado del material en general.- Comportamiento solidario con otros compañeros en

la distribución de los gastos del material necesario para la realización de un trabajo de grupo.

- Tratamiento cuidadoso de la obra plástica, especialmente cuando esté realizada con materiales delicados o se halle en una fase de deterioro evidente.

- Adquisición del hábito de compartir el material informático del que se disponga.

- Educación para la igualdad de oportunidades de ambos sexos, en los que los contenidos relativos al acabado y a la buena presentación se pretende que los alumnos comprendan que la limpieza y el buen acabado no es patrimonio de un sexo determinado.

- Educación ambiental y educación del consumidor, ya que el alumno debe saber los riesgos de contaminación que ciertas pinturas, barnices, colas, disolventes, etc., conllevan, y el exceso de consumo de material que en ocasiones se hace sin ser necesario.

3.2 SEGUNDO CURSO

3.2.1 CONCEPTOS

3.2.1.1 EL LENGUAJE VISUAL

- Introducción al lenguaje visual.

- Identificación de los distintos lenguajes visuales.

- El poder de la imagen.

- Canales de comunicación de masas: prensa, TV, diseño gráfico, artes plásticas (dibujo,

pintura, escultura). Nuevas tecnologías.

- Finalidades de los lenguajes visuales: informativa, comunicativa, expresiva y estética.

- La percepción visual. Relaciones de la forma con su entorno y de la forma entre sí.

- El poder de la imagen en el arte. Imágenes fantásticas.

3.2.1.2 ELEMENTOS CONFIGURADORES DE LOS LENGUAJES VISUALES

- La línea como elemento del alfabeto visual y configuradora de formas.

- La línea en el dibujo realista y en el abstracto.

- La textura como elemento del lenguaje plástico.

- Texturas visuales y táctiles.

- Experimentación. Gofrados. Collages. Tratamiento de imágenes fotográficas.

- El color como elemento del lenguaje plástico y expresivo de las formas.

- El círculo cromático.

- Gamas cromáticas: armónicas, de colores cálidos y de colores fríos.

- Cualidades del color: tono, valor y saturación.

- El color como representación y como sistema codificado.

3.2.1.3 REPRESENTACION DE LAS FORMAS PLANAS

- Lo bidimensional: representación de formas y figuras planas.




- Elementos y configuración: el plano.

- Representación de figuras planas: forma y realidad. El fondo.

- Percepción y retentiva. El contorno.

- El apunte y el boceto.

- Estructura de la forma. Direcciones. Relación entre direcciones: paralelismo, ángulos, bisectriz,

perpendicularidad, mediatriz.

- Introducción al trazado con segmentos y rectas.

- Teorema de Tales: división de un segmento. Equidistancias.

- Trazado de una perpendicular y de una paralela a una recta.

- Ángulos: tipos de ángulos. Operaciones elementales con ángulos.

- Método general para construir un polígono regular inscrito en la circunferencia.

- Métodos particulares para construir el triángulo equilátero, el cuadrado, el pentágono, el

hexágono, el heptágono y el octógono inscritos en la circunferencia.

- Igualdad y semejanza entre formas.


- Concepto de espacio. Percepción y representación del espacio y del volumen. Del plano al

volumen.

- Introducción a la perspectiva cónica: punto de vista, plano del cuadro, plano geometral, puntos

de fuga.

- La composición en el espacio. Valor expresivo y representativo de la luz en formas y

ambientes.

- La luz y el volumen.

- Incidencia de la luz en la percepción.

- Volumen y escultura. Representación del volumen.

- Percepción del volumen.

- Tipos de escultura. Bulto redondo. Relieves. Materiales.

- Técnicas sustractivas y aditivas.

3.2.1.5 PROCEDIMIENTOS Y TECNICAS UTILIZADAS EN LOS LENGUAJES VISUALES

- Acercamiento al léxico propio del área.

- Introducción a los materiales y técnicas plásticas secas: lápices de grafito, lápices de color,

rotuladores, pasteles, ceras duras y blandas, papeles, cartones y cartulinas.

- Introducción a los materiales y técnicas plásticas húmedas: tintas, témperas, papeles, cartones

y cartulinas.

- Introducción a las técnicas mixtas: el collage, plásticos, telas, maderas, materiales de desecho

y recuperables.




- Decoración de objetos. Maquetas.


- Análisis y comparación de los lenguajes visuales.

- Observación e interpretación de los canales de comunicación de masas.

- Comparación entre los distintos medios que utilizan imágenes fijas y en movimiento.

- Elaboración de una idea y planificación del proceso de realización.

- Reflexión acerca de las finalidades que persiguen los diferentes lenguajes visuales.

- Utilización de las técnicas más adecuadas para la representación gráfica.

- Análisis de la percepción visual.

- Exploración de las relaciones de la forma consigo misma y con el entorno.

- Observación y análisis de líneas en el entorno, en las imágenes y en las obras de arte.

- Uso de la línea como recurso para realizar composiciones figurativas y abstractas.

- Elección de distintos materiales para trazar líneas y obtener contornos.

- Experimentación contexturas visuales y táctiles.

- Creación de composiciones y texturas con la línea como recurso.

- Utilización de las texturas en la representación de las formas.

- Realización de muestrarios de texturas con cualidades táctiles y visuales.

- Observación y análisis de colores en el entorno y en las imágenes.

- Aplicaciones sencillas de la teoría del color a situaciones concretas.

- Clasificación de los colores atendiendo a las variaciones de tono, valor y saturación.

- Aplicación de gamas cromáticas armónicas de colores fríos y cálidos a casos concretos.

- Observación de la transformación de los colores pigmento en sus mezclas con otros colores.

- Percepción, comprensión e interpretación de formas en el entorno y en el plano.

- Invención de todo tipo de formas y su realización con distintos propósitos.

- Realización de los distintos trazados de formas semejantes, iguales y simétricas.

- Realización de apuntes y bocetos de imágenes de la realidad.

- Aplicación de trazados de rectas: paralelas y perpendiculares.

- Uso del teorema de Tales para dividir segmentos.

- Realización de representaciones y operaciones elementales con ángulos.

- Utilización de la regla, la escuadra, el cartabón y el compás para dibujar polígonos regulares.

- Observación y análisis de los polígonos regulares en las formas y objetos, tanto de ámbito

artístico como cotidiano.

- Realización de figuras geométricas mediante rectas, convirtiéndolas en figuras de apariencia

tridimensional.

- Representación de las vistas principales de objetos sencillos.

- Realización de trazados lineales a mano alzada para la interpretación de objetos del entorno.




- Empleo básico de los instrumentos de dibujo técnico para dibujos en perspectiva cónica.

- Representación plana de formas volumétricas.

- Resolución de problemas de perspectiva cónica. Representación de sólidos.

- Aplicación de la luz a las formas y espacios para conseguir ciertos volúmenes y ambientes.

- Identificación de las diferencias entre materiales.

- Selección de técnicas según el efecto deseado y aplicación del material idóneo. Investigación

en el uso de materiales y técnicas.

- Destreza en el uso de instrumentos para la explotación plástica de los materiales.

- Producción de trabajos con ceras: dibujo, frotado, mezcla de colores y esgrafiado.

- Experimentación con diferentes materiales, para obtener diferentes volúmenes.

- Realización de dibujos a partir del original, de caricaturas y personajes de historietas y cómics,

atendiendo a su expresividad y situación anímica.

- Aplicación en una determinada composición de diferentes soluciones plásticas según la técnica

y el procedimiento empleados.

- Reproducción en tres dimensiones de objetos del entorno cercano.

- Realización de maquetas de objetos cercanos, utilizando materiales de desecho.

- Realización de esculturas utilizando la imaginación a lo largo de todo su proceso de creación.

- Utilización de las escalas de proporción, experimentando con ellas.

- Utilización de retículas cuadriculadas como pauta para el trazado elemental de formas

bidimensionales.

- Realización de dibujos en perspectiva de diferentes figuras.

- Realización de maquetas. Realización de diversos tipos de relieves.

- Realizar desarrollos para obtener cuerpos geométricos.

- Usar diferentes materiales para construir una obra escultórica.

3.2.3 ACTITUDES

- Valoración de los lenguajes visuales como medios de expresión y comunicación.

- Toma de conciencia de la importancia de los canales de comunicación de masas en el

desarrollo cultural de nuestra sociedad.

- Valoración de los procesos de elaboración y los resultados obtenidos.

- Actitud de respeto y valoración crítica de los trabajos realizados por los compañeros.

- Búsqueda de soluciones estéticas y originales en la elaboración de imágenes.

- Apreciación de la calidad de los trabajos valorando su terminación y el empleo de recursos

diversos.

- Valoración de la capacidad creativa.

- Sensibilidad ante las posibilidades expresivas del color y las texturas.

- Sensibilización ante las texturas visuales y táctiles en las imágenes y en los objetos.




- Actitud receptiva y abierta a las sensaciones que pueda producir el color.

- Interés por encontrar materiales y soluciones originales en la resolución de ejercicios creativos.

- Disposición para descubrir cualidades expresivas en el entorno.

- Curiosidad ante las formas poligonales regulares del entorno.

- Hábitos de orden y limpieza en la realización de las presentaciones.

- Esfuerzo por la observación del empleo de los sistemas de representación en las imágenes

cotidianas.

- Aprecio a la perspectiva cónica, como sistema de representación de objetos, similar a la

percepción del ojo humano.

- Reconocimiento y valoración crítica de la perspectiva cónica como instrumento útil de

representación gráfica.

- Valoración de las capacidades de análisis y síntesis en los trazados geométricos.

- Interés por el rigor y la exactitud en las realizaciones gráficas.

- Interés y disfrute con la obtención gráfica y plástica de luces y de sombras, valorando la

importancia del claroscuro.

- Apreciación de las calidades plásticas de los materiales.

- Desarrollo de la sensibilidad táctil en el manejo de diferentes materiales y técnicas.

- Capacidad para asumir retos plásticos y técnicos en la realización de obras gráficas y

plásticas.

- Disfrute y gusto por la experimentación técnica.

- Respeto por el trabajo propio y el ajeno.

- Valoración y disfrute del proceso creativo realizado tanto individualmente como en equipo.

- Interés por la exactitud y la limpieza en el trazado de formas geométricas.

- Aprecio del museo como entorno para disfrutar y aprender.

- Valoración de las técnicas escultóricas.

- Interés por los materiales para realizar las esculturas.

A continuación se exponen las unidades didácticas para el segundo curso:

UNIDAD DIDACTICA nº 1: EL LENGUAJE VISUAL.

OBJETIVOS DIDACTICOS CRITERIOS DE EVALUACION- Citar los distintos medios de comunicación

estableciendo las características esenciales de cada uno.

- Observar en el entorno los distintos medios que se utilizan para comunicar noticias y otros mensajes.

- Identificar los planos fotográficos más comunes y establecer relaciones con el mensaje visual.

- Explorar las posibilidades creativas que ofrece un ordenador viendo las distintas tipografías, las posibilidades de hacer dibujos, de manipular fotografías, etc.

- Situar las funciones de la imagen en el contexto de manifestaciones artísticas y no artísticas que las ponen especialmente de manifiesto.

- Apertura sensible hacia las funciones de la imagen, y hacia las manifestaciones artísticas que las ponen especialmente de manifiesto.

- Identificar la finalidad de un mensaje visual concreto.- Reconocer el grado de iconocidad de las imágenes.- Expresarse plásticamente a través de las imágenes

tratadas.- Analizar imágenes procedentes de cualquier campo




- Interesarse por los distintos medios técnicos que se pueden utilizar para la elaboración de un mensaje plástico-visual.

- Valorar la importancia de la imagen como lenguaje que transmite información.

- Conocer la utilización de los lenguajes visuales en diferentes momentos históricos.

- Valorar las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías en la creación de entornos visuales.

- Apreciar las distintas finalidades de los lenguajes visuales.

- Ejercitar la creatividad para componer con el lenguaje visual.

- Despertar la sensibilidad para descubrir las posibilidades comunicativas, expresivas y estéticas que encierra la experiencia visual cotidiana.

- Distinguir las diferencias teóricas entre las funciones expresiva, comunicativa y estética, y como se complementan en la formación y apreciación de imágenes artísticas y no artísticas.

- Conocer las modalidades en la formación de símbolos, diferenciando el origen convencional y el natural en la construcción de signos.

de la comunicación, superando estereotipos.- Diferenciar el código que utilizan los distintos medios

de comunicación de masas.- Reconocer en una imagen los elementos de la

composición que contribuyen a reconocerla como estática o en movimiento.

- Utilizar el ordenador como una herramienta de trabajo para la realización de todo tipo de presentaciones o diseños gráficos.

- Utilizar de manera espontánea distintos medios técnicos para la transmisión de mensajes visuales.

- Identificar la función de los lenguajes visuales a lo largo de la historia.

- Reconocer las finalidades que puede desempeñar la imagen.

CONCEPTOS PROCEDIMIENTOS- Lenguajes visuales en el entorno actual. Las nuevas

tecnologías.- Finalidades de los lenguajes visuales: informativa,

comunicativa, expresiva, estética, etc.- Medios de comunicación de masas: prensa, radio y

televisión.- La imagen plástico-visual como transmisora de

estabilidad o movimiento.- La fotografía como recurso expresivo. Los planos

fotográficos.- Planificación del proceso de un diseño gráfico

utilizando el ordenador.- Recursos del lenguaje visual: imágenes y signos.

Significante y significado, códigos visuales.- Grados de iconicidad de las imágenes: alta, media y

baja.- Naturaleza y funcionamiento de códigos y lenguajes

expresivos, signos, indicios y huellas.

- Utilización de los recursos de la imagen para transmitir mensajes concretos.

- Identificación de las distintas finalidades que pueden desempeñar los lenguajes visuales.

- Identificación y enumeración de los distintos medios utilizados para transmitir mensajes a multitud de receptores.

- Realización de fotografías teniendo en cuenta los planos que vamos a utilizar y la expresividad que perseguimos.

- Utilización del ordenador para la presentación de trabajos, buscando resultados estéticos y creativos.

- Recopilación y análisis de anuncios publicitarios teniendo en cuenta sus finalidades.

- Visualización de imágenes procedentes de medios audiovisuales.

- Producción reflexiva de composiciones con distintos grados de iconocidad.

- Uso de imágenes fotográficas en la realización de composiciones artísticas.

- Reflexión crítica para distinguir teóricamente y en la propia experiencia los factores que intervienen en las funciones expresiva, comunicativa y estética.

ACTITUDES TEMAS TRANSVERSALES- Valoración de los lenguajes visuales como medios

para transmitir información.- Desarrollo de la capacidad creativa utilizando la

imagen como medio de comunicación.- Curiosidad por los distintos medios de comunicación

de masas y la evolución que han seguido a lo largo de la historia.

- Tendencia a realizar fotografías buscando una expresividad y estética determinada.

- Interés por explotar las distintas herramientas que muestran los programas informáticos y su utilización en la realización de diseños de tarjetas y libros.

- Reconocimiento del papel de la imagen en el campo de la comunicación.

- Actitud crítica ante los mensajes procedentes del medio publicitario.

- Valoración de la calidad que la instrumentación adecuada aporta en la manipulación de imágenes.

- Valoración y respeto por producciones gráfico-

- Educación moral y cívica, los trabajos pretenden que el alumno se plantee modos de mejorar los recursos utilizados para la comunicación, desde una perspectiva crítica y constructiva que, sin duda, está orientada a favorecer la relación y el entendimiento entre los seres humanos. Además, la organización en equipo necesaria para la realización de algunas actividades coloca a los alumnos en la situación adecuada para coordinar esfuerzos, habilidades y responsabilidades.

- Educación ambiental, ya que se persigue la mejora en la percepción y la apreciación del entorno, que indudablemente es el principal camino sensorial para la valoración de los espacios y los ambientes que rodean al alumno.

- Educación del consumidor, favoreciendo el estudio y el análisis, y consecuentemente, la necesaria valoración de los mensajes publicitarios, haciendo una ponderación y una actitud crítica ante el




plásticas no convencionales.- Reconocimiento del enriquecimiento que supone

trabajar en equipo.- Interés por descubrir en la propia experiencia la

importancia de la imagen como vía de comunicación, expresión y de disfrute estético.

- Disposición atenta y reflexiva para analizar símbolos y signos en sus elementos constitutivos.

- Aportación personal en el planteamiento de problemas y en la búsqueda de soluciones a los mismos.

consumo innecesario.

UNIDAD DIDACTICA nº 2: LA LINEA COMO ELEMENTO CONFIGURADOR DE FORMAS.

OBJETIVOS DIDACTICOS CRITERIOS DE EVALUACION- Valorar la línea como herramienta básica para la

descripción de las formas.- Profundizar en el conocimiento de la capacidad que

posee la línea para configurar formas y volúmenes.- Promover un acercamiento reflexivo y crítico hacia la

función informativa asociada a la capacidad configuradora de la línea.

- Utilizar diversos instrumentos para trazar líneas, diferenciando las posibilidades expresivas de cada uno de ellos.

- Distinguir entre el aspecto y la función de los grafismos y los trazos.

- Copiar objetos sencillos del natural utilizando el método que consiste en encajar las figuras en formas muy simples, estableciendo, de ese modo, la adecuada relación entre la forma y el fondo, así como las correctas proporciones generales.

- Situar la función configuradora de la línea en el contexto de manifestaciones artísticas que la utilizan.

- Apertura sensible hacia los efectos expresivos y estéticos de la línea, y hacia las manifestaciones artísticas que exploran esos efectos.

- Describir gráficamente o plásticamente objetos y aspectos del ambiente más próximo, identificando sus elementos lineales esenciales y prescindiendo de la información superflua.

- Abocetar formas sencillas tras incluirlas en una caja simple.

- Representar objetos con sentido descriptivo empleando grafismos.

- Dibujar formas naturales empleando lápices de grafito blandos.

CONCEPTOS PROCEDIMIENTOS- Función informativa de la línea configuradora.- Manifestaciones artísticas que utilizan la fuerza

configuradora de la línea y la relación con la función informativa.

- Elementos del trazo que intervienen en la capacidad informativa de la línea para configurar volúmenes.

- Método para dibujar: la ventana imaginaria.- Proceso de realización de un dibujo a partir del

encajado.- Grafismos y trazos. Instrumentos y técnicas de

trazado.- Instrumentos y técnicas para el trazado de líneas.

Técnicas y estrategias plásticas que exploran y ponen de manifiesto la capacidad de la línea.Destreza y control del trazo.Establecimiento de un marco imaginario como intermediario entre el espectador y la realidad que este observa.Encajado de figuras compuestas, de dificultad media.Uso de fases progresivas de acabado de dibujos a partir del encajado previo.Empleo de trazos y grafismos diversos obtenidos con plumas, con palillos y con cañas, para la representación de objetos y figuras.

ACTITUDES TEMAS TRANSVERSALES- Apertura sensible a las manifestaciones artísticas

que utilizan la capacidad configuradora de la línea.- Implicación personal en el planteamiento de

problemas relacionados con la función configuradora de la línea y en la búsqueda soluciones a los mismos.

- Esfuerzo por manejar instrumental específico para el trazado mediante líneas, poniendo atención al orden y limpieza de los trabajos y del material.

- Apreciación del método para dibujar que requiere un encaje previo de las formas, así como la adecuada relación entre el fondo y la forma.

- En la educación del consumidor ya que no hace falta ni demasiados lápices, ni plumas, ni pinceles o rotuladores, con unos pocos es suficiente, eso sí, es imprescindible su atento cuidado.

UNIDAD DIDACTICA nº 3: TEXTURAS VISUALES Y TACTILES.




OBJETIVOS DIDACTICOS CRITERIOS DE EVALUACION- Reconocer y apreciar las diversas texturas que se

dan en los objetos de alrededor, utilizándolas, iguales o parecidas, en los propios dibujos y creaciones plásticas.

- Emplear las principales técnicas que proporcionan los procedimientos del dibujo para representar texturas visuales.

- Utilizar productos diversos para la confección de texturas materiales, diferenciando en su empleo su rugosidad, brillo, opacidad o transparencia, así como su color.

- Valorar las propiedades expresivas de las texturas materiales como factores singulares de muy difícil reproducción.

- Reconocer el papel estético y expresivo de las cualidades de las superficies.

- Aprender a observar el entorno por medio del sentido del tacto.

- Emplear diferentes métodos de obtención de texturas en composiciones y muestrarios.

- Comprender la naturaleza y valorar el efecto artístico de las texturas visuales y táctiles.

- Desarrollar la sensibilidad hacia las texturas como fuente de disfrute estético y de enriquecimiento de la expresión sensorial.

- Descubrir el valor artístico de las texturas y situarlas en el contexto de las manifestaciones artísticas que la utilizan.

- Utilizar puntos y líneas para crear diferentes texturas.- Reproducir y utilizar texturas mediante la

manipulación de materiales y técnicas diversos, seleccionando la textura más adecuada en la representación total o parcial de una forma.

- Describir gráfica o plásticamente objetos y aspectos del ambiente próximo, identificando sus texturas.

- Establecer un degradado de tonos empleando las técnicas del salpicado o del pochoir.

- Saber apreciar el entorno por medio de los diferentes sentidos.

- Utilizar correctamente las cualidades estéticas expresivas de las texturas en las composiciones plásticas.

- Situar a las texturas en el contexto de las manifestaciones artísticas que la utilizan.

- Aplicar apropiadamente las técnicas y estrategias para producir y reproducir texturas propuestas en cada actividad.

- Apertura sensible hacia los efectos expresivos y estéticos de las texturas, y hacia las manifestaciones artísticas que exploran esos efectos.

CONCEPTOS PROCEDIMIENTOS- Clasificación de las texturas en gráficas y táctiles.- El pochoir.- Diferencias y relaciones entre texturas táctiles y

visuales.- Efecto artístico de las texturas. Utilización de las

texturas en el arte.

- Realización de ejercicios de destreza en el manejo del lápiz de grafito.

- Experimentación de creación de texturas mediante el monotipo o el frottage.

- Realización y obtención de texturas visuales mediante el barnizado, salpicado, rayado o el punteado.

- Utilización del encolado y de arenas de diverso tipo para lograr texturas materiales.

- Localización de obras de arte en la ciudad que se caractericen por una textura especial, diferenciando si esta es visual o táctil.

- Recopilación y análisis de imágenes en las que aparezcan texturas.

- Representación plana de texturas con cualidades táctiles.

- Reflexión analítica para distinguir la naturaleza y efecto artístico de las texturas.

- Recursos plásticos para la producción y reproducción de las texturas.

ACTITUDES TEMAS TRANSVERSALES- Uso de la imaginación y creatividad en la confección

y recopilación de texturas.- Interés por valorar el acabado que el pulido o el

barnizado proporciona a ciertas superficies ásperas y rugosas.

- Aprecio de la riqueza visual que la textura proporciona a una superficie.

- Modificación del aspecto final de un dibujo o una pintura introduciendo una textura que mejore su valor expresivo.

- Interés por las técnicas que facilitan el logro de texturas determinadas en la obra plástica.

- Coleccionismo de fotografías, papeles, cartulinas y revistas en las que se manifiesten texturas muy diversas.

- Interés por descubrir las utilidades técnicas de las texturas de las superficies de los objetos.

- Apertura sensible para percibir texturas y enriquecer

- Educación para la igualdad de oportunidades de ambos sexos procurando alejar el estereotipo arraigado en la sensibilidad colectiva, tal como que lo suave, lo que posee aspecto delicado, es siempre femenino, mientras que lo áspero, rugoso y opaco corresponde al sexo masculino.

- Educación para la igualdad de oportunidades debe ir encaminada a desarrollar las capacidades de los individuos que carecen de algunos de estos sentidos para adaptarse a un entorno que no está pensado para ellos.

- Educación para el consumidor en el acabado superficial de un objeto como cuestión de calidad y precio y la imitación, mediante texturas artificiales, de productos de mejor calidad.




la experiencia sensorial que producen.

UNIDAD DIDACTICA nº 4: EL COLOR. GAMAS CROMATICAS. REPRESENTACION

OBJETIVOS DIDACTICOS CRITERIOS DE EVALUACION- Observar y diferenciar colores que se parecen entre

sí, en la naturaleza y en el entorno.- Identificar las cualidades básicas de los colores.- Expresarse con intenciones creativas relacionando

colores en armonía y en contraste.- Conocer y realizar algunas gamas cromáticas.- Observar y analizar obras artísticas, en las que el

color es parte esencial de la composición.- Mostrar receptividad y sensibilización ante el valor

simbólico del color en nuestra cultura y en otras culturas diferentes.

- Entender el orden de los colores en el círculo cromático.

- Realizar mezclas de colores precisa e intuitivas.- Realizar composiciones utilizando distintos tipos de

armonías.- Emplear el color como representación, como sistema

codificado y como instrumento para la expresión de emociones.

- Profundizar en el conocimiento de la organización cromática, distribución de matices en el círculo y disposición de las gamas.

- Distinguir los colores primarios de los secundarios y terciarios y ordenarlos por proximidad y oposición.

- Realizar, con témperas, escalas cromáticas y acromáticas.

- Reconocer en las obras de arte el uso del color que hace el autor.

- Diferenciar y nombrar los colores de la naturaleza y de los objetos que nos rodean identificando su tono, valor y saturación.

- Reconoce las combinaciones de color que producen efectos de armonía y contraste.

- Reproducir gamas cromáticas a partir de mezclas sustractivas de los colores primarios, el blanco y el negro.

- Reconocer los valores expresivos y simbólicos del color en obras de arte y mensajes visuales sencillos.

- Utilizar el tipo de soporte, el material y los instrumentos adecuados a las diferentes técnicas que se proponen, manejándolos con corrección en sus representaciones.

- Conseguir determinados colores mediante mezcla de otros, empleando distintas técnicas.

- Utilizar el color en obras propias con las siguientes intenciones: realista, simbólica y expresiva.

- Realizar composiciones cromáticas variando gamas y tipos de combinaciones.

- Apertura sensible hacia los efectos expresivos y estéticos del color, y hacia las manifestaciones artísticas que exploran esos efectos.

CONCEPTOS PROCEDIMIENTOS - Los colores primarios, secundarios y terciarios:

mezcla sustractica y funcionamiento del círculo cromático.

- Cualidades expresivas del color.- La expresividad del color en los estilos artísticos.- Cualidades básicas del color: tono, valor y

saturación.- Armonías y contrastes.- Gamas cromáticas y acromáticas.- El color como sistema codificado.- Funcionamiento simbólico del color, como signo y

como representación.

- Realización de ejercicios en los que el color transmita distintas emociones.

- Obtención de colores a través de los colores primarios más el blanco y el negro.

- Experimentación del color a través de la superposición de materiales transparentes coloreados.

- Análisis sobre el comportamiento del color en diferentes obras gráfico-plásticas.

- Observación de imágenes de la naturaleza y del entorno de gran diversidad cromática atendiendo a sus cualidades básicas.

- Observación y análisis de un cuadro identificando la gama cromática que predomina.

- Interpretación de imágenes en las que el color se usa como sistema codificado.

- Indagación de las posibilidades de los materiales propuestos: rotuladores, collage y témperas.

- Experimentación con mezclas de colores utilizando distintas técnicas.

ACTITUDES TEMAS TRANSVERSALES- Gusto por descubrir las mezclas de colores primarios

que intervienen en la obtención de un color.- Cuidado por realizar el proceso de cada ejercicio con

orden y limpieza.- Sensibilización ante los matices del color y las

relaciones entre colores.- Disposición a descubrir las cualidades expresivas del

color.

- Educación ambiental, educación del consumidor y educación vial, en ellos el color cobra un gran protagonismo como medio de comunicación por sí solo, es decir, independientemente de la forma. El color, como modificador de las conductas, es bien conocido desde la Antigüedad y en la actualidad constituye una verdadera ciencia que reúne a físicos, pintores, diseñadores, médicos, psicólogos, etc., que




- Superación de estereotipos y convencionalismos referidos al empleo del color.

- Interés por descubrir y experimentar las posibilidades expresivas y estéticas del color y las combinaciones cromáticas.

contribuyen con sus recomendaciones a la eficacia del diseño ambiental, a la semiótica para el consumo (positivo o negativo) y a la señalización en general.

- Educación para la igualdad de oportunidades de ambos sexos, el color debe tratarse desterrando estereotipos que asignen determinados colores a uno u otro sexo: el rosa y los colores claros en general a las chicas, y los azules y los tonos oscuros a losa chicos.

UNIDAD DIDACTICA nº 5: LO BIDIMENSIONAL: REPRESENTACION DE FORMAS PLANAS

OBJETIVOS DIDACTICOS CRITERIOS DE EVALUACION- Desarrollar la capacidad de análisis de la forma para

distinguir los distintos tipos y sus expresiones.- Acercar al alumno al mundo del arte por medio del

análisis de la forma y su representación.- Comprender en las formas planas su capacidad de

representación icónica.- Describir en una pintura los personajes y elementos

que la componen, relacionando la distribución de los mismos con la sensación de estabilidad o dinamismo.

- Aplicar conceptos de direccionalidad para distribuir los elementos de una composición.

- Realizar diagramas estructurales a partir de la observación de una pintura.

- Entender la composición plástica como una interrelación entre elementos y campo visual o entorno.

- Conocer los términos forma y fondo.- Comprender el concepto de ritmo como una cualidad

expresiva tanto en imágenes como en series de ellas.

- Comprensión de las posibilidades representativas de las formas planas.

- Expresión correcta con las herramientas de representación.

- Interés y curiosidad ante el conocimiento, descubrimiento y el empleo de formas planas, expresiones y representación.

- Reconocer y describir en una pintura los recursos compositivos utilizados para transmitir la sensación de estabilidad o dinamismo.

- Resolver los problemas de direccionalidad que presenta la realización de una composición ascendente o descendente.

- Reconocer en un cuadro los valores compositivos utilizados para conseguir que todos los personajes y elementos se relacionen con coherencia.

CONCEPTOS PROCEDIMIENTOS- Concepto de abstracción y figuración.- Representación: formas abiertas, cerradas, positivas

y negativas.- Iconicidad, simbolismo, expresión y composición:

simétrica y asimétrica.- Composiciones estáticas y dinámicas, ascendentes y

descendentes- Diagramas estructurales y en líneas de una obra.- Estructura interna de un cuadro.- Relación forma-fondo.- Percepción del equilibrio compositivo.- Ritmo y movimiento.

- Conocimiento y distinción de las formas figurativas y abstractas.

- Soltura hacia la representación bidimensional de formas planas.

- Representación de formas atendiendo a su configuración.

- Expresión sencilla de formas planas.- Descripción de composiciones de carácter estático o

dinámico, reconociendo los recursos empleados para ello.

- Utilización de criterios de direcionalidad para la realización de composiciones ascendentes o descendentes.

- Realización de sencillos diagramas que describan la estructura de un cuadro en función de la composición de personajes y elementos.

- Observación de obras de arte analizando el equilibrio y la armonía entre sus elementos.

