revista artes 08 de mayo de 2016
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Revista Artes 08 de mayo de 2016TRANSCRIPT
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CYAN MAGENTA YELLOW BLACK NACIONAL
Ecuador, domingo 08 de mayo de 2016
Nº 950 www.lahora.com.ec
‘Madre coraje y sus hijos’Tan solo un poco más de un mes tardó en concebirse una de las piezas fundamentales del teatro moderno: ‘Madre coraje y sus hijos’, de Bertolt Brecht. Esto, durante el exilio del escritor en Suecia tras su salida de la Ale-mania nazi. Se estrenó en Zúrich (Suiza), en 1941. En la premiere participó la actriz Therese Gieh-se, quien fue inmortalizada en su personaje por Günter Rittner.
Vitrina de libros
Libro que recibió el Premio Nacional de Poesía Paralelo Cero 2016, donde el lector se enfrenta a una ciudad devoradora, donde parecería que no hay escape.
‘Política de industrialización selectiva y nuevo modelo de desarrollo’ busca que el ciudada-no exija la rendición de cuentas sobre las decisiones políticas.
Benjamín y Amelia se disputan el cruzar los Andes en avión. Juntos emprenden esta travesía que ter-minará marcando sus vidas por la sapiencia de un niño.
Título Título Título
Autor: Autor: Autor:
Sinópsis: Sinópsis: Sinópsis:
‘Pánfilo’ ‘Política de industrialización…’
‘El Principito y el zorro de los Andes’
Miguelángel Rengifo Pablo Andrade Andrade Daniel Yépez Brito
Poesía Investigación Narrativa
Sonia Rosales, el pincel
detallistaLa artista abre las puertas de su estudio y de su vida.
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IMemoria
B6Ecuador, domingo 08 de mayo de 2016
La Virgen del ParpadeoSuSana Freire García • Durante 1906, el pueblo de Quito fue testigo de sucesos y transfor-maciones sociales derivados del proyecto liberal, mismos que fueron apoyados y criticados con igual intensidad, al punto de que el ambiente estuvo sig-nado por una contraposición de ideas e intereses, que constitu-yeron un caldo de cultivo para las posturas radicales en contra del Gobierno de Eloy Alfaro.
Pese a la oposición, el man-datario y sus coidearios lu-charon por la promulgación de una nueva Carta Magna que consolidase el Estado Laico a través de refor-mas fundamen-tales como la se-paración entre el Estado y la Igle-sia, libertad de conciencia, el es-tablecimiento de la educación laica como enseñanza oficial, entre otras.
En medio de este contexto, una noticia acaparó la atención de los quiteños. La noche del 20 de abril de 1906, mientras los 35 alumnos internos del Cole-gio San Gabriel estaban cenan-do, tres de ellos llamados Jaime Chávez, Carlos Hermann y Pe-dro Donoso, observaron que los ojos de la imagen de la Virgen de los Dolores que estaba col-
gada en la pared, se abrían y se cerraban lentamente. Mientras los devotos católicos pugna-ban por conocer detalles sobre el milagro, varios intelectuales liberales cuestionaron el hecho por considerarlo poco verosí-mil.
Uno de ellos fue el médico Felicísimo López (Quito, 1847– Nueva York, 1917), quien cola-boró en el Gobierno de Alfaro, situación que produjo que cier-tos representantes de la Igle-sia católica desarrollasen una
enardecida cam-paña en su con-tra como fue el caso del Obispo de Portoviejo Pe-dro Schumacher.
Para 1906, López se des-e m p e ñ a b a como Cónsul del Ecuador en Nueva York, y en esta ciudad
escribió el libro ‘La Virgen del Parpadeo’ (Guayaquil, Im-prenta de El Tiempo, 1906), donde analizó como el enton-ces arzobispo de Quito, Gon-zález Suárez, en su obra ‘His-toria General del Ecuador’, recopiló casos de apariciones de la Virgen desde la época co-lonial, sin que existiese de por medio la información necesa-ria para comprobar si estos hechos fueron ciertos.
En base a esta inquietud estableció una analogía con el milagro de la Virgen del Parpa-deo (esta fue la manera en que varios quiteños se referían a lo sucedido el 20 de abril de ese año), aduciendo que a la luz de la ciencia y de los avances cien-tíficos, aquellos eventos que antes se tenían por milagros, podían ser claramente entendi-dos o explicados a través de las leyes de la naturaleza.
