revista jotta 3
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Ejemplar nro3 de la revista JottaTRANSCRIPT
AtolóndeMororoa Vincent Vega Santiago Paulós
Dirección:Leandro BazerqueMartín VillanuevaRedacción:Julieta FaleroEdición y Arte:Pablo Espinosa (PaulDansen)Leandro Mangado
Colaboran en este número:Wilmer Murillo, Pablo Balzo, Chancha Cereza, Velcro Negro, Maco, Nicolás Pereyra.
Montevideo, UruguayCel: 099 358 868 / 094 204 262
[email protected]@jottamagazine.com
Tapa impresa en papel coteado semimate 220gr, interior impreso en papel obra 90gr, textos en Droid Sans y The Sans. Prohibida la reproducción total o parcial de la publicación sin la autorización de Jotta Magazine. Impreso en Impresora Polo.
Revista de distribución gratuita. Prohibida su venta. Jotta Magazine no se responsabiliza por comentarios u opiniones de sus colaboradores.
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EDITORIAL
El número tres siempre fue mi amigo, si apostara al cinco de oro, seguro el 03 sería uno de los 5. Si jugara al fútbol, seguramente este sería quien estuviera en mi espalda, ¿será por eso que me tocó a mi escribir esta editorial?El tres, primer número grupal impar, la primer aparición de democracia posible. La aparición del plano es dada por el tercer punto. ¡Que importante!Los tres mosqueteros. El azul, el rojo y el amarillo. La batería, el bajoy la guitarra, y por que no, el Oso, el Topo y la Ballena.En muchos casos es el TRES el número que encierra o finaliza un algo, pero con nosotros, solo comunica la mitad de un camino.Esta revista bimensual ha llegado a tres, lo que es mitad de año, lo que es mitad de camino en las seis revistas anuales que podrán coleccionar en este 2011.No fue fácil llegar hasta acá pero ha sido fructífero y hemos disfrutado de cada pasito, de la misma forma esperamos que ustedes puedan disfrutar de cada número. Esperamos que también puedan valorar lo que nosotros entendemos como una superación de nosotros mismos como equipo que apuesta a mejorar número a número.•
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Wilmer Murillo (ilustrador hondureño). 08Librería La Lupa . 14
Pablo Balzo (fotógrafo chileno) . 16Tiro al Aire . 22
Vincent Vega . 24Atolón de Mororoa . 30
BIOS exhibe . 38Velcro Negro . 40
Montevideo Night . 44Santiago Paulós . 46
Maco (ilustradora uruguaya) . 52Andy Borel . 56
Experiencia del viajero . 60Lanzamiento Jotta2 . 62
Nicolás Pereyra . 64
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La Lupa nació en Tristán Narvaja, hace ya unos ocho años. Actualmente, en Ciudad Vieja, se define como Boutique, como librería de libros y más que libros.
En un ambiente cálido y amigable se desarrolla una vida que, orientada a la cultura, logra que todos quienes la conocen quieran formar parte de ella.
Si bien la literatura es su centro, es mucho más que eso, y de su esencia es parte vital el factor humano. Un equipo joven, capacitado y multidisciplinario, hace que la compra de un buen libro vaya más allá de una simple transacción. La atención personalizada hace que invitarte con un café, un té inglés o un licor sea habitual y permita disfrutar el ambiente, provocando la maravillosa sensación de querer regresar al lugar. El trabajo allí es descontracturado y concentrado de manera simultanea; en una política de “pocas horas, mucha gente” se combinan el dinamismo y la frescura.
