sponer mariano book 2015

&PORTFOLIO&‘15&

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MARIANO SPONERBook ‘15

IntroducciónA continuación podrás ver un resumen de los trabajos que he ido desarrollando a lo largo de mis estudios de diseño y trabajos profesionales que he tenido la oportunidad de realizar. En él, también podrás ver la versatilidad en todos los trabajos, ya que he trabajado tanto productos de mobiliario, packaging, espacios, diseño editoriales e identidad corporativa. Gracias por darme la oportunidad de mostrarte mis trabajos y espero que sean de tu agrado.

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Biografía

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Nací en Córdoba, Argentina , donde estudié y viví hasta los 20 años de edad. Después de algunos años viajando por diferentes países y continentes me instalé en Barcelona, ya que me enamoré de esta ciudad mediterránea, que me sedujo y decidí que era un buen lugar para vivir. En 2010 me matricule en Elisava Escola Superior de Disseny i Enginyeria porque siempre he sido muy apasionado por el diseño y los objetos en particular.Actualmente he acabado mis estudios en la escuela Elisava como diseñador de productos en donde me he especializado en Mobiliario y equipamiento domésticos, packaging y embalaje y diseño editorial.Soy creativo , apasionado, dispuesto a descubrir y explorar otros campos donde pueda aplicar todo mi conocimiento sobre el diseño. Me encanta viajar y descubrir nuevas culturas y conocer su relación con el diseño.Yo creo en la filosofía de diseño sencillo y funcional, pero sobre todo mi objetivo es entender la complejidad entre el diseño, usuario y su entorno.Me gustan los retos, siempre proporcionan información valiosa, tanto la solución como el propio proceso. En cuanto a mis habilidades y conocimientos, todos estos años de universidad he podido desarrollar conocimientos avanzado de Adobe

Photoshop, Illustrator, Indesign, Rhinoceros, SolidWorks y AutoCAD . Estas habilidades me han dado una gran versatilidad a la hora de trabajar con diferentes softwares. Me desenvuelvo con comodidad en los entornos Windows y Macintosh OS.También soy apasionado de la fotografía y tengo conocimiento de iluminación en estudio. Tengo una gran capacidad de trabajo en equipo, me desenvuelvo muy bien en dinámicas de trabajo donde la colaboración es indispensable, soy un buen organizador y me adapto con facilidad a las situaciones cambiantes. Antes de comenzar un proyecto me gusta realizar una investigación previa que me de las herramientas para conocer todo sobre el entorno que rodea el proyecto, de esta manera me siento cómodo y seguro para enfrentarme a el.He participado en diferentes workshops donde aprendí sobre materiales y procesos productivos.Soy una persona muy curiosa que esta en constante búsqueda, soy apasionado, responsable y muy trabajador.Actualmente estoy disponible para trabajar en un horario a tiempo completo pero también para trabajar como freelance. Te invito a echar un vistazo a mi portfolio y ponte en contacto conmigo si deseas que colaboremos juntos en algún proyecto.

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Curriculum vitae

07CurriCulum vitae mariano sponer

Datos personales

Dirección Carrer Consell de Cent , nº 403, 1º / 2ª, 08003 Barcelona (España)

teléfono móvil / fijo648 714 035 / 931 769 348

Correo electró[email protected]

Fecha de nacimiento24/08/1982

estuDios universitarios

Elisava escuela Superior de Diseño e Ingeniería de Barcelona. Grado superior en diseño, Promoción 2014 (Diseño de producto).

