sezon 71.artystyczny

2016/2017

czerwiec

2

kalendarium czerwiec71.1 czerwca /czwartek/ godz. 10.00POKAZ PRZEDPREMIEROWY

1 czerwca /czwartek/ 18.30PREMIERA

2 czerwca /piątek/ godz. 10.00, 18.303 czerwca /sobota/ godz. 11.004 czerwca /niedziela/ godz. 11.006 czerwca /wtorek/ godz. 18.307 czerwca /środa/ godz. 10.008 czerwca /czwartek/ godz. 18.309 czerwca /piątek/ godz. 10.00sala koncertowa filharmonii

Jerry Bock – musical SKRZYPEK NA DACHUMusical realizowany we współpracy z Teatrem im. Aleksandra Sewruka w Elblągu

Artur Hofman – reżyseria, Mirosław Siedler – współ-praca reżyserska, Piotr Sułkowski – kierownictwo muzyczne, dyrygent, Chór Cantores Varmienses przy Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej, (przygo-towanie chóru – Benedykt Błoński), Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej, Soliści, Mariusz Napierała – scenografia i kostiumy, Violetta Suska – choreografia, Kazimierz Kowalski – realizacja świateł

4 czerwca /niedziela/ godz. 18.30Sanktuarium Matki Boskiej Fatimskiej (ul. Bajkowa)

WAKACJE ZA JEDEN UŚMIECH Koncert charytatywny na rzecz letniego wypoczynku dzieciChór CANTORES VARMIENSES przy Filharmonii War-mińsko-Mazurskiej, Zespół Maryjne Słowiki, Ewa Zuba – fortepian, dyrygują – Benedykt Błoński, Magdalena Kowalewska, Żaneta Kucharska

UTWORY A CAPPELLA POLSKICH I ZAGRANICZNYCH KOMPOZYTORÓW

18 czerwca /niedziela/ godz. 11.00, 15.00sala koncertowa filharmonii

Widowisko taneczne GRA O TANIECOpiekun artystyczny, reżyseria i choreografia: Katarzyna Grabińska, Konsultacje reżyserskie: Tatiana Asmolkova, Tomasz Czaplarski, Wystąpią : tancerze grup zespołu Pracowni Tańca PRYZMAT oraz artyści Fundacji Tańca i Sztuki ARToffNIA, Przygotowanie taneczne i choreografia: Katarzy-na Grabińska, Tatiana Asmolkova, Paulina Spiel, Anna Janczarek, Kamila Olszewska, Izabela No-skiewicz, Anna Kosik, Anna Afeltowicz, Kostiumy: Adriana Jędrych, Oświetlenie: Adam Pawełko, Muzyka: Atis, Koordynator: Agnieszka Tomczyk

23 czerwca /piątek/ godz. 19.00sala koncertowa filharmonii

ZAKOŃCZENIE 71. SEZONU ARTYSTYCZNEGO ORAZ CYKLU MISTRZOWSKIE RECITALE FORTEPIANOWEPiotr Sułkowski – dyrygent, Konrad Skolarski – fortepian, Edyta Piasecka – sopran, Jingxing Tan – tenor, Sebastian Szumski – baryton, Akademicki Chór „BEL CANTO” Wyższej Szkoły Informatyki i Ekonomii TWP w Olsztynie (dyrygent Jan Połowia-niuk), Chór „ARS VOCALE” Instytutu Muzyki – Wy-działu Sztuki Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego w Olsztynie (dyrygent Katarzyna Bojaruniec), Chór „CANTORES VARMIENSES” przy Filharmonii War-mińsko-Mazurskiej, Benedykt Błoński – przygoto-wanie chórów, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej

CHOPIN, ORFF

1-9 czerwca 2017sala koncertowa Filharmonii

Jerry Bock – Skrzypek na dachu(Fiddler on the roof)Według opowiadań Szolema Aleichema za specjalnym zezwoleniem Arnolda PerlaLibretto: JOSEPH STEIN Muzyka: JERRY BOCK Teksty piosenek: SHELDON HARNICKWyprodukowany w New York Stage przez Harolda Prince`aReżyseria i choreografia oryginalnego wystawienia w New York Stage Jerome`a RobbinsaPrzekład: Antoni Marianowicz

Spektakl Teatru im. Aleksandra Sewruka w ElbląguSoliści:Tewie – Dariusz Siastacz/Andrzej WitlewskiGołda – Teresa SuchodolskaCajtla – Aleksandra WojtysiakHudel – Marta MasłowskaChawa – Anna SuchowieckaJenta/Fruma-Sara – Beata PrzewłockaMotel Kamzoil – Marcin TomasikPerczyk – Piotr SzejnLejzor Wolf – Lesław OstaszkiewiczBabcia Cajtla – Maria Makowska-FrancesonFiedka – Jerzy Michalski/Grzegorz PacanowskiorazSzprynca -Maria SemotiukMordka – Krzysztof Kolba/Mikołaj OstrowskiRabin – Jerzy PrzewłockiMendel – Alan BochnakAbram – Jacek GudejkoNaum-*** Jarosław SzarPolicjant – Krzysztof BartoszewiczMieszkańcy Anatewki – Irena Adamiak, Piotr Boratyński, Mariusz Michalski, Artur Hauke, Mikołaj OstrowskiBilka, Skrzypek

Artur Hofman – reżyseriaMirosław Siedler – współpraca reżyserskaPiotr Sułkowski – kierownictwo muzyczne, dyrygent

3

4

Chór Cantores Varmienses przy Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej (przygotowanie chóru – Benedykt Błoński)

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Warmińsko-MazurskiejMariusz Napierała – scenografia i kostiumyVioletta Suska – choreografiaKazimierz Kowalski – realizacja świateł

„Golde, czy ty mnie kochasz?” Któż z nas nie wzruszał się, słuchając słynnego dialogu mleczarza Tewiego z jego dzielną żoną? Widowisko „Skrzypek na dachu”, wystawione po raz pierwszy 22 września 1964 roku na Broadwayu, stało się jednym z największych przebojów w historii musicalu. Do światowej popularności „Skrzypka” przyczyniła się nagrodzona trzema Oscarami filmowa adaptacja musicalu z genialną kreacją Topola, w reżyserii Normana Jewisona z 1971 roku. Znakomita muzyka, ujmujące libretto, świetnie napisane piosenki przesądziły o popularności dzieła, które mimo upływu lat nie traci nic ze swej świeżości.

5

„SKRZYPEK NA DACHU” jest wystawiony w uzgodnieniu z, i na podstawie autoryzowanych materiałów scenicznych dostarczonych przez Music Theatre International, 421 West 54th Street, New York, NY 10019. Tel.: (212) 541-4684 Fax.: (212) 397-4684 www.MTIShows.com

6

4 czerwca 2017, niedziela, godz. 18.30 WSTĘP WOLNYSanktuarium Matki Boskiej Fatimskiej (Olsztyn, ul. Bajkowa)

WAKACJE ZA JEDEN UŚMIECHKoncert charytatywny na rzecz letniego wypoczynku dzieci Benedykt Błoński – dyrygent, prowadzenie koncertuŻaneta Kucharska – dyrygentMagdalena Kowalewska – dyrygentChór CANTORES VARMIENSES przy Filharmonii Warmińsko-MazurskiejZespół „Maryjne Słowiki”Ewa Zuba – fortepian

W programie:w wykonaniu Chóru CANTORES VARMIENSES przy Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej• Shenandoah – opr. James Erb (trad. melodia indiańska)• Battle Hymn of the Republic – muz. William Steffe, opr. Peter J. Wilhousky• Modlitwa Anioła z „Symfonia FATIMA” – Henryk Jan BotorFeliks Nowowiejski• Polski kraju święty op. 38 nr 6 (sł. Władysław Bełza)• Kantata „Testament Bolesława Chrobrego” op. 48; cz. III – „Słowiańska ziemio”• Krakowskie wesele• Z tej tam strony wody• Buła babula• Meszek w lesie

w wykonaniu Zespołu „Maryjne Słowiki” pod dyrekcją Magdaleny Kowalewskiej:• Greg Gilpin – Whisper• Christophe Barrtier – Vois sur ton chemin• Jim Papoulis – Kusimama• Grzegorz Miśkiewicz – Mój balonik• Mary Lynn Lightfoot – Gloria Deo

7

Chór Cantores Varmiensesprzy Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej

Chór powstał w październiku 2009 roku. Stworzenie zespołu oraz jego prowadzenie powierzono prof. Bene-dyktowi Błońskiemu.