- Análisis de imágenes que aparezcan formas relacionadas entre sí.

- Realización de series de imágenes en las que se aprecie ritmo y movimiento.

ACTITUDES TEMAS TRANSVERSALES- Interés por las formas como elementos

fundamentales de representación.- Atención hacia la estructura representativa y

configurativa de las formas planas.- Inquietud en la organización de las obras de arte que

utilizan el plano y las formas como elemento básico en sus composiciones.

- Rigor al utilizar criterios compositivos de direccionalidad o que transmiten sensaciones de

- La educación medio ambiental toma protagonismo gracias a la relación que existe con el término “equilibrio”. Sigue siendo necesario transmitir la idea de que un sistema tan complejo como el natural acusa graves consecuencias al sufrir un desorden que termina afectando a un entorno mucho más amplio que el que parece ser perjudicado en principio.




estabilidad o dinamismo.- Curiosidad e interés por descubrir imágenes en las

que se observen las distintas relaciones entre formas que aparecen.

UNIDAD DIDACTICA nº 6: DIRECCIONES, TEOREMA DE TALES. EQUIDISTANCIAS.

OBJETIVOS DIDACTICOS CRITERIOS DE EVALUACION- Analizar la forma para distinguir las distintas

estructuras y direcciones.- Acercar al alumnado al mundo del arte por medio del

análisis de la forma y su estructura.- Comprender en las formas planas su trazabilidad y

geometrización.- Reconocer las relaciones de semejanza, igualdad y

simetría en el plano.- Trazar correctamente figuras semejantes, iguales y

simétricas a otras dadas, utilizando los diferentes métodos que se explican.

- Conocer el procedimiento de división de un segmento en partes iguales propuesto por Tales en su teorema geométrico.

- Potenciar la capacidad de desarrollar operaciones complejas con segmentos.

- Reconocer las escalas y sus elementos desarrollando procesos de proporción bi y tridimensional.

- Comprender la geometría como parte fundamental de la naturaleza.

- Identificar los ángulos rectos, agudos y obtusos, tanto en dibujos como en objetos o espacios reales.

- Realizar composiciones lineales con trazados hechos con escuadra y cartabón.

- Construir ángulos de 30º, 45º y 60º a partir de una recta o un segmento.

- Comprensión de las estructuras naturales y artificiales.

- Entendimiento de las direcciones fundamentales y sus expresiones.

- Trazado correcto de paralelas, perpendiculares, bisectrices y mediatrices.

- Apreciar en su medida las posibilidades geométricas de las relaciones direccionales.

- Trazar espirales con corrección.- Dividir un segmento en partes iguales empleando el

trazado que propone Tales.- Conocer el concepto de semejanza y sus diferentes

métodos de obtención.- Comprender el concepto de igualdad y sus distintos

trazados.- Trazado correcto del teorema de Tales y de algunas

escalas gráficas.- Hábitos de trabajo.- Diferencia, tanto en un plano como en un espacio

real, los ángulos recto, agudo y obtuso.- Resolver con precisión la realización de

construcciones geométricas sencillas, utilizando los útiles de dibujo.

CONCEPTOS PROCEDIMIENTOS- Estructura de la forma. Artificial y natural.- Direcciones: horizontal, vertical, oblicua y curva.- Relaciones entre direcciones: paralelismo,

perpendicularidad, ángulos, bisectriz y mediatriz.- Relaciones de proporción. Teorema de Tales.

Semejanza. Trazados.- Relaciones de forma. Igualdad trazados.- División de un segmento en partes iguales.- Escalas. Tipos- Escalas gráficas. Contraescala. Escala volante.- Proporción en la naturaleza y en el hombre.- Angulos: recto, agudo y obtuso.- Bisectriz de un ángulo.

- Conocimiento y distinción de las estructuras naturales y artificiales.

- Conocer y apreciar las direcciones fundamentales de la forma.

- Conocer y apreciar las relaciones fundamentales entre direcciones.

- Representación de estructuras.- Trazado de relaciones direccionales.- Búsqueda y clasificación de imágenes en las que

aparezcan elementos semejantes, iguales y simétricos.

- Diseño de composiciones en las que aparezcan elementos semejantes, iguales y simétricos.

- Operaciones con escalas gráficas sencillas.- Comprensión general del segmento áureo.- Realización de sencillos problemas para la

construcción de ángulos, trazados con precisión y pulcritud.

ACTITUDES TEMAS TRANSVERSALES- Interés por las estructuras naturales y artificiales.- Atención hacia la estructura configurativa de las

formas planas.- Inquietud en la organización de las obras de arte que

utilizan direcciones y estructuras.- Interés por descubrir las aplicaciones estéticas de las

distintas relaciones geométricas.- Gusto por la precisión, exactitud y limpieza en el

desarrollo de los trazados.- Interés por la geometría para su utilización en los

- Las señales son un ejemplo gráfico muy claro de las diferentes relaciones geométricas que se explican, por este motivo para revisar las más conocidas por todos y analizar este lenguaje.




trazados básicos.- Atención hacia la estructura de proporción y escala

para el desarrollo general de representaciones.- Inquietud en la organización de las obras de arte que

utilizan proporciones en sus componentes.- Tendencia a presentar los dibujos con pulcritud y

realizar los trazados geométricos con precisión.

UNIDAD DIDACTICA nº 7: FORMAS POLIGONALES

OBJETIVOS DIDACTICOS CRITERIOS DE EVALUACION- Conocer los distintos trazados particulares de los

polígonos más comunes.- Acercar al alumno al mundo del arte y la artesanía

mediante su relación con las formas poligonales.- Diferenciar un polígono regular de otro irregular.- Identificar las formas poligonales en la naturaleza y

en las producciones del ser humano.- Realizar correctamente el trazado de polígonos

regulares a partir de la circunferencia circunscrita.- Comprender la utilidad de la informática para el

trazado de figuras geométricas con precisión.- Respetar el material de trazado propio, valorando su

conservación y su contribución a realizar trazados con precisión y limpieza.

- Aplicar los trazados geométricos en sus realizaciones artísticas.

- Distinguir el significado de orientación, prohibición y peligro de algunas señales de la comunicación vial a partir de su forma y color.

- Investigar las diferentes formas y variaciones de polígonos estrellados.

- Valorar la precisión en el dibujo técnico de figuras poligonales.

- Trazado correcto de polígonos dado el radio y de polígonos estrellados.

- Trazar polígonos regulares de cualquier número de lados conociendo la medida de los mismos.

- Observar objetos simples de la naturaleza y del entorno simplificándolos hasta conocer la forma poligonal que tienen como estructura.

- Realizar con precisión dibujos de los polígonos regulares, distinguiendo las líneas de trazado y de resultado del polígono.

- Utilizar con corrección los instrumentos de trazado, eligiendo el lápiz y el instrumento adecuado a la finalidad del trazado.

- Emplear los métodos de construcción de polígonos que sean más adecuados a los datos.

- Saber trazar polígonos estrellados.- Desarrollar la creatividad a través del juego con

formas poligonales.

CONCEPTOS PROCEDIMIENTOS- Formas poligonales. Trazados fundamentales.- Polígonos regulares.- Polígonos inscritos y circunscritos.- Procedimiento general de construcción de polígonos

dado el radio de la circunferencia circunscrita.- Construcción general a partir de uno de los lados.- Polígonos estrellados.- Figuras planas: igualdad y semejanza.- Las formas geométricas y su codificación en la

educación vial.

- Trazados de polígonos mediante métodos particulares.

- Trazados de polígonos complejos mediante trazados particulares dado el radio.

- Entendimiento de los polígonos estrellados.- Construcción de polígonos regulares con regla y

compás a partir del radio.- Realización plástica as partir de polígonos

estrellados.- Diseño de señales de tráfico cuidando las

construcciones geométricas necesarias.- Trazado de formas iguales por los métodos de la

triangulación, traslación y cuadrícula.- Trazado de formas semejantes por los métodos de

homotecias y cuadrícula.- Observación de polígonos en la naturaleza y en el

diseño.- Trazado de polígonos siguiendo métodos

geométricos.

ACTITUDES TEMAS TRANSVERSALES- Interés por la geometría para su utilización en los

trazados básicos.- Atención hacia las estructuras poligonales como base

de redes modulares.- Cuidado del material de dibujo geométrico.- Interés por identificar la estructura poligonal de los

objetos del entorno.- Predisposición para representar los polígonos

regulares con rigor.- Valoración de la precisión y la limpieza en la

- Educación del consumidor, todas las referencias se centran en el uso del material de dibujo geométrico. Es este un material caro y que el alumno debe apreciar, respetar y cuidar.

- La educación vial, los contenidos se vinculan exclusivamente a través de las señales e indicaciones utilizadas en ciudades, caminos, carreteras, planos, etc.

- Las figuras poligonales son elementos fundamentales en juegos de todo tipo, probablemente porque son




ejecución de los trazados geométricos.- Disposición para encontrar las relaciones de igualdad

y semejanza entre dos figuras geométricas.- Valoración de las figuras poligonales como

elementos fundamentales en la naturaleza y en las creaciones humanas.

fáciles de dibujar y de reproducir y muy manejables, por lo que se hace hincapié en la cooperación para lograr la superación propia y la de los demás.

UNIDAD DIDACTICA nº 8: EL ESPACIO. SISTEMAS DE REPRESENTACION

OBJETIVOS DIDACTICOS CRITERIOS DE EVALUACION- Comprender el concepto de espacio tridimensional.- Analizar y comparar distintos métodos de

representación del espacio.- Recordar los fundamentos y elementos básicos de

los sistemas de representación.- Comparar y distinguir los tipos de perspectivas

valorando la conveniencia de su utilización.- Conocer y utilizar las aplicaciones prácticas de los

diferentes métodos.- Representar sólidos sencillos en el sistema diédrico

mediante su alzado y su planta.- Representar sólidos sencillos en perspectiva

isométrica y caballera.- Identificar en una imagen la situación de los puntos

de fuga y la línea de horizonte.- Representar cuerpos simples en perspectiva cónica,

variando la situación de los elementos básicos del sistema.

- Aplicar los conceptos y habilidades del dibujo técnico al diseño de formas sencillas.

- Dibujar volúmenes sencillos en distintos sistemas técnicos.

- Realizar las proyecciones diédricas de cuerpos sencillos, situando con corrección su alzado y su planta.

- Dibujar cuerpos sencillos en isométrica utilizando con corrección las líneas visibles y no visibles del sólido.

- Dibujar cuerpos sencillos en perspectiva caballera utilizando con corrección el coeficiente de reducción para las profundidades.

- Representar de forma sencilla sólidos utilizando la perspectiva cónica y realizando variaciones en la situación de sus elementos básicos: punto de fuga, línea de horizonte, línea de tierra.

- Apreciar la ubicación dl punto de vista y de fuga en imágenes, utilizando aquellos que mejor contribuyen a la comprensión del cuerpo.

CONCEPTOS PROCEDIMIENTOS- Representación objetiva. Sistema diédrico. Alzado y

planta.- Sistemas axonométricos: perspectivas paralelas.

Isométrica y caballera.- Perspectiva cónica. Elementos: puntos de fuga, línea

de horizonte y línea de tierra.- Tipos de perspectiva cónica: frontal y oblicua.- Escalas de alturas.

- Diferenciación y comprensión de los fundamentos de los distintos sistemas técnicos.

- Observación y evaluación del empleo de los sistemas de representación para el desarrollo de imágenes por ordenador.

- Análisis y representación de la planta y el alzado de sólidos distintos.

- Realización de la perspectiva isométrica y caballera de cuerpos sencillos.

- Representación intuitiva de cuerpos variando el punto de fuga y la línea de horizonte.

- Dibujo en perspectiva cónica de prismas situados a profundidades distintas.

- Incorporación de elementos en una obra pictórica con una estructura perspectiva clara.

ACTITUDES TEMAS TRANSVERSALES- Curiosidad por profundizar en las numerosas formas

de expresar el espacio.- Esfuerzo para observar de forma crítica las

representaciones de espacios reales e imaginarios.- Predisposición a la visión espacial de las

proyecciones diédricas de un sólido.- Valoración de los distintos sistemas de

representación como el recurso más científico para representar formas.

- Valoración de la perspectiva cónica como el sistema que nos permite representar las cosas de modo similar a como las vemos.

- Predisposición a representar efectos de profundidad espacial en las realizaciones plásticas y visuales.

- Rigor en la representación de los dibujos.- Aprecio del resultado, valorando la utilización

correcta del lápiz.

- No solo el tema de la violencia, sino otros muchos que atentan contra los derechos humanos y el medio ambiente, se ponen de manifiesto en las imágenes que nos rodean y que relatan los acontecimientos que pueden tener lugar en nuestro espacio vital. La intención de ser críticos con estas imágenes, nos permite fortalecer nuestra opinión sobre la realidad y ser responsables de las imágenes que producimos.




UNIDAD DIDACTICA nº 9: ESPACIO Y VOLUMEN.

OBJETIVOS DIDACTICOS CRITERIOS DE EVALUACION- Analizar en obras de arte e imágenes las distintas

intenciones espaciales de una imagen.- Observar y analizar el claroscuro en objetos del

entorno, atendiendo a las diferencias entre las sombras propias y las arrojadas.

- Utilizar las distintas incidencias de la luz sobre los objetos para acentuar su volumen.

- Distinguir y representar la sombra producida sobre cuerpos rectos y curvos.

- Valorar los logros y representaciones plásticas propias y de los demás.

- Comprender los conceptos de espacio y volumen.- Conocer los sentidos que intervienen en la

percepción del volumen.- Comprender los conceptos de espacio y volumen.- Conocer los sentidos que intervienen en la

percepción del volumen.- Diferenciar entre bidimensional y tridimensional.- Reconocer los distintos recursos utilizados para la

representación del volumen sobre soportes planos.- Clasificar los tipos de esculturas dependiendo de las

caracterísitcas de su volumen.- Conocer las técnicas y materiales escultóricos más

habituales.- Crear volúmenes y representarlos en superficies

planas.

- Reconocer la oblicuidad, el detalle y la textura, así como otros indicadores espaciales en imágenes con clara intención de profundidad.

- Resolver las luces y sombras propias y arrojadas de una composición, con la intención de representar el volumen.

- Resolver distintas posibilidades expresivas en sus representaciones plásticas utilizando la luz como instrumento.

- Analizar trabajos propios y ajenos, destacando los recursos utilizados para lograr la sensación tridimensional en el plano.

- Representar un sólido bien iluminado utilizando sombras realizadas con lápiz.

- Conocer los conceptos de espacio y volumen.- Representar sobre soportes planos elementos

volumétricos.- Diferenciar entre sombra propia y arrojada.- Usar diferentes materiales escultóricos.- Crear composiciones tridimensionales.- Crear desarrollos de sólidos.

CONCEPTOS PROCEDIMIENTOS- Indicadores de espacio: oblicuidad, detalle y textura,

contraste y color, la luz y el volumen.- El claroscuro: sombra propia y arrojada.- La iluminación y sus efectos: luz natural y artificial.- Iluminación y expresividad: iluminación fuerte y difusa

e iluminación de objetos rectos y curvos.- Conceptos de espacio y volumen. Percepción.- La representación bidimensional del volumen.

Sombras.- Volumen y escultura. Representación del volumen.- Percepción del volumen.- Tipos de escultura. Bulto redondo. Relieves.

Materiales.- Técnicas sustractivas y aditivas.

- Observación de obras de arte relevantes, enunciando los indicadores que intervienen en la creación de la sensación tridimensional.

- Realización gráfica de una composición con cuerpos geométricos, analizando y representando las zonas de luces y sombras.

- Experimentación de diversos modos de iluminar objetos con luz artificial o natural, para que el volumen sea lo más evidente posible.

- Experimentación de la técnica del lápiz “tumbado” para obtener trazos anchos que faciliten el sombreado con lápiz de grafito.

- Interpretación de la sombra de modelos sencillos y bien iluminados, cuidando el degradado normal.

- Traducción de formas volumétricas a representaciones planas.

- Realización de dibujos en perspectiva de diferentes figuras.

- Realización de maquetas. Realización de diversos tipos de relieves.

- Realizar desarrollos para obtener cuerpos geométricos.

- Usar diferentes materiales para construir una obra escultórica.

ACTITUDES TEMAS TRANSVERSALES- Predisposición a captar efectos de profundidad

espacial en realizaciones plásticas y visuales.- Valoración de los indicadores espaciales y del

claroscuro como herramientas válidas para la creación tridimensional en el plano.

- Interés por explorar las variaciones plásticas que produce el claroscuro sobre los objetos de una composición.

- Predisposición a expresar con la luz distintos estados

- Hay que indicar una cierta incidencia en el tema denominado educación para el consumidor, en el que la comprensión de aspectos espaciales, aunque sea incipiente, va unida a la comprensión de mensajes y a la valoración de ciertos productos.

- En la educación vial tiene incidencia puesto que la percepción de la tercera dimensión así como la de las representaciones que la fingen, es fundamental a la hora de comprender señales y mensajes de todo




de ánimo.- Rigor en las ejecuciones plásticas y en la utilización

de las técnicas y materiales de expresión.- Interés por la iluminación en formas tridimensionales.- Valoración de las técnicas del sombreado como

medio idóneo para representar el volumen.- Interés por los recursos que hacen posible fingir el

espacio en el plano.- Valoración de las técnicas escultóricas.- Interés por los materiales usados en crear una

escultura.

tipo que aparecen en la organización de las ciudades.

- Es conveniente tratar en el aula el tema del reciclaje siempre que haya oportunidad, ya que las nuevas generaciones tienen en él uno de los caminos para controlar el deterioro del medio ambiente. Se propone la utilización de materiales ya desechados para la construcción de esculturas, dotándolas así de una función y un carácter estéticos.

UNIDAD DIDACTICA nº 10: MATERIALES Y TECNICAS

OBJETIVOS DIDACTICOS CRITERIOS DE EVALUACION- Identificar los principales tipos de papel que se

requieren para dibujar y pintar y explicar su uso óptimo en cada una de las técnicas.

- Conocer las posibilidades del esgrafiado empleando ceras de distintas durezas.

- Establecer las diferencias y afinidades entre los trazos obtenidos con rotuladores y bolígrafos.

- Conocer y utilizar con propiedad el léxico característico del curso.

- Apreciar el empleo del vocabulario en las obras plásticas clásicas y contemporáneas.

- Asignar organizativamente por temáticas los diferentes términos artísticos del curso.

- Manejar adecuadamente los útiles de aplicación de las técnicas.

- Desarrollar actitudes positivas hacia el empleo de las diversas técnicas.

- Descubrir e identificar las características de los diferentes tipos de soporte.

- Manejar adecuadamente las características de los diferentes tipos de soporte.

- Experimentar realizando composiciones sencillas utilizando los diferentes tipos de soporte.

- Reconocer el tipo de soporte, material y los instrumentos adecuados para diversas técnicas, manejándolos con cierta corrección en sus producciones.

- Realizar esgrafiados sobre ceras de distinta dureza.- Comprender, reconocer y utilizar el lenguaje técnico y

científico relativo a cada unidad.- Situar el léxico dentro de cada temática y contexto al

que se refiere.- Situar las técnicas dentro de su contexto histórico.- Destrezas en el manejo y utilización de las técnicas y

los materiales.- Interés y curiosidad ante el conocimiento,

descubrimiento y el empleo de esta técnica de expresión en la obra artística.

- Destrezas en el manejo y utilización de las aplicaciones a los diferentes tipos de soportes.

- Interés y curiosidad ante el conocimiento, descubrimiento y el empleo de los diferentes tipos de soportes.

CONCEPTOS PROCEDIMIENTOS- El soporte: papeles, cartulinas, cartones.

Características.- Las ceras: el esgrafiado.- Los rotuladores y los bolígrafos.- La estampación de monotipos.- Procedimientos mixtos: témperas y ceras. Collage,

témpera, ceras.- Las manchas y la imaginación.- Significados de los diferentes términos del léxico

propio del curso.- Orígenes, cualidades y características de la técnica

artística.- Cualidades y características de los diferentes tipos

de soportes.

- Experimentación de distintos procedimientos y de sus técnicas.

- Utilización de soportes inusuales en la expresión plástica.

- Empleo del monotipo para lograr manchas que estimulen la imaginación.

- Utilizar los diferentes términos propios del curso interpretando y expresando con propiedad los conceptos trabajados en la materia.

- Diferenciar entre las distintas aplicaciones de la técnica.

- Utilizar los diferentes utensilios y soportes propios de la técnica.

- Diferenciar y utilizar las diferentes aplicaciones propias de cada soporte.

ACTITUDES TEMAS TRANSVERSALES- Hábito de limpieza y cuidado del material en general.- Curiosidad por los sorprendentes resultados

obtenidos mediante monotipo.- Valorar las posibilidades del uso descriptivo y

expresivo del léxico.- Valorar las cualidades propias de la técnica.- Valorar las cualidades propias de cada soporte.

- Educación moral y cívica, ya que parte del material puede comprarse colectivamente, lo que da oportunidades en cuanto a organización y consumo.

- Educación para la igualdad de oportunidades de ambos sexos, ya que el acabado y la buena presencia de los trabajos no es patrimonio de un sexo determinado, sobre todo a lo que a limpieza se refiere.

- Educación ambiental y educación para el




consumidor, ya que el alumno debe conocer los riesgos de contaminación que ciertas pinturas, barnices, colas, disolventes, etc., conllevan, y el exceso de consumo de material que en ocasiones se hace sin ser necesario, como el papel principalmente.

3.3 TERCER CURSO

3.3.1 CONCEPTOS

3.3.1.1 EL LENGUAJE VISUAL

- La imagen como medio de expresión, comunicación y conocimiento.

- Introducción a la lectura de imágenes. Estructura formal: forma y contenido.

- Aproximación al entorno visual. Modos de expresión.

- La forma y el contenido: iconicidad y abstracción.

- El entorno visual público y privado. La contaminación visual.

- La imagen fija.

- La imagen y la sociedad: la fotografía, la publicidad y el cómic.

- Imagen y mensaje. Imágenes estáticas: arquitectura, escultura, pintura, diseño, fotografía,

cómic y prensa.

- Imágenes en movimiento: cine, TV, vídeo e informática.

- Signos y símbolos convencionales en los lenguajes visuales: anagramas, logotipos, marcas,

pictogramas. Significados y significantes. Signos convencionales: señales.

3.3.1.2 ELEMENTOS CONFIGURADORES DE LOS LENGUAJES VISUALES

- La línea como elemento expresivo.

- Expresividad de la línea: grafismo y trazo.

- La expresividad de la línea en la composición.

- La textura: cualidades expresivas.

- Texturas orgánicas y geométricas.

- El color. El color como fenómeno físico y visual: mezclas aditivas y sustractivas.

- La naturaleza de las luces y de los pigmentos de color: mezclas aditivas y sustractivas.

- Atributos del color: colores complementarios, series y gamas de color.

- Teorías del color.

- Valor expresivo, representativo y codificado del color.

3.3.1.3 ANALISIS Y REPRESENTACION DE FORMAS




- Formas orgánicas y formas geométricas.

- Estructura de la forma. Forma poligonales. Formas curvas en la Naturaleza y en el Arte.

Construcción de polígonos regulares conociendo el lado. Método general y métodos

particulares: triángulo equilátero, cuadrado, pentágono, hexágono, heptágono y octógono.

- Aplicación de tangencias y enlaces: la tangencia entre rectas y circunferencia, la tangencia

entre circunferencias, óvalo, ovoide y espirales.

- Relaciones métricas. La proporción.

- La sección áurea. División áurea de un segmento.

- Repetición y ritmo: concepto de módulo. Estructuras modulares. Redes poligonales: formas

modulares bidimensionales básicas.

3.3.1.4 LA COMPOSICIÓN

- Introducción a la organización de la forma y su entorno en el plano.

- Las formas y el color en la composición.

- Representación o composición: interpretación de una composición.

- La simetría en la composición. Simetría axial y radial.

- Elementos de la composición: la proporción y el equilibrio, el diagrama compositivo, las líneas

de tensión, el ritmo.

- La composición en el arte.


- Representación objetiva de formas tridimensionales. Sistema diédrico: vistas de sólidos

sencillos.

- Figuras contenidas en el plano.

- Sistema diédrico sin línea de tierra.

- Introducción al sistema cónico. La perspectiva cónico o lineal. Fundamentos del sistema.

- Elementos significativos que intervienen en el sistema. Puntos de fuga.

- Sólidos en perspectiva cónico frontal.

3.3.1.6 PROCEDIENTOS Y TECNICAS UTILIZADAS EN LOS LENGUAJES VISUALES

- Identificación y utilización de diversos soportes, según las intenciones expresivas y descriptivas

de la representación.

- Soportes: tipos de papel, cartón y cartulinas.

- Otros tipos de soporte: tablas lienzos y materiales desechables.

- Conocimiento y utilización de las técnicas gráfico-plásticas: técnicas secas y húmedas.

- Técnicas secas: grafitos, carboncillo, lápices de color, pasteles y ceras.

- Técnicas húmedas: tintas, acuarelas, rotuladores, bolígrafos, gouache y acrílicos.




- Técnica mixta: collage.

3.3.1.7 APRECIACION DEL PROCESO DE CREACION DE LAS ARTES VISUALES

- Procesos expresivos de las técnicas gráfico-plásticas.

- Diferenciación de los procesos expresivos de las técnicas gráfico-plásticas.

- Grabado en relieve, copy-art, pintura mural, mosaico.


- Diferenciación entre imagen real e imagen elaborada.

- Observación y exploración de soluciones plásticas que favorezcan los procesos de expresión y

producción.

- Búsqueda de información a través de las diferentes funciones de la imagen.

- Producción de imágenes propias con características predeterminadas.

- Diferenciación entre forma y contenido en experiencias de percepción, realización y

comunicación visual.

- Representación de conceptos: pictogramas.

- Análisis de signos, símbolos y señales.

- Indagación de procesos plásticos y visuales, teóricos y prácticos.

- Realización de composiciones plásticas basadas en los principios de la imagen publicitaria.

- Observación y análisis de líneas en el entorno y en las obras de arte.

- Análisis de las diferentes funciones que puede cumplir la línea.

- Experimentación sobre la expresividad de la línea.

- Representación del espacio mediante líneas de contorno.

- Utilización de las texturas en la representación de formas e imágenes.

- Investigación experimental a partir de texturas orgánicas y geométricas.

- Resolución de fórmulas cromáticas concretas: gamas, series, etcétera.

- Selección de colores para la consecución de efectos determinados.

- Investigación en mezclas aditivas y sustractivas.

- Utilización del color y sus gamas en la composición.

- Análisis visual del comportamiento de la luz.

- Análisis de las formas orgánicas y de las geométricas.

- Observación de las formas ornamentales del entorno y realización de bocetos directos.

- Representación de diversas formas con el material técnico y artístico adecuado.

- Construcciones particulares del triángulo equilátero, cuadrado, pentágono, hexágono,

heptágono, octógono, conociendo su lado.

- Aplicación del método general para dibujar un polígono regular cualquiera conociendo la

magnitud del lado.




- Representación de rectas y circunferencias tangentes comunes a circunferencias.

- Representación de óvalos, ovoides y espirales.

- Aplicación de la proporción a la construcción de dibujos.

- Realización de módulos para crear composiciones rítmicas mediante repetición.

- Elaboración de redes poligonales básicas.

- Búsqueda, recopilación y análisis de representaciones plásticas en los que intervengan

composiciones modulares.

- Observación y análisis de la organización de la forma en el plano.

- Indagación sobre formas y colores para realizar una composición con características

concretas.

- Realización de ejercicios prácticos con el color y la luz.

- Realización de ejercicios prácticos con la forma: practicando la proporción, el módulo y el ritmo.

- Realización de ejercicios prácticos con formas geométricas.

- Identificación de los elementos compositivos en diferentes obras plásticas.

- Análisis compositivo en obras pictóricas de factura figurativa.

- Empleo de los elementos que configuran el sistema diédrico y la perspectiva cónica.

- Expresión gráfica de puntos, rectas y planos.

- Representación de figuras planas, sólidos y cuerpos geométricos sencillos y en perspectiva

cónica.

- Lectura de vistas diédricas, axonométricas y cónicas.

- Dibujo de elementos básicos en los tres sistemas fundamentales.

- Análisis de las diferencias y similitudes existentes entre los sistemas de representación del

volumen.

- Identificación de las diferencias entre materiales.

- Selección del material más adecuado para una obra e investigación en su uso.

- Manejo de instrumentos para la explotación plástica de materiales.


- Observación e identificación de obras realizadas con diversas técnicas expresivas por artistas

de diferentes épocas y estilos.

- Realización de ejercicios prácticos de composición.

- Manipulación y tratamiento de la imagen con las nuevas tecnologías: utilización de programas

de diseño gráfico con fines plásticos.

- Práctica de ejercicios de tangencias, de radio, de proporción, de escala.

- Realización de composiciones creativas utilizando todo tipo de técnicas.

3.3.3 ACTITUDES




- Valoración de las posibilidades formales y expresivas de los elementos plásticos para superar

ideas preconcebidas.

- Gusto por los valores estético y plástico de los elementos del entorno.

- Reconocimiento y valoración de las manifestaciones artísticas.

- Disfrute en la observación de las formas naturales como base de información y análisis.

- Sensibilidad visual y táctil a través de las cualidades de los elementos del entorno.

- Actitud crítica y constructiva frente al potencial estético del entorno visual.

- Valoración de la línea para expresar y trasmitir diferentes emociones o estados de ánimo

según la presión, la velocidad o trayectoria del trazo.

- Apreciación de los valores cromáticos del entorno y de las calidades cromáticas de obras

propias y ajenas.

- Sentido crítico en la selección de colores y fórmulas cromáticas.

- Sensibilidad hacia el efecto psicológico y simbólico del color.

- Valoración del color como elemento fundamental en las manifestaciones culturales populares

de la vida cotidiana.

- Valoración y respeto ante las ideas de los compañeros al trabajar en grupo; rechazo de la

imitación y búsqueda de soluciones personales en el trabajo individual.

- Valoración de la exactitud en las realizaciones gráfico-plásticas, así como del orden y la

limpieza.

- Valoración de las formas poligonales como elementos básicos que configuran objetos tanto

cotidianos como artísticos.

- Curiosidad ante las formas curva en la Naturaleza y en los productos elaborados por el ser

humano.

- Disposición para descubrir cualidades expresivas en la creación de módulos y en la

experimentación con redes poligonales básicas.

- Apreciación de las intenciones compositivas en las obras de arte en general.

- Sentido crítico ante las desproporciones y desajustes compositivos en la realización de obras

propias.

- Valoración de las simetrías en el entorno cotidiano.

- Compresión del sistema diédrico ortogonal como sistema de representación de objetos.

- Valoración de la capacidad de análisis y síntesis en los trazados geométricos.

- Apreciación de la perspectiva cónica como sistema de representación de objetos similar a la

percepción del ojo humano.

