galería Revista de arte

En esta edición:

La Asunción de María

Laura Piñeros

Surrealismo Pinturas Extrañas

Juan David Gacharnná

Técnica de Roy Liechtenstein

Daniela Vega

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Índice

La Asunción de María

Por: Laura Piñeros

Técnica de Roy Liechtenstein

Por: Daniela Vega

Surrealismo Pinturas Extrañas

Por: Juan David Gacharná

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La asunción de María

Laura Piñeros Bueno (6ª)

“Miguel Ángel basó sus técnicas de este cuadro en cuadros anteriores. Este es uno de los cuadros más famoso por su contenido, color y luz.”

Asunción de la Virgen,

Tiziano, Santa Maria

gloriosa dei Frari

(Venecia) 1483- Agosto

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La obra “La asunción de María” hecha por Miguel Ángel en la Capilla Sixtina, el 15 de Agosto de 1483, es un cuadro basado en la creencia de acuerdo a la tradición teológica de la iglesia católica y de la iglesia ortodoxa. La creencia es que el cuerpo de la virgen María, madre de Jesús, fue llevado al cielo después de terminar sus días en la tierra. El Papa le encargó a Miguel Ángel pintar en la Capilla Sixtina un cuadro que representara el amor de la Virgen hacia su pueblo. Después de varios intentos fallidos, Miguel Ángel logró hacer la representación exacta de la creencia de la asunción. Este, es uno de los cuadros más importantes de la capilla que se considera una de las siete maravillas del mundo. Miguel Ángel basó sus técnicas en cuadros anteriores. Este es uno de los cuadros más famoso por su contenido, color y luz.

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El cuadro tiene un contenido religioso que representa la asunción de la Virgen María al cielo. En este cuadro el primer plano es la parte de arriba en donde se ubican la Virgen, los ángeles, un Dios, y unos bebés, este plano esta encima de la nube que lo separa del segundo plano en donde hay gente aclamando y alabando a la Virgen. Si uno se fija más, los ángeles están cargando a la Virgen en la nube y se la están llevando lejos de la gente que la alaba. Están cargando a María hasta la parte superior de la imagen en donde está Dios con otros ángeles, uno de los ángeles tiene una corona en la mano esperando para ponérsela a María. Y otros están

El Primer plano es en donde

aparece la imagen con la

virgen. Este está encima de

la nube

El segundo plano es el

de la imagen con la

gente alabando a la

Virgen. Este está debajo

de la nube

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cargando a Dios. El cuadro tiene en los bordes una cenefa o un patrón con caras de niños y bebés. Este es uno de los cuadros con el mayor contenido y detalles en muy poco espacio.

La mayoría de los colores de la obra son colores cálidos y opacos que no hacen que las figuras resalten mucho. Hay pocos colores fríos como en las túnicas de algunos de los personajes, nubes, el cielo del segundo plano y el marco de la obra. El cielo del segundo plano está echó con colores fríos para que el lector se fije también en los detalles de esa parte, de esta forma el primer plano no es el único que resalta.

La luz de la obra está centrada en la parte de arriba, para que los ángeles, la Virgen y las figuras que están encima de las nubes resalten más que la figuras que están abajo. La luz de la parte de abajo es escasa para darle menos importancia a esa parte. Pero, el autor usa colores fríos, que tienen más luz para que se noten las figuras del segundo plano. Al poner menos luz en la parte de las personas alabando a

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la Virgen, utiliza sombras, al igual que en algunos de los ángeles para que no se noten tanto.

Miguel Ángel es un gran pintor al haber hecho unas de las siete maravillas del mundo y en una de ellas se incluye este cuadro. Mucha gente ha querido copiar las mismas técnicas de luz, color, contenido y tema y por eso este cuadro se hace cada vez más famoso y más deseado.

http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Tizian_041.jpg

http://es.wikipedia.org/wiki/Asunci%C3%B3n_de_Mar%C3%ADa

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/9e/Tizian_041.jpg

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/63/Naya%2C_Carlo_%281816-1882%29_-_n._001_-_Tiziano_-_Assunta_-_Venezia.jp

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Técnica de Roy Liechtenstein ________________________________________________________________________________

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Daniela Vega (6ª)

“La técnica de este artista consiste rellenar con

colores planos o con puntos y contorno negro y

grueso.”

Drowning Girl, 1984

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El Pop Art es un arte muy famoso que consiste

en dibujar imágenes del cine, de la fama, del

comics, de las historietas o de uso diario, e

interpretarlas de otra manera. Muchos artistas

interpretan el pop art, uno de los más famosos

es Roy Liechtenstein. La técnica de este artista

consiste rellenar con colores planos o con puntos

y contorno negro y grueso.

Un ejemplo de una de sus obras es The Kiss IV.

Esta obra trata de una pareja dándose un beso, y

la mujer está llorando, pues esta obra narra la

historia de una pareja en la cual el hombre se

debe ir. La mujer muestra un sentimiento de

tristeza, al igual que el hombre. Lo puedo ver por

la forma en que ambos personajes tienen

cerrados los párpados, sus cejas están caídas y la

mujer una lágrima en el ojo. El contorno define

muy bien la imagen, las líneas son negras y

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gruesas. Los colores son vivos y fuertes. La

mayoría de la imagen está hecha por puntos lo

cual le da textura, solo algunas partes como el

pelo, la boca y el pañuelo están compuestos por

colores planos. Los personajes resaltan mucho

por su tamaño, el color claro de su piel y su ropa,

ya que estos aspectos son claros y fuertes en

comparación con el oscuro y suave fondo.

M-maybe (1963)

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Otra obra de Roy Liechtenstein es M-Maybe.