Conocimientos informáticosPack Adobe Suite: Ps, Ilustrator, Indesign. Programas de representación 3D Sketchup, Solid works y Rhinoceros. Programa de representación 2D autocad.

experienCia laboral relaCionaDa al Diseño

Praia Articles Textils sl 2010 - 2014• Diseño de catálogos de colecciones y productos para las tres marcas: Praia, Petit Praia y Baby Clic (un total

de 14 catálogos).• Retoquefotográficoparalastresmarcasdelasfotografíasutilizadasencatálogosypublicidades.• Diseño de publicidades en revistas y anuncios web para las tres marcas• DiseñodePackagingparalosproductosquecomercializalaempresa:cajas,bolsasyetiquetas.• Diseño de espacios y Stands para Petit Praia y Baby Clic: Diseño del espacio expositivo y el mobiliario

necesario para las ferias de puericultura de Madrid y Feria Kind und Jungen de Colonia (Alemania).• En la actualidad estoy en proceso de diseño para un producto para Baby Clic.

CapaCiDaDes

Soyunapersonasociablequetrabajóbienengrupoadaptándomealasdistintascircunstanciasquesepresentanenlosentornosdetrabajo.Poseounagrancapacidaddetrabajarconlasmanosyrealizardiferentestareasconstructivasyaseaenlarealizacióndemaquetasoprototiposoconelusodediferentesmaquinariasnecesariasparalafabricación.Mesientocómodoconlosmaterialesysusdiferentescaracterísticas.

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12}

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45}

68}

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16}

26}

84}

18}T-board

Praia

Tape Gear

Con-Valor Ciudades invisibles

Baby Clic

Grupo Praia

Petit Praia

Momo

Lágrimas mediterráneas

Baby Clic

EricTabla de transferencia

Catalogos de producto

Diseño Gráfico

Proyecto social Exposición itinerante


Folletos Ferias


Mesa de noche

Aceite milenario

Actualización productos

Balancín infantil

28}

86}

Gallina Blanca

Grupo Praia

Recetas en casa

Retoque fotográfico

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72} 80}

104}

70} Grupo Praia Grupo Praia

Petit Praia y Baby Clic

Grupo PraiaAnuncios en prensa Tarjetas personales

Exposición de puericultura

Instrucciones

58} 62}

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22}20}

John von Bergen Yorokobu

Gallina Blanca

Grupo Praia

Grupo Praia

Grupo Praia

I-pUddo

Libro de arte Publicación para I-pad

Caratulas

Crear nuevos productos

CheslongSet de sushi

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11&Producto

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T-boardTabla de transferencia

T-BOARD es un sistema de transferencia para personas con discapacidad, que propone una nueva visión en los productos para personas discapacitadas. El producto escapa del lenguaje estético hospitalario y ortopédico para hablar en un lenguaje más cercano al mobiliario y el equipamiento domestico.El proyecto fue seleccionado por la universidad y recomendado en el Centro de Diseño de Barcelona para participar en el MIB “mercado de ideas del BCD” para representarla.

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transfer system in domestic environment

t-board

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Mesa de noche fabricada con madera maciza de Haya, es un ejercicio de dos semanas, del modulo de especialización que realice sobre mobiliario y equipamiento domestico. El objetivo de este ejercicio era reflejar los conocimientos adquiridos sobre la madera y sus aptitudes, además de sistemas para trabajar y anclar la madera y sus mejores opciones dependiendo de la situación.Es un diseño junto a LLuís Puig

MomoMesa de noche

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El balancín infantil es otro proyecto del modulo de mobiliario y equipamiento domestico, desarrollado durante 2 semanas. En este caso el objetivo era encontrar el equilibrio al combinar madera con tejido, pero tenia el condicionante que lo debíamos hacer con barras de pino con sección cuadrada de 3 centímetros. El mayor problema con el que me encontré fue la fragilidad de esta madera, por ello decidí hacer un laminado y encolado con el cual gane en resistencia y fiabilidad. Como se puede observas es una construcción simple y funcional que trasmite comodidad y nobleza gracias a los materiales y sus líneas.

