N˚ 35 · Abril 2013

Augusto Barrera G. Alcalde del Distrito Metropolitano de Quito · Miguel Mora Witt Secretario de Cultura · Omar Arregui Gallegos Editor GeneralProducción: Unidad de Comunicación Secretaría de Cultura Ramiro Garrido / Cristina Pambabay · Diseño y Diagramación: Diego Bolaños R. / Edison Melo N. · Corrección de estilo: Angélica Peñafiel

Imagen Portada: Omar Arregui G. · Tiraje: 30.000 ejemplares Abril 2013 · Impreso por: Grupo El ComercioLos contenidos de los artículos son responsabilidad de sus autores.

editorial

Más información: www.teatrosucre.com

Magia con corazón para un planeta en extinción

El ser humano con su concepción lógica y su capacidad creadora es un constante artífice de progreso y evolución, sin embargo en este largo camino se ha olvidado de su relación con la naturaleza. Isaac el Mago nos presenta un espectáculo donde se utilizan efectos de magia para evidenciar la problemática ecológica y de una forma divertida mostrar al público asistente formas sencillas y originales para contribuir al res-cate de nuestro planeta.

Lugar: Teatro Variedades Ernesto AlbánHora: 19h30Costo: 15 USD

Música - Hittar Cuesta Dream Machine El guitarrista Hittar Cuesta presenta su segundo trabajo discográfico Dream Machine en el escenario del Teatro Nacional Sucre acompa-ñado por Pablo Monteros (Bajo) y Daniel Mantilla (Batería). La com-posiciones de Cuesta están rodeadas de diferentes atmósferas, sin-fonías y descargas progresivas, así como del hard rock, blues y jazz.

Lugar: Teatro Nacional SucreHora: 19h30Costo: Luneta: 10 USD; Platea: 15 USD y Palco: 20 USD

Cine en los barriosRegresa el esperado proyecto Cine en los Barrios, que trae cada miércoles de la semana cine de autor de manera gratuita al Teatro México. Este mes comenzamos con la muesta Las regiones de Ita-lia, facilitada por la Embajada de Italia en Ecuador, bajo la gestión cultural del colectivo técnico COMMUNICARE y con la cobertura institucional del Ministerio del Interior. Además se proyectarán: La Kriptonita en el bolso, Bienvenidos al norte, El primer encargo y Nin-guno me puede juzgar.

Lugar: Teatro MéxicoHora: 10h30 y 19h30 Entrada: gratuita

Teatro Nacional Sucre

19h30Entrada gratuita hasta llenar aforo

Teatro Nacional Sucre

19h30Entrada: por definir.

Teatro México

18h00 Entrada General: $6

Teatro VariedadesErnesto Albán19h30Entrada: $6

Danza egipciaAl - Arish

OSNEy GajuszKeska

Música20 años Muscaria

TeatroHuele a revoluciónFundación CactusAzul

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WA LEAGUE en Abril

Teatro VariedadesErnesto Albán19h30Entrada: $5

Sala Alfredo Pareja - CCE17h15 y 19h00 (jueves a sábado), 16h00 y 18h30 (domingo)Entrada gratuita

Teatro Casa Malayerba20h00 (jueves a sábado) 18h30 (domingo)Costo: $8 general / Jueves 2x1

Studio TheaterAsociación Humboldt11h00 (sábados y domingos)Costo: $5 todo público

Alianza FrancesaQuito19h30 Evento gratuito

“En Serio”Homenaje al MaestroMarcelo Beltrán

Muestra Cine Egipcio

Elías o quién diablos te crees que eres…

Teatro infantil “Superchusa”

Fotografía El espíritu del lugar

Fotografía de Fauna SilvestreMurray Cooper, Juan Diego Pérez, Jorge Anhalzer y Martín Busta-mante serán los encargados de este seminario teórico-práctico, que incluirá temas, técnicas y consejos para fotografía de fauna silvestre, además se realizará dos workshops (exclusivos y únicos), uno cada día, con el apoyo de los conferencistas.

Lugar: Zoológica del EcuadorHora: Desde las 9h00Costo: $200

Ven y celebra el día del libroEn el marco del Día Internacional del Libro, que se celebra cada 23 de abril, Quito a Pie: la Aventura de la Cultura ha preparado una programación especial para festejar al libro en el Corredor Cultural de la calle García Moreno, con una nueva y entretenida propuesta donde el público podrá intercambiar y compartir libros en buen estado, además de leerlos cómodamente en una carpa.

Lugar: Calle García MorenoHora: Desde las 10h00 Evento gratuito

“YO” y Pepe GrilloTaller creativo dirigido a grupos de 11 niños y niñas entre los siete y once años, con el objetivo de despertar su conciencia para guiarles por el camino del respeto y evitar principalmente: el acoso escolar, abuso sexual, el ingreso a pandillas, entre otros problemas de violen-cia que han surgido en los últimos años.Información: 6008579 / 0984659158

Lugar: José María Lequerica Oe2-184 y Av. Real AudienciaHora: 9h00 a 11h00 (1er grupo) y 15h00 a 17h00 (2do grupo)Costo: $20 por participante (incluye IVA)

Como parte del compromiso del Municipio del Distrito Metropolitano con los jóvenes, la Secretaría de Cultura lleva a cabo este encuentro donde estudiantes de casi 60 centros educativos, demostrarán su ta-lento y creatividad a través del baile. Un proyecto que reafirma como un espacio de inclusión para los jóvenes con el mundo del arte.

Lugar: Coliseo Colegio Juan Pio Montufar (1 abril) Coliseo Colegio Consejo Provincial de Pichincha (3 abril) Coliseo Colegio Sebastián de Benalcázar (5 abril).Hora: Desde las 14h00 Entrada gratuita

II Concurso dibujo y pintura infantil- juvenil

Bajo el tema “El perro que siempre he querido”, la Asociación Ecuatoriana de Registros Caninos, auspiciada por la Fundación Guayasamín, organiza este concurso dirigido a niñas, niños y jóve-nes residentes en el país, desde los 5 hasta los 18 años. Las obras podrán ser trabajadas en diversos soportes y materiales. Informa-ción: 2462726 (AERCAN) / 2465266 (Museo Casa Guayasamín)

Lugar: Jardines del Museo Casa Guayasamín (Mariano Calvache E18-94 y Lorenzo Chávez, Bellavista) Hora: De 10h00 a 12h00 Inscripción gratuita

VII Encuentro Intercolegial de Danza

Secretaria de Cultura Mdmq @seculturaQuito

abr.3 abr.37al abr.6

28alabr.47al abr.17

“19º Fiesta de la Música Quito, música

por y para todos”Viernes 21 y sábado 22 de

Junio 2013 Los escenarios son para ti, si quieres cantar, tocar un instrumento, sol@ o con tu banda inscríbete y

¡Vive la música!Convocatoria abierta hasta

el 30 de abrilEncuentra la guía y el formulario de

inscripción en:

www.cultura.gob.ec

www.afquito.org.ec

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AbrilAbril teatro a milLugar: Teatro del Colegio BenalcázarFecha: 24 al 27 de abrilHorario: 19h30 Entrada gratuita

teatro a milLa Secretaría de Cultura, con el fin de promover las artes escénicas como un bien cultural e intan-gible de la población, organiza el Festival “Abril teatro a mil” donde participarán varios grupos teatrales presentando sus mejores obras. Este fes-tival es un espacio no sólo para observar puestas en escena de gran calibre, sino propiciar la re-flexión del público en torno a diversas problemá-ticas socioculturales contemporáneas.

“Mama Tránsito Amaguana Pushak Warmi – Cabecilla” Monólogo itinerante en kichwa – castellano con Sara UtrerasHomenaje a una gran mujer, líder campesina del pueblo Cayambi, quien protago-nizó valientemente junto a heroicos indígenas la lucha por el reconocimiento de los derechos de los pueblos y nacionalidades del Ecuador. Una invitación a recordar lo que significa Mama Tránsito: una mujer que entregó su vida por la justicia, una mujer que vivió hasta sus cien años alerta y vigilante, una mujer que cambió las condiciones de maltrato, explotación y dominación. A través de varios pasajes de su vida, niñez, juventud y vejez se invita a reflexionar y apropiarse de su legado como un referente femenino de lucha.

Contraelviento Teatro presenta “Al final de la noche”Dramaturgia y Dirección: Patricio Vallejo Aristizábal Un diálogo interior. Un tránsito por lo vivido. El recuerdo de una o muchas noches que son la misma. Eva es hija de las sucesivas debacles que van hundiendo a una sociedad que pierde la esperanza. Testigo de guerras infames que abrazan silenciando su voz. Una joven en el tiempo en que es peligroso serlo. Asesinaron sus abuelos e hijos, le arrebataron la memoria y le frivolizaron los sueños. Es transeúnte en una ciudad que no se digna en mirarla y de la que se prefiere huir. Eva vive en el borde de algún abis-mo profundo y negro como el climax de la noche, donde aprende a seguir viviendo después de todo.

“La Rusa María”, un monólogo de Irina Gamayúnova“Soy Rusa María de aquí no más ¡ah, ah! Una mezcla de chicha con vodka, de sancocho con borsh”.A la pobre le costó acostumbrarse a “la hora ecuatoriana”, a que los presidentes sean unos magos excelentes, al punto de congelar la plata en una sola noche. Le preocu-pa existencialmente la progresiva desaparición de los dichos y refranes populares, las costumbres y tradiciones de los ecuatorianos, esa sazón cultural. Decide lanzarse a la presidencia porqué ama tanto a esta pacha mama y es su misión protegerla.Monólogo cómico lleno de cantos, danzas y trucos de magia, en el cual La Rusa María (Irina Gamayúnova) cuenta todas las anécdotas que le tocó vivir en carne propia cuan-do llegó al Ecuador desde la lejana Rusia.

El Teatro del Cronopio presenta “Zona de silencio”Creación y dramaturgia: Guido Navarro

Lembo, Tomasio, Fidelia, Oleron y Testardo son personajes (máscaras larva-les), que habitan un mundo ideal, pero inesperadamente se ven invadidos por criaturas extrañas, provenientes de un mundo agresivo y neurótico, que los alteran. A pesar de sus esfuerzos por adaptarse, relacionarse e in-tegrarse a este “nuevo mundo”; a uno a uno “los larvales” son expulsados o eliminados en cada intento. Un espectáculo donde el Teatro del Crono-pio indaga en la relación del ser humano con las distintas dimensiones de la “civilización”: cultura, consumo, migración, religión, amor, entre otros.

“Diálogo para ciudadanos despistados”Producción de Teatro Malayerba

Idea Original y Puesta en escena: Daysi Sánchez y Cristina MarchánEsta obra gira en torno a dos personajes, que podrían ser cualquier ciuda-dano o ciudadana. Ellos se encuentran en una banca de cualquier lugar y emprenden un curioso diálogo sobre el poder, la democracia, la injusticia, los derechos y descubren su responsabilidad como sujetos para construir un espacio de igualdades, llegando a una reflexión profundamente social. Un juego escénico que se construye en tres momentos, a través del humor que permite abordar los temas fundamentales de la sociedad.

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Tomar en cuenta• Habrá talleres de formación en artes plásticas, música, cultura urbana, danza, comunicación alternativa local, artes vivas, danza, comunicación alternativa local.• Las Escuelas de Arte y Cultura funcionarán en los 36 Centros de Desarrollo Comunitario con los que cuenta Quito. Los horarios dependen de cada uno de los espacios. • Los talleres inician en abril y duran 8 meses. Cuando estos hayan concluido se entregará a los participantes un certificado de asistencia.

• Cada taller contará con 25 participantes seleccionados previa convocatoria en cada una de las zonas aledañas a cada CDC.

Más información:www.quiculturaviva.gob.ec / quitoculturaviva@gmail.com

Stephen Bruque

Escuelas Metropolitanas de Arte y Cultura:

espacios para crear y disfrutar

Cuando escuchamos la pa-labra escuela generalmen-te la relacionamos con matemáticas, uniformes o

pizarrones, pero no llegamos a vin-cularla con creación, arte y cultura. Ahora, el recién lanzado programa Quito, cultura viva, te invita a re-significar esta palabra y llenarla de pintura, música, baile y todas aque-llas expresiones que nos exhortan a ver la vida de otra forma y con otro color.

Desde este mes llegan las Escuelas Metropolitanas de Arte y Cultura a los barrios de Quito. Talleres de for-mación para niños, niñas, jóvenes, adultos, mujeres, hombres, perso-nas de la tercera edad; para todo aquel que quiere compartir y parti-cipar de estos espacios de creación. El único requisito es estar dispuesto a construir ciudadanía desde nues-tros sentidos, desde nuestra me-moria y con nuestra participación.

Durante el mes de marzo, recibi-mos varias propuestas de gesto-res, artistas y capacitadores que querían sumarse a esta iniciativa; y desde su experiencia en danza, pintura, murga, teatro, arte ur-bano, comunicación alternativa, entre otras, contribuir a fortalecer el campo cultural y artístico a ni-vel distrital. Estas escuelas son una oportunidad más para crear, parti-cipar y disfrutar de producciones y expresiones artísticas generadas dentro y fuera de los barrios.

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María Dolores Ruiz

En este año hemos realizado varios acuerdos con insti-tuciones como Ferrocarri-les del Ecuador, el Centro

Cultural Metropolitano, la Radio Pública del Ecuador, el Teatro Po-litécnico de la Escuela Politécnica Nacional del Ecuador, la Universi-dad Técnica del Norte en Ibarra, los Centros de Desarrollo Comu-nitario, los Centros de Atención al Adulto Mayor y varias Iglesias a lo largo y ancho de la ciudad de Quito, para presentar eventos cul-turales gratuitos en estos espacios y que los moradores de todos los sectores del distrito puedan asistir. De este modo el Centro Cultural Mama Cuchara brinda este servi-cio a la comunidad.

Este nuevo proceso comenzó con la presentación del evento Tributo a la Música Latinoamericana, con la Orquesta de Instrumentos An-dinos, Patricio Mantilla, el Grupo Jatari, Tierra Libre, Colibrí y el En-samble Siembra, en el Auditorio de los medios públicos en el Radio Pú-blica del Ecuador, el pasado 31 de

Más espacios, más música

El 2013 comenzó con pie derecho para el Centro Cultural Mama Cuchara. Recargados de energía hemos realizado ya nuestra planificación para todo el año y estamos felices de contar con nuevos aliados.

CALENDARIO ABRILAGRUPACIONES CENTRO CULTURAL MAMACUCHARA

Servicio a la comunidad

enero. A este concierto asistieron aproximadamente 250 personas y el público pudo recordar aquellos temas que han marcado la histo-ria de América Latina como región libre y soberana.

El 1 de febrero de 2013 a las 19h30 se presentó el concierto Música de Cámara con la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito en el Au-ditorio de la Estación de Ferroca-rriles Eloy Alfaro en Chimbacalle. Tuvimos la asistencia de aproxima-damente 100 personas y el público pudo escuchar temas como Las Bo-das de Figarode Mozart, El Bolero de Ravel, entre otros.

Para el 21 de febrero de 2013 pre-sentamos un recital con el Trío Pambil en el Auditorio de los Me-dios Públicos de la Radio Pública del Ecuador que fue escuchado en vivo y en directo desde el dial 100.9 FM y desde el portal web www.radiopublica.ec. A este con-cierto asistieron aproximadamente 280 personas y el auditorio vibró con temas representativos del mes

Jueves 4 de abril

Centro de Desarrollo Comunitario (CDC) de San Diego, 19h00

Trío Pambil

Miércoles 10 de abril

Auditorio Centro Cultural Metropolitano, 19h00

Grupo Yavirac

Viernes 12 de abril

Centro de Desarrollo Comunitario (CDC) de Nayón, 19h00

Grupo Yavirac

Sábado 13 de abril

Centro Cultural Benalcázar, 11h00

Trío Pambil

Jueves 18 de abril

Universidad Técnica del Norte, 19h00

Ensamble de Guitarras de Quito

Viernes 19

Iglesia Católica Reina del Mundo, 19h00

Trío Pambil

Miércoles 24

Auditorio Centro Cultural Metropolitano, 19h00

Ensamble de Guitarras de Quito

Jueves 25

Auditorio de la Estación del Ferrocarril (Chimbacalle), 19h30

Orquesta de Instrumentos Andinos

Viernes 26

Hogar de paz cuidado de la tierra (El Tejar), 11h00

Trío Pambil,

del amor y la amistad. El 27 de ese mismo mes a las 19h00, el Ensam-ble de Guitarras de Quito brindó su primer concierto de temporada en el Auditorio del Centro Cultural Metropolitano, llenando el lugar y demostrando su excelencia musi-cal; y días antes el grupo Yavirac se presentó en el Teatro Politécnico haciendo cantar y bailar al público.

Desde principios de enero hemos realizado eventos en algunas igle-sias de la ciudad y próximamente programaremos conciertos en al-gunos de los Centros de Desarrollo Comunitario de Quito y Centros de Atención al Adulto Mayor.

Para el Centro Cultural Mama Cu-chara estos acuerdos son de gran importancia y nos dan la oportuni-dad de llevar eventos de calidad a diferentes barrios de la ciudad. Esto nos permite mantener una apreta-da agenda con las 9 agrupaciones que ensayan en este espacio y brin-dar todo el talento que se respira en este lugar.

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En nuestra ciudad podemos identificar varias propuestas de asociatividad en el ámbito cultural. Encontramos aso-

ciaciones de gestores culturales, re-des y sistemas de museos y centros culturales, organizaciones de de-fensa del centro histórico, grupos de vecinos organizados, iniciativas turísticas, entre otros.

Sin duda, este trabajo asociado ha generado un impacto positivo en el entorno cultural de la ciudad, no obstante, todavía no alcanza la fuerza que su potencial podría arrojar. Es sobre esta premisa que la Fundación Quito Eterno y el Sis-tema Metropolitano de Museos y Centros Culturales, hemos unido esfuerzos para presentar el 1er en-cuentro de asociatividad cultural y productividad “EnREDate Cultura”.

Gracias a la cooperación interins-titucional se ha logrado convocar a expertos de Ecuador, Chile, Co-lombia y México, que compartirán sus experiencias con los asisten-tes, quienes serán partícipes y proponentes activos de los temas que trataremos.