Es por ello que a través de su libro, López hizo un lla-mado al arzobispo González Suárez para que evitase la manipulación del sentimiento religioso del pueblo quiteño, en base a hechos que, según él, carecían de credibilidad y fundamento científico en mo-mentos en que el Gobierno liberal y los ecuatorianos ne-cesitaban debatir alrededor de temas fundamentales para el progreso de la patria inspira-do en el ideal laico, que pro-pugnaba el predominio de la ciencia y la razón, por encima del fanatismo y los prejuicios.
Un paneo a la gestión cinematográficaMayra Aguirre Robayo · “Hacer cine; no películas” considera el cineasta Pocho Álvarez fue la médula esencial de los 70’ en Ecuador. El libro de Paola de la Vega Velastegui, ‘Gestión cinematográfica: 1977-2006’ recupera archivos personales, bibliográficos y etnográficos de la Cinemáteca Nacional, de Ochoymedio y de Cinememoria, e inicia en 1977 con la creación de Asocine.
Según, el sociólogo Jorge Luis Serrano (exdirector ejecutivo de CNCine), estos cinéfilos son de la “generación emergente de los 80’”. Desde el habitus de Bour-dieu, los ubicaría como ‘cineastas de oficio’ (como suele calificar su empuje fílmico Camilo Luzuria-ga, director de la película de adaptación de la nove-la ‘La Tigra’, de José de la Cuadra -la más taquillera de todos los tiempos-).
Su contexto estuvo en el boom petrolero, la mo-dernización del Estado, el endeudamiento exter-no, las movilizaciones de trabajadores contra la dictadura, la reforma agraria, el aumento de la clase media y el crecimiento de las urbes en una América Latina influida por las utopías de la Revolución Cubana
y la Teología de la Liberación.Los cineastas han estudiado
en Moscú, México, Cuba (for-marse en la Escuela de Cine San Antonio de Los Baños, creada por Gabriel García Márquez y apoyada por Fidel Castro) re-presentó la búsqueda de un ‘cine propio’.
La feminización de la ges-tión cinematográfica ha topado la producción, la difusión y la gestión cinematográfica. Lo bi-nario del proceso creativo, con el financiamiento del Banco Central, salió a flote el talento de figuras como Mónica Vás-quez y Elena Corral, quienes pasaron del secretariado, sript y producción a convertirse en autogestoras en medio de un
molde cinéfilo patriarcal. Tania Hermida (directora de ‘Que tal Lejos’) como Gabriela Calvache (‘La puta realidad’ -presentada en el Festival de Cannes-) son relevantes por su pro-fesión y coraje.
Con la dolarización el mercado para la proyec-ción cinematográfica cre-
ce en el país. Sin embargo, a Fidel Egas (Multicines) le preocupa la crítica de sus clientes por la ca-lidad del cine nacional frente a productoras extranjeras. Por su
parte, Wrigth, de Cine-mark, elogia la acogida de ‘Ratas ratones y rateros’, de Sebastián Cordero.
Los medios de comunicación exploran en sus redacciones el ‘espectar cine’ y documentales: la acción y el miedo inunda los gustos del entretenimiento.
Mirar el devenir del cine ecua-toriano desde Augusto San Mi-guel, a inicios del siglo XX, es atis-bar las tensiones de estrategias paralelas al cine comercial, para llegar a públicos diversos con fes-tivales como EDOC, Cero Latitud, Quito te muestra, entre otros.
La obra fue financiada por el Fondo de Fomento Cinematográfico 2015 del CNCine, catego-ría Investigación y Publicación.
EL DATO
López hizo un llamado al arzo-bispo González
Suárez para que evita-se la manipulación del sentimiento religioso del pueblo quiteño, en base a hechos que, según él, carecían de credibilidad”.
ESTAMPA. El galeno colaboró en el Alfarismo.
AUTORA. De la Vega centra su investigación en la recuperación de archivos. (Foto: Cortesía)
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OSwaldO Paz y MiñO J. • Una obra maravillosa, de las que no se lee con la frecuencia que se quisiera, es la que en esta fecha comparto con vosotros.
Se trata de la biografía no-velada de una pintora judía, una mujer de espíritu indo-mable, una artista desconoci-da para el mundo entero, una pintora de mágicos matices vi-tales; cuya corta vida, literal-mente, fue de novela, cegada por la vileza nazi.
Me refiero a Charlotte Salo-mon, de quien se explaya en detalles con primor, aunque dolorosos sean, el escritor francés David Foenkinos, en su preciso trabajo ‘Charlotte’, publicado por Alfaguara, libro que aspiro lo adquieran en al-guna de las librerías de la ciu-dad sin demora, que el retardo alarga la agonía de convertir el placer de leer en éxtasis.
La novela, una vez roto el celofán, se recorre con pasión, línea por línea, ya que el estilo escogido por el autor es el de narrar en frases cortas, que dan la sensación al lector de volar entre las páginas.