Chór w 2016 roku przyjął nazwę: Chór CANTORES VARMIENSES przy Filhar-monii Warmińsko-Mazurskiej.

Inauguracyjny koncert odbył się 19 grudnia 2009 roku w sali koncer-towej Filharmonii Warmińsko-Mazur-skiej. Chór z towarzyszeniem orkiestry kameralnej filharmonii zaprezentował publiczności olsztyńskiej kolędy i pa-storałki polskie.

Podczas pięcioletniej działalno-ści chór wykonał dziesiątki koncer-tów wokalno-instrumentalnych oraz z programem a cappella, zawsze zbierając pochlebne recenzje kry-tyki w kraju i za granicą. Wystąpił

m.in. kilkakrotnie w Kaliningradzie, w Grodnie (Białoruś), w Kłajpedzie i Wilnie (Litwa), a także w Primorsku i w Kiten (Bułgaria), gdzie zdobył I miejsce na Balkan Folk Fest 2010 w kategorii chórów mieszanych, oraz na IV Międzynarodowym Konkursie Chóralnym Lloret de Mar – Barcelo-na 2014, gdzie zdobył złote medale w kategoriach musica sacra i pop music.

Chór aktywnie uczestniczył w takich ważnych rocznicach i wydarzeniach jak: dwusetna rocznica urodzin Fry-deryka Chopina, setna rocznica skomponowania przez Feliksa Nowo-wiejskiego pieśni Rota, rocznice śmier-ci papieża Jana Pawła II, koncerty w hołdzie ofiarom Katynia, Sybiru i ka-tastrofy pod Smoleńskiem. Rokrocznie występuje w koncertach charytatyw-nych, pomagając zbierać fundusze

8

na wakacje dla dzieci z najuboższych olsztyńskich rodzin.

Wielkim, niezapomnianym wydarze-niem artystycznym było wykonanie Polskiego requiem Krzysztofa Pende-reckiego pod batutą twórcy dzieła, z udziałem największych polskich so-listów (17 grudnia 2010 roku), a także IX symfonia Beethovena i Angelusa Wojciecha Kilara pod dyrekcją Anto-niego Wita (6 czerwca 2014 roku).

W repertuarze chór posiada m.in.: Carmina Burana Orffa, Requiem d-moll, Mszę C-dur „Koronacyjną” Mozarta, Requiem Ruttera (prawy-konanie olsztyńskie), Messe modale en septuor Alaina (prawykonanie pol-skie), Missa pro pace, Angelusa, Vic-torię Kilara, IX symfonię Beethovena,

Te Deum Charpentiera, Stabat Mater Schuberta, opery: Toscę Pucciniego i Traviatę Verdiego, Jasia i Małgosię Humperdincka, Amahla i nocnych gości Menottiego oraz operetki: Księż-niczkę czardasza Kálmána, Zemstę nietoperza Straussa.

Chór nieustannie się rozwija. Atrakcyj-ny repertuar a cappella (od muzyki dawnej do czasów współczesnych, standardy muzyki rozrywkowej, arty-styczne opracowania polskich i za-granicznych pieśni ludowych, polskie i zagraniczne kolędy i pastorałki) oraz wokalno-instrumentalny, o wysokim stopniu trudności, przygotowany pro-fesjonalnie, stanowi o pozycji zespo-łu w lokalnym i krajowym środowisku muzycznym.

9

Zespół „Maryjne Słowiki” Powstał przy parafii Matki Bożej Fatim-skiej w Olsztynie we wrześniu 2011 r. z inicjatywy pani Magdaleny Kowa-lewskiej, organistki. Śpiewają tu dzieci w wieku od 4 do 12 lat. Swoim śpie-

wem upiększają mszę św. z udziałem dzieci o godz. 10.00 oraz współtworzą koncerty organizowane przez parafię, Radę Osiedla Pieczewo i olsztyńskie szkoły.

10

18 czerwca 2017, niedziela, godz. 11.00, 15.00 sala koncertowa Filharmonii

Widowisko taneczne GRA O TANIEC Opiekun artystyczny, reżyseria i choreografia: Katarzyna Grabińska Konsultacje reżyserskie: Tatiana Asmolkova, Tomasz CzaplarskiWystępują: tancerze grup zespołu Pracowni Tańca PRYZMAT oraz artyści Fundacji Tańca i Sztuki ARToffNIAPrzygotowanie taneczne i choreografia: Katarzyna Grabińska, Tatiana Asmolkova, Paulina Spiel, Anna Janczarek, Kamila Olszewska, Izabela Noskiewicz, Anna Kosik, Anna AfeltowiczKostiumy: Adriana JędrychOświetlenie: Adam PawełkoMuzyka: DJ AtisKoordynator: Agnieszka Tomczyk

„Cały świat to scena,A ludzie na nim to tylko aktorzy.Każdy z nich wchodzi na scenę i znika,A kiedy na niej jest, gra różne role.” Wiliam Shakespeare

11

Jak co roku Pracownia Tańca PRY-ZMAT oraz Fundacja Tańca i Sztuki ARToffNIA przygotowują wspólne wi-dowisko będące podsumowaniem całorocznej pracy artystycznej, w którym biorą udział wszyscy tan-cerze – profesjonaliści jak i amatorzy, artyści, instruktorzy, choreografowie działający w ramach zespołu i fun-dacji. Językiem przekazu zespołu jest teatr tańca. Tegoroczne widowisko będzie prezentowane w roku jubile-uszowym dla Pryzmatu, działającego w Olsztynie od 10 lat pod kierownic-twem artystycznym Katarzyny Grabiń-skiej.

„GRA o taniec” to widowisko tanecz-ne podzielone na dwie części. Pierw-sza część będzie spektaklem tanecz-nym, w którym nasi tancerze zamienią się w graczy i zabiorą nas do świata wielkich i szalonych gier. Widzowie zostaną wciągnięci w kolejne etapy

tanecznej gry. Czy będą to jednak tylko zwykłe rozgrywki? A może w każ-dej grze chodzi o coś więcej? Może w życiu każdy z nas jest graczem, któ-ry dąży do osiągnięcia wyznaczone-go celu na scenie codzienności? Uru-chom wyobraźnię i zastanów się czy chcesz przestrzegać kolejnych reguł gry. Zagraj z nami o taniec.

W drugiej części zapraszamy wszyst-kich widzów na koncert, podczas którego wszystkie grupy zespołu PRY-ZMAT zaprezentują własne układy choreograficzne, nad którymi praco-wały podczas tego roku artystyczne-go. Będzie można zobaczyć między innymi choreografie grup reprezen-tacyjnych licznie nagradzanych na konkursach ogólnopolskich oraz cho-reografie grup naborowych, których tancerze dopiero rozpoczynają swoją przygodę z tańcem.