Dentro de la categorización más que libros se encuentra también la música. En La Lupa se desarrollan ciclos de presentaciones en vivo de músicos locales. Esto fue lo que llevó a editar un disco en 2010, “Casa Tomada”, con la participación de trece compositores, conservando siempre esa esencia inigualable, y cuyas ganancias fueron enteramente donadas a dos de las escuelas públicas de la zona. Este año, los primeros ciclos musicales, que son siempre de entrada libre, tomaron lugar los sábados de abril, mayo y junio, pero se prometen más.Por otra parte, la Salita de Arte del local
aloja la magia de exposiciones artísticas. Ya sean pinturas, fotografías o esculturas, La Lupa cede el espacio y promueve también así el arte. Esas exposiciones formaron parte de la antología recopilada en el disco, componiendo el librillo que le hacía compañía. Pero la Salita también tiene espacio para los talleres que se imparten en la librería. La temática de los mismos varía, puede ser literaria, infantil, de interés general internacional o sobre habilidades como la encuadernación, pero lo cierto es que han tenido repercusión creciente en los últimos tiempos y La Lupa se enorgullece de ellos.
Ese aspecto no común en cualquier librería del mercado hace la distinción de La Lupa, forma su esencia, es su atributo y propiedad inherente, su característica exclusivamente original. Es ese mismo estilo que, además de la selección bien cuidada de excelentes libros, incluye el continuo apoyo y promoción de proyectos culturales y artísticos. Es justamente eso que hace que su objetivo sea abrir la cancha, realizar y realizarse, cambiar el mundo con pequeños actos más que significativos en el mundo y el Uruguay de hoy. •
Peatonal Bacacay 1318 bis2916 [email protected] Lupa Libros @ Facebook
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energía renovable
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Pablo Balzoes de Santiago, Chile.
Estas imagenes corresponden al material de su blog:
www.noseloquecuento.blogspot.com,
es la aplicación de figuras retóricas
(en su mayoría metáforas) reinterpretadas
con fotografias de objetos de uso cotidiano.
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la ropa suciase lava en casa
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suicidio colectivo
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anorexia
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TIROALAIRE
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mi cajón, como condones tirados en la vereda y noches etílicas. Así que brindo por todo eso y por volver a enamórame sin enamorarme cada cinco minutos.Desde ahora vuelvo a caminar por la vida con una sonrisa que invite a que me inviten a llegar a mi casa pasado el mediodía. Voy a decir que sí y que no y que sí y que no tantas veces como ganas me den hasta que ya no importe si es sí o no porque el cuerpo igual no me hace caso. Quiero ir y venir y no echar raíces en ningún lado y tener siempre la valija pronta por si las dudas. Voy a hacer y deshacer todo lo que quiera hacer y todo lo que todavía no se me ocurrió hacer pero ya se me ocurrirá. Vas a saber que no tenés la obligación de acordarte cómo me llamo al otro día, porque total, a mi no me importa como te llamas vos, y eso es hermoso. •
Puede que hayan sido los pasillos del casino y el exceso de exposición a luces sicodélicas y derroche de dólares noche tras noche. O puede que mi constante inhalación de perfumes caros y colonias baratas y aliento a alcohol mezclado con chicles de menta me haya afectado permanentemente el cerebro. Tal vez es nomás ese efecto que tiene el calor y el verano, la playa y el cambio de hora sobre la percepción de la monogamia. Puede que haya sido el toque inesperado de algún descarado que tuvo el feliz atrevimiento de darme una sacudida de hormonas. Probablemente haya sido todo eso junto y algún otro suceso borroso que se perdió entre las risas, pero lo cierto es que ya no quiero recuperar a mi unicornio.
Ya lloré y ya traté, ya me tuve que consolar con los pañuelos Elite de vainilla y ya me comí ciento cuarenta y dos paquetes de Oreo para sentirme llena. Ya dediqué escrituras, llamadas telefónicas varias, lágrimas, pastillas anticonceptivas, cenas aburridas y charlas sin sentido por msn a esta recuperación. Ya amé y fui amada, y ya estuve bajo el encanto hermoso que te lleva a jurar que encontraste al indicado. Ya tuve todo y más, y descubrí que hay tantos indicados como camas en sus cuartos, como bombachas en
ChanchaCereza
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Hace casi tres años, Mauricio Sepúlveda y Matías González comenzaron a escribir canciones bajo el nombre de Vincent Vega. Ambos tocan guitarra y cantan de forma muy bonita. Hacia fines de 2009 el dúo debutó con un larga duración, producido por Guille Berta, lleno de melodías con cierto aire melancólico e invernal en las que recogían influencias del folk norteamericano de los 60’ y 70’ así como de los Beatles. A continuación detallamos una entrevista que nuestro reportero estrella, Mario Lennon, tuvo con el dúo.