EricBalancín infantil

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Sushi set nació de un proyecto de 25 objetos a un euro cada uno, con el objetivo de promover la creatividad y reducir el gasto en el proceso productivo recuperando conceptos como la auto producción. Mi idea fue diseñar un set de sushi para la salsa de soja, sake y posar los palillos durante la comida. En la cultura japonesa podemos observar la gran habilidad que tienen para trabajar la madera y el uso que se hace de ella, por ello pensé que seria un buen material para representar y unificar su cultura culinaria y su tradición.La pieza esta realizada en madera de Haya, el gran desafío era proteger la madera de la salsa de soja sin utilizar barnices, ya que al estar en contacto con los alimentos podrían ser nocivos para la salud, para evitar esto utilice una técnica de saturación y cerrado de poros por medio de aceite de oliva, que luego de varios baños en este aceite la madera queda curada para su uso.

UddoSet de sushi

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La butaca I-p es una apuesta por el diseño atemporal, de gran presencia y personalidad. Fiel al lenguaje que la concibió. Seductora. Sin duda, no pasará desapercibida. Esta lounge chair pretende mejorar la calidad de vida de las personas, sorprender y emocionar pero, sobre todo, ser un producto tangible capaz de perdurar en el tiempo. La lounge chair I-p hace referencia a I-place, y signifi ca tu lugar. Por que no es solo una silla, sino el lugar donde encontraras tu espacio y tu tiempo.Proyecto para Andrea World.

I-pCheslong

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25&Packaging

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Lagrimas mediterráneas es la finalización de un proyecto para el modulo de especialización de ingeniería del packaging, en el cual debíamos diseñar un envase para aceite de oliva milenario.Los olivos milenarios son una especie protegida con más de 1000 años de vida y han sobreviviendo a las inclemencias del tiempo y la mano del hombre. El origen y la historia deben ser un indicativo, además de ayudar a posicionar el producto.

A la hora de diseñar el envase para el aceite tenía claro que debía ser de gran presencia y acorde al producto que debía contener. Una de las partes más importante del proyecto es la hermeticidad y la estanqueidad del producto, debido a la gran calidad de este aceite y que será destinado a la exportación, el sistema de cerrado del envase debe ser fiable y seguro, además de garantizar una dosificación agradable y no provocar gorgoteos.Diseño y ejecución junto a Adría Garcia.

Lágrimas mediterráneasAceite milenario

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Propuesta de packaging para la empresa Gallina Blanca, donde se buscaba vender productos relacionados con la preparación con huevos de gallina. El preparado para Tortillas se basaba en un ingrediente común como son los huevos y otros secundarios que varían, dependiendo de la receta. La propuesta contemplaba otros preparados como, pastas, pasteles y diferentes tipos de alimentos en donde es necesario el huevo para su preparación.El principal objetivo de este proyecto era realizar un embace exterior que saliera de una sola pieza con el fin de ahorrar en procesos productivos, ademas claro de crear una familia de productos nuevos.

Gallina BlancaRecetas en casa

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Grupo PraiaCarátulas packaging

En este caso diferentes carátulas para packaging, Estas carátulas se introducen en diferentes bolsas especiales para cada producto.La característica principal de estas carátulas es que tiene que tener un coste muy bajo, ya que los modelos cambian constantemente debido a las exigencias del mercado, por ello estas carátulas están pensadas para ser modificadas con facilidad y sobretodo poder fabricarlas en pequeñas cantidades por lo que su tamaño no solo viene determinado por el tamaño de las bolsas sino también por el tamaño de la proforma de impresión.

32 / 81 &Diseño Gráfico & editorial

33&Diseño Gráfico & editorial

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En este segmento del portfolio lo dedicare al diseño editorial que he realizado alguno en la universidad pero sobretodo trabajos que son para el mundo profesional. Los trabajos realizados son para cuatro marcas que pertenecen a un grupo empresarial, Tape Gear y Praia S.L. Esta ultima empresa se dedica al sector textil del hogar y al mundo infantil con sus dos otras marcas, Petit Praia y Clic.