La estructuraEsta iniciativa está compuesta por varios ejes de acción a fin de lle-gar a diversos niveles de públicos y poder fortalecer la acción cultural asociada de la ciudad. Es así que trabajaremos en tres momentos:

- Encuentro formativo - Micro talleres - Circo tejeredes

Para estos tres momentos contare-mos con la orientación profesional de Cristian Figueroa y Juliana Ba-rreno de Chile y Colombia respec-tivamente. Por un lado, Cristian es experto en procesos que involucran el desarrollo de redes y comunida-des de personas y organizaciones en espacios de cooperación social y económica a través del uso de tecnologías sociales. Por otra parte, Juliana está especializada en estu-

Desde abril, Quito será la sede del primer encuentro de asociatividad cultural y producti-vidad. Un espacio de formación para gestores culturales. Este encuentro busca poner en valor la importancia del trabajo asociado y evidenciar procesos para fortalecer el ámbito productivo en el trabajo conjunto del sector cultural. Los interesados ya pueden realizar su inscripción.

1er encuentro de asociatividad cultural y productividadMaría Gabriela Mena G

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Encuentro EnREDate CulturaFecha: a partir del 17 de abrilCosto: 20,00USDMayor información e inscripciones:www.simmycc.gob.ec

dios culturales con experiencia en formulación de planes de negocio para empresas culturales.

Encuentro formativoEl 17 y 18 de abril se llevará a cabo el ciclo de conferencias y experien-cias de asociatividad a nivel latino-americano. Este espacio formativo de dos días está dirigido a estu-diantes y profesionales interesados en el desarrollo de redes culturales a fin de generar mejores dinámicas de trabajo conjunto para el fortale-cimiento productivo de las institu-ciones e iniciativas culturales.

Podrán inscribirse tanto estudian-tes como profesionales relaciona-dos a la actividad cultural y turís-tico-cultural, para lo cual deberán llenar el formulario on-line y cance-lar el valor de 20,00USD.

En estas jornadas se abordarán los temas desde la perspectiva teórica con visiones prácticas, y aplicado a casos concretos de los participantes:

• Importancia de trabajo asociado.• Economía creativa e industrias culturales• Asociatividad y productividad.• Estrategias de trabajo conjunto en encadenamientos productivos• Casos regionales de Ecuador, Chile, México y Colombia

El programa completo se encuen-tra publicado en:

www.simmycc.gob.ec

Micro-talleresDe manera articulada con el espa-cio formativo inicial y dentro de la dinámica de trabajo participativo, se propone la realización de micro talleres de cuatro horas de dura-ción. Este espacio está dirigido a personas interesadas en conformar redes de trabajo específicas o que ya vengan trabajando en este pro-ceso y quieran mejorarlo.Para poder participar, es necesario inscribirse en el encuentro y parti-cipar del ciclo de conferencias. Al momento de la inscripción, los in-

teresados podrán aplicar para una de las 15 becas disponibles para el micro-taller “Líneas de Acción a través de ProAcción”.

La metodología del micro-taller será altamente interactiva, para promover que los participantes sean los protagonistas. El conteni-do estará estructurado en tres par-tes: redes, diagnóstico a través de talleres-café y líneas de acción a través de pro-acción.

Circo tejeredesSe trata de un taller cerrado a par-ticipantes con invitación en el que los asistentes podrán explorar a través de la lúdica y la interacción, los procesos de construcción de re-des culturales y productivas.

El objetivo es formar un grupo de 30 gestores activamente partícipes de la dinámica cultural quiteña, ya sea desde lo público o lo privado. Se busca que éstos puedan involu-crarse en diversas áreas de trabajo asociado como museos, centros culturales, artes escénicas, bibliote-cas, artes plásticas, entre otras.

Circo tejeredes es una metodología de trabajo diseñada por Cristian Fi-gueroa y pueden conocer más so-bre la propuesta en:

www.tejeredes.net

¿Cómo participar?Las inscripciones se receptarán lle-nando el formulario en línea que se encuentra en la página web www.simmycc.gob.ec (los cupos son limitados). El costo de inscrip-ción es de 20,00USD el mismo que asegura un cupo para el encuentro formativo de dos días y otorga la posibilidad de aplicar para una de las becas del micro taller.

Los interesados pueden re-visar toda la información so-bre el encuentro “EnREDate Cultura” en nuestro sitio web

¡Les invitamos a ser parte de este encuentro!

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Sonia KraemerEl eterno retornode Nelson Román

Lo mitológico es recreado en sus lienzos, en los cuales se funden vi-vencias y anhelos del ser humano desde tiempos primigenios.

Las propuestas estéticas en esta muestra antológica de Nelson Ro-mán, constituyen un convincente testimonio de la multiforme varie-dad estilística, temática, morfoló-gica y técnica desarrollada por el artista en más de cinco décadas de fecunda creación. Estas obras focalizan a plena luz el plurivalente y heterogéneo temperamento de este fascinante artista ecuatoriano.

El eterno retorno de Nelson RománLugar: Centro Cultural Metropolitano Salas I, II, III y IV Fecha: Hasta el 28 de abrilHorario: Martes a sábado 9h00 a 17h30 domingo de 10h00 a 13h30 Entrada gratuita

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Nelson Román es un viajero incansable al pasado, de esa pasión por el origen, por las culturas ances-

trales. Logra la simplicidad de lo primitivo pero a su vez establece una identidad propia, surgida de sus experiencias y motivaciones personales, que hunde sus raíces en las palpitaciones del corazón de la historia americana prehispá-nica. Su vasta obra es depositaria de una vocación multicultural. El juego plástico, fruto absoluto de una voluntad expresiva, paradó-jicamente universal y autóctona a la vez, está dominado por la inme-diatez del color y por pinceladas es-pontáneas. Román procura olvidar las reglas aprendidas, se abandona completamente a su voluntad y se rinde a los asaltos del azar, de la espontaneidad, a la embestida de remolinos de luz y de sombras, de formas y de energía.

Los fundamentos estéticos de la obra de Román se cimientan en el expresionismo y la nueva figura-ción. Tales valores están patentes con homogeneidad y coherencia icónica desde la década de los sesenta, su período formativo. Su trabajo constante y disciplinado le ha permitido también asimilar di-versas propuestas artísticas, reco-rrer los vericuetos de las formas, el color, las diferentes técnicas, hasta ofrecernos una obra depurada y generosa. Una atmósfera lumi-nosa se enriquece de abundantes elementos de su sensibilidad y ar-moniza, sin duda, con sus incursio-nes en la identidad y la memoria.

Los fundamentos estéticos de la obra de Román se cimientan en el expresionismo y la nueva figuración.

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Miradas Sureñas Taller Aquelarre – Escuela de Fotografía

Janneth Luna T.

Luis Bossano R.Travesía Cromoléptica

de María Isabel Castro

Miradas SureñasTaller AquelarreLugar: Centro Cultural Metropolitano Sala V Fecha: 11 de abril hasta el 12 de mayoHorario: Martes a sábado 9h00 a 17h30 domingo de 10h00 a 13h30 Entrada gratuita

Travesía cromoléptica de María Isabel CastroLugar: Centro Cultural ItchimbíaFecha: Del 4 al 28 de abrilHorario: Martes a domingo 9h00 a 16h30 Entrada gratuita

La fotografía se ha convertido en una herramienta para re-producir la cotidianidad de la vida, en ese empeño se en-

cuentra el Taller Aquelarre, uno de los más prestigiosos de Uruguay, que llega a Quito con una propues-ta expositiva denominada Miradas Sureñas, donde ocho fotógrafas uruguayas nos cuentan cómo es su entorno, su tiempo y su gente.

Exposición colectiva que reco-ge imágenes que nos acercan a la vida cotidiana, a la cultura, las costumbres y el paisaje humano

de pueblo uruguayo. Las distintas miradas de las fotógrafas: Anna-bella Balduvin, Ana Casamayou, Elisa Pintado, Lilián Castro, Ma-nuela Aldabe, Marina Pose, Marta Pagliano y Nancy Urrutia se trans-forman en lenguaje visual, donde las autoras interpretan su entorno, la realidad que las circunda; pero también juegan con sus sensacio-nes, sus visiones subjetivas, esto hace que una imagen se convierta en una obra única.

La exposición Miradas Sureñas se presenta en Quito a propósito de la celebración del Bicentenario de las Instrucciones de 1813, docu-mento fundamental en la historia de Hispanoamérica y en homena-je al misterioso y único San Fran-cisco de Quito. Exhibición que es posible gracias al trabajo conjun-to entre la Embajada de Uruguay, la Fundación Museos y el Centro Cultural Metropolitano.

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Enfrentarse a una obra de arte es como surcar el mar, aven-turarse en la selva, recorrer a pie la ciudad, acompañar

a un cóndor desde lo alto para atisbar el horizonte y soñar con el infinito o lanzarse a la búsqueda de mundos ignotos. Por ello, el tema de Travesía reconoce la existencia de un recorrido de la percepción en esos confines infinitos y vivos de una obra de arte que cambia con el paso de su tiempo interno, a la vez que suceden procesos de transfor-mación en los espectadores.

Un cuadro es un conjunto de ele-mentos que se organizan para orientarnos en su lectura, para forzarnos a encontrar un sentido en él, en nosotros, e involucrarnos en sus límites. Un cuadro es un universo inimaginable pero tam-bién es un pequeñísimo pedazo de mundo.

Para María Isabel Castro, Travesía cromoléptica es introducirse en un laboratorio donde se analizan las propiedades peculiares del color, que ejercen influencias sobre nues-tras percepciones y conductas. Es, en otras palabras, una prueba de degustación de la pintura en sí misma y de las manifestaciones del

arte abstracto. Así, cada cuadro es una muestra de análisis que en-frentan al espectador con todas sus capacidades y posibilidades de va-loración. Las propiedades físicas de una obra de arte son fundamenta-les, y qué decir de sus propiedades emocionales.

La muestra es una reflexión sobre el mundo en que vivimos, tan prag-mático y tan banal. Lo más íntimo de cada ser humano no llega a ser expresado, parece que no interesa. La sociedad contemporánea enaje-na a los seres humanos; sin embar-go, a través del arte encontramos una gran puerta a la comunicación, a la reflexión y a la recreación.

Los colores superpuestos, yuxta-puestos, velados, reunidos, inte-grados, dispersos nos permiten viajar en los cuadros de María Isa-bel Castro, por eso es que pode-mos decir que visitar su exposición y detenernos a contemplar cada obra es involucrarnos en una gran Travesía de la percepción de las cualidades y propiedades del color.

¡Viaje al interior del cuadro, ace-lere, frene o deténgase allí donde más le agrade, deguste una obra y después sírvase otra!

Taller Aquelarre – Escuela de Fotografía

El Taller Aquelarre lleva cerca de veinte años ofreciendo un serio y profundo conocimiento de las técnicas para hacer fotografía de calidad, unido a una educación visual que posibilita una mejor comprensión de la realidad y de su expresión en términos estéticos.

El Taller está comprometido con temas sociales, derechos humanos, la conservación del agua, las desapariciones, la situación de la mujer en Uruguay, entre otros. Cuenta con una biblioteca especializada, una sala de exposiciones y un sistema de becas completas para organizaciones sociales y también individuales, siempre y cuando el trabajo este al servicio de la comunidad.

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Glaucia Mosquera

Nuevos espaciosinvitan a la ciudadanía a redescubrir el Museo del Agua

En el año 2005, desde que abrió sus puertas, muchísimas personas han visitado el tradicional barrio El Placer, para conocer la propuesta de Yaku, Museo del Agua: un espacio alternativo que nos invita a través de recursos lúdico-educativos a relacionarnos de diversas maneras con el agua.

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Planeta Agua, Media Agua, Museo de Sitio, Pumamaki y Burbujas se han constitui-do, dentro del YAKU, como

importantes referentes de gran afluencia, que presentan el agua como un patrimonio colectivo fun-damental, inmerso en la vida en nuestro planeta.

En este contexto, YAKU busca reinventarse y ampliar su oferta en el 2013. Un compromiso encami-nado a que niños, niñas, jóvenes y adultos sigan adentrándose a la gran aventura de conocer este museo, y se sumerjan en una ex-periencia única, ideada desde el entretenimiento y la educación

para propiciar el encuentro, el diálogo y la acción sobre este ele-mento natural, símbolo de la vida.

De allí, que hace más de un año atrás se iniciara la creación de otros espacios incluyentes, dinámicos y atractivos, capaces de insertarse en los imaginarios de la gente, res-

pondiendo a los nuevos desafíos de la época, con el fin de brindar otras experiencias significativas.

¿De qué espacios hablamos?

Achachay, un cuento de aguas, exposición permanente diseñada para nuestros visitantes más pe-

queños, de entre 2 y 5 años. Una aventura por el mágico cuento del arcoíris, que a través de lo lúdico y didáctico, brindará la oportunidad a niños y niñas de relacionarse con su entorno natural, mientras lo van explorando, percibiendo, sintiendo y descubriendo.

Agua envolvente, exposición complementaria que nos llama a la reflexión, donde figuran las re-laciones vitales del agua con los

seres humanos en sus esferas sim-bólicas, culturales, sociales, políti-cas y ambientales.

Sala del barrio, área pensada des-de y para nuestros vecinos, en la que se busca seguir fortaleciendo las relaciones entre los diferentes barrios con el museo, con el deseo de seguir apoyando procesos de formación de comunidades más incluyentes y participativas.

Inauguración de parqueaderos, gestionados por el Instituto Metro-politano de Patrimonio de Quito (IMPQ), que brinda ahora la posi-bilidad de ingresar a Yaku, Parque Museo del Agua por el tradicional barrio de San Roque. Este nuevo servicio busca mejorar la atención al visitante, y acercarnos aún más a las comunidades vecinas.

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Si hablamos de genios multi-facéticos es inevitable men-cionar a Leonardo Da Vinci. Conocido por incursionar

en ámbitos como la aeronáutica, la mecánica y el arte, también aplicó su ingenio en la cocina y la literatura. Así es, Da Vinci también innovó el mundo culinario y plas-mó en fábulas su admiración por la naturaleza.

Leonardo revolucionó la gastrono-mía con ideas de máquinas para cocinar, nuevas maneras de prepa-rar los alimentos y presentación de platillos inspirados en el deseo de convertir la comida en arte. Ideó amplios hornos especiales para cocinar a temperaturas muy altas. Además, facilitó la preparación de guisos gracias a un par de asadores mecánicos que hacían girar la car-ne con la fuerza del viento.

Da Vinci propuso nuevas maneras de comer carne. Desde algo tan co-mún como el emparedado, hasta lo que consideraríamos exótico, como el pastel de pastor, un platillo en el que se prepara la carne de cordero con técnicas de repostería.

A pesar de proponer nuevas ma-neras de consumir carne, prefería

los vegetales. Fue, por decirlo, el precursor del vegetarianismo. Sos-tenía que si las vacas pueden vivir sanas alimentándose únicamente de hierbas, los humanos también podríamos. Además, en sus apuntes se registra una relación directa entre los vegetales y algunas propiedades curativas, por ejemplo, el uso del grano de anís y la albahaca para re-mediar el mal aliento y el hipo.

Su afición por la cocina probable-mente nació mientras trabajaba en el restaurante “Los tres caracoles”. Su intención era cambiar el con-cepto de comida, reemplazando la cantidad por la originalidad, la variedad y la presentación. Sin em-bargo el intento de Da Vinci fue un rotundo fracaso.

Lejos de desanimarse, abrió su pro-pio restaurante junto con Botticelli: La enseña de las Tres Ranas de Leo-nardo y Botticelli. En la entrada se podían apreciar dos lienzos pinta-dos por los artistas. El plato estrella de Leonardo era una anchoa de-corada con láminas de zanahoria. Apegándose a su concepto de co-cina, servía poca cantidad presen-tada artísticamente. Nuevamente esta revolución culinaria no tuvo éxito y el negocio fracasó.

Da Vinci era un creador no sola-mente en el mundo físico, también creaba con las palabras. Leonardo fue un escritor de fábulas en las que el único y principal personaje era la naturaleza. Esto se debe a que creció en Florencia rodeado de agua, plantas y animales, y desde temprana edad se sintió fascinado por ellos. Según Leonardo la natu-raleza es la mejor maestra.

Algunos de los títulos más recono-cidos de sus fábulas son: El Armiño, El lobo que hizo justicia y El ave ex-traordinaria. Sus fábulas guardan enseñanzas que se enfocan en as-pectos como el crecimiento perso-nal e interno, la responsabilidad y severidad necesarias en nuestras vi-das pero también, como en el caso de “El ave extraordinaria”, un respe-to indispensable por la naturaleza.

Probablemente su intención fue mostrarnos una manera más correc-ta de vivir, de pensar y existir en ar-monía. La curiosidad fue la razón de su conocimiento. Su conocimiento, motivo de su creatividad. Su crea-tividad, motor de sus creaciones y estas, un legado inmejorable para la humanidad que se puede apreciar en la exhibición Da Vinci, el inven-tor, hasta el 21 de mayo en el Mu-seo Interactivo de Ciencia.

Vuelve la “Noche en el Museo” con un concurso intercolegial

El Museo de la Ciudad invita a jóvenes y maestros a desper-tar su creatividad y vivir una experiencia única.

¿Se ha preguntado cómo sería pa-sar una noche de diversión y apren-dizaje en el Museo de la Ciudad (MDC), que está ubicado en las instalaciones del antiguo Hospital San Juan de Dios? En mayo, los estudiantes de segundo año de ba-chillerato del Distrito Metropolitano de Quito podrán disfrutar de esta experiencia única, gracias a un con-curso que incentivará su ingenio y capacidades organizativas.

El concurso denominado “Pasa la noche en el Museo”, está dirigido a grupos conformados por 10 estu-diantes y un maestro o maestra, de planteles públicos y privados.

Para participar, solo tienen que ins-cribirse y elaborar una propuesta de actividades lúdicas y educativas que desearían realizar durante la No-che en el Museo, que se efectuará el próximo viernes 17 de mayo, a

propósito de la celebración del Día Internacional de los Museos.

“Con el evento buscamos propiciar un acercamiento afectivo de los jó-venes a los centros culturales, para que los reconozcan como espacios de diálogo y reflexión”, señaló Cris-tina Medrano, técnica educativa del MDC.

Las inscripciones se receptarán hasta el 10 de abril, y pueden realizarse vía telefónica, llamando al Museo de la Ciudad, o también a través de sus redes sociales Facebook y Twitter. En esta ocasión, el eje central del con-curso será “Los museos: memoria y creatividad para incentivar el progre-so social”, de acuerdo al Consejo In-ternacional de Museos, que cada año propone un tema para la celebración.

Los participantes deberán presentar su propuesta acorde con la temá-tica del concurso hasta el lunes 22 de abril. Finalmente, un jurado es-tablecido por el MDC seleccionará los cuatro planteles educativos que pasarán una Noche en el Museo.

Omar Andrango

Renato PicernoLas ideas, inventos y creaciones de Da Vinci han despertado intriga y admiración reflejadas en estudios durante siglos. Una muestra de esta genialidad está siendo evidenciada en la exhibición Da Vinci, el inventor.

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El Museo de la Ciudadinvita a jóvenes y maestros para despertar su creatividad y vivir una experiencia única.