- Reconocimiento de la utilidad del sistema diédrico y de la perspectiva cónica para estudiar

procedimientos de representación más complejos.

- Apreciación de las calidades plásticas de los materiales.

- Predisposición a desarrollar la sensibilidad táctil en el manejo de materiales y técnicas.




- Capacidad para asumir retos plásticos y técnicos en la realización de obras gráficas y

plásticas.

- Disfrute y gusto por la experimentación técnica.

- Valoración de las resoluciones plásticas y formales de obras de diferentes artistas y épocas.

- Receptividad y sensibilidad para asumir los retos formales y conceptuales del arte de hoy.

- Autonomía para apreciar logros artísticos y técnicas nuevas en obras de arte contemporáneas.

- Apreciación de la organización de elementos (forma, color, ritmo..)en las obras de arte.

- Curiosidad por experimentar con diversos materiales para representar la naturaleza.

- Interés en realizar composiciones personales y creativas con distintos materiales.

- Importancia de la observación de la luz y sus variaciones como modificadora de los volúmenes

y el espacio.

- Importancia de los sistemas de representación en el desarrollo de la capacidad espacial.

- Interés por la aplicación de las nuevas tecnologías en trabajos de creación plástica.

- Inquietud ante los diferentes movimientos artísticos y la imagen en los medios de

comunicación.

- Valoración del proceso creativo de los diferentes tipos de imágenes.

- Gusto por la precisión, exactitud y limpieza en la elaboración de trabajos y conservación de los

instrumentos de precisión.

- Curiosidad e interés por conocer obras pictóricas y dibujísticas en las que se hayan utilizado

composiciones modulares.

- Apreciación de las leyes compositivas en productos de diseño y en la imagen publicitaria.

- Atención a las normas propias de cada lenguaje técnico.

A continuación se exponen las unidades didácticas para el tercer curso:

UNIDAD DIDACTICA nº 1: LAS IMÁGENES Y SU LECTURA.

OBJETIVOS DIDACTICOS CRITERIOS DE EVALUACION- Distinguir diferentes tipos de imágenes según sus

finalidades.- Diferenciar tres clases de signos visuales: índices,

iconos y símbolos.- Analizar la imagen de objetos de diseño, observando

sus cualidades fundamentales.- Desarrollar la creatividad y la expresividad a través

de la creación de imágenes propias.- Valorar la importancia de la imagen como fuente de

conocimiento.- Reconocer los lenguajes a través de los cuales las

imágenes se comunican.- Desarrollar el sentido crítico ante la publicidad, la

televisión, la multimedia y las artes.- Valorar la importancia del lenguaje visual y plástico

como medio de expresión de vivencias, sentimientos e ideas, y para superar inhibiciones, y apreciar su contribución al equilibrio y bienestar personal.

- Apreciar las posibilidades expresivas que ofrece la

- Distinguir tipos de signos según su relación con la realidad representada.

- Representar una obra de arte mediante una fotografía.

- Valorar la importancia del análisis pautado de la imagen.

- Distinguir y analizar los elementos lingüísticos básicos de la variedad de imágenes propias de los medios de comunicación visual, en función de la organización de los factores configurativos y expresivos intervinientes en el conjunto.

- Distinguir y valorar la relación entre factores expresivos (color, luz, textura) y la comunicación del contenido.

- Indagar sobre los diferentes sentidos que puede tener un determinado mensaje visual procedente del ambiente próximo, según su función, intencionalidad, su expresividad, etc.

- Analizar una imagen teniendo en cuenta algunos




investigación con diversas técnicas plásticas y visuales, valorando el esfuerzo de superación que supone el proceso creativo.

- Realizar alguna composición utilizando el método del collage.

- Apreciar el hecho de que la realidad puede ser interpretada de múltiples maneras.

- Indagar sobre los medios de educación visual, analizando sus elementos, con el fin de aumentar potencial comunicativo.

- Descubrir la experiencia de las imágenes, analizando sus cualidades estéticas y funcionales, para expresarse de forma creativa, aplicando losa códigos del lenguaje icónico.

- Utilizar el lenguaje gráfico-plástico como medio y fin para expresar sus ideas y fantasías.

elementos básicos constitutivos de la sintaxis visual y establecer las relaciones entre imagen y contenido.

- Dibujar, pintar y también componer con recortes publicitarios, nuevos mensajes visuales, integrando y estructurando todas las partes.

- Analizar los símbolos y signos del entorno, referidos a los objetos y situaciones que explican.

- Distinguir y apreciar los logotipos y las marcas y analizar sus mensajes visuales en cuanto a su función.

- Desarrollar un proceso descriptivo, utilizando imágenes tanto objetivas como subjetivas.

CONCEPTOS PROCEDIMIENTOS- La imagen se compone de signos: tipos de signos.- Imágenes estáticas e imágenes en movimiento.- Símbolos y signos: anagramas, logotipos, marcas,

pictogramas y señales.- Los lenguajes gráficos y artísticos.- Lectura de imágenes fijas.- Los lenguajes audiovisuales: fotografía, cine,

televisión.- La creación en las nuevas tecnologías.- Imagen representativa y simbólica: imágenes

visuales y mentales, estéticas y en movimiento.- Lectura de imágenes: estructura formal y modo de

expresión.- La imagen. Y sus características. Imagen y realidad,

cualidades de la imagen.- Función e intencionalidad de las imágenes.- Logotipos y marcas, signos de comunicación.

- Recopilación y ordenación de imágenes para su uso como material de apoyo.

- Análisis de imágenes relacionadas con diversos campos del mundo visual: infografía, vida cotidiana, artes escénicas, diseño..

- Empleo de técnicas objetivas para la observación de funciones y características de la imagen.

- Analizar imágenes publicitarias.- Analizar el lenguaje pictográfico y representar

ideogramas que representan o simbolicen valores.- Crear una página de humor gráfico o una historieta

(cómic).- Observación y descripción de los modos expresivos

en un mensaje publicitario gráfico o visual, teniendo en cuenta los significantes, la composición y el significado.

- Análisis e interpretación de los elementos de la sintaxis utilizados en la imagen fija, y construcción de imágenes a partir de las relaciones con los recuerdos perceptivos e imaginados.

- Utilización de las nuevas tecnologías como instrumentos de comunicación.

- Utilización de símbolos y signos convencionales para emitir distintos mensajes.

- Utilización creativa de los lenguajes visuales para expresar ideas.

- Clasificación y manipulación de imágenes procedentes de revistas o periódicos.

- Análisis del proceso creativo en imágenes artísticas, simbólicas y publicitarias.

- Realización con diferentes materiales y soportes de imágenes, realistas, abstractas y geométricas.

ACTITUDES TEMAS TRANSVERSALES- Superación de los prejuicios relativos a la imagen

previos al análisis pautado.- Aprecio de las fotografías. La televisión, el cine, la

prensa o el cómic como medios para expresar y comunicar.

- Reconocer la importancia de los medios de comunicación y las imágenes en nuestra cultura actual como portadores de valores.

- Valorar la actitud perceptiva como creadora de imágenes

- Preocupación por la imagen, como medio falsamente objetivo.

- Interés y curiosidad por el entorno y por el desarrollo de la memoria visual.

- Curiosidad por indagar en el campo de la publicidad y de cómo utiliza la imagen para crear estados de consumo, de discriminación sexual y cultural.

- Educación vial ya que para evitar accidentes hace falta que tanto conductores como peatones sepan interpretar las señales de tráfico.

- Educación moral y cívica haciendo crítica hacia los medios de comunicación gráficos.

- Educación para la paz, la imagen debe ser utilizada con sentido positivo, rehuyendo actitudes falaces, es tan valiosa como el mejor discurso o el mejor pensamiento social y político que pueda hacerse.

- Educación para la igualdad de ambos sexos y educación para la salud y sexual, actuando como vehículo de comunicación inevitablemente utilizado por médicos, sexólogos y, también, por aquellos publicistas que no tienen inconveniente en utilizar el reclamo sexual para sus fines. Se cuidará el uso que se hace de la imagen de la mujer, o del hombre, como reclamo sexual.




- Reconocer que la creatividad es un motor del desarrollo humano.

- Educación ambiental, la imagen a modo de anuncio o de cómic, puede contribuir más que la palabra.

- Educación del consumidor, la imagen tiene más del 50% de la responsabilidad del consumo, razonable o no, honesto o inmoral. En todo caso la imagen controla factores éticos fundamentales de los que el alumno tiene que tener información.

UNIDAD DIDACTICA nº 2: LA IMAGEN PUBLICITARIA.

OBJETIVOS DIDACTICOS CRITERIOS DE EVALUACION- Conocer las características de la imagen publicitaria.- Diferenciar las funciones que cumple la publicidad

como medio de comunicación. - Distinguir entre denotación o significante y

connotación o significado.- Reconocer los diferentes soportes en los cuales

aparecen mensajes publicitarios.- Motivar una actitud crítica ante la publicidad.- Describir las diferentes clases de consumidores y

productos.- Analizar y combinar adecuadamente los elementos

del mensaje publicitario.- Reflexionar sobre los roles sociales en la publicidad.- Desarrollar una actitud crítica y reflexiva ante la

publicidad.

- Utilizar correctamente los elementos de la sintaxis visual.

- Diferenciar entre significante y significado de una imagen.

- Valorar la importancia de los mensajes que transmite la imagen publicitaria.

- Reconocer diferentes soportes y técnicas gráfico-plásticas y utilizarlos con intenciones comunicativas.

- Analizar el uso del color en la publicidad.- Diseñar un anuncio de consejo institucional.- Realizar una profunda y pautada reflexión sobre la

lectura de un anuncio publicitario.- Tener una actitud crítica ante los mensajes

publicitarios.- Analizar el sexismo en los anuncios.- Utilizar las técnicas más apropiadas para la

realización de los trabajos y lograr una buena presentación de éstos.

CONCEPTOS PROCEDIMIENTOS- Características de la imagen publicitaria.- Funciones de la publicidad: vender, financiar y crear

valores.- Análisis y lectura de la imagen publicitaria:

descripción- denotación, interpretación-connotación. Significantes y significados.

- Soportes de la publicidad: imagen impresa e imagen audiovisual.

- Fundamentos y funciones de la publicidad.- Tipos de productos y de consumidores.- Los medios publicitarios. El mensaje.- Los roles sociales.

- Realización de composiciones plásticas siguiendo la estructura de la imagen publicitaria.

- Análisis crítico de diferentes ejemplos de publicidad.- Observación de los elementos básicos constitutivos

de la sintaxis de la imagen en los anuncios- Analizar un mensaje publicitario móvil.

ACTITUDES TEMAS TRANSVERSALES- Valoración del conocimiento de las funciones de la

imagen publicitaria.- Toma de conciencia de la influencia de la publicidad

en la creación de valores.- Reconocimiento del mensaje connotativo en los

anuncios de los medios de comunicación de masas.- Actitud consciente ante las sugestiones de las

imágenes publicitarias.

- Educación cívica, favoreciendo una reflexión sobre los valores que transmiten los mensajes publicitarios. El análisis de diferentes ejemplos en los que se aprecian roles sexistas o violentos ayudará a los alumnos a desarrollar un punto de vista crítico a la hora de realizar composiciones gráficas o de consumir productos.

UNIDAD DIDACTICA nº 3: LA LINEA Y LA TEXTURA ELEMENTOS CONFIGURADORES DEL LENGUAJE PLASTICO.

OBJETIVOS DIDACTICOS CRITERIOS DE EVALUACION- Descubrir las capacidades expresivas de la línea, la

textura y el color y aplicarlas en composiciones personales.

- Conocer la línea como dimensión descriptiva, expresiva y signo gráfico.

- Aplicar la línea como medio para expresar efectos

- Realizar composiciones plásticas utilizando la línea como recurso expresivo.

- Reconocer y describir texturas en obras artísticas y en el entorno.

- Resolver el planteamiento de un mismo problema plástico, con diferentes significados de líneas.




tridimensionales o de volumen en un plano soporte.- Comprobar los diferentes efectos psicológicos y

expresiones sensoriales de la línea en sus diferentes posiciones.

- Determinar el plano mediante la línea como elemento geométrico y constructor de imágenes.

- Diferenciar las cualidades sensoriales de las texturas.- Reconocer las posibilidades expresivas de los

elementos básicos del lenguaje gráfico-plástico.- Expresarse de forma personal, utilizando la línea

como elemento descriptivo objetivo y subjetivo de la forma.

- Comprender que la línea no es solo un elemento que define contornos o separa planos, su gran versatilidad le permite cumplir diferentes funciones como medio de representación o expresión.

- Distinguir entre contorno, silueta y el perfil explicando las diferencias expresivas del aspecto que se considera.

- Elaborar esquemas lineales sobre composiciones en las que primen las líneas bien sean verticales, horizontales o inclinadas.

- Trazar a mano alzada.- Realizar diferentes texturas propias del dibujo,

asociando cada una de ellas a determinada intención expresiva.

- Contribuir a una actitud creativa utilizando las texturas con el fin de enriquecer las posibilidades de comunicación, usando las mismas con imaginación y actitud creativa.

- Representar solo el signo gráfico de la línea a efectos del volumen, así como efectos visuales y abstracciones.

- Determinar el contorno, el perfil y la silueta de un objeto dado.

- Copiar a mano alzada el contorno de un objeto dado.- Representar el conjunto de objetos sencillos tomados

del natural, teniendo en cuenta las proporciones generales y la relación figura-fondo.

- Diferenciar las características y los valores expresivos de los elementos de expresión plástica.

- Crear composiciones con la línea como elemento base.

- Elaborar diversas texturas utilizando materiales pictóricos y empleando distintas técnicas.

- Representar distintos objetos usando diferentes texturas visuales mediante puntos, líneas y tramas, comerciales o confeccionadas por el propio alumno.

CONCEPTOS PROCEDIMIENTOS- La línea como elemento expresivo y sus recursos.- Intervención de la línea como modeladora o

acentuadora de la expresión.- La línea: descripción y características estructurales.

La línea como elemento expresivo y compositivo.- La línea en el dibujo decorativo y en el cómic.- Expresión psicológica y sensorial de la línea en sus

diferentes posiciones y definidora de formas.- El contorno y el perfil de las formas.- Trazados de líneas a mano alzada. Toma de

medidas con el brazo estirado. Encaje y proceso general.

- Significado de las líneas rectas según su posición.- La línea como configuradora del plano geométrico o

soporte plástico.- El trazado geométrico de la línea como aplicación

técnica.- La textura. Cualidades expresivas. Texturas

orgánicas y geométricas.

- Observación, recopilación y selección de texturas.- Aplicación de texturas en la obtención de calidades

plásticas.- Diferenciación, creación y aplicación de texturas

diferentes.- Traducción de texturas de carácter visual a táctil.- Realización de composiciones utilizando la textura

como elemento expresivo.- Intervención de la línea mediante la sucesión de

puntos.- Representación de objetos plásticos simples

mediante la línea como elemento constructor.- Representación de configuraciones volumétricas

simples a través de la línea.- Representación de diversas expresiones psicológicas

mediante las diferentes posiciones de la línea.- Configuración del plano como soporte y como

elemento constructor mediante la línea.- Aprovechar la línea en trabajos volumétricos así

como abstractos.- Aplicación correcta del trazado de líneas con

finalidades expresivas.- Representación de formas a través de sus contornos.- Recogida de información visual en la que se aprecie

claramente el valor expresivo de la línea recta según su posición.

- Utilización del proceso de dibujar mediante esquemas iniciales simplificados.

- Realización de ejercicios gráficos experimentales utilizando líneas.

ACTITUDES TEMAS TRANSVERSALES- Predisposición para apreciar la capacidad

comunicativa de la línea como elemento expresivo.- Valoración de la necesidad del uso de distintas

texturas para el enriquecimiento de una obra gráfica o plástica.

- Desarrollar la sensibilidad sensorial para captar los

- Educación par la paz, la dirección de las líneas transmite unas sensaciones muy evidentes que alcanzan grados de alta expresividad. Hay líneas que evocan inquietud y cierto malestar, como las oblicuas y entrecruzadas, o desasosiego como algunas curvas interrumpidas; sin embargo, las




efectos psicológicos que la línea produce en sus diferentes posiciones.

- Sentir interés por conocer e investigar la diversidad de imágenes que nos ofrece la línea.

- Valorar la intervención de la línea artística en la representación de imágenes plásticas.

- Disposición para descubrir que el mundo de la imagen se basa en elementos simples.

- Valoración de la capacidad de la línea para transmitir diferentes emociones según su trazado.

- Preocupación por el manejo de las técnicas y de los instrumentos adecuados para el trazado de líneas.

- Valoración de la silueta como resumen de una forma.- Aceptación del método para dibujar como medio

idóneo para facilitar el control sobre la forma y poder simplificar el esfuerzo de la representación.

- Capacidad de transmitir sensaciones a través de los elementos de expresión.

- Sentir interés y curiosidad por la creación de imágenes plásticas con texturas.

- Sentir motivación para conseguir texturas originales.

verticales y las horizontales sugieren equilibrio, paz y orden espiritual. La proposición de estos esquemas lineales está asociada a la expresividad de ciertas situaciones de ánimo, entre las que se encuentra la paz.

- Educación para la igualdad de oportunidades de ambos sexos, y con ciertas líneas está culturalmente establecidos algunos significados que resultan comunes, así por ejemplo, la línea curva es femenina, y la recta vertical, masculina. En cuanto a las texturas se pretende alejar estereotipos según los cuales ciertas texturas tienen un sentido femenino o masculino. Naturalmente, esto, como todo tópico, puede ser desterrado desde diversos ángulos.

- Educación para la salud, los dibujos hechos copiando del natural y, si puede ser a plena luz, son convenientes no solamente para aprender a dibujar mejor, sino para mejorar la visión que en los tiempos actuales y en las ciudades no suele emplearse para ver mucho de lejos.

- Educación ambiental, el uso de ciertos productos, así como el material de desecho, son las cuestiones que facilitan la presencia de este tema.

- Educación del consumidor, la textura revaloriza un material, a pesar de que éster ya tenga buena calidad; sin embargo, es más frecuente que la textura oculte materiales de baja calidad, incluso que esté aliada en falsificaciones de objetos o de obras de arte. En este sentido el alumno debe valorar el alcance de la información al consumidor.

UNIDAD DIDACTICA nº 4: EL COLOR Y SU MANIPULACIÓN.

OBJETIVOS DIDACTICOS CRITERIOS DE EVALUACION- Entender el color como fenómeno físico y visual.- Aprender las ordenaciones cromáticas naturales y

artificiales.- Diferenciar la naturaleza del color luz y del color

pigmento.- Apreciar la dimensión simbólica de los colores.- Observar como la luz natural afecta a la percepción

que tenemos de los objetos y a la apariencia de su color.

- Experimentar la mezcla sustractiva de los colores, realizando variaciones en sus cualidades.

- Expresares con intención creativa, relacionando colores en armonía y en contraste.

- Conocer la relación de unos colores con otros y conseguir diferentes gamas cromáticas.

- Conocer las posibilidades expresivas y emotivas del color como argumento en la producción de obras artísticas.

- Establecer armonías de grupos de colores de cada uno de ellos.

- Desarrollar la psicología del color y su relación con el ser humano.

- Comprobar los efectos sensoriales de los colores fríos y calientes.

- Componer mediante técnicas variadas composiciones cromáticas, diferentes sensaciones, efectos sensoriales o coloristas.

- Reconocer y valorar en el color las cualidades estéticas, funcionales y psicológicas.

- Saber realizar variaciones cromáticas.- Utilizar de forma creativa la modulación del color.

- Comprender los fundamentos físicos del color y el funcionamiento de su percepción.

- Conocer la diferencia entre mezclas aditivas y sustractivas.

- Combinar los colores primarios pigmento de forma adecuada para obtener las mezclas de los secundarios y terciarios....

- Diferenciar los diferentes efectos que producen la luz en los cuerpos cuando variamos su orientación.

- Representar con técnicas de color pigmento la síntesis aditiva del color.

- Reconocer cuáles son las combinaciones del color que producen efectos de armonía y contraste.

- Realizar mezclas sustractivas de color para producir y diferenciar sus gamas.

- Apreciar la utilización del color en obras de arte y cómo se ha seleccionado este en función de la idea que se quiere transmitir.

- Buscar diferentes alternativas en la organización del color, sobre un campo visual concreto, teniendo presentes conceptos de proximidad y lejanía.

- Saber obtener mezclas pigmentarias complejas utilizando el círculo cromático y un modelo especial como esquemas auxiliares lógicos en la ordenación del color en el plano y en el espacio respectivamente.

- Reconocer en una obra plástica las cualidades del color: tono, valor y saturación.

- Distinguir si una obra plástica es armónica o un contraste.

- Realizar el círculo cromático a partir de los colores primarios.

- Elaborar composiciones usando armonías afines.- Efectuar composiciones con valores tonales de un

color.




CONCEPTOS PROCEDIMIENTOS- El color, fenómeno físico y visual.- El color luz y el color pigmento. Mezclas aditivas y

sustractivas.- Valor expresivo, representativo y codificado del color.- Dinámica del color. Gamas cromáticas y

acromáticas.- Expresividad del color.- Determinación de los colores secundarios y

terciarios. Análisis del color a través del círculo cromático.

- El color como expresión psicológica.- Efectos sensoriales de los colores fríos y cálidos.- Las gamas cromáticas en las expresiones plásticas.- Diferentes efectos psicológicos en las expresiones

armónicas y contrastadas.- Comportamiento y psicología del color: su valor

expresivo y simbólico.- Ordenación y movimiento del color.- Codificación del color: tono, valor y saturación.

Armonías cromáticas y claves tonales.- Capacidad de los colores para producir sensaciones.

- Realización de las mezclas cromáticas básicas.- Análisis de la utilización del color en la publicidad y el

diseño.- Elaboración de composiciones cromáticas mediante

colores complementarios.- Diseño y realización del círculo cromático de los

colores pigmento, con comparación de tonos.- Realización de diferentes composiciones que tengan

armonía y contraste.- Experimentación con el color apara producir

sensaciones o que nos transmita mensajes emotivos.- Composición de colores pigmento secundarios y

terciarios a partir de los primarios.- Representación, mediante la aplicación del color, de

diferentes tonalidades cromáticas.- Expresión, mediante diferentes técnicas, de los

efectos psicológicos del color.- Representación de composiciones cromáticas de

colores fríos y cálidos.- Representación, mediante la aproximación de

colores, de diferentes contrastes y armonías.- Manipular con las mezclas de color, trabajando con

armonías y contrastes.- Realización de composiciones con grados de

saturación diferentes.- Experimentación con mezclas ternarias.- Realización de ejercicios armónicos y de contraste.

ACTITUDES TEMAS TRANSVERSALES- Sensibilidad ante las posibilidades del color para

comunicar sensaciones y sentimientos.- Reconocimiento del orden y la limpieza al manipular

pigmentos.- Interés por conocer cómo se logra la síntesis

sustractiva del color.- Predisposición para captar los efectos y sensaciones

que producen los colores en la naturaleza.- Sentir motivación para conseguir la determinación de

colores y matices mediante mezclas sustractivas.- Conocer el color como fenómeno psicológico.- Sentir interés por las expresiones sensoriales que

producen las composiciones cromáticas- Valoración del desarrollo estético que produce el

conocimiento y la utilización de la teoría del color.- Predisposición para experimentar con técnicas y

materiales los conocimientos teóricos sobre luz y color.

- Educación moral y cívica, educación para la paz y educación vial, el color es bien conocido desde la Antigüedad utilizado conscientemente como símbolo, como elemento distintivo o como señal. En el S. XX se empleó científicamente en industrias, hospitales, escuelas, e incluso, como herramienta médica para curaciones y se sigue haciendo ahora.

- Educación para la igualdad de oportunidades de ambos sexos, al emplear color como vehículo de comunicación o de señalización y utilizar ciertos códigos cromáticos en los que uno u otro color distinguían lo masculino y lo femenino.

- Educación para la salud y sexual, como factor que influye en las conductas, el color utilizado correctamente puede facilitar la comunicación en los asuntos de la educación sexual.

- Educación ambiental y educación del consumidor, el color como parte del mundo artificial que nos rodea y como factor de comunicación en la publicidad y en la información, es un elemento modificador de señales y, por tanto, de comportamientos por parte del consumidor.

UNIDAD DIDACTICA nº 5: ANALISIS Y REPRESENTACION DE LAS FORMAS.

OBJETIVOS DIDACTICOS CRITERIOS DE EVALUACION- Diferenciar las formas según la clasificación que

distingue las orgánicas de las geométricas.- Representar y manipular en el plano y el espacio

formas de estructura orgánica o geométrica.- Apreciar las formas poligonales y curvas en el

entorno.- Analizar la influencia de las formas naturales en las

artes y el diseño.- Identificar las formas geométricas en la naturaleza y

en las producidas por el ser humano.- Realizar correctamente trazados geométricos donde

- Utilizar formas poligonales y forma curvas en composiciones plásticas.

- Realizar formas planas y componerlas para que generen volúmenes.

- Describir formas mediante términos y conceptos aprendidos en la unidad.

- Combinar formas geométricas y orgánicas en obras propias.

- Apreciar los trazados geométricos en el arte, el diseño y la arquitectura.

- Crear composiciones utilizando polígonos, estrellas y




intervengan tangencias y relacionarlos con el mundo del diseño y la plástica.

- Resolver las construcciones de tangencias entre rectas y circunferencias y de estas entre sí, señalando con precisión el punto o puntos de contacto.

- Comprender las posibilidades que brindan las tangencias en diferentes construcciones y diseños.

- Conocer la existencia y características de los óvalos, ovoides y espirales de núcleo poligonal como aplicación directa y concreta al trazado de enlaces.

- Aplicar los trazados de tangencias a las artes plásticas y al diseño.

- Utilizar la espiral de forma creativa.

espirales.- Interpretar con color diseños decorativos en los que

se relacionen polígonos, tangencias y curvas cónicas.

- Construir trazados con enlaces a partir de líneas poligonales.

- Trazar circunferencias tangentes a una recta dada.- Dibujar rectas tangentes a circunferencias conocidas.- Realizar dibujos geométricos de los principales

polígonos regulares con precisión.- Comprender la naturaleza de las tangencias y los

enlaces y sus amplias posibilidades gráficas.- Estimar la realización de diseños en los que se

presenten curvas técnicas (óvalos, ovoides, espirales).

- Utilizar las espirales de forma creativa.

CONCEPTOS PROCEDIMIENTOS- Estructura de la forma. Formas poligonales. Formas

curvas en la Naturaleza y en el arte.- Representación de formas geométricas. Finalidad y

características. Materiales, instrumentos y soportes.- Construcción de polígonos regulares dado el lado o

el radio. Procedimiento general.- Polígonos estrellados y espirales.- Curvas cónicas: elipse, parábola e hipérbola.- Diseño y realización de composiciones armónicas y

plásticas con formas poligonales.- Receptividad en la construcción geométrica de

formas poligonales con las nuevas tecnologías.- Propiedades y consideraciones geométricas de las

tangencias.- Enlaces en curvas técnicas: óvalos, ovoides y

espirales. Propiedades y características.

- Reconocimiento de formas curvas en la Naturaleza y aplicadas a las artes.

- Análisis de formas poligonales y aplicación de éstas en composiciones propias.

- Observación y comprensión de cualidades de las formas orgánicas y geométricas.

- Utilización adecuada de instrumentos y aplicación de las técnicas de dibujo geométrico.

- Análisis de los trazados geométricos relacionados con polígonos, estrellas, tangentes y cónicas en el diseño y en el arte.

- Realización de bocetos para composiciones geométricas que empleen polígonos.

- Diseño de figuras geométricas relacionadas con tangencias y curvas cónicas.

- Realización de diseños basados en polígonos estrellados y espirales.

- Experimentación en diseños de objetos utilitarios que contengan enlaces de curvas y rectas.

- Construcción de triángulos atendiendo a sus lados y a sus ángulos, según diferentes procedimientos.

- Construcción de cuadriláteros en función de los distintos datos y sistemas.

- Construcción geométrica de polígonos regulares en función del lado.

- Construcción geométrica de polígonos regulares de n lados por el método general.

- Trazados fundamentales de tangencias.- Representar diseños formados por enlaces de rectas

con arcos de circunferencia o de circunferencias entre sí.

- Realizar diseños compuestos por curvas técnicas.

ACTITUDES TEMAS TRANSVERSALES- Participación en el análisis individual y en grupo de

las formas del entorno.- Valoración de la importancia de la reflexión sobre las

necesidades estéticas y funcionales antes de crear una forma.

- Valorar la importancia que tienen el buen uso y conservación de los instrumentos y materiales de dibujo técnico.

- Interés y respeto por las manifestaciones artísticas y del entorno que emplean trazados geométricos.

- Gusto por el trabajo bien realizado y presentado.- Sentir curiosidad e interés por conocer las diferentes

formas poligonales de nuestro entorno en objetos reales.

- Interés por encontrar formas geométricas en la naturaleza y en el arte.

- Gusto por realizar distintos trazados geométricos con instrumentos de dibujo técnico.

- Educación ambiental, el análisis de las formas que aparecen en la naturaleza puede promover la curiosidad y el respeto hacia el equilibrio natural, incitando a una posible reflexión de los alumnos sobre el equilibrio personal.

- Educación para la igualdad de oportunidades de ambos sexos, experimentalmente está comprobado que las alumnas prestan mayor atención que los alumnos al buen acabado y a la bella presencia de los trabajos de dibujo geométrico, así como que se esmeran más en encontrar soluciones y en la precisión de los trazos en proyectos de diseño gráfico o decorativo. Por eso, la ocasión es inmejorable para deshacer esos equívocos culturales y fomentar la corrección en el trabajo para todo el mundo por igual.

- Educación del consumidor, se proponen actividades de dibujo geométrico que requieren un instrumental específico que tiene un coste relativamente elevado y




- Valorar que la precisión y limpieza en la ejecución de los trazados geométricos es importantísima.

- Disposición para descubrir diseños con tangencias y enlaces en contornos de formas curvas o en estructuras de diseños industriales o gráficos.

- Interés por aplicar las tangencias y los enlaces en los diseños propios.

que exige un cuidado y una atención suficientes para no tener que renovarlo cada curso.

UNIDAD DIDACTICA nº 6: RELACIONES METRICAS. ESTRUCTURAS MODULARES.

OBJETIVOS DIDACTICOS CRITERIOS DE EVALUACION- Descubrir la organización geométrica del plano

identificando las estructuras modulares.- Desarrollar destrezas y habilidades que permitan

realizar trabajos modulares sencillos.- Comprender los conceptos de módulos y redes.- Comprender que las matemáticas y la geometría son

ciencias que ayudan a reproducir y crear imágenes y formas.

- Reconocer formaciones modulares en el mundo natural y en las creaciones del hombre.

- Identificar las retículas en las que puedan estar basadas diferentes composiciones.

- Utilizar correctamente las redes y las diferentes técnicas de obtención de módulos en composiciones creativas.