12

23 czerwca 2017, piątek, godz. 19:0024 czerwca 2017, sobota, godz. 18.00 sala koncertowa Filharmonii

Zakończenie 71. Sezonu Artystycznego oraz cyklu Mistrzowskich Recitali Fortepianowych Piotr Sułkowski – dyrygentKonrad Skolarski – fortepianEdyta Piasecka – sopranJingxing Tan – tenorSebastian Szumski – barytonAkademicki Chór „BEL CANTO” Wyższej Szkoły Informatyki i Ekonomii TWP w Olsztynie (dyrygent – Jan Połowianiuk)Chór „ARS VOCALE” Instytutu Muzyki – Wydziału Sztuki Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego w Olsztynie (dyrygent – Katarzyna Bojaruniec)Chór „CANTORES VARMIENSES” przy Filharmonii Warmińsko-MazurskiejBenedykt Błoński – dyrygent, przygotowanie chórówOrkiestra Symfoniczna Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej

Program:Fryderyk Chopin – Koncert fortepianowy f-moll op. 21 (Allegro maestoso, Larghetto, Allegro vivace)Carl Orff – Carmina Burana – Kantata sceniczna na orkiestrę, chór i głosy solowe.Inwokacja: Fortuna Imperatrix Mundi (Fortuno, władczyni świata)I Primo vere (Wiosna)II. In taberna (W gospodzie)III. Cour d’Amours (Gry miłosne)Finał: Fortuna Imperatrix Mundi

13

Piotr SułkowskidyrygentOd 2011 dyrektor naczelny i artystycz-ny Warmińsko-Mazurskiej Filharmonii w Olsztynie, wcześniej - dyrektor ar-tystyczny Opery Krakowskiej (2006- 2007), a także dyrektor muzyczny Opera Wildwood Festival AR (USA). Przygotował wiele premier opero-wych, w tym kilka prawykonań, m.in. podczas Festiwalu Muzyki Polskiej (Kraków, 2007 – w ramach obchodów Roku Szymanowskiego) poprowadził pierwsze światowe wykonanie nie-znanej operetki Szymanowskiego Lo-teria na mężów czyli narzeczony nr 69. Z kolei Gwałt na Lukrecji Brittena, zre-alizowany pod jego dyrekcją w 2004 roku w Krakowie, został uznany na Bydgoskim Festiwalu Operowym za najlepszy spektakl roku. Piotr Sułkowski jest współtwórcą Krakowskiej Opery Kameralnej, a także pomysłodawcą i dyrektorem artystycznym festiwalu Barbakan. W latach 2008-2009 był za-stępcą dyrektora Chóru Polskiego Ra-dia w Krakowie, od 2009 do 2011 roku – kierownikiem muzycznym Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej i od 2008 do 2014 – pierwszym gościnnym dyrygen-tem Tulsa Signature Symphony (USA).Artysta współpracuje z wieloma orkie-strami, a także zajmuje się pracą dy-daktyczną w krakowskiej i bydgoskiej Akademii Muzycznej, gdzie prowadzi klasę dyrygentury. W 2011 roku uzy-skał tytuł doktora, a w 2015 – doktora habilitowanego sztuki muzycznej. Od

roku 1993 do 2016 był również dyry-gentem orkiestry Państwowej Ogól-nokształcącej Szkoły Muzycznej im. F. Chopina w Krakowie.

Piotr Sułkowski poprowadził w ramach Festiwalu Rozstaje (Kraków, 2008) kon-cert ze światowej sławy solistą Ghe-orghem Zamfirem, a także koncert inaugurujący działalność Fundacji Panteon Narodowy (Kraków, 2010). Pod jego dyrekcją zrealizowane zo-stało nagranie muzyki Bartosza Chaj-deckiego do serialu historycznego Czas honoru (2008). Przygotował i za-dyrygował premierą Carmen Bizeta (z Orquesta Sinfonica de Navarra / Pam-peluna, 2010) oraz spektaklami Toski Pucciniego (z Orkiestrą Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej / Bilbao i Pam-peluna (2011), a także zrealizował z Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej międzynarodowy projekt operowy Fi-delio – Pamięci holokaustu.

W 2012 roku Piotr Sułkowski został po-wołany do Rady Programowej Radia Olsztyn, a od 2014 jest wiceprzewod-niczącym Zarządu Zrzeszenia Filhar-

fot.

Ark

adiu

sz K

orcz

in

14

monii Polskich. Dyrygenta odznaczo-no Srebrnym Krzyżem Zasługi (2016) oraz uhonorowano Srebrnym Meda-lem Zasłużony Kulturze – Gloria Artis (2014), otrzymał też przyznany przez Warmińsko-Mazurski Klub Biznesu za

działalność artystyczną tytuł Osobo-wość Warmii i Mazur (2013) oraz za „twórcze osiągnięcia w dziedzinie kul-tury Warmii i Mazur” – statuetkę Pega-za, nagrodę Wojewody Warmińsko--Mazurskiego (2015).

Konrad Skolarski fortepianDoktor sztuki muzycznej, adiunkt Kate-dry Fortepianu Uniwersytetu Muzycz-nego Fryderyka Chopina w Warsza-wie.

Urodził się w 1980 roku w rodzinie muzyków. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku 4 lat pod kierun-kiem prof. Marka Mizery. W wieku 9 lat wykonał Koncert f-moll J. S. Bacha z orkiestrą Concerto Avenna. W la-tach 1995–1998 uczył się pod kier. Janusza Olejniczaka. W latach 1998–2005 był uczniem rosyjskiej pianistki, prof. Olgi Rusiny. W 2001 roku zajął I miejsce na III Międzynarodowym Konkursie im. Piotra Czajkowskiego w Hiszpanii (Huesca). W roku 2007 Konrad Skolarski ukończył studia w Akademii Muzycznej im. Frydery-ka Chopina w Warszawie w klasie prof. Alicji Palety-Bugaj, zaś w latach 2007–2010 był studentem Hochschu-le für Musik und Tanz w Kolonii (stu-dia podyplomowe Konzertexamen), w mistrzowskiej klasie prof. Pavla Gi-lilova. Od 2010 roku Konrad Skolarski jest uczniem prof. Petera Feuchtwan-

gera, pod którego kierunkiem praco-wało wielu wybitnych pianistów, m.in. Martha Argerich, Nelson Freire, Tatia-na Nikolaeva czy Shura Cherkassky.

Profesor Pavel Gililov tak charaktery-zuje grę artysty: „Bardzo rzadko dziś można znaleźć muzyka, który potra-fi wyczarować dźwięk tak soczysty, śpiewny i pełen odcieni. (…) Jego li-ryczno-dramatyczne interpretacje są wyjątkowo osobiste i łatwo je zapa-miętać oraz rozpoznać wśród tysiąca wykonań innych pianistów”.

W 2012 roku Konrad Skolarski podpisał kontrakt płytowy z firmą DUX, która wydała dwa jego albumy. Nagrania te zostały wysoko ocenione przez międzynarodową krytykę muzycz-ną (nagroda prestiżowego periody-ku muzycznego DIAPASON „5” oraz nominacja do nagrody Fryderyk).

15

Artysta jest wykładowcą Uniwersyte-tu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Konrad Skolarski, zna-ny z bardzo ciekawych programów koncertów, prowadzi aktywną dzia-łalność koncertową, wśród ostatnich występów wymienić można II koncert Rachmaninova pod batutą Micha-iła Jurowskiego w Filharmonii Naro-dowej, recitale między innymi na 20. Wielkanocnym Festiwalu Ludwiga van Beethovena, na 30. International Izmir Festival w Turcji.

