SENZA LE STAMPE, LE XILOGRAFIE E LE INCISIONI LA FOTOGRAFIA NON SAREBBE MAI

ESISTITA.

Alunna: MARIA CRISTINA MAZZEO CLASSE TERZA C

LITOGRAFIA E XILOGRAFIA: LEGAME TRA GRAFICA E FOTOGRAFIA

La xilografia una tecnica d’incisione in

rilievo, in cui si asportano dalla parte

superiore di una tavoletta di legno le

parti che non costituiscono il disegno.

Le matrici vengono inchiostrate e

utilizzate per la realizzazione di più

esemplari dello stesso soggetto (su

carta e a volte su seta), mediante la

stampa con il torchio.

La fotografia segna il

passaggio dall’epoca

dell’uomo tipografico a

quella dell’uomo grafico

Con la fotografia la macchina

al posto della mano.

Dagherrotipi e

fotografie

introdussero nel

procedimento

la luce e la chimica.

Niepce, uno scienziato francese, è considerato l’inventore della fotografia. Nel 1826, riuscì a collegare il principio della camera oscura, che permette di avere un’immagine capovolta sulla parete di una scatola. Utilizzò il principio chimico della foto-sensibilità, che fa annerire i Sali d’argento esposti ai raggi del Sole. La prima fotografia al mondo, rappresenta il panorama dei tetti, visti dalla finestra di casa sua.

L’immagine della foto da lui scattata è conservata presso l’Università del Texas ad Austin.

Niepce creò

l’eliografia,

un

procedimento

fotografico

rudimentale

che sfruttava

la

luce del sole

per disegnare

l’immagine.

1826: NASCITA DELLA FOTOGRAFIA

1838: NASCITA DEL DAGHERROTIPO

Daguerre, artista, chimico e fisico francese, nel 1838 fu l’inventore

del Dagherrotipo, il primo procedimento fotografico per lo

sviluppo.

Daguerre scoprì che, una lastra ricoperta d’argento esposta ai

vapori dello iodio (ioduro d’argento), messa in camera oscura e

posizionata davanti al soggetto da riprendere, dopo una posa

decisamente lunga e un lavaggio in sale marino e mercurio (per

eliminare ogni residuo di ioduro d’argento che potesse continuare a

scurirsi), mostra un’immagine speculare dell’oggetto ripreso.

Di una nitidezza e lucentezza sconvolgente per l’epoca, questa

tecnica rivoluziona il mondo del ritratto, ora alla portata di tutti, e

della memoria familiare e collettiva. Rivela inoltre all’uomo la sua

pochezza nell’ osservazione diretta della natura, minando il suo

senso di assoluto. Il Dagherrotipo è un unicum, da cui è

impossibile ricavare delle copie. Inaugurò il Diorama,

un’esposizione di prospettive pittoriche presentando vari effetti

creati dai giochi di luce.

I Dagherrotipi di Daguerre

sono immagini su lastre

metalliche senza negativo e

non riproducibili in più copie.

Tutte le famiglie che non

potevano permettersi il

ritratto di un pittore, si

facevano fare un dagherrotipo

da esporre in salotto.

Daguerre vede nella tecnica

fotografica una sostituzione

alla pittura, perché registra nei

dettagli un volto o un

paesaggio.

Nel dagherrotipo esisteva la stessa disposizione a puntini piccolissimi che venne poi echeggiata nel pointillisme di

Seurat

DAL DAGHERROTIPO AL PUNTINISMO DI SEURAT

Scopa Talbot

In Inghilterra, William Henry Fox Talbot (1801-

1877) fa esperimenti trattando un foglio di carta

immerso in sale da cucina e nitrato d’argento, asciugato

e ricoperto con piccoli oggetti come foglie, piume o

pizzo ed esposto alla luce. Sul foglio di carta compariva

il negativo dell’oggetto. Talbot intuì come trasformare

in positivo utilizzando un secondo foglio in

trasparenza. Ne derivano immagini negative

definite “disegni fotogenici” che vengono lavati in un

bagno di fissaggio con sale da cucina. Questi, sono poi

usati come negativi, posti a contatto con altri fogli

sensibilizzati ed esposti alla luce anche per un paio

d’ore. Talbot chiamò questo procedimento calotipia o

talbotipia, che utilizzò per produrre piccole immagini

della sua tenuta mediante camera oscura.

1840: NASCITA DELLA CALOTIPIA

In Italia i primi esperimenti di

fotografia sono condotti da Enrico

Federico Jest e da Antonio Rasetti

nell’ottobre del 1839 con un

macchinario di loro costruzione

basato sui progetti di Daguerre.

Le prime fotografie italiane sono

vedute

della chiesa della Gran Madre, di

Piazza Castello e di Palazzo Reale,

tutte a Torino.

Questa tecnica del procedimento negativo-positivo

segna un vero progresso, perché con il negativo si

possono riprodurre immagini in copie illimitate

Wiliam Henry Fox Talbot

1870: PER FARE LA FOTO SERVONO MOLTI PREPARATIVI

Le macchine fotografiche sono grosse cassette di legno

montate su treppiedi. La cassetta principale ha sul fronte

l’obiettivo, quella più piccola dentro alla prima ha la lastra

smerigliata per la messa a fuoco.