- Identificación de las retículas.

- Reconocer de forma gráfica las formas del entorno natural o artificial en cuyas composiciones intervengan módulos y redes.

- Conocer los conceptos de igualdad y simetría y realizar formas iguales y simétricas.

- Elaborar composiciones plásticas a partir de formas simétricas.

- Diseñar secuencias rítmicas sobre una retícula cuadrangular o triangular en el plano, a partir de un módulo base sencillo, utilizando conceptos de orden (repetición, alternancia, cambio de dirección y simetría).

- Identificar y valorar la utilización del módulo como unidad de medida en la naturaleza o en producciones del ser humano.

- Trazar correctamente los elementos geométricos que componen un sistema modular.

- Realizar composiciones creativas basadas en redes y módulos.

- Elaborar los trabajos con precisión y limpieza.- Diferenciar las clases de redes.- Comprender el concepto de módulo como elemento

compositivo que se repite.- Calcular el segmento áureo de otro dado.- Realizar composiciones plásticas utilizando figuras

iguales y semejantes.- Elaborar composiciones que incluyan figuras

simétricas.- Dibujar figuras a escala utilizando escalas gráficas.

CONCEPTOS PROCEDIMIENTOS- Módulos y redes en la naturaleza y en el diseño.

Redes y módulos básicos. - Composiciones modulares con módulos y

submódulos, por variaciones de un módulo, por transformación de módulos básicos.

- Utilización de composiciones modulares en el arte.- Proporción y módulos. La proporción. Los módulos

en el mundo natural y en la obra del hombre.- Sistemas modulares. Definición de sistema modular.

Elementos del sistema modular.- Redes modulares, clases: simples y complejas

anomalías.- Combinaciones modulares: giro, desplazamiento y

simetría.- Entrelazados. Transformaciones.- Aplicación del módulo en la ornamentación.- Los módulos en arquitectura.- El tamaño de los objetos: percepción del tamaño en

el espacio y en el plano.- Sección áurea.- Igualdad y semejanza. Simetría- Escalas: definición y relación. Construcción de

figuras a escala.

- Análisis de diseños basados en composiciones modulares.

- Recopilación de imágenes en las que intervengan redes y sistemas modulares.

- Diseño de composiciones modulares.- Análisis de diferentes redes, modulares.- Elaboración de diseños con figuras modulares que

contengan enlaces.- Realización de composiciones cuyo módulo contenga

elementos circulares.- Estudiar la organización de redes.- Utilización de una forma modular en la realización de

composiciones seriadas.- Exploración de ritmos modulares.- Observación de los tamaños en el arte, el diseño, el

entorno y la naturaleza.- Realización de composiciones artísticas basadas en

la igualdad y la semejanza.- Realización de figuras a diferentes escalas: natural,

de ampliación y de reducción.




ACTITUDES TEMAS TRANSVERSALES- Curiosidad e interés por localizar imágenes donde

aparezcan sistemas modulares.- Búsqueda de soluciones originales en el diseño de

composiciones modulares.- Gusto por la precisión, exactitud y limpieza en la

elaboración de trazados de redes y módulos.- Apreciación del valor expresivo y decorativo del

diseño de repetición. Apreciación del valor de la proporción en el arte y en la naturaleza.

- Valorar la importancia de las formas geométricas en la representación de redes modulares.

- Reconocimiento de la función que tiene la proporción en el diseño de objetos utilitarios para una mejor calidad de vida.

- Solidaridad, la toma de conciencia por el alumno de la desproporción en el reparto de recursos es un buen punto de partida para iniciar un debate en el aula sobre esta problemática en el Tercer Mundo.

- La Justicia y la solidaridad son dos medios necesarios para corregir los graves desequilibrios que existen en la distribución de bienes en el mundo.

UNIDAD DIDACTICA nº 7: LA COMPOSICION.

OBJETIVOS DIDACTICOS CRITERIOS DE EVALUACION- Reconocer los principales esquemas utilizados en la

composición asimétrica y en la dinámica.- Saber definir en qué cosiste componer y conocer los

elementos que configuran la composición.- Saber analizar la relación entre masas y su relación

con las líneas maestras de la composición.- Reconocer las diferentes formas de componer y sus

cualidades expresivas.- Saber explicar cómo el formato del papel y el encaje

del tema determina la composición.- Saber describir y construir diversos ritmos dentro de

una misma composición de masas.

- Valorar los efectos producidos por las formas y los colores en la estructura de la composición.

- Diferenciar los elementos de la composición en obras de arte y en manifestaciones del entorno.

- Reconocer diferentes clases de ritmos en composiciones plásticas.

- Identificar si el peso visual de una obra guarda un equilibrio compositivo.

- Realizar esquemas lineales compositivos de obras de arte y fotografía.

- Crear esquemas de movimiento y de ritmos.- Llevar a cabo composiciones cuyos elementos

aparezcan ordenados según las leyes de equilibrio.- Aplicar los materiales y las técnicas con precisión y

adecuación a diferentes composiciones.

CONCEPTOS PROCEDIMIENTOS- Arte y composición.- Significado de la composición: simetría y asimetría.- Tipos de formato.- El esquema compositivo.- Figura y fondo en la composición: contraste y

conjunto visual homogéneo.- Movimiento en la composición: clasificación y

aplicaciones.- Ritmo: clasificación y aplicaciones.- Equilibrio y peso visual: ley de la balanza, rectángulo

áureo y rectángulo de tercios.- Elementos de la composición: las masas y sus

relaciones, las líneas maestras, estatismo y dinamismo.

- El ritmo en la composición: repetición, alternancia, simetría, progresión, etc.

- Dirección y peso visual.- Centro de interés y ritmo en la composición.- Luz y color en la composición.

- Ordenaciones rítmicas.- Elaboración de simetrías radiales utilizando dibujos y

fotografías.- Identificación de esquemas compositivos

subyacentes en imágenes y obras de arte.- Comparación de estructuras lineales en obras

gráficas y tridimensionales.- Realización de esquemas compositivos y de ritmos.- Creación de composiciones aplicando las leyes de

equilibrio.- Estudio de las características compositivas de

diferentes épocas y estilos artísticos.- Construir composiciones planas que verifiquen

criterios de simetría, asimetría, peso visual y direccionalidad.

- Analizar los equilibrios y ritmos compositivos simétricos en imágenes gráficas y artísticas: formato y encaje.

- Identificación de puntos de interés en composiciones concretas y análisis del ritmo compositivo.

- Realización y análisis de composiciones donde predomine el contraste entre figura y fondo.

- Analizar en producciones prpi9as o de otros como afecta el color y la luz a la estructura del espacio compositivo.

ACTITUDES TEMAS TRANSVERSALES- Hábito de pensar en la distribución y el significado de

los diferentes elementos antes de realizar una obra plástica o visual.

- Sensibilización hacia el ritmo en la obra plástica.- Valoración de la simetría como recurso histórico para

organizar la composición.

- Educación moral y cívica, en general, la composición es un proyecto de orden que no tiene porque ser monótono y con tintes de aburrimiento, sino creativo y expresivo y, en cualquier caso, siempre opuesto al caos.

- Educación para la paz, los criterios antes señalados




- Crítica de la composición descuidada e inexpresiva con la que se realiza gran parte de las obras plásticas y visuales que nos rodean.

- Actitud crítica ante cualquier manifestación plástica en el entorno, mal enfocada o inadecuada.

- Reconocimiento de los valores estéticos de una composición acertada.

- Disposición para examinar nuevas soluciones compositivas en los trabajos artísticos personales.

- Interés por el estudio de los modos compositivos de culturas diferentes a la propia.

- Valoración de la capacidad ordenadora de las formas en el plano.

- Apreciación del orden secuencial rítmico en formas del entorno.

- Interés por conocer cómo se organizan las formas en el campo visual.

- Valoración de la importancia que tienen las reglas en la organización compositiva.

- Reconocimiento de la importancia de la luz, el color y las texturas de obras propias y ajenas.

de orden y organización del propio yo facilitan la armonía entre las personas, que es tanto como asegurar la paz entre ellas.

- Educación del consumidor, la armonía de las formas y de sus agrupaciones forma parte de la educación de la persona y, por tanto del consumidor. Por ejemplo, cuando se diseña el conjunto de espacios que se dejan libres en la vivienda o la distribución de cuadros en una pared.

- Educación vial, la simetría no sólo en la señalización, sino también en el diseño urbanístico, es una constante que hay que asumir y tener siempre en cuenta, particularmente los alumnos que tienen algún problema de “lateralidad”.

UNIDAD DIDACTICA nº 8: EL SISTEMA DIEDRICO.

OBJETIVOS DIDACTICOS CRITERIOS DE EVALUACION- Conocer los fundamentos del sistema diédrico:

proyección, planos de proyección, abatimiento del plano horizontal.

- Proyectar puntos, rectas, figuras planas y cuerpos complejos.

- Valorar el sistema diédrico como recurso fundamental en la representación técnica en el diseño industrial y como método de representación objetivo.

- Diferenciar las posiciones que pueden adoptar los elementos geométricos con relación a un diedro.

- Representar sólidos sencillos por medio de sus vistas.

- Comprender la importancia de la precisión y de la utilización de una nomenclatura apropiada en el uso de un lenguaje técnico.

- Representar en sistema diédrico objetos industriales.- Diseñar un objeto y representarlo mediante sus

vistas.- Realizar los trazados con limpieza y precisión.- Saber representar puntos, rectas y planos.- Dibujar en diédrico volúmenes de medidas prefijadas.- Identificar las posiciones particulares de puntos,

rectas y planos.- Valorar la importancia de la precisión en la geometría

descriptiva.

CONCEPTOS PROCEDIMIENTOS- El sistema diédrico. Un sistema de representación.- Proyecciones de puntos y rectas.- Proyecciones de figuras contenidas en planos, de

sólidos y de cuerpos geométricos.- El sistema diédrico en el diseño industrial.- Alfabeto de puntos, rectas y planos.- Las correspondencias entre las diferentes vistas.

- Análisis y descripción de vistas de elementos de menor a mayor complejidad.

- Utilización del muestrario de puntos, rectas y planos en diédrico para reconocer sus respectivas representaciones.

ACTITUDES TEMAS TRANSVERSALES- Gusto por el desarrollo de la capacidad de

identificación de elementos geométricos en el sistema diédrico.

- Interés por descubrir las aplicaciones del sistema diédrico como fase previa en un proyecto ecológico.

- Valoración del enriquecimiento del vocabulario técnico.

- Predisposición a la limpieza y el orden en la realización de trazados de vistas.

- Desarrollar el interés por la práctica tridimensional.- Desarrollar la valoración de la memoria visual.- Desarrollar la valoración de la capacidad espacial.

- Ecología, los alumnos de un centro han creado un espacio natural en un entorno urbano. Antes de coger las azadas tuvieron que planificarlo. Utilizaron el sistema diédrico para dar una visión de las proporciones y distribución del huerto.

- En el proceso de aprendizaje del diédrico se ponen a prueba la capacidad de concentración y la comprensión abstracta y espacial. Por ello, quizá sea el momento de recalcar el respeto a las necesidades individuales para el desarrollo cognitivo personal. Puede destacarse la importancia de mejorar la capacidad de concentración dentro de las técnicas de estudio.




UNIDAD DIDACTICA nº 9: EL SISTEMA AXONOMETRICO.

OBJETIVOS DIDACTICOS CRITERIOS DE EVALUACION- Analizar y comprender los fundamentos de la

perspectiva axonométrica ortogonal oblicua- Saber construir estructuras isométricas de conjuntos

prismáticos cilíndricos.- Saber utilizar la perspectiva caballera como recurso

gráfico de carácter técnico para crear sensaciones de volumen en la representación de cuerpos geométricos y modelos sencillos.

- Reconocer los diferentes tipos de perspectiva axonométrica y emplearlos correctamente.

- Interpretar las vistas de una pieza y representarla en tres dimensiones.

- Valorar el sistema axonométrico como instrumento esencial para el proyecto de obras de diseño.

- Construir escalas volantes y utilizarlas adecuadamente en dibujos.

- Recordar los fundamentos del sistema axonométrico y compararlos con el del diédrico.

- Conocer la representación de puntos, rectas, planos y volúmenes.

- Identificar y hallar trazas de rectas y planos.- Transferir correctamente figuras de diédrico a

axonométrico.- Reconocer la representación de objetos imposibles.- Proyectar espacios reales o virtuales utilizando el

sistema axonométrico.

- Trazar figuras planas en sistema axonométrico.- Representar volúmenes en perspectiva isométrica y

caballera.- Traducir de un sistema de representación a otro.- Aplicar la perspectiva al diseño de objetos.- Utilizar adecuadamente el papel pautado como

instrumento para los trazados axonométricos.- Manejar los conceptos de la axonometría para

producir figuras imposibles.- Dibujar escalas gráficas y utilizarlas en la

representación y medición de figuras y objetos.- Saber representar elementos básicos y cuerpos

geométricos.- Utilizar dos métodos diferentes para dibujar sólidos

complejos a partir de sus vistas diédricas.- Distinguir la representación de objetos posibles e

imposibles.- Valorar la importancia de la perspectiva axonométrica

en el desarrollo de proyectos de distintos campos del arte y de la ciencia.

CONCEPTOS PROCEDIMIENTOS- Trazado del círculo isométrico.- Tipos de proyecciones: cilíndrica ortogonal

(isométrica) y cilíndrica oblicua (caballera).- Elementos de referencia: plano horizontal, primer

plano vertical, segundo plano vertical y plano del cuadro.

- Trazado de figuras planas y de volúmenes en perspectiva isométrica.

- Las escalas y el papel pautado.- Las perspectivas axonométricas en el diseño y en las

artes plásticas.- Representación de cuerpos: pirámide, cono y sólidos

complejos.- Objetos imposibles, un tipo de ilusión óptica.

- Realización de perspectivas de figuras planas geométricas en perspectiva axonométrica.

- Representación de sólidos en perspectiva axonométrica.

- Comprensión del sistema axonométrico a partir del estudio de sus fundamentos.

- Búsqueda de similitudes y diferencias entre los tres sistemas de representación.

- Corrección en los trazados de dibujos en diferentes tipos de axonométrico.

ACTITUDES TEMAS TRANSVERSALES- Valoración de la capacidad espacial para visualizar

correctamente formas tridimensionales.- Valoración de la precisión, rigor y limpieza en la

realización de representaciones que así lo requieran.- Valoración de la capacidad espacial y de la memoria

espacial.- Recursos expresivos basados en las perspectivas y

los juegos ópticos.- Valoración del sistema axonométrico como recurso

interdisciplinar.- Gusto por la utilización del sistema axonométrico

para representar objetos tridimensionales.- Inquietud por desarrollar la capacidad de construir

figuras axonométricas a partir de vistas diédricas.

- Medio ambiente, el sistema axonométrico es un instrumento técnico que facilita la expresión de las ideas creativas en el proceso de diseño, por eso podemos elaborar un envase de un producto ecológico, construyendo el paquete, dados su desarrollo e imagen en perspectiva axonométrica, a continuación se dibuja sobre él los símbolos que caracterizan a u producto sano y ecológico.

UNIDAD DIDACTICA nº 10: LA PERSPECTIVA CONICA.

OBJETIVOS DIDACTICOS CRITERIOS DE EVALUACION




- Analizar y conocer los elementos y reglas básicas que rigen en la perspectiva cónica frontal o paralela.

- Identificar y conocer los fundamentos de la perspectiva cónica oblicua o angular.

- Saber utilizar la perspectiva lineal como recurso gráfico para crear sensaciones de volumen en la representación de cuerpos sencillos.

- Representar en perspectiva cónica ortoedros y otras figuras sencillas empleando los puntos de fuga, pero sin necesidad de puntos de medida.

- Diferenciar la perspectiva cónica de la perspectiva caballera y comentar las ventajas e inconvenientes de un sistema de representación respecto al otro.

- Analizar la perspectiva en la realidad y en la imagen fotográfica.

- Aplicar el sistema cónico al diseño de interiores.- Observar la representación del espacio en la pintura.- Recordar los fundamentos del sistema lineal.- Diferenciar la perspectiva cónico frontal de la oblicua.- Dibujar segmentos en las tres dimensiones del

espacio.- Trazar redes y composiciones modulares en el

campo geometral.- Realizar un collage fotográfico de composición

coherente dentro de una perspectiva cónica.- Valorar la importancia de la perspectiva como

recurso para representar el espacio de forma realista.

- Valorar y definir la profundidad de los objetos utilizando los puntos de distancia y los puntos métricos para acotar la perspectiva.

- Valorar la representación y selección de aspectos perceptivos de las formas del entorno urbano y arquitectónico.

- Trazar sólidos sencillos en perspectiva cónica frontal.- Analizar en una fotografía los elementos básicos de

la perspectiva cónica.- Dibujar una calle utilizando la perspectiva cónica.- Observar y relacionar las dimensiones de objetos y

personas en el espacio donde están ubicados y representar la realidad teniendo en cuenta las relaciones de proporción.

- Comprender el concepto de proyección cónica mediante la elaboración de una cámara oscura.

- Analizar los tipos de perspectiva en viñetas de cómics.

- Reproducir un espacio real en perspectiva central.- Saber dibujar composiciones modulares sobre el

plano geometral.- Completar composiciones en perspectiva mediante

diversas técnicas.

CONCEPTOS PROCEDIMIENTOS- La perspectiva cónica, fundamentos y elementos de

referencia.- Tipos de perspectiva cónica.- Altura del punto de vista.- Puntos métricos.- Paso de diédrica a frontal.- La perspectiva cónica en la fotografía y en el diseño

de interiores.- Paisajes pintados en perspectiva cónica frontal.- El plano geometral. trazado de una cuadrícula.

- Llevar a cabo aplicaciones de perspectivas cónicas con ayuda de mallas con referencia de fugas y distancias.

- Observar y analizar la perspectiva cónica empleada en diversas imágenes: diseños industriales, edificios, interiores, etc.

- Comprensión de la perspectiva cónica a través de la definición de sus elementos básicos.

- Observación de la realidad como principal fuente de imágenes en sistema cónico.

- Realización de dibujos en perspectiva a partir de aquello que se percibe.

- Traducción de diseños bidimensionales a dibujos en perspectiva.

ACTITUDES TEMAS TRANSVERSALES- Valoración de los cambios emotivos y de apariencia

en volúmenes y ambientes al variar la orientación, la altura y la distancia del punto de vista.

- Reacción positiva ante los sistemas que facilitan la representación del espacio de un modo científico, tales como la perspectiva cónica.

- Valoración de la importancia de la perspectiva en el intento de representar la realidad visible.

- Gusto por el desarrollo de la imaginación a través del dibujo de espacios en perspectiva.

- Educación vial, es el tema transversal más directamente implicado ya que la percepción de la tercera dimensión, así como la de las representaciones que la fingen es fundamental en la educación vial a la hora de comprender señales y mensajes de todo tipo que se producen en la organización viaria de las ciudades.

- Los alumnos emplean el sistema cónico en la descripción de paisajes e interiores. Representan así el mundo que les rodea o el que imaginan. Este sistema reproduce nuestra forma de ver cotidiana, facilitando el intercambio de ideas sobre el entorno.

- Multiculturalidad, la perspectiva se asocia con el conocimiento. Por lo general, los múltiples puntos de vista posibles no son excluyentes, sino complementarios, porque cada uno ofrece una perspectiva única y valiosa. La multiculturalidad implica variedad en las formas de ver y nos proporciona mayor riqueza en la interpretación de la realidad.

UNIDAD DIDACTICA nº 11: LOS MEDIOS EN EL PROCESO DE CREACION.

OBJETIVOS DIDACTICOS CRITERIOS DE EVALUACION




- Explorar y observar atentamente las imágenes y las formas de nuestro entorno cercano siendo sensible a sus cualidades superficiales.

- Reconocer y respetar el hecho artístico como fuente de goce estético y como parte integrante de un patrimonio cultural.

- Expresarse con actitud creativa, utilizando algunos elementos configurativos del lenguaje visual. Y plástico, con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación.

- Utilizar el lenguaje gráfico y plástico como medio para expresar fantasías e ideas.

- Valorar la importancia que tiene la investigación para encontrar mejores soluciones.

- Percibir e interpretar las imágenes y las formas de nuestro entorno, siendo sensible a sus cualidades superficiales.

- Apreciar el hecho artístico como fuente de goce estético y como parte del patrimonio cultural, contribuyendo activamente a su conservación y mejora.

- Realizar e interpretar composiciones buscando distintas posibilidades en la organización de las formas.

- Organizar un proceso de trabajo, estableciendo las distintas fases y los materiales necesarios.

- Realizar un diseño del nombre de la ciudad o pueblo donde se vive, utilizando una tipografía que transmita parte de los valores que tenga ese lugar para el alumno.

- Indagar en la evolución de los materiales.- Reconocer que el dibujo es un medio de

comunicación universal, con multitud de posibilidades expresivas, utilizándolo en apuntes, bocetos, esbozos, etc.

- Buscar diferentes fotografías y clasificarlas según el género fotográfico y las finalidades pretendidas.

- Interpretar signos convencionales del código visual presentes en el entorno o en la producción propia, relacionándolos con los objetos y las situaciones a los que se refieren, y analizando su estructura y cualidades materiales.

- Realizar un proceso creativo pasando por todas sus fases hasta su finalización.

- Contribuir a la conservación del patrimonio cultural.- Crear obras gráfico-plásticas que expresen

sentimientos e ideas.- Usar diversos soportes y seleccionar según la

técnica el soporte a emplear.- Investigar la mejor solución a un problema gráfico-

plástico.

CONCEPTOS PROCEDIMIENTOS- Los soportes en la expresión gráfico-plástica.- Materiales y técnicas: los pigmentos, los aglutinantes

y los disolventes.- Las técnicas de expresión en las artes.- Fases del proceso creativo: gestación de la obra,

boceto y acabado.

- Utilizar principios compositivos en las propias realizaciones plásticas.

- Analizar, distinguir y usar las variadas posibilidades gráficas de los distintos materiales, tanto por el dibujo artístico como para el geométrico.

- Experimentación y utilización de técnicas de acuerdo con las intenciones expresivas y descriptivas.

- Realización de experiencias de investigación con materiales diversos.

- Análisis y evaluación de la conexión existente entre resultados y técnicas utilizadas.

- Diferenciación y manejo de los instrumentos adecuados a cada técnica.

- Diferenciación de los distintos estilos y tendencias de las artes visuales.

- Planificación de los distintos pasos a seguir para realizar una determinada obra.

ACTITUDES TEMAS TRANSVERSALES- Manejar los distintos valores expresivos de cada tipo

de material gráfico y sus diferentes usos.- Valorar la selección de técnicas en función de sus

características.- Valorar la calidad que la instrumentación adecuada

aporta a cualquier expresión plástica.- Sentir interés y disfrute a través de la manipulación

de distintos materiales.- Valorar la calidad en manifestaciones plásticas o

visuales.- Desarrollar la disposición para descubrir dimensiones

estéticas y cualidades expresivas en el entorno habitual.

- Valorar y apreciar todas las manifestaciones artísticas, tanto actuales como de otro tiempo.

- Valorar, respetar y disfrutar del patrimonio histórico y cultural.

- Educación del consumidor, las razones por las que este tema está inmerso son dos: primero, el control en el uso del material, que no debe desperdiciarse y, segundo, el aprendizaje paulatino del valor de la obra de arte, que debe entenderse no sólo como valor económico, sino también como valor del esfuerzo, de la destreza y de la sabiduría técnica en el empleo de los materiales.

- Educación ambiental, en los procedimientos pictóricos es frecuente el empleo de productos de una relativa toxicidad que hay que saber tratar para evitar contaminar el ambiente, aparte también el uso indiscriminado de material especialmente papel, puede controlarse.




UNIDAD DIDACTICA nº 12: MATERIALES Y TECNICAS.

OBJETIVOS DIDACTICOS CRITERIOS DE EVALUACION- Utilizar el pastel como procedimiento para la

realización de bocetos, apuntes y trabajos que requieran notas rápidas de color.

- Emplear la acuarela como procedimiento con el que poder representar objetos sencillos y bien definidos.

- Utilizar la acuarela para manchas y fundidos que enriquezcan dibujos hechos a lápiz o a tinta.

- Distinguir el uso de la acuarela entre lo que se conoce como técnica en seco y las conocidas como técnicas sobre húmedo.

- Realizar dibujos de configuración lineal con creas y tintas.

- Manejo de las técnicas mixtas buscando una mayor expresividad.

- Empleo cuidadoso de los estilografos atendiendo a su limpieza y conservación.

- Identificar las distinta calidades de los papeles para dibujo y sus aplicaciones.

- Llevar a cabo ejercicios de destreza con lápices de grafito de distintas numeraciones.

- Hacer dibujos con lápices de grafito empleando distintos tipos de sombreado y texturas.

- Realizar ejercicios de destreza sombreando con diferentes procedimientos con lápiz compuesto, lápiz sanguina, lápiz sepia y barras de color en una misma hoja de papel.

- Dibujar degradados con carboncillo, con lápices de colores y con pasteles.

- Reconocer las distintas cualidades expresivas de la acuarela, la témpera, el óleo y los acrílicos.

- Desarrollar y realizar ejercicios de destreza con acuarelas, acrílicos, óleo, témperas utilizando sus técnicas.

- Reconocer en dibujos de artistas qué material ha sido utilizado.

- Elaborar grafismos y texturas con tintas utilizando pinceles de distinto grosor.

- Desarrollar ejercicios de destreza, rayados y texturas con rotuladores de distintas puntas y colores.

CONCEPTOS PROCEDIMIENTOS- Las técnicas secas: lápiz, lápices de color,

rotuladores, ceras, pasteles y collage.- Las técnicas húmedas: plumilla, tinta de color y

pincel, lápices acuarelables y témperas.- Las técnicas mixtas: el collage.- Historia, uso, características y aplicaciones de: el

papel, el collage, lápiz de grafito, lápiz sepia y sanguina, barras de color, carboncillo, lápices de colores y el pastel.

- Composición y elaboración, presentación al mercado y características expresivas de: acuarela, témpera, óleos, acrílicos.

- Técnicas de acuarela: lavado y “alla prima”.- Técnicas de témpera: empaste y acuarelado.- Técnicas de óleo: veladuras, empastes, espátula.- Técnicas de la pintura acrílica: empaste y veladura.- Tintas y rotuladores. Composición, elaboración y

características técnicas y expresivas.

- Apreciar las diferentes texturas que proporciona cada técnica.

- Realización de collages empleando diversos tipos de papeles.

- Estudio de procedimientos técnicos como rayados, sombreados y manchas con diversos materiales de dibujo.

- Investigación de texturas con lápices y carboncillos.- Realización de ejercicios de destreza para aprender

los fundamentos de las diferentes técnicas estudiadas.

- Experimentación de texturas con los materiales estudiados sobre diferentes soportes.

- Estudio de técnicas y calidades de los diferentes materiales.

- Composición de superficies abstractas y tintas planas con acrílicos y témperas.

- Observación de las características de las técnicas pictóricas y de estampación en obras gráficas y artísticas.

- Realización de ejercicios de destreza con rotuladores y tintas sobre diferentes tipos de papel.

ACTITUDES TEMAS TRANSVERSALES- Cuidado y conservación de los materiales de dibujo y

pintura, para lograr buenos resultados finales.- Sensibilidad y curiosidad por conocer las diferentes

posibilidades gráficas y expresivas que brindan las distintas técnicas secas y húmedas.

- Gusto por la experimentación de procedimientos con lápices, carboncillos y pastel.

- Reconocimiento de la importancia del blanco y negro en la expresión de algunas ideas, así como del color para ilustrar otros temas.

- Interés por crear composiciones personales empleando diferentes técnicas y procedimientos.

- Apreciación y gusto por la experimentación de procedimientos y técnicas con tintas y rotuladores.

- Orden y limpieza en la presentación de trabajos artísticos.

- Educación del consumidor, las razones por las que este tema está inmerso son dos: primero, el control en el uso del material, que no debe desperdiciarse y, segundo, el aprendizaje paulatino del valor de la obra de arte, que debe entenderse no sólo como valor económico, sino también como valor del esfuerzo, de la destreza y de la sabiduría técnica en el empleo de los materiales.

- Educación ambiental, en los procedimientos pictóricos es frecuente el empleo de productos de una relativa toxicidad que hay que saber tratar para evitar contaminar el ambiente, aparte también el uso indiscriminado de material especialmente papel, puede controlarse.

- Educación moral y cívica, la compra del material puede hacerse de modo colectivo o bien proporcionarlo el centro, en cualquier caso, se presta




a la organización del alumnado en el empleo de los bienes colectivos.

3.4 CUARTO CURSO

En esta curso la materia es optativa; por tanto, su contenido está caracterizado por la

aplicación, la profundización y la consolidación de las destrezas adquiridas a lo largo de la etapa.

3.4.1 CONCEPTOS

3.4.1.1EL LENGUAJE VISUAL

- El discurso visual: lectura de imágenes.

- La imagen representativa y la simbólica: función socio cultural de la imagen en la historia.

- Acercamiento a los media y nuevas tecnologías: aspectos técnicos y creativos en el cine.

- La televisión y la sociedad: la imagen televisiva.

- El vídeo: elementos técnicos y producción.

- Interacción entre los lenguajes plástico, musical, verbal y gestual.

- El dibujo técnico en la comunicación visual: ámbito de uso de los diferentes sistemas.

3.4.1.2 LOS ELEMENTOS GRAFICO-PLASTICOS COMO VEHICULO PARA EL

ANALISIS Y CREACION DE IMÁGENES

- La línea, elemento estructurador de la forma.

- El encaje. Del esquema al boceto.

- La línea como abstracción de la forma.

- Carácter expresivo del trazo: el grafismo.

- La textura: técnicas específicas (tramas, plantillas).

- Simbolismo y psicología del color.

- El color en el arte: criterios que lo relacionan.

- El color en la industria: posibilidades emotivas.

- El color en la señalética: distancia y visibilidad del color.

- El color en la composición: sensaciones térmicas, relatividad y apreciaciones objetivas y

subjetivas, configuración de la imagen, forma y extensión, distancia y visibilidad del color. El

color para definir ambientes: subjetividad del color.

3.4.1.3 ANALISIS Y REPRESENTACION DE FORMAS

- Estructura de la forma. Estructura de formas naturales: ramificación, expansión y traslación.




- Comparación de la forma: canon y módulo o medida.

- La proporción en el arte. La sección áurea y las artes.

- Proporcionalidad entre figuras planas.

- Escala gráfica o volante. Escalas normalizadas.

- Desproporciones y deformaciones: anamorfosis.

- Las formas icónica (la figura humana, los animales, el paisaje) y abstracta (geométricas,

minerales).

- Polígonos regulares. Curvas cónicas y de rodadura. Envolvente.

3.4.1.4 LA COMPOSICION

- Criterios de composición, plano básico: relación entre las figuras y los espacios. Vacíos y de

las figuras entre sí. Centro visual: centro de interés.