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Para la marca Praia S.L. he realizado un total de siete catálogos de productos, dos por año donde se muestran las colecciones que la firma saca al mercado correspondientes a otoño/invierno o primavera/verano.Son catálogos donde la imagen es muy importante ya que es la herramienta de ventas de las tiendas que distribuyen sus productos.

Praia Catálogo de producto

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Baby Clic Catálogo de producto

En el caso de la firma Baby Clic solo he realizado Tres catálogos debido a que es una sección nueva de la empresa. Baby Clic produce complementos para niños orientados a los cochecitos, moisés, sillones, etc. En estos catálogos se intenta mantener la identidad de la marca en su conjunto, pero a la vez diferenciar los distintos segmentos a los que se dedica cada sección de la empresa.

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Para la sección de la empresa llamada Petit praia, dedicada el mundo infantil, he realizado un cambio de la identidad corporativa en los catalogos, hasta el momento se realizaban pequeños catalogos para cada modelo. A partir de ahora de la marca tiene un catalogo conjunto para todos los modelos donde se intenta unificar el estilo de las Tres marcas que componen la empresa generando un estilo en sus catalogos pero siempre respetando la identidad propia de cada marca como así también sus tipografías y estilos.

Petit Praia Catálogo de producto

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John von Bergen Libro de arte

Core es el resultado de la edición de obras de Jhon von Berguen, artista plástico que por medio de sus obras intenta poner en duda nuestros conocimientos y las convenciones sociales.Una edición fiel a su obra y lleva a un nuevo mundo al lector donde nada es funciona como se espera. El libro al igual que las obras del autor pone en duda los normas sociales y lleva la lectura de esta publicación a una experiencia nueva dentro de la literatura. El libro funciona al reves de los libros occidentales, pequeñas inclinaciones en los textos desestabilizan la visión al mismo tiempo que juegos tipográficos nos cambian la escala de la lectura, todo ello para representar de la mejor manera la obra del autor y trasladarnos por medio de las paginas a un salón expositivo de la manera más fiel a su estilo.

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This element of surprise front-loaded into a von Bergen work serves a number of effects, both instant and lingering. His tendency to work with blank walls and surfaces deviates instantly from an accepted order of things, subverting expectations and creating an immediate state of shock and disbelief. The effect is calculated, for maximum impact. As his practice expands, his architectural interventions become ever more ambitious in scale and scope. This obsessive fascination deals with the very essence of what things are and how we perceive them—and the resulting work scales a trajectory of investigation and formal experimentation that is absolutely compelling to behold.

Arsalan Mohammad

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Traditionally, walls should be fl at, featureless and meekly hand themselves over to ceilings or fl oors at the appropriate juncture. John von Bergen begs to differ. This US-born artist’s practice has fl ourished exponentially across diverse forms, media, and locations. His name is now synonymous with exacting, meticulous, unexpected artworks, which simultaneously blend in with and desecrate the logic of their environment.

Central to his output over the past decade is an ongoing series of architectural interventions. As forms that burst seamlessly from walls, they also appear to be contained within the walls themselves, caught in the act of an outward projection, almost sinister in their quiet smoothness. Playing with perception and subversion, John von Bergen explores numerous paradoxical dynamics, dependent on craft and control, through the processes of deconstruction and reconstruction. His pieces have common themes—elements of the unexpected, a fi erce degree of craftsmanship, a sense of wild drama and a wry humor.

There’s a loose anarchy to many of his works at a macro level, realized through micro details, which ensures sustained impact and reaction. One series of works appears to see a form fade into a near-iridescent panel of rust. This contrasts with another series, featuring the smoothness of an alien form, bursting from the plain white wall. And his fl uent craftsmanship imbues his work with the necessary authority to carry off spectacular visual effects.His drawings also indicate this same pathological attention to detail,

relentlessly striving to capture the chewy twists and textures of twisting forms as fi ne-detailed pencil renderings. Typically, they seize upon an artifi cially contrived subject, captured in a frozen state of spatial and material transience, permanently preserved. In recent times, drawings fi nished or unfi nished may be transposed into wall sculptures—the crumpled, rejected sheets of paper gaining a new context as the core material for a burst of spackled wall. Little in his process, it seems, appears to be wasted.