Per fare una foto servono molti preparativi:

1) Il fotografo prepara al buio il materiale sensibile,

spalmando i Sali d’argento su una lastra di vetro.

2) Mette a fuoco il soggetto sul vetro, tenendo la testa sotto

un telo nero per evitare i riflessi.

3) Toglie il vetro smerigliato e lo sostituisce con la lastra

sensibile.

4) Si mette a fianco della cassetta, apre il coperchio

dell’obiettivo e aspetta che la luce impressioni la pellicola.

Per fotografare le persone, usa sedie con poggiatesta, perché

il soggetto deve stare immobile per molto tempo.

5) Infine, estrae la lastra, che svilupperà in una stanza buia.

Dopo il 1870, l’industria chimica fornisce lastre già

preparate, l’industria ottica fornisce obiettivi più

luminosi, l’industria meccanica costruisce apparecchi

in metallo con otturatore.

Nel 1888 nasce negli Stati Uniti la Kodak, che lancia un

apparecchio fotografico leggero, semplice a usarsi e a basso

prezzo. La pellicola contiene molti fotogrammi, e viene inviata

ad un laboratorio di sviluppo e stampa.

La macchina fotografica di oggi, è una camera oscura

perfezionata, dove i raggi del sole entrano nell’obiettivo e

vengono riflessi prima dallo specchio, inclinato di 45°, e poi dal

prisma pentagonale che li dirige verso il mirino e quindi all’occhio

del fotografo. Questa inquadratura consente una messa a fuoco

precisa. Quando si preme il pulsante di scatto, il diaframma si

chiude, lo specchio si alza, l’otturatore si apre e la luce colpisce la

pellicola, l’otturatore si richiude, lo specchio torna nella posizione

normale, il diaframma ritorna alla massima apertura. Tutto

avviene in una frazione di secondo.

La macchina fotografica è formata da un corpo e un obiettivo.

Sulla parte frontale del corpo, c’è il grande foro centrale per

innestare l’obiettivo, con all’interno la cellula dell’esposimetro (

strumento di misura che calcola la luce riflessa dal soggetto,

formato da una fotocellula al silicio che trasforma il segnale

luminoso in elettrico), lo specchio e la torretta del pentaprisma

che contiene l’inquadratura.

1888: NEGLI STATI UNITI NASCE LA KODAK

Le prime fotografie destarono subito

l'interesse e la meraviglia dei curiosi che

affollarono le sempre più frequenti

dimostrazioni del procedimento. Rimasero

sbalorditi dalla fedeltà dell'immagine e di come

si potesse distinguere ogni minimo particolare,

altri paventarono un abbandono della pittura o

una drastica riduzione della sua pratica.

Questo non avvenne, ma la nascita della

fotografia favorì e influenzò la nascita di

importanti movimenti pittorici, tra cui

l’impressionismo, il cubismo, il dadaismo.

La richiesta sempre pressante di materiali,

strumenti e fotografie, favorì la nascita di

fabbriche e laboratori specializzati. La

produzione di carta albuminata richiese

l'impiego, nella sola fabbrica di Dresda, di

circa 60.000 uova al giorno. I laboratori

fotografici divennero delle catene di

montaggio dove ogni compito era

demandato ad un singolo individuo. Una

persona si occupava della preparazione

delle lastre che venivano portate al

fotografo per l’ esposizione e in seguito

assegnate ad un altro collaboratore per lo

sviluppo. Infine, le lastre erano pronte per

il fissaggio conclusivo in un’altra stanza.

Erano, inoltre, presenti, delle assistenti per

accogliere i clienti e indicare loro la posa

più opportuna.

OTTOCENTO/NOVECENTO: NASCE L’INDUSTRIA FOTOGRAFICA

L'inizio del nuovo secolo vide la

negazione della fotografia

come imitazione della pittura, a cui seguì

quindi l'abbandono di tutte quelle

tecniche che trasformavano l'immagine

simulando i tratti del pennello. Il nuovo

corso propendeva verso la

fotografia pura, diretta, come strumento

estetico fine a sé stesso. Nacque quindi

nella prima metà del ‘900 NEGLI Stati

Uniti il movimento dello Straight photography, che invitò i fotografi a

scendere nelle strade della gente

comune e della classe operaia, ritraendo

cantieri, metropoli, cieli drammatici, alla

ricerca della forma pura o ripetuta,

astratta, estetica comune al cubismo e ai

nuovi movimenti artistici derivati. A

questo nuovo movimento contribuirono

autori come Paul Strand, Charles

Sheeler.

INIZI DEL NOVECENTO:

LA FOTOGRAFIA E’ UN’ ARTE

Il ritratto è al centro delle

Prime fotografie

LA FOTOGRAFIA SURREALE DI DALI’

CUBISMO, DADAISMO, SURREALISMO, PRATICANO

INTENSAMENTE LA FOTOGRAFIA

Violino e brocca