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¿No creen que hay demasiadas bandas que se llaman Vincent Vega dando vueltas por el mundo?Mat- Hay sí, pero nosotros somos mejores y más pintones.Mau- De hecho, debería haber más bandas que se llamen Vincent Vega. Es un nombre muy lindo, no dice nada, entonces deja todo al azar. Además, no somos tan territoriales… Mat- Claro, hay Vincent Vega para todos y todas.Mau- Me hiciste acordar a los quilombos entre los primeros bluseros, que se robaban el nombre entre ellos para usurparse beneficios también. Como los dos Sonny Boy Williamson ponele. Quizás haya alguien girando por el mundo a costa nuestra… En ese caso lo más prudente sería cargárnoslos a tiros.Mat- Si lo hace a costa nuestra probablemente no le de ni para comprarse una cajilla de cigarrillos...
Qué ocurrentes que son ustedes... me llegó el rumor de que están pensando en un segundo disco de nuevas canciones ¿Qué me pueden decir al respecto? Mau- Ya desde que terminamos con la presentación del disco anterior veníamos
pensando en grabar un segundo disco. Consideramos muchísimas posibilidades, incluso la de grabarlo en Buenos Aires, en el estudio de un amigo, el Pájaro Rainoldi. En este momento estamos efectivamente grabándolo, con la intención de editarlo este mismo año. Pero quien sabe...Mat- Si, grabamos algunas maquetas hace unos días y en breve empezamos a grabar lo que será el disco propiamente dicho.
Su primer obra fue más que nada acústica, ¿hay novedades para el nuevo material?Mat- Si, supongo. Las canciones que hemos ido componiendo son bastante más rockeras que las del primer disco. Y cuando digo rockeras lo digo en el sentido de que, de un buen tiempo a esta parte, estamos escuchando mucha música de los ‘50 y también mucho blues del Delta. Y es evidente que se te van pegando fraseos y licks, además de que uno aprende engañifas que son propiamente del género, y todo eso se vuelca a las nuevas composiciones, quizá hasta las hace posibles como tales. De todas maneras hay canciones muy tranquilas que podrían haber sido outtakes de nuestro primer larga duración.Nombrar a un primer disco con el nombre
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de la banda, es básicamente un lugar común. Nombrar un segundo, tercero o cuarto disco con el nombre de la banda, ya adquiere otro significado, pero no es más arriesgado que nombrar el disco por una canción, o ponerle un título que haga referencia a otra cosa ¿Qué piensan al respecto?Mat- Personalmente, me aburre bastante esa cosa de interpretación constante sobre lo que algo, en este caso el nombre de uno o varios discos, puede significar. Dudo de que sea algo tan importante.¿Cómo se ven dentro de la escena local?Mat- Y... nos vemos con un pie dentro y uno fuera. Nunca fuimos personas muy populares ni cool, ni siquiera nos interesa demasiado. La propia inercia de estar activos y tocando genera los lazos con los demás músicos, con algunos generamos amistad y afinidad, con otros no. Pasa así, supongo, en todos los órdenes de la vida. Pero de todas formas, ¿qué es la ‘escena’ local?