PARADOXICAL DYNAMICS

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This element of surprise front-loaded into a von Bergen work serves a number of effects, both instant and lingering. His tendency to work with blank walls and surfaces deviates instantly from an accepted order of things, subverting expectations and creating an immediate state of shock and disbelief. The effect is calculated, for maximum impact. As his practice expands, his architectural interventions become ever more ambitious in scale and scope. This obsessive fascination deals with the very essence of what things are and how we perceive them—and the resulting work scales a trajectory of investigation and formal experimentation that is absolutely compelling to behold.

Arsalan Mohammad

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Traditionally, walls should be fl at, featureless and meekly hand themselves over to ceilings or fl oors at the appropriate juncture. John von Bergen begs to differ. This US-born artist’s practice has fl ourished exponentially across diverse forms, media, and locations. His name is now synonymous with exacting, meticulous, unexpected artworks, which simultaneously blend in with and desecrate the logic of their environment.

Central to his output over the past decade is an ongoing series of architectural interventions. As forms that burst seamlessly from walls, they also appear to be contained within the walls themselves, caught in the act of an outward projection, almost sinister in their quiet smoothness. Playing with perception and subversion, John von Bergen explores numerous paradoxical dynamics, dependent on craft and control, through the processes of deconstruction and reconstruction. His pieces have common themes—elements of the unexpected, a fi erce degree of craftsmanship, a sense of wild drama and a wry humor.

There’s a loose anarchy to many of his works at a macro level, realized through micro details, which ensures sustained impact and reaction. One series of works appears to see a form fade into a near-iridescent panel of rust. This contrasts with another series, featuring the smoothness of an alien form, bursting from the plain white wall. And his fl uent craftsmanship imbues his work with the necessary authority to carry off spectacular visual effects.His drawings also indicate this same pathological attention to detail,

relentlessly striving to capture the chewy twists and textures of twisting forms as fi ne-detailed pencil renderings. Typically, they seize upon an artifi cially contrived subject, captured in a frozen state of spatial and material transience, permanently preserved. In recent times, drawings fi nished or unfi nished may be transposed into wall sculptures—the crumpled, rejected sheets of paper gaining a new context as the core material for a burst of spackled wall. Little in his process, it seems, appears to be wasted.unfi nished may be transposed into wall sculptures—the crumpled, rejected sheets of paper gaining a new context as the core material for a burst of spackled wall. Little in his process, it seems, appears to be wasted.unfi nished may be transposed into wall sculptures—the crumpled, rejected

PARADOXICAL DYNAMICS

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of universal phenomena, or the diffi culty of dealing with strange experiences, even at the risk of dealing with a subject or aesthetic that gets completely caricaturized. I’ve usually been comfortable with those risks, even if they weren’t always so comfortable to share. So like, as a student, I never felt so concerned about needing to make art that necessarily looked like “art,” if that makes any sense. What did make sense, especially back then, was to essentially slap a viewer in the face while politely asking them to just stop and pay attention to something for just a moment.

KB: Or even longer, really. Some of your pieces, after that slap, draw viewers in who’d like to fi gure out the work. It’s a psychological game in some ways, right?

JvB: The diffi culties associated with psychology interest me quite a bit, perhaps the limitations even more so than the projected potential for understanding how we deal with things.