- Elementos dinámicos en la composición. El equilibrio.

- Peso visual: tamaño, forma, color y textura.

- El movimiento: direcciones visuales.

- El ritmo: uniforme, creciente y decreciente.

- La proporción y la simetría.

- Leyes de composición: de la balanza, de compensación de masas y sección áurea.

- La composición en las obras de arte bidimensionales y tridimensionales y de diseño gráfico

publicitario.

3.4.1.5 PERCEPCION Y REPRESENTACION

- El volumen: la triple dimensión.

- El volumen y el espacio: volumen exento y relieve.

- Montajes escultóricos.

- Elementos estructurales de la forma tridimensional.

- La estructura tridimensional poliédrica.

- Hueco y compacto. Pesado y ligero.

- La luz y la sombra.

- Puntos de vista.

- Sistema diédrico: el plano y sus rectas notables. Intersecciones entre planos y de rectas con

plano. Abatimiento de puntos, rectas y planos. Superficies radiadas: pirámide, prisma, cono y

cilindro. Poliedros regulares: tetraedro, hexaedro y octaedro. Introducción a las secciones.

- Sistema axonométrico: proyecciones cilíndricas. Fundamentos del sistema axonométrico

ortogonal. El punto y la recta. Formas planas elementales. La circunferencia. Sólidos

sencillos y de revolución.




- La perspectiva caballera: coeficiente de reducción; punto, recta y plano; formas planas

elementales; la circunferencia; sólidos sencillos y de revolución.

- Sistema cónico: perspectiva cónica oblicua. Puntos de fuga y métricos. Alturas. Bases de los

métodos de representación gráfica.

- Forma modulares tridimensionales.

3.4.1.6 PROCEDIMIENTOS Y TECNICAS UTILIZADAS EN LOS LENGUAJES VISUALES

- Materiales y técnicas volumétricas bidimensionales y tridimensionales.

- La materia en la forma volumétrica.

- Características de las técnicas y posibilidades de los instrumentos.

- Introducción a los pigmentos, aglutinantes y disolventes.

- Cualidades de los materiales gráfico-plásticos.

- El grabado y la estampación.

- La fotografía, la televisión, el vídeo y la informática.

3.4.1.7 PROCESOS DE CREACIÓN

- Procesos de creación de una obra gráfico-plástica en dos y tres dimensiones: el boceto, el

guión, la maqueta y los métodos de realización y acabado.

- Fases de elaboración de un proyecto técnico. Introducción a la normalización: sistema de

acotación, representación de objetos y croquis. El proyecto y su representación final.


- Análisis de las imágenes a lo largo de la historia.

- Identificación de las funciones socioculturales de imágenes representativas y simbólicas.

- Análisis de los media y sus aspectos técnicos y creativos.

- Investigación en los pasos necesarios para elaborar un vídeo.

- Análisis e imbricaciones de los lenguajes plástico, música, verbal y gestual.

- Descripción del modo de expresión del dibujo técnico.

- Análisis de las características plásticas de los medios de dibujo.

- Representación espontánea de imágenes con líneas y manchas.

- Estudio de los procesos de creación de imágenes donde predomine un elemento morfológico.

- Utilización y confección de apuntes y bocetos de formas del entorno incidiendo en su

configuración plástica y volumétrica.

- Utilización de los sistemas de representación en la elaboración de un proyecto.

- Aplicaciones del color en trabajos industriales, artísticos y de señalética.

- Análisis crítico y comentario de las características cromáticas de obras de arte de diferentes

periodos históricos.




- Utilización del color para definir ambientes concretos y particulares.

- Análisis del color, psicología, simbolismo, elemento de codificación, etc.

- Análisis de la forma e investigación sobre la estructura de las formas naturales.

- Realización de composiciones plásticas aplicando un canon o módulo preestablecido.

- Análisis de factores compositivos: dirección visual, ordenación, centro visual, peso y equilibrio,

leyes de composición.

- Observación y análisis de obras de arte donde destaque la proporción.

- Aplicación de la proporcionalidad entre figuras planas en el campo de la geometría.

- Representación de escalas gráficas o volantes de ampliación y reducción.

- Investigación gráfica sobre desproporciones y deformaciones de las formas.

- Representación icónica de la figura humana, animales y paisajes.

- Representación y aplicaciones de polígonos regulares.

- Representación de curvas cónicas y de rodadura.

- Selección de entornos reales con diferentes diagramas compositivos.

- Investigación de las diferentes pautas compositivas.

- Interpretación de diagramas compositivos en imágenes producidas y artísticas.

- Realización de ejercicios prácticos de composición.

- Exploración del peso visual, las líneas de tensión y el ritmo, y su explicación en obras propias y

ajenas.

- Análisis de la forma y las intenciones conceptuales en las formas tridimensionales.

- Explicación de las soluciones espaciales.

- Realización de construcciones y montajes escultóricos.

- Empleo del espacio exterior e interior para construir obras con volumen.

- Utilización de los elementos que configuran los sistemas diédrico, axonométrico y cónico.

- Representación de figuras planas, sólidos y cuerpos geométricos sencillos.

- Análisis de las características plásticas de los medios y técnicas volumétricas en dos y tres

dimensiones.

- Investigación y exploración con los materiales y técnicas volumétricas.

- Indagación y manipulación en la utilización de los materiales y técnicas grafica-plásticas según

unos requisitos incluyendo el de buscar procedimientos nuevos y sorprendentes.

- Identificación de las características del grabado en hueco.

- Investigación formal y técnica en la realización de fotografías.

- Interpretación de los movimientos de cámara en un anuncio televisivo.


- Observación e identificación de obras realizadas con diferentes técnicas expresivas por artistas

de diversas épocas y estilos.

- Utilización de diversos materiales (material de reciclaje, etc.) con fines expresivos.




- Ejecución de todas las fases de un proceso plástico: idea, boceto, guión, proyecto, etc.

- Desarrollo de algún aspecto de un proyecto técnico

3.4.3 ACTITUDES

- Valoración del discurso visual como resultado de una forma de hacer científica.

- Interés por las nuevas tecnologías como poderoso instrumento de información y expresión.

- Apreciación de los aspectos técnicos y creativos en medios de comunicación visual como el

cine, la televisión y el vídeo.

- Atención a la interacción de los lenguajes plástico, musical, verbal y gestual.

- Curiosidad e interés por conocer las múltiples imágenes que pueden ofrecer los objetos.

- Predisposición al análisis científico y riguroso de los elementos plásticos esenciales en la

representación de imágenes.

- Valoración de las normas de presentación, organización y método en los trabajos.

- Consideración hacia cualquier manifestación artística con independencia de aspectos

superfluos y anecdóticos.

- Interés por la forma como elemento fundamental para representar ideas y objetos.

- Valoración del concepto de proporcionalidad para la elaboración de figuras.

- Autonomía en la interpretación y apreciación de las formas.

- Valoración del análisis y la síntesis al ejecutar trazados artísticos y geométricos.

- Gusto por apreciar las intenciones compositivas de una obra.

- Sentido crítico ante las desproporciones y desajustes compositivos, valorando la proporción y

las simetrías en el entorno cotidiano.

- Disfrute de la composición como herramienta significativa para construir la obra gráfico-

plástica.

- Aprecio por el dibujo como instrumento de expresión de realidades, ideas y sentimientos.

- Interés por profundizar más en los sistemas de representación.

- Interés por el desarrollo de la sensibilización táctil y física.

- Valoración del espacio tridimensional como contexto para elaborar obras.

- Apreciación de las relaciones entre las proyecciones diédricas y las representaciones

axonométricas y cónicas.

- Concienciación de las posibilidades expresivas de los materiales y técnicas.

- Interés por la mejora de las capacidades táctiles y físicas.

- Disposición a adquirir criterios para seleccionar materiales y técnicas con intenciones formales

y conceptuales determinadas.

- Disfrute con la obra gráfico-plástica pasada y contemporánea y aprecio de las soluciones

plásticas y formales de obras de diferentes artistas y épocas.

- Sensibilidad para asumir los retos formales y conceptuales del arte de hoy.





- Reconocimiento y valoración de las manifestaciones artísticas.

- Valoración de la comunicación de los distintos lenguajes visuales.

- Valoración del color como elemento fundamental en las manifestaciones culturales populares

de la vida cotidiana.

- Superación de convencionalismos en el empleo del color.

- Sensibilidad ante la variedad de formas de diversa índole presentes en el entorno.

- Valoración y respeto por el patrimonio artístico, en especial por el de la comunidad autónoma.

- Apreciación de la organización de elementos (forma, color, ritmo..) en las obras de arte.

- Apreciar y analizar distintas obras de arte.

Por último se exponen las unidades didácticas para el cuarto curso:

UNIDAD DIDACTICA nº 1: EL LENGUAJE VISUAL.

OBJETIVOS DIDACTICOS CONCEPTOS- Describir la experiencia de las imágenes a través de

sus cualidades, tanto estéticas como antiestéticas, diferenciándolas claramente.

- Analizar cómo ciertas imágenes contaminan y degradan el entorno, deteriorando así su imagen global.

- Apreciar el hecho de que hay una nueva estética y cultura de la imagen, expresada a través del cuerpo.

- Conocer y analizar los símbolos y signos del entorno referidos a los objetos y situaciones que explican

- Reforzar la idea de que los medios de comunicación se basan, sobre todo, en la imagen para aumentar así su potencial comunicativo.

- Apreciar el hecho de que la imagen constituye una nueva cultura que es utilizada por la más moderna tecnología.

- Apreciar la contribución del lenguaje visual al equilibrio y bienestar personal.

- Valorar la importancia del lenguaje de los graffiti como medio cognitivo y de expresión de vivencias, sentimientos e ideas.

- Elaborar juicios y criterios personales que le permitan expresarse plásticamente con iniciativa y autonomía.

-

- El discurso visual: lectura de imágenes.- La imagen representativa y la simbólica: función

socio cultural de la imagen en la historia.- Acercamiento a los media y nuevas tecnologías:

aspectos técnicos y creativos en el cine.- La televisión y la sociedad: la imagen televisiva.- El vídeo: elementos técnicos y producción.- Interacción entre los lenguajes plástico, musical,

verbal y gestual.- El dibujo técnico en la comunicación visual: ámbito

de uso de los diferentes sistemas.

ACTITUDES PROCEDIMIENTOS- Valoración del discurso visual como resultado de una

forma de hacer científica.- Interés por las nuevas tecnologías como poderoso

instrumento de información y expresión.- Apreciación de los aspectos técnicos y creativos en

medios de comunicación visual como el cine, la televisión y el vídeo.

- Atención a la interacción de los lenguajes plástico, musical, verbal y gestual.

- Curiosidad e interés por conocer las múltiples imágenes que pueden ofrecer los objetos.

- Predisposición al análisis científico y riguroso de los elementos plásticos esenciales en la representación de imágenes.

- Valoración de las normas de presentación, organización y método en los trabajos.

- Consideración hacia cualquier manifestación artística con independencia de aspectos superfluos y

- Análisis de las imágenes a lo largo de la historia.- Identificación de las funciones socioculturales de

imágenes representativas y simbólicas.- Análisis de los media y sus aspectos técnicos y

creativos.- Investigación en los pasos necesarios para elaborar

un vídeo.- Análisis de los lenguajes plástico, música, verbal y

gestual.- Descripción del modo de expresión del dibujo

técnico.- Análisis de las características plásticas de los medios

de dibujo.- Análisis de la comunicación visual como signo de

nuestro tiempo.- Utilización y realización de trabajos teóricos sobre

comunicación visual.- Análisis e interpretación de los elementos del




anecdóticos.- Valoración de la importancia de la comunicación

visual en la sociedad actual.- Interés por la evolución del lenguaje visual y

curiosidad por las innovaciones en este campo.- Valoración y reconocimiento de las imágenes como

signos que transmiten información.- Disposición para aceptar y disfrutar nuevas

tendencias creativas en el campo de la publicidad. Resaltar la influencia de las imágenes en nuestra sociedad para poder mejorar su calidad y sus aspectos éticos.

- Valoración de la investigación como proceso para crear nuevas soluciones plásticas.

- Valoración del uso de ilusiones ópticas en la creación artística.

- Interés por la creación de mensajes visuales y la experimentación con ilusiones ópticas.

- Interés y curiosidad por el mundo de la imagen valorando el hecho de que determinadas imágenes contaminan y degradan el entorno.

- Reconocimiento de una nueva cultura del cuerpo.- Interés por descifrar la organización interna de ciertos

mensajes visuales publicitarios.- Reconocimiento de que el ordenador es un medio

para el desarrollo de la creatividad.- Valoración de la importancia funcional del diseño

gráfico y su estética.- Búsqueda de soluciones originales en trabajos

personales.- Gusto por la precisión y limpieza en la realización de

representaciones gráficas.- Disposición hacia el análisis de las cualidades

estéticas de cualquier ejemplo gráfico-plástico.- Valoración de la impresión generada por la propia

imagen.- Curiosidad por el análisis comparativo de la

caracterización de las distintas tribus urbanas.

lenguaje visual en diferentes mensajes visuales.- Elaboración de signos de indicación.- Análisis en grupo de los recursos empleados en la

publicidad.- Recopilar imágenes de revistas, prensa diaria, diseño

gráfico y publicitario... para analizar el tipo de mensaje visual y su función.

- Recopilar cintas de vídeo con grabaciones de spots publicitarios y publirreportajes para su visionado en el aula.

- Observación y análisis estético y plástico de imágenes artísticas de diversas épocas y culturas.

- Elaboración de composiciones plásticas a partir de frases inventadas.

- Manipulación de imágenes a través de diferentes recursos gráficos.

- Representación de imágenes mentales y oníricas.- Creación de ilusiones ópticas.- Análisis de la manipulación que hacemos del cuerpo

para que transmita una imagen concreta.- Investigación de la imagen que proyectan los

diversos grupos sociales.- Análisis de diferentes medios y modos publicitarios y

distinción de su proceso comunicativo.- Realización de imágenes de todo tipo a través del

ordenador.- Utilización de diversas fuentes de información sobre

diseño gráfico.- Elaboración de diseños sobre comunicación visual

urbana.- Diseño y construcción de envases y embalajes.- Elaboración de carteles, de un anuncio positivo y de

una lustración de la cubierta de un disco apropiado a un grupo social concreto.

- Transformación de los graffiti aplicando volumen, profundidad y proyección.

- Tratamiento artístico de textos poéticos.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN TEMAS TRANSVERSALES- Valorar el papel de la comunicación visual en la

sociedad actual- Analizar el mensaje visual de diferentes imágenes.- Distinguir en la imagen su función y su significado.- Reconocer la importancia de la televisión como

medio de comunicación.- Gestar y elaborar ideas creativas para fines ajenos.- Distinguir diferentes recursos plásticos en la

representación de imágenes.- Utilizar distintos materiales y aplicar distintas técnicas

en la realización de proyectos plásticos.- Interpretar plásticamente imágenes oníricas y realizar

composiciones artísticas basadas en ilusiones ópticas y que reflejen la comprensión de funcionamiento.

- Analizar la imagen de diferentes grupos sociales y explicar sus símbolos y signos.

- Diseñar y reconocer diferentes logotipos y marcas, estableciendo relaciones de forma y función.

- Analizar como se trabaja la imagen en el mundo publicitario para captar nuestra atención.

- Distinguir y apreciar cómo la tecnología emplea y trata la imagen.

- Identificar la finalidad de un diseño gráfico utilizando materiales y usando varias técnicas.

- Reconocer los signos distintivos de la imagen de empresa y diseñar marcas utilizando el dibujo geométrico.

- Analizar los elementos fundamentales en diseños publicitarios, editoriales, de carteles y de

- Educación para los derechos humanos, las actividades fomentan el respeto hacia las diferencias personales.

- Educación para la paz y la convivencia, se fomenta la consideración de los gustos ajenos.

- Educación ambiental, se lleva a cabo el análisis de la publicidad, los graffiti, los identificadores personales y grupales, en suma, la imagen omnipresente en la urbe.

- Educación del consumidor, el conocimiento del lenguaje publicitario es una buena defensa para el consumidor que es cada alumno/a.

- Educación moral y cívica, el respeto de las identidades personales y grupales; la comprensión y respeto del patrimonio cultural; la consideración de los gustos ajenos.




comunicación visual.- Utilizar los recursos de los graffiti buscando la mayor

expresividad en sus bocetos de letras, personalizándolas dándoles volumen, profundidad y proyección.

- Aprovechar la poesía y los recursos caligráficos para embellecer sus proyectos de murales.

UNIDAD DIDACTICA nº 2: LOS ELEMENTOS GRAFICO-PLASTICOS COMO VEHICULO PARA EL ANALISIS Y CREACION DE IMAGENES

OBJETIVOS DIDACTICOS CONCEPTOS- Valorar la línea como herramienta expresiva en el

arte, particularmente en el de ciertos momentos de su historia.

- Distinguir entre los distintos tipos de línea según la función del dibujo al que pertenezcan.

- Conocer la influencia del color en la psique y la conducta humana.

- Observar y conocer cómo el color ha sido y es empleado en los campos del arte, la industria, la artesanía y el medio ambiente.

- Describir todo tipo de situaciones reales e imaginarias, utilizando el color sobre diversos soportes.

- Señalar algunos colores que resulten institucionales en productos o empresas presentes en su ciudad.

- Apreciar el valor que el color tiene en la arquitectura, tanto contemporánea como del pasado.

- La línea, elemento estructurador de la forma.- El encaje. Del esquema al boceto.- La línea como abstracción de la forma.- Carácter expresivo del trazo: el grafismo.- La textura: técnicas específicas (tramas, plantillas).- Simbolismo y psicología del color.- El color en el arte: criterios que lo relacionan.- El color en la industria: posibilidades emotivas.- El color en la señalética: distancia y visibilidad del

color.- El color en la composición: sensaciones térmicas,

relatividad y apreciaciones objetivas y subjetivas, configuración de la imagen, forma y extensión, distancia y visibilidad del color.

- El color para definir ambientes: subjetividad del color.

ACTITUDES PROCEDIMIENTOS- Interés por la forma como elemento fundamental para

representar ideas y objetos.- Valoración del concepto de proporcionalidad para la

elaboración de figuras.- Autonomía en la interpretación y apreciación de las

formas.- Aceptación del método para dibujar como medio

idóneo para facilitar el control sobre la forma y, de ese modo, poder simplificar el esfuerzo de la representación.

- Interés por el diseño de formas con aspecto geométrico, especialmente si tienen una presencia característica en la historia del arte, como sucede con los principales tipos de arcos, molduras, capiteles, basas y de la voluta en particular.

- Interés por conocer cómo el color influye en la psicología humana.

- Aprecio y valoración del color en el campo del desarrollo artístico y como rol en nuestras vidas y actividades.

- Hábito de guiarse por determinados colores que, institucionalmente, designan un aviso, una recomendación o una información.

- Interés por el particular uso del color que hacen otras culturas alejadas de la nuestra.

- Preocupación por utilizar el color con sentido expresivo en aquellas manifestaciones plásticas y visuales que lo requieran.

- Representación espontánea de imágenes con líneas y manchas.

- Estudio de los procesos de creación de imágenes donde predomine un elemento morfológico.

- Utilización y confección de apuntes y bocetos de formas del entorno incidiendo en su configuración plástica y volumétrica.

- Utilización de los sistemas de representación en la elaboración de un proyecto.

- Aplicaciones del color en trabajos industriales, artísticos y de señalética.

- Análisis crítico y comentario de las características cromáticas de obras de arte de diferentes periodos históricos.

- Utilización del color para definir ambientes concretos y particulares.

- Análisis del color, psicología, simbolismo, elemento de codificación, etc.

- Diferenciación del aspecto de la línea según su papel en la representación de formas.

- Buscar en fotografías de paisajes o arquitectónicas la presencia y el significado de las líneas, especialmente rectas.

- Analizar el valor expresivo de la línea en algunas manifestaciones plásticas.

- Aplicación de texturas visuales con distintas técnicas gráficas.

- Estudio de la luz y el color en distintas obras pictóricas.

- Experimentación con las posibilidades anímicas del color.

- Análisis y producción de obras y composiciones donde el color sea un agente relevante.

- Observación de alguna carta de colores o modelos de sistemas de clasificación.




- Confección de diversas claves cromáticas aplicadas a un cartel o señal, de aviso o indicación.

- Conocimiento de las principales normas referidas al uso del color aplicado al diseño o la industria, que propongan determinadas entidades, ayuntamientos o comunidades autónomas.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN TEMAS TRANSVERSALES- Dibujar formas sencillas, del natural, utilizando

preferentemente las líneas denominadas grafismos.- Realizar apuntes del natural empleando las líneas

calificadas como trazos.- Representar y explicar con el color diferentes

situaciones emotivas y sensoriales con clara intencionalidad plástica.

- Buscar distintos significados a un mensaje visual presente en el ambiente, insertándolo en otro contexto y realizando variaciones de color, orden, supresión, etc., en alguno de sus elementos significativos.

- Determinar las variaciones de color que experimentan diversos tonos al ser iluminados con luces de un color u otro.

- Diseñar una señal o un logotipo sencillo en el que el color sea un elemento fundamental.

- Analizar una obra de arquitectura, señalando el valor que el color, o falta de él, tiene como valor estético, indicando las posibles variaciones que pudieran establecerse.

- Educación para la igualdad de oportunidades de ambos sexos, como ocurre con el color y con ciertas líneas, culturalmente se han establecido significados y asociaciones comunes que conviene conocer: por ejemplo, la línea curva es femenina y la recta vertical masculina. Naturalmente como cualquier tópico, puede ser desterrado desde diversos ángulos.

- También hay que añadir que si se emplean procedimientos informáticos existe la tendencia al excesivo consumo de papel, en pruebas y ensayos, que no solo incide negativamente en este tema sino que podría contemplar aspectos relacionados con la educación ambiental, en tanto que se debe considerar la procedencia de la pasta para fabricar papel, así como de los productos utilizados en su blanqueo.

- Educación moral y cívica, educación vial y educación para la paz, puesto que el color, en su uso e influencia en las conductas humanas es bien conocido desde la antigüedad y ha sido utilizado conscientemente como símbolo, como elemento distintivo y como señal. Desde el siglo XX se emplea científicamente en industrias, hospitales, escuelas e, incluso, como herramienta médica para posibilitar la curación de enfermedades.

UNIDAD DIDACTICA nº 3: ANALISIS Y REPRESENTACION DE FORMAS

OBJETIVOS DIDACTICOS CONCEPTOS- Diferenciar la proporción como relación entre figuras

semejantes y como relación entre las partes de un todo.

- Dibujar rostros manteniendo las proporciones generales dentro de un canon correcto.

- Establecer relaciones entre la eventual desproporción y la expresividad en la plástica.

- Saber utilizar cualquier tipo de escala.- Comprender la problemática que comporta la

representación formal.- Desarrollar la capacidad de observación y percepción

como medio para comprender las estructuras formales del entorno.

- Explicar en qué consiste la sección áurea hallándola en cualquier segmento.

- Descubrir en determinadas obras de arte, o en productos del diseño, uno o varios segmentos que se encuentren relacionados según la sección áurea.

- Estructura de la forma. Estructura de formas naturales: ramificación, expansión y traslación.

- Comparación de la forma: canon y módulo o medida.- La proporción en el arte. La sección áurea y las

artes.- Proporcionalidad entre figuras planas.- Escala gráfica o volante. Escalas normalizadas.- Desproporciones y deformaciones: anamorfosis.- Las formas icónica (la figura humana, los animales, el

paisaje) y abstracta (geométricas, minerales).- Polígonos regulares.- Curvas cónicas y de rodadura. Envolvente.

ACTITUDES PROCEDIMIENTOS- Valoración del análisis y la síntesis al ejecutar

trazados artísticos y geométricos.- Gusto por apreciar las intenciones compositivas de

una obra.- Sentido crítico ante las desproporciones y desajustes

compositivos, valorando la proporción y las simetrías en el entorno cotidiano.

- Interés por representar correctamente las principales variaciones de proporción entre personas de distintas edades.

- Valoración del establecimiento previo de las proporciones de cualquier forma como instrumento

- Análisis de la forma e investigación sobre la estructura de las formas naturales.

- Realización de composiciones plásticas aplicando un canon o módulo preestablecido.

- Análisis de factores compositivos: dirección visual, ordenación, centro visual, peso y equilibrio, leyes de composición.

- Observación y análisis de obras de arte donde destaque la proporción.

- Aplicación de la proporcionalidad entre figuras planas en el campo de la geometría.

- Representación de escalas gráficas o volantes de




de ayuda para interpretarla y dibujarla correctamente.- Valoración del paisaje urbano como tema pictórico.- Curiosidad por conocer la importancia que los

cambios de vida tienen para la renovación de las ciudades.

- Reconocimiento de la importancia de la planificación en un proyecto urbanístico.

- Actitud crítica ante los valores estéticos y funcionales que deben reunir los distintos elementos urbanos.

- Reconocimiento de la importancia de los minerales y las formas naturales en el arte.

- Valoración de la importancia de las estructuras vegetales en las artes decorativas.

- Valoración del papel simbólico de los animales mitológicos en el arte.

- Gusto por la investigación en el diseño de motivos ornamentales con el empleo de formas naturales.

- Respeto por la naturaleza a través del estudio de sus formas.

- Reconocer la importancia de la figura humana en el arte.

- Disposición hacia el conocimiento y uso de técnicas antiguas de copiado de formas.

- Atenta observación de los modelos a copiar, ampliar, reducir o rotar.

ampliación y reducción.- Investigación gráfica sobre desproporciones y

deformaciones de las formas.- Definición de módulo y su aplicación en el análisis de

alguna obra.- Búsqueda de alguna escala más adecuada para

representar un objeto en un espacio definido.- Representación icónica de la figura humana,

animales y paisajes.- Observación de objetos y escenas del entorno

urbano y descripción de su forma.- Realización de apuntes del natural de entornos

urbanos próximos.- Experimentación con diferentes técnicas y materiales

en la realización de pasajes urbanos, análisis gráfico de estructuras naturales, vegetales y animales.

- Realización de esquemas estructurales de hojas y flores a partir de modelos naturales.

- Creación de composiciones basadas en formas naturales.

- Realización de apuntes del natural de paisajes y de animales.

- Análisis de las proporciones en la figura humana.- Dibujo de formas sobre una cuadrícula reduciéndolas

o aumentándolas.- Creación de obras artísticas decoradas con formas

inspiradas en los modelos naturales.- Averiguar la sección de oro de varios segmentos

dados.- Representación y aplicaciones de polígonos

regulares.- Representación de curvas cónicas y de rodadura.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN TEMAS TRANSVERSALES- Representar algún elemento arquitectónico del que

se conozcan sus proporciones expresadas en módulos y sus correspondientes divisiones.

- Representar mediante dibujo, fotocopia u otros procedimientos, un grupo de figuras de edades diferentes.

- Diferenciar los aspectos estéticos de los paisajes urbanos de distintas épocas y culturas.

- Utilizar los esquemas compositivos, de recorrido visual y de movimiento para analizar y realizar obras paisajísticas.

- Realizar apuntes del natural que reflejen distintos puntos de vista y encuadres de un paisaje.

- Interpretar paisajes urbanos aplicando los fundamentos de la perspectiva cónica.

- Interpretar plásticamente formas naturales. Y sus estructuras.

- Dibujar apuntes del natural de entornos y formas naturales.

- Esquematizar gráficamente estructuras animales.- Dibujar apuntes del natural del cuerpo humano

ajustando las proporciones de los distintos elementos y miembros.

- Reducir y aumentar las formas presentadas en los modelos siguiendo las pautas marcadas por las orientaciones de la cuadrícula.

- Educación moral y cívica, el análisis del cuerpo humano desnudo es una de las consecuencias del planteamiento que se hace de la proporción, en este sentido supone una significación de una obra de la Naturaleza que, en la cultura actual, suele utilizarse especialmente en la publicidad, con propósitos un tanto alejados de un código moral adecuado.

UNIDAD DIDACTICA nº 4: LA COMPOSICION.

OBJETIVOS DIDACTICOS CONCEPTOS- Construir, mediante un dibujo o una maqueta, un

sólido poliédrico simétrico de otro dado.- Criterios de composición, plano básico: relación entre

las figuras y los espacios. Vacíos y de las figuras




- Recomponer una composición deliberadamente mal realizada, modificando la posición, el color, la textura y, si fuera necesario, el tamaño de los elementos que constituían la composición inicial.

- Combinar los elementos de una obra de forma equilibrada, elegante y armoniosa.

- Situar equilibradamente sobre las líneas compositivas dadas, los elementos definidores de una situación determinada.

- Comprender cómo son los posibles sistemas de organización de las formas en el plano y en el espacio.

- Comprender la importancia que tiene el ritmo y otros elementos en la organización de las formas.

- Comprender la interrelación de los diferentes volúmenes que se dan al organizar formas volumétricas.

- Explotar y analizar el espacio donde se ubican las formas, así como el que estas organizan.

- Aprender a utilizar los diferentes recursos que permiten obtener perspectivas no convencionales.

- Explorar y analizar determinados efectos ópticos que se pueden lograr en la representación de las formas.

entre sí. Centro visual: centro de interés.- Elementos dinámicos en la composición. El

equilibrio.- Peso visual: tamaño, forma, color y textura.- El movimiento: direcciones visuales.- El ritmo: uniforme, creciente y decreciente.- La proporción y la simetría.- Leyes de composición: de la balanza, de

compensación de masas y sección áurea.- La composición en las obras de arte bidimensionales

y tridimensionales y de diseño gráfico publicitario.

ACTITUDES PROCEDIMIENTOS- Gusto por apreciar las intenciones compositivas de

una obra.- Proporción y las simetrías en el entorno cotidiano.- Disfrute de la composición como herramienta

significativa para construir la obra gráfico-plástica.- Aprecio por el dibujo como instrumento de expresión

de realidades, ideas y sentimientos.- Aceptación de la composición como instrumento

intelectual de la expresión.- Hábito de pensar en la distribución y el significado de

los diferentes elementos, antes de realizar una obra plástica o visual.

- Crítica de la composición descuidada e inexpresiva con la que se realiza gran parte de las obras plásticas y visuales que nos rodean.

- Respeto hacia los esquemas compositivos distintos de los preferidos por el alumno si en ellos se reconoce una evidente intención expresiva, comunicativa o artística.

- Búsqueda del equilibrio en sus composiciones.- Satisfacción y disfrute con la elección premeditada de

la composición simétrica y asimétrica.- Aprecio de las pautas sugeridas en las propuestas de

trabajo, componiendo según los espacios sugeridos.- Interés por investigar los efectos producidos por el

color sobre las composiciones que este completa.- Búsqueda del volumen positivo y negativo a partir de

la profundidad y el color.- Valoración de la importancia de las distancias, de los

tamaños de los objetos y los cambios de nivel para lograr una perspectiva óptima.