Actualmente, ¿cuáles son sus referencias a la hora de componer?Mat- Nuestras preferencias a la hora de componer... nuestra preferencia básica, y que no pasa solo por gustos musicales
o preferencias estéticas, es que entre los dos tengamos la chispa necesaria y buenas ideas para armar buenas melodías que terminen siendo buenas canciones. No somos muy prolíficos, muchas veces nos sentamos estrictamente a componer y no sale nada que valga la pena. La mayoría de las canciones vienen de otros lugares, más azarosos. Ahora, hablando de gustos musicales, siempre volvemos a los Beatles. También nos gustan mucho los Everly Brothers, Buddy Holly y los Crickets, a mí me gustan los Byrds, a Mauri Buffalo Springfield y Big Star, claro, especialmente la sociedad Chilton-Bell.Mau- Yo siempre considero de primer orden citar a Pink Floyd, más que nada en su segunda época. Creo que la tendencia de mi sonido particular es hacia ese lado. También nos gustan mucho los primeros discos de The Band, y más contemporáneos, el trabajo de Wilco nos parece excelente. Nunca nos gustó el virtuosismo por el virtuosismo salvo contadas excepciones, pero cuando el virtuosismo se pone a circular y a producir a favor de la musicalidad, se pueden lograr cosas hermosas. En este sentido, me veo valorando cada vez más el trabajo de músicos “de sesión”, mote que a veces describe muy bien la situación, pero que
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en otros casos esconde una complicidad entre músicos, entre arreglos, entre sonidos, que es fascinante.
¿Tienen funciones repartidas al interior de Vincent Vega?Mau- Bueno, esa pregunta se puede contestar de dos maneras: por un lado, tenés esas funciones que no se reparten, y que van variando según la canción que consideres, el ensayo que consideres, el toque que consideres. Después están esas funciones que se reparten tácitamente o explícitamente, y son relativamente invariables; por ejemplo, Levedad siempre se encarga de las imágenes que propone Vincent Vega. Otra forma de ver la repartición de funciones es sobre los productos del proceso. Así, en determinada canción, yo me encargo de la música, en otra, Matías. En el aspecto general, Matías canta los registros altos y yo los más graves. Alguno de los dos a veces es el responsable de las cagadas y desprolijidades en vivo, etcétera. A ver, considere como se lo considere, siempre hay repartición de funciones, incluso hay una repartición de funciones que es fantaseada por quien escucha a Vincent Vega, y no tiene nada que ver con nosotros. Repartir funciones es inevitable
en cualquier proceso que involucre 2 o más personas. Que Simon escribiera las canciones no significa que Garfunkel no tuviera funciones dentro del dúo. En el trabajo de a dos a veces se hace muy dificil seguirle la pista a los aportes personales, pero además no nos interesa hacerlo. A veces es inevitable caer en eso, y bastante útil para reconocer como madura la expresión de uno en el contexto, pero yo creo que el objetivo de reflexionar sobre el trabajar juntos, tiende más a reconocer los aspectos donde 1+1=3. Y esos aspectos son los que en definitiva importan.
¿Cómo le dan poesía a lo cotidiano?Mau- Darle poesía a lo cotidiano es otra forma de agrietarlo, ¿no? Capaz que puede resultar violento, pero a lo cotidiano hay que agredirlo todo el tiempo. Lo hacés naturalmente, lo cotidiano no puede dominarte, si te domina, fuiste. El recurso más instintivo es atacar al agresor. Pero después de que lo agrediste, lo arrinconaste, ¿qué hacés con el espacio que ganaste? Ahí hacés poesía. Por eso, la poesía duele, la poesía alivia, y por eso a veces es tan difícil hacerla. ¿Dónde la vas a hacer si tu vida es cotidiana?•
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El Atolón de Mororoaes un islote paradisíaco,al menos en mi imaginación.Tiene esa mística del Pacífico,un lugar del que no sé mucho.
Todo intriga y desafío.Todo por descubrir.
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Cuando Diego me dijo que se iba de la agencia en la que trabajabamos juntos para encarar un nuevo proyecto con un grupo de amigos y que le iba a poner por nombre “Atolón de Mororoa” me pareció muy acertado.
Acertado el nombre y arriesgado el viaje de apostar a la travesía, al descubrimiento profesional de uno mismo y del equipo y de una forma y lógica nueva de hacer lo mismo de siempre, trabajar.