Las propuestas deben tener una extensión máxima de 15 pag.

Los interesados en participar pueden informarse sobre el concurso en nuestra página web:

www.museociudadquito.gob.ec,

o escribiendo al correo:cmedrano@museociudadquito.gob.ec

Contenidos de la propuesta: - Justificación - Objetivos - Actividades - Descripción de la actividad - Materiales - Tiempo de duración - Presupuesto (200 USD como máximo)

Palabras y saboresde un genio medieval

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Centro de Arte Contemporáneo

Invitamos a los artistas, gestores culturales, profesores, estudiantes y público en general al encuentro “Función del arte, función del artista” Para un nuevo estatuto del arte, que se realizará este 3, 4 y 5 de abril, de 17h00 a 20h00, en las instalaciones del CAC (Montevideo y Luis Dávila. Antiguo Hospital Militar).

Más información e inscripciones: Telf.: (593) 3988800 ext. 1026 (Comunicación) Correo-e comunicacion@centrodeartecontemporaneo.gob.ec cactalleres@gmail.com

Actualmente, actores sociales con compe-tencias artísticas en campos no tradiciona-

les son los creadores tras prác-ticas “para-artísticas” que cues-tionan e, incluso, implosionan las convenciones vigentes sobre el arte y la cultura. Las nuevas formas de construcción simbóli-ca que han surgido a raíz de es-tas prácticas, sólo han sido teni-das en cuenta como un ejemplo de lo que “no es arte”, en un intento por cerrar las fronteras de este campo intelectual.

Más que una apropiación o un reciclaje de esas prácticas, el en-cuentro “Función del arte, fun-ción del artista”, busca ser un espacio idóneo para repensar el estatuto del arte hoy, a partir de las nociones de extraterritoriali-dad y reciprocidad, que parecen prefigurar su destino.

Françoise GaillardDocente y autora de varios artí-culos sobre arte y arquitectura, cuestiona la existencia misma del arte como una “necesidad” y sitúa esta problemática en el terreno de la creencia.

Francesco MasciPara Masci, el arte es un “cam-po de experimentación”, ya que tanto la indiferencia recíproca, pero solidaria entre cultura y sociedad preserva el statu quo.

Juan Carlos BelónLemoineFotógrafo y artista audiovisual. Gestor de varios encuentros in-ternacionales sobre fotografía e imagen. Doctor en Ciencias po-líticas del Instituto de Estudios Políticos de París (IEP)

Jacques Serrano Director de Rencontres Place Publique (1994). Investigador de la cultura pop y mediática, actualmente estudia la confron-tación entre arte y teoría.

Mabel TapiaDoctoranda en laÉcole des Hau-tes Études. Docente y conferen-cista, investiga las prácticas de afiliación conceptual y el uso de archivos en la producción artís-tica contemporánea.

Cayetana SalaoActivista. Su trabajo busca pro-mover acciones públicas que permitan transformar contex-tos y situaciones opresivas con-cretas, siempre en alianza con diversos colectivos.

Alex SchlenkerDoctorando en Estudios de la Cultura (UASB), investiga la críti-ca del proyecto de Modernidad Occidental tras proyectos epis-témicos, que abren una serie de posibilidades-otras para re-pren-sar/re-sentir la existencia.

Alejandro AraqueA partir de su trabajo con varia(s) comunidad(es), re-flexiona sobre el acceso y uso de las TIC’s, para generar espa-cios de investigación y creación.

Stephen WrightEscritor de arte y profesor de práctica de la teoría en la Es-cuela Europea de Artes Visuales (Francia), investiga las prácticas artísticas en la era de la “creati-vidad difusa”.

“Función del arte, función del artista”

Encuentro

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duración del seminario-taller al es-tar planificada en tres días permite que cada desastre sea la matriz de cada uno de ellos.La finalidad del seminario-taller es crear la conciencia de una poesía latinoamericana de la cual somos parte, despertar las herramientas creativas e imaginativas de cada participante y que a lo largo de las sesiones pueda experimentar nuevas formas de escritura. En efecto, los desastres de la escritura son invitaciones a problematizar la transparencia del yo poético local o nacional en el fractal latinoame-ricano. También se pretende una presentación final donde haya una lectura pública con los trabajos de los asistentes y una contextualiza-ción del trabajo realizado escrita por el autor del seminario-taller.

Seminario-TallerPoesía Latinoamericana Contemporánea: Rescritura, Interescritura, Transescritura Fechas: 1, 2 y 3 de abril de 2013.Horario: 17h00-19h30 Excepto el 3 de abril, 15h30. Cupos limitados.

PRESENTACIÓN DE LIBROReflexiones, indagaciones y retratos, de Jorge Carrera Andrade(Serie de Estudios Literarios y Culturales Del CCBC; vol. 5)

Participan Alejandro Querejeta, César E. Carrión y Galo Cevallos R.Fecha: Miércoles 17 de abril.Hora: 19h00. Entrada Libre

Como una manera de per-sistir e insistir en la vigen-cia y resonancia de las voces de los grandes escri-

tores ecuatorianos del siglo veinte, el Centro Cultural Benjamín Ca-rrión (CCBC), trae de vuelta a uno de los poetas y escritores de mayor significancia en la historia y el de-venir de las letras ecuatorianas. Se trata de la aparición del volumen 5 de la serie de Estudios Literarios y Culturales que el CCBC viene publi-cando desde el 2005 y que esta vez recoge una muestra sustancial de la obra reflexiva y crítica de Jorge Carrera Andrade.

Bajo el título de Reflexiones, inda-gaciones y retratos, este volumen recoge más de treinta ensayos del poeta ecuatoriano, repartidos en cinco secciones, que dan cuenta de su permanente cuestionamien-to del ser histórico y de la identi-dad latinoamericana, así como de su permanente obsesión con el destino de la cultura ecuatoriana. La edición se realizó tomando en consideración que los libros de Carrera Andrade habían dejado

de circular hace ya mucho tiempo y que se tornaba imprescindible contar con una compilación lo más exhaustiva posible de su perma-nente ejercicio reflexivo y crítico sobre la poesía hispanoamericana y sus representantes más decisi-vos (Rubén Darío, Vallejo, Neruda, Huidobro, Paz, Lezama Lima, Ga-briela Mistral), pero también de su permanente, erudito y minucioso peregrinar por la cultura y litera-tura ecuatoriana desde el remoto período colonial hasta los atisbos más relevantes de nuestra moder-nidad literaria.

El volumen también incluye una sec-ción dedicada a la poesía española y europea que Carrera Andrade co-nocía de primera mano y de la que fue un notable traductor. De hecho, tradujo en 1951 para la Casa de la Cultura Ecuatoriana Poesía francesa contemporánea, donde reunió más de 50 poetas del auge y esplendor de la lírica francesa de la primera mi-tad del siglo. En este mismo aparta-do, destaca un conmovedor y poco conocido retrato de Don Luis de Góngora, quizás el poeta hispano-

Centro Cultural Benjamín Carrión

Centro Cultural Benjamín Carrión

Reflexiones, indagaciones y retratos: una compilación de la obra crítica y ensayística del gran poeta ecuatoriano

Un libro esperado de Jorge Carrera Andrade en el Centro Carrión

Seminario-Taller

Poesía Latinoamericana Contemporánea: Rescritura, Interescritura, Transescritura

Dirigido por el poeta chileno Héctor Hernández Montecinos

“Los desastres de la escritura son invitaciones a problematizar la transparencia del yo poético local o nacional en el fractal latinoamericano”

En los primeros días de abril se llevará a cabo en el Centro Cultural Benjamín Carrión el seminario-taller POESÍA

LATINOAMERICANA CONTEM-PORÁNEA. RESCRITURA, INTE-RESCRITURA, TRANSESCRITURA, a cargo del poeta chileno Héctor Hernández Montecinos, quien se encuentra en el país, entre Quito y Guayaquil, realizando una serie de actividades vinculadas con su oficio literario.

Este seminario-taller tiene dos ob-jetivos fundamentales. El primero es visibilizar una genealogía de la poesía latinoamericana contempo-ránea pensada desde las innova-ciones vanguardistas de comienzos del siglo XX hasta las novísimas escrituras del día de hoy, pero en-tendidas no como una linealidad unívoca sino justamente como una zona autónoma de pliegues, fracturas y tensiones. El segundo, y a modo de generar una lectura activa y creativa del objetivo an-terior, es que se pretende experi-mentar nuevas formas del ejercicio escritural de tres maneras distintas:

diálogo activo con obras literarias, cooperación creativa al escribir y desborde de las autorías. Esto es Rescritura, Interescritura y Transes-critura, respectivamente. Dicho de otro modo, se pretende crear ten-siones con los diversos cánones/márgenes poéticos latinoamerica-nos desde el propio escribir, abrir puntos de fuga poéticos biperso-nales (a dos manos) y finalmente la intervención de textos ya existentes de la poesía latinoamericana me-diante interacciones, procedimien-tos y modos de desmontaje autoral.

CÓMO FUNCIONA EL TALLER

Este seminario-taller está pensan-do desde dos frentes: la poesía la-tinoamericana y la creación perso-nal de los participantes, esto es, a modo de una experiencia colectiva de investigación, reflexión y crea-ción por lo cual no solo se centrará en estos desastres (experimentos) de la escritura como tal (Rescritura, Interescritura y Transescritura), sino también en vivenciar las posibilida-des de una obra literaria, sus con-textos y sus problematizaciones. La

barroco del Siglo de Oro más influ-yente en el ámbito de la actualidad poética hispanoamericana.

Unas autobiografías poéticas («Mi vida en poemas», «Edades de mi poesía») y una tentativa por desen-trañar el misterio poético y el com-promiso histórico en su deambular por el mundo y por varias latitudes geográficas se incluyen en este li-bro, tales como «Origen y porve-nir del micrograma», «Poesía de la realidad y la utopía» y «El poeta testigo de su tiempo», así como un hermoso retrato imaginario de su encuentro en París con Juan Mon-talvo. El volumen se cierra con el texto de la participación de Carrera en la redacción de la Declaración Universal de los Derechos Huma-nos, realizada en París, en 1948, de la que el poeta y diplomático formó parte como miembro de la delegación ecuatoriana ante las Naciones Unidas.

La compilación y el prólogo del vo-lumen estuvo a cargo del escritor y periodista Alejandro Querejeta. El equipo editor del CCBC fue el

responsable de la investigación y el cuidado editorial. Un esfuerzo de reconocimiento y admiración al gran poeta ecuatoriano, al Hombre Planetario que Carrera Andrade cantó en sus versos y que él mismo representó en su travesía incesan-te por la geografía ecuatorial y la historia nacional, por la cultura y la poesía universal.

En la presentación de Reflexiones, indagaciones y retratos participa-rán además del compilador, los crí-ticos e investigadores César Eduar-do Carrión y Galo Cevallos Rueda. Además, se entregará de forma gratuita el libro al público asistente.

Héctor Hernández Montecinos.

Poeta chileno nacido en Santiago en 1979. Doctor en Filosofía, mención Estética y Teoría del Arte. De su proyecto total, Arquitectura de la Mentalidad, que consiste en tres monumentales trilogías, dos ya han sido publicadas, La Divina Revelación (2011) y Debajo de la Lengua (2009). A los 19 años recibió el Premio Mustakis a Jóvenes Talentos. En el 2008 el Premio Pablo Neruda que le otorga la Fundación homónima por su destacada trayectoria tanto en Chile como en el extranjero. Tiene libros publicados en varios países y ha sido traducido a varios idiomas para revistas y antologías como Poesía-añicos y sonares híbridos. Doce poetas de Latinoamérica (2007), Cuerpo plural. Antología de la poesía hispanoamericana reciente (2010) y Hallucinated Horse. New Latin American Poets (2012), entre otras. Es el compilador de 4M3R1C4: Novísima poesía latinoamericana (Santiago, 2010).

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Qulturas

El ParqueBicentenario

Como han leído y escuchado to-das y todos los que habitamos Quito, el espacio donde operó por varias décadas el aeropuer-to Mariscal Sucre, ha pasado ya sus primeras fases de cierre para iniciar con viento en popa con la apertura como parque. Si bien la consolidación del parque Bicente-nario, tiene proyecciones hasta el 2030, la Alcaldía Metropolitana ha dispuesto que sea abierto (par-cialmente) lo antes posible para el uso y disfrute de la ciudadanía. La toma del parque es una muy esperada realidad que se realizará con una serie de eventos lúdicos, artísticos y deportivos los días 27 y 28 de abril.

Un espacio polifuncional con énfasis ambiental y ecológico

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Sábado 27 de abril:

- 8h00 a 9h30 Caravana de ciclistas ingresan y recorrido por el Parque Bicentenario con el Señor Alcalde. - 9h30 a 10h00 Bailoterapia y aeróbicos - 10H00 Inauguración del Parque Bicentenario, a cargo del señor Alcalde Augusto Barrera - 10h30 a 11h30 Presentación de Bandas de Paz y desfile de colegios de la zona. - 12h00 a 13h00 Presentación de Retretas de Bandas de Pueblo - 13h00 a 15h00 Música ambiental, bailoterapia y demás actividades deportivas - 15H00 a 18H00 Conciertos de Música Nacional con Papá Changó, Hermanos Núñez y Juan Fernando Velasco - 18h30 Cierre con lanzamiento de juegos pirotécnicos y globos.

Domingo 28 de abril

- 6h30 Apertura del Parque, ingreso de visitantes.

- 8h00 a 14 h00 Primer Ciclo Paseo integrado al Parque y Mañana Deportiva. - 12h00 Cadena de bicicletas para fotografía aérea

Además contaremos:

- Circo Social - Parapentismo - Feria Gastronómica - Ciclismo - Ciclo Chiva para adultos mayores. - Exposición Fotografía A Cielo Abierto - Exhibición del Cuerpo de Bomberos - Caritas pintadas para niñas y niños

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Danza

Marcelo: Comencé en la Casa de la Cultura en el tiempo de Benjamín Carrión. Trajimos una

profesora Fracoise Salause, de la ópera de Paris y con ella me inicié. Después fui a Guayaquil, allí había una profesora: Iliana Kilatinov, que era de los rusos que se dispersaron por toda América Latina y después fui a Inglaterra y Estados Unidos, cuando regresé de Inglaterra me dediqué a las danzas folclóricas. Tenía siempre ese afán y esa identi-dad con mi tierra. Yo soy de Quito, soy ecuatoriano. Así mi proceso: arraigado en la danza universal y en la danza nacional y en los inte-reses de la cultura nacional

WB: ¿En qué año ocurre la fun-dación de Compañía Nacional de Danza y cómo se da eso?

Marcelo: Para crear la compañía nacional de danza, hice una convo-catoria a todos los que en esa épo-ca eran ‘bailarines profesionales’. Hicimos la Semana de la Danza, la cual fue la aglutinación de los ele-mentos dancísticos con alguna for-mación y con alguna transcenden-cia; a partir de ello obligamos a los gobiernos de turno para que nos den una subvención para poder desarrollar nuestra actividad. Esta fue la manera como se abrió trocha

ENTREVISTAMARCELO ORDOÑEZUNA VIDA POR LA DANZA

para el camino de la danza, a partir de la creación de la compañía.

Mi gestión fue primero con los ba-jos status de Ministerio de Finan-zas; ya teníamos el estatuto y una parte del financiamiento para co-menzar, pero no teníamos el ins-trumento legal. Entonces exigimos que se cree el instrumento bajo la figura de ‘compañía’. Yo mismo redacte los estatutos y los obje-tivos que hasta ahora permanecen en vigencia.

Fui el Director de la Compañía Na-cional de Danza por catorce años y partí a Europa por una contrata-ción como coreógrafo del festival

de los Pirineos, me quedé por una cuestión personal pues me casé con una bailarina francesa.

WB: ¿Qué meta cumples en Europa?

Marcelo: En Europa primero tuvi-mos que batallar bastante porque, si bien hay gran apoyo para la cul-tura, la competitividad profesional es muy dura. Sin embargo poco a poco logramos introducirnos, has-ta que encontré un lugar que era un sueño: un monasterio que data-ba del siglo XIII o XIV y en el lugar de la Iglesia yo instalé mi estudio

profesional. Fuimos descubrien-do poco a poco las cualidades del monasterio. Mientras se realizaban adecuaciones y restauraciones, se interesó en este sitio el gobierno francés (en este momento eso es patrimonio de la cultura francesa) y que me dieron todo el apoyo in-dispensable para desarrollar la ac-tividad de la danza, se justificaba que en un entorno extraordinario. Ya restaurado yo puede continuar con la actividad cultural.

WB: ¿Qué es para ti la profe-sionalización y como aporta al desarrollo de la cultura?

Marcelo: Lo que sucedía antes es que los temas de la danza estaban dispersos. No existía un régimen profesional, ni en la formación de los artistas ni en el proceso téc-nico. Con este objeto se creó la Compañía Nacional y junto a ella se creó también la Escuela Anexa, con la idea de que las nuevas ge-neraciones adquieran una forma-ción profesional.

Mucha gente se ha beneficiado de esta formación profesional como María Luisa González, Rubén Guar-deras; del Ballet Ecuatoriano de Cámara, Lorena Pastor y todos los compañeros independientes que siendo sus alumnos lograron profe-sionalizarse y hoy por hoy le brin-dan un merecido homenaje.

WB: ¿Cuál es el objetivo que debemos alcanzar?

Marcelo: Como en nuestra idio-sincrasia es una costumbre la pérdi-da de memoria, debemos recupe-rar la memoria, para esto hoy está realizando un inventario intangible, y se ha encontrado con sorpresas extraordinarias, sobre la esencia de las bases de nuestra cultura, reca-bando y acudiendo a la memoria fundamentalmente de la gente, porque existen generaciones que desaparecen sin dejar su historia.

Washington Barreno

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Danzensamble Compañía

La Casa de la Cultura Ecuato-riana Benjamín Carrión en co-producción con la agrupación independiente Danzensamble

Compañía presenta “Una vida por la danza, Homenaje a Marcelo Or-dóñez” como un reconocimiento a la trayectoria y aporte del maestro Marcelo Ordóñez al desarrollo de la danza profesional en nuestro país. Este evento cuenta también con el apoyo del Distrito Metropolitano de Quito, el Gobierno de Pichincha y Escena, Escuela de Ballet.

El estreno de esta retrospectiva se realizará el 5 y 6 de abril de 2013, en el Teatro Nacional de la Casa de la Cultura Ecuatoriana y poste-riormente del 15 al 21 de abril de 2013 se presentará en los núcleos de cuatro provincias: Babahoyo, Guaranda, Ambato, y Puyo.

¿Quién es Marcelo Ordóñez?