KB: Who are your inspirations along those lines? JvB: I’ve always looked closely at many West Coast artists, many of whom

were heroes to me when I was a student. Somehow the thinking, the humor, and the psychological play that goes on with McCarthy, Ray, Nauman, Hawkinson, Rubins, these artists who know how to fi nd their own language through materials and actions, and develop some extreme situation out of it that can be personal, intelligent, and at times hilariously entertaining. And for years in New York I worked for the painter Jonathan Lasker, whose work is really different than mine, but I learned a hell of a lot from him.

KB: Going back even further, is there a little Surrealism connected to your work, too? JvB: I can see the Surrealist connection. I would say somehow it has always felt

completely natural to take whatever it is around me and try to imagine stretching it, melting it, tearing it apart, letting it dissolve, hiding it, or just changing it into something completely new. Over time this kind of interest has really been more driven by concepts as well as the context for any specifi c project. So there may be some overlap with Surrealism, for sure, but I’ve always seen my work as a product of this time and from this world, as opposed to paying homage to something from a century ago.

KB: Getting back to your objects, you seem fascinated with the hands-on aspect of materials. You’re mixing conventional artistic materials with construction materials, and have things, outgrowths, emerging from walls, as if they’re organic or even horrifi c.

JvB: I do enjoy getting my hands messy, and am just too inside the process to

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of universal phenomena, or the diffi culty of dealing with strange experiences, even at the risk of dealing with a subject or aesthetic that gets completely caricaturized. I’ve usually been comfortable with those risks, even if they weren’t always so comfortable to share. So like, as a student, I never felt so concerned about needing to make art that necessarily looked like “art,” if that makes any sense. What did make sense, especially back then, was to essentially slap a viewer in the face while politely asking them to just stop and pay attention to something for just a moment.

KB: Or even longer, really. Some of your pieces, after that slap, draw viewers in who’d like to fi gure out the work. It’s a psychological game in some ways, right?

JvB: The diffi culties associated with psychology interest me quite a bit, perhaps the limitations even more so than the projected potential for understanding how we deal with things.

KB: Who are your inspirations along those lines? JvB: I’ve always looked closely at many West Coast artists, many of whom

were heroes to me when I was a student. Somehow the thinking, the humor, and the psychological play that goes on with McCarthy, Ray, Nauman, Hawkinson, Rubins, these artists who know how to fi nd their own language through materials and actions, and develop some extreme situation out of it that can be personal, intelligent, and at times hilariously entertaining. And for years in New York I worked for the painter Jonathan Lasker, whose work is really different than mine, but I learned a hell of a lot from him.

KB: Going back even further, is there a little Surrealism connected to your work, too? JvB: I can see the Surrealist connection. I would say somehow it has always felt

completely natural to take whatever it is around me and try to imagine stretching it, melting it, tearing it apart, letting it dissolve, hiding it, or just changing it into something completely new. Over time this kind of interest has really been more driven by concepts as well as the context for any specifi c project. So there may be some overlap with Surrealism, for sure, but I’ve always seen my work as a product of this time and from this world, as opposed to paying homage to something from a century ago.

KB: Getting back to your objects, you seem fascinated with the hands-on aspect of materials. You’re mixing conventional artistic materials with construction materials, and have things, outgrowths, emerging from walls, as if they’re organic or even horrifi c.

JvB: I do enjoy getting my hands messy, and am just too inside the process to

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YorokobuPublicación para i-pad

Proyecto para la universidad del modulo de desarrollo editorial, que consistía en realizar una publicación para I-pad. Todo el trabajo se basaba en realizar una versión de la revista y Yorokobu y adaptarla a versión para tablets, generando una nueva imagen editorial y desarrollando las interacciones necesarias para que sea fácil e intuitiva para el usuario. Para ello desarrolle diferentes acciones para la visualización de imágenes, videos y textos que generan dinamismo generando una lectura dinámica y actual.

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Titulos en movimiento, imágenes que se deslizan con el dedo, textos que se mueven se y ocultan para ver las imágenes, videos son algunos de los recursos que utilice para esta publicación. En la actualidad existen pocas acciones que se pueden realizar sin el uso de programación, pero la combinación entre ellas es la clave para que una revista para I-pad sea fácil e intuitiva.