De eso se trata Atolón de Mororoa Estudio de Diseño, una isla del Pacífico en la ciudad de Montevideo.
Andrés, Diego, Diego y Zelmar son los protagonistas de este estudio, son los gerentes, los diseñadores, los productores, las cabezas, manos y corazones de este proyecto que dejó la imaginación y se largó a caminar hace ya un año.
Un lindo apartamento del Cordón es el lugar desde el que trabajan para lugares tan lejanos como Rusia y cercanos como ellos mismos.
Porque si hay algo particular que encuentro en Atolón es que el primer cliente son ellos, todos sus trabajos son primero propios y luego ajenos, y eso se puede ver en el cariño que cada uno lleva consigo.•
Pablo
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El Almacén Casa de Alimentos es un Restorán ubicado en Manantiales, Punta del Este.
Se dedica a preparar alimentos sabrosos y de elaboración artesanal.
La gráfica busca representar de una forma un poco más estilizada, los grafismos que se utilizan en los almacenes y ferias.
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Nuestro trabajo con ellas consiste en plasmar en diseño y comunicación la fuerte carga conceptual de sus calzados. En su primer campaña usaron la frase “los zapatos tienen la palabra” como bandera y como título para su filosofía. Nosotros llevamos los zapatos a las palabras.
Galú es la marca de zapatos de Lucia Büchner y Carolina Poradosú.Son Zapatos realizados en series cortas, hechos con buenos materiales y con gran cuidado en los detalles.
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• atolondemororoa.com • atolondemororoa.blogspot.com• twitter.com/atolondemororoa • www.facebook.com/atolondemororoa
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El pasado 11 de abril la escuela de Diseño y Comunicación del Instituto BIOS celebró la graduación de la primera generación de su carrera Fotografía Digital con la exposición de los trabajos finales de sus alumnos en el bar Mess de Pocitos. La idea es esencialmente brindarles a los alumnos la oportunidad de exponer sus fotos en un ambiente abierto e íntimo a la vez. Si bien la exposición se realizó de manera exclusiva para los alumnos, sus familiares, amigos e invitados, también se integraron a la misma otras carreras como Realizador de Comics, Realización Audiovisual y DJ.
Los alumnos egresados de Comics exhibieron igualmente sus trabajos finales, mientras que los cortometrajes de Audiovisual se proyectaban en una pantalla gigante y los alumnos de DJ ambientaban musicalmente el lugar.
Ésta fue la primera vez de un evento animado, divertido, interesante y con muy buena calidad en los trabajos expuestos, pero los planes son repetirlo año tras año, y sus siguientes ediciones prometen resultados similares. •
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Velcro Negro es una sociedad
fotográfica creada por Ely Maristán
y Francisco Irigoyen.Ambos alumnos
de la Escuela Nacional de Bellas Artes, con previos conocimientos en
el área audiovisual y con un especial
gusto y disfrute por la fotografía.
Creadores de situaciones que viajan entre lo fantástico y lo
contradictorio; entre lo delicado
y lo grotesco; entre lo real y lo soñado;
entre la Técnica y el Arte.
Gancho y Terciopelo fotográfico.
V E L C R O N E G R O
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::MUFFINS ESPECIALES::cookies::brownie::scons::cafés especialesjugos naturales::crepes::waffles::bocatas
pizzetas::panes caseros::platos del dia
Buenos Aires y JC Gomez | t.:29153971 | 10 a 20 [email protected] | fb: bulka.delicias
Desde hace ocho años existe Montevideo Night como programa radial. Desde diciembre de 2010 sale al aire por internet completando una variada programación.