Nacido en Quito, Marcelo Ordóñez empezó sus estudios de danza en la Escuela de Ballet de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, la Univer-sidad Central y el Conservatorio de Música. Recibió su formación dancística en las técnicas de José Limon y Martha Graham. Además estudió danza académica, meto-dología, pedagogía y organización de escuelas de danza en EE.UU. y la Unión Soviética.

Durante su vida profesional ha sido coreógrafo y maestro de varias ins-tituciones, y ha participado en va-rios festivales alrededor del mundo como el III Festival Mundial de Dan-za en Schoten (Bélgica). Entre sus obras más destacadas está la coreo-grafía “El Danzante”, resultado de una profunda investigación sobre la cultura americana. Adicionalmen-te fue miembro del directorio de la Casa de la Cultura Ecuatoriana

Residió en Francia, donde creó un centro cultural y un grupo coreográ-fico profesional que llevó su nombre. Actualmente, el maestro Marcelo Ordóñez vive en Quito, y continúa su labor de investigación sobre el patrimonio cultural de nuestro país.

Sobre Danzensamble Compañía:

Creado en febrero de 2002, sus in-tegrantes combinan el magnetismo y la experiencia de coreógrafos y bailarines de larga trayectoria, con la frescura y energía de nuevos va-lores de la danza contemporánea, bajo la dirección de Lorena Pástor. En estos diez años de existencia se ha consolidado como uno de las agrupaciones independientes más representativa del país, siendo un espacio creativo que pretende contribuir al desarrollo de la danza contemporánea, proyectando una alternativa coreográfica propia.

Sobre las obras:

Este espectáculo de danza con-temporánea, interpretado por el elenco de Danzensamble Com-pañía, se articula en varias obras independientes que tienen una re-lación entre ellas, partiendo de las diferentes experiencias y transfor-maciones del coreógrafo maestro Marcelo Ordóñez. La música está sujeta al concepto coreográfico con la participación de composi-tores clásicos y contemporáneos. Esta retrospectiva está compuesta por las obras Autorretrato, Meta-morfosis e Imágenes de domingo, que fueron estrenadas en Francia, y también incluye el estreno de la coreografía Temas. A continuación un pequeño detalle de cada una:

• Autorretrato

Sinopsis: Estrenado en Biarritz- Francia en 1999 y está compuesta cinco momentos; frente al muro, dúo de Amor, violencia, conflictos y retorno a lo MismoMúsica: Lhasa, René Aubry, Steve Reich y M. Iglesias

• Metamorfosis

Sinopsis: Estrenado en 2002 en Pau – Francia, se inspira en la Plaza de Mayo y se compone de vuelvo al sur, la madre y el prisionero.Música: Terry Riley, Aphex TwiJuan, S. Bach, Twin Hugues, Le Bars y As-tor Piazzolla.

• Imágenes de domingo

Sinopsis: Se estrenó Biarritz Francia en 2004, posteriormente se pre-sentó en las ciudades francesas de Bayonne en el 2006 y en Pau y Ortez en el 2007.Música: Antonio Vivaldi

• Temas

Corografía: Marcelo OrdóñezIntérpretes: Valeria Aguirre, Ke-nia Camacho, Edgar Jadán, Lucia-na Martínez, Adriana Mosquera, Wendy Palacios, Lorena Pástor, Juan José Prias y Ricardo Ruales.

Una vida por la danza:Homenaje a Marcelo Ordóñez

Dirección: Lorena PástorCoreografía: Marcelo OrdoñezIntérpretes: Valeria Aguirre, Kenia Camacho, Edgar Jadán, Luciana Martínez, Adriana Mosquera, Wendy Palacios, Lorena Pástor, Juan José Prias y Ricardo Ruales.

Información: Teléfono: 2897590 / 099203700Correo: lpastor@live.com

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Danza 17

En México persisten hasta nuestros días tradiciones mi-lenarias. Rituales y creencias que le dan vida, colorido y

una personalidad única a un país que se fundó con el sincretismo de dos grandes culturas: la hispana y la indígena; pero que ha sabido trascender al tiempo y lucha por conservar su pasado indígena, pues está consciente de que el día en que se borre de su memoria este pasa-do, perderá su esencia mestiza.

Los mexicanos nos reconocemos como un país con profundas raí-ces prehispánicas, que son pilar de la Nación mexicana, y uno de los ejemplos más relevantes del patrimonio vivo de México es la celebración del Día de Muertos: celebración a la vida y a la muer-te. Para los aztecas, el culto a los muertos era una celebración a la vida que continuaba en otra eta-pa. Al carecer de las connotaciones propias del catolicismo, el lugar al que iban las almas de los difuntos dependía no de la forma en que se habían comportado en vida, sino de la forma en que habían muerto. Por ello, los sacrificados en honor a los dioses tenían una muerte que era considerada en sí un honor y, como tal, tenían que ser reconoci-dos. El Tzompantli eran las hileras de cráneos de estos sacrificados. Al apilarlas una encima de otra se conformaba una imponente pared de cráneos.

Juan Manuel Nungaray ValadezTzompantliy otros huesos

Con el transcurso de los años, las representaciones en torno a los muertos dieron lugar a una arqui-tectura simbólica y ritual que se expresa en infinidad de obras plás-ticas, objetos artesanales y mues-tras del arte que se producen en las distintas regiones de México. La riqueza cultural de estas cele-braciones se basa en las creaciones artísticas que músicos, pintores y poetas mexicanos han generado en los últimos siglos.

Tal es el caso de la exhibición Tzompantli y otros huesos, confor-mada por estampas realizadas por diferentes autores en el Taller de Gráfica del Centro de las Artes de Guanajuato. Cada artista que parti-cipó en el taller plasmó su particu-lar concepción de la muerte, dando por resultado un exquisito mosaico de imágenes, conceptos y gráfica, invitando al espectador a reflexio-nar sobre su propia forma de con-cebir a la muerte.

TZOMPANTLI Y OTROS HUESOSInauguración: jueves 11 de abril 19h00Duración: Hasta el 2 de junio de 2013Lugar: Museo de Acuarela y Dibujo Muñoz Mariño (Junín E2 27, San Marcos)Horario: martes a viernes de 09h00 a 17h00 fines de semana y feriados de 09h00 a 13h30 Entrada Libre

Un nuevo espacio para el grabado en Quito. El Museo de Acuarela y Dibu-jo Muñoz Mariño inaugura el jueves 11 de abril a las 19hoo la exposición Tzompantli y otros huesos, integrada por 60 grabados de reconocidos ar-tistas mexicanos realizados en el Ta-ller de Gráfica del Centro de las Artes de Guanajuato

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Este 16 de abril, Arte Actual-FLACSO inaugura Sísifo: el heroísmo del absurdo. Una muestra de video de cuatro

artistas del circuito internacional del arte.

La vida es un performance y esta-mos abocados a cumplir metas, a satisfacer expectativas y ejercer ro-les. El fracaso no es opción. ¿Pero qué pasa cuando se reconoce al fracaso como un destino inevitable y se abraza esa condición? Pueden ocurrir experiencias liberadoras, ejercicios que recuerdan al absur-do que rodea a los personajes y otros que recrean la tenacidad de Sísifo. La exhibición que presenta Arte Actual-FLACSO este mes, Sí-sifo: el heroísmo del absurdo, es una reflexión sobre el fracaso y el esfuerzo inútil.

Como cada dos años, desde el 2003, la Carrera de Tea-tro de la Facultad de Ar-tes de la UCE, se plantea

la necesidad de realizar un evento que permita a nuestra institución integrarnos al movimiento teatral de la ciudad y sobre todo permitir que nuestros estudiantes y todas aquellas personas, jóvenes y adul-tas, que se interesen por el teatro, puedan conocer y confrontar su trabajo con los montajes de Escue-las de Latinoamérica y el Mundo y con la participación en talleres sobre diferentes temáticas de las Artes Escénicas, dictados por los profesores invitados.

Nuestra finalidad es ir mejorando la calidad de la enseñanza teatral, sobre todo en una Carrera que for-ma parte de la Universidad y que generalmente y criticada o ignora-da, por la misma gente de teatro. De todos modos esto pasa con todas las escuelas que ofertan una educación académica formal en el mundo. Por ello, se debe lograr establecer acuerdos institucionales que favorezcan a nuestros estu-diantes y profesores, a partir de po-sibles becas, pasantías, profesores invitados, etc.

Cada evento es una lucha cons-tante para lograr los auspicios necesarios, al final “milagrosa-mente” el camino se va abriendo, sale el sol y lo podemos realizar. Es un encuentro basado en la solida-

Anamaría Garzón Mantilla

Jorge Mateus

Los herederos de SísifoLa muestra, curada por Tatiane Schilaro Santa Rosa y Anamaría Garzón Mantilla, cuenta con obras de Francis Alÿs, Cinthia Marcelle, Carla Zaccagnini y Kate Gilmore. Estos videos son registros de perfor-mances que hacen énfasis en la ma-nera en que una acción puede no conducir a nada, aunque su proceso exija esfuerzos desproporcionados y repeticiones hasta el infinito.

Esta es la primera vez que estas obras se verán en el país. El video de Francis Alÿs (Bélgica, 1959 ), Cuando la fe mueve montañas, es parte de la colección del MoMA de Nueva York y documenta una ac-ción que se realizó en las afueras de Lima en el 2002, cuando 500 estudiantes movieron una duna del desierto 10 centímetros más allá de su posición original. La obra Carla Zaccagnini (Buenos Aires, 1973), BRAVO-RADIO-ATLAS-VIRUS-

OPERA, actualmente está en prés-tamo en Tate Modern en Londres, y es el registro de un buque carguero cruzando del Atlántico al Pacífico atravesando el Canal de Panamá, el video dura 10 horas y es una ac-ción fallida: la batería de la cámara se terminó antes de terminar el re-corrido. Los perfomances de Kate Gilmore (Estados Unidos, 1975) se presentaron en la Bienal del Whitney, en Nueva York. Su obra hace énfasis en los roles femeninos contemporáneos, en la necesidad de representar un rol y ser acep-tada. Las acciones son repetitivas, obsesivas, hilarantes y dramáticas. Los dos videos de Cinthia Marcelle (Brasil, 1974) estuvieron en la Bie-nal de Lyon. Muestran maquinaria pesada trazando figuras en el de-sierto, una inversión de tiempo de trabajo y dinero que no conducen a ningún fin práctico, sólo al encanto de lo prosaico.

Sísifo: El heroísmo del AbsurdoLa vida es un performance y estamos abocados a cumplir metas, a satisfacer expectativas y ejercer roles. El fracaso no es opción. ¿Pero qué pasa cuando se reconoce al fracaso como un destino inevitable y se abraza esa condición? Este mes, Arte Actual-FLACSO inaugura Sísifo: el heroísmo del absurdo. Una muestra de video de cuatro artistas del circuito internacional del arte, una reflexión sobre el fracaso y el esfuerzo inútil.

Inauguración: 16 de abril, 19h00Conversatorio: 17 de abril, 18h30 La muestra permanecerá abierta hasta el 23 de mayoHorarios: De lunes a viernes, de 09h00 a 18h00Lugar: Arte Actual – FLACSO. La Pradera E7-174 y Av. Diego de AlmagroTeléfono: 3238888 ext 2040Web: www.arteactual.ec Entrada libre

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Teatro y PedagogíaVI Encuentro Internacional de Maestros y Escuelas de Teatro

ridad de los participantes, sin esa actitud sería imposible.

Invitamos a todos los jóvenes y público general a que asista a las funciones y a los talleres. Todas las actividades son gratuitas.

Talleres de 8h30 a 11h00

1.-Maquillaje y caracterización teatral por Leila Jimena IUN(Argentina)

2.- Metodología de la investiga-ción para el desarrollo de la dra-maturgia escénica por Mario Costa Sánchez (Chile)

3.- Actuación en verso para la obra barroca mexicana “Los empeños de una casa” de Sor Juana Inés de la Cruz, por Macarena Baeza (Chile)

4.- “Laboratorio de creación y montajes desde la danza contem-poránea: Complejo Fantástico” por Paula Manaker, Yerutí García Aro-cena y Marcelo Díaz (Argentina)

5.- “Yo soy otro tú: Laboratorio Es-cénico Interdisciplinario” por Pedro Fiorotto y Gastón Saldivar(Argentina)

6.- “El actor-autor, hacia una me-todología creativa del actor con-temporáneo” por Juan David Gon-zález Betancourt(Brasil)

7.- “Acción física- acción verbal” por Luis Aros

Talleres de 15h30 a 18h001.- “La Dramaturgia del caos: una aproximación a la técnica Work in Process de la teoría del juego” por Reinaldo Amien(Costa Rica)

2.- “Del mito al drama intercultural indígena, un espectáculo de sexo, vida y muerte” por José María Ló-pez Junior (Brasil)

3.- “Laboratorio de teatro comuni-tario” por Pablo Rojas(Argentina)

4.- Didáctica y pedagogía teatral por Carlos Vásquez(México)

5.- “La importancia de la luz en la atmósfera teatral” por Gianni Garbati (Italia)

6.- Creatividad Actoral por Paloma Mirelles (México)

Talleres a cargo de la Orga-nización de Estados Ameri-canos (OEA)Rubén Herrera (México)• Actuación para cantantes de ópera (tarde)• Actuación para niños(Mañana)Tesseo Kokonos, Nicolás Kokonos / (Argentina) (Mañana)• “Teatro de Objetos”Jerry Palomino (Venezuela)• “Entremeses, pasos y farsas” (mañana)

Del 1 al 6 de abril del 2013VI Encuentro Internacional de Maestros y Escuelas de TeatroLugar: Teatro de la Facultad de Artes - Universidad Central del Ecuador (Bolivia s/n y Avenida Universitaria)Horario: 12h00 y 19h30Talleres: 8h30, 11h00, 15h30 y 18h00 Actividades gratuitas

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Oferta Cultural

Día Internacional de la Danza…Con la Danza en el Corazón………Ballet Nacional de Ecuador

La danza, como arte sintético, está vinculada, estrechamen-te, al proceso histórico cultu-ral de la humanidad y de las

demás artes, por lo que se mues-tra a través de una serie articulada de movimientos estéticos del cuer-po, al son de la voz, de instrumen-tos musicales y melodías.

Conceptualmente, toda la huma-nidad danza, pero artísticamente requiere preparación: estudio disci-plinado y gran equilibrio emocional, para que solistas y elencos estética-mente transmitan mensajes susten-tados en investigaciones, sobre la base de realidades, ideas, propues-tas y utopías coreográficas.

Por ello, la danza es de todos los días; pero, la Organización de las Naciones Unidas para la Edu-cación, la Ciencia y la Cultura, UNESCO, decidió el 29 de abril de

A partir de las impresiones que recibimos de nues-tro entorno nace la obra “50 (La Mitad)” que in-

daga en la naturaleza de nuestra identidad a través del universo se-miótico del movimiento y del arte escénico. Las imágenes, situacio-nes y personajes que reflejan parte de ese territorio llamado Quito, de nuestro ser y de nuestra sociedad ecuatoriana contemporánea que se transforman en fuentes potenciales para una aproximación metafórica en el proceso creativo de esta obra dancística.

Bajo una mirada y una estética personal, estas impresiones son trasladadas al espacio escénico. La dramaturgia coreográfica está con-formada por gestos, impulsos, sen-saciones, calidades de movimien-tos, imágenes, sonido y música, que plasmados y articulados en el tiempo y el espacio componen las diferentes escenas de la obra que el espectador puede reinterpretar según sus propias experiencias y su propio imaginario.

“50 (La Mitad)” es una propuesta de la bailarina, coreógrafa y artista Talía Falconí Benítez, compatriota ecuatoriana radicada en México que junto al músico y compositor Fede-

1982, declarar a este como el DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA, en homenaje al natalicio del “de-cantador” del ballet clásico, Jean Georges Nouverre, ocurrido en la misma fecha de 1727, día que, saludamos y en el que renovamos nuestro compromiso artístico con fervor y convicción.

En el Ecuador es creciente el nú-mero de artistas involucrados en este arte escénico, pero su inter-mitencia en el trabajo mina el pro-yecto sustantivo de involucrar cre-cientemente a la población en la cultura de paz, sosiego, equilibrio y armonía.

El Ballet Nacional de Ecuador, con sus elencos Ballet Ecuatoriano de Cámara, Ballet Contemporáneo de Cámara, Ballet Metropolitano, Danza Urbana, su Escuela Metro-politana de Danza y su reciente

proyecto integrador de grupos satélites, lo destacan como gran referente en este arte en el país y América Latina.

Su repertorio coreográfico mues-tra luces y colores, sonidos, ves-tuarios, movimientos, que lucen como cuentos y fantasías convo-cando, permanentemente, a la reflexión y toma de decisiones de espectadores sobre realidades in-dividuales y colectivas.

En nuestro trabajo coreográfico, el Ballet Nacional de Ecuador pone todos sus sentidos y potencia sus recursos estéticos y técnicos, a través de su Director General, co-reógrafos, productores, investiga-dores, maestros, bailarines, como técnicos y administración, “por-que somos un equipo de trabajo que trabaja en equipo con la dan-za en el corazón”,

Ballet Nacional de Danza

Fotografías: Archivo Ballet Nacional de Ecuador

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“50 (La Mitad)”, una mirada corporal de Quito

Gestos, movimientos y sensaciones se unen a la música del compositor argentino Federico Valdez para contarnos algo más de la ciudad. Una

propuesta refrescante se apodera de las tablas este mes.

rico Valdez y las 14 bailarinas y bai-larines de la Compañía Nacional de Danza del Ecuador han compartido “un viaje” por las sensaciones, la creatividad y el lenguaje del cuerpo.

El estreno de esta obra se realiza dentro del proyecto que el Minis-terio de Cultura conjuntamente con la Compañía Nacional de Danza del Ecuador desarrollan y que se deno-mina “Fortalecimiento de Nuevos Públicos para la Danza”, que tiene como objetivo crear, incluir y for-talecer arte para generar conoci-miento, despertar la sensibilidad y fortalecer la identidad de la socie-dad en construcción de un proceso justo y equitativo para el Buen Vivir. La Gira Nacional es un componen-te importante de esta iniciativa, la misma que tiene como escenarios cantones y provincias del país para difundir este trabajo.

Sobre la coreógrafaTalía Falconí

Bailarina, coreógrafa y artista es-cénica ecuatoriana. Se formó en la Escuela de Martha Graham, Nueva York, Escuela Nacional de Circo An-nie Fratellini y Escuela de Teatro de Movimiento Jaques Lecoq en París. Cursó estudios musicales en la Es-

cuela de Música José Reyna en Ca-racas. Fundadora y Co-directora de la agrupación Río Teatro Caribe de Venezuela, con la cual ha participa-do en festivales internacionales en Colombia, Ecuador, Venezuela, Re-pública Dominicana, México, Fran-cia, Corea, Irán, Portugal, España y Cuba (1995-2010). Premio Nacional de Danza de Venezuela en el año 2007. Desde el año 2010 desarro-lla proyectos transdisciplinarios de creación escénica en colaboración con el músico y compositor argenti-no Federico Valdez.