- Cuidadosa planificación de la progresión de tamaños o distancias en la elaboración de un ritmo creciente o decreciente.

- Búsqueda curiosa de las posibles variantes en una misma forma o volumen.

- Predisposición por encontrar el ritmo y el movimiento en obras ajenas y producciones personales.

- Gusto por realizar diferentes composiciones variando la distribución de los volúmenes.

- Predisposición por investigar acerca de los elementos y situaciones que otorgan profundidad y lejanía a la composición.

- Selección de entornos reales con diferentes diagramas compositivos.

- Investigación de las diferentes pautas compositivas.- Interpretación de diagramas compositivos en

imágenes producidas y artísticas.- Realización de ejercicios prácticos de composición.- Exploración del peso visual, las líneas de tensión y el

ritmo, y su explicación en obras propias y ajenas.- Análisis de la forma y las intenciones conceptuales

en las formas tridimensionales.- Organizar formas planas dadas, de modo que se

logre una composición en la que prevalezca el equilibrio, utilizando elementos modificadores como el contraste, el color, la textura, el tamaño y la situación.

- Realización de composiciones lineales horizontales y lineales oblicuas. O también en la versión circular.

- Distribuir muebles según el espacio.- Análisis de movimiento sugerido por algunas

composiciones.- Completar y colorear adecuadamente volúmenes

negativos o positivos y, en oposición, juega con la ambigüedad de las formas prismáticas.

- Ensayar con la perspectiva con la distancia, tamaños, los cambios de nivel y ritmos crecientes y decrecientes.

- Realización de diferentes composiciones variando el orden y la ubicación de los elementos.

- Análisis e la importancia del ritmo y realización de obras de producción propia donde este elemento es relevante.

- Realización de composiciones teniendo en cuenta los volúmenes compactos y huecos y su relación de equilibrio.

- Realización de composiciones manejando los indicadores de profundidad.




CRITERIOS DE EVALUACIÓN TEMAS TRANSVERSALES- Buscar distintas alternativas en la organización de

formas en un determinado campo visual y obtener composiciones diversas, teniendo en cuenta los conceptos de dimensión, dirección, luz, proporción y empleo de módulos en sus elementos constitutivos.

- Diseñar formas decorativas que posean una discreta simetría.

- Distinguir la composición más equilibrada en función de la distribución de sus elementos.

- Distribuir muebles de un salón teniendo en cuenta las posiciones de puerta y ventanas.

- Lograr la sensación de movimiento en sus composiciones a través de la vivacidad de las figuras, los ritmos compositivos y la imaginación.

- Sugerir volúmenes positivos y negativos a través del dibujo y coloreado.

- Organizar los colores y elementos dentro de un encuadre o campo visual produciendo efectos de perspectiva, profundidad y cercanía.

- Ensayar ritmos crecientes y decrecientes en las composiciones.

- Reconocer qué tipo de organización se da en una determinada composición de formas.

- Realizar diferentes composiciones bi y tridimensionales, aplicando movimientos concretos a una forma.

- Educación moral y cívica, en general la composición es un proyecto de orden que no tiene por qué ser monótono ni aburrido, sino creativo y expresivo, aunque, en cualquier caso, siempre opuesto al caos. Des esta manera se contribuye a que el alumno se plantee su entorno y, probablemente su vida, con una cierta organización creativa.

- Educación para la paz, los criterios antes señalados de orden y organización del propio yo facilitan la armonía entre las personas, que es tanto como asegurar la paz entre las mismas. Por esta razón se integra en este tema transversal que, aunque se refiere a la paz con carácter universal, es fácilmente asequible desde la paz del propio individuo.

- Educación ambiental, la forma en que percibimos y representamos los paisajes positivamente sobre la valoración y el respeto al medio ambiente circundante.

- Educación vial, carreteras y caminos; ritmos verticales, horizontales, circulares; objetos...Se fomentan a través de las imágenes del tema las actitudes de contemplación del paisaje, de búsqueda del equilibrio, de consideración del peso visual.

UNIDAD DIDACTICA nº 5: PERCEPCION Y REPRESENTACION

OBJETIVOS DIDACTICOS CONCEPTOS- Comprender el concepto de proyección y diferenciar

claramente las clases de proyecciones.- Desarrollar la capacidad de abstracción visual para

comprender los fundamentos básicos de los sistemas de proyección.

- Representar elementos geométricos básicos y formas complejas en el sistema diédrico así como llegar a representar cualquier sólido en el sistema axonométrico isométrico al igual que en perspectiva caballera con su coeficiente de aplicación.

- Conocer el sistema cónico y utilizarlo en la realización de perspectivas frontales y oblicuas, aplicando diversos métodos de trazado.

- Valorar la importancia que tiene la normalización en los distintos campos del diseño.

- Realizar croquis acotados de objetos reales sencillos, interpretar las vistas de una pieza y representarla en tres dimensiones seleccionando las vistas necesarias.

- Hallar la tercera vista de un objeto dadas las otras dos.

- Apreciar la importancia de los sistemas de representación para visualizar formas y volúmenes.

- Cuidar la presentación de los trabajos presentados.- Diferenciar en obras escultóricas las características

de su forma volumétrica: volumen cerrado, interno, abierto, blando, volúmenes ensamblados.

- Reconocer la importancia de la iluminación como un medio que contribuye a la expresión del volumen.

- Identificar el tipo de material e instrumentos utilizados en la realización de obras escultóricas.

- Identificar la posición del foco de luz, natural o artificial, respecto del objeto observado o del que se pretende representar.

- Diferenciar los efectos de relieve producidos sobre las figuras dependiendo del foco luminoso directo o

- El volumen: la triple dimensión.- El volumen y el espacio: volumen exento y relieve.- Montajes escultóricos.- Elementos estructurales de la forma tridimensional.- La estructura tridimensional poliédrica.- Hueco y compacto. Pesado y ligero.- La luz y la sombra.- Puntos de vista.- Sistema diédrico: el plano y sus rectas notables.

Intersecciones entre planos y de rectas con plano. Abatimiento de puntos, rectas y planos. Superficies radiadas: pirámide, prisma, cono y cilindro. Poliedros regulares: tetraedro, hexaedro y octaedro. Introducción a las secciones.

- Sistema axonométrico: proyecciones cilíndricas. Fundamentos del sistema axonométrico ortogonal. El punto y la recta. Formas planas elementales. La circunferencia. Sólidos sencillos y de revolución.

- La perspectiva caballera: coeficiente de reducción; punto, recta y plano; formas planas elementales; la circunferencia; sólidos sencillos y de revolución.

- Sistema cónico: perspectiva cónica oblicua. Puntos de fuga y métricos. Alturas. Bases de los métodos de representación gráfica.

- Forma modulares tridimensionales.




reflejado.- Analizar la utilidad de los colores junto con la forma

para poder percibir los objetos.

ACTITUDES PROCEDIMIENTOS- Interés por profundizar más en los sistemas de

representación y en qué se basan..- Interés por el desarrollo de la sensibilización táctil y

física.- Disposición por desarrollar la capacidad de

visualización espacial.- Valoración del espacio tridimensional como contexto

para elaborar obras.- Apreciación de las relaciones entre las proyecciones

diédricas y las representaciones axonométricas y cónicas.

- Hábito de búsqueda de la iluminación más adecuada para la contemplación de formas tridimensionales.

- Curiosidades e interés por los sistemas que facilitan la representación del espacio de un modo científico, tales como el sistema diédrico y el isométrico.

- Interés por el uso de la maqueta como medio insustituible, en ocasiones, para representar el espacio.

- Valoración de las normas como algo que favorece el intercambio y comunicación entre países de todo el mundo.

- Valoración de la importancia de la normalización en los distintos campos del diseño.

- Apreciación de los sistemas de representación para visualizar el volumen.

- Valoración del sistema diédrico en el diseño industrial y arquitectónico.

- Valoración de la importancia que tiene en el resultado final la precisión, exactitud y limpieza en la elaboración de los ejercicios, así como la preocupación por el cuidado del material empleado el hábito de limpieza y su correcta utilización.

- Valoración de la importancia de la utilización de los materiales de desecho en la escultura moderna.

- Curiosidad por conocer las obras de arte de su ciudad, comunidad autónoma y país.

- Valoración de obras escultóricas de distintas épocas.- Reconocimiento de que la perspectiva cónica

representa tal como vemos.- Disfrute por investigar cómo quedan las formas

representadas en el plano cuando se utilizan los sistemas de representación.

- Explicación de las soluciones espaciales.- Realización de construcciones y montajes

escultóricos.- Empleo del espacio exterior e interior para construir

obras con volumen.- Utilización de los elementos que configuran los

sistemas diédrico, axonométrico y cónico.- Representación de figuras planas, sólidos y cuerpos

geométricos sencillos.- Análisis de las características plásticas de los medios

y técnicas volumétricas en dos y tres dimensiones.- Realización de apuntes del natural a mano alzada

utilizando la perspectiva cónica y modificando la posición de los objetos y el punto de vista.

- Análisis de los diferentes proyecciones.- Descripción de cuerpos con y sin curvas en el

sistema diédrico así como en la perspectiva caballera.

- Construcción de maquetas de edificios u otras formas relativamente sencillas.

- Realización de croquis acotados del entorno.- Interpretación de las vistas de una pieza y su

representación tridimensional así como la utilización de las escalas, las normas de acotación y líneas utilizadas.

- Representaciones de formas y objetos en el sistema diédrico al igual que para el resto de sistemas de representación con acotaciones, tomando sus dimensiones con un calibre.

- Utilización del papel pautado para representar composiciones en diferentes perspectivas.

- Análisis formal de obras escultóricas: tipo de volumen, material, acabado, color, luz, movimiento.

- Realización de un proyecto de intervención del espacio.

- Realización de fotografías de una escultura desde diferentes puntos de vista.

- Realización de una escultura utilizando líneas matéricas.

- Utilización de los puntos métricos en el trazado perspectivo.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN TEMAS TRANSVERSALES- Distinguir los códigos y normas gráficas y

geométricas de los distintos sistemas de representación.

- Dibujar sólidos en el sistema diédrico, en perspectiva axonométrica y caballera.

- Realizar análisis geométricos de perspectiva cónica a través de fotografías de paisajes urbanos e interiores.

- Interpretar cómo es la proyección de un cuerpo sencillo, dependiendo del punto de proyección.

- Realizar la representación diédrica, perspectiva caballera de diferentes formas y sólidos.

- Realizar el trazado cónico de diversos objetos en posición frontal y oblicua al plano del cuadro.

- Representar cualquier objeto y realizar diferentes descripciones, utilizando los diversos sistemas de representación.

- Representar formas bien iluminadas mediante la simplificación de los distintos valores tonales.

- Apreciar los cambios sufridos en la representación

- Educación vial, la percepción de la tercera dimensión, así como de las representaciones que la fingen es fundamental en la educación vial a la hora de comprender señales y mensajes de todo tipo que se producen en la organización viaria de las ciudades.

- Educación ambiental, el medio ambiente fundamentalmente urbano exige del dominio de los conocimientos aportados por la perspectiva, de la comprensión de los escorzos, incluidos los violentos o forzados, también frecuentes en la urbe.

- Educación para los derechos humanos, los diferentes puntos de vista y de representación llevan implícito el respeto hacia las diferentes tendencias y visiones del mundo.

- Educación para la convivencia, compartir la limpieza de clase, implica un comportamiento solidario del alumnado, que educa para la convivencia y el respeto hacia los demás.




perspectiva de sólidos al variar los ángulos en los ejes tridimensionales.

- Representar de forma sencilla, sólidos, espacios urbanos o de interiores, utilizando la perspectiva cónica. analizar los fundamentos de la perspectiva caballera y aplicarlos en sus ejercicios plásticos.

- Realizar proyecciones de cubos en perspectiva cónica frontal y oblicua.

- Proyectar la planta, alzado y perfil de objetos y edificios.

- Hacer representaciones diédricas de edificios de todo tipo.

- Colorear objetos teniendo en cuenta la procedencia del foco de luz.

- Proyectar la sombra producida por los objetos y personas analizando la posición ocupada por el foco luminoso respecto a ellos.

- Educación del consumidor, el cuidado del material supone una mayor duración del mismo, conservando las buenas condiciones para realizar correctamente los trabajos.

- Educación no-sexista, el orden y la limpieza son tareas que suelen vincularse al comportamiento femenino, el repartir estas tareas por igual entre chicos/as contribuye a anular este tópico.

UNIDAD DIDACTICA nº 6: PROCEDIMIENTOS Y TECNICAS UTILIZADAS EN LOS LENGUAJES VISUALES.

OBJETIVOS DIDACTICOS CONCEPTOS- Desarrollar a modo de cómic una pequeña historia

fotográfica.- Identificar los elementos de una cámara fotográfica.- Utilizar correctamente las reglas básicas para realizar

una fotografía.- Manipular fotografías con distintas intenciones.- Identificar los elementos y recursos utilizados en un

film.- Apreciar la importancia del cine como medio de

comunicación y expresión.- Emplear con corrección papeles pautados y

milimetrados en la realización de bocetos a escala y perspectivas diversas.

- Colorear con acuarelas o tintas dibujos obtenidos previamente mediante el monotipo, la estampación en linóleo, el lápiz, la tinta o cualquier otro medio indeleble.

- Estampar con linóleo una obra que contenga dos o más colores.

- Decidir qué procedimiento o técnica pictórica es más aconsejable para cada expresión plástica.

- Materiales y técnicas volumétricas bidimensionales y tridimensionales.

- La materia en la forma volumétrica.- Características de las técnicas y posibilidades de los

instrumentos.- Introducción a los pigmentos, aglutinantes y

disolventes.- Cualidades de los materiales gráfico-plásticos.- El grabado y la estampación.- La fotografía, la televisión, el vídeo y la informática.

ACTITUDES PROCEDIMIENTOS- Concienciación de las posibilidades expresivas de los

materiales y técnicas.- Interés por la mejora de las capacidades táctiles y

físicas.- Disposición a adquirir criterios para seleccionar

materiales y técnicas con intenciones formales y conceptuales determinadas.

- Toma de conciencia del impacto que la publicidad visual ejerce sobre los comportamientos humanos.

- Adquisición del hábito de viajar siempre con una cámara fotográfica.

- Curiosidad e interés por las nuevas tecnologías y reflexión sobre su uso.

- Valoración de los recursos disponibles para la manipulación y el enriquecimiento de las imágenes.

- Actitud crítica y positiva ante las formas visuales procedentes de las nuevas tecnologías.

- Disposición para aceptar nuevos procedimientos en la realización de trabajos.

- Reconocimiento de los valores artísticos que se pueden encontrar en las imágenes virtuales.

- Investigación y exploración con los materiales y técnicas volumétricas.

- Indagación y manipulación en la utilización de los materiales y técnicas grafica-plásticas según unos requisitos incluyendo el de buscar procedimientos nuevos y sorprendentes.

- Identificación de las características del grabado en hueco.

- Investigación formal y técnica en la realización de fotografías.

- Interpretación de los movimientos de cámara en un anuncio televisivo.


- Observación e identificación de obras realizadas con diferentes técnicas expresivas por artistas de diversas épocas y estilos.

- Utilización de diversos materiales (material de reciclaje, etc.) con fines expresivos.

- Presentación y conservación de las fotografías.- Realización de fotogramas.




- Valoración de la importancia que tiene el manejo razonado de los programas de dibujo asistido por ordenador.

- Aprecio de las posibilidades del grabado en linóleo como procedimiento para obtener múltiples y los valores que ello tiene.

- Comportamiento solidario con los compañeros en la distribución de los gastos que pueden suponer determinados trabajos en grupo.

- Interés y valoración por los avances técnicos en la fotografía y en el cine como medio de comunicación de ideas y sentimientos.

- Valoración de los testimonios históricos que aportan tanto los archivos fotográficos como documentalistas.

- Aprecio de los valores artísticos en las imágenes fotográficas y cinematográficas.

- Empleo de técnicas para obtener variaciones de una imagen a partir del mismo negativo.

- Empleo del software disponible para manipular, almacenar y transmitir fotografías.

- Aplicaciones de la fotografía en los campos de la comunicación y del arte.

- Utilizar fotografías para componer historias gráficas, como un cómic o una fotonovela.

- Estudio de las corrientes estéticas fotográficas y su relación con las demás ramas artísticas.

- Estudio de los géneros fotográficos y cinematográficos y del reflejo en los mismos de las distintas realidades sociales.

- Realización de reportajes fotográficos bajo iluminaciones distintas y con encuadres diferentes.

- Realización en grupo de un proyecto cinematográfico.

- Identificación de los elementos de una cámara fotográfica.

- Identificación de los elementos de una película de cine.

- Utilización de la fotocopiadora para obtener imágenes creativas a partir de la técnica degenerativa, movida, directa y superposición.

- Creación de un guión literario y técnico y el story board narrando una situación cotidiana.

- Elaboración de un archivo de imágenes de las nuevas tecnologías.

- Resolución en pequeños grupos de sencillos ejercicios de diseño asistido por ordenador.

- Observación analítica y crítica de imágenes infográficas aplicadas a los distintos campos de comunicación.

- Manipulación de formas mediante giros, escalados, modificación de colores y texturas, ordenamientos, etc., haciendo uso de programas de fácil acceso.

- Utilización de soportes especiales como los papeles con algún tipo de retícula, milimetrada o isométrica.

- Iluminación de dibujos, o de grabados al linóleo, mediante acuarela.

- Emplear, en los casos que sea posible, el software disponible para el dibujo, el diseño y la manipulación de la imagen.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN TEMAS TRANSVERSALES- Explicar los componentes de un laboratorio

fotográfico.- Manipular una fotografía digital retocando algunas

facetas de la misma.- Confeccionar una pequeña narración gráfica

utilizando principalmente fotografías.- Distinguir las diferentes corrientes y géneros

fotográficos y cinematográficos. , Aplicando los conocimientos en proyectos personales.

- Analizar los aspectos artísticos de las imágenes digitales.

- Conocer los tipos y fuentes de imágenes digitales.- Valorar las ventajas que aportan las nuevas

tecnologías a los diversos campos del diseño.- Acercarse a los programas de diseño y dibujo

asistido por ordenador.- Grabar y estampar figuras sencillas con dos colores

distintos, al menos, utilizando una plancha para cada color.

- En relación con la educación moral y cívica se incide al tratar del entorno y la comunicación, el primero como análisis y la segunda como clasificación y crítica de los medios de comunicación gráficos. En cuanto a la educación para la paz, hay que decir que, utilizada la imagen con un sentido positivo, rehuyendo actitudes falaces, es tan valiosa como el mejor discurso o el mejor pensamiento social y político más elaborado que pueda transmitirse.

- Respecto a la educación para la salud y la educación sexual, durante el desarrollo de la unidad se debe cuidar especialmente el uso que se hace de la imagen de la mujer o del hombre como reclamo sexual. También hay que saber protegerse del empleo de algunos materiales que puedan ocasionarnos algún corte como por ejemplo el empleo de gubias.

- Considerada desde la perspectiva de la educación del consumidor, la imagen tiene, en nuestra cultura, más del 50% de la responsabilidad del consumo, razonable o no, honesto o inmoral; en todo caso la imagen controla factores éticos fundamentales de los que el alumno tiene que tener información.

- Educación ambiental, en los procedimientos pictóricos es frecuente el empleo de productos de una relativa toxicidad que hay que saber tratar evitar




contaminar el ambiente. De igual manera el uso indiscriminado de material, especialmente el papel, puede controlarse a partir de esta unidad.

UNIDAD DIDACTICA n 7: PROCESOS DE CREACION.

OBJETIVOS DIDACTICOS CONCEPTOS- Valorar el hecho de la creatividad y su manifestación

artística como motor del desarrollo humano, y desarrollar en lo posible la capacidad creativa propia.

- Planificar individualmente o en grupo las etapas de un proceso creativo en la realización de cualquier obra.

- Apreciar el hecho creativo que se da diariamente en el mundo del diseño y desarrollar la capacidad personal en este ámbito.

- Disfrutar con la investigación y creación de obras personales, aportando las mejores soluciones.

- Expresarse con originalidad, utilizando cualquier medio de producción de formas e imágenes.

- Valorar las posibilidades expresivas y creativas que ofrece el diseño asistido por ordenador en le tratamiento de la imagen.

- Planificar las fases del proceso de realización de una obra, analizar sus componentes para adecuarlos a los objetivos que se pretenden conseguir y revisar al acabar cada una de las fases.

- Comprender la problemática que comporta la representación formal y extraer soluciones desde las diferentes culturas a lo largo de la historia del arte, del diseño y de la comunicación.

- Procesos de creación de una obra gráfico-plástica en dos y tres dimensiones: el boceto, el guión, la maqueta y los métodos de realización y acabado.

- Fases de elaboración de un proyecto técnico. Introducción a la normalización: sistema de acotación, representación de objetos y croquis. El proyecto y su representación final.

ACTITUDES PROCEDIMIENTOS- Disfrute con la obra gráfico-plástica pasada y

contemporánea y aprecio de las soluciones plásticas y formales de obras de diferentes artistas y épocas.

- Sensibilidad para asumir los retos formales y conceptuales del arte de hoy.


- Apreciación de que la manifestación creativa es un patrimonio de la humanidad.

- Reconocimiento de que en la producción de una obra se da antes un proceso creativo.

- Actitud de respeto y reconocimiento hacia el trabajo elaborado por los demás.

- Reconocimiento del valor artístico presente en obras de diseño cotidiano.

- Interés por descubrir los medios de manipulación de imágenes.

- Valoración de la importancia del diseño de objetos destinados a la producción industrial.

- Interés por la evolución del diseño espacial y curiosidad por los avances técnicos en este campo.

- Reconocimiento del papel del diseño industrial de máquinas de uso público y privado.

- Actitud respetuosa ante el medio ambiente y el ser humano.

- Reconocimiento de la importancia del diseño en los objetos cotidianos.

- Reconocimiento de las áreas de aplicación del diseño.

- Mirada atenta hacia los rasgos peculiares de los modelos inspiradores.

- Atento enfoque de los rasgos del objeto que se quiere llegar a diseñar.

- Curiosidad por indagar en las funciones de los

- Ejecución de todas las fases de un proceso plástico: idea, boceto, guión, proyecto, etc.

- Desarrollo de algún aspecto de un proyecto técnico.- Planificación y descripción del proceso creativo de

formas e imágenes.- Exploración y análisis de obras de diseño aplicado a

su funcionalidad.- Identificación de nuevas formas y diseño de formas

del entorno con clara distinción entre estética y funcionalidad.

- Planificación y descripción del proceso de un cómic.- Conocimiento de cómo se trata la imagen en los

diferentes medios informáticos.- Análisis del diseño en el espacio como paso previo a

la fabricación industrial de objetos.- Elaboración de diseños de objetos de uso doméstico

utilizando escalas.- Diseño de nuevas formas mediante dibujos de

bocetos y tomando como referencia modelos del entorno.

- Diseño de formas que consideren los aspectos funcionales y estéticos de cualidades como el color, el tamaño, la textura.

- Análisis del diseño como proceso de creación de productos fabricados en serie.

- Elaboración de informes sobre los antecedentes del diseño actual.

- Realización de composiciones gráficas y especiales mediante el uso de líneas, planos y texturas.

- Experimentación con las estructuras básicas del diseño, a partir de ejemplos de cortes y desplazamientos.

- Reconocimiento d los rasgos esenciales del modelo para buscar su progresiva transformación en otro




objetos para lograr una mayor y efectiva ampliación de sus funciones con el nuevo diseño.

- Interés por la identificación de formas sugerentes en los objetos y elementos conocidos.

objeto añadiendo nuevas funciones.- Diseños basados en objetos y elementos naturales.- Invención y dibujo de un ingenio espacial basado en

la unión de sencillas maquinarias domésticas.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN TEMAS TRANSVERSALES- Reconocer que la creatividad es una faceta más de la

actividad humana, presente en los lenguajes de comunicación.

- Diferenciar correctamente las diversas fases del proceso creativo y aplicarlos en la creación de formas e imágenes de producción propia.

- Analizar los posibles valores creativos que se dan en formas concretas de diseño.

- Expresar de manera personal todo tipo de ideas, emociones..., utilizando los medios modernos de tratamiento de imagen.

- Distinguir y analizar los tipos de diseño y su papel en la sociedad actual.

- Justificar la utilización de reglas normalizadas en el dibujo técnico industrial.

- Dibujar croquis de objetos de diseño sencillos aplicando las normas de dibujo técnico industrial.

- Realizar y aplicar escalas gráficas.- Reconocer las cualidades estéticas y funcionales en

un producto diseñado, así como las relaciones entre su forma y su función.

- Utilizar y reconocer en obras de diseño las distintas capacidades de líneas, planos, texturas y colores.

- Distinguir entre artesanía y diseño y apreciar sus distintos valores.

- Diseñar a partir de las formas geométricas básicas.- Investigar composiciones creativas a partir de las

redes modulares fundamentales.- Planificar transformaciones sucesivas de un mismo

objeto.- Diseñar originales edificios a partir de formas

vegetales.

- Educación para la paz y la convivencia, la imaginación y comunicación, fundamentos básicos de los contenidos de esta unidad, son aspectos socializadores en sí mismos; así como es básicamente convivencial la necesidad de presentar a los demás los proyectos y diseños personales.

- Educación para la igualdad de oportunidades de ambos sexos, no se diferencian de ningún modo los sexos en los contenidos y ejercicios planteados en la unidad.

4. DISTRIBUCIÓN POR CICLOS Y CURSOS DE LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN

DEL ÁREA.

La LOGSE, los decretos del currículo y las órdenes de evaluación constituyen el marco de

referencia obligado para el desarrollo del proceso evaluador en los centros y en las aulas de

Educación Secundaria. En este marco se determina que la evaluación debe abarcar tanto la

actividad de enseñanza como la de aprendizaje y que debe constituir un proceso continuo,

sistemático, flexible e integrador. Este proceso tiene como objetivos:

- Conocer la situación de partida de los componentes que inciden en el proceso en el momento

en que se propone la evaluación.

- Facilitar la formulación de un modelo de actuación adecuado al contexto, en función de los

datos anteriores.

- Seguir la evolución del desarrollo y aprendizaje de los alumnos.




- Tomar las decisiones necesarias para adecuar el diseño y desarrollo de nuestra acción

educadora a las necesidades y logros detectados en los alumnos en sus procesos de

aprendizaje.

El nivel de cumplimiento de estos objetivos en relación con los criterios de evaluación

fijados no ha de ser medido de forma mecánica, sino con flexibilidad, y teniendo en cuenta la

situación del alumno, el curso que se encuentra, además de sus propias características y

posibilidades. A su vez, la evaluación cumple, fundamentalmente, una función formativa, porque

ofrece al profesorado unos indicadores de la evolución de los sucesivos niveles de aprendizaje de

sus alumnos, con la consiguiente posibilidad de aplicar mecanismos correctores de las

insuficiencias advertidas. Por otra parte, esos indicadores constituyen una fuente de información

sobre el mismo proceso de enseñanza. Por ello, los criterios de evaluación vienen a ser un

referente fundamental de todo el proceso interactivo de enseñanza y aprendizaje.

Para que los criterios de evaluación puedan realmente cumplir esta función formativa es

preciso que se utilicen desde el comienzo del proceso de aprendizaje; por tanto, es fundamental

contar con los criterios de curso, ya que cuanto antes se identifiquen posibles dificultades de

aprendizaje, antes se podrá reajustar la intervención pedagógica. Así pues, la selección y

secuencia de los criterios de evaluación, se han realizado, como determina la normativa, para cada

curso de la etapa.

Entendemos la evaluación como un proceso integral, en el que se contemplan diversas

dimensiones o vertientes: análisis del proceso de aprendizaje de los alumnos/as, análisis del

proceso de enseñanza y de la práctica docente, y análisis del propio Proyecto Curricular.

La evaluación en el área de Educación Plástica y Visual tiene en cuenta que las

características de dicha área posibilitan un desarrollo muy abierto del currículo. De ahí que esta

área presente una problemática singular para evaluar los contenidos, ya que se han de tener

presentes las capacidades creativas adquiridas por los alumnos y alumnas.

Hay aspectos que se deben obviar en la práctica educativa, como son los referentes a la

evaluación mediante estimaciones generales, por lo poco aproximativas y rigurosas que suelen ser,

ya que se prestan a apreciaciones arbitrarias.

El proceso de evaluación debe inscribirse como fase imprescindible en el esquema sobre

el que hemos planteado el proyecto. Es un elemento de comprobación y de orientación, pero

también de retroalimentación, en cuanto permite “redefinir” objetivos y estrategias, es decir,

“reprogramar”.

La evaluación es una parte del proceso de enseñanza-aprendizaje, desarrollándose

durante el mismo de forma continua y diferenciada para cada uno de los alumnos y las alumnas.

La evaluación se concibe y se practica de la siguiente manera:

- Individualizada, centrándose en la evolución de cada alumno y en su situación inicial y

particularidades.




- Integradora, para lo cual contempla la existencia de diferentes grupos y situaciones y la

flexibilidad en la aplicación de los criterios de evaluación que se seleccionan.

- Cualitativa, en la medida en la que se aprecian todos los aspectos que inciden en cada

situación particular y se evalúan de forma equilibrada los diversos niveles de desarrollo del

alumno, no sólo los de carácter cognitivo.

- Orientadora, dado que aporta al alumno/a la información precisa para mejorar su aprendizaje y

adquirir estrategias apropiadas.

- Continua, ya que atiende al aprendizaje como proceso, contrastando los diversos momentos o

fases. Se contemplan tres modalidades:

- Evaluación inicial: proporciona datos acerca del punto de partida de cada alumno,

proporcionando una primera fuente de información sobre los conocimientos previos y

características personales, que permiten una atención a las diferencias y una metodológica

adecuada.

- Evaluación formativa: concede importancia a la evolución a lo largo del proceso,

confiriendo una visión de las dificultades y progresos de cada caso.

- Evaluación sumativa: establece los resultados al término del proceso total de aprendizaje

en cada periodo formativo y la consecución de los objetivos.

El proceso evaluador no es, en consecuencia, solo evaluación de aprendizajes, fruto a veces

de un intento competitivo de “medir” conocimientos y destrezas. Si el sistema educativo

pretende la formación integral del educando, de forma que al terminar el proceso formativo

esté dotado también de técnicas de trabajo y estudio, actitudes críticas, hábitos o

comportamientos solidarios..., la función evaluadora debe ofrecer información, paso a paso, del

desarrollo personal del alumno para adoptar las medidas educativas oportunas. Ello genera

un ciclo permanente de recogida de datos, interpretación y adaptación retroalimentadora que

permitan actuaciones graduadas o ampliaciones de progresión helicoidal en los sucesivos

periodos formativos.

Nuestra propuesta asume, por lo tanto, una evaluación continua, formativa, interna y

procesual, en la que se articulen las peculiaridades del alumno con las directrices esenciales

del sistema. Consideramos que el proceso evaluador no debe efectuarse solamente al final de

un periodo educativo, sino al terminar cada fase, y durante éstas para, además de diagnosticar

el punto de partida, orientar en cada momento el aprendizaje y adaptar contenidos y

actividades a las características peculiares de los escolares.