Un programa de entretenimiento, interesantes entrevistas, cobertura de eventos y mucho más. En simultáneo con Radio 1010 AM anima las noches de sábado semana a semana en vivo. El programa es conducido por Ruben Vazquez, Victoria Delgado y Afonso Bruel, junto con Federico Samir en musicalización y Estefania Porto en móviles. •
Facebook : Montevideo Night ProduccionesTwitter : @montevideonightE-mail : [email protected]
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::MUFFINS ESPECIALES::cookies::brownie::scons::cafés especialesjugos naturales::crepes::waffles::bocatas
pizzetas::panes caseros::platos del dia
Buenos Aires y JC Gomez | t.:29153971 | 10 a 20 [email protected] | fb: bulka.delicias
SANTIAGO PAULÓS
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Santiago pinta. Asegura que siempre le interesó pintar.Por eso, cuando le tocó elegir sus estudios, se decidió por Diseño Gráfico y Bellas Artes. Su ansiedad por practicar su pasión lo llevó a dejar Bellas Artes antes de llegar a talleres; y con el tiempo, se inclinó más por la pintura que por el diseño.
Una serie de fortuitos concursos le permitieron recorrer varias ciudades mundanas, aprender, contactarse y experimentar. Fue así que llegó a España y a República Dominicana. Allí no solo recorrió galerías y practicó su arte, también siguió estudiando.
A Santiago le cuesta definir su estilo.
El expresionismo es sin dudas parte del mismo. La figura humana es su pilar, aunque siempre desde distintos enfoques. Alguna vez experimentó algo más, como pintar naturalezas muertas, pero el choque de los óleos con el lienzo siempre lo regresan a la figura.
En sus inicios pintaba rostros de personas específicas, hoy suele seguir un patrón general al que generalmente termina por encontrarle un parecido.
El arte en Uruguay, para Santiago, tiene un increíble nivel histórico. Sin embargo, considera que actualmente ese nivel ha disminuido y la calidad de las normas no es la misma. De todas maneras, cree que los nuevos artistas tienen ahora más espacios y promoción que algunos años atrás.
Mientras conversamos en su taller, Santiago cuenta que el público uruguayo consumidor de arte no es amplio, pero tampoco difícil de alcanzar. Él se siente afortunado por poder dedicarse de lleno a su pasión, a expresarse mediante el óleo, a compartir sus creaciones.
Actualmente expone en Gallery 62 80, y tiene planes de viajar a Brasil para apoyar el proyecto de un artista amigo.
Color, textura, figura, rostro, expresión, pintura. Santiago es todo eso, y más. •
www.santiagopaulos.com
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Maco cuenta cosas.Usa formato de historieta para contarlas. Se sitúa en un contexto lejano al del cómic tradicional para vestirlas de cotidianidad.Creo que no pretende hacernos reír, pero igualmente logra dibujarnos una sonrisa.
Síganla en:www.divididomaco.blogspot.com.
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ANDY ANDA EN SKATE ES SUSHIMAN Y LE HICIMOS UNA NOTA SOBRE EL SKATE EN MVD HOY
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Decidí hacer esta nota yo, porque soy un skater frustrado, tuve mi etapa de intentarlo a los 14 hasta que me hice moco, rompí una tabla que no era mía y casi me agarran a piñas, así que decidí comprarme un fingerboard y andaba con los dedos, hasta que de caer mal un varial heel flip me quebré la falange del dedo índice y decidí dedicarme a dibujar.
Aclaro esto porque ciertas preguntas estan vistas desde el ex-skater frustrado, y de esas épocas.
J: Si me pongo yo, desde afuera, a pensar en los momentos del skate, podría decir que en lo que respecta a cultura del deporte, el mismo tuvo una época de moda hace unos 10 años, luego eso pasó y no se veía tanto, y ahora estamos en una era de renacimiento. Así lo veo yo, ¿estoy en lo cierto de alguna forma?
Andy: Si, es así , por desgracia el skate no es visto como un deporte o estilo de vida, es visto como moda, entonces mucha gente empieza a practicarlo y
después deja cuando no le parece mas cool. Pero por suerte hay mucha gente que lo ama de verdad y gracias a ellos (y me incluyo) el skate en uruguay no morirá de nuevo.