GRAN ESTRENOFecha: Viernes, 12 de abril de 2013.Lugar: Teatro Nacional SucreHora: 19h30 Entrada con invitación

Fecha: Lunes, 15 de abril de 2013.Lugar: Teatro Nacional Casa de la Cultura EcuatorianaHora: 19h30 Entrada libre y con invitación

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Compañía Nacional de Danza del Ecuador (CNDE)

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Oferta Cultural

cumple 2 añosE

n abril de 2011 se inauguró Rosero Galería de Arte, fun-dada por el pintor ecuatoria-no Carlos Rosero. La galería

está ubicada al norte de Quito, en las calles Brasil y Zamora del sector de La Concepción (cuna y albergue de un sinnúmero de artistas quite-ños).Desde sus inicios hasta hoy en día, se han organizado innumera-bles actividades.

Uno de los primeros eventos realiza-dos en este espacio fue la exhibición individual Clips, una serie del propio Carlos Rosero. Esta serie es una obra emblemática de Rosero, carac-terístico por su crítica a la sociedad de consumo de la modernidad.

Los talleres de formación cultural son también una pieza fundamen-tal de la galería. Desde 2012, se han organizado distintos cursos en el área cultural. Álvaro Manzano, compositor ecuatoriano, impartió un taller sobre dirección musical. Felipe Cisternas, músico chileno, impartió el curso Micropiezas. Este 2013, se abrió en febrero el taller Diseño de proyectos culturales, por Yomara Rosero. En marzo de este año arrancaron tres cursos más: Cubo dramático, impartido por Nadia Rosero; Audio Digital, impartido por Pablo Rosero e In-

El Ensamble Quito 6 está in-tegrado por un grupo de músicos de alta profesiona-lidad y reconocidos por su

experiencia académica. La finali-dad de la agrupación es difundir la música ecuatoriana tradicio-nal y contemporánea a partir de obras y arreglos hechos exclusiva-mente para el formato instrumen-tal propuesto.

El lanzamiento del Ensamble fue realizado el 20 de agosto de 2004, en la Casa Museo María Augusta Urrutia. Desde entonces, ha realiza-do importantes presentaciones en escenarios como el Teatro Nacional Sucre, Teatro Variedades, Casa de la Música, Las Cámaras, Centro Cultu-ral Simón Bolívar de Guayaquil, en-tre otros. En octubre de 2010 pre-sentó su primer trabajo discográfico

Fotografías: Rosero Galería de Arte

Fotografía: Mario Porra

Rosero Galería de Arte cumplirá 2 años de fun-cionamiento este 7 de abril. Desde 2011, en la galería se han realizado numerosas presentacio-nes musicales, exposiciones artísticas y talleres de formación cultural.

Fecha: Jueves 18 de abril Lugar: Teatro Variedades Ernesto AlbánHora: 19h30 Entrada con invitaciónContacto: Tatiana Carrillo (593 9) 92 455 456 Jorge Oviedo (593 9) 97 626 820 ensamblequito6@gmail.com

Valentín Díaz

Tatiana Carrillo Vaca

Rosero Galería de Arte

ENSAMBLE QUITO 6en concierto

troducción al periodismo cultural, impartido por Valentín Díaz.

Rosero Galería de Arte ha parti-cipado también con auspicios en eventos externos. La muestra co-lectiva Fibras en Buenos Aires fue uno de los grandes logros. En la actualidad, el proyecto artístico-sonoro Cosmoaudición, presenta-do en el Centro de Arte Contem-poráneo y la Alianza Francesa, es también auspiciado por la galería.

Los ciclos de conciertos perma-nentes en la galería son uno de los campos de trabajo. Al momento, hay dos ciclos constantes: Música Nueva y Arte Sonoro es un ciclo de música contemporánea en cual se destacan presentaciones como Kaliyaken AV –una muestra de la clarinetista japonesa Kaya Kamijo junto al artista plástico español Liqen–. Este conjunto de presentaciones se caracteriza por ser composiciones nuevas y poco convencionales. El ciclo Concierto – pequeño formato es un conjun-to de presentaciones en el cual se interpretan piezas de distintos compositores clásicos. Entre las presentaciones más destacadas están las de InConcerto, una agru-pación de músicos de cámara de gran trayectoria.

titulado SALGADO, que recoge par-te de la obra del compositor Luis H. Salgado. Ha acompañado a recono-cidos solistas como Alberto Guerre-ro, Margarita Laso, Pepe Jaramillo, Hermanos Núñez, Carlos Grijalva, Loli Burneo, entre otros; y ha sido invitado a participar en proyectos como Ecuador Azul, Encuentros con la Música Popular Ecuatoriana, Su-cre Viajero, Festival Internacional de Música Sacra, Festival Música Viva, Homenaje a Luis Alberto Valencia, Homenaje a Gerardo Guevara.

Actualmente, el Ensamble mantiene una agenda de conciertos de tem-porada en diferentes escenarios de la ciudad, presentando estrenos na-cionales y mundiales, en versiones camerales, de música compositores ecuatorianos. En febrero de 2013 fue invitado a ser el grupo central

del Primer Congreso Internacional de Musicología organizado por la Universidad de Virginia Tech, en Es-tados Unidos, con una importante aceptación por parte del público.

Este jueves 18 de abril, la Secretaría de Cultura del Distrito Metropolita-no de Quito, presenta al Ensamble Quito 6 con el mismo programa que fue presentado en Virginia Tech. Bajo la dirección de Jorge Oviedo, el grupo, conformado por Victoria Robalino, Amelia Rivadeneira, Efrén Vivar, Alex Alarcón, Jamil Erazo y Benito Tayupanda, interpretará música de Luis H. Salgado, Gerar-do Guevara, Carlos Bonilla Chávez, Leonardo Cárdenas, Marcelo Bel-trán y Segundo Cóndor, entre otros. Todos están invitados a ser parte de este gran concierto en el Teatro Va-riedades Ernesto Albán.

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Patrimonio

CULTURALES PAISAJES1. ¿Qué entendemos por paisaje cultural?

Comprende áreas en donde la interacción del ser humano y la naturaleza, a lo largo del tiempo, ha producido un espacio de carác-ter excepcional, con importantes valores culturales, ecológicos y biológicos. Al enfatizar la relación entre el ser humano y la naturale-za, estas áreas contribuyen al for-talecimiento de las distintas iden-tidades que construyen al Ecuador diverso, así como también al de-sarrollo de las economías locales que están basadas en los activos culturales y naturales.

2. ¿Cuántos tipos depaisaje cultural existen?

El Centro Mundial de Patrimonio identifica tres categorías de Paisaje Cultural, a saber:

a) Los paisajes constructivos o diseñados son los más fáciles de identificar, ya que claramente son ejemplos del genio arquitectónico humano al construir parques y jar-dines asociados generalmente con templos u otras obras de ingeniería como andenerías, canales de irriga-ción o embalses y murallas. como puede ser el parque del cementerio de Tulcán o los canales de riego del sistema de Pimampiro.

b) Los paisajes evolutivos pueden ser de tres tipos. Los fósiles aque-llos que son del pasado ancestral y que ya no tienen función actual, pueden ser las pirámides de kan-gawa de Guanchal o los camello-nes del Alto Upano. Relictos, los que fueran construidos en el pasa-do lejano pero que han mantenido su vigencia a través de los años y que aún su propósito sirve, aunque de manera reducida, como pueden ser los cikis de Urcuquí o las terra-zas funcionales de Pumapungo en Cuenca. Continuos, los que han evolucionado en el tiempo pero que se han mantenido orgánica-mente funcionales con su rol social vivo y activo dentro del sistema de vida tradicional, son los que siguen imprimiendo su identidad, como

Xavier Viteri y Jacobo Herdoiza

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por ejemplo los tendales de Lita, o el paisaje cafetero de Zaruma, el paisaje bananero de Machala, el paisaje cacaotero del Napo y la ruta del Spondylus.

c) Los paisajes asociativos son aquellos que mantienen un carác-ter muy fuerte de identidad, tan-to religiosa cuanto cívica, artística o cultural en el elemento natural, como por ejemplo en el árbol sa-grado de los Atawalukuna, la sa-grada cascada de Piguchi, la loma de Callo o el Cojitambo.

3. ¿Qué tratados interna-cionales existe para pro-teger el paisaje cultural?

Los Paisajes Culturales, de acuerdo a la reunión de 1992 del Comité de Patrimonio Mundial de la UNESCO, pueden ser considerados como nominaciones para la Lista del Pa-trimonio Mundial. La Convención

del Patrimonio Mundial en 1992 estableció un instrumento interna-cional único que reconoce y prote-ge el patrimonio natural y cultural de valor excepcional, es con esta decisión de la Convención que se transformó en el primer instrumen-to jurídico internacional para iden-tificar, proteger, conservar y legar a las futuras generaciones los paisa-jes culturales de valor excepcional.

4. ¿Cuál es el criterio para el reconocimiento de un paisaje cultural del patrimonio mundial por Unesco?

Hasta el 2004, el Centro Mundial de Patrimonio establece 10 crite-rios para que un sitio sea recono-cido como Paisaje Cultural por la UNESCO, entre ellos, representar una verdadera obra que combi-na el trabajo del hombre y la na-turaleza; exhibir un intercambio importante de valores humanos a través del tiempo o dentro de un área cultural de reconocimiento mundial; poseer un testimonio ex-cepcional de una tradición cultural o de una civilización que aún vive o que ha desaparecido; ser un ejem-plo excepcional de asentamientos tradicionales del ser humano, uso de la tierra o mar en el cual la re-presentatividad de una cultura (o culturas), o interacciones humanas con el medio ambiente, etc.

5. ¿Cuáles son algunos ejemplos de paisajes culturales en el Ecuador y en el mundo?

El Ecuador está construyendo una categoría de manejo que conju-gue lo natural y cultural. El Minis-terio Coordinador de Patrimonio propone que el Paisaje Cultural Ecuatoriano sea una categoría de manejo territorial mixta, que conjugue tanto la conservación del patrimonio natural como del

patrimonio cultural gestado por su continua interacción. Esta ca-tegoría permitiría rescatar los va-lores de autenticidad e integridad y definir y reafirmar el sentido de identidad nacional ecuatoriana.

Muchos ejemplos de paisaje cul-tural en el Ecuador pueden ser ci-tados, aunque no necesariamente tengan todos ellos que ser enlista-dos como Patrimonio Mundial, po-demos nombrar unos pocos:

1) El Reventador, la Cueva de los Tayos, el Cabo San Lorenzo

2) Los Tendales, Taguales, Arroza-les, Bananales, Guaduales, minas de oro, de carbón

3) Los campos de Tarqui, Paquis-ha, Montecristi

4) La cuenca de Imbakucha, el pie de monte de Sangay, las selvas de Yasuní, las cascadas de los Tsachi-las en Centinela

5) La Ruta del Spondylus, la ruta del achiote, los kulunkus del alcohol, la ruta de Orellana, el Qhapaq Ñan

6) Pinllocruz y el Pucará de Reylo-ma, Taita Imbabura, Mama Kutaka-chi, Imbakucha, Cascada de Cuyu-ja, Cojitambo

7) Cascada de Piguchi, las casca-das del Sangay; los páramos del Ca-jas, la laguna de Uzuguchi, El Cisne

8) La Nariz del Diablo, el puente del río Guayas, el Cojitambo, Pare-dones de Molleturo

9) San Agustín de Callo, Puma-pungu, las pirámides de Kuchaski, las andenerías del Jubones

Reconocidos por la UNESCO en nuestro continente:

- El Paisaje Cultural Cafetero de Colombia; - El Paisaje Urbano de Río de Janeiro; - El Paisaje del Agave y antiguas instalaciones industriales de Tequila, México; - El Paisaje arqueológico de las plantaciones de café, Cuba.

6. ¿Por qué es importan-te proteger los paisajes culturales?

a) Al difundir y promocionar el respeto por la naturaleza y por los valores culturales asociados al Buen Vivir, del Sumak Kawsay, los Paisajes Culturales se tornan en la herramienta más efectiva para gestionar el patrimonio natural y cultural del país, coherentes con el mandato constitucional de los de-rechos de la naturaleza, de la equi-dad representativa de las diferentes regiones y culturas del país y de la integración de todos los niveles de gobierno, incluso del sector priva-do o particular.

b) Promueve una gestión descen-tralizada, solidaria e inclusiva de los recursos del territorio a manejar con el fin de mejorar la calidad de vida.

c) Poseen valores naturales ex-cepcionales debido al quehacer humano y cultural que los ha ge-nerado, como la domesticación y la facilitación adaptativa de agrobio-diversidad, el uso continuado de los recursos naturales y los valores intangibles del patrimonio inma-terial, sean estos de tipo histórico, lingüístico, artístico, estético, so-cial, religioso o espiritual.

d) Producen y protegen la identi-dad, apropiada en territorios pun-tuales conservando la historia local y/o nacional a través de sus mani-festaciones sociales, educativas, humanísticas, artísticas, gastronó-micas, religiosas y de otra índole.

e) Ayudan a la conservación de los paisajes naturales de protec-ción más estricta como parques nacionales o reservas ecológicas rodeándolas o conectándolas con espacios de menor impacto.

f) Pueden apoyar y premiar la custodia de los recursos culturales y de la naturaleza por parte de los gestores indígenas y mestizos rura-les en los principales sitios donde se asienta su identidad, por lo que ayudan a las comunidades a resistir las presiones externas del mundo globalizado, que están poniendo en peligro su estilo de vida.

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AgendaC u l t u r a l

Lunes 1

s 4ta. Casa Abierta Musicarte:El Piano y los tecladosLugar: Teatro Academia MusicarteHora: De 15h30 a 19h00Entrada gratuita

Martes 2

Homenaje a Ney Rosauro(Ensamble de Percusión Tushpar)Lugar: Sala de Recitales y ConferenciasHora: 19h30Costo: $5

s Tertulia literaria conJuan Andrés GonzálezLugar: CafelibroHora: 19h30Entrada gratuita

Miércoles 3

s Escenario Joven 2013:“Viva mi música”Lugar: Teatro MéxicoHora: 11h00 y 15h00Entrada gratuitaprevia inscripción al 2650 660

s Encuentro ‘Función del arte, función del artista’ Para un nuevo estatuto del arteLugar: Centro de Arte ContemporáneoHora: De 17h00 a 20h00Entrada gratuita

s Presentación libro“La vuelta del músico”Lugar: Centro Cultural Benjamín CarriónHora: 18h30Entrada gratuita

Homenaje a Marcelo BeltránEnsamble de Guitarras de QuitoLugar: Teatro Variedades Ernesto AlbánHora: 19h30Costo: $5

s Cine en los Barrios:“La Kriptonita en el bolso”Lugar: Teatro MéxicoHora: 19h30Entrada gratuita

Concierto 005Pequeño Formato: Seis por seisLugar: Rosero Galería de ArteHora. 20h30Costo: $5

Espectáculo de Magia: “NI 40, NI 20” de Magos Guido y Alberto Lugar: Patio de Comedias Hora: 20h30 Costo: $5

Los Vivanco Aeternum FlamencoLugar: Teatro Nacional CCEHora: 20h30Costo: $70 luneta alta, $90 luneta baja, $110 platea y $140 butaca VIP

Milonga del CafelibroLugar: CafelibroHora: 21h00Costo: $5 entrada y $ 7 consumo mínimo

Jueves 4

s Encuentro ‘Función del arte, función del artista’ Para un nuevo estatuto del arteLugar: Centro de Arte ContemporáneoHora: De 17h00 a 20h00Entrada gratuita

s Sesión Solemne: Incorporación del Dr. Fabián Corral a la Academia Ecuatoriana de la LenguaLugar: Centro Cultural Benjamín CarriónHora: 18h30Entrada gratuita

s Inauguración Exposición“Arte en telas Recicladas”Lugar: La Cuchara de San MarcosHora: 19h00 Entrada con reservación previa al 0969006237 / 0994154894 / lacucharasm@andinanet.net

s Música con el Trío Pambil Lugar: Centro de Desarrollo Comunitario (CDC) de San DiegoHora: 19h00Entrada gratuita

Recital de canto y pianoLugar: Sala de Recitales y Conferencias – Casa de la MúsicaHora: 19h30Costo: $5

s Concierto Talentos OSNELugar: Iglesia de la Dolorosa(Av. América y Mariana de Jesús)Hora: 19h30Entrada gratuita hasta llenar aforo

s Inauguración Exposición“El Burro de Tres Patas” Lugar: Pentasiete Art StudioHora: 20h00Entrada gratuita

s Inauguración Exposición“Más allá del yo” de Jeanel MilienLugar: CafelibroHora: 20h30Entrada gratuita

Teatro “Pulcinella, migrante al revés”Lugar: Studio Theater, Aso. HumboldtHora: 20h00Costo: $10 general, $7 estudiantes y $5 tercera edad/ Jueves $5 todo público

Prelanzamiento de CD“Más allá del yo” de Jeanel Milien Lugar: Cafelibro Hora: 21h00Costo: $6 entrada y $4 consumo mínimo

Viernes 5

s II Concurso de Dibujo y Pintura Infantil-JuvenilTema: “El Perro que siempre he querido tener”Lugar: Jardines del Museo “Casa Guayasamín” (Mariano Calvache E18-94 y Lorenzo Chávez)Hora: De 10h00 a 12h00Inscripción gratuita Contacto: 2462726 /2452938 / 2465266

s Títeres cuenta cuentosLugar: Espacio CREACTIVOMuseo de la CiudadHora: 15h00Entrada gratuita

s Encuentro ‘Función del arte, función del artista’ Para un nuevo estatuto del arteLugar: Centro de Arte ContemporáneoHora: De 17h00 a 20h00Entrada gratuita

Charlas “Budismo y su beneficio en la vida diaria”Lugar: Auditorio del Museo MindalaeHora: 18h30Costo: $10Contacto: 0987656066 / quito@diamondway-center.org (Roberto Ortiz)

s Danza tradicionalegipcia con Al - ArishLugar: Teatro Nacional SucreHora: 19h30Entrada gratuita hasta llenar aforo

s 4ta. Casa Abierta Musicarte: Los Estilos de la Guitarra EléctricaLugar: Teatro Academia MusicarteHora: De 15h30 a 19h00Entrada gratuita

s Concierto de guitarrasdesde MéxicoLugar: Patio Norte del Centro Cultural MetropolitanoHora: Desde las 19h00Entrada gratuita