Konrad Skolarski jest reprezentowany przez Stowarzyszenie im. Ludwiga van Beethovena.

“Wielki wirtuoz fortepianu” Krzysztof Penderecki, Marzec 2016“(…)gra jak młody Światosław Rich-ter” MDR Figaro, kwiecień 2016 „Kiedy słucham gry Konrada Skolar-skiego, przypomina mi się złoty wiek pianistyki”. Prof. Peter Feuchtwanger

Edyta Piaseckasopran

Jest absolwentką Wydziału Wokal-no-Aktorskiego Akademii Muzycznej w Krakowie. Już na 3-cim roku studiów zadebiutowała w Operze Krakowskiej partią Królowej Nocy w „Czarodziej-skim flecie” pod dyr. K. Bumanna. Pięć lat później rolę tą prezentowała podczas tournee w Holandii w ko-oprodukcji z Teatrem Wielkim z Buda-pesztu.

Brawurowy debiut artystki odbył się w 2003 roku w Teatrze Wielkim w Warszawie w roli Hrabiny di Folleville w polskiej prapremierze „Podróży do Reims” pod dyr. A.Zeddy u boku Ewy Podleś. Zaowocowało to wieloletnią

współpracą z najważniejszym polskim teatrem operowym.

W kolejnych latach wystąpiła we wznowieniu (w 2004r ) „Halki” Mo-niuszki jako Zofia w reż. Marii Fołtyn. Następnie w 2007 brała udział w premierze „Cyrulika sewilskiego” Ros-siniego w partii Rozyny pod dyrekcją W.Cretchfielda. W 2015r wystąpiła we wznowieniu „Traviaty” Verdiego w Violettcie pod dyrekcją Maestro Claudio Montanaro w reżyserii Mariu-sza Trelińskiego.

Współpracowała z Operą Dolnoślą-ską we Wrocławiu, gdzie zadebiuto-wała w partii Rosiny w „Cyruliku sewil-skim” oraz Frasquity w „Carmen”.

16

Od 1999 do 2011 roku była solistką Opery Krakowskiej, gdzie wykonywała następujące partie: Rozyny w „Cyruli-ku sewilskim”, Neddy w „Pajacach”, Hanny w „Strasznym Dworze”, Łucji w „Łucji z Lammermoor”, Coraliny w „Torreadorze”, Violetty w „Travia-cie”, Gildy w „Rigoletto”, Zosi w „Hal-ce”, Fiordiligi w „Cosi fan tutte”, Kró-lowej Nocy w „Czarodziejskim flecie”, Rozalindy w „Zemście nietoperza”.

Podczas festiwalu Sacrum Profanum w Krakowie wzięła udział w widowisku „Carmina Burana”. Była wyróżniona zaproszeniem do koncertu „Last Night of the Proms In Cracow 2003” pod dy-rekcją M. Fitzgeralda z NOSPR.

Podczas drugiej edycji krakowskiego festiwalu Sacrum Profanum wystąpi-ła w „Requiem” Mozarta pod dyrek-cją T. Bugaja. W 2005 roku wystąpiła z „Requiem” Mozarta w Filharmonii Krakowskiej, tym razem pod dyrekcją M. Zilma, a także w II Symfonii c-moll G.Mahlera pod dyrekcją V.Schmid-ta Gertenbacha. W lipcu 2005 miała zaszczyt uczestniczyć w „Internachio-nale Orgel Woche Musica Sacra” w Norymberdze, wykonując II Sym-fonię c-moll Mahlera pod dyrekcją T. Bugaja. Rok 2005 przyniósł również udział w prestiżowym „Festival delle Nazioni w Citta di Castello” we Wło-szech. 2006 rok zaowocował nagra-niem widowiska telewizyjnego pod dyr. M. Błaszczyka podczas Festiwalu im. J. Kiepury w Krynicy.

W 2007 roku zadebiutowała na sce-nie Filharmonii Poznańskiej pod dy-rekcją W. Pijarowskiego. Rok 2007 to również rozpoczęcie współpracy z Fil-harmonią Śląską.

Ważnym wydarzeniem 2008 roku był debiut w Filharmonii Narodowej w Mszy As-dur F. Schuberta pod dy-rekcją W. Wellera oraz wykonanie „Oratorium na Boże Narodzenie” J. S. Bacha w Filharmonii Śląskiej.

W 2010 roku zadebiutowała na sce-nie Filharmonii Jeleniogórskiej pod dy-rekcją M. J. Błaszczyka.

Z powodzeniem wystąpiła w premie-rze „Czarodziejskiego fletu” w partii Królowej Nocy w Operze Bałtyckiej pod dyrekcją J. M. Florencio. W tym też roku dokonała nagrania telewi-zyjnego na „Międzynarodowym Festi-walu” w Łańcucie, zadebiutowała na „Festiwalu Muzycznym Krystyny Jam-roz” w Busku Zdroju oraz „Międzynaro-dowym Festiwalu” w Mielcu. W 2010 roku wystąpiła również w oratorium „Stabat Mater” pod dyr. K.Bumanna w Filharmonii Bałtyckiej. Jej sukce-sem roku 2010 jest debiut w „Normie”, gdzie brawurowo wykonała partię Normy u boku Zorana Todorovicha pod dyrekcją P.Przytockiego. 2011 rok to kolejne sukcesy artystki - debiut w wykonaniu „Requiem” G. Verdie-go z S. Toczyską pod dyr. K. Buman-na podczas inauguracji Gdańskiego Festiwalu Muzycznego w Katedrze Oliwskiej oraz udział w inauguracji se-zonu Orkiestry Symfonicznej w Toruniu

17

w „Angelusie” Kilara pod dyr. J. M. Błaszczyka.

W roku 2012 zadebiutowała na sce-nie Opery Bytomskiej partią Traviaty w reż. W. Ochmana. W 2013 roku wystąpiła w koncertowej wersji „Zemsty nietoperza” pod dyr. A. Klocka.W 2015 roku wystąpiła w „Cyganerii” Pucciniego partia Mimi - wersja kon-certowa pod dyrekcją Tadeusza Woj-ciechowskiego w Filharmonii Podkar-packiej.

Brała udział w wielu kursach mistrzow-skich, m.in. Bachakademie u prof. Anny Reynols, a także u A. Kaweckiej, Ch. Elsnera, A. Pears, R. Karczykow-skiego.

Jest laureatką wielu nagród:• I miejsce na „Kursie Mistrzowskim

dla Śpiewaków Operowych”, or-ganizowanym w przez prof. Ry-szarda Karczykowskiego (1997),

• Nagroda specjalna dla najlep-szego głosu żeńskiego i udział w koncertach z cyklu „Promocja Polskich Talentów” w Austrii (kon-certy w Eisenstadt i Baden 1998 rok),

• Nominacja do nagrody „PASZ-PORTY POLITYKI” w kategorii „Mu-zyka poważna” (2004 rok),

• Nagroda im. A. Hiolskiego za „De-biut operowy w Teatrze Wielkim” (2008),

• Nagroda „Gwiazda wokalisty-ki” 47 Festiwal im. Jana Kiepury w Krynicy.

• International Opera Awards 2017 za Operę Goplana.