J: ¿Vos y tu grupo de amigos estuvieron firme siempre, no? ¿Cómo era esa época de mayor soledad y del skate como una cosa mas under que moda?
Andy: Si, la verdad es que nunca dejamos. Fue difícil porque conseguir tablas y accesorios era complicado, pero las ganas de andar eran superiores a todo, en una época hasta organizabamos campeonatos en la calle con rampas y cajones hechos por nosotros, los premios los poníamos también nosotros, estaba bueno porque reclutabamos más y más niños que luego se convertían en skaters. Así fueron los tiempos malos. Después, mas o menos en el ‘98 se puso de moda y ahí llegaron marcas como Reef a esponsorear chicos y a hacer eventos, todo esto subió el nivel del momento. En el 2002 murió todo de nuevo, la gente que andaba por moda se alejaba del entorno, las marcas se desvanecieron y de nuevo quedamos en bolas. La construcción de la pista del buceo fue un disparador para que vuelva gente
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que andaba antes, gracias a Quique Machado y su marca PLAY el skate agarró mucha fuerza hasta hoy en dia.
J: ¿Ya no usan baggy pants? Mucho chupín sobre ruedas se ve hoy.Andy: Jajaj sí, pero eso es de gusto personal, yo uso bastante chupín el pantalón, solo por comodidad, cada uno se viste como quiere, no creo que sea una regla el ponerse chupín y escuchar rock, o el rapero usar anchos, eso va en cada uno.
J: El skate como deporte, a diferencia de la mayoría, se ve muy asociado a una cultura y muy emparentado a la música, ¿como vivís ese parentezco?
Andy: El skate lo veo como arte, así como la musica, entonces se relacionan perfectamente, es lindo andar escuchando algo que te motive y relaje. Aparte de andar en Skate, toco la guitarra en una banda llamada WIN ON A RIDER formada por skaters, y siempre apoyando el patín! Este es el myspace de la banda: http://www.myspace.com/win_on_a_rider con videos y algunas canciones. Ahora en unos días nos vamos de gira por Brasil y una de las fechas es en el skatepark de San Caetano, el mas grande de sudamérica.
J: ¿Como pensás que la gente ve a un skater cuando está haciendo street?¿Perdura ese sentimiento de rechazo por la sociedad, de miradas que te hacen sentir un delincuente?
Andy: Si, nos ven raro, a veces como chorros, a veces como pelotudos. (jajaj) Pero bueno, así es Uruguay, lo que no es ¨normal¨ para la gente siempre genera un poco de rechazo, pero acá estamos! Siempre firmes.
PINGPONG
A. ¿Bowl o Vert? Bowl.B. ¿Skatepark o Street?. Street.C. ¿Tu truco más seguro? Seguro no existe en el skate.D. ¿El as bajo la manga? Hurricane.E.¿En el Tony Hawk Pro Skater, con quién jugás? Jaja jugaba con Jamie ThomasF. ¿Otro deporte? Soy fanatico de Peñarol. Cada tanto juego al futbol y practico boxeo tambien ;).G. ¿Una comida? Sushi H. ¿Un saludo para...? Un saludo a mi familia, novia, disaster crew, a mis sponsors, Converse e Independent y a todos los skaters de Uruguay.
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I. ¿Qué le pedirías al presidente?Le pediría la construcción de pistas públicas en cada barrio asi algún día Uruguay no será solo conocido por el fútbol, sino también por el skateboard.•
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Jennie vino a Uruguay a fines de junio de 2010. Llegó desde Orange County, California, para trabajar durante un año en una ONG como Coordinadora de Programas internacionales, un programa de servicios voluntarios y de español para estudiantes extranjeros.
A los 23 años, ya es Licenciada en Relaciones Internacionales; carrera que estudió en Berkeley, California. Había visitado México y otros países de América Central, pero es esta su primera vez en América del Sur.