Asimismo, se contempla en el proceso la existencia de elementos de autoevaluación y

coevaluación que impliquen a los alumnos/as en el proceso.

Por lo tanto, a la hora de evaluar, se deberán tener en cuenta los siguientes aspectos:

- Delimitación de lo que se va a evaluar.

- Tipo y modo de recogida de información.




- Forma de generar criterios y juicios, y decisiones en torno a la diversidad de los alumnos y

alumnas.

- Organización y coordinación del equipo. Grado de definición.

- Distinción de responsabilidades.

- Planificación de las tareas.

- Dotación y distribución de medios y tiempos.

- Selección del modo de elaboración.

- Participación, ambiente de trabajo, clima de consenso y aprobación de acuerdos.

- Implicación de los miembros y proceso de integración en el trabajo.

También deberemos tener en cuenta que no solo podemos evaluar una unidad didáctica

sino todas en mayor o menor medida ya que como se puede comprobar aunque se toque un solo

tema los demás están ligados de alguna forma innata.

Deben ser evaluados:

a) Los objetivos, tanto de etapa como de área. Su consecución progresiva permite redefinirlos o

profundizar en aspectos no adquiridos.

b) Los contenidos, sobre los que se deben ejercer reformulaciones y adaptaciones, en función de

su propia naturaleza y de la consecución de los objetivos. Dichos contenidos son los de área

de desarrollo longitudinal en cada curso – o los propios de los ejes transversales- vinculados a

todas las disciplinas. En cada área son objeto de evaluación todos los contenidos:

conceptuales, procedimentales y actitudinales.

c) Las actividades o formas externas que facilitan el aprendizaje, mediante las que potenciamos

las capacidades de los escolares.

d) Los ,métodos o procedimientos empleados en el proceso de enseñanza/aprendizaje, y el

sistema empleado en el aula.

e) Los recursos o medios que favorecen esa acción educativa.

Pero como antes hemos apuntado, deben ser evaluado también la propia práctica docente y

todos los elementos que se relacionan con la función educativa: centro, entorno físico,

sistema...

Es importante que en el área de Educación Plástica y Visual sean evaluadas

conjuntamente cuestiones referentes tanto al saber hacer como al saber ver, dado que por

separado no proporcionan datos relevantes sobre los procesos de aprendizaje.




4.1 CRITERIOS DE EVALUACION 1º CICLO


1007/1991, de 14 de junio, por el que se establecen las enseñanzas mínimas

correspondientes a la educación secundaria obligatoria.

Los criterios que deben tenerse en cuenta para la evaluación de esta área son los

siguientes para el primer ciclo:

1. Reconocer los distintos lenguajes visuales en las imágenes del entorno y clasificarlos según su

finalidad.

2. Describir gráfica y plásticamente una forma dada identificando sus elementos constitutivos:

configuración estructural, texturas y color.

3. Diferenciar la variedad de texturas visuales y táctiles que se pueden producir mediante la

manipulación de técnicas y materiales diversos.

4. Describir gráficamente formas identificando su orientación espacial y la relación entre sus

direcciones.

5. Representar formas geométricas simples.

6. Representar con formas planas sensaciones espaciales, utilizando cambios de tamaño,

superposición y contraste.

7. Representar un espacio del entorno, utilizando como recurso expresivo los contrastes

lumínicos.

8. Conocer distintos medios de expresión gráfico-plásticos.

9. Valorar las cualidades estéticas de entornos, objetos e imágenes de la vida cotidiana.

Concretando y profundizando un poco más si cabe, relacionamos los criterios de evaluación

para el primer ciclo de la ESO con los criterios de evaluación que consideramos apropiados

para el primer curso de la ESO.

PRIMER CICLO PRIMER CURSO

1. Reconocer los distintos lenguajes visuales en las

imágenes del entorno y clasificarlos según su finalidad.

2. Describir gráfica y plásticamente una forma dada

identificando sus elementos constitutivos: configuración

estructural, texturas y color.

3. Diferenciar la variedad de texturas visuales y táctiles

que se pueden producir mediante la manipulación de

técnicas y materiales diversos.

4. Describir gráficamente formas identificando su

orientación espacial y la relación entre sus direcciones.


6. Representar con formas planas sensaciones

espaciales, utilizando cambios de tamaño,


1.- Describir formas de distintos tipos, utilizando un lenguaje

apropiado y demostrando el conocimiento de los elementos

que la constituyen. (2,4)

2.- Determinar cualidades estéticas del medio: objetos,

imágenes.. (1,9)

3.- Participar en actividades individuales y grupales,

manifestando tolerancia y aceptación hacia los trabajos y

opiniones de los compañeros. (2,4)

4.- Identificar distintos instrumentos de representación

plástica y conocer su uso. (8)

5.- Establecer relaciones apropiadas entre técnicas,

materiales y distintos usos funcionales y estéticos. (5,8,9)

6.- Utilizar adecuadamente las relaciones entre las formas

(distancia, tamaños..) para representar sensaciones. (4,7)




7. Representar un espacio del entorno, utilizando como

recurso expresivo los contrastes lumínicos.

8. Conocer distintos medios de expresión gráfico-

plásticos.

9. Valorar las cualidades estéticas de entornos, objetos e

imágenes de la vida cotidiana.

7.- Representar un espackio del entorno escolar,

previamente analizado, utilizando como recurso expresivo

los contrastes lumínicos. (1,7)

8.- Construir formas poligonales utilizando los instrumentos

de dibujo adecuados y siguiendo el método apropiado. (5,6)

9.- Utilizar y seleccionar adecuadamente diversos

materiales en función de la obra a realizar. (8)

10.- Determinar algunos elementos expresivos de interés

presentes en las formas de algún estilo artístico analizado.

(1,2,9)

11.- Mostrar cuidado en la utilización y conservación de

materiales, tanto propios como de uso común. (3,8)

12.- Realizar los trazados técnicos con claridad y precisión.

(5,6)

13.- Distinguir los colores primarios y elaborar texturas para

completar obras plásticas. (2,3)

14.- Identificar y valorar las obras de arte presentes en el

entorno completando fichas de análisis. (1,4,8,9)

15.- Distinguir y apreciar plásticamente las texturas que se

pueden obtener a través del tratamiento de diferentes

materiales con técnicas diversas, y utilizar las texturas de

manera que se acomoden a la imagen y al mensaje a

transmitir en cada momento. (3,8)

Seguidamente vamos a relacionar al igual que hemos hecho anteriormente los criterios de

evaluación del currículo oficial para el primer ciclo con los criterios de evaluación un poco más

concretos del segundo curso de la ESO.

PRIMER CICLO SEGUNDO CURSO

1. Reconocer los distintos lenguajes visuales en las

imágenes del entorno y clasificarlos según su finalidad.

2. Describir gráfica y plásticamente una forma dada


estructural, texturas y color.

3. Diferenciar la variedad de texturas visuales y táctiles

que se pueden producir mediante la manipulación de

técnicas y materiales diversos.

4. Describir gráficamente formas identificando su

orientación espacial y la relación entre sus direcciones.


6. Representar con formas planas sensaciones

espaciales, utilizando cambios de tamaño,


7. Representar un espacio del entorno, utilizando como

recurso expresivo los contrastes lumínicos.

1.- Ejemplificar en realizaciones concretas de la realidad

visual y plástica (medios de comunicación de masas,

diferentes campos del diseño, artes plásticas y nuevas

tecnologías) las finalidades informativa, expresiva, estética y

funcional de estos diversos canales de comunicación.

(1,8,9)

2.- Realizar una experiencia de montaje de imágenes

apoyándose en un lenguaje visual (fotografía, cómic, cine)

específico e indicando las semejanzas y diferencias

expresadas en el resultado con la posible utilización de toro

lenguaje. (1,9)

3.- Describir verbal, gráfica y plásticamente una forma dada


estructural, texturas y color. (2)

4.- Determinar, a partir de la manipulación de técnicas y

materiales, la variedad de texturas visuales y táctiles que se




8. Conocer distintos medios de expresión gráfico-

plásticos.

9. Valorar las cualidades estéticas de entornos, objetos e

imágenes de la vida cotidiana.

pueden conseguir. (3)

5.- Identificar semejanzas y diferencias propias de la

sintaxis de los lenguajes visuales específicos: fotografía,

cómic, cine, TV, etc. (1,2)

6.- Describir gráficamente formas identificando sus

orientación espacial y la relación entre sus direcciones. (4)

7.- Representar formas geométricas simples indicando los

criterios normativos que se han seguido para su realización.

(5)

8.- Representar, con formas planas, sensaciones

espaciales, utilizando cambios de contraste, superposición y

tamaño. (6)

9.- Representar un espacio del entorno académico y

familiar, utilizando como recurso expresivo los contrastes

lumínicos. (7)

10.- Determinar, a partir de una obra dada, los posibles

efectos de la variación del medio gráfico-plástico empleado.

(8)

11.- Ejemplificar algunas posibles repercusiones de las

cualidades estéticas de entornos, objetos e imágenes de la

vida cotidiana en nuestros intereses, actitudes y estados de

ánimo. (9)

4.2 CRITERIOS DE EVALUACION 3º CURSO

1. Analizar imágenes teniendo en cuenta elementos básicos constitutivos de la sintaxis visual.

2. Seleccionar los elementos configurativos de línea y textura adecuándolos a la descripción

analítica de la forma.

3. Diferenciar y representar los matices de color en la naturaleza y en el entorno.

4. Representar geométricamente formas naturales y artificiales.

5. Diseñar composiciones modulares sobre redes poligonales.

6. Interpretar composiciones buscando distintas alternativas en la organización de las formas.

7. Describir una forma tridimensional simple mediante la representación de sus vistas

fundamentales.

8. Representar la sensación espacial en un plano, utilizando como recurso gráfico la perspectiva

cónica.

9. Reconocer distintos soportes y técnicas de expresión gráfico-plásticas.

10. Utilizar adecuadamente las técnicas gráficas según las interacciones comunicativas.

Al igual que para el primer ciclo de la ESO, vamos a relacionar los criterios de evaluación del

currículo oficial para el tercer curso con los criterios de evaluación de nuestro proyecto, es

decir, vamos a ampliar los propios del currículo.




CURRICULO OFICIAL ( 3º curso) EL PROPIO

1. Analizar imágenes teniendo en cuenta elementos

básicos constitutivos de la sintaxis visual.

2. Seleccionar los elementos configurativos de línea y

textura adecuándolos a la descripción analítica de la

forma.

3. Diferenciar y representar los matices de color en la

naturaleza y en el entorno.

4. Representar geométricamente formas naturales y

artificiales.

5. Diseñar composiciones modulares sobre redes

poligonales.

6. Interpretar composiciones buscando distintas

alternativas en la organización de las formas.

7. Describir una forma tridimensional simple mediante la

representación de sus vistas fundamentales.

8. Representar la sensación espacial en un plano,

utilizando como recurso gráfico la perspectiva cónica.

9. Reconocer distintos soportes y técnicas de expresión

gráfico-plásticas.

10. Utilizar adecuadamente las técnicas gráficas según las

interacciones comunicativas.

1.- Identificar los elementos constitutivos (orientación

espacial, texturas, variaciones cromáticas, configuraciones

estructurales) de imágenes del entorno, describiéndolos

plásticamente. (1)

2.- Determinar las posibles interpretaciones que se puede

darse a un mensaje visual presente en el ambiente y llevar a

cabo modificaciones de color, supresión y orden en alguno

de sus elementos. (1,3)

3.- Seleccionar los elementos configurativos de línea y

textura adecuándolos a la descripción analítica de la forma.

(2)

4.- Expresar, por medio del lenguaje verbal y plástico, los

valores emotivos del color y la luz. (3,9)

5.- Proponer alternativas diferentes, tanto estéticas como

funcionales, a un mismo problema de representación.

(4,9,10)

6.- Diseñar composiciones modulares sobre redes

poligonales. (5)

7.- Describir una forma tridimensional simple mediante la

representación de sus vistas fundamentales. (7)

8.- Realizar composiciones diferentes(en cuanto a la luz,

dimensión y proporción) a partir de campos visuales en los

que se ha investigado sobre diferentes alternativas. (6,10)

9.- Explicar diversos tipos de composiciones profundizando

en las alternativas que muestran respeto a la organización

de las formas. (6)

10.- Representar la sensación espacial en un plano,

utilizando como recurso gráfico la perspectiva cónica. (8)

11.- Realizar experiencias con mezclas aditivas y

sustractivas describiendo, con propiedad los efectos que se

advierten. (1,3,10)

12.- Definir las cualidades más significativas de los

diferentes soportes y técnicas de expresión gráfico-

plásticas. (9,10)

13.- Determinar, para una producción concreta, los

materiales y técnicas más adecuados a las necesidades de

expresión. (9,10)

14.- Evaluar la adecuación al entorno y las cualidades

estéticas de ambientes, imágenes y objetos. (1,2,10)

15.- Participar en tareas de grupo y aportar conocimientos

propios en el planteamiento y resiolución de problemas.

(9,10)

16.- Determinar la solución correcta en la elaboración de




producciones propias, profundizando y explorando los

elementos de forma, color, luz y textura. (1,2,3,9,10)

17.- Representar piezas sencillas sobre el plano, utilizando

los diferentes sistemas de representación.(7,8)

18.- Producir obras variadas, utilizando las técnicas y

procedimientos más adecuados en cada caso. (6,9,10)

4.3 CRITERIOS DE EVALUACION 4º CURSO

1. Analizar los elementos representativos y simbólicos de una imagen.

2. Seleccionar el tipo de línea y textura, adecuándolas a la finalidad expresiva de la

representación gráfica.

3. Cambiar el significado de una imagen por medio del color.

4. Analizar la estructura de formas de la naturaleza, determinando ejes, direcciones y

proporciones.

5. Buscar distintas variables compositivas en un determinado campo visual, teniendo en cuenta

los conceptos de encuadre y equilibrio entre todos los elementos constitutivos.

6. Describir gráfica-plásticamente objetos tridimensionales identificando sus elementos

esenciales.

7. Describir, mediante los distintos sistemas de representación, formas tridimensionales

elementales.

8. Realizar un proyecto, seleccionando entre los distintos lenguajes gráficos, plásticos y visuales,

el más adecuado a las necesidades de expresión.

9. Saber manejar los distintos materiales e instrumentos adecuados a las diversas técnicas

gráficas, plásticas y visuales.

Por último adecuaremos los criterios de evaluación del currículo oficial

destinado para 4º curso a los criterios de evaluación de nuestro proyecto

particular de una manera un poco más amplia.

CURRICULO OFICIAL 4º CURSO EL PROPIO

1. Analizar los elementos representativos y simbólicos de

una imagen.

2. Seleccionar el tipo de línea y textura, adecuándolas a la

finalidad expresiva de la representación gráfica.

3. Cambiar el significado de una imagen por medio del

color.

4. Analizar la estructura de formas de la naturaleza,

determinando ejes, direcciones y proporciones.

5. Buscar distintas variables compositivas en un

determinado campo visual, teniendo en cuenta los

1.- Observar formas, objetos y conjuntos entresacados del

entorno inmediato, apreciandpo los elementos visuales que los

determinan, los valores estructurales que los definen y la

incidencia lumínica a que están expuestos. (1,3,4)

2.- Explorar formas y conjuntos bajo condiciones diferentes,

utilizando todo tipo de técnicas. (1,4,5,9)

3.- Describir diferentes tipos de imágenes, analizanfdo sus

aspectos materiales, formales y de contenido, e interpretando

los posibles significados según la intención del autor y ,los




conceptos de encuadre y equilibrio entre todos los

elementos constitutivos.

6. Describir gráfica-plásticamente objetos tridimensionales

identificando sus elementos esenciales.

7. Describir, mediante los distintos sistemas de

representación, formas tridimensionales elementales.

8. Realizar un proyecto, seleccionando entre los distintos

lenguajes gráficos, plásticos y visuales, el más

adecuado a las necesidades de expresión.

9. Saber manejar los distintos materiales e instrumentos

adecuados a las diversas técnicas gráficas, plásticas y

visuales.

resultados conseguidos. (1,3,4,5)

4.- Conocer los elementos más simples de la expresión

plástica con intenciones comunicativas, adquiriendo la

capacidad de selección de línea y textura en función de las

intenciones de las producciones gráfico-plásticas que se vayan

a realizar. (2,9)

5.- Buscar distintos significadsos de una imagen mediante la

variación de su aspecto cromático, analizando los colores y sus

relaciones de contraste y armonía en el entorno y en imágenes

impresas. (1,3)

6.- Desarrollar las habilidades necesarias para manipular

imágenes con diferentes valores plásticos y expresivos por

medio de procedimientos y técnicas cromáticas. (3,9)

7.- Diferenciar entre forma visual y estructura de la forma,

captando la estructura geométrica y las proporciones de formas

bi y tridimensionales. (6,7)

8.- Aplicar los fundamentos geométrticos qiue son

imprescindibles en la acción de diseñar, valorando la capacidad

adquirida para la manipulación o transformación de las formas

como giros, traslaciones y simetrías.

(4,5)

9.- Resolver problemas de composición, tanto en el espacio

como en el plano, proporcionando variadas alternativas de

conjunto y aplicando correctamente los conceptos citados. (5,9)

10.- Conocer los diferentes sistemas de representación más

usuales para configurar el aspecto tridimensional de las formas,

utilizando, adecuadamente, los convencionalismos que se

emplean en estos sistemas. (6,7,8)

11.- Valorar la capacidad de comprensión del espacio, así

como la de análisis de la forma, reconociendo las finalidades

prácticas que persiguen cada uno de los sitemas de

representación, atendiendo tanto a la comprensión por quien lo

utiliza como por el que lo lee o interpreta. (4,6,7)

12.- Seleccionar, entre los distintos lenguajes plásticos,

gráficos y visuales, el más adecuado a las necesidades de

expresión en cualquier actividad proyectual dentro del campo

del diseño. (2,8,9)

13.- Conocer los rasgos particulares de los lenguajes de uso

más frecuentes, sus características comunes y su dimensión

social, adquiriendo la capacidad necesaria para comprender

todo un proceso de fabricación, que va desde la concepción de

una idea o detección de una necesidad hasta que el producto

está en manos del ususario. (1,2,8,9)

14,. Valorar la presencia del diseño en la elaboración o

producción de objetos. (8,9)

15.- Conocer todos los elementos gráficos que se utilizan en el

proceso creador, incorporando en su desarrollo todos los




aspectos que intervengan en la configuración de la forma.

(2,4,8,9)

16.- Utilizar los materiales, instrumentos, procedimientos y

técnicas de representación gráfica, plástica y visual,

demostrando en la realización cierto progreso en el

conocimiento de sus posibilidades expresivas, así como un uso

selectivo acorde con la finalidad propuesta.

5. PRINCIPIOS METODOLOGICOS DEL AREA

Los aspectos metodológicos que a continuación se consideran surgen de la interpretación

del artículo de la L.O.G.S.E. donde se dice “la metodología didáctica en la educación secundaria

obligatoria se adaptará a las características de cada alumno, favorecerá su capacidad para

aprender por sí mismo y para trabajar en equipo y le iniciará en el conocimiento de la realidad de

acuerdo con los principios básicos del método científico”, que se traduce en los siguientes

apartados y son la base de la metodología propuesta.

Desde un punto de vista genérico, las programaciones de cada una de las unidades

didácticas las concreta de la siguiente manera:

a) Se parte del nivel de desarrollo del alumno, en sus distintos aspectos, para construir, a partir

de ahí, otros aprendizajes que favorezcan y mejoren dicho nivel de desarrollo.

b) Se da prioridad a la comprensión de los contenidos que se trabajan frente a su aprendizaje

mecánico.

c) Se propician oportunidades para poner en práctica los nuevos conocimientos, de modo que el

alumno pueda comprobar el interés y la utilidad de lo aprendido.

d) Se fomenta la reflexión personal sobre lo realizado y la elaboración de conclusiones con

respecto a lo que se ha aprendido, de modo que el alumno pueda analizar su progreso

respecto a sus conocimientos.

Todos estos principios tienen como finalidad que los alumnos sean, gradualmente, capaces de

aprender de forma autónoma.

El proceso de enseñanza-aprendizaje entendemos que debe cumplir los siguientes

requisitos:

- Partir del nivel de desarrollo del alumno y de sus aprendizajes previos.

- Asegurar la construcción de aprendizaje significativos a través de la movilización de sus

conocimientos previos y de la memorización comprensiva.

- Posibilitar que los alumnos/as realicen aprendizajes significativos por sí solos.

- Favorecer situaciones en la que los alumnos/as deben actualizar sus conocimientos.




- Proporcionar situaciones de aprendizaje que tienen sentido para los alumnos/as, con el fin de

que resulten motivadoras.

En coherencia con lo expuesto, los principios que orientan nuestra práctica educativa son los

siguientes:

Pautas motivadoras: Las situaciones de aprendizaje que nos planteemos deben conectar con los

intereses y expectativas de los alumnos/as, puesto que estos intereses se gestan normalmente en

la trama de las relaciones socio-afectivas, las actividades en grupo o los centros de interés,

elegidos con la participación del alumnado, puede propiciar su motivación. Es conveniente

partir de experiencias cotidianas, de la observación directa del entorno y en ocasiones de

imágenes proyectadas del mundo del cine, la pintura, la fotografía, la escultura, etc.

Pautas que propicien la explicitación de los conocimientos previos de los alumnos/as: La

base sobre la que construimos cualquier nueva noción está constituida por los conocimientos

previos, pilares indispensables para la construcción de una estructura de conocimiento significativa.

Estos conocimientos son especialmente importantes en nuestra área, explicitar las sensaciones,

opiniones, observaciones, etc., de nuestros alumnos/as ante cualquier manifestación artística, así

como respetar su particular forma de expresión nos permitirá profundizar en aspectos más

formales.

Pautas que propicien el progreso conceptual: Para que se produzca un verdadero

aprendizaje el alumno/a ha de acceder a nuevos contenidos. Ahora bien dado que el aprendizaje

es inminentemente social estos contenidos han de incidir en el área de desarrollo potencial, o sea,

deben presentar un grado de dificultad algo mayor de lo que el alumno/a pueda resolver por sí

mismo, de esta forma revalorizaremos el trabajo colaborativo, ampliando enormemente las

posibilidades de aprendizaje. En nuestra área no es suficiente con explicar las sensaciones

previas de nuestros alumnos/as ante una obra de arte u observar como representan un

determinado tema de forma personal, por este motivo proponemos actividades dirigidas,

motivadoras, en grupo, individuales, divergentes, etc., que permitan su progreso conceptual.

Pautas que promuevan situaciones de aplicación de lo aprendido: para consolidar y

profundizar en los nuevos contenidos es necesaria la aplicación de lo aprendido a otros contextos

que progresivamente serán más complejos, de esta forma la aplicación de conceptos concretos,

como el estudio de los agentes plásticos para luego en posteriores unidades, aplicar nuevamente

estos conocimientos, propiciará un aprendizaje significativo en nuestros alumnos/as.

Estas pautas que acabamos de comentar junto con las características metodológicas que vamos a

exponer no son modalidades a desarrollar de forma sucesiva en la puesta en práctica del currículo,

sino una trama de variantes que lo enriquecen entrecruzándose y complementándolo.

Metodología activa: en ella los alumnos/as adquieren mediante la manipulación o la acción, los

conceptos, las relaciones o los procedimientos. En nuestro proyecto curricular está presente a lo

largo de todo el desarrollo de los contenidos.




Metodología investigadora: esta perspectiva caracteriza todo el diseño curricular puesto que

esta metodología se materializa en propuestas ocasionales introductoras y adaptadas a la

naturaleza del concepto, el valor o destreza de que se trate, y en síntesis son:

SABER VER:

- pone a los alumnos/as en contacto con otras obras ya realizadas para que observen las

peculiaridades que las categorizan en un determinado campo de la expresión plástica.

- se presenta la teoría correspondiente a cada uno de los campos de la expresión visual y

plástica y se formaliza esa teoría en conceptos de validez permanente.

- se aplican los conocimientos adquiridos en la observación de nuevas obras que tienen carácter

ejemplificador.

SABER INTERPRETAR:

- lleva a los alumnos/as a reconocer los rasgos que hacen que una obra tenga claridad estética

o rigor y exactitud en su trazado.

- conduce a conocer el diferente valor expresivo de aquellos elementos según hayan sido

utilizados.

- pone en disposición de valorar una obra por el análisis de cada uno de sus elementos y por la

consideración del conjunto.

SABER HACER:

- proporciona las técnicas adecuadas para cada forma del lenguaje plástico.

- ayuda a la selección de las técnicas que mejor se acomoden a cada necesidad de expresión,

fomentando la investigación y la creatividad.

- conduce al uso de las técnicas con rigor, exactitud y precisión exigibles en cada momento del

aprendizaje.




Metodología expositiva: para favorecer este proyecto de investigación realizado por el

alumno/a el profesor/a debe de coordinar y conducir su aprendizaje motivándolo y sugiriéndolo.

Pero también las síntesis de contenidos después del proceso de investigación permiten no

solo eso sino también la aclaración y estructuración de los nuevos contenidos.

Metodología globalizadora: el proyecto está concebido de una manera globalizadora:síntesis-

análisis-síntesis. Una síntesis inicial: una introducción motivadora y experimental basada en

la observación de imágenes o hechos reales, una actualización en el alumnado de los

conocimientos previos sobre los que se asentarán los contenidos que se desarrollarán a

continuación, y por último, un esquema de contenidos. En el análisis se efectuará el desarrollo de

los contenidos. Por último, en la síntesis final se realizarán ejercicios finales, un mapa de

contenidos de la unidad y actividades de síntesis.

Trabajos abiertos: los trabajos a realizar tendrán un cierto grado de flexibilidad para poder

adaptarlos a las capacidades de los alumnos/as. El alumno/a podrá elegir la casuística

sobre la que quiere trabajar evitando así, en lo posible, trabajos indeseados. El profesor fijará

el punto de partida de cada trabajo, que será de extensión variable, según la capacidad o interés

del alumno/a, siempre que se cubran los objetivos señalados.

Trabajo en grupo: se fomentará el trabajo en grupo partiendo de situaciones en las que éste sea

suma importancia de aportaciones individuales, para que el alumno/a entienda la importancia de la

responsabilidad hacia el resto del grupo. Se deberá llegar a un posterior estadio en el que el

conocimiento mutuo de las capacidades y limitaciones permita un trabajo cooperativo,

estableciendo un proceso de acuerdo con las capacidades propias de cada componente. En

otro ámbito más amplio, se fomentará el trabajo en clase como trabajo en un equipo mayor, donde

actitudes de respeto son fundamentales para el correcto desarrollo del proceso de aprendizaje.

Estimulación de la creatividad: si bien “pintar lo que se quiera” no suele ser eficaz para el

alumno/a, es preciso contemplar la necesidad de estimular la creatividad y la expresividad en los

trabajos, a sabiendas de la dificultad que representa. Por ello, el profesor deberá enfatizar las

posibilidades creativas en cada ejercicio o experiencia, ofreciendo la posibilidad de afrontar el

trabajo desde la perspectiva de la sensibilidad personal para, alcanzando los objetivos concretos

planteados, encontrar soluciones personales.

En el abanico de posibilidades que va desde la copia mimética a la solución original, el

alumno deberá moverse más próximo al último extremo.

Aprendizaje de contenidos: uno de los objetivos centrales de la enseñanza es que los alumnos

sean capaces de aplicar los conocimientos que se les enseñan a las situaciones que los requieran,

y para que esta aplicación sea posible, es preciso que los alumnos aprendan previamente estos

conocimientos y que los conserven hasta que sea necesario echar mano de ellos. Pero no siempre

son capaces de recordar la información que buscan, a pesar de haber dedicado tiempo y esfuerzo




a su estudio. Sin embargo, recordar es un problema como otro cualquiera que puede resolverse, al

menos en parte, si se aplican las estrategias adecuadas.

El recuerdo depende de:

- La atención prestada a lo que se pretende recordar, siendo la novedad, la forma de

presentación y el contenido de la información, uno de los factores que influyen a que le

prestemos atención.

- Los conocimientos previos sobre lo que se pretende aprender y de la forma en que se hallan

organizados.

- Significado de la nueva información. Para mejorar el recuerdo es preciso mejorar la

comprensión, esto es, la integración de la nueva información con la que ya se conoce mediante

algún tipo de esquema que facilite su recuperación. Esto se puede conseguir actuando sobre

el contenido que vamos a aprender, bien sea presentándolo organizado, o bien facilitando el

desarrollo de estrategias de organización y elaboración de la información que faciliten su

comprensión.

Principios generales del diseño de actividades: La Educación Plástica y Visual

persigue una formación integral de los alumnos en la que se aspira a que éstos completen la

enseñanza obligatoria habiendo adquirido, entre otras cosas, un cierto sentido crítico del entorno

en el que habitan.

El diseño de actividades constituye uno de los factores de mayor relevancia en la actuación

del profesorado en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Es necesario, para facilitar el proceso,

diseñar actividades que puedan cumplir una función de diagnóstico, de refuerzo o ampliación, de

resumen de evaluación y de desarrollo y aprendizaje. Dichas actividades deben cumplir los

siguientes criterios básicos:

- Permitir que el alumno/a aprecie su grado inicial de competencia en los contenidos de

aprendizaje.

- Facilitar la autorregulación del ritmo de ejecución y aprendizaje como tratamiento específico a

la diversidad de los alumnos.

- Presentar una coherencia interna capaz de ser apreciada por el alumno.

- Posibilitar que el alumno pueda construir nuevos aprendizajes sobre la base o superación de

sus conocimientos previos.

- Desarrollar los distintos tipos de contenidos del área de una manera interrelacionada.

- Agrupar a los alumnos de múltiples formas que faciliten el trabajo cooperativo.

- Implicar la posibilidad de disfrutar aprendiendo con aprendizajes funcionales que sean

motivantes para los alumnos.

- Familiarizar al alumno con el entorno del área, con los espacios y materiales propios de las

actividades plásticas, y promover su uso adecuado.




El objetivo primordial es lograr que los alumnos/as descubran la importancia del lenguaje visual

como medio de comunicación en la sociedad actual, descubran las cualidades estéticas,

plásticas y funcionales de las formas del entorno natural y cultural y aprecien el hecho artístico

como disfrute estético y como parte fundamental del patrimonio cultural, contribuyendo

activamente a su conservación y mejora, en especial en el respeto de las obras artísticas.

Se trata de sistematizar y facilitar el trabajo individual y en grupo para que su organización no

reste tiempo ni efectividad a cada sesión de clase.