Charlotte Salomon vivió entre 1917 y 1943. Murió ase-sinada por las huestes de Hit-ler, cuando estaba embarazada a los 26 años, en el campo de concentración de Auschwitz.
‘Charlotte’, el manuscrito de Foenkinos, es literatura so-brecogedora que tiene un fon-do de investigación de largo tiempo (10 años). Una historia que, al ser leída, raya el alma y provoca heridas, llevando al leyente a un permanente trán-sito de la prosa a la poesía, y de la poesía a la prosa.
La novela se adentra en una vida “condecorada” por varia-das tragedias familiares, entre las cuales el suicidio es una marca de identidad. El lector podrá advertir que el escritor ha dejado en las tintas mucho de su capacidad de amar. Que no sale indemne de su trabajo, que su corazón quedó tocado.
‘Charlotte’, literatura de rescate en tiempos de trage-dia. La tarea superior de un palabrista investigador es el exponer al mundo los capí-tulos que logró descubrir de una persona excepcional, de una artista genial muy joven, quien tuvo una atormentada existencia, pero, también, una fuerza espiritual insólita para superar todos los martirios imaginables como la muerte de seres queridos, el desarraigo, la fuga, la exclusión, el acoso,
I Biblioteca
B7Ecuador,
domingo 08 de mayo de 2016
Una vida inspiradora Lo + vendido
Lo + recomendado
ECUADOR
ARGENTINA
‘EL hIjO DE LA NOVIA’ (2001)
‘LOS INCREíbLES’ (2004)
‘TIERRA DE hOMbRES’ (2005)
COLOMbIA
ESPAÑA
MEXICO
° La lección de August, R.j. Palacio (Nube de Tinta).° Ciudades de papel, john Green (Nube de Tinta).° Bajo la misma estrella, john Green (Nube de Tinta).° Crear o morir, Andrés Oppenheimer (Debate).
FuEnTE: MR. BookS
° Te amaré locamente, jorge Fernández Díaz (Planeta).° Cinco esquinas, Mario Vargas Llosa (Alfaguara).° El amante japonés, Isabel Allende (Sudamericana).° La chica del tren, Paula hawkins (Planeta).
FuEnTE: TEMATikA.CoM
° Cinco esquinas, Mario Vargas Llosa (Alfaguara).° La chica del tren, Paula hawkins (Planeta).° Pecado, Laura Restrepo (Penguin Random).° La melancolía de los feos, Mario Mendoza (Planeta).
FuEnTE: LiBRERíA nACionAL
° Olvidé decirte te quiero, Mónica Carrillo (Planeta).° Terminamos y otros poemas sin terminar, Rayden David Martínez ° Álvarez (Espasa).° La chica del tren, Paula hawkins (Planeta).° Todo Alatriste, Arturo Pérez-Reverte (Alfaguara).
FuEnTE: CASA DEL LiBRo
° Cinco esquinas, Mario Vargas Llosa (Alfaguara).° El elefante desaparece, haruki Murakami (Tusquets).° La chica del tren, Paula hawkins (Planeta).° Persona normal: Una grandiosa e increíble aventura para ser todo....excep-to normal, benito Taibo (Booket).
FuEnTE: LiBRERíA GAnDh
Esta cinta del director argentino Juan José Campanella, resulta una obra ideal para mirar por el Día de la Madre. Los años han pasado, pero el amor de un hombre es incondicional por su mujer. Él quiere cumplir el sueño de ella: contraer matrimonio. El problema, su amada sufre de Alzheimer. Su hijo tendrá que hacer lo imposible por ese deseo.
La ganadora del oscar animado es una puesta en escena del cora-je de las madres. una familia con superpoderes no atraviesa su mejor momento. helen (o Elastigirl) no solo será la encargada de mantener la armonía del hogar, sino que será capaz de salvar su matrimonio y lle-nar de confianza a sus seres queridos para vencer cualquier adversidad.
Chaelize Theron se roba la aten-ción por su actuación en este filme, donde interpreta a una mujer que vuelve a su pueblo, el cual la castigó por ser una joven madre soltera. Ella no solo se enfrentará al machismo y a la discriminación sexual, sino que tendrá que enfrentar el pasado, ese que pese a las adversidades demuestra su amor maternal.
PerfilDavid Foenkinos
Escritor francés (París,1974). Estudió Letras en la Sorbona y se formó como mú-sico de jazz. Es autor de diversas novelas, donde destacan ‘El potencial erótico de mi mujer’ (2004), Premio Roger-nimier; ‘En caso de felicidad’ (2007); ‘nos sépara-tions’ (2008) y ‘La delicadeza’ (2010), que ha supuesto su consagración internacional con 10 galardones, donde sobresalen el Premio de los Lectores de Télégramme, el Premio An Avel y el Premio 7ème Art.