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Tape GearDiseño gráfico

Diferentes folletos para ferias de diseño y comercios donde el estudio de diseño Tape Gear se promociona. Tape Gear es un estudio de diseño que tiene como filosofía la reutilización y el reciclaje.Por ello en todos los casos trabajamos con papeles reciclados o trabajados libre de cloro para ser fiel a la idea de la marca.

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Grupo praiaFolletos

Diferentes folletosDiferentes folletos y promocionales especialmente diseñados para ferias de puericulturas en las que el grupo Praia participa.Estas ferias de puericultura se realizan en Europa y Asia

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Grupo PraiaInstrucciones de montaje

Instrucciones de montaje y uso para diferentes productos de la marca Petit Praia y Baby Clic.Estos folletos informativos acompañan diferentes productos producidos por el grupo donde se necesite explicar diferentes normativas, montajes o usos.En algunos casos con explicaciones gráficas por medio de fotografías o ilustraciones realizando ilustraciones vectoriales (Ilustrator).En todos los casos estos folletos paran la normativa de homologación por organismos europeos.

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Praia Anuncios en prensa escrita

En este segmento se pueden ver diferentes publicidades tanto para prensa gráfi ca como online donde se promociona el grupo Praia.Las publicidades en la mayoría de los casos son destinadas a revistas de puericultura, pero también en medio locales de diferentes poblaciones o en la revista del corte inglés.

HORARIS De dimarts a divendres de 10 a 13h i de 16 a 20hDissabtes de 10 a 13h i de 17 a 20hDiumenge i dilluns tancat

NOvA ubIcAcIó!C/ Indústria, 15

CentellesT 93 881 30 83

Outleti troba tot el que necessites per aquestes festes!

Tens ja els teus regals de Nadal?Vine al nostre

nou espai

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Outlet


NOvA ubIcAcIó!C/ Indústria, 15CentellesT 93 881 30 83

Anuncio para revista Reclam

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Anuncio para revista Mundo Bebe

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Anuncio para revista del Corte inglés

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Anuncio para revista del Corte inglés

Todos somos niños, baby!

La minicuna Baby Clic aporta diseño, seguridad y funcionalidad con una firme apuesta por la calidad y la innovación.El fácil montaje y desmontaje sin herramientas y los mejores materiales tanto en la estructura, como en el colchón y el saco, conseguirán la máxima comodidad para tu bebé y la mayor tranquilidad para ti.

Descubre más enwww.babyclic.es

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[email protected]

Todossomos niños,baby!

Saco silla Artic AntracitaColección Baby Clic 2012

Anuncio para revista Puericultura Market

77Anuncio para revista Puericultura Market

Colección Traffic

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nice thingsfor happychildren


Outlet

HORARIS Dimarts a divendres 10 a 13h i 16 a 20hDissabtes de 10 a 13h i de 17 a 20hDiumenge i dilluns tancat


Outlet


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HORARIS Dimarts a divendres 10 a 13h i 16 a 20hDissabtes de 10 a 13h i de 17 a 20hDiumenge i dilluns tancat


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Anuncios para revista Nou Nou

OutletHORARIS Dimarts a divendres 10 a 13h i 16 a 20hDissabtes de 10 a 13h i de 17 a 20hDiumenge i dilluns tancat


OutletHORARIS Dimarts a divendres 10 a 13h i 16 a 20hDissabtes de 10 a 13h i de 17 a 20hDiumenge i dilluns tancat


OutletNOVA UBICACIÓ!

A partir del 12 de desembre ens trobaràs al c/ Indústria núm. 15 de Centelles (93 881 30 83), en un nou espai dins la mateixa fàbrica.