Współpracowała z wiodącymi dyry-gentami: A. Straszyńskim, J. Przybyl-skim, T. Kozłowskim, S. Wróblewskim, T. Bugajem, A. Wicherkiem, E. Mich-nik, T. Zateyem, W. Michniewskim, S. Chrzanowskim, M. J. Błaszczykiem, W. Pijarowskim, Cz. Grabowskim, T. Tokarczykiem, P. Przytockim, P. Suł-kowskim, P. Wajrakiem; A. Zeddą, M. Fitzgeraldem, M. Zilmem, R. Bade-rem, V. Schmidtem-Gertenbachem, W. Crutchfieldem, W. Wellerem, N. Paszkowskim, J. M. Florencio, K. Bu-mannem, W. Bockmanem, T. Wojcie-chowskim, K. Wienckiem, R. Kabarą, Maestro A. Yurkevychem.Występuje na scenach operowych: Teatr Wielki w Warszawie, Teatr Wiel-ki w Łodzi, Opera w Krakowie, Opera Bałtycka w Gdańsku, Opera Śląska we Wrocławiu, Opera i Filharmonia Podlaska w Białymstoku, Teatr Wielki w Budapeszcie.

Koncertowała w: Filharmonii Krakow-skiej, NOSPR w Katowicach, Filhar-monii Śląskiej w Katowicach, Filhar-monii Dolnośląskiej w Jeleniej Górze, Filharmonii Poznańskiej, Filharmonii w Zabrzu, Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku, Filharmonii Pomorskiej w Bydgoszczy, Filharmonii w Zabrzu, Filharmonii Narodowej w Warszawie, Filharmonii Częstochowskiej, Mazo-wieckim Teatrze Muzycznym w War-szawie.Koncertowała z Toruńską Orkiestrą Symfoniczną w Toruniu, Sinfonią Ju-

18

ventus w Warszawie, Orkiestrą Sin-fonietta Cracovia. Występowała w takich krajach jak Belgia, Holandia, Niemcy, USA, Dania, Kuwejt, Włochy.Uczestniczyła w wielu festiwalach kra-jowych i zagranicznych m.in. „Sacrum Profanum” w Krakowie, „Internachio-nale Orgel Woche Musica Sacra” w Norymberdze, „Festival delle Nacio-ni” w Citta di Castello we Włoszech, „Festiwal im. Jana Kiepury” w Krynicy,

„Festiwal Viva il canto” w Cieszynie, „Festiwal Letni Operowy” w Krakowie, „Międzynarodowy Festiwal” w Miel-cu, „Festiwal Muzyczny” w Łańcucie, „Międzynarodowy Festiwal im. Krysty-ny Jamroz” w Busku Zdroju, Festiwal Viva! Canaletto w Warszawie - Opera Narodowa, 6 Festiwal im. J. Waldorffa w Radziejowicach, Festiwal Letni Mu-zeum Karola Szymanowskiego willa „Atma” w Zakopanem.

Jingxing TantenorUrodzony w Chinach 14 kwietnia 1988 roku. Swoją edukację muzyczną roz-począł od nauki gry na flecie w wieku dziewięciu lat, natomiast edukację wokalną – mając siedemnaście lat, pobierając lekcje śpiewu od swojej matki – śpiewaczki Opery Pekińskiej. W 2010 roku przyjechał do Polski w celu podjęcia studiów wokalnych w Aka-demii Muzycznej im. Stanisława Mo-niuszki w Gdańsku w klasie prof. Pio-tra Kusiewicza. Po swoim pierwszym występie w Operze Bałtyckiej (Le Villi Pucciniego, 2011) został uznany za jednego z najbardziej obiecujących śpiewaków. Premiera zaowocowała kolejnymi propozycjami występów w operach: Gianni Schicchi Pucci-niego (2012) oraz Cosi fan tutte W.A. Mozarta (2014). Jingxing Tan został również zaproszony na 52. Festiwal Muzyczny w Łańcucie, aby wykonać partię Carmina Burana Carla Orffa z maestro Tadeuszem Wojciechow-skim (2013).

Kolejnymi ważnymi wydarzeniami w życiu artystycznym Jingxing Tana były: udział w trasie koncertowej po Chinach, podczas której – wraz z Orkiestrą Symfoniczną Akademii Muzycznej w Gdańsku – wykonał je-denaście koncertów (grudzień 2013 – styczeń 2014) oraz wykonanie IX Symfonii L. van Beethovena w Filhar-monii Koszalińskiej (maj 2014) i Mes-sa Di Gloria Pucciniego w Bazylice Archikatedralnej w Gdańsku-Oliwie (kwiecień 2015). Brał także udział w Bitwie Tenorów na Róże organizowa-

19

nej przez Mazowiecki Teatr Muzyczny i TVP (październik 2015).

Ponadto Jingxing Tan uczestniczył w wielu koncertach i festiwalach, m.in.: Festiwal Muzyki Jana Kiepury, na Zamku w Bytowie, w Amber Ho-use w Gdańsku, w Urzędzie Miejskim w Gdańsku, w Chińskiej Ambasadzie oraz w Pałacu Kultury i Nauki w War-szawie.

Na arenie międzynarodowej Jingxing Tan został doceniony już w lipcu 2015 roku, kiedy to został zaproszony

do udziału w prestiżowych kursach mistrzowskich prowadzonych przez maestro Francisco Araiza w Wiedniu. W sierpniu tego samego roku był fi-nalistą międzynarodowego konkursu dla śpiewaków operowych – Hariclea Darclee International Singing Compe-tition.

W ramach programu Erasmus rozpo-czął w październiku 2015 roku studia magisterskie z zakresu śpiewu opero-wego w klasie prof. Francisco Araiza w Musikchochschule w Stuttgar-cie.

fot.

Tom

asz

Pańs

zczy

k

Sebastian SzumskibarytonUrodził się w 1984 roku w Zakopanem. Ze śpiewem związany jest od 9 roku życia. W latach 1995- 2005, był śpie-wakiem Chóru Chłopięco- Męskiego Filharmonii Poznańskiej. Z zespołem tym koncertował w Polsce i na świe-cie, występując na najważniejszych estradach i festiwalach muzycznych. Jest absolwentem Wydziału Wokal-no- Aktorskiego Akademii Muzycznej w Krakowie ( dyplom z wyróżnie-niem) w klasie dr Marka Rzepki. Swoje umiejętności wokalne doskonalił na licznych kursach mistrzowskich pod kierunkiem: Heleny Łazarskiej, Evy Blahovej, Charlesa Kellysa, Rudolfa Piernaya, Ryszarda Karczykowskiego, Teresy Żylis- Gara.

Debiutował już na pierwszym roku stu-diów, w Filharmonii Poznańskiej, pod

batutą prof. Stefana Stuligrosza. Od tego czasu jest zapraszany na solowe recitale pieśni i koncerty oratoryjne, w Polsce i za granicą. Koncertował w niemal wszystkich krajach Europy. Współpracował z cenionymi piani-stami: Andrzejem Tatarskim, Marci-nem Koziakiem, Piotrem Różańskim, oraz dyrygentami: Janem Tomaszem Adamusem, Krzysztofem Penderec-kim, Stefanem Stuligroszem, Piotrem

20

Sułkowskim, Federico Maria Sardellim, Allesandro de Marchi, Poul McCre-eshem, Joshua Riffkinem, Andrew Par-rotem, Vincentem Dumestrem, Fabio Bonizzonim.