Las playas de Cabo Polonio y Punta del Diablo es una de las cosas que a Jenn le gustó más de Uruguay, pero incluso más que todo eso valora a la gente que conoció estando acá. Asegura llevarse bien con los uruguayos, los considera simpáticos, aunque al principio muchos le parecieron bastante cerrados. Sin embargo, cree que es solo cuestión de tiempo y adaptación, porque conoció muy
buenas personas viviendo en Uruguay y se lleva muy buenos amigos latinoamericanos.
Sobre lo que menos le gustó de nuestro país, después de dudar un poco, piensa en la comida. Le cansa, necesita más variedad culinaria. Extraña la diversidad de deliveries norteamericanos.
Tiene una opinión algo contrariada sobre el sistema de ómnibus. Por un lado, piensa que funciona bien porque en su ciudad, en California, no tienen un buen sistema de transporte público; y en su universidad los ómnibus son más sucios y hasta más peligrosos que aquí. Pero, por otro lado, cree que sería bueno tener más horarios disponibles, y que a veces viajan muy llenos.
En cuanto a los taxis, se asombra de lo baratos que son y dice que en general tienen muy buen servicio. Normalmente no toma taxis en California, porque en Estados
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Unidos los precios son más altos que en Uruguay.
Jennie tomó mate por primera vez el primer fin de semana que estuvo en Uruguay. Se hizo amiga de una uruguaya y fueron a tomar mate con sus amigos a la rambla, como es típico. Le gustó.
También le gustó el asado. No come tanta carne en California, piensa que es distinta a la uruguaya o al menos acá hay más variedad. En Estados Unidos optan más por las hamburguesas, los panchos o comidas por el estilo.
Por último, Jenn asegura que extrañó un poco durante los primeros meses, pero cuando se sintió más cómoda ya no. Volvería a Uruguay, ¡Claro que sí! Me gustaría volver a visitar a mis amigos! •
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Amigos y lectores el viernes 15 de junio celebramos el lanzamiento de la segunda edición de Jotta en el Living. Compartimos junto a amigos buena música y una reunión muy divertida.Los muffins de Bulka fueron la nota dulce de la noche y estaban realmente deliciosos. Manu nos hizo un video super lindo para acompañar el momento. En estas pocas líneas le queremos agradecer a todos quienes estuvieron con nosotros y los esperamos en la próxima fiestita de lanzamiento. Ah! estas lindas fotos las saco nuestra amiga Solari.
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( o v e r e l t r a n s c u r r i r d e s d e u n l u g a r )¿Y si no viéramos con los ojos?
Si encontráramos la manera de ver lo que queremos, y no lo que debemos ver; si fuéramos inconscientes de nuestro ser; si viéramos todos exactamente igual; si nuestro mirar no tuviera parámetros: entonces, ¿qué veríamos?
No nos imaginemos ciegos, imaginemos que cambiamos la forma de ver.
Todo lo que vemos está plagado de aromas, texturas, temperaturas, sabores. De papeles en blanco, de libros atesorados, de canciones olvidadas. De todas nuestras pasiones y nuestros rechazos, todos nuestros dilemas y hábitos, nuestras promesas y condiciones, nuestras ideas, nuestras mentiras, nuestras certezas.
Si nos libráramos de todo eso, ¿de qué manera veríamos? ¿De qué manera nos gustaría ver?
Cómo viviríamos si cuestionáramos cada cosa, cada impresión. ¿Sobreviviríamos si de repente nos despojaran de nuestras imágenes, parciales, pero nuestras?
¿Y si la lluvia no cayera del cielo? ¿Si la oscuridad fuera la claridad que más encandila? ¿De qué manera veríamos si tuviéramos una soga al cuello? ¿Cómo miraríamos sin información? ¿Cambiaría nuestra mirada si no durmiéramos? ¿Podremos, de algún modo, ver con los ojos cerrados?
Millones de imágenes llegan a nosotros y cada una es una elección. Con más libertad o menos, con condiciones o sin ellas, elegimos cómo mirarlas, elegimos nuestra imagen.
Imagen parcial (o ver el transcurrir desde un lugar). •
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