Este comic trata de una mujer en un cuarto

quien tiene un pensamiento en el cual está

diciendo “m-maybe he became ill and couldn’t

leave the studio”. Esta mujer muestra una

mirada pensativa, la posición de la cabeza y sus

cejas lo demuestran. El contorno de la imagen es

grueso y negro, y define bien el personaje. Este

es más grueso en ciertos lugares lo cual le da

textura y detalle. Los colores son claros y planos,

excepto por la piel la cual está hecha por puntos

color piel, lo cual le da textura a la imagen. El

personaje resalta en el comic, básicamente por

estar hecho de colores vivos como amarillo, piel

y blanco.

Kiss V, 1964

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Otro ejemplo es el comic La mujer en el baño.

Esta imagen es de una mujer que está en un

baño, bañándose en una tina. En esta obra la

mujer parece estar feliz, disfrutando su baño,

pues sus ojos están bien abiertos y tiene una

sonrisa en el rostro. En esta obra Roy decide

dibujar en contorno grueso pero azul. Los colores

del baño son claros, entre estos están, azul claro

como en el agua, blanco como en la esponja, la

tina y el fondo, y azul oscuro, como en el pelo las

cejas y el contorno. Los colores están todos

hechos por colores planos.

Mujer en el baño. 1963

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El último ejemplo de una obra de Roy

Liechtenstein es el comic Crying girl. Esta obra

trata de una mujer blanca, mona, con labios muy

rojos, quien está llorando. Esta tiene una lágrima

en un ojo y con la mano la esta recogiendo. Esta

mujer muestra un sentimiento de tristeza, pues

sus cejas son caídas y su boca muestra tristeza. El

contorno de esta imagen es azul y grueso, y

también, el artista usa color azul para resaltar

detalles por ejemplo del pelo. Usa colores vivos

en el personaje como rojo, amarillo, blanco y

piel, y al ser el fondo azul oscuro, la mujer resalta

mucho. En esta obra Roy Liechtenstein usa

colores planos para la boca, el pelo, el fondo y el

contorno, y usa puntos para la piel.

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En conclusión, la técnica del comic de Roy

Linchtenstein se convirtió en un arte muy

famoso, por la forma en que usa el contorno, el

color y los puntos para darle textura a la imagen.

Crying Girl (1964)

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Esta técnica es una de las técnicas más usadas en

la historia del Pop Art.

Fuentes

http://alittleofpopart.blogspot.com/2011/11/caracteristicas-principales-y-tecnicas.htm

http://www.museothyssen.org/thyssen/ficha_obra/335

http://panamarte.net/2012/05/kiss-lichtenstein/

http://en.wikipedia.org/wiki/Crying_Girl

http://en.wikipedia.org/wiki/M-Maybe

http://e-pop.blogspot.com/2005/11/pinceladas-de-pop-art-roy-lichtenstein.html

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Surrealismo, pinturas extrañas

Por Juan David Gacharná (6ª)

“El surrealismo crea una sensación de rareza en

los objetos de la vida real”

La mayoría de las pinturas

son extrañas. Una de las más

conocidas es ¨La

persistencia de la memoria¨,

hecha por Dalí. Esta es la

pintura de los relojes

blandos y doblados. Esta es

muy rara porque tiene tres

relojes colgados o ladeados,

y eso no tiene sentido porque un reloj de esos no se

puede doblar de esa forma y además si se dobla, en la

vida real, se rompería. Otra cosa extraña es que el

mar, que se encuentra detrás de los relojes, esta

como en una plataforma más arriba que la tierra. Eso

no puede pasar porque si estuviera en una

plataforma, el agua se derramaría.

“La persistencia de la memoria”, Dali, 1931

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Otro ejemplo de pinturas

extrañas es “La sierra

telegráfica”, hecha por

Jasek Yerka. Es una pintura

con una montaña en

forma de un dinosaurio y

en su dorso tiene un

camino con postes de

electricidad que llegan a

una isla en el mar. Esto es

muy irreal porque el mar está encima de la tierra, y

parece como si la montaña sostuviera el mar.

De la misma clase, está la

pintura “Attack at dawn”

hecha por Jasek Yerka. Es

una pintura con unas

avionetas que van a

atacar a un especie de

“La sierra telegráfica”, Jacek Yerka,

2010

“Attack at dawn”, Jacek Yerka

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carro cocodrilo. Esto es muy extraño porque un carro

no tiene piel de cocodrilo, las llantas traseras no son

patas, y en la parte de atrás no tiene una cola y en la

obra de arte aparece así.

Por ultimo está la obra

“Cabins” hecha también por

Jasek Yerka. Es una obra de

arte que tiene una plaza con

un vacío en el centro, el

vacío termina en fuego, con

muelles en él, y seres en los

muelles que quieren

terminar con su vida. Esto es

muy inverosímil porque una plaza no tiene todas esas

cosas tan malas y miedosas.

“Cabins”, Jasek Yerka

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Hay muchas más pinturas muy extrañas, que crean la

sensación de rareza, y además no tienen sentido. Esto

es lo más importante para todas las pinturas del

surrealismo.

Fuentes:

http://4.bp.blogspot.com/-

5NqiUK0TTS4/UY9ZCEyLN2I/AAAAAAAAANg/

FGcXPGZ3rqY/s1600/la-persistencia-de-la-

memoria_dali.jpg

http://2.bp.blogspot.com/-

ZW5TTZfGDR4/UCZ2lbuvnMI/AAAAAAAAYJk/

v51JpU2Y-

lc/s1600/sierra+telegr%C3%A1fica.bmp

http://yerka.org.ru/ajy/img/attack_at_dawn.j

pg

http://yerka.agraart.pl/pics/duze/142-d.jpg

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