Nota: Listado tomado de EFE, excepto Ecuador.
La tarea superior de un palabrista inves-tigador es el exponer
al mundo los capítulos que logró descubrir de una persona excepcional”.
“Volvamos a 1933Charlotte no cree ya que el odio pueda ser pasajero.no se trata de unos cuantos iluminados, sino de una nación entera.una jauría sedienta de violencia rige el país.A principios del mes de abril, organizan el boicot de los bienes judíos.Charlotte presencia el desfile callejero, el saqueo de los comercios.Quien compra en la tienda de un judío es un cerdo, lee.Silabean los eslóganes con rabia.¿Podemos concebir el terror de Charlotte?Anuncian nuevas medidas humillantes.En el colegio, piden una partida de nacimiento de los abuelos.Algunas chicas descubren que tienen ascendencia judía.Tardan una fracción de segundo en convertirse en proscritas.Sangre impura.hay madres que prohíben a sus hijas tener trato con judías.¿Y si fuera contagioso?otras se indignan.hay que unirse u oponerse a los nazis, protestan.Pero es peligroso decir eso.Así que dicen cada vez más bajo.Antes de callarse definitivamente”. (Pág. 54)
la persecución, la humilla-ción y la pérdida de la vida, como consecuencia de la mi-seria humana, en su máxima expresión.
Lecciones de libertad deja también Charlotte, como se comprobará leyéndola. Un li-bro, cualquier libro, es para nosotros un objeto sagrado. Ya Cervantes, que tal vez escu-chaba todo lo que decía la gen-te, leía hasta “los papeles rotos
de las calles”, como lo señala Jorge Luis Borges. Recomen-dado queda el libro.
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La incesante creación del detalle
ITertulia
B8Ecuador, domingo 08 de mayo de 2016
SONIA ROSALES
Maytté GavilaneS Martínez • Son casi las 18:00. La tarde está un poco fría. En el Parque Velasco, los árboles se mueven cadencio-sos en el invierno quiteño. So-nia Rosales se acerca presurosa. Sonríe. Muestra varios de los catálogos de sus exposiciones de arte: su obra es tan rica como profunda.
Mientras caminamos, ha-bla sobre su vida, su formación en China, su práctica pictórica. Ella, desde muy pequeña, sabía que su camino era el arte y fue fiel a ese llamado. Estudió Artes Plásticas en la Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador y complementó sus es-tudios con postgrados en China: esta experiencia marcó su vida.
¿Quién es Sonia Rosales? Soy algunas cosas, y en otras estoy conociéndome… Algo que me define es el arte, que es algo fundamental de mí ser. Tengo 53 años y desde que recuerdo la mayoría de mi vida ha estado dedicada a la pin-tura. Desde los 8 años di-bujaba y escribía poesía. Mis padres me ayudaron a publicar mi primer libro de dibujo. ¡También soy vegetariana!
¿Por qué es necesario el arte en la vida?El arte es trascendental para el ser humano, porque nos sacude el alma. Mi aporte al mundo es desde el arte. Estoy convencida de que, desde mi pintura, invito a las personas a verse e interiori-zar sobre sí mismos.
¿Qué significó China?Cuando acabé mi carrera qui-se especializarme. Fui al IECE buscando una beca en Artes. Me imaginaba ir a Francia u otro país de Europa, pero en ese momento China era el úni-co país que ofertaba estudios en Artes Plásticas. ¡A mí me pareció fantástico! Presenté mis papeles y obtuve mi beca. Viví en China siete años, hice dos especializaciones y regresé al Ecuador. Después de dos años apliqué nuevamente a otro pro-grama para iniciar mi maestría
en Pintura Tradicional China. Allí comprendí que la vida te empuja a los lugares en donde debes estar. En China, en la Uni-versidad de Lenguas de Beijing, estudié el idioma y aspectos generales de la cultura. Un año después inicié mis estudios en la Academia de Bellas Artes, en la misma ciudad. China fue un reencuentro con un algo muy profundo: fue un retornar a la esencia que me permitía fluir como pez en el agua.