Concierto “Talentos OSNE”Lugar: Casa de la MúsicaHora: 20h00Costo: $5

Teatro “Pulcinella, migrante al revés”Lugar: Studio Theater, Aso. HumboldtHora: 20h00Costo: $10 general, $7 estudiantes y $5 tercera edad/ Jueves $5 todo público

Los Herrera en concierto Lugar: CafelibroHora: 21h00Costo: $6 entrada y $4 consumo mínimo

Sábado 6

Conversatorio“Los Profes como estudiantes”Lugar: Espacio CREACTIVOMuseo de la CiudadHora: De 9h30 a 13h00 (Cupo máximo para 30 personas)Actividad gratuita / Costo: $3 general, $2 estudiantes y tercera edad, $1 menores de 12 años

Charlas “Budismo y su beneficio en la vida diaria”Lugar: Auditorio del Museo MindalaeHora: 10h00 y 15h00Costo: $10Contacto: 0987656066 / quito@diamondway-center.org (Roberto Ortiz)

Obra Infantil“El camino de la mariposa”Lugar: Patio de Comedias Hora: 11h30 (sábados y domingos)Costo: $5Contacto: 2561902

Da Vinci y la ingeniería:Elaboración de un carritoLugar: Museo Interactivo de Ciencia (MIC)Hora: De 11h30 a 12h30Actividad gratuita / Costo: $3 general, $2 estudiantes, $1 menores de 12 años y tercera edad

s Títeres cuenta cuentosLugar: Espacio CREACTIVOMuseo de la CiudadHora: 11h00 y 14h00Entrada gratuita

s Noche de Luna DoradaLugar: Centro Cultural GovindasHora: 18h30Costo: Aporte voluntario

Milonga sabatina con Fiesta retro Lugar: CafelibroHora: De 19h00 a 22h00 yde 22h00 a 2h00Costo: $5 entrada y $7 consumo mínimo

Spiritual Lyric Sound BandLugar: Teatro MéxicoHora: 19h30Costo: $7

Teatro “Pulcinella, migrante al revés”Lugar: Studio Theater, Aso. HumboldtHora: 20h00Costo: $10 general, $7 estudiantes y $5 tercera edad/ Jueves $5 todo público

Domingo 7

Obra Infantil“El camino de la mariposa”Lugar: Patio de Comedias Hora: 11h30 (sábados y domingos)Costo: $5Contacto: 2561902

Ungüentos y plantasmedicinales en el MICLugar: Museo Interactivo de Ciencia (MIC)Hora: De 11h30 a 12h30Actividad gratuita / Costo: $3 general, $2 estudiantes, $1 menores de 12 años y tercera edad

Lunes 8

Seminario Teórico – Práctico “Fotografía de Fauna SilvestreLugar: Zoológico de Quito en GuayllambambaHora: Desde las 9h00Costo: $200

s 4ta. Casa Abierta Musicarte: Apreciación de la Música EcuatorianaLugar: Teatro Academia MusicarteHora: 15h30 y 17h30Entrada gratuita

Martes 9

Seminario Teórico – Práctico “Fotografía de Fauna SilvestreLugar: Zoológico de Quito en GuayllambambaHora: Desde las 9h00Costo: $200

s Cielo TransfiguradoLugar: Auditorio Facultadde Filosofía - UCE Hora: 10h00 y 17h00Entrada gratuita

s Escenario Joven 2013:Títeres “A la sombra del padre”Lugar: Teatro MéxicoHora: 11h00 y 15h00Entrada gratuitaprevia inscripción al 2650660

s Cineclub 2013: Mete gol ganaLugar: Sala de Cine AlfredoPareja DiezcansecoHora: 18h30Entrada gratuita

s Gala de Pas de Deux Lugar: Teatro Nacional CCEHora: 19h30Entrada gratuitaRetirar pases en Metrodanza CCE o BNE

s Tertulia literaria conJorge Oviedo RuedaLugar: CafelibroHora: 20h00Entrada gratuita

Miércoles 10

s Cine en los Barrios:“Bienvenidos al norte”Lugar: Teatro MéxicoHora: 10h30 y 19h30Entrada gratuita

s 4ta. Casa Abierta Musicarte: Recital de EnsamblesLugar: Teatro Academia MusicarteHora: De 15h30 a 19h00Entrada gratuita

Charla sobre comidaorgánica y vegetarianaLugar: La Cuchara de San MarcosHora: 17h00Entrada con reservación previa al 0969006237 / 0994154894 / lacucharasm@andinanet.net

s Presentación del libro“La tía Fanny” de Andrés CadenaLugar: Centro Cultural Benjamín Carrión Hora: 18h30Entrada gratuita

s Ensamble de Guitarrasy/o Grupo YaviracLugar: Auditorio Hugo Alemán del Centro Cultural MetropolitanoHora: Desde las 19h00Entrada gratuita

Música “3vol”Lugar: Alianza Francesa QuitoHora: 19h30Costo: $5 general y $3 estudiantes AF

Espectáculo de Magia: “NI 40, NI 20” de Magos Guido y Alberto Lugar: Patio de Comedias Hora: 20h30 Costo: $5

Milonga del CafelibroLugar: CafelibroHora: 21h00Costo: $5 entrada y $7 consumo mínimo

Jueves 11

s Cine Foro IAEN: Sisters in lawLugar: Auditorio IAENHora: 17h30Entrada gratuita

s Inauguración Exposición “Tzompantli y otros huesos”Lugar: Museo de Acuarela y Dibujo Muñoz MariñoHora: 19h00Entrada gratuita

Ciclo de Música Brasileira Lugar: Sala de Recitales y Conferencias – Casa de la MúsicaHora: 19h30Costo: $5

“Bolero”: concierto de Sebastián García y sus amigosLugar: CafelibroHora: 21h00Costo: $6 entrada y $4 consumo mínimo

Viernes 12

Maestros festejan en el MIC. Todo el día, los profes tienen 2 x 1. Presentar credencialLugar: Museo Interactivo de Ciencia (MIC)Hora: De 9h00 a 21h30Costo: Maestros 2 x 1

Viernes de descuentos 15 Y 20% en tienda, restaurante, galería y productos bajo pedido Lugar: La Cuchara de San MarcosHora: De 12h00 a 22h00Costo: $

s Video foro Fahrenheit 451Lugar: Espacio CREACTIVOMuseo de la CiudadHora: 15h00 y 17h30Entrada gratuita

s 4ta. Casa Abierta Musicarte: Érase una vez la BateríaLugar: Teatro Academia MusicarteHora: De 15h30 a 19h00Entrada gratuita

s Teatro “Arlequín de pies ligeros”Lugar: Patio Norte CentroCultural MetropolitanoHora: Desde las 19h00Entrada gratuita

s 50 (La Mitad)Estreno de la Compañía Nacional de Danza del EcuadorLugar: Teatro Nacional SucreHora: 19h30Entrada con invitación

s Música con el Grupo Yavirac Lugar: CDC de NayónHora: 19h00Entrada: gratuita

Isaac el Mago “Magia con corazón para un planeta en extinción”Lugar: Teatro Variedades Ernesto AlbánHora: 19h30Costo: $15

Lanzamiento CD “Armonías de la Mitad del Mundo”Lugar: Teatro MéxicoHora: 19h30Costo: $10

Stand up comedy con Humberto Vélez (la voz de Homero Simpson) y Julián ArangoLugar: Teatro Nacional CCEHora: 20h30Costo: $35 luneta alta, $45 luneta baja, $65 platea y $75 butaca

Show de Jazz LatinoamericanoLugar: CafelibroHora: 21h00Costo: $6 entrada y $ 4 consumo mínimo

Sábado 13

s 4ta. Casa Abierta Musicarte: La Ilusión del Dibujo y La PinturaLugar: Academia MusicarteHora: De 9h00 a 13h00Entrada gratuita

s OKI FERIA Productos VegetarianosLugar: Centro Cultural GovindasHora: De 10h00 a 15h00Entrada gratuita

s Cine: Princesa del sol Lugar: Alianza Francesa QuitoHora: 10h30Entrada gratuita

s Música con el Trío PambilLugar: Centro Cultural Benalcázar Hora: 11h00Entrada gratuita

Da Vinci y la robótica: Elaboración de autómatas mecánicos Lugar: Museo Interactivo de Ciencia (MIC)Hora: De 11h30 a 12h30Actividad gratuita / Costo: $3 general, $2 estudiantes, $1 menores de 12 años y tercera edad

s Música con SONEMFESTLugar: Plaza del TeatroHora: De 12h00 a 18h00Entrada gratuita

Isaac el Mago “Magia con corazón para un planeta en extinción”Lugar: Teatro Variedades Ernesto AlbánHora: 19h30Costo: $15

Milonga sabatina con Fiesta retro Lugar: CafelibroHora: De 19h00 a 22h30 yde 22h30 a 2h00Costo: $5 entrada y $7 consumo mínimo

Domingo 14

s Quito a Pie“La aventura de la cultura”Lugar: Bulevar 24 de mayo, calles y plazas del Centro HistóricoHora: De 10h00 a 13h00Entrada gratuita

Lunes 15

s 50 (La Mitad)Estreno de la Compañía Nacional de Danza del EcuadorLugar: Teatro Nacional CCEHora: 19h30Entrada gratuita con invitación

Martes 16

s Escenario Joven 2013: “El mundo es un pañuelo”Lugar: Teatro MéxicoHora: 11h00 y 15h00Entrada gratuita previa inscripción al 2650 660

s 4ta. Casa Abierta Musicarte: Los Cultores del ViolínLugar: Teatro Academia MusicarteHora: De 15h30 a 19h00Entrada gratuita

s Inauguración Muestra “Sísifo: El heroísmo del Absurdo“Lugar: Arte Actual – FLACSOHora: 19h00Entrada gratuita

s Subterra Ecos de AméricaLugar: Teatro Nacional CCE Hora: 19h30Entrada gratuitaRetirar pases en Metrodanza CCE o BNE

Jazz TríoLugar: Casa de la MúsicaHora: 19h30Costo: $5

s Café Scientifique # 35: “El ferrocarril, entre ciencia, arte y nostalgia”Lugar: CafelibroHora: 18h00Entrada gratuita

Miércoles 17

s Cine en los Barrios: “El primer encargo”Lugar: Teatro MéxicoHora: 10h30 y 19h30Entrada gratuita

s 4ta. Casa Abierta Musicarte: La Guitarra Acústica: historia y desarrolloLugar: Teatro Academia MusicarteHora: De 15h30 a 19h00Entrada gratuita

s Presentación “Ensayos” de Jorge Carrera Andrade Homenaje al maestro Benjamín CarriónLugar: Centro Cultural Benjamín CarriónHora: 18h30Entrada gratuita

s Conversatorio de la Muestra “Sísifo: El heroísmo del Absurdo“Lugar: Arte Actual – FLACSOHora: 18h30Entrada gratuita

Lanzamiento del CD “ANTOLOGÍALugar: Sala de Recitales y Conferencias – Casa de la MúsicaHora: 19h30Costo: $5

Ciclo de Música Nueva y Arte Sonoro: Recital de Oboe “Los Jardines colgantes”Lugar: Rosero Galería de ArteHora. 20h30Costo: $5

Teatro: “ANÓNIMA”Lugar: Patio de Comedias Hora: 20h30 Costo: $5Contacto: 2561902

Milonga del CafelibroLugar: CafelibroHora: 21h00Costo: $5 entrada y $7 consumo mínimo

Jueves 18

s Escenario Joven 2013: “El mundo es un pañuelo”Lugar: Teatro MéxicoHora: 11h00 y 15h00Entrada gratuita previa inscripción al 2650 660

s Música con el Ensamble de Guitarras de QuitoLugar: Universidad Técnica del NorteHora: 19h00 Entrada gratuita

CosmoaudiciónLugar: Alianza Francesa QuitoHora: 19h30 Costo: $5

s Tertulia literaria con Ramiro Acosta CerónLugar: CafelibroHora: 19h30Entrada gratuitaCosto: $8

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Agenda

Las actividades marcadas consson gratuitas

SE PARTE DE LA RED DE GESTORES CULTURALES COMUNITARIOS

DEL MDMQ.

ESCRÍBENOS E INSCRÍBETE EN: redgestocuco@gmail.com

Red de gestores

Esta es una publicación de distribución gratuita, su con-tenido es informativo, y de ninguna manera tiene impli-caciones tributarias.

Secretaría de Cultura MDMQMejía Oe2-66 y Guayaquil2956-171 ext. 217qulturasquito@gmail.com

Puntos de Distribución:

Administraciones ZonalesOperadoras de TurismoCentros CulturalesTranvía CeroArte en el TroleCentros de Desarrollo ComunitarioAgencias de ViajeMuseos y teatrosEste CaféLa Estación

ActividadesPermanentes

Academia Musicarte &Escuela Ecuatoriana de ArtesLugar: Gonzalo Díaz de Pineda Oe1-242 y Pedro de Alfaro (Villaflora) Hora: diversos horariosCosto: $33 mensualesContacto: 2651 839 / 2615 554 / 095021 379 / www.musicarte.edu.ec

Academia de Música y Arte ¨XAMSOF¨Lugar: Teresa de CepedaN35-17 y Av. RepúblicaHorario: De lunes a viernes a elegirCosto: $ 45 mensualesContacto: 2243836 / 095021352

Apoyo escolar permanente Lugar: Centro Cultural MetropolitanoHorarios: De 10h00 a 17h00 (lunes a viernes) y de 9h00 a 13h00 (sábados)Entrada libre

BailoterapiaLugar: Patio de la Biblioteca Parque EjidoHorario: De 7h00 a 8h00(lunes, miércoles y viernes)Costo: $10 mensualContacto: marcelofi0@hotmail.com

Biblioteca Especializada en literatura, historia, arte, filosofía, pensamiento contemporáneo, críticaliteraria y de arteLugar: Centro Cultural Benjamín CarriónHorario: De 9h00 a 17h00(lunes a viernes)Entrada libreContacto: 2221 895 / 2221 896 / 2223 603 / ccbc@quito.gob.ec / www.ccbenja-mincarrion.com

Capilla del Hombre Lugar: Mariano Calvache E18A-143 y Lorenzo Chávez (sector Bellavista)Hora: De 10h00 a 17h00(martes a domingo)Costo: General $4, Estudiantes y adultos mayores $2, Niños hasta los12 años no pagan.

Centro de Mediación y Asesoría LegalLugar: Junín E2-17 y Ortiz(Barrio San Marcos)Horario: De 10h00 a 16h00(lunes a viernes)Costo: $10Contacto: 2582 478099494658 / 084587441

Clases de Tango,salsa y ritmos tropicalesLugar: CafelibroHora: Diversos horariosCosto: $ 10 por sesión

Cursos permanentesdel Frente de DanzaLugar: Frente de Danza, CCE - Edificio de los espejos, 4to pisoHorario: De 7h30 a 21h00 (lunes a viernes) y de 9h00 a 14h00 (sábados)Costo: Desde los $35Contacto: 2553602 / 098219878 / 093901421 /fdanzaindependiente@gmail.com /

Danza Árabe baila con 8 velos,abanicos y velascon la Lcda. Thelma Guerra D. Lugar: Almagro y PraderaHorario: 17h00 a 19h00(miércoles y viernes)Costo: $35 por 8 clasesContacto: 2220 610 / 2507 705.

Danzarte, danza para niñosLugar: Casa de las Artes La RondaHorario: De 9h00 a 12h00 (sábado)Entrada libre

EJIDAZOS: música, danza y teatroLugar: Biblioteca Parque EjidoHorario: De 11h00 a 14h00(tercer domingo del mes)Entrada libreContacto: 3988116 ext. 18001

Entidad Cultural “Ballet Samay” Encuentro con nuestra identidad danza tradicional Del Ecuador Lugar: Patio Cultural Centro Comercial Palacio Arzobispal.Horario: todos los sábados a las 19h00 Costo: $ 1

La vida y la muerte en el Hospital San Juan de DiosLugar: Museo de la Ciudad Hora: De 09h30 a 17h30(martes a domingo)Costo: $3 público en general; $2 estu-diantes a partir de los 12 años y $1 niños de 3 a 11 años y tercera edad. Personas con discapacidad ingresan sin costo.