TÈXTILS PER LA LLAR ARTICLES DE PUERICULTURA ARTICLES PER REGAL

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Grupo Praia Tarjetas personales

En este caso algo muy sencillo, aunque no por ello fácil. Las tarjetas personales son una huella de identidad de una empresa, por ello deben transmitir de manera fiel la filosofía de la empresa. Aquí hemos unificado la dos marcas del grupo Praia dedicado a la puericultura. El resultado una tarjeta de presentación limpia, clara y alegre...

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83&Retoque fotógrafico

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Baby Clic Actualización de producto

Antigua imagen de producto.

En esta sección de retoque fotográfico se pueden ver ejemplos de los diferentes trabajos que realice. La mayoría de los trabajos realizados son en fotografía de producto para catálogos de venta. Si bien normalmente el retoque consiste en retoque de color para lograr una fotografía lo más fiel posible al producto, también realice trabajos donde he tenido que sustituir un producto por otro en una fotografía de imagen. En otras ocasiones se trabaja una fotografía de producto para a partir de ella crear nuevos productos que aun no están fabricados pero se necesitan introducir en un catalogo para su venta.

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Nueva imagen para catalogo actualizando el producto

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Retoque de color

Original

Grupo PraiaRetoque fotográfico

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Retoque de encuadre para adaptar a el tamaño de reticula

Original

Original

Original

Retocada

Retocada

Retocada

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Fotografía original

Baby Clic Crear nuevos productos

En esta parte de la sección se pueden ver trabajos de creación de nuevos productos a a partir de una fotografía antigua.En muchas ocasiones los catálogos se entregan en los puntos de ventas sin tener aun una producción de todos los productos. En muchos casos por cuestiones de tiempo y problemas técnicos las nuestras no llegan a tiempo a los fotógrafos que preparan la producción fotográficas de estos catálogos. Es entonces cuando se debe realizar mediante retoque fotográfico el producto para que el cliente pueda conocer esto nuevos productos.

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Fotografía original

Dibujos ilustrator para aplicar

Nuevos productos

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Creación de nuevos productos

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Creación de nuevos productos

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+

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Un ejemplo claro cuando producción sufre retrasos con respecto a la planifi cación. Los productos no son producidos a tiempo y es necesario el retoque para poder enseñar a los clientes estos nuevos productos. En estos caso utilizando fotografías anteriores de productos similares y retoque fotográfi co conseguimos este producto para catalogo.

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+

=

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95&Espacios

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Con-ValorProyecto social

Proyecto global donde se diseño desde el espacio, mobiliario hasta la identidad corporativa. Se trata de un espacio para las personas que viven en la calle. La asociación CON VALOR es un espacio de reintegración y capacitación que tiene como objetivo la integración de las personas que se encuentran en exclusión social. Un proyecto muy ambicioso en donde se colabora con diferentes asociaciones sin animo de lucro y diseñadores de renombre comprometidos con la causa.

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Ciudades invisiblesExposición itinerante

Diseño para la exposición “Las ciudades invisibles”. La exposición consistía en la materialización de los cuentos del autor Italo Calvino, donde diferentes estudiantes de la universidad Elisava trasladaron a la realidad en forma de maquetas las historias del autor. La exposición del tipo efímera se proyecto con la posibilidad de ser adaptada a cualquier espacio gracias a su sistema modular y de fácil montado. Otro dato importante es que toda la exposición esta diseñada con materiales corrientes y económicos lo que hace más viable el proyecto.

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Petit Praia y Baby ClicExposición puericultura

Para la marca Petit Praia y Baby Clic diseñe un Stand expositivo para las ferias de puericultura de Colonia Alemania y Feria de Madrid, las dos se realizaron en septiembre de 2014.Para estas expos diseñe todo el mobiliario expositivo y la distribución del mismo, ademas de la iluminación. El verdadero reto fue transmitir la imagen de marca de la empresa con un presupuesto muy bajo.

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Petit Praia y Baby Clic

sponer mariano book 2015

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