¿Qué ocurrió el 4 de junio de 1989?1989 fue un año muy difícil para China. Entre los meses de abril y junio hubo muchas protestas lideradas por estudiantes y otros sectores de la población, que se oponían a la represión y corrup-ción del Partido Comunista. Cada día las marchas se incre-mentaban y muchos más sec-tores se sumaban. En la Acade-mia de Bellas Artes, la mayoría de estudiantes elaboraron una
escultura inmensa, que representaba a la diosa Li-bertad. Hasta ese día, las protestas habían trans-currido con cierta calma. El día en que la escultura salió a la manifestación, fue una verdadera fiesta para los estudiantes, fue un acto simbólico. El 4 de junio, el tumulto fue ma-
yor. El Gobierno había ordenado reprimir las ma-nifestaciones con violencia, sin im-portar las conse-cuencias. El Hos-pital Chengdú Yiyuan, que esta-ba junto a la Aca-demia de Bellas Artes, recibía los cientos de heridos. ¡Reinaba el caos! Disparos. Gritos. Muertos. ¡Todos corríamos peligro! En la Academia habíamos dos ecuato-rianas. A pesar de los aconteci-mientos, la Embajada de Ecua-dor no fue diligente. Con mucho temor, en medio de un tiroteo permanente y militares custo-diando, logramos ir en bicicleta al Consulado de Ecuador que nos acogió por unos días, junto a otros compatriotas. La mayoría de estudiantes extranjeros vol-
PINTORA. En su taller, donde el arte
fluye de manera inagotable.
vieron a sus países, con mi com-pañera ecuatoriana decidimos quedarnos.
¿Qué pinta Sonia Rosales?Me intriga el alma del ser huma-no, los niños. He pintado niños y adultos. Creo que los adul-tos no deben perder su magia. Cuando me convertí en madre y asumí a mi hija sola, pinté a la mujer como eje de mi arte: quise reflejar en mis obras sus luchas, su valentía, su fuerza y
su quehacer en el mundo. Soy mujer y admiro la fuerza trans-formadora de lo femenino. Vivo en San Marcos, una fuente de
inspiración inagotable, no solo por el paisaje, sino por las per-sonas que allí moran. Ahora, mi inspiración gira en torno a la naturaleza, a las plantas. Me in-teresa reflejar la influencia de la vegetación en la vida de los seres humanos.
¿Su evolución artística?Cuando empecé a estudiar, me cautivó el expresionismo chi-no, una técnica que usa la tinta china sobre papel de arroz. La pintura expresionista permite
que la emoción invada al artista, y me permitió adentrarme en la sociedad china. En mi búsque-da descubrí el gongbi, conoci-da como pintura de detalle, que trabaja con pigmentos naturales y tinta y que desarrolla perma-nencia y paciencia en el trabajo. Me identifico mucho con esta técnica, por ser muy cercana a mi naturaleza.
¿Qué significa el vacío en sus obras? El vacío en una pintura es tras-cendente. Es el espacio que per-mite al espectador hablar. Los vacíos son necesarios para que la subjetividad pueda expresarse.
¿Para quién pinta?Aunque suene egoísta, pinto para mí.
¿Es posible vivir del arte?¡Yo sí puedo vivir del arte! ¡Pin-tar es como respirar! No me con-cibo sin mi pintura, no sabría qué hacer sin ella. Yo no pinto para vender ni agradar: pinto por una necesidad vital. Vivo austeramente, pero vivo del arte.
¿Su obra es comercial? El vender mi obra nada tiene que ver con el éxito. Comercializar tu arte no te da autonomía. Mi obra
no responde a los intereses del mercado. Comprendí que la vida me regala tiempo y libertad, y eso es fundamental en mi crea-ción. No permito que ninguna institución o persona me diga lo que tengo que hacer. Me compa-ro con una planta silvestre, me siento como un paraje aún no descubierto.
Para cerrar, ¿qué le ha enseñado la docencia?Dar clases es un aprendizaje. Desde hace 10 años trabajo en la Fundación El Triángulo como maestra de Arte para niños y jó-venes con Síndrome de Down. Gracias a ellos aprendí a despo-jarme del perfeccionismo que tenía: intuí que es mejor un trazo libre, a mano alzada. Las perso-nas con Síndrome de Down son muy valiosas y son potenciales artistas. ¡Toda discapacidad, tie-ne otras capacidades!
Puede visitar su estudio y mues-tra permanente en: Junín E2-143 y Almeida, San Marcos (Centro Histórico de Quito).
TOME NOTA
ArtistaEn detalle
° nace en Quito, en 1962.
° Tiene una licenciatura en Artes por la universidad Central del Ecuador.
° Posee una maestría en Pintura Tradicio-nal China.
° obtuvo el Premio a la Excelencia en Pintura, Museo de Bellas Artes de China (1995).
Vivo austeramente, pero vivo del arte”.
Me comparo con una planta sil-vestre, me siento
como un paraje aún no descubierto”.