W roku 2008 zadebiutował na scenie podczas Barbakanfestival w Krako-wie, kreując partie Harbiego Alma-vivy w operze Wesele Figara W. A. Mozarta. W roku 2009 i 2010 występo-wał na Międzynarodowym Festiwalu Wokalnym Belcanto w Nałęczowie, gdzie zdobył główną nagrodę Zło-tego Słowika, nagrodę publiczności i nagrodę Związku Artystów Scen Pol-skich. W roku 2010 otrzymał stypen-dium Opera Studio w Teatrze im. G. Verdiego w Pizie, gdzie w sezonie ar-tystycznym 2010/2011 śpiewał partie Maestra w operze „Le convenienze e inconvenienze teatrali” G. Donizet-tiego. Partię tą śpiewał także w te-atrach Toskanii: Lucca i Livorno.

Sebastian Szumski koncertuje w kraju i za granicą. Ma w swoim dorobku liczne nagrania radiowe, telewizyjne

i płytowe, wśród których do najważ-niejszych należą, CD z Weihnacht-soratorium J.S. Bacha z Arte dei Suonatori, DVD Z III Symfonią Koperni-kowską H. M. Góreckiego, CD z wszyst-kimi motetami J.S. Bacha, nagranymi w solowej obsadzie dla cenionej francuskiej wytwórni Alpha, a także nagranie CD oratorium Quo Vadis, Feliksa Nowowiejskiego, ze światowej sławy śpiewakami, Aleksandrą Kurzak i Arturem Rucińskim, pod dyrekcją Piotra Sułkowskiego. Posiada w re-pertuarze utwory od renesansowych polifonii po kompozycje współczesne, w tym liczne cykle pieśni, solowe partie oratoryjne oraz solowe partie w operach Haendla, Purcella, Mozar-ta, Donizettiego, Moniuszki. W ostat-nich latach specjalizuje się w wyko-nywaniu muzyki epoki baroku, czego dowodem jest współpraca z takimi zespołami jak Arte dei Suonatori, La Poem Harmonique czy La Risonanza. Obecnie jest kameralistą i solistą ce-nionego zespołu Capella Cracovien-sis.

21

CHÓR ARS VOCALE Instytutu Muzyki Wydziału Sztuki Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego w Olsztynie

Chór mieszany ARS VOCALE jest kon-tynuatorem 40-letniej tradycji w dzia-łalności chóralnej kierunku muzyczne-go WSP, a od roku 1999 UWM. Od roku 2006 inicjatorem nowych założeń programowych oraz obecnej nazwy zespołu jest jego dyrygentka dr hab. Katarzyna Bojaruniec, prof. UWM. Chór Instytutu Muzyki spełnia swe podstawowe funkcje dydaktyczne, artystyczne i wychowawcze w całym procesie studiów na kierunku „Edu-kacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej”. Zespół odbył wiele kon-certów w kraju i za granicą, wielo-krotnie uczestniczył w ogólnopolskich i międzynarodowych festiwalach mu-zyki chóralnej zdobywając nagrody

i wyróżnienia. Chór nagrał wspólnie z innymi zespołami liczne utwory chó-

ralne a cappella oraz dzieła wokalno – instrumentalne kompozytorów pol-skich i obcych na płyty CD, a także dokonał licznych prawykonań utwo-rów chóralnych a cappella, jak rów-nież wokalno – instrumentalnych.

11 maja 2010 r. w Kościele Garnizo-nowym w Olsztynie chór ARS VOCALE wykonał Mszę Polską „Bogu Rodzicę” Feliksa Nowowiejskiego (prawykona-nie olsztyńskie).

5 czerwca 2011 r. odbył się Koncert Plenerowy z udziałem chóru ARS VO-CALE, połączonych chórów i orkie-stry dętej będących uczestnikami VII Ogólnopolskiego Festiwalu im. F. No-wowiejskiego „O Warmio moja miła”. Uczestnicy festiwalu w Hołdzie Papie-żowi dokonali prawykonania utwo-

22

ru Feliksa Nowowiejskiego „Hymnus Alumnorum Pontificii Collegii Polonici.

1 czerwca 2014 r. w Bazylice konka-tedralnej św. Jakuba w Olsztynie pod-czas liturgii związanej z obchodami 15-ecia Uniwersytetu Warmińsko-Ma-zurskiego chór ARS VOCALE pod dyr. Katarzyny Bojaruniec wykonał Missa Universitas Lucjana Marzewskiego (prawykonanie).

ARS VOCALE aktywnie i z powodze-niem uczestniczy w licznych przed-sięwzięciach muzycznych lokalnych i ogólnopolskich. Ponadto zespół pod kierunkiem swojej dyrygentki z powodzeniem wykonuje muzykę rozrywkową i aranżacje standardów jazzowych, m.in.: E. Garnera, G. Ger-shwina, D. Ellingtona, K. Komedy, C. Portera, B. Strayhorna.

Akademicki chór BEL CANTO Wyższej Szkoły Informatyki i Ekonomii TWP w Olsztynie

Powstał w 1996 roku. Łącznie w ciągu ostatnich 20. lat pracy chór uczest-niczył w 30 konkursach i festiwalach zdobywając 36 nagród i tytułów lau-reata. Poza tym zespół ma na swoim koncie światowe i polskie prawykona-

nia licznych kompozycji, m.in. świa-towe prawykonanie „Stabat Mater” Miłosza Bembinowa, „Magnifikat Warmiński” Artura Żuchowskiego czy „Missa Magna Beatyficationis” Mi-chała Lorenca, polskie prawykona-

23

nie Liturgii św. Jana Złotoustego op. 41 P. Czajkowskiego. W repertuarze swym posiada prawie 300 pieśni a cappella od średniowiecznych chorałów gregoriańskich, renesanso-wych motetów, madrygałów, pieśni doby klasycyzmu, romantyzmu, po muzykę kompozytorów współcze-snych. Koncertował także z licznymi dziełami wokalno – instrumentalnymi, m.in. IX Symfonią L. van Beethovena, „Stabat Mater”

K. Szymanowskiego, „West side story” L. Bernsteina, oratorium „Znalezienie św. Krzyża” F. Nowowiejskiego. Brał udział w wystawieniu opery „Tosca” Puciniego oraz wykonał koncerto-wą wersję opery „Traviata” Verdie-go i wiele innych. Dużym sukcesem chóru było znalezienie się w oficjalnej

polskiej muzycznej delegacji na uro-czystościach beatyfikacyjnych Jana Pawła II w Watykanie i Rzymie w maju 2011 roku. Wraz z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Ka-towicach chór brał udział we mszy dziękczynnej na placu św. Piotra oraz dokonał światowego prawykonania w rzymskim kościele św. Ignacego kompozycji Michała Lorenca „Missa Magna Beatyficationis”.

Chór nagrał dotychczas 4 płyty CD. Za zasługi w upowszechnianiu sztuki muzycznej Minister Kultury i Dziedzic-twa Narodowego uhonorował chór medalem „Zasłużony dla kultury pol-skiej”.

Dyrygentem zespołu od początku jego istnienia jest Jan Połowianiuk.

Chór powstał w październiku 2009 roku. Stworzenie zespołu oraz jego prowadzenie powierzono prof. Bene-dyktowi Błońskiemu.

Chór w 2016 roku przyjął nazwę: Chór CANTORES VARMIENSES przy Filhar-monii Warmińsko-Mazurskiej.

Inauguracyjny koncert odbył się 19 grudnia 2009 roku w sali koncerto-wej Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej. Chór z towarzyszeniem orkiestry ka-meralnej filharmonii zaprezentował

publiczności olsztyńskiej kolędy i pa-storałki polskie.