Martes de MujerLugar: Casa de la Danza (Calle Junín E2-186 y Javier Gutiérrez, San Marcos)Horario: De 17h30 a 19h00(todos los martes)Costo: $15 mensual

Memorial Velasco Ibarra Lugar: Centro Cultural PUCE(Av. 12 de Octubre 10-76 y Roca)Horario: De 9h00 a 19h00 (lunes a vier-nes) y de 10h00 a 17h00 (sábados)Entrada LibreContacto: 2991710

Muestra Eugenio Espejo y la Consti-tución de QuitoLugar: Centro Cultural Metropolitano (García Moreno y Espejo esq.)Horarios: De 9h00 a 17h30 (martes a sábado) y de 10h00 a 13h30 (domingos)Entrada libre

Orquesta Sinfónica Nacional de LituaniaLugar: Casa de la Música(Valderrama s/n y Mariana de Jesús)Hora: 20h00Costo: $80 (descuento para estudiantes y tercera edad)

Viernes 19

s Video foro Fahrenheit 451Lugar: Espacio CREACTIVOMuseo de la CiudadHora: 15h00 y 17h30Entrada gratuita

s Conferencias Ni Sabes, Da VinciLugar: Museo Interactivo de Ciencia (MIC)Hora: Desde las 15h30Actividad gratuita / Costo: $3 general, $2 estudiantes, $1 menores de 12 años y tercera edad

s Presentación libro “Cuadernos a pié de página”Lugar: Centro Cultural Benjamín CarriónHora: 18h30Entrada gratuita

s Música con el Trío PambilLugar: Iglesia Católica Reina del MundoHora: 19h00Entrada gratuita

s Fiesta de Aniversario: Entropía en vivo, jazz, blues, cerveza artesanal, menú especial y muchas más Lugar: La Cuchara de San MarcosHora: 19h00Entrada con invitación

s Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador y Gajusz KeskaLugar: Teatro Nacional SucreHora: 19h30Entrada con invitación

Lanzamiento CD “Esperare” de Eleonora BianchiniLugar: Teatro Variedades Ernesto AlbánHora: 19h30Costo: $8

Lacrimosa - World Tour 2013Lugar: TeleféricoHora: 20h00 Costo: $36 general y $51 VIP

Vuelve la farra: Peña para espontáneos con micrófono abiertoLugar: CafelibroHora: 21h00Costo: $5 consumo mínimo

Sábado 20

s 4ta. Casa Abierta Musicarte: Por los Caminos del CantoLugar: Teatro Academia MusicarteHora: De 9h00 a 13h00Entrada gratuita

Conferencias Ni Sabes, Da VinciLugar: Museo Interactivo de Ciencia (MIC)Hora: Desde las 11h00Actividad gratuita / Costo: $3 general, $2 estudiantes, $1 menores de 12 años y tercera edad

Da Vinci y el arte: Técnicas de elaboración de pigmentos Lugar: Museo Interactivo de Ciencia (MIC)Hora: De 11h30 a 12h30Actividad gratuita / Costo: $3 general, $2 estudiantes, $1 menores de 12 años y tercera edad

20 años MuscariaLugar: Teatro MéxicoHora: 18h00 Costo: $6

s Noche de Luna DoradaLugar: Centro Cultural GovindasHora: 18h30Costo: Aporte voluntario

Alejandro SanzGira la música no se tocaLugar: Coliseo General RumiñahuiHora: 20h30Costo: $40 general, $90 preferencia, $100 butaca, $150 silla VIP, $180 silla GOLDEN BOX y $220 silla TOP BOX

Milonga sabatina más Fiesta retro Lugar: CafelibroHora: De 19h00 a 22h00 y de 22h00 a 2h00Costo: $5 entrada y $7 consumo mínimo

Domingo 21

Recicreando: marionetas de animales en peligro de extinciónLugar: Museo Interactivo de Ciencia (MIC)Hora: De 11h30 a 12h30Actividad gratuita / Costo: $3 general, $2 estudiantes, $1 menores de 12 años y tercera edad

Concierto “Día Mundial de la Tierra”Lugar: Ciudad Mitad del Mundo Hora: 13h00Costo: consultar en boleterías

Domingo Familiar: Arias de Ópera (cuarteto de voces) Lugar: Casa de la MúsicaHora: 17h00Costo: $5

Lunes 22

Diseño de proyectos de investigaciónLugar: CIESPALHora: De 9h00 a 17h00Costo: $120 (incluido IVA)

s Taller de Introducción a la CreatividadLugar: La Cuchara de San MarcosHora: 17h00Entrada con reservación previa al 0969006237 / 0994154894 / lacucharasm@andinanet.net

s Día de la Tierra (aprendamos a reciclar, reutilizar y reusar - video educativo) Lugar: La Cuchara de San MarcosHora: 18h00Entrada gratuita

Martes 23

Diseño de proyectos de investigaciónLugar: CIESPALHora: De 9h00 a 13h00Costo: $120 (incluido IVA)

s 4ta. Casa Abierta Musicarte: Los Sonidos del SaxofónLugar: Teatro Academia MusicarteHora: De 15h30 a 17h30Entrada gratuita

s Cineclub 2013: Mejor no hablar (de ciertas cosas)Lugar: Sala de Cine Alfredo Pareja DiezcansecoHora: 18h30Entrada gratuita

s Conferencia: La sexualidad para el psicoanálisisLugar: Alianza Francesa QuitoHora: 19h30Entrada gratuita

s Tertulia literaria: “Somos idiotas?” de Ronma Moreira Valiente Lugar: CafelibroHora: 20h00Entrada gratuita

Miércoles 24

s Cine en los Barrios: “Ninguno me puede juzgar”Lugar: Teatro MéxicoHora: 10h30 y 19h30Entrada gratuita

s Escenario Joven 2013: “Viva mi música”Lugar: Teatro MéxicoHora: 11h00 y 15h00Entrada gratuita previa inscripción al 2650 660

s 4ta. Casa Abierta Musicarte: Estructura Musical de una Banda (Rock-Pop)Lugar: Teatro Academia MusicarteHora: 15h30 y 17h30Entrada gratuita

s Presentación Poemario “Artistas en el tiempo nuevo”Lugar: Centro Cultural Benjamín CarriónHora: 18h30Entrada gratuita

s Concierto: Ensamble de GuitarrasLugar: Auditorio Hugo Alemán del Centro Cultural MetropolitanoHora: Desde las 19h00Entrada gratuita

s Música con el Ensamble de Guitarras de QuitoLugar: Auditorio Centro Cultural MetropolitanoHora: 19h00 Entrada gratuita

s Cine: 38 testigosLugar: Alianza Francesa QuitoHora: 19h00Entrada gratuita

s Música con Taitas y mamasLugar: Teatro Nacional SucreHora: 19h30Entrada con invitación

Recital de CornoLugar: Sala de Recitales y Conferencias – Casa de la MúsicaHora: 19h30Costo: $5

s Cine Alemán: RéquiemLugar: Studio Theater, Aso. Humboldt Hora: 19h30 Entrada gratuita

s Inauguración Exposición ~ LIV con el artista Pablo RoseroLugar: Rosero Galería de ArteHora: 20h30Entrada gratuita

Teatro: “ANÓNIMA”Lugar: Patio de Comedias Hora: 20h30 Costo: $5Contacto: 2561902

Milonga del CafelibroLugar: CafelibroHora: 21h00Costo: $5 entrada y $7 consumo mínimo

Jueves 25

s Concierto Didáctico para escuelasLugar: Teatro Nacional CCEHora: 9h30 y 11h00Entrada previa inscripción al 250 2814/2815 ext. 26 / wsiavichay@sinfonicanacional.gob.ec

Recital de clarinete y pianoLugar: Sala de Recitales y Conferencias – Casa de la MúsicaHora: 19h30Costo: $5

s Música con la Orquesta de Instrumentos AndinosLugar: Auditorio de la Estación del Ferrocarril (Chimbacalle)Hora: 19h30 Entrada gratuita

Teatro “Huele a revolución”Lugar: Teatro Variedades Ernesto AlbánHora: 19h30Costo: $6

s Jueves de la Casa: Eduardo Enderica y Jorge Salazar (voz y piano) en conciertoLugar: CafelibroHora: 20h00Entrada gratuita (CCE obsequiará libros a los asistentes)

Viernes 26

s Música con el Trío Pambil Lugar: Hogar de paz cuidado de la tierra (El Tejar)Hora: 11h00Entrada gratuita

Concierto Didáctico para escuelas y colegiosLugar: Casa de la MúsicaHora: 11h00Entrada previa inscripción al 250 2814/2815 ext. 26 / wsiavichay@sinfonicanacional.gob.ec

s Títeres cuenta cuentosLugar: Espacio CREACTIVO – Museo de la CiudadHora: 11h00 y 14h00Entrada gratuita

s Concierto de guitarras Lugar: Patio Norte del Centro Cultural MetropolitanoHora: Desde las 19h00Entrada gratuita

Teatro “Huele a revolución”Lugar: Teatro Variedades Ernesto AlbánHora: 19h30Costo: $6

Música con Hitar CuestaLugar: Teatro Nacional SucreHora: 19h30Costo: $10 luneta, $15 platea y $20 palco

Concierto didáctico con Eduardo Florencia (compositor) y la OSNELugar: Sala de Conciertos – Casa de la MúsicaHora: 20h00Costo: $5

Malú, de la Academia Mata-Hari Lugar: CafelibroHora: 21h00Costo: $6 entrada y $4 consumo mínimo

s Reportorio Ballet Urbano Lugar: Casa de las Artes (La Ronda)Hora: 20h00Entrada gratuita

Sábado 27

s 4ta. Casa Abierta Musicarte: El Coro Infantil en el AulaLugar: Teatro Academia MusicarteHora: De 9h00 a 12h00Entrada gratuita

s Títeres cuenta cuentosLugar: Espacio CREACTIVOMuseo de la CiudadHora: 11h00 y 14h00Entrada gratuita

s Amigos de la Ópera (proyección en video)Richard Strauss: El Caballero de la Rosa Lugar: Sala de Recitales y Conferencias – Casa de la MúsicaHora: 15h00Entrada gratuita

Festival de la IndiaLugar: Centro Cultural GovindasHora: 18h30Costo: $5

Presentación de “Quinde Danza” por las Fiestas de San MarcosLugar: La Cuchara de San MarcosHora: 19h00Costo:

Milonga sabatina más Fiesta retro Lugar: CafelibroHora: De 19h00 a 22h00 y de 22h00 a 2h00Costo: $5 entrada y $ 7 consumo mínimo

Hermandad Rock México – EcuadorLugar: Teatro MéxicoHora: 19h30Costo: $10

“Tres virtuosos compositores de tres siglos”Tadashi Maeda: Especial de Bach, Paganini y Jimmi HendrixLugar: Teatro Variedades Ernesto AlbánHora: 19h30Costo: $10

Domingo 28

Ven y adopta una mascota en el MICLugar: Museo Interactivo de Ciencia (MIC)Hora: De 9h30 a 17h30Actividad gratuita / Costo: $3 general, $2 estudiantes, $1 menores de 12 años y tercera edad

s Diálogos CorporalesEncuentro por el Día Internacional de la danzaLugar: Teatro Nacional CCEHora: 18h00Entrada gratuita

Lunes 29

s Festival Quito Cine Científico: Alianza francesa y Banda Tapir Lugar: Teatro México y MNNAHora: 11h00Entrada gratuita

s Día de la DanzaLugar: Teatro Nacional CCE Hora: 19h30Entrada gratuitaRetirar pases en Metrodanza CCE o BNE

Homenaje a Pablo Neruda (Obras de Luis Saglie)Recital de oboe y pianoLugar: Sala de Recitales y Conferencias – Casa de la MúsicaHora: 19h30Costo: $5

Martes 30

Homenaje a Pablo Neruda (Obras de Luis Saglie)Recital de oboe y pianoLugar: Sala de Recitales y Conferencias – Casa de la MúsicaHora: 19h30Costo: $5

s Presentación libro “Al filo del torbellino” de Homero MartínezLugar: CafelibroHora: 20h00Entrada gratuita

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CulturalActividadesPermanentes

Agenda Temporal

Hasta el 11 mayo

Taller Introducción al periodismo culturalLugar: Rosero Galería de ArteHorario: De 16h00 a 19h30 (sábados)Costo: $80Contacto: info@roserogaleria.com / 0983081191

Hasta el 19 de mayo

Exposición “Lo tradicional y lo contemporáneo”Colectivo de artistas de Santa BárbaraLugar: Casa de las Artes - La Ronda (Calle Juan de Dios Morales 999 y Venezuela)Horario: De 9h30 a 19h00 (martes a jueves), de 9h30 a 22h00 (viernes y sábado) y de 9h30 a 15h00 (domingos)Entrada gratuita

Hasta el 20 de mayo

Da Vinci, la exposiciónLugar: Museo Interactivo de Ciencia – MIC (Sincholagua y Av. Pedro Vicente Maldonado, Chimbacalle)Horario: De 9h00 a 17h30 (martes a domingo) Horario nocturno: De 17h30 a 21h30 (jueves a sábado)Costo: $5 estudiantes y $8 adultos / $12 nocturno

Hasta mayo

Curso de Saxofón, Guitarra Eléctrica, Retrato, Máscaras, Dibujo y Pintura,Lugar: Academia Musicarte (Gon-zalo Díaz de Pineda Oe1-242 y Pedro de Alfaro, Villaflora)Horario: diversas horas Costo: $38 mensualesContacto: 2651839 / 2615554 / 0995021379

Hasta mayo

Exposición “IN NÓMINE IESU”Lugar: Iglesia de la CompañíaHorario: De 9h30 a 18h30 (lunes a jueves), de 9h30 a 17h30 (viernes), de 9h30 a 16h15 (sábados y feria-dos) y de 12h30 a 16h15 (domingos)Costo: $1.50 adultos, $1 estudian-tes universitarios y $0.50 estudiantes secundarios. Niñ@s menores de 11 años, tercera edad y personas con capacidades especiales ingreso gratuito.

Hasta mayo

Temporada de Teatro InfantilLugar: La Casona de las Artes (fren-te al Liceo Los Álamos)Horario: De 10h30 a 13h30Costo: $10Contacto: 2897887 / 2897938

Hasta el 2 de agosto

Dinosaurios, la exposiciónLugar: Museo Interactivo de Ciencia (MIC)Horario: De 9h00 a 17h30 (miérco-les a domingo)Costo: $ 2.50

Hasta el 18 de octubre

Exposición “La Ronda: esos otros patrimonios”Lugar: Museo de la CiudadHorario: De 9h30 a 17h30 (martes a domingo)Costo: $3 general, $ 2 estudiantes y tercera edad, $1 menores de 12 años

Todos los fines de semana

Los profes entran gratisLugar: Espacio CREACTIVOHora: De 9h30 a 10h30Costo: $3 general, $ 2 estudiantes y tercera edad, $1 menores de 12 años

Todo abril

Escuela Metafísica de Quito y Servicio de CuraciónLugar: Av. 6 de diciembre N23-60 y Veintimilla (frente a tejidos Isabel)Hora: De 9h30 a 11h00Entrada gratuita /contribución sugeridaContacto e Inscripciones: 0983267935

Hasta el 5 de abril

Fotografía “ARQUITEXTURAS” de Christoph Hirtz Lugar: Salas V del Centro Cultural MetropolitanoHorario: De 9h00 a 17h30 (martes a sábado) y de 10h00 a 13h30 (domingos)Entrada gratuita

Hasta el 6 de abril

Muestra de Escultura y Collage “Tallando las sombras” de Dolores AndradeHorario: De 9h00 a 19h00 (lunes a viernes) y de 9h00 a 12h00 (sábado)Lugar: Alianza Francesa QuitoEntrada gratuita

Hasta el 7 de abril

Exposición “Linie line linea”Lugar: Centro de Arte Contempo-ráneo (Montevideo y Luis Dávila - antiguo Hospital Militar) Horario: De 9h00 a 17h30 (martes a domingo)Entrada gratuita

Hasta el 7 de abril

Exposición “Viajes por América” Lugar: Museo de Acuarela y Dibujo Muñoz MariñoHora: De 9h00 a 17h00 (martes a viernes) y de 9h00 a 13h30 (fines de semana y feriados)Entrada gratuita

Hasta el 7 de abril

Exposición “El retrato en el arte”Parte del taller de pintura Descu-briendo el ArteLugar: Casa de las Artes - La Ronda (Calle Juan de Dios Morales 999 y Venezuela)Horario: De 9h30 a 19h00 (martes a jueves), de 9h30 a 22h00 (viernes y sábado) y de 9h30 a 15h00 (domingos)Entrada gratuita

Hasta el 13 de abril

FAUCE “El deseo en la forma”Lugar: Centro de Arte Contempo-ráneo (Montevideo y Luis Dávila. Antiguo Hospital Militar) Horario: De 9h00 a 17h30 (martes a domingo)Entrada gratuitaContacto: 3988800 Ext. 1010/ premiobrasilcac@gmail.com

Hasta el 28 de abril

Teatro “La Caperucita Roja”Lugar: Teatro Prometeo - Casa de la Cultura EcuatorianaHorario: 11h00 y 15h00 (sábados y domingos)Costo: $8 niños/niñas y $10 adultosInformación: 099 9223 024 / anamariabalarezo@hotmail.com / Facebook.com/CaperucitaRojaEcua-dor (Ana María Balarezo - Producto-ra General)Adquiere las entradas en: Tickets-how del CCI, El Bosque, El Recreo y Boleterías del Teatro

Hasta el 28 de abril

Exposición “El Eterno Retorno” de Nelson RománLugar: Salas I, II, III y IV del Centro Cultural MetropolitanoHorario: De 9h00 a 17h30 (martes a sábado) y de 10h00 a 13h30 (domingos)Entrada gratuita

Hasta el 2 de mayo

“Palabras en movimiento” - taller de creatividad literariaLugar: Centro Cultural Benjamín CarriónHorario: De 17h00 a 19h00 (lunes y viernes)Entrada gratuitaContacto e inscripciones: 2221895 / 2221896 / 2223603 / biblioccbc@hotmail.com / ccbc@quito.gob.ec

Hasta el 5 de mayo

Premio Brasil 2013Arte EmergenteLugar: Galerías bajas. Centro de Arte Contemporáneo Horario: De 9h00 a 17h30 (martes a domingo)Entrada gratuitaContacto: 3988800 Ext. 1001/1026

Museo Alberto Mena CaamañoLugar: Centro Cultural MetropolitanoHorarios: De 9h00 a 17h30 (martes a sábado) y de 10h00 a 13h30 (domingo)Costo: $1.50 adultos, $0.75 estudiantes y $0.50 tercera edad y personas con capacidades especiales

Museo Etnohistórico de Artesanías del Ecuador “Mindalae”Lugar: Reina Victoria N26-166 y la NiñaHorario: De 9h00 a 17h30(lunes a sábado)Costo: $3 general y $ 1.50 estudiantes, niños, tercera edad y personas con capa-cidades especiales.