El planteamiento, los contenidos, las imágenes y las actividades tienen como referencia

preferente el mundo actual y su faceta visual y tecnológica. Se organizan los contenidos de

modo que se comience por los de carácter más concreto, para después ir enlazando con otros

de mayor complejidad. Se intenta en todo momento conectar con los intereses e inquietudes

de los alumnos, proporcionándoles de forma atractiva la finalidad de los aprendizajes. Los

temas más complejos se estudian en varios cursos siguiendo una graduación en el nivel de

dificultad, de manera que en los primeros cursos se introducen de manera simple, mientras

que en los últimos se llega a una especialización. La operatividad es un criterio fundamental

que se basa en la idea de imagen como código comunicativo: “saber leer imágenes y

comunicar con las mismas”.

Después de la información llega por tanto la práctica de ejercicios:

- Se propone una variada gama de actividades para que, según el criterio del profesor, cada

alumno/a realice las que resulten más adecuadas a su nivel.

- Se singularizan los ejercicios que se consideran alcanzables por la mayoría de los alumnos/as

y que condensan los objetivos de la unidad.

- Los ejercicios suelen dividirse en dos clases: individuales y en grupo.

- Se dan indicaciones para promover la creatividad del alumno y la búsqueda por su parte de

nuevas actividades.

- Para que el alumno/a interiorice la técnica de ejecución de los ejercicios, se emplean dibujos

resueltos, propuestas de dibujos y descripciones o explicaciones.

La metodología propuesta se desarrolla mediante una serie de actividades secuenciadas tales

que cualquiera de ellas amplía, completa o matiza a las anteriores.

1.- el profesor buscará situaciones u objetos visuales o plásticos, a poder ser contradictorios,

sobre los que desarrollar, explicar y señalar los contenidos de cada unidad, teniendo en cuenta las

relaciones interdisciplinares.

Estas situaciones u objetos han de ser conocidos por el alumno, bien en su entorno

cotidiano o bien a propuesta del profesor para agrandar el campo de conocimientos perceptivos y

teóricos del alumno, siendo preciso, además, aportar conocimientos relativos al medio temporal o

físico en que se producen.




2.- el profesor sentará las bases que permitan seleccionar al alumno la casuística que pretende

analizar para que se adapte, por una parte, a los requerimientos que tengan los contenidos que se

estén desarrollando y, por otra, permitan al alumno trabajar en los aspectos que sean de su interés.

Se dará el caso de alumnos sin motivación especial para elegir el hecho sobre el que

trabajar, siendo el profesor el que determine la base de su trabajo.

Además de todo lo anterior, nuestro proyecto, contempla, siempre, la posibilidad de que

sea el propio alumno quien tome la decisión del nivel escogido para la realización de la actividad.

Este aspecto es importante porque permite medir, o por lo menos, apreciar, los siguientes

aspectos:

- Aumenta la motivación del alumno ya que escoge la fórmula que más le gusta.

- Facilita la apreciación de los contenidos actitudinales, positivos o negativos, ya que el que un

alumno escoja un camino u otro puede significar que le entusiasma el proyecto y trata de hacer

las cosas lo mejor posible, le entusiasma la idea pero escoge un nivel superior a sus

capacidades o que no le interesa nada el tema y busca el nivel que requiera el menor esfuerzo

posible.

Por lo tanto nos sirve de test permanente para la posible agrupación de los alumnos en el

desarrollo de ciertas actividades o para el empleo de distintas metodologías.

3.- la actividad del alumno/a será la experimentación sobre los ejemplos por él elegidos, lo que

implica un trabajo práctico, que necesariamente habrá de ser seguido por el profesor, en la fase de

realización, a fin de detectar posibles errores de concepto o inhabilidades. En este momento

se habrá de cuidar que las tareas manuales no impidan el avance de la aprehensión de

conocimientos abstractos, dando al alumno/a conocimientos sobre técnicas de representación o, es

casos de seria dificultad para tales tareas, buscando otros modos alternativos que no impidan la

consecución de conocimientos.

4.- la parte final de toda actividad realizada consistirá en una puesta en común en que se

analizarán y expondrán públicamente, si el trabajo fuese en equipo, los aspectos positivos y las

desviaciones obtenidas para conocer en todo momento el grado de consecución de objetivos

propuestos y los resultados positivos por su grado de corrección y originalidad.

6. MATERIALES Y RECURSOS:

El desarrollo de la capacidad de representar ideas, o experiencias está ineludiblemente

relacionado con los materiales y los recursos, en este sentido se hace necesario prever los

recursos didácticos que se utilizarán en el desarrollo de las distintas unidades. El área de

Plástica y Visual al ser muy instrumental ofrece al alumno/a una gama infinita de materiales con los

que expresarse: pigmentos y pinturas en sus diversas gamas, lápices de colores, soportes muy




diversos desde el papel corriente hasta la tela preparada, plantillas para el dibujo técnico,

compases, transportadores, material de desecho, arcilla, etc.

El alumno/a debe disponer de una serie de recursos individuales, en los que se realizarán

distintas actividades. Los recursos colectivos son igualmente ricos en su variedad dado el amplio

espectro de conceptos que abarca el área. La posibilidad de aprender y expresarse por medio

de estos recursos y materiales son muy variadas y ricas, ya sea empleando material didáctico ya

preparado, como aquel que el docente utilice en su función de sus necesidades ya que a él es a

quien compete la conveniencia o no de su empleo. En cualquier caso es importante destacar

que por medio del material se pueden adquirir conocimientos relacionados con la disciplina, pero

también debemos inculcar en el alumno/a valores relacionados con el respeto y buen uso del

mismo.

Cada año se sumará tanto nuevas técnicas como nuevos materiales a los que se añaden

los utilizados años anteriores. Esto da todavía una mayor una riqueza de expresión a la hora de

aplicar los conocimientos en las actividades que el docente ha recomendado. Aunque solamente

en el primer ciclo de la E.S.O. se hace mención a una didáctica meramente de uso de materiales y

técnicas, esto no quiere decir que en los posteriores cursos no se abra el abanico a nuevas

posibilidades ya que de año en año y curso a curso se completa la enseñanza con los mismos.

Seguidamente vamos a desglosar por cursos los materiales a usar a lo largo del año.

1º E.S.O.:

- Ordenador.

- Lápices de grafito y de colores.

- Gomas de borrar.

- Estilógrafos.

- Tijeras, cutter.

- Pegamentos varios, alkyl, cola blanca de carpintero o barniz sintético.

- Pinceles varios.

- Hojas normalizadas A-4, A-3.

- Fotocopias, cartulinas.

- Radiocassette, tv y video.

- Piedras, arroz, lentejas, palillos y diversos materiales.

- Ceras, rotuladores, témperas.

- Revistas y periódicos.

- Papel de celofán, papel de calco, papel higiénico, papel de seda, papel vegetal.

- Compás, regla, escuadra y cartabón, transportador de ángulos.

- Cepillo de dientes.

- Vendas

- Café.




- Cajas de cartón.

- Patatas.

- Grapadora, plastilina, globos, celo.

- Agua, vasos, bata.

2º E.S.O.:

- Los materiales del curso pasado.

- Plancha de cobre.

- Betún de judea.

- Agujas.

- Panel, sierra de marquetería y sierras.

- Tierra.

- Cáscaras de huevo.

- Alambre.

- Saquete de arroz, de lentejas o de otro material.

3º E.S.O.:

- Lo de los cursos anteriores.

- Bolígrafo pilot negro.

- Escayola.

- Reglas de círculos y elipses.

- Hojas de transparencias.

- Cloissonne.

- Carboncillo.

- Pinturas de cristal.

4º E.S.O.:

- Lo de los cursos anteriores.

- Barniz mixtión, pan de oro y témpera óxido rojo.

- Oro líquido, disolvente.

- Baldosas, pinturas cerámicas.

- Cemento.

- Acuarelas.

- Botellas y vasos.

- Plancha de estaño, cera, un cazo y hornillo.

- Cuchilla, punzones varios.

- Difuminos.




- Trapos.

- Plancha de linóleo, rodillo, gubias.

- Maquinaria de reloj, pirograbador.

- Caja de puros.

- Arcilla, cristales rotos.

- Barniz cerámico, lija y aguarrás.

7. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Debido a que la asignatura es de un carácter eminentemente procedimental, la nota que

más peso a la hora de calificar se tendrá en cuenta será la de procedimientos, repartiéndose por un

igual las de conocimientos y actitudes. La suma de todas ellas nos dará como consecuencia una

nota globalizadora del trimestre. Hemos citado que los conocimientos se reparten entre cursos y

no se olvidan ya que cada año se amplía esos conceptos aprendidos en años anteriores, por lo que

a la hora de aplicar esos conocimientos en las prácticas se les exigirá en su medida. De igual

manera ocurre con las actitudes a lo largo de los distintos cursos, aplicándose de la misma manera

y forma. No ocurre así con los procedimientos ya que en cada tramo de su vida estudiantil deben

saber valorar en cada momento todos los instrumentos tan variados que existen así como los

diversos elementos plásticos que existen en el mercado, por eso en cada curso se planteará que

manejen diversos materiales e instrumentos para que ellos demuestren su saber y sus

experiencias relacionadas con los diversos tipos de material.

Por lo tanto, una nota globalizadora de las tres anteriores sería de la siguiente forma:

Conocimientos:15%

Procedimientos: 70 %

Actitudes:15%

La nota de conocimientos vendrá marcada por la recogida de datos que provienen del cuaderno de

clase, realización de pruebas y de desarrollos de trabajo de carácter individual o de grupo al

margen de las actividades de clase.

La nota de procedimientos es la que se obtiene de la realización de las actividades marcadas en

clase para alcanzar los objetivos de la unidad didáctica en proceso, por ello se evaluará o se

obtendrá información del antes, del durante y del final de la actividad, es decir, de cómo va ser su

realización, desarrollo y acabado de la “práctica”.

Un tema importante que se quiere dejar constancia es el que aunque tratemos en una actividad

una unidad temática en ella misma lleva implícita y estarán presentes varias a la vez aunque no de

la misma forma y magnitud que la unidad temática principal y tratada en ese momento, por lo que

la secuenciación no será de la misma forma que la habitual en un libro de texto de otras

asignaturas, sino que para que el alumno no se “canse” o tenga la sensación de tratar el mismo

tipo de actividad de diferente forma sin apenas variación lo que se hará será alternar las unidades




didácticas de tal forma que trabaje distintos conceptos con distintos materiales y en diferentes

espacios de tiempo para que así de esta manera al alumno se le haga más amena la asignatura y

poder dotar a la misma de un cierto ritmo que de la otra forma podría resultar un poco monótono.

Es por ello que a lo largo del curso y trimestres alternaremos las unidades didácticas.

Las actitudes vendrán marcadas por el gusto de hacer las tareas, el uso correcto de los útiles

escolares, los materiales a utilizar, la limpieza en el ámbito más amplio y el interés mostrado en el

desarrollo y acabado de los trabajos.

8. TEMAS TRANSVERSALES

Partimos del convencimiento de que los temas transversales deben impregnar la actividad

docente y estar presentes en el aula de forma permanente, ya que se refieren a problemas y

preocupaciones fundamentales en la sociedad.

Estos temas favorecen la integración de los alumnos en la sociedad como individuos

conscientes y con capacidad crítica.

Los temas transversales se incluyen en todos los niveles educativos especialmente en la

programación de aula, donde el profesor puede tratarlos a la vez que el resto de contenidos de las

unidades.

Los contenidos actitudinales son los que favorecen a la aplicación de los temas

transversales, concretamente a través de la programación de actividades que fomenten el

conocimiento y la reflexión sobre las actitudes que se encuentran más estrechamente ligadas a

ellos.

Educación Moral y Cívica: Educación Moral y Cívica: En el planteamiento general del currículo,

se pretende dotar al alumnado de una educación integral que vaya más allá de la adquisición de

conceptos sobre las diversas disciplinas de la etapa. Se trata de orientarlos hacia una forma de

comportamientos justos y solidarios que los capacite para integrarse en la sociedad. Para ello

deben aprender a reflexionar y adquirir el espíritu crítico que los ayude a discernir en las múltiples

situaciones de la vida cotidiana cuál es la actuación más correcta. La actitud de tolerancia ante las

diferencias individuales se puede educar a través del análisis de valores racistas presentes en

algún programa de videojuego, o en otras imágenes procedentes de los medios de comunicación.

La tolerancia hacia las distintas formas que adopta el arte contemporáneo o la valoración y respeto

del patrimonio artístico se desarrollará a medida que se asimilen conceptos y se aprendan

actitudes que amplíen las posibilidades de comprensión de las mismas y enseñen a disfrutar con

su contemplación. Por otra parte, los debates y los trabajos colectivos, en los que se busca el

espíritu cooperativo, desarrollan capacidades de relación interpersonal y contribuyen a la toma de

conciencia del enriquicimiento que se produce con las aportaciones de los compañeros.




Nosotros en los diversos conceptos, procedimientos y actitudes de los bloques que integran

nuestra disciplina, hemos tenido presente estos temas procurando, sobre todo en las actividades,

fomentar en el alumnado las siguientes actitudes y capacidades:

- Desarrollar hábitos de convivencia, despertando el respeto hacia las personas y hacia el

entorno natural.

- Observar de forma crítica la realidad social tanto en el entorno cercano como en otras culturas,

analizando las diferentes discriminaciones, la violencia a todos los niveles, las guerras, la

violación de los derechos humanos, el hambre en el mundo. etc.

- Ser capaces de convivir y crear sociedades plurales donde estén integradas diversas etnias,

religiones y modelos de vida, aprendiendo a solucionar los conflictos por medio del diálogo.

- Esforzarse por mantener el modelo democrático respondiendo positivamente a los más

elementales hábitos de convivencia, como la cooperación y el respeto hacia las personas,

animales y la naturaleza en general.

- Se proponen actividades que favorezcan la socialización de los alumnos en su medio,

desarrollando actitudes de valoración, respeto y conservación del patrimonio cultural.

- La educación moral y cívica se refiere a las cuestiones propias de la configuración de formas

en cuanto que éstas pueden ser portadoras de mensajes más o menos agresivos, pacíficos

violentos, espirituales, etc. Del mismo modo están relacionados los mensajes visuales y el

color.

Por ello:

- Desarrollaremos el juicio moral atendiendo a la intención, fines, medios y efectos de nuestros

actos.

- Desarrollaremos actitudes de respeto hacia los demás.

- Fomentaremos el conocimiento y la valoración de otras culturas.

- Nos solidarizaremos con colectivos discriminados.

- Conoceremos y ejerceremos las formas de participación cívica, el principio de legalidad y los

derechos y deberes constitucionales.

- Ejercitaremos el civismo y la democracia en el aula.

- Tendremos respeto por los derechos humanos.

- Valoraremos el pluralismo y la diversidad.

Educación no-sexista: es una de las metas de la educación actual el acabar con la

discriminación por razón de sexo que se ha transmitido a través de generaciones, creando unos

modelos estereotipados de comportamiento. Desde nuestro ámbito procuraremos evitar las

actitudes que comporten la superioridad de los varones; debemos conseguir una educación donde,

a través de un planteamiento equitativo, se proporcione igualdad de oportunidades que ayuden a

desarrollar la personalidad del alumnado sea cual sea su sexo. La educación para la igualdad se




plantea expresamente por la necesidad de crear desde la escuela una dinámica correctora de las

discriminaciones. Entre sus objetivos están:

- desarrollar la autoestima y una cooperación del cuerpo como expresión de la personalidad.

- Analizar críticamente la realidad y corregir prejuicios sexistas y sus manifestaciones en el

lenguaje, publicidad, juegos, profesiones,etc.

- Adquirir habilidades y recursos para realizar cualquier tipo de tareas, domésticas o no.

- Consolidar hábitos no discriminatorios.

La educación no sexista puede trabajarse desde varios puntos. A través de imágenes con

connotaciones sexistas podemos desarrollar la capacidad de detectar cualquier utilización del sexo

de las personas como objeto y educar las actitudes frente a los valores sexistas presentes en los

medios de comunicación. El análisis de los lenguajes visuales del entorno, como la publicidad, el

diseño y el cine, ayuda a adoptar una actitud crítica ante cualquier discriminación que se transmita

por estos medios. Por otra parte, la formación de grupos mixtos, fomentará la cooperación entre

alumnos y alumnas. Es fundamental que en el manejo de herramientas y de otros recursos

técnicos no se discrimine a las alumnas, sino que se potencie su participación activa, orientada

hacia una capacitación equivalente en ambos sexos.

Los aspectos de configuración de las formas, lo mismo que algunos valores del lenguaje visual,

pueden ser empleados para desterrar convencionalismos sexistas. De igual modo el color en sus

tonos y relaciones cromáticas es adecuado para trabajar este tema transversal.

Educación para la Salud y Educación Sexual: la adquisición de conceptos claros respeto a

estos temas conllevarán a desarrollar al alumnado, que por su edad atraviesa una etapa de

cambios tanto psíquicos como físicos, unos hábitos sanos que contribuyan a su bienestar general.

El principal objetivo de este apartado educacional, por tanto, estará encaminado a conseguir una

actitud positiva y responsable hacia los aspectos más relevantes de la salud y la sexualidad,

despertando en ellos el espíritu crítico que les ayude a rechazar aquellas costumbres y

comportamientos que se alejen del bienestar físico y mental necesarios para una buena integración

como ciudadanos responsables. En cuanto a la educación para la salud plantea dos tipos de

objetivos:

- adquirir un conocimiento progresivo del cuerpo, de las principales anomalías y enfermedades,

y del modo de prevenirlas o curarlas.

- Desarrollar hábitos de salud: higiene corporal y mental, alimentación correcta, prevención de

accidentes, relación no miedosa con el personal sanitario,etc.

En cuanto a la educación sexual, se plantea como exigencia natural de la formación integral de la

persona. Sus objetivos son los siguientes:

- adquirir información suficiente y científicamente sólida acerca de estos aspectos: anatomía y

fisiología de ambos sexos; maduración sexual; reproducción humana; reproducción asistida,




prevención de embarazos; enfermedades venéreas y de transmisión sexual, manifestaciones

diversas de la sexualidad, etc.

- Consolidar una serie de actitudes básicas: naturalidad en el tratamiento de temas relacionados

con la sexualidad; criterios de prioridad en casos de conflictos entre ejercicio de la sexualidad y

riesgo sanitario; hábitos de higiene; relación espontánea y confiada con urólogos y

ginecólogos; respeto a las diferentes manifestaciones de la sexualidad; autodominio en

función de criterios y convicciones.

- Elaborar criterios para juicios morales sobre los delitos sexuales, la prostitución, la utilización

del sexo en la publicidad, la pornografía, la reproducción asistida, etc.

- La utilización de ciertos materiales requiere de comportamientos especiales para evitar riesgos.

Del mismo modo algunos pigmentos, barnices y disolventes deben ser tratados

convenientemente en aras de la atención a este tema.

Educación para la Paz:

La situación actual de todas las sociedades del planeta donde abundan los conflictos socio-

políticos, religiosos, étnicos y económicos, hace que sea muy importante despertar en los futuros

ciudadanos que estamos formando valores y actitudes a favor de una convivencia pacífica. Esta

formación está presente en todo el proceso educativo de forma continua y permanente, siendo en

la misma aula donde comienza este proceso a través de una correcta convivencia entre el

alumnado y el profesorado.

El desarrollo personal, la correcta toma de decisiones la cooperación, la comprensión del valor de

la justicia en contra de la intolerancia, la discriminación, y el etnocentrismo son valores que el

propio docente pude inculcar con su sólo ejemplo, adoptando una actitud justa en clase,

demostrando coherencia entre sus ideas y sus actos y favoreciendo el diálogo entre todos. Las

características del área favorecen la realización de trabajos en grupo en los que es necesaria una

organización del equipo y donde se promueve el respeto por las opiniones y soluciones distintas de

la propia, así como la utilización de formas y contenidos que denoten la no discriminación social,

racial o sexual. La configuración de ciertas formas, así como gran parte del lenguaje visual

utilizado en la comunicación, son factores que actúan sobre este tema. También la utilización de

algunos procedimientos y técnicas que deben desarrollarse en grupo contribuyen al acercamiento a

estas cuestiones.

No puede disociarse de la educación para la comprensión internacional, la tolerancia, el desarme,

la no violencia, el desarrollo y la cooperación. Se persigue estos objetivos prácticos:

- Educar para la acción. Las lecciones de paz, la evocación de figuras y el conocimiento de

organismos comprometidos con la paz deben generar estados de conciencia y conductas

prácticas.

- Entrenarse para la solución dialogada de conflictos en el ámbito escolar.

Educación Vial: La complejidad del tráfico en nuestros pueblos y ciudades, conlleva que

debamos dotar al alumnado de unos mínimos conocimientos sobre todas las normas que regulan




nuestro comportamiento en la calle y en la carretera, como peatones y como conductores.

Debemos conseguir que los alumnos sean conscientes de la responsabilidad ante la sociedad que

supone conocer y respetar estas normas que contribuirán no sólo a su seguridad sino también a

las de los demás.

Debemos trabajar con ellos en cuanto a su conocimiento sobre las señales de tráfico, normas para

cruzar las calles, comportamiento como peatones y como conductores, comportamiento en los

transportes colectivos, y en fin, todo aquello que despierte en ellos el sentido de la gran

responsabilidad que tenemos ante la sociedad para mejorar la circulación y evitar los numerosos

accidentes que acontecen diariamente. Todos los aspectos del lenguaje visual, así como la

percepción del espacio y del volumen, constituyen excelentes medios de intervención sobre el

presente tema. Además, la configuración de formas, en lo relativo a la señalización y señalética,

en general, están ligadas a la educación vial. Se propone dos objetivos fundamentales:

- Sensibilizar a los alumnos y alumnas sobre los accidentes y otros problemas de circulación.

- Adquirir conductas y hábitos de seguridad vial como peatones y como usuarios de vehículos.

Educación del Consumidor: Vivimos inmersos en una sociedad fuertemente consumista en la

que a través de los diversos medios de comunicación como la prensa, la radio, la televisión, las

vallas publicitarias, etc, los jóvenes son continuamente incitados a comprar artículos, innecesarios

la mayoría de las ocasiones.

La educación de los jóvenes consumidores debe estar encaminada a despertar su espíritu crítico

por medio de conceptos, procedimientos, y sobre todo actitudes que les ayuden a distinguir y ser

consumidores capacitados para poder elegir libremente, siendo conscientes además no sólo de

sus derechos como consumidores, sino de sus responsabilidades en diversos ámbitos del

consumo como por ejemplo el deterioro del medio natural que producen muchos productos de los

que consumimos. Gran parte del consumo actual es provocado por la publicidad hecha mediante

el lenguaje visual, de ahí la importancia de esta área para atender a este tema, especialmente en

lo concerniente al color y a la configuración de formas. También el conocimiento de los

procedimientos y las técnicas propios del lenguaje plástico incluyen la apreciación del consumo

adecuado sin excesos inútiles.

Es por ello que debemos trabajar en los diversos contenidos de nuestra materia procurando que:

- El alumno tenga conocimiento sobre los derechos y deberes de los consumidores.

- Se desarrolle su actitud crítica sobre los objetos de consumo.

- Sea consciente de las implicaciones ecológicas derivadas del consumo masivo, despertando

su interés hacia una mejora de la utilización de los recursos que se agotan por este consumo,

en la mayoría de los casos innecesarios.

La Educación Ambiental: Está presente en el análisis de valores estéticos en el entorno natural y

social, y en las actitudes de respeto al medio ambiente. Al plantearse determinadas formas de




intervención artística sobre la naturaleza se cuidará que los trabajos prácticos se realicen de forma

que tengan una utilidad para la limpieza de un espacio o que, al menos, no produzcan ningún

perjuicio a las cualidades visuales del lugar. El carácter procedimental del área favorece la

manipulación de diferentes instrumentos y materiales, así como actitudes de reflexión ante las

necesidades reales de consumo. Hace énfasis en el uso de materiales reutilizables, valorando el

entorno como un conjunto de materias expresivas. La configuración de formas tanto en dos como

en tres dimensiones, está ligada a la percepción de espacios ya sean estos urbanos como propios

de la naturaleza; en todo caso está vinculada a la educación ambiental que, por otra parte, requiere

del color. Además de esto, el correcto empleo de barnices y disolventes constituye directamente

parte de la educación para preservar el medio ambiente. Entre los objetivos que nos enmarcamos

se encuentran los siguientes:

- Adquirir experiencias y conocimientos suficientes para tener una comprensión de los

principales problemas ambientales.

- Desarrollar conciencia de responsabilidad respecto del medio ambiente global.

- Desarrollar capacidades y técnicas de relacionarse con el medio sin contribuir a su deterioro,

así como hábitos individuales de protección del medio.

9. TRATAMIENTO DE LA DIVERSIDAD

Como se indica en el área de Plástica y Visual, se ha dedicado una atención especial a la

diversidad en términos de capacidades, intereses o motivaciones para aprender, y por tal motivo es

norma general la concreción de ayudas para atender a las características particulares del

alumnado.

Al igual que en todas las áreas, en el área de Plástica se ofrecen, ejercicios de refuerzo para los

alumnos/as con capacidad de aprendizaje que requiera estas actividades y actividades de

ampliación para los que exijan una mayor profundización. Por lo tanto desde el área de Educación

Plástica y Visual se atiende a la diversidad del alumnado de distintas formas:

- Se diversifica la información conceptual para que cada grupo de alumnos, según el criterio del

profesor, pueda elegir los apartados más adecuados.

- Se asumen las diferencias en el interior del grupo y se proponen ejercicios de diversa dificultad

de ejecución.

- Se distinguen los ejercicios que se consideran realizables por la mayoría de alumnos.

- Se facilita la evaluación individualizada en la que se fijan las metas que el alumno ha de

alcanzar a partir de criterios derivados de su propia situación inicial.

En la programación se ha tenido en cuenta que no todos los alumnos asimilan en el mismo

tiempo los contenidos tratados. Por eso se ha diseñado de modo que se asegure un nivel mínimo

para todos los alumnos al final de la etapa.




Por otra parte, la programación cíclica propuesta da la oportunidad de volver a retomar los

conceptos básicos para garantizar en todo momento su comprensión por parte del alumnado.

Agrupamiento de los alumnos: Para desarrollar los contenidos y propiciar un aprendizaje por

descubrimiento proponemos actividades que a veces sugieren para su realización distintos tipos de

agrupamientos: gran grupo, pequeño grupo e individual.

Las actividades de puesta en común, que proponemos con frecuencia, para explicar las

sensaciones que producen ciertas imágenes, entornos naturales o artificiales, así como

manifestaciones artísticas, en el alumnado, sugieren una organización de gran grupo.

También se proponen actividades para realizar en grupo, ejercicios de realización, investigación o

de análisis de la realidad, de la obra de arte, de conceptos estudiados, etc., éstas son adecuadas

para el agrupamiento en pequeños grupos.

También en el área de Educación Plástica y Visual, las actividades individuales son indispensables

para desarrollar de forma más concreta pensamiento visual y representacional.

Pero como norma general es el profesor el que establecerá los criterios de agrupamiento en

función de las actividades y según quiera favorecer o estimular la interacción, en actividades de

grupo, o la reflexión y el trabajo personal.

Es aconsejable organizar los grupos en función de la actividad a tratar y de las circunstancias

reinantes, favoreciendo criterios de autonomía en el alumnado.

Actitud del profesorado: De acuerdo con nuestro planteamiento, el papel a desarrollar por el

profesorado, de forma general, ha variado mucho con respecto al que tradicionalmente venía

desempeñando. Seguirá siendo el organizador y coordinador del proceso de enseñanza

aprendizaje así como el evaluador del mismo.

Ahora bien, si pretendemos que el alumnado construya el conocimiento a partir de sus ideas y

representaciones previas, el docente será el profesional capacitado para reflexionar y planificar

atendiendo a las características de los alumnos/as y a su contexto, admitiendo su participación y

las posibles modificaciones que se vayan considerando oportunas, coordinar favoreciendo un clima

de interacción en el que se propicie la manifestación de intereses, intercambio de ideas, opiniones

y colaboración, formular actividades y su seguimiento, interviniendo en su regulación y propuesta

de soluciones, evaluar el progreso de su alumnado, intentando detectar las dificultades y arbitrando

las medidas para resolverlas.

Organización de espacios y tiempos: La distribución de espacios y tiempos está estrechamente

ligada con los contenidos y se establecen en función de las actividades que se propongan en cada

momento. La distribución del espacio estará muy relacionada con el tipo de actividad que

desarrollemos, de pequeño grupo, de gran grupo o individual, incluso ciertas tareas relacionadas

con la observación, el dibujo al aire libre, o el análisis de obras de arte, necesitarán a veces otros

espacios, naturales o recintos especiales, como museos o galerías de arte.




En cuanto a la temporalización, será flexible y dependerá de los criterios del docente toda vez

como hemos citado anteriormente que este criterio lo hemos tomado para que el alumno esté

cambiando de una manera constante de tipo de actividad y no se entre en la monotonía.

La temporalización a lo largo del curso tiene la ventaja de la planificación, evitando en gran medida

encontrarnos con que a mediados del curso o al final de curso nos falten unidades por tratar.

Queremos dejar constancia de aunque se da una duración variable según la unidad a tratar no solo

se tocará esa unidad en sí misma sino que lleva implícita el manejo de alguna unidad más ya que

todas unidades en mayor o menor medida están ligadas, por lo que el estudio de una conlleva el

estudio de las demás en la medida que se estime. Por lo tanto no podemos decir que se trate de

una unidad única, sino, de élla con la contribución de las demás.

Actividades complementarias y extraescolares: desde este departamento se quiere dejar

constancia de que siempre que ha venido algún tipo de concurso o actividad en la que se pudiera

intervenir bien sea con carácter local o bien de carácter nacional se da margen a los alumnos para

que realicen sus trabajos bien sea un alumno del 1º de E.S.O. que los alumnos de 4º de E.S.O.

A lo largo del curso se participa en campañas que tienen que ver con temas relacionados

con el alcohol, tabaco, derechos humanos y el arte en general.

Siempre que se pueda y se nos requiera o también lo exija el propio alumno se colaborará

con los distintos departamentos del centro para resolver el proyecto que se esté realizando a cabo

en ese momento o bien se vaya a realizar, bien sea desde el departamento de Plástica hacia los

demás o a la inversa.

En cuanto a las salidas de visita del colegio a los alumnos se les invita a realizar una serie

de actividades relacionadas con la visita, como por ejemplo, la visita que se hace a la fábrica de

cerámica de Muel.

En el mes de Mayo y coincidiendo con la fecha de Mª Auxiliadora se realiza una exposición

de los diversos trabajos elaborados por los alumnos/as a lo largo del curso. La exposición

contempla un abanico de trabajos desde los más básicos y sencillos como son los realizados por

los del primer curso hasta los más complejos y elaborados hechos por los alumnos de cuarto

curso. Dicha exposición coincide también con las jornadas de puertas abiertas por parte del

colegio hacia la gente del pueblo y los padres de los alumnos, por lo que la exposición es visitada

por un gran número de personas.


proyecto curricular plástica general

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