Podczas pięcioletniej działalno-ści chór wykonał dziesiątki koncer-tów wokalno-instrumentalnych oraz z programem a cappella, zawsze zbierając pochlebne recenzje kry-tyki w kraju i za granicą. Wystąpił m.in. kilkakrotnie w Kaliningradzie, w Grodnie (Białoruś), w Kłajpedzie i Wilnie (Litwa), a także w Primorsku i w Kiten (Bułgaria), gdzie zdobył I miejsce na Balkan Folk Fest 2010

Chór Cantores Varmiensesprzy Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej

24

Fryderyk Chopin – II Koncert fortepia-nowy f-moll op. 21

Allegro maestoso, Larghetto, Allegro vivace

Gdyby Chopin napisał tylko ten je-den utwór, i tak został by zaliczony do grona największych kompozytorów w historii.

Dziewiętnastoletni kompozytor, miesz-kający podówczas w Warszawie prze-

Program

w kategorii chórów mieszanych, oraz na IV Międzynarodowym Konkursie Chóralnym Lloret de Mar – Barcelo-na 2014, gdzie zdobył złote medale w kategoriach musica sacra i pop music.

Chór aktywnie uczestniczył w takich ważnych rocznicach i wydarzeniach jak: dwusetna rocznica urodzin Fry-deryka Chopina, setna rocznica skomponowania przez Feliksa Nowo-wiejskiego pieśni Rota, rocznice śmier-ci papieża Jana Pawła II, koncerty w hołdzie ofiarom Katynia, Sybiru i ka-tastrofy pod Smoleńskiem. Rokrocznie występuje w koncertach charytatyw-nych, pomagając zbierać fundusze na wakacje dla dzieci z najuboższych olsztyńskich rodzin.

Wielkim, niezapomnianym wydarze-niem artystycznym było wykonanie Polskiego requiem Krzysztofa Pende-reckiego pod batutą twórcy dzieła, z udziałem największych polskich so-listów (17 grudnia 2010 roku), a także IX symfonia Beethovena i Angelusa Wojciecha Kilara pod dyrekcją Anto-niego Wita (6 czerwca 2014 roku).

W repertuarze chór posiada m.in.: Carmina Burana Orffa, Requiem d-moll, Mszę C-dur „Koronacyjną” Mozarta, Requiem Ruttera (prawy-konanie olsztyńskie), Messe modale en septuor Alaina (prawykonanie pol-skie), Missa pro pace, Angelusa, Vic-torię Kilara, IX symfonię Beethovena, Te Deum Charpentiera, Stabat Mater Schuberta, opery: Toscę Pucciniego i Traviatę Verdiego, Jasia i Małgosię Humperdincka, Amahla i nocnych gości Menottiego oraz operetki: Księż-niczkę czardasza Kálmána, Zemstę nietoperza Straussa.

Chór nieustannie się rozwija. Atrakcyj-ny repertuar a cappella (od muzyki dawnej do czasów współczesnych, standardy muzyki rozrywkowej, arty-styczne opracowania polskich i za-granicznych pieśni ludowych, polskie i zagraniczne kolędy i pastorałki) oraz wokalno-instrumentalny, o wysokim stopniu trudności, przygotowany pro-fesjonalnie, stanowi o pozycji zespo-łu w lokalnym i krajowym środowisku muzycznym.

25

żywa w tym czasie swoją pierwszą, młodzieńczą miłość. W liście do Ty-tusa Woynowskiego datowanym na 3 października 1829 roku tak pisze: „Bo ja już – może na szczęście – mam mój ideał, któremu wiernie, nie mó-wiąc z nim, już pół roku służę, który mi się śni, na którego pamiątkę sta-nęło adagio do mojego Koncertu...”. Obiektem westchnień Fryderyka, była urodziwa Konstancja Gładkowska, rówieśniczka artysty, całkiem obie-cująca śpiewaczka, która śpiewała podczas pożegnalnego koncertu jaki zagrał Chopin w 1830 r. w Warszawie. Po wyjeździe młodzi korespondowali ze sobą ponad rok. Jednak ich drogi nigdy się już później nie spotkały. Nikt wtedy nie przypuszczał, że Chopin z ukochanej Polski wyjeżdża na za-wsze.

Rzeczywiście, słynne Larghetto, (we wspomnianym liście nazwane ada-gio) czyli druga część Koncertu for-tepianowego f-moll, od pierwszych dźwięków chwyta za serce, trzymając słuchacza w hipnotycznym zachwy-cie aż do początku trzeciej, granej attaca części szybkiej. Nie sposób nie odczuć uniesienia, w jakim musiał swoją muzykę tworzyć nasz genialny rodak.

Kompozycja napisana w popularnym stylu brillante wykracza daleko poza rutynę jakiej styl ten stał się ofiarą w pierwszej połowie XIX w. Zacho-wując klasyczną formę Chopin z po-wodzeniem nasyca swoje dzieło ele-mentami na wskroś romantycznymi.

Dzięki temu jego pierwszy koncert fortepianowy stanie się inspiracją dla wielu późniejszych kompozytorów, dla których imię Chopina będzie wielkim symbolem romantyzmu w muzyce.

Po raz pierwszy koncert wykonano 17 marca roku 1830 na wielkiej estra-dzie Teatru Narodowego w Warsza-wie. Był to zarazem pierwszy poważny koncert, w całości poświęcony twór-czości Chopina. Kompozytorowi to-warzyszyła kameralna orkiestra, która wcześniej odbyła zaledwie dwie krót-kie próby, którym przysłuchiwali się należący do muzycznej elity ówcze-snej Warszawy Elsner, Kurpiński oraz Żywny – pierwszy nauczyciel Chopina.

Carl Orff – Carmina Burana – Kantata sceniczna na orkiestrę, chór i głosy solowe. (1937)

Inwokacja: Fortuna Imperatrix Mundi (Fortuno, władczyni świata) I Primo vere (Wiosna) II. In taberna (W gospodzie) III. Cour d’Amours (Gry miłosne) Finał: Fortuna Imperatrix Mundi

Potężny aparat wykonawczy pojawi się na naszej estradzie w II części kon-certu wieńczącego 71. sezon arty-styczny. Stanie się to za sprawą kanta-ty scenicznej „Carmina Burana” Carla Orffa, która dzięki swej oryginalnej urodzie od dziesięcioleci niezmiennie przyciąga uwagę publiczności.

26

„Świeckie pieśni na głosy solowe i chór z towarzyszeniem instrumentów i magicznych obrazów”– takim podty-tułem kompozytor opatrzył ukończo-ne w 1937 r. dzieło, pisane w niepew-nych czasach nazistowskich Niemiec. Dzięki zastosowaniu oryginalnych środków kompozytorskich, w tym neo-prymitywizmu, „Carmina Burana” jest z pewnością jedną z najbardziej roz-poznawalnych kompozycji klasycz-nych na świecie, chętnie cytowaną nawet przez zespoły rockowe a na-wet heavymetalowe, (zwłaszcza spi-nający dzieło chór „O Fortuna”).

Oparta na średniowiecznym zbiorze pieśni Carmina Burana (Codex bu-ranus) po początkowym, ostrożnym przyjęciu przyniosła ta świecka kan-tata Orffowi sławę i kolejne zamówie-nia.

I choć gdzieniegdzie kompozytor cy-tuje tematy zaklęte w oryginalnych

zapisach średniowiecznych neum, w zdecydowanej większości utwór jest oryginalną kompozycją.

Prawykonanie odbyło się w Operze Frankfurckiej 8 czerwca 1937 roku w inscenizacji Oscara Wälterlina. Ze względu na entuzjazm z jakim utwór przyjmowany był w nazistowskich Niemczech, nie od razu po wojnie chciano go wszędzie wykonywać. W latach sześćdziesiątych „Carmina Burana” weszła jednak do kanonu muzyki klasycznej, stając się ostatecz-nie utworem wykonywanym z powo-dzeniem w najważniejszych salach koncertowych świata.