Museo de Historia Natural“Gustavo Orcés V.Sala de Paleontología y Dioramas de los Ecosistemas del Ecuador Lugar: Escuela Politécnica Nacional (frente al Coliseo Rumiñahui)Horario: De 8h00 a 12h30 y de 13h30 a 16h30 (lunes a viernes)Costo: $ 1 general y $ 0.50 estudiantesContacto: 2236 690 /museo@epn.edu.ec

Museo Interactivo de Ciencia MICCinco exposiciones interactivas para niños, jóvenes y adultos: Ludión, La Mente, Guaguas, Museo de Sitio, Imaginarios Quiteños.Lugar: Barrio Chimbacalle,Sincholagua y Av. Maldonado.Horario: De 9h00 a 17h30(miércoles a domingo)Costo: $ 3 general, $ 2 estudiantes, $1 menores de 12 años y tercera edad

Ñucanchi Allpa: Danza TradicionalLugar: Restaurant La Choza(12 de Octubre y Cordero)Horario: De 19h30 a 21h00Costo: Cena Show(depende del consumo)Contacto: 5009209 /3203464 / 093887127

OPUS MAE, Galería de Arte Lugar: CCNU Sub. 14,Av. Naciones Unidas y JapónHorario: De 10h30 a 18h30(lunes a sábado)Entrada libre

El Planetario de Mundo JuvenilLugar: Av. Shyris y Pasaje Rumipamba, Parque de la CarolinaHorario: Desde las 10h00(sábados y domingos)Costo: $2 (menores de 3 años no pagan)

El Parque de los LibrosLugar: Mundo Juvenil, Av. Shyris y Pasaje Rumipamba, Parque de la CarolinaHorario: De 9h00 a 17h00(lunes a viernes)Entrada libre

Planeta Agua, Pumamaki yMedia AguaLugar: YAKU Parque Museo del Agua (Calle El Placer Oe11-271)Horarios: De 9h00 a 17h30(martes a domingo)Costo: $3 adultos, $2 estudiantes y $1 niños/as (hasta 12 años) y tercera edadContacto o reservaciones:251-1100 Ext. 117

Rosero Galería de ArteSala de exhibición permanenteLugar: Av. Brasil N45-288 y ZamoraHorario: De 15h00 a 20h00 (lunes a viernes) y de 10h00 a 20h00 (sábado)Entrada libreContacto: 2500 7107 / 098308 1191www.roserogaleria.cominfo@roserogaleria.com

Sala Local delCentro de Arte Contemporáneo Lugar: Centro de Arte Contemporáneo de Quito (Antiguo Hospital Militar,San Juan)Horario: De 9h00 a 17h30(martes a domingo) Entrada libre

Servicio de BibliotecaLugar: Centro Cultural MetropolitanoHorario: De 8h00 a 19h00 (lunes a vier-nes) y de 9h00 a 17h00 (sábados)Entrada libre

Taller de Origamipara niñ@s y adultosLugar: Biblioteca Parque Ejido Horario: De 12h00 a 13h00(primer y tercer domingo del mes) Entrada libreContacto: 3988116 ext. 18001

Talleres Permanentes de PinturaLugar: Alianza Francesa de Quito (Av. Eloy Alfaro N32-468)Horario: De 10h00 a 13h00 y de 15h00 a 18h00 (lunes, miércoles y jueves)Costo: $100 (24 horas en un mes)

Yamaram tsawant – Proyecto AMBEPTaller de danzas tradicionalesAdultos Mayores Bailan en Pareja Lugar: Unidad educativa San Francisco de Sales-Av. Colon y Tamayo 10-07 y Tamayo (2 cuadras arriba del Hospital de Niños Baca Ortiz) Horario: De 14h30 a 17h00(martes a jueves)Contacto: 2675115 / 3812427 / 091983653

Todo abril

Exposición “Los Durini: artífices del rostro moderno de Quito”Lugar: Museo de la CiudadHorario: De 9h30 a 17h30(martes a domingo)Costo: $3 general, $ 2 estudiantes y tercera edad, $1 menores de 12 años

Todo abril

Exposición de pintura “Más allá del yo” de Jeanel MilienLugar: CafelibroHorario: De 12h00 a 15h00 (lunes a viernes) y de 18h00 a 00h00 (martes a sábado)Entrada gratuita

Todo abril

Recorrido por la exposición vida y muerte en el Hospital San Juan de DiosLugar: Museo de la CiudadHorario De 9h30 a 16h30Costo: $3 general, $ 2 estudiantes y tercera edad, $1 menores de 12 años

Del 1 al 3 de abril

Seminario taller de poesía lati-noamericana contemporáneaLugar: Centro Cultural Benjamín Carrión (Jorge Washington E2-42 y Ulpiano Páez)Hora: De 17h00 a 19h30Entrada gratuita

Del 3 al 5 de abril

Encuentro ‘Función del arte, fun-ción del artista’ Para un nuevo estatuto del arteLugar: Auditorio Centro de Arte ContemporáneoHorario: De 17h00 a 20h00 Entrada gratuitaContacto: 3988800 Ext. 1001/1026

Del 4 al 6 de abril

Teatro “Pulcinella, migrante al revés”Lugar: Studio Theater, Aso. HumboldtHorario: 20h00Costo: $10 general, $7 estudiantes y $5 tercera edad / Jueves $5 todo público

Del 4 al 7 de abril

Teatro “Elías o quién diablos te crees que eres…”Lugar: Teatro de la Casa Malayerba (Iglesia del Belén, frente al churo de La Alameda)Hora: 20h00 (jueves a sábado) y 18h30 (domingo)Costo: $8 / Jueves 2x1

Del 4 al 6 de abril

Taller: Proyectos audiovisuales para la televisión digitalLugar: CIESPAL Horario: De 9h00 a 17h00 Costo: $96 (más IVA)Contacto e inscripciones: 2567966 / 2506132 / mrobayo@ciespal.net / www.ciespal.net

Del 4 al 13 de abril

Exposición “El Burro de Tres Patas” Lugar: Pentasiete Art Studio (Av. Oswaldo Guayasamín NE4-145 y Siena Sector Cumbayá)Horario: De 10h00 a 13h00 y de 15h00 a 19h00 (lunes a sábado)Entrada gratuitaContacto: 6037154 / info@penta-siete.com

Del 4 al 28 de Abril

Teatro “Agüita de viejas” Lugar: Patio de Comedias (18 de Septiembre E4-26 y 9 de Octubre)Horario: 20h30 (viernes y sábado) y 18h30 (domingo)Costo: $12 general, $8 estudiantes y $5 tercera edad y personas con capacidades especiales Contacto: 2561902

Del 4 al 28 de abril

Exposición “Travesía Cromolépti-ca” de María Isabel CastroLugar: Centro Cultural ItchimbíaHorario: De 9h00 a 16h30 (martes a domingo)Entrada gratuita

Del 6 al 28 de abril

Teatro infantil “Superchusa”Lugar: Studio Theater, Aso. HumboldtHorario: 11h00 (sábados y domingos)Costo: $5 todo público

Del 6 abril al 1 junio

Taller Introducción al periodismo culturalLugar: Rosero Galería de arte (Av. Brasil N45-288 y Zamora. P.B. – Sec-tor La Concepción)Horario: De 16h00 a 19h30 (sábados)Costo: $120 Contacto: 0987858481 / info@roserogaleria.com

Del 11 al 13 de abril

Teatro “Cantores”Lugar: Studio Theater, Aso. HumboldtHorario: 20h00Costo: $10 general, $7 estudiantes y $5 tercera edad / Jueves $5 todo público

Del 11 de abril al 12 de mayo

Exposición colectiva “Miradas Sureñas”Taller Aquelarre – Escuela de FotografíaLugar: Salas V del Centro Cultural MetropolitanoHorario: De 9h00 a 17h30 (martes a sábado) y de 10h00 a 13h30 (domingos)Entrada gratuita

Del 11 de abril al 2 de junio

Exposición “Tzompantli y otros huesos”Lugar: Museo de Acuarela y Dibujo Muñoz MariñoHorario: De 9h00 a 17h00 (martes a viernes) y de 9h00 a 13h30 (fines de semana y feriados)Entrada gratuita

Del 13 abril al 5 de Mayo

Obra Infantil: “La vuelta al mun-do en 4 historias” Lugar: Patio de Comedias (18 de Septiembre E4-26 y 9 de Octubre)Hora: 11h30 (sábados y domingos)Costo: $5Contacto: 2561902

Del 16 de abril al 23 de mayo

Muestra “Sísifo: El heroísmo del Absurdo“Lugar: Arte Actual – FLACSO. La Pradera E7-174 y Av. Diego de AlmagroHorario: 09h00 a 18h00Entrada gratuita

Del 17 de abril al 2 de mayo

Exposición Mathieu RousseauLugar: Alianza Francesa QuitoHorario: De 9h00 a 19h00Entrada gratuita

Del 18 al 27 de abril

Teatro “Box”Lugar: Studio Theater, Aso. HumboldtHorario: 20h00 (jueves a sábado)Costo: $10 general, $7 estudiantes y $5 tercera edad / Jueves $5 todo público

Desde el 24 de abril

Exposición ~LIV de Pablo Rosero Lugar: Rosero Galería de arte (Av. Brasil N45-288 y Zamora. P.B. – Sec-tor La Concepción)Horario: De 15h00 a 20h00 (lunes a viernes)Entrada gratuitaContacto: 25007107 / 0983081191 / 0987858481 / info@roserogaleria.com

Del 26 de abril al 2 de mayo

Quito cine científicoLugar: Museo Interactivo de Ciencia (MIC)Hora: Consultar cartelera facebook.com/MICmuseoActividad gratuita / Costo: $3 general, $2 estudiantes, $1 menores de 12 años y tercera edad

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ITCHIMBICHOS:¡…La peeeesteeee…!

miel pura de abeja. ¡Que bichos!

Valeria Granda y Juan Manuel Guevara

En 1917 llega a Guayaquil el re-conocido científico, doctor Hide-yo Noguchi, con una comisión de salubristas para erradicar la fiebre amarilla del país y alcanzar un com-pleto saneamiento de las costas. Se sumó el doctor Wenceslao Pa-reja, director del Hospital de Fiebre Amarilla de Guayaquil entre otros respetables médicos.

En Ecuador el Dr. Hideyo Noguchi descubrió la bacteria de la fiebre amarilla: Leptospirosa icteroides. Inmediatamente el Dr. Inventó un suero. Los soldados enfermos en la montaña se salvaron por dicho sue-ro y recibió el título de coronel y mé-dico del Ejército Nacional.

La investigación ha sido constante para erradicar la fiebre amarilla, en los años 20 del siglo pasado se la consideraba en vías de extinción, por algunos logros, pero los fata-les rebrotes en distintos lugares del mundo indicaron lo contrario. Hi-deyo Noguchi falleció en África en 1928 infectado con fiebre amarilla.

Siglo XXI, año de 2013. Se realizan fumigaciones masivas, notificadas por los medios de comunicación y perifoneo, usan malation líquido y diesel, esta práctica nos recuerda al anuncio del insecticida: “La Chim-ba” de principios del siglo XX, el cual aparece entre derivados de pe-

Aviso de El Comercio- Guayaquil- 12 de Octubre 1880. Tomado de: La Vida de Cada día. El Ecuador en Avisos 1822/1939. Ediciones del Banco Central de Ecuador,

Quito. 1992

Busto y placa conmemorativa al Dr. Hideyo Noguchi.

Parque Japón. Quito.

Cinchona sp. Lámina XXXII Tomado de Flora Huayaquilensis de

Johanne Tafalla. La quina de los bosques de Loja fue

la fuente principal para la cura del paludismo en el mundo.

tróleo altamente tóxicos para el ser humano y el ambiente. Han pasado décadas, y no ha cambiado mucho el uso de elementos nocivos.

Aviso de El Comercio - Guayaquil16 de Noviembre 1880.

Caricatura de Honorato Vás-quez y un mosquito. Tomado del libro Biografía de Honora-to Vásquez. Banco Central del Ecuador. Cuenca-Ecuador, 1981

Tomado de La Obra Salesiana en el Ecuador. 1888-1935. Quito-Ecuador. SA. Escuela Tipográfica Salesiana 1935.

Los insectos nos ayudan de mu-chas maneras, descomponen materia orgánica, las avispas y abejas con su miel y derivados,

etc. Las abejas forman parte de los polinizadores, pues al volar de flor en flor fertilizan sembríos. Hemos obte-nido gracias a esta dinámica vital, co-sechas para nuestro alimento y el de los animales durante milenios; pero también están los insectos que se las han comido, trayendo hambruna y muerte a pueblos enteros.

Se planteaba por parte de los acadé-micos en el siglo XVIII, por no tener un conocimiento claro de lo que pro-duce las enfermedades, la existencia de cuerpos diminutos a los cuales les atribuían las infecciones y fiebres, en ellos incluían a los insectos como uno de los causantes de los males. El doctor Eugenio Espejo en su ensa-yo: Reflexiones acerca de las viruelas de 1786, habla sobre estos cuerpos diminutos en estos términos: “Un mundo de vivientes”, “de partículas extrañas”, “de atomillos vivientes”, “de insectos”. Y para hacer hincapié en el contagio por transmisión de la enfermedad en la población dice: “Los insectos ya están en el ardor de su propagación, y en el de su mayor movimiento y capacidad para des-prenderse y correr hasta la distancia que les permita el determinado volu-men de su cuerpecillo”.

Algo de historiaHaiku

蝿を打ち蚊を打ち我を打つhae o uchika o uchi

ware o utsu

Un manotazo a una moscaotro a un mosquitoy otro a mí mismo

Taneda Santōka

I La fiebre amarilla y el paludismo, causadas por las hembras de los mosquitos: Aedes aegypti (dengue o fiebre amarilla) y algunas espe-cies del género Anopheles (palu-dismo o malaria), han asolado a la humanidad.

En “la Geografía del Ecuador” de Manuel Villavicencio, publicada en 1858 menciona:“En agosto de 1842 expidió el gobierno un decreto con-vocando el congreso extraordinario que debía reunirse el 15 de octubre; pero la aparición de la fiebre ama-rilla, que hizo estragos en el litoral, aterrorizó a los habitantes e impidió que se reuniera el congreso.”

A los enfermos de fiebre se los ais-laba en un lazareto u hospital para enfermedades infecciosas.

Décima esmeraldeña

El zancudo,es la rebelión ante la pobreza.

La pobreza es tan grandeque hasta el mosquitodesfallece de hambre.

Autor anónimo

IIEl paludismo ha generado millones de muertes, es transmitido por la hembra del mosquito del género Anopheles, al picar para alimentarse de sangre. Desde hace aproxima-damente 10 mil años el humano de nuestra especie ha sido afectado.

El mosquito macho del género Ano-pheles no transmite la enfermedad, se alimenta de néctar y jugos vege-tales, tampoco pica.

… aconteció que en 1877 erupcio-na el Cotopaxi y se documenta una grave peste de paludismo.

“El impacto que causó el flujo de lodo sobre el Valle de Los Chillos fue tan intenso que, aparte de los graves estragos económicos deriva-dos de la destrucción de los moli-nos, sembríos, puentes, caminos, acequias, etc., apareció un proble-ma inédito, atribuible a la intensa modificación de la red de drenaje; una epidemia de paludismo que afectó a los habitantes de Alangasí, a partir de septiembre de 1877. En abril de 1878 se continuaban pre-sentando “...estragos de una mor-tandad, más de 100 enfermos que sufren fiebre y fríos.”

Mientras tanto en el centro norte de la costa, jefes políticos de diferentes cantones se dirigen al Vicario Gene-ral del Obispado para relatarle: “…que las epidemias han estado domi-nantes… en los años 1877 y 1878 paralizando así el desarrollo de la agricultura por falta de brazos.”

La primera vacuna contra el pa-ludismo se logró en 1986, por el médico colombiano Manuel Elkin Patarroyo. Según datos de su charla de Marzo 2013, en Quito su última vacuna contra el paludismo tiene un 95% de efectividad y dura más de 5 años. Los casos de paludismo se in-vestigan en varios países incluyendo el Ecuador.

Los mosquitos son usados de distinta manera para expresar el quehacer cultural del país como consta en la gráfica.

Insecticida La Chimba:Producto anunciado para exterminar indiscriminadamente los insectos.

El paludismo, junto con la fiebre amarilla es una enfermedad gene-rada por la pobreza, la migración humana y el subdesarrollo. Las pestes contemporáneas son entre muchas otras: Calentamiento glo-bal, destrucción de los bosques, contaminación a escala planetaria, hambre, guerra, matanza de fauna silvestre…

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Cultura Ambiental

Abejas, moscas que parecen abejas…y un tábano

Itchimbía es un lugar privilegiado que aún conserva en sectores plantas nativas con sus flores. Las abejas, abejorros, bungas y algunas moscas se regocijan entre las flores del iso (Dalea coerulea), la uña de gato (Mimosa albida), el capulí (Prunus serotina) entre muchas otras mientras se alimen-tan y las polinizan.

Variedad de flores en el Parque Itchimbía

Foto

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Abejas,abejorros y bungasFamilia Apidae:Orden Hymenoptera

Las conocidas abejas melíferas, se las encuentra en casi cualquier lugar donde existan flores, siempre están recolectando polen y néctar.

Son insectos eusociales, esto quiere decir que viven agrupadas en colo-nias y tienen castas: una reina, zán-ganos y las obreras que son estériles. La reina y las obreras son hembras y los zánganos son machos.

Las abejas obreras realizan una es-pecial “danza” para comunicar a las demás de la colonia cuando han encontrado flores para ser aprove-chadas, mediante esta danza efec-tuada las otras obreras pueden co-nocer exactamente la distancia y la ubicación de las flores encontradas con respecto a la colmena.

En el Itchimbía vemos frecuente-mente varias especies de Apidae, entre ellas Apis mellifera, es la más frecuente y observada en muchos tipos de flores, además del abejorro o bunga Bombus sp.

Abeja melífera. Apis mellifera

Bunga. Bombus sp.

Abejacortadora de hojasFamilia Megachilidae:Orden Hymenoptera

Estas abejas solitarias cortan las hojas para sus nidos que los hacen en el sue-lo o en alguna cavidad natural. Son de cuerpo robusto y colores oscuros.

Se diferencian de las abejas melíferas porque llevan el polen en la parte ven-tral de su abdomen en lugar de hacer-lo en las patas traseras.

En el Itchimbía se pueden ver a estas abejas sobre todo en las flores de Iso.

Abeja cortadora de hojas. Familia Megachilidae.

Mosca de las flores. Eristalis sp..

Mosca de las flores. Lejops sp.

Moscas de las floresFamilia Syrphidae:Orden Diptera

A veces se los confunde con las abe-jas por su color y forma. Ninguna de estas moscas muerde o pica.

Pueden quedarse volando sus-pendidos en un solo lugar, dando la apariencia de flotar. Son de las moscas más comunes y diversas en el parque Itchimbía, es fácil obser-varlos volando cerca de las flores, especialmente en la chilca (Baccha-ris latifolia), eneldo (Apiaceae), tilo (Sambucus peruviana), capulí (Pru-nus serotina), molle (Schinus molle), entre otras. Los adultos se alimen-tan de néctar y polen de las flores.Mosca de las flores. Familia Syrphidae

Mosca de las flores.Familia Syrphidae

Tábanos(Familia Tabanidae:Orden Diptera)

Son conocidos también como moscas de caballo. Las hembras son hematófagas, se alimentan de sangre de mamíferos incluidos los humanos, por esta razón tienen un aparato bucal cortador-chupador. La picadura de un tábano hembra puede ser muy dolorosa.

Los machos se alimentan del néc-tar y polen de las flores y su apara-to bucal es menos desarrollado. Es fácil distinguir entre sexos ya que el macho tiene los ojos juntos y las hembras los tienen separados. Los ojos son grandes, de colores bri-llantes e iridiscentes, algunos con bandas de colores.

Algunos investigadores dicen que las abejas se están extinguiendo debido a diferentes causas como la contaminación, la falta de ali-mento, e incluso ahora se habla del electromagnetismo producido por la telefonía celular que afecta su orientación.

Si los insectos desaparecen tam-bién se generará la desaparición de la especie humana, ya que los insectos polinizadores como la abeja son indispensables para nuestra supervivencia.

En el Itchimbía que es un refugio de especies animales y vegetales, vital en la ciudad, se ha removido tierra y destruido las plantas, que son los hábitats de la fauna entomológica, poniéndola en peligro.

Tábano macho. Familia Tabanidae

Tábano hembra. Familia Tabanidae

Agradecemos a Alexis Debut y Sara Gue-rra del Departamento de Biotecnología de la ESPE por las fotografías de microscopía electrónica.A Sandra Enríquez por la información sobre la vacuna de la malaria. También a Paulina Calisto S. por el apoyo para las fotografías.

Fotografías de microscopia electrónica que muestran los ojos

compuestos de un tábano en diferentes aumentos.

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