Premiera polska dzieła miała miejsce w 1963 r. w Łodzi.

Zbudowany w formie kantaty utwór podzielił autor na trzy części, spięte klamrą chóralnego „O Fortuna”.

Inwokacja: Fortuna Imperatrix Mundi

• „O Fortuna” (chór, orkiestra)

• „Fortune plango vulnera” (chór, orkiestra)

I część: Veris laeta facies, mówi o budzeniu się wiosny, która rozbudza tęsknotę za miłością.

• „Veris leta facies” (chór (coro piccolo), orkiestra)

• „Omnia sol temperat” (baryton, orkiestra)

• „Ecce gratum” (chór, orkiestra)

• „Tanz” (orkiestra, flet solo)

• „Floret silva nobilis” (chór, orkiestra)

• „Chramer, gip die varwe mir” (chór, orkiestra)

• „Reie” (orkiestra, chór tutti i coro piccolo)

• „Were diu werlt alle min” (chór, orkiestra)

II część: In taberna. (Część wysławiająca przyjemności życia, zakończenona odą do Bachusa).

• „Estuans interius” (baryton, orkiestra)

• „Olim lacus colueram” (fagot solo, tenor, orkiestra, chór męski)

• „Ego sum abbas” (baryton, orkiestra, chór męski)

• „In taberna quando sumus” (chór męski, orkiestra)

III część, Cour d’Amours. (Gra miłosna, której kulminacją jest pochwała bogini miłości, Wenus).

• „Amor volat undique” (chór chłopięcy, sopran, orkiestra)

• „Dies, nox et omnia” (baryton, orkiestra)

• „Stetit puella” (sopran, orkiestra)

• „Circa mea pectora” (baryton, orkiestra, chór)

• „Si puer cum puellula” (soli brevi : 3 tenory, baryton, 2 basy) – a cappella)

• „Veni, veni, venias” (chór (coro doppio), orkiestra)

• „In truitina” (sopran, orkiestra)

• „Tempus est iocundum” (chór, orkiestra, baryton, chór chłopięcy, sopran)

• „Dulcissime” (sopran, orkiestra)

• „Ave formosissima” (chór, orkiestra)

• Fortuna Imperatrix Mundi

Finał

• „O Fortuna” (chór, orkiestra)

KRÓL LEW GWIEZDNE WOJNY TITANICLOVE STORY OJCIEC CHRZESTNY VABANK

KRYMINALNI ŚNIADANIE U TIFFANIEGOWŁADCA PIERŚCIENI FORREST GUMP

BILETY DO NABYCIA W KASIE FILHARMONII W-M ORAZ WWW.FILHARMONIA.OLSZTYN.PL

Centrum Edukacji i Inicjatyw Kulturalnychw Olsztynie

MarszałekWojewództwa Warmińsko-MazurskiegoGustaw Marek Brzezin

Patronat honorowy Organizatorzy: Partner strategiczny:

MARSZAŁEK WOJEWÓDZTWA WARMIŃSKO-MAZURSKIEGOGUSTAW MAREK BRZEZIN

ZAPRASZA NA I EDYCJĘ

30.06-2.07.2017 EXPO MAZURY OSTRÓDA

harfa

dyrygent Piotr Sułkowski

Natan Dondalski – I koncertmistrz

Monika Dondalska– koncertmistrz

Michał Marcol– koncertmistrz

Jan DondalskiYuriy RizunOlga KłosowskaZbigniew CiuciasDominika KrauzeViktoriya KrasyunTomasz JabłońskiMonika KościelnaEwa Wiśniewska

Maciej NiedźwiedźTadeusz KorpalEwald WawrzyniukBartosz Bukowian

Roman KuźniakBeniamin LewiAleksandra ZakrzewskaEmilia Jarmoszewicz

Grzegorz Dybała

Anna MrachaczMarta RusiniakLucyna DobrychłopKrzysztof DanielewiczKatarzyna SkładanekMaksymilian CybowskiLech GrzegorzewskiMarina PiweckaDaniela Wojtyłowicz

Anna JundziłłAnna Kłosowska-GrycMarlena Mentkowska

Józef MorusiewiczPaweł SzulcMichał KowalewskiSergio Mondejar AlarconTomasz AmbrożukJacek Swędrzyński

Sławomir Horodyski Jan Burzyński

Piotr StolarzDorota MichalskaKatarzyna LorekJacek SzwecAnna PerkowskaJustyna OstrowskaJoanna KorczinFily Katrin DiakitéAnna Tarnowska

Agnieszka ZwolskaMateusz KubańskiZofia Radwańska

Paweł HuliszMichał TyrańskiOstap PopovychDamian Marat

Małgorzata Buczek

Krzysztof Koziatek – koncertmistrz

Paweł PanasiukBarbara PirogowiczEwa GawrońskaSylwia Bronecka-BednarczykMagdalena NiedźwiedźAgnieszka PołubińskaAgnieszka SzulcMagdalena Grędzińska

Cezary GrycDominik JastrzębskiKarolina Wiak-Rembowska

Henryk ZinkiewiczAleksander MiśnikiewiczRafał KrauzeEiko Hasegawa

fortepian Agnieszka Panasiuk inspektor orkiestry Paweł Szulc bibliotekarz Ewa Gawrońskastroiciel fortepianów Piotr Jurga

I skrzypce

kontrabasy

fagoty

tuba

II skrzypce

flety

waltornie

perkusja

altówki

oboje

trąbki

wiolonczele

klarnety

puzony

Orkiestra SymfonicznaFilharmonii Warmińsko-Mazurskiej

Chór Cantores Varmiensesprzy Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej

dyrygent chóru Benedykt Błoński

sopranyMałgorzata TrzcińskaAntonina JagielskaAgnieszka SawkaMałgorzata OleksiakMagdalena Podralska Paulina KosikowskaMagdalena KowalewskaMałgorzata BanasiakEwa Zuba Adrianna ZmudzińskaJustyna ZiółkowskaAnna Przegrocka

tenoryWaldemar TrzcińskiMaksymilian PerfikowskiKrzysztof LendzionPatryk Zarębski Bartłomiej Nogajczyk Bartosz Cybula

barytony/basyKrzysztof ZielińskiJakub NiedzielskiFilip Wichrowski Maciej MoszczyńskiMarek Pieniążek Jakub PająkJakub Ptak

altyKarolina PisarkiewiczDorota ŻarczyńskaKlaudia Grucelska Elżbieta Szymkiewicz Alicja Marzewska Danuta PodhorodeckaŻaneta Kucharska prezes chóruKinga Gutmańska Halina KorolMonika ZajkowskaHanna NiemiraAnna Zuba

Anna Reszczyńska akompaniatorHanna Zajączkiewicz korepetytor emisji głosu

Dyrektor naczelny i artystycznyPiotr Sułkowski

Przedsprzedaż i sprzedaż biletów prowadzi kasa biletowa Filharmonii ul. Bartosza Głowackiego 1poniedziałek-piątek: godz. 10.00-18.00oraz dwie godziny przed koncertem

Omówienie programów: Janusz Ciepliński

Korekta: Biuro Koncertowe Filharmonii

Sponsorzy Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej

Patroni medialni

Z uwagi na prawa autorskie przypominamy o całkowitym zakazie fotografowania oraz nagrywania dźwięku i obrazu podczas koncertu

Prosimy o wyłączenie telefonów komórkowych